Biografija Van Gogha. Van Goghove najpoznatije slike Galerija Van Gogh

Van Goghovi portreti zauzimaju istaknuto mjesto u povijesti svjetskog slikarstva. Značajan dio njih napisan je 1880-ih-1890-ih, dakle upravo u vrijeme kada je slavni umjetnik prolazio kroz vrlo kontroverzno razdoblje stvaralaštva: s jedne strane, bila su to desetljeća brzog rasta, as druge S druge strane, prolazio je kroz tešku depresiju, što je utjecalo na njegov stil pisanja.

Osobine kreativnosti

Van Goghove portrete treba promatrati u kontekstu glavnih obilježja njegova umjetničkoga formiranja. Njegov stil vrlo je dvosmislen i još uvijek je predmet značajnih kontroverzi. Ali originalnost njegova pisma je neosporna. Mnogi povjesničari umjetnosti slažu se da je tijek impresionizma imao velik utjecaj na njega. I zapravo se sam autor, pišući platna, pridržavao načela potrebe da se prije svega prikaže unutarnji svijet i složena psihološka iskustva. To je odredilo način i stil njegova pisanja: neke neravnomjerne linije, zamućenost boja, igra bojama, nedostatak proporcionalnosti u kompoziciji. To jasno pokazuje utjecaj impresionista.

Razlike od impresionista

Međutim, ako je potonji prvenstveno obraćao pažnju na emocionalnu komponentu, onda se Van Goghovi portreti odlikuju dubinom, pa čak i nekom dramom. U tom pogledu on nimalo nije nalik impresionistima koji su nastojali uhvatiti samo svoje prolazne dojmove onoga što su vidjeli, dok je Van Gogh nastojao istražiti osobnost i njezin unutarnji svijet. Sam umjetnik smatrao je jednim od svojih glavnih kreativnih načela potrebu za prikazivanjem i reprodukcijom duše osobe, njegove suštine i glavnih osobina karaktera. Dakle, portreti Van Gogha ne samo da prenose dojam onoga što su vidjeli, već otkrivaju duboku bit prikazanih ljudi.

Značajke portreta

Umjetnik je portretno slikarstvo smatrao jednim od najvažnijih u svom radu. Značajka njegovih radova u ovom žanru je da je uglavnom izabrao vrlo jednostavne ljude kao modele i nastojao prenijeti njihov složeni unutarnji svijet. Posebnu pozornost posvetio je i slici ljudske patnje, doživljaja. Stoga su njegove slike ljudi krajnje ozbiljne, pa čak i pomalo dramatične.

Neki radovi

Portreti Van Gogha s opisima vrlo su važni za razumijevanje stava ovog slavnog umjetnika. Na primjer, slika "Portret dr. Gacheta" napisana je u prilično melankoličnom duhu. Autor je prenio teško stanje svog junaka, koji je u teškim mislima, što je posebno vidljivo na pozadini kontrasta jarko plave pozadine s njegovim potištenim izrazom lica. Djela Van Gogha s naslovom posebno izražajno prenose ideju svog autora. Slika “Ožalošćeni starac” vrhunski je primjer njegova rada posvećenog ljudskoj patnji. Ova tema, kao što je gore spomenuto, zauzela je jedno od glavnih mjesta u njegovom radu. Osim toga, autor je posebnu važnost pridavao slici običnih ljudi. Dakle, njegova slika "Seljak s lulom" posebno istinito prenosi njegovu psihologiju jednostavnog radnika.

Značajno mjesto u njegovom portretu zauzimaju i ženske slike. Na primjer, slika "Arlesian" prikazuje svijetlu sliku žene na bež pozadini, što naglašava njezino mirno i mirno stanje uma. Posebno je zanimljiva slika "Portret mlade djevojke na pozadini žitnog polja". Među navedenim djelima, ova slika privlači pažnju time što je lik djevojke nacrtan na pozadini krajolika koji ističe njenu lijepu pojavu, i što je najvažnije, naglašava duhovne crte njenog lica.

autoportreti

Zaključno, treba ukratko reći o umjetnikovom prikazu samog sebe. Ima cijeli niz autoportreta koji vam omogućuju da bolje pratite put njegovog razvoja kao majstora. Osim slika bez naslova, potrebno je spomenuti i platna kao što su "Autoportret s prevezanim uhom" i "Autoportret u slamnatom šeširu". U ovim slikama umjetnik se pojavljuje kao složena ličnost teške sudbine. To se posebno vidi na njegovom licu i izrazu lica. Naposljetku, samu kompoziciju i pozadinu Van Gogh je odabrao na način da dodatno naglasi vlastitu psihologiju i unutarnji svijet. Sam umjetnik je napisao da je nastojao razumjeti dubinu svojih iskustava i stoga je postigao posebnu oštrinu u prikazu crta lica. Portreti Van Gogha, fotografije s imenima koji su predstavljeni u ovom članku, to dokazuju.

Kritika i priznanje

Indikativno je da je priznanje umjetniku stiglo nakon njegove smrti. Za života nije bio odmah prepoznat i cijenjen. Ipak, neki njegovi suvremenici prepoznali su njegov talent i pomogli mu na sve moguće načine. Međutim, većina kritičara bila je negativna zbog činjenice da nisu slijedili pravila proporcija, da su svoje figure prikazivali na neobičan način i da su previše hrabro radili s bojama. Ali već u 20. stoljeću njegova su platna postala priznata remek-djela i prodana ispod čekića za ogromne svote.

Vincent Willem van Gogh (nizozemski. Vincent Willem van Gogh; 30. ožujka 1853., Grotto-Zundert, blizu Brede, Nizozemska - 29. srpnja 1890., Auvers-sur-Oise, Francuska) bio je nizozemski postimpresionistički slikar.

Biografija Vincenta van Gogha

Vincent Van Gogh rođen je u nizozemskom gradu Groot-Sundert 30. ožujka 1853. godine. Van Gogh je bio prvo dijete u obitelji (ne računajući brata koji je rođen mrtav). Otac mu se zvao Theodore Wang Gogh, a majka Karnelia. Imali su veliku obitelj: 2 sina i tri kćeri. U obitelji Van Gogh svi su se muškarci, na ovaj ili onaj način, bavili slikanjem, ili služili crkvi. Već 1869. godine, bez završene škole, počinje raditi u poduzeću za prodaju slika. Istina, Van Gogh nije bio dobar u prodaji slika, ali je imao bezgraničnu ljubav prema slikanju, a bio je i dobar u jezicima. Godine 1873., u dobi od 20 godina, dolazi u London, gdje provodi 2 godine koje su mu promijenile cijeli život.

U Londonu je Van Gogh živio sretno do kraja života. Imao je vrlo dobru plaću, koja je bila dovoljna za posjete raznim umjetničkim galerijama i muzejima. Čak si je kupio i cilindar koji je u Londonu bio jednostavno neizostavan. Sve je išlo ka tome da bi Van Gogh mogao postati uspješan trgovac, ali ... kako to često biva, ljubav, da, ljubav, stala je na put njegovoj karijeri. Van Gogh se nesvjesno zaljubio u kćerku svoje gazdarice, ali nakon što je saznao da je već zaručena, jako se povukao u sebe, postao ravnodušan prema svom poslu. Kad se vratio u Pariz dobio je otkaz.

Godine 1877. Van Gogh ponovno počinje živjeti u Nizozemskoj i sve više nalazi utjehu u vjeri. Nakon preseljenja u Amsterdam počeo je studirati za svećenika, ali je ubrzo odustao jer mu situacija na fakultetu nije odgovarala.

