Slike s ljudima poznatih ruskih umjetnika. Najpoznatije slike na svijetu

Imovina svjetske umjetničke zbirke procjenjuje se na nekoliko desetaka tisuća platna, od kojih je više od stotinu prepoznato kao najveća svjetska remek-djela. Vjeruje se da ako je osoba upoznata s radom najmanje deset do petnaest umjetnika, čije su ruke ove brojna djela, onda se već može nazvati kulturnim i obrazovanim (barem na području slikarstva). Ali bit nije u pretencioznom gutanju “ocjene” - ova platna prikazuju mudrost, suptilnost, individualnost, uspjeh, veličinu, rad... Slike velikih umjetnika sadrže sveto značenje, a istinski obrazovan i mudar je onaj koji je u stanju to razmotriti. Zatim ćemo govoriti o deset najpoznatijih slika na svijetu. Ova lista nije ocjena ili njezina sličnost - samo mali djelić svemira, čije je ime Art.

1. Mona Lisa (Leonardo da Vinci)

Vjerojatno ih je malo civilizirani ljudi u svijetu (da ne spominjem divlja plemena u netaknutim mjestima planeta) koji ne znaju kako izgleda Mona Lisa Leonarda da Vichnija, a još više oni koji nisu čuli za ovu poznatu sliku. Danas se nalazi u Louvreu (Pariz). Mona Lisa svoju slavu duguje kobnom događaju - početkom prošlog stoljeća sliku je ukrao jedan od zaposlenika ovog muzeja. Cijeli je svjetski tisak dvije godine neumorno pričao o ovom slučaju. Još zanimljiva točka vrijedan višegodišnjih svjetskih rasprava je osmijeh Mona Lise. Osim toga, postoje čak i izjave da slika prikazuje mladića.

2. Posljednja večera (Leonardo da Vinci)

Posljednja večera- jedan od najbolje slike svjetska umjetnost. Ako je prethodna slika ukradena iz muzeja i nestala iz javnosti na dvije godine, onda ova slika ima doista tragičnu prošlost. Riječ je o fresci koja se nalazi u jednom od milanskih samostana. Posljednja večera je bila ukras zgrade čak iu vrijeme kada je služila kao oružarnica, zatvor, a bila je i bombardirana. Freska je restaurirana najmanje pet puta. Prikazuje Isusa sa svojih dvanaest učenika za stolom. Slika ima velika vrijednost ne samo za svjetsku umjetnost, nego i za religiju - pravoslavlje posebno.

3. Sikstinska Madona (Rafael Santi)

Suvremenik Leonarda da Vicnija bio je Rafael Santi, koji je naslikao jednu od najpoznatijih slika - Sikstinsku Madonu. Značajno je da kao "platforma" za sliku nije korištena drvena ploča, kao u velikoj većini slučajeva u slikarstvu tog vremena, već platno. Druga točka je njegova veličina: 265x196 centimetara. Ogromna slika, ručni rad, najfiniji detalji (primjerice, pozadinu slike čine lica anđela, koje mnogi u početku pogrešno smatraju oblacima) - ovo je gigantski rad! Na platnu je prikazana Gospa s Djetetom, okružena svetim Sikstom i svetom Barbarom. Poznato je da su čuvari Sikstinske Madone bili njegova voljena (za glavni lik), papa Julije i umjetnikova nećakinja (za druga dva lika).

4. Noćna straža (Rembrandt)

Noćna straža jedna je od Rembrandtovih najpoznatijih slika. U početku je ovo djelo nazvano potpuno drugačije. Međutim, povjesničari koji su ga otkrili prije otprilike dva stoljeća smatrali su da se radnja odvija noću, pa je platno dobilo današnji naziv. U stvarnosti se radnja odvija tijekom dana, a njegova tama posljedica je čađe. Ali svijet je prepoznao sliku kao "Noćnu stražu", a do danas je to ime ostalo nepromijenjeno. Među najveće slike svijeta, ovo je rijedak slučaj kada naziv djela nije sačuvan u izvornom obliku, već je praktički izmišljen “za abum”.

5. Zvjezdana noć (Vincent van Gogh)

vlasništvo suvremena umjetnost Van Goghova slika postala je Zvjezdana noć". Zanimljivo je da je umjetnik ovo djelo napisao po sjećanju, iako on, kao i mnogi drugi umjetnici, uglavnom pišu iz prirode - nešto ili nekoga. Također je zanimljivo da je u to vrijeme umjetnik bio u psihijatrijskoj bolnici jer je patio od napadaja ludila. Tako je ludi umjetnik napisao svjetsko remek-djelo, tako je praktički stvorio novi trend u likovnoj umjetnosti, tako je ovjekovječio svoje ime. A svijet je vidio dosta luđaka i luđaka koji su ispali geniji. A svijet se i dalje smije luđacima!

