Najveće djelo Jana van Eycka zove se. Braća Hubert i Jan van Eycky

Portret Giovannija Arnolfinija. Jan van Eyck
1435. Državni muzej, Berlin.
Drvo, ulje. 29 X 20 cm.

Ovdje ćemo analizirati verzije onoga što se događa. Ti - sa zadovoljstvom, ja - svladavajući blagu osobnu nesklonost.

Pogledajmo što zapravo vidimo. Ispred nas u maloj prostoriji s niskim stropom je par - muškarac i žena, za nas malo čudni, ali očito otmjeno odjeveni; a lica obojice daleko su od ideala. Muškarac ima nesrazmjerno veliku glavu, što dodatno naglašava smiješni ogromni šešir, a žena ima isto tako neproporcionalan trbuh, koji također naglašavaju posebni nabori i nabori na haljini.

"TRUDNICA" na slikama samog van Eycka i njegovih suvremenika:

Sveta Katarina (Djevica) na "Drezdenskom triptihu" Jana van Eycka

Eva s gentskog oltara Jana van Eycka, 1432. (voće u ruci, prije pada)

Sveta Margareta i Marija Magdalena (desno) na fragmentu Portinarijeve oltarne pale Huga van der Goesa, 1474.

"Ljubavna magija" (?) 1470

"Kolo sreće", minijatura Henryja de Vulkopea, druga pol. 15. stoljeće

Hans Memling "Ispraznost nad taštinama"

Hans Memling "Bat-Šeba" 1470

Hugo van Dur Hus "Pad" 1467

Čini se da je "trbušastost" dama tada bila u modi! Dakle trudna ili "trudna" supruga Arnolfinija na slici je na vama da odlučite.

Stoje gotovo u redu u ceremonijalnim položajima; muškarac s ovim nekako čudno drži ženinu ruku u ruci – dlan prema gore. Soba je strogo uređena, besprijekorna čistoća, čak nekako i prazna, ali iz nekog razloga u prvom i drugom planu leže par ostavljenih cipela. Ostali sitni detalji u ovoj "spartanskoj" sobi izgledaju čudno i čak pomalo neumjesno, pa se nehotice postavlja pitanje: zašto su ovdje? Malo je vjerojatno da su sve ove izrezbarene drvene figure, čudno ogledalo iza na zidu, voće na prozorskoj dasci napisani slučajno.

Glory - obične kućne papuče, ženske (u dubini slike). Potpuno isto kao sada. Desno - zaštitne papuče za ulicu

Udubljujemo se u analizu onoga što vidimo. Muškarci u lila baršunu obrubljenom krznom očito nisu obični gradski stanovnici, žena ne vidi nikakav nakit, osim lančića i prstenja na ruci, ali stil haljine je složen i zamršen, njezin je rub također krzno (najvjerojatnije su to bijeli "trbusi" vjeverica, to je u to vrijeme bilo vrlo moderno. Papuče u prvom planu su one zaštitne cipele, nešto poput galoša, za hodanje ulicom kako biste sačuvali skupe čizme i cipele. To upućuje na zaključak da su se ljudi koji su ih nosili kretali izvan kuće sami, a ne na konju ili u kočiji, tj. nisu pripadali aristokraciji. Dakle, pred nama su predstavnici srednje klase, i to vrlo nesiromašni. Najvjerojatnije su to bogati trgovci. I tako je.