Godine 1886., početkom ožujka, Van Gogh se preselio u Pariz svom bratu Theu i živio u njegovom stanu. Tamo uzima satove slikanja od Fernanda Cormona i upoznaje ličnosti kao što su Pissarro, Gauguin i mnogi drugi umjetnici. Vrlo brzo zaboravlja svu tamu nizozemskog života i brzo stječe poštovanje kao umjetnik. Crta jasno, vedro u stilu impresionizma i postimpresionizma.

Vincent Van Gogh, nakon što je proveo 3 mjeseca u evangeličkoj školi, koja se nalazila u Bruxellesu, postao je propovjednik. Dijelio je novac i odjeću potrebitoj sirotinji, iako ni sam nije bio dobrostojeći. To je izazvalo sumnju crkvenih vlasti, pa su njegove aktivnosti zabranjene. Nije klonuo duhom, a utjehu je nalazio u crtanju.

U dobi od 27 godina Van Gogh je shvatio koji je njegov poziv u ovom životu i odlučio je da pod svaku cijenu mora postati umjetnik. Iako je Van Gogh uzimao sate crtanja, sa sigurnošću se može smatrati samoukom, jer je i sam proučavao mnoge knjige, knjige za samostalno učenje, kopirao slike poznatih umjetnika. Isprva je mislio postati ilustrator, ali je onda, kada je uzeo poduku od svog rođaka umjetnika Antona Mouvea, svoje prve radove naslikao u ulju.

Čini se da je život krenuo na bolje, no Van Gogha su opet počeli progoniti neuspjesi, i to ljubavni.

Njegova sestrična Kay Vos ostala je udovica. Jako mu se svidjela, ali je dobio odbijenicu, što je dugo doživljavao. Osim toga, zbog Kei se vrlo ozbiljno posvađao s ocem. Ova svađa bila je razlog Vincentova preseljenja u Haag. Tamo je upoznao Clazinu Mariju Hoornik, djevojku lake vrline. Van Gogh je s njom živio gotovo godinu dana, a više puta se morao liječiti od spolno prenosivih bolesti. Želio je spasiti ovu jadnu ženu, čak je razmišljao o tome da je oženi. Ali tada se umiješala njegova obitelj, a misli o braku jednostavno su raspršene.

Vraćajući se u domovinu svojim roditeljima, koji su se do tada već preselili u Nyonen, njegove vještine su se počele poboljšavati.

U domovini je proveo 2 godine. Godine 1885. Vincent se nastanio u Antwerpenu, gdje je pohađao nastavu na Akademiji umjetnosti. Zatim se 1886. Van Gogh ponovno vraća u Pariz, svom bratu Theu, koji mu je cijeli život pomagao, moralno i financijski. Francuska je postala drugi dom za Van Gogha. Tu je živio do kraja života. Nije se osjećao kao stranac. Van Gogh je puno pio i imao je vrlo eksplozivan temperament. Moglo bi se nazvati osobom s kojom je teško izaći na kraj.

Godine 1888. preselio se u Arles. Mještani nisu bili sretni što ga vide u svom gradu koji se nalazio na jugu Francuske. Smatrali su ga nenormalnim luđakom. Unatoč tome, Vincent je ovdje našao prijatelje i osjećao se prilično dobro. S vremenom je dobio ideju da ovdje stvori naselje za umjetnike, koju je podijelio sa svojim prijateljem Gauguinom. Sve je išlo dobro, ali je došlo do svađe između umjetnika. Van Gogh je britvom jurnuo na Gauguina, koji je već postao neprijatelj. Gauguin je jedva raznio noge, čudom preživjevši. Od ljutnje zbog neuspjeha, Van Gogh je odrezao dio lijevog uha. Nakon što je proveo 2 tjedna u psihijatrijskoj klinici, ponovno se tamo vratio 1889., jer je počeo patiti od halucinacija.

U svibnju 1890. konačno napušta azil za duševne bolesnike i odlazi u Pariz bratu Theu i njegovoj supruzi, koja je upravo rodila dječaka, koji je u čast strica dobio ime Vincent. Život se počeo poboljšavati, a Van Gogh je bio čak i sretan, ali mu se bolest opet vratila. 27. srpnja 1890. Vincent van Gogh pucao je sebi u prsa iz pištolja. Umro je na rukama svog brata Thea koji ga je jako volio. Šest mjeseci kasnije umro je i Theo. Braća su pokopana na obližnjem groblju Auvers.

Kreativnost Van Gogh

Vincent van Gogh (1853. - 1890.) smatra se velikim nizozemskim slikarom koji je imao vrlo snažan utjecaj na impresionizam u umjetnosti. Njegovi radovi, nastali u desetogodišnjem razdoblju, zadivljuju koloritom, nemarom i grubošću poteza, slikama duševno bolesnog čovjeka, iscrpljenog patnjom, koji je počinio samoubojstvo.

Van Gogh je postao jedan od najvećih postimpresionističkih slikara.

Može se smatrati samoukom, jer. studirao je slikarstvo, kopirajući slike starih majstora. Tijekom života u Nizozemskoj, Van G. slikao je slike o prirodi, radu i životu seljaka i radnika koje je promatrao uokolo (“Jedači krumpira”).

1886. preselio se u Pariz, ušao u atelje F. Cormona, gdje je upoznao A. Toulouse-Lautreca i E. Bernarda. Pod utjecajem impresionističkog slikarstva i japanskog graviranja mijenja se umjetnikov stil: javlja se intenzivan kolorit i širok, energičan potez kista, karakterističan za kasnog Van G. ("Clichy Boulevard", "Portret Papa Tanguyja").

Godine 1888. preselio se na jug Francuske, u gradić Arles. Bilo je to najplodnije razdoblje umjetnikova stvaralaštva. Tijekom svog života, Van G. je stvorio više od 800 slika i 700 crteža u različitim žanrovima, ali njegov talent se najjasnije očitovao u krajoliku: u njemu je njegov kolerični eksplozivni temperament pronašao izlaz. Pokretna, nervozna slikovna tekstura njegovih slika odražavala je umjetnikovo duševno stanje: patio je od psihičke bolesti, koja ga je na kraju dovela do samoubojstva.

Značajke kreativnosti

“Puno toga ostaje nejasno i kontroverzno do danas u patologiji ove ozbiljne bionegativne osobnosti. Možemo pretpostaviti sifilitičku provokaciju shizoepileptičke psihoze. Njegova grozničava kreativnost sasvim je usporediva s povećanom produktivnošću mozga prije pojave sifilitičke bolesti mozga, kao što je bio slučaj s Nietzscheom, Maupassantom, Schumannom. Van Gogh je dobar primjer kako se osrednji talent, zahvaljujući psihozi, pretvorio u međunarodno priznatog genija.

“Neobična bipolarnost, tako jasno izražena u životu i psihozi ovog izuzetnog pacijenta, paralelno se izražava iu njegovom umjetničkom radu. U biti, stil njegovih djela ostaje cijelo vrijeme isti. Samo se vijugave linije sve češće ponavljaju, dajući njegovim slikama duh neobuzdanosti, koji svoj vrhunac doživljava u posljednjem djelu, gdje je jasno naglašena težnja prema gore i neminovnost razaranja, pada, uništenja. Ova dva pokreta, uzlazni pokret i silazni pokret, čine strukturnu osnovu epileptičkih manifestacija, kao što dva pola čine osnovu epileptoidne konstitucije.

"Van Gogh je naslikao briljantne slike između napada. A glavna tajna njegovog genija bila je izvanredna čistoća svijesti i poseban kreativni uzlet koji je nastao kao rezultat njegove bolesti između napada. O tom posebnom stanju svijesti pisao je i F.M. Dostojevskog, koji je svojedobno patio od sličnih napada misterioznog mentalnog poremećaja.

