Umjetnička djela posvećena vulkanskoj erupciji. Poznata umjetnička djela posvećena djeci 

Umjetnost se pojavila gotovo odmah nakon pojave čovječanstva, a tijekom stoljeća stvorena su mnoga najveća djela u slikarstvu, kiparstvu i drugim umjetničkim područjima. Koji od njih se smatraju najboljima vrlo je kontroverzno pitanje, jer se čak i stručnjaci ne slažu po ovom pitanju. Danas ćemo pokušati sastaviti popis deset najpoznatijih umjetničkih djela svih vremena.

10 FOTOGRAFIJA

1. " Zvjezdana noć“, Van Gogh.

Slika naslikana nizozemski umjetnik Vincent van Gogh 1889. Inspiracija za ovo umjetničko djelo bilo je noćno nebo koje je promatrao s prozora svoje sobe u sirotištu St.

Prapovijesni pećinski crtežiživotinje nastale prije otprilike 30 tisuća godina. Špilja Chauvet nalazi se na jugu Francuske.

Kameni monolitni kipovi smješteni na Uskršnjem otoku u tihi ocean. Vjeruje se da su kipove izradili Aboridžini s otoka između 1250. i 1500. godine.

Najviše poznato djelo Francuski kipar Auguste Rodin, nastao 1880.

Ova slika, koju je naslikao Leonardo da Vinci između 1494. i 1498. godine, prikazuje scenu Isusovog posljednjeg obroka sa svojim učenicima kako je opisano u biblijskom evanđelju po Ivanu.

Jedan od naj poznate freske Michelangelo, koji se nalazi u Sikstinskoj kapeli Apostolske palače u Vatikanu. Freska ilustrira izvještaj o stvaranju Adama iz biblijske knjige Postanka.

Jedna od najpoznatijih starogrčkih skulptura, nastala negdje između 130. i 100. pr. Mramorna skulptura otkriven je 1820. godine na otoku Milošu.

Na slici napisano talijanski umjetnik Sandro Botticelli, prikazuje scenu pojavljivanja božice Venere iz mora. Slika se nalazi u galeriji Uffizi u Firenci, Italija. 10. “Mona Lisa”, da Vinci.

Remek-djelo Leonarda da Vincija, nastalo otprilike između 1503. i 1506. godine. Slika se nalazi u muzeju Louvre u Parizu.

Dante Gabriel Rossetti. "Ivana Orleanska". 1882 Fitzwilliam Museum, Cambridge, UK

Ivana Orleanska

Priča o Ivani Orleanskoj, jednostavnoj seljanki koja je uzela oružje i vođena glasovima svetaca krenula spasiti svoju domovinu u Stogodišnjem ratu, fascinirala je prerafaelite. Međutim, o njezinim podvizima i tragična smrt svi znaju. Još jedna zanimljivost je da je za ovu sliku pozirala mladoženjina kćer Jane Morris. Rossetti ju je zajedno sa svojim prijateljem, umjetnikom Burne-Jonesom, slučajno sreo u kazalištu i, diveći se ljepoti djevojke, pozvao je da bude model. Jane se kasnije udala za umjetnika Williama Morrisa, naučila talijanski i francuski, savladala klavir i počela pisati dobru poeziju i prevoditi. Zahvaljujući toj transformaciji, smatra se jednim od prototipova Elize Dolittle iz Shawove drame Pigmalion. Na slici je Ivana Orleanska prikazana kao da ljubi mač - simbol oslobođenja zemlje. Njena raskošna crvena kosa je raspuštena - Rossetti je sa zadovoljstvom slikao kovrče Jane Morris, koja je, unatoč činjenici da je bila supruga njegovog prijatelja, postala i njegova ljubavnica.