6. Postojanost sjećanja (Salvador Dali)

Postojanost pamćenja jedna je od naj poznata djela Salvador Dali. Slika se nalazi u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti. U nastavku Luđaka i genijalaca, vrijedi reći da je umjetnik ideju za pisanje djela dobio pri pogledu na topljeni sir! Asocijacije koje je proizvod izazvao kod Dalija potaknule su umjetnika da svoje ideje izrazi na platnu u ovom obliku. Dali je to osobno priznao javnosti, ni ne pokušavajući sakriti neobičnu neobičnost koja ga je potaknula da naslika sliku. I, vraćajući se navečer na dan pisanja platna iz kina, Salvadorova je voljena proročanski izjavila da ga onaj tko jednom pogleda "Postojanost sjećanja" nikada neće moći zaboraviti.

7. Rođenje Venere (Sandro Botticelli)

Među najpoznatijim slikama na svijetu je Rođenje Venere Sandra Botticellija. Platno se nalazi u najmanje poznata galerija Uffizi koji se nalazi u Firenci. Umjetnik je na slici prikazao mitologiju rođenja božice Afrodite: ona pluta duž mora do obale na jednoj od polovica školjke, koju pokreće Zephyr (bog zapadnog vjetra), koji, budući da je u ruke svoje žene, puni vjetar cvijećem. Na obali je čeka milost koja se sprema da pokrije božicu plaštem. Botticelli je koristio žumanjak jajeta kao zaštitni sloj slike, zahvaljujući čemu je savršeno očuvana do danas.

8. Deveti val (Ajvazovski)

Izvanredan rad ruskog umjetnika Ivana Aivazovskog "Deveti val" dopušta nam da budemo istinski ponosni na činjenicu da je naš doprinos među najvećim svjetskim djelima likovne umjetnosti. Aivazovski je poznat po tome što je njegova slikarska sklonost bila u području prikazivanja mora - tome je posvetio svu svoju umjetničku djelatnost. "Deveti val" dobio je veliku svjetsku promociju i postao jedna od sto najvećih slika na svijetu.

9. Dojam. Izlazeće sunce (Claude Monet)

Slika Claudea Moneta “Impresija. Izlazeće sunce, pohranjeno u pariški muzej, označio je početak cijelog jednog pravca slikarstva – impresionizma. Ovo je djelo rođeno rano ujutro na jednoj od starih francuskih luka, kao što znate, iz prirode. Klon Monet je svim svojim umijećem pokušao iz jednog trenutka dočarati prolazan osjećaj zadovoljstva, što je bit impresionizma koji se počeo razvijati u narednim godinama. I ovaj smjer likovne umjetnosti dobio je ime zahvaljujući prvoj riječi u naslovu slike, koja na francuskom zvuči kao "impressio".

Postoje umjetnička djela koja gledatelja kao da udaraju o glavu, zaprepaštena i nevjerojatna. Drugi vas odvlače u promišljanje i traženje semantičkih slojeva, tajne simbolike. Neke su slike prekrivene tajnama i mističnim misterijama, dok druge iznenađuju pretjeranom cijenom.

Pažljivo smo pregledali sva glavna dostignuća svjetskog slikarstva i među njima odabrali dvadesetak najčudnijih slika. Salvador Dali, čija djela u potpunosti potpadaju pod format ovog materijala i prva padaju na pamet, nisu namjerno uključeni u ovu zbirku.

Jasno je da je "čudnost" prilično subjektivan pojam, a za svakoga postoje nevjerojatne slike koje odskaču od niza drugih umjetnina. Bit će nam drago ako ih podijelite u komentarima i kažete nam nešto o njima.

"Vrisak"

Edvard Munch. 1893., karton, ulje, tempera, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.

Krik se smatra značajnim ekspresionističkim događajem i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.

Postoje dva tumačenja onoga što je prikazano: to je sam junak koji je zahvaćen užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke na uši; ili junak začepi uši od krika svijeta i prirode što zvuči oko njega. Munch je napisao četiri verzije Krika, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik bolovao. Nakon liječenja u klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.

“Šetao sam stazom s dva prijatelja. Sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam iscrpljen i naslonio se na ogradu - gledao sam krv i plamen iznad plavkasto-crnog fjorda i grada. Moji prijatelji su nastavili, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni krik koji prodire kroz prirodu”, rekao je Edvard Munch o povijesti slike.

“Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo?"

Paul Gauguin. 1897-1898, ulje na platnu.
Muzej likovne umjetnosti, Boston.

Prema uputama samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu.

Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj skupini, prema umjetničinoj namjeri, “starica koja se približava smrti djeluje pomireno i prepušteno svojim mislima”, pod njezinim nogama “čudno Bijela ptica...predstavlja uzaludnost riječi."

Duboko filozofsku sliku postimpresioniste Paula Gauguina napisao je na Tahitiju, kamo je pobjegao iz Pariza. Na kraju rada čak je htio počiniti samoubojstvo: "Vjerujem da je ovo platno superiornije od svih mojih prethodnih i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično." Poživio je još pet godina i tako se dogodilo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937., ulje na platnu.
Muzej Reina Sofia, Madrid.

Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, zvjerstava, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su oni očiti. Rečeno je da je 1940. godine Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Parizu. Razgovor je odmah skrenuo na sliku. "Jeste li to učinili?" - "Ne, uspjela si."

Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, govori o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Guernicu, uslijed čega je šesttisućiti grad potpuno uništen. Slika je naslikana za samo mjesec dana - prvih dana rada na slici Picasso je radio 10-12 sati, a već u prvim skicama moglo se vidjeti glavna ideja. Ovo je jedan od najbolje ilustracije noćna mora fašizma, i ljudska okrutnost i tuge.

"Portret Arnolfinijevih"

Jan van Eyck. 1434, ulje na drvu.
Londonska nacionalna galerija, London.

Slavna slika u potpunosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama - sve do potpisa "Jan van Eyck je bio ovdje", koji je sliku pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u povijesni dokument koji potvrđuje stvarnost događaja, na kojem je sudjelovao umjetnik.

Portret, vjerojatno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegove supruge, jedno je od najsloženijih djela zapadne slikarske škole sjeverne renesanse.

U Rusiji je slika posljednjih godina stekla veliku popularnost zbog sličnosti Arnolfinijevog portreta s Vladimirom Putinom.

"Demon sjedi"

Mihail Vrubel. 1890., ulje na platnu.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

"Ruke mu se odupiru"

Bill Stoneham. 1972. godine.

Ovo se djelo, naravno, ne može svrstati među remek-djela svjetske umjetnosti, ali činjenica da je čudna je činjenica.

Oko slike s dječakom, lutkom i dlanovima pritisnutim na staklo leže legende. Od "zbog ove slike oni umiru" do "djeca na njoj su živa". Slika izgleda stvarno jezivo, što kod ljudi sa slabom psihom izaziva mnogo strahova i nagađanja.

Umjetnik je, s druge strane, uvjeravao da slika prikazuje sebe u dobi od pet godina, da su vrata prikaz razdjelnice između stvarni svijet i svijet snova, a lutka je vodič koji dječaka može voditi kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.

Slika je postala poznata u veljači 2000. kada je stavljena na prodaju na eBayu s pozadinom u kojoj je pisalo da je slika "ukleta". "Hands Resist Him" ​​je za 1025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada bila preplavljena pismima jezive priče i zahtijeva da se slika spali.

Među ruskim umjetnicima ima ih mnogo talentirani pojedinci. Njihov rad visoko je cijenjen u cijelom svijetu i konkurira svjetskim majstorima kao što su Rubens, Michelangelo, Van Gogh i Picasso. U ovom smo članku prikupili 10 najpoznatijih ruskih umjetnika.

1. Ivan Aivazovski

Ivan Aivazovski jedan je od najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen je u Feodosiji. Od djetinjstva, Aivazovski je pokazao svoje nevjerojatne Kreativne vještine: Volio je crtati i sam je naučio svirati violinu.

U 12 mladi talent počeo studirati u Simferopolju na slikarskoj akademiji. Ovdje je naučio kopirati gravure i slikati iz prirode. Godinu dana kasnije uspio je ući u Carsku akademiju u Sankt Peterburgu, iako još nije navršio 14 godina.

Umjetnik je dugo putovao Europom i živio u Italiji, gdje su njegove slike također bile prepoznate po njihovoj istinskoj vrijednosti. Tako je mladi umjetnik iz Feodozije postao prilično poznat i bogat čovjek.

Kasnije se Aivazovski vratio u domovinu, gdje je dobio odoru Ministarstva mornarice i titulu akademika. Umjetnik je također posjetio Egipat i bio prisutan na otvaranju novog Sueskog kanala. Umjetnik je sve svoje dojmove opisao slikama. Do tog je vremena već razvio vlastiti jedinstveni stil i sposobnost pisanja po sjećanju. Aivazovski je ukratko skicirao složene elemente u bilježnicu kako bi ih kasnije prenio na platno. Slike "Odesa", "Deveti val" i "Crno more" donijele su mu svjetsku slavu.