Još nekoliko riječi o stanovanju. Neka vas malena prostorija ne zavara, pogotovo u usporedbi s velikim površinama seljačkih krčmi i stanova koje ćemo vidjeti na slikama Nizozemaca u 16. i 17. stoljeću. Nizozemska još uvijek ima kolosalan nedostatak prostora, posebno u gradovima; uostalom, stanovnici "niskih zemalja" (kako se prevodi riječ "Nizozemska") doslovno su osvojili svaki četvorni centimetar svoje zemlje od mora. Radovi na "odvodnji" još uvijek se izvode i uvijek će se izvoditi, inače će Nizozemsku i Belgiju jednostavno potopiti more. I ako na selu kuće nisu toliko natrpane, onda je u prenaseljenim gradovima, čije su skučene četvrti doslovno zatvorene između kanala, jedinica stambene površine uvijek koštala ogroman novac! Kuće su obično građene blizu jedna drugoj, osim toga, graditelji su imali jednu tajnu - uske fasade lagano su nagnute prema naprijed kako bi se povećala površina gornjih katova barem nekoliko centimetara (obično nema više od tri njih). Dakle, par na slici ima najobičniji stan za srednju klasu; najvjerojatnije smo ih našli u spavaćoj sobi - ljudi su već izuli cipele, samo se izuli - i evo nas s van Eyckom!
Možda je na prvom katu zgrade bila trgovina ili ured, ali ih vidimo na drugom ili trećem katu.

Trešnja izvan prozora - možda simbol plodnosti.

Iza prozora sazrijevaju trešnje, a ljudi na slici su u toploj odjeći. To ne treba čuditi - ovo je tako čudno ljeto u Flandriji. Klima u Belgiji je nebitna i uvijek je bila!

Prezime tog čovjeka danas se čini utvrđenim - bio je iz obitelji Arnolfini, bogatih talijanskih trgovaca koji su trgovali tkaninama, kožom i krznom u Europi u 15. stoljeću. Da da! On je Talijan, unatoč bjelkastoj fizionomiji. Ali postoje pitanja o imenu. Dugo se vjerovalo da je to Giovanni di Arrigio Arnolfini, trgovac tkaninama iz Lucce, a pored njega bila je njegova druga supruga Giovanna Cenami (također iz obitelji imućnih trgovaca tkaninama iz iste Lucce), no dokumenti su nedavno pronađeni su (postoji dar za njihovo vjenčanje), koji govore da je njihovo vjenčanje održano 1447. godine, 6 godina nakon van Eyckove smrti. Dakle, ako je ovo Giovanni di Argio, onda je to njegova prva žena, koja je ubrzo umrla. Ili je to još jedan Arnolfini, njegov rođak - Giovanni di Nicolao Arnolfini. Nedavno je općeprihvaćeno da je to još uvijek Nicolao, pa poseban portret, naslikan nakon “Četvorice…”, prikazuje Nicolaa.

Tko je on, taj Arnolfini? Rođen je oko 1400. godine, t j . bio nešto mlađi od van Eycka. Najvjerojatnije su bili prijatelji - uostalom, umjetnik je služio na dvoru burgundskog vojvode Filipa Dobrog, a Arnolfini je bio trgovac i opskrbljivao je dvor tkaninama i luksuznom robom. Trgovac je rođen u Lucci u Italiji, njegova je obitelj vodila uspješnu trgovinu u rodnoj Toskani iu inozemstvu. Još u mladosti Giovanni je došao u Brugge i tamo živio do kraja života. Predmet trgovine bila je svila, druge skupocjene tkanine, kao i tapiserije. Poznato je da je Arnolfini na kneževu dvoru postavio šest dragocjenih tapiserija posvećenih Majci Božjoj.

Ta je tapiserija nekoć pripadala Filipu Dobrom. (uzeo). Možda ga je prodao Arnolfini. Otvorite novu karticu i povećajte - ovo je remek-djelo!

Slika je stara više od 600 godina, morala je dosta "lutati" po Europi - van Eyck ju je naslikao za talijanskog trgovca koji je živio u Bruggeu, a sada visi u Londonu, u Nacionalnoj galeriji. Dugo je bila u Španjolskoj, krajem 18. stoljeća odnesena je u Belgiju, a početkom 19. stoljeća, za vrijeme rata s Napoleonom, u Bruxellesu ju je vidio engleski časnik, kupio i donio Dom. Naravno, tijekom godina "kušnje" izgubljeni su dokumenti vezani uz povijest nastanka slike, a štoviše, njezino značenje i skrivena simbolika postali su neshvatljivi.

Ti su ljudi posjedovali sliku samo prvih sto godina!
(Sam Arnolfini, plemić Diego de Guevara, Margarita od Austrije, Marija od Mađarske, španjolski kralj Filip II., njegov sin Don Carlos.