Leon Bakst. Kostimografija za Kleopatru za Idu Rubinstein za balet A.S. Arenskog "Kleopatra". 1909. Zbirka N.D. Lobanov-Rostovski, London

Kleopatra

Egipatska kraljica Kleopatra VII postala je poznata po svojoj inteligenciji i šarmu, zahvaljujući kojima je osvojila srca takvih neprijatelja svoje zemlje kao što su veliki zapovjednici Mark Antonije i Julije Cezar. Sudeći po preživjelim skulpturama i novčićima, Kleopatra nije bila ljepotica - međutim, u umjetnosti je uobičajeno prikazati ovu ženu kao neodoljivu. Prema legendi, kraljica je ponekad dopuštala muškarcu da joj postane ljubavnik na jednu noć – ali samo pod uvjetom da će sljedećeg jutra biti pogubljen. Ovu radnju poznajemo iz Puškinovih “Egipatskih noći”, ali kratka priča Théophilea Gautiera “Kleopatrina noć” posvećena je istoj priči. Upravo je ova kratka priča postala osnova za balet, čiju je glazbu 1900. godine skladao skladatelj Anton Arensky. Balet je praizveden 1908. u Djagiljevljevim Ruskim sezonama. Ulogu Kleopatre plesala je Ida Rubinstein. Uspjeh je bio zapanjujući - ponajviše zahvaljujući veličanstvenim kostimima i scenografiji Leona Baksta. Jedan od sačuvanih crteža je skica kraljičine odjeće za glavnu glumicu. Ovdje, naravno, više nije od prave Kleopatre, nego od Ide Rubinstein. Iako se balerina nije smatrala briljantnom plesačicom, zahvaljujući svom karakteru i temperamentu ušla je u povijest umjetnosti (pa i ruskog slikarstva - prisjetimo se njezina portreta Serova), dobila divne uloge i postala zvijezda. Nije nestala u emigraciji, okupila je vlastitu trupu.

Giorgione. "Judita". Oko 1504. god Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Judith

Priča o hrabroj Židovki, udovici Juditi, poznata je iz Starog zavjeta. Kad su ga Asirci opsjeli rodni grad, Judith se obukla u bogatu odjeću i, predstavljajući se kao proročica izdajica, otišla u neprijateljski tabor. Obećala je Asircima pokazati put do tvrđave i toliko se svidjela zapovjedniku Holofernu da ju je pozvao na večeru i pokušao je zavesti. Međutim, Judita mu je dala da pije vino, a kada je Holoferno zaspao, odsjekla mu je glavu i slavodobitno se vratila u svoj rodni grad. Zbunjeni neprijatelji prekinuli su opsadu. Radnja o Holofernovoj smrti postala je jedna od najpopularnijih u doba baroka, ali u to su vrijeme slikari uživali u sceni nasilja, prikazujući izravno ubojstvo i potoke krvi. Giorgioneova slika naslikana je ranije, u doba Visoka renesansa kada je ideal bio mir i sloga. Upravo ti osjećaji ispunjavaju platno. Judith na njemu ne nalikuje bijesnom osvetniku i domoljubu, već spokojnoj drevnoj božici. Na prvi pogled možda se ne primijeti odsječena Holofernova glava koju ona gazi nogom.

Paolo Veronese. "Viđenje svete Helene". Oko 1580. Pinakoteka Vatikan

Sveta Helena

Elena, čiji puno ime zvuči kao Flavia Julia Helena Augusta, jedna od naj izvanredne žene Bizantsko Carstvo. Zapravo, ovo carstvo je stvorio njen sin Konstantin Veliki. Osim toga, Elena je među šest žena koje se štuju kao jednake apostolima, to jest na razini s apostolima. kao ovo velika sudbina ništa nije nagovijestilo: Elena je rođena u jednostavnoj obitelji i, očito, radila je kao služavka u taverni svog oca. Tu ju je susreo zapovjednik Konstancije I. Klor, budući rimski car, kojemu je rodila sina Konstantina. Međutim, Konstancije je napustio Helenu kako bi se oženio kćerkom svog suvladara. Elena je čekala osvetu kada je njen sin postao car - svoju majku je proglasio "Augustom" (kraljicom). Poput Konstantina, koji je kršćanstvo učinio državnom vjerom carstva, i Jelena je prihvatila tu vjeru. Prema životu, jednom u snu imala je viziju - kraljici je bilo naređeno da ode u Svetu zemlju i pronađe križ na kojem je Krist bio razapet. Veronese je upravo opisao ovaj san. Helen je zapravo otišla u Jeruzalem i iskopala Golgotu. Relikvije koje je pronašla četiri stoljeća nakon pogubljenja (križ, čavli i ploča INRI) kršćani štuju kao autentične.