Posljednje godine života umjetnik je proveo u Feodosiji, gdje je sebi sagradio kuću u talijanskom stilu. Nešto kasnije, Aivazovski mu je dodao malu galeriju kako bi svi mogli slobodno uživati. nevjerojatne slike i utopiti se u oceanu boja. Danas ovaj dvorac još uvijek služi kao muzej i brojni posjetitelji svakodnevno dolaze ovamo kako bi se vlastitim očima uvjerili u vještinu marinista koji je živio dug i sretan život.

2. Viktor Vasnecov

Viktor Vasnetsov nastavlja popis najpoznatijih ruskih umjetnika. Rođen je u proljeće 1848. u obitelji svećenika u malom selu Lopyal. Žudnja za slikanjem probudila se u njemu vrlo brzo ranoj dobi, ali mu roditelji zbog nedostatka novca nisu mogli pružiti odgovarajuće obrazovanje. Stoga je Victor u dobi od 10 godina počeo studirati na besplatnom teološkom sjemeništu.

Godine 1866., gotovo bez novca, odlazi u St. Vasnetsov je lako položio prijemni ispit i ušao na Akademiju umjetnosti. Ovdje je počelo njegovo prijateljstvo sa poznati umjetnik Repin, s kojim je kasnije otišao u Pariz. Nakon povratka u Sankt Peterburg, Vasnetsov počinje pisati najviše poznate slike: "Tri junaka", "Snježna djevojka" i "Bog Sabaoth".

Umjetnik je mogao u potpunosti otkriti svoj talent tek nakon preseljenja u Moskvu. Ovdje mu je ugodno i udobno, a svaka sljedeća slika bolja je od prethodne. U Moskvi je Vasnetsov naslikao slike kao što su Alyonushka, Ivan Tsarevich i sivi vuk i Nestor ljetopisac.

3. Karl Bryullov

Ovaj slavni ruski umjetnik rođen je 1799. godine. Karlov otac bio je poznati slikar i profesor na Peterburškoj akademiji umjetnosti. Stoga je sudbina dječaka bila unaprijed određena. Srećom, Karl Bryullov uspio je naslijediti talent umjetnika od svog oca.

Studiranje je dano mladom umjetniku vrlo lako. Višestruko je nadmašio ostale studente u svojoj klasi te je s odličnim uspjehom diplomirao na Umjetničkoj akademiji. Nakon toga, Karl je otišao putovati Europom, zaustavljajući se dugo samo u Italiji. Tu je stvorio svoje remek-djelo - "Posljednji dan Pompeja", nakon što ga je napisao oko šest godina.

Po povratku u Sankt Peterburg Karla Bryullova čekala je slava. Bilo im je drago vidjeti ga posvuda i svakako su se divili njegovim novim slikama. U tom razdoblju umjetnik stvara nekoliko svojih besmrtnih slika: Jahačica, Opsada Pskova, Narcis i druge.

4. Ivan Šiškin

Ivan Šiškin jedan je od najpoznatijih ruskih pejzažista, koji je na svojim slikama svaki neugledni krajolik mogao prikazati u najpovoljnijem svjetlu. Čini se da se sama priroda poigrava na platnima ovog umjetnika živim bojama.

Ivan Šiškin rođen je 1832. u Jelabugi, koja danas pripada Tatarstanu. Otac je želio da njegov sin s vremenom preuzme mjesto gradskog dužnosnika, no Ivan je gravitirao prema crtanju. S 20 godina odlazi u Moskvu na studij slikarstva. Nakon što je uspješno završio Moskovsku školu umjetnosti, Šiškin je ušao u Carsku akademiju u Sankt Peterburgu.

Kasnije je dugo putovao Europom, skicirajući nevjerojatne krajolike. U to vrijeme stvara sliku "Pogled u okolici Düsseldorfa", koja mu donosi veliku slavu. Nakon povratka u Rusiju Šiškin nastavlja stvarati s udvostručenom energijom. Prema njegovim riječima, ruska je priroda nekoliko stotina puta superiornija od europskih krajolika.

Ivan Šiškin je u životu naslikao mnogo nevjerojatnih slika: „Jutro u šuma borova”, “Prvi snijeg”, “Borova šuma” i drugi. Čak je i smrt zatekla ovog slikara odmah iza štafelaja.

5. Isaac Levitan

Ovaj veliki ruski majstor pejzaža rođen je u Litvi, ali je cijeli život živio u Rusiji. Opetovano to Židovsko podrijetlo nanio mu je mnoga poniženja, ali ga nije natjerao da napusti ovu zemlju koju je idolizirao i veličao na svojim slikama.

Već su prvi Levitanovi krajolici dobili visoke ocjene od Perova i Savrasova, a sam Tretyakov je čak kupio njegovu sliku "Jesenji dan u Sokolniki". Ali 1879. Isaac Levitan, zajedno sa svim Židovima, protjeran je iz Moskve. Tek uz velike napore prijatelja i učitelja uspijeva se vratiti u grad.