Svijetle boje Van Gogha

Sanjajući o bratstvu umjetnika i kolektivnom stvaralaštvu, potpuno je zaboravio da je i sam nepopravljivi individualist, nepomirljiv do suzdržanosti u pitanjima života i umjetnosti. Ali u tome je bila njegova snaga. Morate imati dovoljno istrenirano oko da biste razlikovali Monetove slike od Sisleyevih, na primjer. Ali samo jednom kada ste vidjeli "Crvene vinograde", nikada nećete zamijeniti djela Van Gogha ni s kim drugim. Svaka crta i potez izraz su njegove osobnosti.

Dominantan impresionistički sustav je boja. U slikovnom sustavu, van Goghovskom maniru, sve je ravnopravno i zgužvano u neponovljiv svijetli ansambl: ritam, boja, tekstura, linija, forma.

Na prvi pogled, ovo je pomalo rastegnuto. Probijaju li se “crveni vinogradi” s bojom nečuvenog intenziteta, nije li aktivan zvonki akord plavog kobalta u “Moru u Saint-Marie”, nisu li blistavo čiste i zvučne boje “Krajolika u Auversu” poslije kiše”, pored koje svaka impresionistička slika izgleda beznadno izblijedjelo?

Pretjerano svijetle, ove boje imaju sposobnost zvučati u bilo kojoj intonaciji u cijelom emocionalnom rasponu - od goruće boli do najdelikatnijih nijansi radosti. Zvučne boje ili se isprepliću u nježno i suptilno harmoniziranu melodiju ili se uzdižu u disonanci koja para uho. Kao što u glazbi postoji molski i durski sustav, tako su i boje Vangoghove palete podijeljene na dva dijela. Za Van Gogha, hladno i toplo su kao život i smrt. Na čelu suprotstavljenih tabora - žuta i plava, obje boje - duboko su simbolične. Međutim, ta "simbolika" ima isto živo meso kao i Vangoghov ideal ljepote.

Van Gogh je vidio određeni svijetli početak u žutoj boji, od nježno limunaste do intenzivno narančaste. Boja sunca i zrelog kruha u njegovom poimanju bila je boja radosti, sunčeve topline, ljudske dobrote, dobrohotnosti, ljubavi i sreće – svega onoga što je po njegovom poimanju ulazilo u pojam “život”. Suprotna po značenju, plava, od plave do gotovo crno-olovne, boja je tuge, beskonačnosti, čežnje, očaja, duševne boli, kobne neminovnosti i naposljetku smrti. Van Goghove kasne slike arena su sudara ovih dviju boja. One su poput borbe dobra i zla, dnevnog svjetla i noćnog sumraka, nade i očaja. Emocionalne i psihološke mogućnosti boje predmet su Van Goghovih stalnih razmišljanja: “Nadam se da ću otkriti na ovom području, na primjer, izraziti osjećaje dvoje ljubavnika kombiniranjem dviju komplementarnih boja, njihovim miješanjem i suprotstavljanjem, tajanstveno titranje srodnih tonova. Ili izraziti ideju koja se rodila u mozgu sjajem svijetlog tona na tamnoj pozadini...”.

Govoreći o Van Goghu, Tugendhold je primijetio: "... note njegovih iskustava su grafički ritmovi stvari i recipročni otkucaji srca." Pojam odmora nepoznat je Vangoghovoj umjetnosti. Njegov element je pokret.

U očima Van Gogha, to je isti život, što znači sposobnost razmišljanja, osjećanja, suosjećanja. Pogledajte sliku "crvenih vinograda". Potezi, koje hitra ruka baca na platno, opet trče, žure, sudaraju se, rasipaju. Slično crticama, točkama, mrljama, zarezima, prijepis su Vangoghove vizije. Iz njihovih slapova i vrtloga rađaju se pojednostavljene i ekspresivne forme. Oni su linija koja se oblikuje u crtež. Njihov reljef, ponekad jedva ocrtan, ponekad nagomilan u masivnim grudama, poput preorane zemlje, tvori divnu, slikovitu teksturu. I iz svega toga nastaje ogromna slika: na žarkom suncu, kao grešnici u plamenu, vijugaju se loze, pokušavajući se otrgnuti od debele purpurne zemlje, pobjeći iz ruku vinogradara, a sada mirna Užurbanost žetve izgleda kao borba čovjeka i prirode.

Dakle, znači da boja i dalje dominira? Ali nisu li te boje u isto vrijeme ritam, linija, oblik i tekstura? To je najvažnija odlika Van Goghovog slikovnog jezika, kojim nam on govori kroz svoje slike.

Često se vjeruje da je Vangoghovo slikarstvo neka vrsta nekontroliranog emocionalnog elementa, potaknutog neobuzdanom pronicljivošću. Toj zabludi “pomaže” i originalnost Van Goghove umjetničke manire, koja doista djeluje spontano, a zapravo je suptilno proračunata, promišljena: “Rad i trezvena računica, um je krajnje napet, kao u glumca kad igra. teška uloga, kada moraš razmišljati o tisuću stvari unutar pola sata..."

Van Goghovo nasljeđe i inovacija

Van Goghova baština

• [Majčina sestra] “... Napadaji epilepsije, što ukazuje na teško živčano nasljeđe, što pogađa i samu Annu Corneliju. Prirodno nježna i puna ljubavi, sklona je iznenadnim izljevima bijesa.
• [Brat Theo] "...umro je šest mjeseci nakon Vincentova samoubojstva u ludnici u Utrechtu, nakon što je živio 33 godine."
• Nitko od Van Goghove braće i sestara nije imao epilepsiju, dok je posve sigurno da je mlađa sestra bolovala od shizofrenije i da je 32 godine provela u psihijatrijskoj bolnici.

Ljudska duša ... ne katedrale

Okrenimo se Van Goghu:

“Više volim slikati oči ljudi, a ne katedrale... ljudska duša, čak i duša nesretnog prosjaka ili uličarke, po mom mišljenju, puno je zanimljivija.”

“Oni koji pišu seljački život izdržat će test vremena bolje od tvoraca kardinalnih naprava i harema napisanih u Parizu.” “Ostat ću svoj, pa ću iu sirovim djelima govoriti stroge, grube, ali istinite stvari.” “Radnik protiv buržoazije nije tako dobro utemeljen kao treći stalež protiv druga dva prije sto godina.”

Može li osoba koja je u ovim i tisuću sličnih izjava tako objasnila smisao života i umjetnosti računati na uspjeh kod „moćnika? ". Buržoaska sredina iščupala je Van Gogha iz korijena.

Protiv odbijanja, Van Gogh je imao jedino oružje - povjerenje u ispravnost odabranog puta i rada.

“Umjetnost je borba… bolje je ne raditi ništa nego se slabo izražavati.” "Moraš raditi kao nekoliko crnaca." Čak se i polugladni život pretvara u poticaj za kreativnost: “U teškim iskušenjima siromaštva naučiš stvari gledati sasvim drugim očima.”

Građanska javnost ne oprašta inovacije, a Van Gogh je bio inovator u najizravnijem i pravom smislu te riječi. Njegovo čitanje uzvišenog i lijepog prolazilo je kroz razumijevanje unutarnje biti predmeta i pojava: od beznačajnih poput poderanih cipela do razornih kozmičkih uragana. Sposobnost predstavljanja ovih naizgled različitih vrijednosti u jednako velikom umjetničkom razmjeru stavila je Van Gogha ne samo izvan službenog estetskog koncepta akademskih umjetnika, već ga je natjerala da izađe izvan okvira impresionističkog slikarstva.