Ne poznati umjetnik. Portret Elizabete I. (portret Armade). 1590-ih Kraljevski muzeji Greenwich, UK

Elizabeta Tudor

Engleska kraljica Elizabeta I. ušla je u povijest kao jedna od najvećih vladarica. Uspjela je ostati na prijestolju, unatoč sumnjivosti njezina prava na nasljedstvo, brojnim katoličkim zavjerama i ratovima. I sve to bez snažnog muškog ramena: kraljica se glasno deklarirala kao “Djevica” i odlučno odbila udaju. Među ključnim događajima njezine vladavine bio je poraz španjolske flotile, Nepobjedive armade, koja je krenula prema obalama Engleske 1588. godine. Više od stotinu španjolskih brodova borilo se u La Mancheu s engleskim i nizozemskim brodovima dva tjedna. Alegorijski portret Elizabete, nazvan "portret Armade", posvećen je upravo toj pobjedi. Slika je puna mnogih detalja koje je zanimljivo pogledati. U prozorima pozadine vidljive su dvije pomorske scene bitke. Jedan prikazuje engleske brodove koji se upravo pripremaju za bitku, drugi prikazuje brodolom španjolskih brodova kod irske obale. Kraljičina ruka počiva na kugli zemaljskoj, prstima "prekrivajući" Ameriku, simbolizirajući dominaciju Engleske nad Novim svijetom. Haljina je izvezena simbolima sunca, odnosno moći, a brojne biserne ogrlice predstavljaju mjesec, odnosno kraljičino djevičanstvo. Naslon za ruke u obliku morske sirene još je jedan podsjetnik na uništenje neprijateljskih brodova.

John William Waterhouse. "Circe Invidiosa". 1892. godine Umjetnička galerija Južna Australija, Adelaide

Kirka

Ova čarobnica iz starogrčki mitovi dobila je dar čarobnjaštva od svog oca, boga sunca Heliosa. Čarobnica Medeja bila joj je nećakinja - a obje su bile kolhidske princeze, odnosno odrasle su na obali moderna Gruzija. Kirka je u mladosti bila udana za kralja Sarmata, naroda koji je živio na području današnjeg Crnog mora, ali ga je ubrzo otrovala, preuzela vlast nad zemljom i počela samostalno vladati. Kad je Kirka svrgnuta, pobjegla je na kraj svijeta i nastanila se na vlastitom otoku u Sredozemnom moru. Kirka je sve ljude koji su došli na otok pretvorila u životinje - neke u svinje, a neke u lavove. Samo je lukavi Odisej uspio pobjeći od ove sudbine i osvojiti srce čarobnice. Autor slike, slikar Waterhouse, pripadao je klub umjetnika prerafaelita, koji su se divili snažnim i tajanstvenim ženama, Lijepe Dame i Belle Dame sans Merci (“nemilosrdne ljepotice”). Odjevena u smaragd, Kirka na ovom platnu je i lijepa i nemilosrdna: ona izlijeva čarobni napitak u valove gdje je navikla plivati ​​lijepa Scila, njezina suparnica u ljubavi prema bogu mora Glauku. Začarana Scila pretvorit će se u čudovište (pipci se već vide u valovima) i smjestiti se na stijenu nasuprot Haribdi.

O najzanimljivijim izložbama, koncertima, aukcijama i dr značajnih događaja iz svijeta umjetnosti čitaj u.