U 1880-ima umjetnik je naslikao mnoge nevjerojatne slike koje su ga učinile vrlo poznatim. Bili su to "Borovi", "Jesen" i "Prvi snijeg". Ali još jedno poniženje natjeralo je autora da ponovno napusti Moskvu i ode na Krim. Na poluotoku, piše umjetnik cijela linija nevjerojatan rad i značajno ga poboljšava financijsko stanje. To mu omogućuje da putuje po Europi i upoznaje se s radom svjetskih majstora. Vrhunac Levitanova stvaralaštva bila je njegova slika "Iznad vječnog mira".

6. Vasilij Tropinin

Veliki ruski slikar portreta Vasilij Tropinin imao je nevjerojatnu sudbinu. Rođen je u obitelji kmetova grofa Markova 1780. godine i tek u dobi od 47 godina dobio je pravo biti slobodan čovjek. Još kao dijete mali Vasilij imao je sklonost prema crtanju, ali ga je grof poslao da uči za slastičara. Kasnije ga ipak šalju na Carsku akademiju, gdje pokazuje svoj talent u svoj svojoj ljepoti. Za svoje portrete "Čipkarica" ​​i "Starac prosjak" Vasilij Tropinin dobio je titulu akademika.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Bogato naslijeđe u svjetskom slikarstvu uspjelo je za sobom ostaviti slavnog ruski umjetnik Petrov-Vodkin. Rođen je 1878. u Hvalynsku, a u nj ranih godinaželio biti željezničar. No, sudbina ga je učinila slikarom svjetskoga glasa.

8. Aleksej Savrasov

Slike ovog ruskog umjetnika već su se dobro prodavale, čim je imao 12 godina. Nešto kasnije, ušao je u Moskovsku školu slikanja i odmah postao jedan od najbolji učenici. Putovanje u Ukrajinu pomoglo je Savrasovu da završi koledž prije roka i dobije titulu umjetnika.

Slike “Kamen u šumi” i “Moskovski Kremlj” učinile su ovog slikara akademikom u 24. godini! Zainteresiran za mlade talente kraljevska obitelj, a sam Tretjakov kupuje mnoga njegova djela za međunarodne izložbe. Među njima su bili "Zima", "Rokovi su stigli", "Odmrzavanje" i drugi.

Smrt dviju kćeri i kasniji razvod uzimaju danak u Savrasovu. Jako pije i ubrzo umire u bolnici za siromašne.

9. Andrej Rubljov

Andrej Rubljov je najpoznatiji ruski ikonopisac. Rođen je u 15. stoljeću i iza sebe je ostavio veliko nasljeđe u obliku ikona "Trojstvo", "Navještenje", "Krštenje Gospodnje". Andrej Rubljov, zajedno s Daniilom Chernyjem, ukrasio je mnoge crkve freskama, a također je slikao ikone za ikonostase.

10. Mihail Vrubel

Dovršava naš popis najpoznatijih ruskih umjetnika, Mihail Vrubel, koji je stvorio mnoga remek-djela u svom životu u razne teme. Bavio se oslikavanjem kijevskog hrama, a kasnije je u Moskvi krenuo u stvaranje svoje poznate serije "demonskih" slika. Kreativno bacanje ovog umjetnika nije naišlo na odgovarajuće razumijevanje njegovih suvremenika. Tek nekoliko desetljeća nakon smrti Mihaila Vrubela, likovni su mu kritičari odali priznanje, a Crkva se složila s njegovim tumačenjima biblijskih događaja.

Nažalost, osobni život umjetnika postao je razlog za razvoj teške forme u njemu. mentalni poremećaji. Titula akademika stigla ga je u ludnici iz koje mu više nije bilo suđeno izaći. Ipak, Mihail Vrubel uspio je stvoriti mnoga nevjerojatna umjetnička djela koja su vrijedna istinskog divljenja. Među njima posebno vrijedi istaknuti slike "Sjedeći demon", "Princeza labud" i "Faust".

) u svojim ekspresivnim zamašnim djelima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.

Njene slike oduševljavaju svojom dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Topla jednostavnost Valentina Gubareva

Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i samo radi ono što voli. Njegov je rad ludo popularan u inozemstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnjacima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i s umjetnikom potpisali ugovor na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nositeljima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", dopale su se europskoj javnosti, a izložbe su počele u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Senzualni realizam Sergeja Marshennikova

Sergej Marshennikov ima 41 godinu. Živi u St. Petersburgu i radi u najbolje tradicije klasična ruska škola realistična portretno slikarstvo. Junakinje njegovih slika nježne su i bespomoćne u svojim polugolim ženama. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.