Citati Vincenta van Gogha

(iz pisama bratu Theu)

• Ne postoji ništa umjetničkije od ljubavi prema ljudima.
• Kad nešto u tebi kaže: "Ti nisi umjetnik", odmah počni pisati, dječače - samo tako ćeš utišati ovaj unutarnji glas. Onaj koji, čuvši to, trči svojim prijateljima i tuži se na svoju nesreću, gubi dio svoje hrabrosti, dio onog najboljeg što je u njemu.
• A nedostatke ne treba uzimati previše k srcu, jer onaj tko ih nema ipak pati od jedne stvari – odsustva nedostataka; ali onaj tko misli da je postigao savršenu mudrost dobro će učiniti ako ponovno postane lud.
• Čovjek nosi žarki plamen u svojoj duši, ali nitko se ne želi sunčati u njegovoj blizini; prolaznici primjećuju samo dim koji izlazi kroz dimnjak i prolaze dalje.
• Čitajući knjige, kao i gledajući slike, ne treba ni sumnjati ni oklijevati: treba biti samouvjeren i pronaći lijepo ono što je lijepo.
• Što je crtanje? Kako se svladavaju? Ovo je sposobnost probijanja željeznog zida koji stoji između onoga što osjećate i onoga što možete učiniti. Kako je moguće proći kroz takav zid? Po meni, beskorisno je udarati glavom o njega, treba ga polako i strpljivo ukopavati i dubiti.
• Blago onome koji je našao svoj posao.
• Više volim ne reći ništa nego se nerazgovijetno izraziti.
• Priznajem da i meni treba ljepota i uzvišenost, ali još više nešto drugo, na primjer: dobrota, susretljivost, nježnost.
• I sami ste realist, stoga držite se mog realizma.
• Čovjek samo treba nepogrešivo voljeti ono što je vrijedno ljubavi, a ne rasipati svoje osjećaje na beznačajne, nedostojne i beznačajne stvari.
• Nemoguće je da melankolija stagnira u našim dušama, kao voda u močvari.
• Kad vidim da se gazi slabe, počinjem preispitivati ​​vrijednost onoga što se zove napredak i civilizacija.

Bibliografija

• Van Gogh.Pisma. Po. s ciljem - L.-M., 1966.
• Rewald J. Postimpresionizam. Po. s engleskog. T. 1. - L.-M, 1962.
• Perryusho A. Život Van Gogha. Po. s francuskog - M., 1973.
• Murina Elena.Van Gogh. - M.: Umjetnost, 1978. - 440 str. - 30.000 primjeraka.
• Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Čovjek i umjetnik. - M., 1980.
• Stone I. Žudnja za životom (knjiga). Priča o Vincentu Van Goghu. Po. s engleskog. - M., Pravda, 1988.
• Constantino Porcu Van Gogh. Zijn leven en de kunst. (iz serije Kunstklassiekers) Nizozemska, 2004.
• Wolf Stadler Vincent van Gogh. (iz serije De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
• Frank Kools Vincent van Gogh i zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
• G. Kozlov, "Legenda o Van Goghu", "Oko svijeta", broj 7, 2007.
• Van Gogh V. Pisma prijateljima / Per. od fr. P.Melkova. - St. Petersburg: ABC, ABC-Atticus, 2012. - 224 str. - Serija ABC-classic - 5000 primjeraka, ISBN 978-5-389-03122-7
• Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / U knjizi: Veliki umjetnici - V.18 - Kijev, CJSC "Komsomolskaya Pravda - Ukrajina", 2010. - 48 str.

Vincent Willem van Gogh nizozemski je umjetnik koji je postavio temelje postimpresionističkog pokreta i uvelike odredio principe rada modernih majstora.

Van Gogh je rođen 30. ožujka 1853. u selu Groot Zundert u pokrajini Sjeverni Brabant (Noord-Brabant), na granici s Belgijom.

Otac Theodore Van Gogh je protestantski svećenik. Majka Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) - iz obitelji cijenjenog knjižara i stručnjaka za uvezivanje knjiga iz grada (Den Haag).

Vincent je bio 2. dijete, no brat mu je umro odmah nakon rođenja, pa je dječak bio najstariji, a nakon njega u obitelji je rođeno još petero djece:

• Teodor (Teo) (Theodorus, Theo);
• Kornelije (Kor) (Cornelis, Cor);
• Ana Kornelija (Anna Cornelia);
• Elizabeth (Liz) (Elizabeta, Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Bebu su nazvali u čast njegovog djeda, svećenika protestantizma. Ovo ime trebalo je dati prvom djetetu, ali ga je zbog rane smrti dobio Vincent.

Sjećanja rodbine oslikavaju Vincentov lik kao vrlo čudan, hirovit i svojeglav, nestašan i sposoban za neočekivane ludorije. Izvan doma i obitelji odgojen, tih, pristojan, skroman, ljubazan, odlikovao se markantnim inteligentnim pogledom i srcem punim simpatije. Međutim, izbjegavao je vršnjake i nije se pridružio njihovim igrama i zabavi.

Sa 7 godina otac i majka su ga upisali u školu, ali godinu dana kasnije on i njegova sestra Anna prebačeni su na kućno školovanje, a brigu o djeci preuzela je guvernanta.

U dobi od 11 godina, 1864., Vincent je dodijeljen u školu u Zevenbergenu. Iako je udaljeno samo 20-ak kilometara od rodnog mjesta, dijete je teško podnijelo razdvojenost, a ta su iskustva ostala u trajnom sjećanju.

Godine 1866. Vincent je određen za studenta obrazovne ustanove Willema II u Tilburgu (Koledž Willem II u Tilburgu). Tinejdžer je jako napredovao u savladavanju stranih jezika, savršeno je govorio i čitao francuski, engleski i njemački. Učitelji su također primijetili Vincentovu sposobnost crtanja. Međutim, 1868. godine naglo je napustio školu i vratio se kući. Više ga nisu upućivali u odgojne ustanove, školovanje je nastavio kod kuće. Sjećanja slavnog umjetnika na početak života bila su tužna, djetinjstvo je bilo povezano s tamom, hladnoćom i prazninom.

Poslovanje

Godine 1869. u Den Haagu Vincenta je angažirao njegov ujak, koji je nosio isto ime, kojeg je budući umjetnik zvao "Ujak Sveti". Ujak je bio vlasnik podružnice tvrtke Goupil & Cie koja se bavila ispitivanjem, procjenom i prodajom umjetničkih predmeta. Vincent stječe zvanje trgovca i znatno napreduje, pa je 1873. poslan na rad u London.

Rad s umjetninama bio je vrlo zanimljiv Vincentu, naučio je razumjeti likovnu umjetnost, postao redoviti posjetitelj muzeja i izložbenih dvorana. Njegovi omiljeni pisci bili su Jean-François Millet i Jules Breton.

Iz istog razdoblja datira i priča o Vincentovoj prvoj ljubavi. No, priča nije bila jasna i zbunjujuća: živio je u iznajmljenom stanu s Ursulom Loyer (Ursula Loyer) i njezinom kćeri Eugene (Eugene); biografi se spore oko toga tko je bio predmet ljubavi: jedna od njih ili Carolina Haanebik (Carolina Haanebeek). No tko god bio voljeni, Vincent je odbijen i izgubio je interes za život, rad, umjetnost. Počinje zamišljeno čitati Bibliju. Tijekom tog razdoblja, 1874., morao je prijeći u parišku podružnicu tvrtke. Tamo opet postaje čest posjetitelj muzeja i voli crtati. Mrzeći djelatnost trgovca, prestaje donositi prihod tvrtki i biva otpušten 1876.