Tekst: Sofija Bagdasarova

Vulkani se smatraju jednim od najimpresivnijih i najstrašnijih prirodni fenomen. Erupcije nekih od njih, najznačajnijih, nadahnule su mnoge umjetnike na stvaranje velikih djela.

Platno "Posljednji dan Pompeja"

Najpoznatije umjetničko djelo o vulkanima bila je slika "Posljednji dan Pompeja". Njegov autor je Karl Bryullov. Nastala je u prvoj polovici 19. stoljeća. Ovdje je umjetnik snimio erupciju jednog od najmoćnijih talijanskih vulkana - Vezuva. Dogodilo se to u ljeto 79. godine. Njegova posljedica bilo je potpuno uništenje tri obližnja grada, koji su bili zakopani na vrhu debelog sloja vulkanskog pepela i lave.

Ovi gradovi su bili:

• Pompeji.
• Herculaneum.
• Stabiae.

Najveći od njih su Pompeji. Bio je to uspješan grad u kojem su živjeli uglavnom bogati Rimljani. Tu su se nalazila ljetnikovca plemstva i bogataša.

Erupciju Vezuva opisali su mnogi rimski povjesničari. Svjedoče da zbog prašine koja se podigla tijekom erupcije i vatrenog odrona brodovi nisu mogli prići Pompejima. Stoga stanovnici grada jednostavno nisu mogli pobjeći, a većina ih je umrla.

U 18. stoljeću Pompeji su neočekivano otkriveni i započela su arheološka iskapanja. Danas se pod njim nalazi muzej na otvorenom, ima jedinstveno značenje. Mnogi predmeti i kuće ovdje su nepromijenjeni zatrpani ispod sloja pepela i daju jasnu predodžbu o životu Rimljana u to doba.

Ostala umjetnička djela posvećena vulkanima

Osim Bryullovljevih slika, one su posvećene vulkanskim erupcijama sljedeća djela umjetnost:

• Pjesma "Vezuv otvori usta", autor - A.S. Puškina.
• Pjesma "Vulkani", autor - B. Akhmadulina.
• Roman "Posljednji dan Pompeja" Edwarda Bulwer-Lyttona.
• Novela "Arria of Marcellus", autor - Théophile Gautier.

Svi oni također opisuju erupciju Vezuva i uništenje grada Pompeja. Ostali slični incidenti u umjetnosti praktički se ne dotiču, možda zato što nisu imali toliki razmjer i broj žrtava.

Muzej-rezervat Ovgorod u svojim zbirkama ima više od 150 djela drevna ruska umjetnost, posvećena Djevici Mariji. Pogledajmo 5 najzanimljivijih "Djevica".

Ranjena Djevica Marija

Ova freska s fragmentom lica jedna je od najstarijih ruskih slika Majke Božje, nastala oko 1130. godine. Rijedak eksponat izlaže se prvi put jer je freska otkrivena tek nedavno - tijekom arheoloških iskapanja 2014. godine.

Zanimljivo je, ali iskopavanja nisu provedena na otvorenom terenu ili na ruševinama, već u zgradi koja je do danas savršeno očuvana - katedrali Svetog Jurja samostana Svetog Jurja. Fragment je pronađen u oltarskom dijelu hrama (oltar). Činjenica je da su 1830-ih drevne slike iz 12. stoljeća, po nalogu arhimandrita Fotija, srušene sa zidova, a njihove mrvice barbarski su korištene za popunjavanje poda. Pravo je čudo to što su te tužne oči preživjele.

Prodana Djevica Marija

Jedno od nevjerojatnih blaga Novgorodskog muzeja-rezervata je kompleks dvostranih "tableta". Ove male svetačke ikone na tankim pločama, koje su se o blagdanima stavljale na govornicu, naslikane su krajem 15. stoljeća. Stoljećima su ih čuvali Katedrala Svete Sofije, no nakon revolucije ansambl je podijeljen i dijelom prodan u inozemstvo. U novgorodskom muzeju bilo je samo 18 "tableta".