Kratkovidni svijet Philipa Barlowa

U moderno doba slika visoka definicija i procvat kreativnosti hiperrealizma Philip Barlow(Philip Barlow) odmah privlači pozornost. Ipak, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerojatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočala i kontaktnih leća.

Sunčani zečići Laurenta Parceliera

Slika Laurenta Parceliera je predivan svijet u kojoj nema ni tuge ni malodušnosti. U njemu nećete naći tmurne i kišne slike. Na njegovim platnima ima puno svjetla, zraka i svijetle boje, koju umjetnica nanosi karakterističnim prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od tisuća sunčevih zraka.

Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna

Ulje na drvenim pločama američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja budi osjećaj kakav čovjek doživljava u gužvi i vrevi grada, ali može izraziti i smirenost koja proizlazi iz promatranja tihe ljepote”, kaže umjetnik.

Iluzorni svijet Neila Simona

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea (Neil Simone) nije sve onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjena i granica”, kaže Simon. A na njegovim je slikama sve doista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a priče se pretaču jedna u drugu.

Ljubavna drama Josepha Lorassa

Suvremeni američki umjetnik talijanskog podrijetla Joseph Lorusso prenosi na platno prizore koje je vidio Svakidašnjica obični ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nježnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.

Seoski život Dmitrija Levina

Dmitrij Levin priznati je majstor ruskog pejzaža, koji se profilirao kao talentirani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je njegova vezanost za prirodu koju nježno i strastveno voli i osjeća se dijelom iste.

Svijetli istok Valery Blokhin

Na Istoku je sve drugačije: drugačije boje, drugačiji zrak, drugačije životne vrijednosti i stvarnost je bajkovitija od fikcije - tako razmišlja moderni umjetnik

Najpoznatije i najznačajnije za povijest umjetnosti slike svijeta za vašu inspiraciju.

Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milijuni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od glavnih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, pa čak i kreativne.

Svjetski poznatih slika sigurno ima više od 33. Ima ih nekoliko stotina, a ne bi sve stale u jednu recenziju. Stoga smo radi lakšeg pregledavanja odabrali nekoliko najznačajnijih za svjetsku kulturu, a često se kopiraju. Svaki rad je popraćen zanimljiva činjenica, objašnjenje umjetnički smisao ili povijesti njegova nastanka.

Raphael "Sikstinska Madona" 1512

Pohranjeno u galeriji starih majstora u Dresdenu.

Slika ima malu tajnu: pozadina, koja iz daljine izgleda kao oblaci, nakon detaljnijeg ispitivanja pokazuje se da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i plakata.

Rembrandt "Noćna straža" 1642

Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.

Pravi naziv Rembrandtove slike je "Predstava streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga". Umjetnički kritičari koji su otkrili sliku u 19. stoljeću smatrali su da figure stoje na tamnoj pozadini i nazvali su je "Noćna straža". Kasnije se pokazalo da sloj čađe čini sliku tamnom, a radnja se zapravo odvija danju. Međutim, slika je već ušla u riznicu svjetske umjetnosti pod imenom "Noćna straža".

Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498

Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.

Tijekom više od 500 godina postojanja djela, freska je više puta uništavana: kroz sliku su napravljena vrata, a zatim su postavljena vrata, korištena je blagovaonica samostana, gdje se slika nalazi. kao oružarnica, zatvor i bombardirano. poznata freska obnavljana najmanje pet puta, a posljednja obnova trajala je 21 godinu. Danas, da bi vidjeli umjetničko djelo, posjetitelji moraju rezervirati ulaznice unaprijed i mogu provesti samo 15 minuta u blagovaonici.

Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931

Prema samom autoru, slika je naslikana kao rezultat asocijacija koje su se pojavile u Daliju pri pogledu na topljeni sir. Vrativši se iz kina, u koje je otišla te večeri, Gala je sasvim ispravno predvidjela da nitko tko jednom pogleda "Postojanost sjećanja" neće zaboraviti.

Pieter Bruegel stariji "Vavilonska kula" 1563

Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.

Prema Brueghelu, u neuspjehu koji je zadesio konstrukciju Babilonska kula, nisu krivi za iznenadni nastali prema biblijska priča jezične barijere i pogreške nastale tijekom procesa izgradnje. Na prvi pogled ogromna zgrada djeluje dovoljno čvrsto, ali nakon detaljnijeg pregleda jasno je da su svi katovi neravnomjerno postavljeni, donji katovi su nedovršeni ili se već ruše, sama zgrada nagnuta je prema gradu, a izgledi za cijeli projekt vrlo su tužni.