Nastava i vjera

U ožujku 1876. Vincent se preselio u Veliku Britaniju i ušao kao besplatni učitelj u školu u Ramsgateu. Istodobno razmišlja i o karijeri svećenika. U srpnju 1876. preselio se u školu u Isleworthu, gdje je dodatno pomagao svećeniku. U studenom 1876. Vincent čita propovijed i uvjeren je u misiju pronošenja istine vjerskog učenja.

Godine 1876. Vincent dolazi u svoj dom za božićne praznike, a majka i otac su ga molili da ne odlazi. Vincent se zaposlio u knjižari u Dordrechtu, ali ne voli zanat, cijelo vrijeme posvećuje prevođenju biblijskih tekstova i crtanju.

Otac i majka, radujući se njegovoj želji za redovničkom službom, šalju Vincenta u Amsterdam (Amsterdam), gdje se on, uz pomoć rođakinje Johaness Stricker, priprema za teologiju za upis na sveučilište, te živi sa svojim ujakom, Janom Van Goghom. Gogh), koji je imao čin admirala.

Nakon upisa Van Gogh je bio student teologije do srpnja 1878., nakon čega razočaran odbija daljnji studij i bježi iz Amsterdama.

Sljedeća faza potrage bila je povezana s protestantskom misionarskom školom u gradu Laken (Laken) u blizini Bruxellesa (Brussel). Školu je vodio župnik Bokma. Vincent tri mjeseca stječe iskustvo u sastavljanju i držanju propovijedi, ali napušta i ovo mjesto. Podaci biografa su kontradiktorni: ili je sam napustio posao, ili je otpušten zbog nepažnje u odjeći i neuravnoteženog ponašanja.

U prosincu 1878. Vincent nastavlja svoju misionarsku službu, ali sada u južnoj regiji Belgije, u selu Paturi. U selu su živjele rudarske obitelji, Van Gogh je nesebično radio s djecom, obilazio kuće i pričao o Bibliji, njegovao bolesne. Kako bi se prehranio, crtao je karte Svete zemlje i prodavao ih. Van Gogh se pokazao kao asket, iskren i neumoran, zbog čega je dobio malu plaću od Evangeličkog društva. Planirao je ući u Gospel School, ali obrazovanje je bilo plaćeno, a to je, prema Van Goghu, nespojivo s pravom vjerom, koja se ne može povezati s novcem. Ujedno podnosi zahtjev upravi rudnika za poboljšanje uvjeta rada rudara. Odbijen je, oduzeto mu je pravo propovijedati, što ga je šokiralo i dovelo do novog razočaranja.

Prvi koraci

Van Gogh pronalazi smirenje za štafelajem, 1880. odlučuje se okušati na Kraljevskoj umjetničkoj akademiji u Bruxellesu. Podržava ga njegov brat Theo, ali godinu dana kasnije, trening se ponovno napušta, a najstariji sin vraća se na roditeljski krov. Zadubljen je u samoobrazovanje, neumorno radi.

Osjeća ljubav prema svojoj rođakinji udovici, Kee Vos-Stricker, koja je odgojila svog sina i došla posjetiti obitelj. Van Gogh je odbijen, ali ustraje i izbačen je iz očeve kuće. Ovi događaji šokirali su mladića, on bježi u Haag, uranja u kreativnost, uzima lekcije od Antona Mauvea, shvaća zakone likovne umjetnosti, izrađuje kopije litografskih djela.

Van Gogh puno vremena provodi u četvrtima u kojima žive siromašni. Radovi ovog razdoblja su skice dvorišta, krovova, uličica:

• Dvorišta (De achtertuin) (1882.);
• Krovovi. Pogled iz Van Goghovog studija" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van Gogh) (1882).

Zanimljiva tehnika koja kombinira vodene boje, sepiju, tuš, kredu itd.

U Haagu za ženu bira ženu lake vrline po imenu Christine.(Van Christina), koju je pokupio točno na ploči. Christine se s djecom preselila u Van Gogh, postala je model za umjetnika, ali imala je užasan karakter i morali su otići. Ova epizoda dovodi do konačnog prekida s roditeljima i voljenima.

Nakon prekida s Christine, Vincent odlazi u Drenth, na selo. U tom razdoblju pojavljuju se umjetnikovi pejzaži, kao i slike koje prikazuju život seljaka.

Rani rad

Razdoblje kreativnosti, koje predstavlja prva djela nastala u Drentheu, odlikuje se realizmom, ali izražavaju ključne karakteristike individualnog stila umjetnika. Mnogi kritičari smatraju da su ove značajke posljedica nedostatka osnovnog umjetničkog obrazovanja: Van Gogh nije poznavao zakone slike osobe, stoga se likovi slika i skica doimaju uglatima, negracioznima, kao da izranjaju iz njedara prirode, poput stijena, koje pritišće svod nebeski:

• "Crveni vinogradi" (Rode wijngaard) (1888.);
• "Seljačka žena" (Boerin) (1885);
• Jedači krumpira (De Aardappeleters) (1885.);
• "Stari crkveni toranj u Nuenenu" (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885.) i drugi.

Ova se djela odlikuju tamnom paletom nijansi koje prenose bolnu atmosferu okolnog života, bolnu situaciju običnih ljudi, sućut, bol i dramu autora.

Godine 1885. bio je prisiljen napustiti Drenthe, jer se nije svidio svećeniku, koji je crtanje smatrao razvratom i zabranio mještanima da poziraju za slike.

pariški period

Van Gogh putuje u Antwerpen, pohađa predavanja na Umjetničkoj akademiji i dodatno u privatnoj obrazovnoj ustanovi, gdje intenzivno radi na slici akta.

Godine 1886. Vincent se preselio u Pariz k Theu, koji je radio u prodajnom uredu specijaliziranom za transakcije prodaje umjetničkih predmeta.

U Parizu 1887./88. Van Gogh pohađa nastavu u privatnoj školi, uči osnove japanske umjetnosti, osnove impresionističkog načina pisanja, djela Paula Gauguina (Pol Gogen). Ova faza u kreativnoj biografiji Wag Gogha naziva se svjetlom, u djelima je lajtmotiv nježno plava, svijetlo žuta, vatrene nijanse, stil pisanja je lagan, odajući pokret, "tok" života:

• “Agostina Segatori u kavani Tamboerijn”;
• "Most preko Seine" (Brug over de Seine);
• "Tata Tanguy" (Papa Tanguy), itd.

Van Gogh se divio impresionistima, upoznao slavne zahvaljujući svom bratu Theu:

• Edgar Degas;
• Camille Pissarro;
• Henri Toulouse-Lautrec (Anri Touluz-Lautrec);
• Paul Gauguin;
• Emile Bernard i drugi.

Van Gogh je bio među dobrim prijateljima i istomišljenicima, bio je uključen u proces pripreme izložbi koje su se organizirale u restoranima, barovima, kazališnim dvoranama. Publika nije cijenila Van Gogha, prepoznali su ih kao užasne, ali on uranja u podučavanje i samousavršavanje, shvaća teorijsku osnovu tehnike boja.

U Parizu je Van Gogh stvorio oko 230 djela: mrtve prirode, portretne i pejzažne slike, cikluse slika (na primjer, serija "Cipele" iz 1887.) (Schoenen).

Zanimljivo je da osoba na platnu dobiva sekundarnu ulogu, a glavna stvar je svijetli svijet prirode, njegova prozračnost, bogatstvo boja i njihovi najsuptilniji prijelazi. Van Gogh otvara najnoviji smjer - postimpresionizam.