Budući da su ikone predstavljene crkveni kalendar, veliki likovni kritičar Viktor Lazarev je sedamdesetih godina prošlog stoljeća utvrdio da neki praznici nisu dovoljni, odnosno da ikona treba biti više. Osam ploča pronađeno je u Tretjakovskoj galeriji, par u kolekciji umjetnika Korina, jedna u Ruskom muzeju. Ali najviše zanimljivo otkriće napravljen je u Londonu: antikvar Richard Temple poslao je Lazarevu fotografiju dvostrane ikone iz svoje kolekcije - s "Trojstvom" i "Našom Gospom Odigitrijom" na poleđini. Točno odgovara veličini i stilu s ostalima. A 1987. Blanchett Rockefeller, udovica Johna D. Rockefellera III., kupila je ovu ikonu od Templea i poklonila je Novgorodskom muzeju.

Pogledajte i poslušajte video obilazak dvorana ikonopisa 15.–16. stoljeća Novgorodskog muzeja-rezervata

Gospa neranjiva na strijele

Potreban je napor da se na ovoj velikoj ikoni vidi Majka Božja, ali ona je zapravo ona glavni lik. U zapletu “Čudo ikone “Gospa od znaka” (bitka Novgorodaca sa Suzdalcima)” ona je prikazana dva puta - u gornjem i srednjem registru.

Vidimo kako je mala četvrtasta ikona “Gospe od Znamenja”, gdje je Djevica Marija prikazana s raširenim rukama u zaštitničkom pokretu, podignuta iznad zidina i gomile, poput barjaka. Ona spašava Novgorod od trupa suzdalski knez Mstislav Andrejevič. Ovo se čudo dogodilo 1170. godine.

Ovdje prikazana ikona Gospe od Znaka iz 12. stoljeća sada se čuva u katedrali Svete Sofije (nije došla na izložbu). I ova velika narativna ikona, naslikana 1460. godine, puna je mnogih detalja, povijesni likovi i nestale zgrade.

Svilena Djevica

Spomenuta čudotvorna ikona Gospe od Znamenja iz 12. stoljeća nedostaje na izložbi jer je vraćena 1991. pravoslavna crkva. Stoljećima je to za Novgorodce bio amblem grada, njegov amulet, njegov paladij. Ikona se najprije čuvala u crkvi Preobraženja u ulici Iljin, a zatim u katedrali samostana Znamenski. Dakako, svetište je bilo bogato ukrašeno: pokriveno je okvirom od pozlaćenog srebra, a na donjem rubu visio je izvezeni pokrov.

Upravo to platno iz 17. stoljeća može se vidjeti na izložbi. Potpuno je iste veličine čudotvorna ikona. Slika svetišta pažljivo je reproducirana na platnu i svilenoj tkanini pomoću zlatnih i srebrnih niti. Možete vidjeti svece na marginama i pročitati njihova imena - i na originalu drevna ikona Ovi dijelovi su toliko istrošeni da gotovo da više nema sloja boje.

Djevice Marije s detaljnim životopisom

Malo se zna o većini drevnih ruskih ikona - obično ne dobivamo ime autora, niti datum nastanka, niti okolnosti narudžbe. Ali što je bliže modernom vremenu, to se situacija više mijenja. Na primjer, zahvaljujući detaljnom natpisu uz donji rub, mnogo je jasno o ovoj ikoni Iverske Majke Božje.

Iako stilski podsjeća na 17. stoljeće, pokazalo se da je ikona zapravo nastala mnogo kasnije - 1827. godine. Napisao ju je “Vyshnevolotsk trgovac” Ignatiy Eremeevich Chistyakov. Ikona koju je izradio kopija je slike koju je slavni patrijarh Nikon naručio za samostan Iveron Valdai, koji je on osnovao. Ta ikona je zaista iz 17. stoljeća, naslikana je 1655. godine. Međutim, nemoguće ga je vidjeti: kada je samostan zatvoren 1927. godine, izgubljen je.