Kazimir Malevich "Crni kvadrat" 1915

Prema riječima umjetnika, sliku je slikao nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevich je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umjetnik nije uspio dovršiti rad na slici u predviđenom roku, pa je rad morao prekriti crnom bojom. Nakon toga, nakon priznanja javnosti, Malevich je naslikao nove "Crne kvadrate" već na praznim platnima. Maljevič je naslikao i slike "Crveni kvadrat" (dvije kopije) i jedan "Bijeli kvadrat".

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje riđeg konja" 1912

Nalazi se u državi Tretjakovska galerija u Moskvi.

Naslikana 1912. godine, slika se pokazala vizionarskom. Crveni konj djeluje kao sudbina Rusije ili sama Rusija, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. tako je umjetnik svojom slikom simbolično predvidio “crvenu” sudbinu Rusije u 20. stoljeću.

Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617.-1618.

Čuva se u Staroj pinakoteci u Münchenu.

Slika "Otmica Leucippovih kćeri" smatra se personifikacijom hrabre strasti i tjelesne ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih posade na konje. Zeusovi i Ledini sinovi kradu nevjeste svojim rođacima.

Paul Gauguin "Odakle smo došli? Tko smo? Kamo idemo?" 1898. godine

Pohranjeno u Muzeju lijepih umjetnosti u Bostonu.

Prema uputama samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj skupini, prema umjetničinoj namjeri, "starica koja se približava smrti djeluje pomireno i predano svojim mislima", pod njezinim nogama "čudna bijela ptica ... predstavlja uzaludnost riječi".

Eugene Delacroix "Sloboda predvodi narod" 1830

Pohranjeno u Louvreu u Parizu

Delacroix je stvorio sliku temeljenu na Srpanjskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu 12. listopada 1830. Delacroix piše: "Ako se nisam borio za domovinu, onda ću barem pisati za nju." Gola prsa žene predvodnice naroda simboliziraju nesebičnost tadašnjeg Francuza, koji je sa “ golih prsa' otišao neprijatelju.

Claude Monet "Impresija. Izlazeće sunce" 1872

Čuva se u Musée Marmottan u Parizu.

Naslov djela je "Impression, soleil levant" sa laka ruka novinar L. Leroy postao ime umjetnički smjer"impresionizam". Slika je naslikana iz prirode u staroj luci Le Havre u Francuskoj.

Jan Vermeer "Djevojka s bisernom naušnicom" 1665

Pohranjeno u Galeriji Mauritshuis u Den Haagu.

Jedna od najpoznatijih slika nizozemski umjetnik Jana Vermeera često nazivaju sjevernjačkom ili nizozemskom Mona Lisom. O slici se vrlo malo zna: nije datirana, nije poznato ime prikazane djevojke. Godine 2003. po istoimeni roman Tracey Chevalier je snimljena Igrani film"Djevojka s bisernom naušnicom", u kojoj se povijest stvaranja platna hipotetski obnavlja u kontekstu biografije i obiteljski život Vermeer.

Ivan Ajvazovski "Deveti val" 1850

Čuva se u Petrogradu u Državnom ruskom muzeju.

Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinist koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Stvorio je oko šest tisuća djela, od kojih je svaki dobio priznanje tijekom života umjetnika. Slika "Deveti val" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".

Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427

Ikona Presvetog Trojstva, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. stoljeću, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u okomitom formatu. Carevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "prekrivali" zlatom, srebrom i drago kamenje. Danas je plaća pohranjena u Državnom muzeju-rezervatu Sergiev Posad.

Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890

Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Zaplet slike inspiriran je Lermontovljevom pjesmom "Demon". Demon - slika moći ljudski duh, unutarnja borba, sumnja. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju uperenih u daljinu, okružen neviđenim cvijećem.

William Blake "Veliki arhitekt" 1794

Pohranjeno u Britanski muzej u Londonu.

Naziv slike "The Ancient of Days" doslovno se s engleskog prevodi kao "Ancient of Days". Ovaj se izraz koristio kao ime Boga. Glavni lik slike - Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.

Edouard Manet "Bar u Folies Bergère" 1882

Pohranjeno u Courtauld Institute of Art u Londonu.

Folies Bergère je varijete i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergère i na kraju naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Za šankom, usred gomile pića, jela, razgovora i pušenja, konobarica zadubljena u vlastite misli promatra akrobata na trapezu koji se vidi u gornjem lijevom kutu slike.

Tizian "Zemaljska ljubav i nebeska ljubav" 1515-1516

Čuva se u Galleriji Borghese u Rimu.

Važno je napomenuti da moderni naziv slike nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Do tog vremena slika je imala razne titule: "Ljepota nakićena i neukrašena" (1613), "Tri vrste ljubavi" (1650), "Božanske i svjetovne žene" (1700), i, na kraju, "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" (1792. i 1833).