Procvat i pronalaženje vlastitog stila

Godine 1888. Van Gogh, zabrinut zbog nerazumijevanja publike, odlazi u južni francuski grad Arles (Arles). Arles je postao grad u kojem je Vincent shvatio svrhu svog rada: ne težiti odražavanju stvarnog vidljivog svijeta, već uz pomoć boja i jednostavnih tehnika izraziti svoje unutarnje "ja".

Odlučuje raskinuti s impresionistima, ali se u njegovim djelima pojavljuju dugi niz godina obilježja njihova stila, u načinu prikazivanja svjetla i zraka, u načinu postavljanja akcenta u boji. Za impresionistička djela tipični su nizovi platna na kojima je isti krajolik, ali u različito doba dana i pod različitim svjetlosnim uvjetima.

Privlačnost stila Van Goghovog procvata je u proturječju između želje za skladnim svjetonazorom i svijesti o vlastitoj nemoći pred disharmoničnim svijetom. Puna svjetlosti i praznične prirode, djela iz 1888. koegzistiraju s tmurnim fantazmagoričnim slikama:

• "Žuta kuća" (Gele huis);
• "Gauguinova fotelja" (De stoel van Gauguin);
• "Terasa kavane noću" (Cafe terras bij nacht).

Dinamičnost, pokret boja, energija majstorovog kista odraz je umjetnikove duše, njegovih tragičnih traganja, poriva za razumijevanjem okolnog svijeta živih i neživih stvari:

• "Crveni vinogradi u Arlesu";
• "Sijač" (Zaaier);
• "Noćni kafić" (Nachtkoffie).

Umjetnik planira uspostaviti društvo koje ujedinjuje mlade genije koji će odražavati budućnost čovječanstva. Da otvori društvo, Vincentu pomažu Theova sredstva. Van Gogh je glavnu ulogu dodijelio Paulu Gauguinu. Kad je Gauguin stigao, posvađali su se do te mjere da si je Van Gogh 23. prosinca 1888. umalo prerezao vrat. Gauguin je uspio pobjeći, a Van Gogh je pokajnički odrezao dio resice vlastitog uha.

Biografi različito ocjenjuju ovu epizodu, mnogi smatraju da je ovaj čin bio znak ludila izazvanog pretjeranom konzumacijom alkoholnih pića. Van Gogha šalju u duševnu bolnicu, gdje ga drže pod strogim uvjetima na odjelu za nasilne luđake. Gauguin odlazi, Theo preuzima brigu o Vincentu. Nakon liječenja, Vincent sanja o povratku u Arles. No, stanovnici grada su prosvjedovali, a umjetniku je ponuđeno da se naseli uz bolnicu Saint-Paul (Saint-Paul) u Saint-Rémy-de-Provence (Saint-Rémy-de-Provence), u blizini Arlesa.

Od svibnja 1889. Van Gogh živi u Saint-Remyju, tijekom godine piše više od 150 velikih stvari i oko 100 crteža i akvarela, pokazujući majstorstvo polutonova i tehnika kontrasta. Među njima prevladava pejzažni žanr, mrtve prirode koje prenose raspoloženje, proturječnosti u autorovoj duši:

• "Zvjezdana noć" (Nightlights);
• "Pejzaž s maslinama" (Landschap met olijfbomen) itd.

Godine 1889. plodovi Van Goghova rada izloženi su u Bruxellesu, naišli su na oduševljene kritike kolega i kritičara. Ali Van Gogh ne osjeća radost zbog priznanja koje je konačno došlo, on se seli u Auvers-sur-Oise, gdje njegov brat živi sa svojom obitelji. Tu neprestano stvara, ali potišteno raspoloženje i nervozno uzbuđenje autora prenose se na platna iz 1890., odlikuju se isprekidanim linijama, iskrivljenim siluetama predmeta i osoba:

• "Seoska cesta sa čempresima" (Landelijke weg met cipressen);
• "Landschap in Auvers na de regen" (Landschap in Auvers na de regen);
• "Pšenično polje s vranama" (Korenveld met kraaien), itd.

Van Gogh je 27. srpnja 1890. smrtno ranjen iz pištolja. Ne zna se je li snimak bio planiran ili slučajan, no umjetnik je dan kasnije preminuo. U istom gradu je i pokopan, a 6 mjeseci kasnije od živčane iscrpljenosti umire i njegov brat Theo, čiji se grob nalazi pokraj Vincenta.

Za 10 godina stvaralaštva pojavilo se više od 2100 radova, od kojih je oko 860 u ulju. Van Gogh je postao utemeljitelj ekspresionizma, postimpresionizma, njegova su načela bila temelj fovizma i modernizma.

Niz trijumfalnih izložbi održan je posthumno u Parizu, Bruxellesu, Den Haagu, Antwerpenu. Početkom 20. stoljeća dogodio se još jedan val izložbi djela slavnog Nizozemca u Parizu, Kölnu (Keulen), New Yorku (New York), Berlinu (Berlijn).

Slike

Ne zna se točno koliko je Van Gogh slika naslikao, ali povjesničari umjetnosti i istraživači njegova djela slažu se s brojkom od oko 800. Samo u posljednjih 70 dana života naslikao je 70 slika - po jednu dnevno! Prisjetimo se najpoznatijih slika s imenima i opisima:

The Potato Eaters pojavili su se 1885. u Nuenenu. Autor je opisao zadatak u pismu Theu: nastojao je prikazati ljude vrijednog rada koji su za svoj rad dobivali malu naknadu. Ruke koje obrađuju polje primaju njegove darove.

Crveni vinogradi u Arlesu

Poznata slika datira iz 1888. godine. Radnja slike nije izmišljena, Vincent govori o tome u jednoj od poruka Theu. Na platnu umjetnik prenosi bogate boje koje su ga zadivile: gusto crveno lišće vinove loze, prodorno zeleno nebo, jarko ljubičasta cesta oprana kišom sa zlatnim odsjajima zraka zalazećeg sunca. Boje kao da se prelijevaju jedna u drugu, prenose autorovo tjeskobno raspoloženje, njegovu napetost, dubinu filozofskih razmišljanja o svijetu. Takav će se zaplet ponoviti u djelu Van Gogha, simbolizirajući život koji se vječno obnavlja u radu.

noćni kafić

"Noćni kafić" pojavio se u Arlesu i predstavio autorova razmišljanja o čovjeku koji sam uništava svoj život. Ideja samouništenja i postojanog kretanja prema ludilu izražena je kontrastom krvavo-bordo i zelene boje. Kako bi pokušao proniknuti u tajne sumračnog života, autor je sliku radio noću. Ekspresionistički stil pisanja odaje puninu strasti, tjeskobe, bolnosti života.

Van Goghova ostavština uključuje dvije serije radova s ​​prikazima suncokreta. U prvom ciklusu - cvijeće položeno na stolu, naslikano je u pariškom razdoblju 1887. godine i ubrzo ga je nabavio Gauguin. Druga serija pojavila se 1888/89 u Arlesu, na svakom platnu - cvijeće suncokreta u vazi.

Ovaj cvijet simbolizira ljubav i vjernost, prijateljstvo i toplinu međuljudskih odnosa, dobročinstvo i zahvalnost. U suncokretu umjetnik izražava dubinu svog svjetonazora, asocirajući na ovaj sunčani cvijet.

"Zvjezdana noć" nastala je 1889. godine u Saint-Remyju, prikazuje zvijezde i mjesec u dinamici, uokvirene bezgraničnim nebom, vječno postojeće i hrle u beskraju Svemira. Čempresi u prvom planu teže zvijezdama, dok je selo u dolini statično, nepomično i lišeno težnji za novim i beskonačnim. Ekspresija kolorističkih pristupa i korištenje različitih tipova poteza dočarava višedimenzionalnost prostora, njegovu promjenjivost i dubinu.