A patrijarh Nikon, zauzvrat, slijedio je stope cara Alekseja Mihajloviča, koji je sedam godina ranije, 1648., naručio točnu kopiju prve Iverske ikone iz Iverskog samostana na Atosu za Katedralu Uznesenja u Moskovskom Kremlju. Kraljevska slika je sačuvana, sada se nalazi u smolenskoj katedrali

Za veliku umjetnost potrebno je mnogo vremena. Sva dolje navedena djela su mukotrpan rad velikih umjetnika iz cijelog svijeta različita razdoblja ljudsko postojanje. Najveća djela umjetnosti su sastavljene u prvih 10.

10. Bacač diska

Popularan grčka skulptura nastao je 460-450 pr. Autor djela je kipar Miron. Izvorni brončani kip je izgubljen. Međutim, mnoge su kopije preživjele, uglavnom izrađene od mramora ili malog sloja bronce.

Napisano 1931 španjolski umjetnik Salvador Dali, Postojanost sjećanja jedno je od najprepoznatljivijih umjetničkih djela. Ovo djelo potiče ljude da razmišljaju o svom životnom stilu i načinu na koji troše svoje vrijeme. Poznato je da je umjetnik prilikom slikanja slike bio inspiriran Einsteinovom teorijom relativnosti.

Antički grčki kip nastao je između 130. i 100. pr. Vjeruje se da kip prikazuje Afroditu, božicu ljubavi i ljepote. Mramorni kip visok 203 cm izradio je Aleksandrije Antinojski, iako postoje i druge verzije nastanka skulpture. Ruke su s vremenom izgubljene. Sada se ovo umjetničko djelo može pogledati u pariškom Louvreu.

7. Vrištati


Najviše popularno djelo Edvard Munch naslikan je 1893. Ova slika je naslikana uljem i pastelom na kartonu. Ova zastrašujuća slika nalazi se u Nacionalnoj galeriji u Oslu, u Norveškoj.

6. Zvjezdana noć


Zvjezdanu noć naslikao je 1889. poznati nizozemski postimpresionistički umjetnik Vincent Van Gogh. Ovo djelo jedno je od najpoznatijih u moderna kultura. Slika je dio stalne postave Muzeja suvremena umjetnost u New Yorku. Djelo je postalo inspiracija za pjesmu Vincent Dona McLeana, također poznatu kao Starry Starry Night.

5. Mislilac


Ova brončana skulptura Augustea Rodina prikazuje razodjevenog muškarca dimenzija sličnih ljudskom biću. Sjedi na kamenu s rukom pod bradom i o nečemu razmišlja. Naravno, ova slika predstavlja filozofski pokret. Ukupno je izliveno oko 28 kopija u punoj veličini, u kojima je visina čovjeka oko 183 cm.

4. Stvaranje Adama


Ovo grandiozno djelo nalazi se na stropu Sikstinska kapela u Vatikanu, Italija. Michelangelo je naslikao Stvaranje Adama između 1508. i 1512. godine. Ovo je samo jedna od devet scena iz knjige Postanka, a sve su naslikane u središtu stropa kapele.

3. David


Još jedno remek-djelo iz renesanse, koje je stvorio talijanski umjetnik Michelangelo. Skulptura Davida nastala je između 1501. i 1504. godine. Ova 5 metara visoka mramorna statua prikazuje nagog biblijskog junaka Davida. Od 1873. godine kip se nalazi u Firenci u galeriji Accademia.

Ovo svjetsko remek-djelo ne krasi muzej, već zid blagovaonice u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu, Italija. Napisao ju je krajem 15. stoljeća najpoznatiji umjetnik svih vremena Leonardo da Vinci. Slika prikazuje prizor Isusove posljednje večere sa svojim učenicima. Ovo remek djelo jedna je od najvažnijih atrakcija u Milanu.