Mihail Nesterov "Viđenje mladiću Bartolomeju" 1889.-1890.

Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Prvo i najviše značajno djelo iz ciklusa posvećenog Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je "Vizija mladog Bartolomeja" njegovo najbolje djelo. U svojoj starosti, umjetnik je volio ponavljati: "Nisam ja taj koji će živjeti. "Mladi Bartolomej" će živjeti." Sada, ako će trideset, pedeset godina nakon moje smrti još uvijek nešto reći ljudima - to znači da je živ, što znači da sam i ja živ."

Pieter Bruegel stariji "Prispodoba o slijepcima" 1568

Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.

Ostali nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi vodi slijepe”. Vjeruje se da se radnja slike temelji na biblijskoj prispodobi o slijepcima: "Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u jamu."

Viktor Vasnetsov "Aljonuška" 1881

Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

Kao osnova uzeta je bajka "O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki". U početku se slika Vasnetsova zvala "Budala Alyonushka". Siročad su u to vrijeme nazivali “budalama”. "Alyonushka", rekao je kasnije sam umjetnik, "kao da je dugo živjela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Akhtyrki kada sam upoznao jednu djevojku jednostavne kose koja je pogodila moju maštu. Bilo je toliko toga čežnja, usamljenost i čisto ruska tuga u njezinim očima... Neki poseban ruski duh izbijao je iz nje."

Vincent van Gogh Zvjezdana noć 1889

Pohranjeno u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Za razliku od većine umjetnikovih slika, Zvjezdana noć naslikana je po sjećanju. Van Gogh je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Remy, mučen napadajima ludila.

Karl Bryullov "Posljednji dan Pompeja" 1830-1833

Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.

Na slici je prikazano poznata erupcija Vezuv 79. godine. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Lik umjetnika u lijevom kutu slike je autorov autoportret.

Pablo Picasso "Djevojka na lopti" 1905

Pohranjeno u Puškinov muzej, Moskva

Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu koji ju je 1913. kupio za 16.000 franaka. Godine 1918. nacionalizirana je osobna zbirka I. A. Morozova. NA ovaj trenutak slika je u kolekciji Državni muzej likovne umjetnosti nazvan po A.S. Puškina.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Čuva se u Ermitažu u St.

Izvorni naziv slike je Madona s djetetom. Moderno ime slika dolazi od imena njezina vlasnika - grofa Litta, vlasnika obitelji umjetnička galerija u Milanu. Postoji pretpostavka da lik bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i poza bebe, neobična za autorov način.

Jean Ingres "Turska kupelj" 1862

Pohranjeno u Louvreu u Parizu.

Ingres je završio slikanje ove slike kada je već imao više od 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima osebujan rezultat slike kupača čija je tema već dugo prisutna u njegovom stvaralaštvu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, no godinu dana nakon završetka, umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.

Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889

Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi

“Jutro u borovoj šumi” je slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savickog. Savicki je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretyakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naveden kao autor slike.

Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900

Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji

Slika je naslikana na temelju scenske slike junakinje opere N. A. Rimskog-Korsakova "Priča o caru Saltanu" prema zapletu istoimena bajka A. S. Puškin. Vrubel je izradio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga pjevala je ulogu princeze labuda.

Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II u obliku Vertumna" 1590.

Nalazi se u dvorcu Skokloster u Stockholmu.

Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika koji je portrete izrađivao od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, glazbenih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici, Rudolph se u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.

Edgar Degas "Plavi plesači" 1897

Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.

Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. posao" plave plesačice“ odnosi se na kasno razdoblje Degasova stvaralaštva, kada je njegov vid oslabio, te je počeo raditi s velikim mrljama u boji, pridajući veliku važnost dekorativnoj organizaciji površine slike.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Pohranjeno u Louvreu, Pariz.

Mona Lisa možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. godine nije ukrao jedan zaposlenik Louvrea. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov se javio na oglas u novinama i ponudio prodaju Gioconde ravnatelju galerije Uffizi. Cijelo to vrijeme, dok je istraga trajala, "Mona Lisa" nije silazila s naslovnica novina i časopisa diljem svijeta, postavši predmetom kopiranja i obožavanja.

Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486

Pohranjeno u Firenci u galeriji Uffizi

Slika ilustrira mit o rođenju Afrodite. Gola božica pluta na obali u otvorenoj školjci, nošena vjetrom. Na lijevoj strani slike Zephyr ( Zapadni vjetar) u naručju svoje žene Kloride puše u školjku stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali, boginju susreće jedna od milosti. "Rođenje Venere" dobro je očuvano zahvaljujući činjenici da je Botticelli primijenio na sliku zaštitni sloj od žumanjka.

Michelangelo "Stvaranje Adama" 1511

Unutra je Sikstinska kapela u Vatikanu.