Ovaj poznati autoportret nastao je u Arlesu u siječnju 1889. godine. Zanimljivost je dijalog crveno-narančaste i plavo-ljubičaste boje, naspram kojeg je uranjanje u ponor iskrivljene ljudske svijesti. Pažnja privlači lice i oči, kao da gleda duboko u osobnost. Autoportreti su razgovor umjetnika sa samim sobom i sa svemirom.

Cvjetovi badema (Amandelbloesem) nastaju u Saint-Rémyju 1890. Proljetno cvjetanje stabala badema simbol je obnove, rođenog i rastućeg života. Jedinstvenost platna leži u činjenici da grane lebde bez temelja, samodostatne su i lijepe.

Ovaj portret je naslikan 1890. Jarke boje prenose značaj svakog trenutka, kistom se stvara dinamična slika čovjeka i prirode koji su neraskidivo povezani. Slika junaka slike je bolna i nervozna: gledamo u sliku tužnog starca, uronjenog u svoje misli, kao da je upio bolno iskustvo godina.

„Žitno polje s vranama“ nastalo je u srpnju 1890. godine i izražava osjećaj približavanja smrti, bezizlaznu tragediju života. Slika je ispunjena simbolikom: nebo pred grmljavinu, približavanje crnih ptica, putevi koji vode u nepoznato, ali nedostupno.

Muzej

(Muzej Van Gogh) otvoren je u Amsterdamu 1973. i predstavlja ne samo najtemeljniju zbirku njegovih kreacija, već i djela impresionista. Ovo je prvi najpopularniji izložbeni centar u Nizozemskoj.

Citati

1. Među svećenstvom, kao i među majstorima kista, vlada despotski akademizam, dosadan i pun predrasuda;
2. Razmišljajući o budućim nevoljama i teškoćama, ne bih mogao stvoriti;
3. Slikanje je moja radost i utjeha, pruža mi priliku da pobjegnem od životnih nevolja;

Kratak život ovog umjetnika bio je poput sjajnog bljeska munje. Vincent van Gogh živio je na svijetu samo 37 godina, ali je iza sebe ostavio fantastično golemu kreativnu baštinu: više od 1700 djela, uključujući oko 900 crteža i 800 slika. na modernim aukcijama ruše sve rekorde u vrijednosti, a zapravo je za života uspio prodati samo jedno svoje djelo koje mu je, gledano na današnji novac, donijelo zaradu od samo 80 dolara. Suprotstavljena emocionalna osobnost umjetnika i njegov neobičan rad bili su neshvatljivi većini njegovih suvremenika.

Sada su mnoge knjige napisane o biografiji slavnog Nizozemca, a njegove slike i crteži zauzimaju počašćena mjesta u najprestižnijim umjetničkim muzejima i galerijama svijeta. Prisjetimo se stvaralačkog puta velikog ekspresionista i veličanstvenih slika Van Gogha kakvih nema.

Tri stvaralačka razdoblja umjetnikova života

Kreativni put Vincenta van Gogha povjesničari umjetnosti uvjetno dijele na tri razdoblja: nizozemsko (1881.-1886.), pariško (1886.-1888.) i kasno, koje je trajalo od otprilike 1888. do umjetnikove smrti 1890. godine. Tako kratak stvaralački život, dug svega 9 godina, bio je suđen ovom čovjeku. Platna naslikana u tim vremenskim intervalima međusobno se uvelike razlikuju i po fabulama i po načinu pisanja. Želio bih pojasniti da su slike Van Gogha, čija su imena navedena u ovom članku, naravno, samo mali dio njegove ogromne umjetničke baštine.

Vincent van Gogh počeo se baviti stvaralaštvom mnogo ranije od 1881. godine, ali tada ga je najviše privlačio grafički crtež. Nije stekao profesionalno umjetničko obrazovanje, iako je nekoliko puta pokušao studirati za umjetnika. Ali nije mogao pobijediti buntovnički duh u sebi, njegov talent nije mogao stati ni u jedan akademski okvir, što je mladog Vincenta natjeralo da napusti školu i samostalno slika.

Slike Wag Gogha iz nizozemskog razdoblja

Otkrivši za sebe, umjetnik je počeo slikati ljude, prije svega njihov surov život, težak život. Platna ovog razdoblja uopće nisu poput svijetlih prekrasnih kreacija Van Gogha, što mu je kasnije donijelo zaglušujuću posthumnu slavu. Ovdje su karakteristična djela tih godina: "Tkalac", "Seljačka žena". Paleta boja ovih slika je mračna i tmurna, poput samog života siromašnih ljudi.

Vidi se kako umjetnik strastveno suosjeća sa svojim likovima. Van Gogh je imao vrlo osjetljivu, ljubaznu i suosjećajnu dušu. Osim toga, bio je vrlo religiozan, neko je vrijeme čak služio i kao kršćanski propovjednik. Sve je zapovijedi Novoga zavjeta shvaćao doslovno. Hodao je u najjednostavnijoj odjeći, slabo se hranio i živio u najsiromašnijim kolibama. Ujedno je potjecao iz vrlo imućne obitelji i, ako je želio, mogao je nastaviti obiteljski posao (trgovina slikama i umjetničkim predmetima). Ali Vincent van Gogh nije bio takav, bio je dobar u slikanju, ali ne iu prodaji.

pariški period

Godine 1886. Van Gogh je zauvijek napustio svoju rodnu Nizozemsku i došao u Pariz, gdje je pokušao studirati slikarstvo, posjetio izložbe modernih slikara, upoznao se s radom impresionista. Monet, Pizarro, Signac, Renoir ostavili su veliki dojam na Van Gogha i značajno utjecali na daljnje formiranje njegovog kreativnog stila pisanja. Van Gogh počinje posvećivati ​​veliku pozornost boji, sada ga privlače ne samo ljudi, već i krajolici i mrtve prirode. Umjetnikova paleta postaje svjetlija i svjetlija, u djelima pariškog razdoblja počinje se pojavljivati ​​Van Goghov talent kao izvrstan kolorist.

B radi kao opsjednut, međutim, kao i uvijek. Evo nekih tipičnih slika Wag Gogha naslikanih u to vrijeme: "More u Sainte-Marie", "Buket cvijeća u plavoj vazi", "Nasip Seine s čamcima", "Mrtva priroda s ružama i suncokretima", "Cvat badema" grana", "Vrtovi na Montmartreu", "Krovovi Pariza", "Portret žene u plavom", itd. Van Goghovo pariško razdoblje bilo je vrlo plodno, tijekom tih godina umjetnik je naslikao oko 250 slika. Tada Van Gogh upoznaje Gauguina, njihovo prijateljstvo i kreativna zajednica postaju mu vrlo vrijedni. Ali likovi dvojice kreatora previše su različiti. A sve završava svađom koja Vincenta dovodi do živčanog sloma. Ovom teškom razdoblju života pripada Van Goghova slika "Autoportret s odrezanim uhom i lulom".

Van Goghovo djelo u Arlyju

Postupno bučni Pariz počeo je vagati Van Gogha, a zimi 1888. otišao je u Provansu, u grad Arles. Ovdje je trebao napisati svoje najbriljantnije kreacije. Prekrasna priroda ovih mjesta fascinira umjetnika. Jedno za drugim stvara platna kao što su "Pejzaž s cestom, čempresom i zvijezdom", "Hakovi u Provansi", "Crveni vinogradi", "Masline na pozadini Alpille", "Žetva", "Polje makovi", "Planine u Saint-Remyju", "Čempresi" i mnogi drugi neusporedivi pejzaži - remek-djela postimpresionističkog slikarstva.

Slika i beskonačan niz cvjetnih mrtvih priroda. Nitko nikada nije slikao cvijeće kao Vincent van Gogh. Slike - poznate "Suncokrete" i "Irises" - naslikao je u Provansi. Umjetnik na platno prenosi beskrajna polja Provanse, ispunjena čistim prozirnim zrakom, cvjetnim vrtovima, čempresima, raskošnim maslinicima. Ujedno je i izvrstan portretist. U Arlesu je naslikao mnoge portrete i autoportrete.

Poznati "Suncokreti"

Mrtva priroda "Suncokreti" jedna je od Van Goghovih najpopularnijih slika. Većina nas poznaje ovu sliku iz brojnih reprodukcija. U međuvremenu, impresionist nije naslikao ovu mrtvu prirodu, već cijeli ciklus od sedam slika, koje su prikazivale sunčano cvijeće. Ali jedno od djela umrlo je u Japanu tijekom atomskog bombardiranja, drugo je izgubljeno u jednoj od privatnih zbirki. Tako je do danas sačuvano samo 5 slika iz ove serije.

Ovo su Van Goghove slike. Opis i fotografija reprodukcije, naravno, ne mogu prenijeti sav šarm originala. A ipak bih želio posvetiti nekoliko redaka "Suncokretima". Ova mrtva priroda samo prska sunčevom svjetlošću! Van Gogh je nadmašio samog sebe pronašavši mnogo nijansi u žutoj boji. Neki istraživači vjeruju da se u ovom djelu očitovala umjetnikova mentalna bolest, što dokazuje ova neobična svjetlina i bogatstvo mrtve prirode.

Slika "Zvjezdana noć"

Van Goghovu sliku "Noć", odnosno "Zvjezdanu noć", napisao je u Saint-Remyju 1889. godine. Ovo je veliko platno dimenzija 73 x 92 cm. Shema boja ove fantastične kreacije umjetnika vrlo je neobična - kombinacija plave, nebeske, tamnoplave i zelene s raznim nijansama žute.

Osnova kompozicije su tamni čempresi u prvom planu, u dolini leži mali neugledni grad, a iznad njega se proteže beskrajno nemirno nebo s pretjerano ogromnim zvijezdama i blistavim mjesecom, kao da se vrti u vihoru. Ova slika, kao i većina Van Goghova djela, potrebno je promatrati iz daljine na pristojnoj udaljenosti, u blizini je nemoguće cjelovito percipirati rasute krupne poteze.

Platno "Crkva u Auversu"

Van Goghova slika "Crkva u Auversu" također je jedno od njegovih najpoznatijih i najpopularnijih djela. Ovo djelo nastalo je u posljednjoj godini slikareva života, kada je već bio teško bolestan. Van Gogh je patio od teškog psihičkog poremećaja, što nije moglo ne utjecati na njegovo slikarstvo.

Crtež crkve, koja je središte kompozicije, izveden je valovitim, drhtavim linijama. Nebo - teško, tamnoplavo - kao da visi nad crkvom i pritišće je svojom olovnom težinom. U gledatelju se povezuje s nekom nadolazećom prijetnjom, budi uznemirujuće osjećaje u duši. Donji dio slike je svijetao, prikazuje račvastu stazu i travu obasjanu suncem.

Cijena slika

Kao što je ranije spomenuto, cijena rada nizozemskog postimpresionista vrlo je visoka. Ali čak i s ogromnom količinom novca bit će teško kupiti platno čiji je autor sam veliki Van Gogh. Slike s nazivima "Suncokreti" trenutno se mogu procijeniti na bilo koji mega-veliki iznos. Godine 1987. jedna od slika iz ove serije prodana je u Christie's za 40,5 milijuna dolara. Od tada je prošlo dosta vremena, pa je stoga i cijena ovog posla mogla višestruko narasti.

Slika "Arlesian" napustila je aukciju "Christie" 2006. za 40,3 milijuna, a "Seljanka u slamnatom šeširu" kupljena je 1997. za 47 milijuna dolara. Kad bi umjetnik mogao živjeti do danas, bio bi jedan od najbogatijih ljudi na svijetu, ali umro je u siromaštvu, čak ni ne sluteći koliko će buduće generacije cijeniti njegov rad.

Slike umjetnika u Rusiji

U Rusiji se Van Goghove slike mogu vidjeti u Sankt Peterburgu, u Ermitažu, kao i u Moskvi, u Muzeju likovnih umjetnosti. Puškina. Ukupno je u našoj zemlji 14 Van Goghovih djela: “Arles Arena”, “Kolibe”, “Jutro”, “Pejzaž s kućom i oračem”, “Portret gospođe Trabuque”, “Čamci do kuće”. noću", "Dame iz Arlesa", "Bush", "Šetnja zatvorenika", "Portret dr. Felixa Reya", "Crveni vinogradi u Arlesu", "Pejzaž u Auversu nakon kiše".

- veliki nizozemski umjetnik, postimpresionist. Van Gogh je rođen 30. ožujka 1853. u Grote-Zundertu. Umro je 29. srpnja 1890. u Auvers-sur-Oiseu u Francuskoj. Tijekom svog stvaralačkog života stvorio je velik broj slika koje se danas smatraju remek-djelima svjetske umjetnosti. Djelo Vincenta van Gogha ne može se precijeniti, jer je njegova umjetnost imala ogroman utjecaj na razvoj slikarstva u 20. stoljeću.

Van Gogh je za života stvorio više od 2100 djela! Za života umjetnika njegov rad nije bio toliko poznat kao danas. Živio je u oskudici i siromaštvu. U 37. godini pokušao je samoubojstvo pucajući u sebe iz pištolja, nakon čega je preminuo. Nakon smrti Vincenta van Gogha, poznavatelji i kritičari slikarstva posvetili su veliku pozornost njegovoj umjetnosti; izložbe umjetnikovih slika počele su se otvarati u različitim gradovima svijeta, a ubrzo je bio prepoznat kao jedan od najvećih i najutjecajnijih umjetnika svih vremena. Vincent van Gogh jedan je od najprepoznatljivijih svjetskih umjetnika današnjice. Neke od njegovih slika smatraju se među najskupljim umjetničkim djelima na svijetu. Slika "Portret dr. Gacheta" prodana je za 82,5 milijuna dolara. Cijena slike "Autoportret s odrezanim uhom i cijevi" 1990. bila je od 80 do 90 milijuna dolara. Slika Irises prodana je 1987. za 53,9 milijuna dolara.

Zbirka slika Vincenta van Gogha sadrži velik broj slika koje se smatraju nevjerojatno skupim, vrlo slavnim i kulturno neprocjenjivim. Međutim, među svim slikama Van Gogha postoje najpoznatije, koje ne samo da su basnoslovno skupe, već su i prava "vizit karta" ovog umjetnika. Zatim možete vidjeti slike Vincenta van Gogha s naslovima koji se smatraju najpoznatijima.

Najpoznatije slike Vincenta van Gogha

Autoportret s odrezanim uhom i lulom

autoportret

Sjećanja na vrt u Ettenu

krompirojedi

Zvjezdana noć nad Rhonom

Zvjezdana noć

Crveni vinogradi u Arlesu

polja lukovica

Noćna terasa u kafiću

noćni kafić

suncokreti

Portret dr. Gacheta

Zatvorenički hod

Pšenično polje s čempresima

Spavaća soba u Arlesu

Četiri uvenuća suncokreta

Želite li lijepo urediti dječju sobu? Najbolja opcija za to bila bi naručiti sliku za foto pozadinu. Na web stranici "E-Tapete" možete pronaći veliki izbor kvalitetnih proizvoda za svačiji ukus i želju.