Kao i sva djela van Eycka, slika je ispunjena mnogim detaljima i čudnim predmetima, čija prisutnost u "Portretu Arnolfinije", kao ni u jednom drugom djelu, izgleda namjerno i nije slučajno. Možda je van Eyck jednostavno naslikao sliku na ovaj način, nastojeći da interijer sobe, likovi i lica prisutnih, kao i mnogi kućni detalji izgledaju što prirodnije, te dodao sve te predmete kako bi oživio sliku , ali nije uspio. Čak i letimičnim pogledom na sliku ne napušta vas osjećaj magije, nevidljive magije.

Možda je zato nastalo jedno od starih tumačenja slike: dugo se vjerovalo da je ovdje prikazana trudna žena koja je došla u hiromant kako bi saznali svoju buduću sudbinu i sudbinu nerođenog djeteta.

Luster - kao na fotografiji! Ovdje možete vidjeti i poznati natpis: "Vasya van Eyck je bio ovdje." Vidite Svetu Margaretu sa zmajem?

Ova verzija sada je odlučno odbačena: "hiromant" u dragocjenom baršunu i krznu - nije li to previše prkosan luksuz za običnog proricatelja? Da, a trudnoća dame na slici ne može se potvrditi - ona neće moći proći test trudnoće zbog svoje smrti prije otprilike 550 godina.

Koje druge verzije. Postoji verzija uzvišen.
Njegovi pristaše vjeruju da je van Eyck prikazao alegoriju braka, fokusirajući se na njegovu dvojnost: naglašenu simetriju slike, par na portretu, odvojen jedan od drugoga na "demonstrativnoj" udaljenosti, dva para cipela na podu, par krunica visi na zidu. Krevet je simbol braka, pas je simbol obiteljske vjernosti itd. Ova verzija bi se mogla uzeti u obzir da osoba na slici ne izgleda tako slično ... da, da, izgleda kao Putin, pustite me na miru! ... a također i za muškarca na zasebnom portretu. Odnosno, ovaj lik nije izmišljen, već najvjerojatnije stvaran. Istina, crte gospođinog lica čine mi se nekako konvencionalne, uopćene. Slična ženska lica vidimo i na drugim van Eyckovim slikama, ali na to ćemo se vratiti kasnije.

Belgijski bjeloglavi sup

Umjetnički kritičar Erwin Panofsky jednom je predložio vrlo vitku, ali sada osporavanu verziju - navodno ovu sliku - dokument, Vjenčani list. Stoga vidimo kitnjasti natpis na zidu: “Jan van Eyck je bio ovdje”, a umjetnik je i sebe naslikao u odrazu konveksnog zrcala s još jednim svjedokom. Na ovu ideju upućuje i ekstremna ceremonija poza, te ruka mladoženje podignuta u znak zakletve.

Na podslikavanju u infracrvenim zrakama vidi se da je podignuta ruka u početku još više okrenuta prema promatraču

Ne mislim, međutim, da ovu opciju treba smatrati jedino ispravnom. Ako je to bio dokaz, onda se teško može smatrati ozbiljnim dokumentom, inače bi ovakva praksa zaživjela i vidjeli bismo dosta rada sljedbenika napravljenih u tom smislu.

Međutim, Panofskyjeva ideja je zaživjela i mnogi su je istraživači razvili. Stoga se, kažu, u ogledalu na vratima ogleda dvoje ljudi, jer su za vjenčani list bila potrebna dva svjedoka. Neki smatraju da je brak bio neravnopravan, " brak lijevom rukom”, pa Arnolfini u lijevoj ruci drži dlan svoje nižerazredne nevjeste. Slika je bila dokaz obiteljskih veza i posebnog povjerenja trgovca u njegovu ženu, što joj je omogućilo da upravlja poslovima svog muža u njegovoj odsutnosti. Ovo je, usput, još jedna opcija - možda ovo nije vjenčanje, a ne vjenčani list, već nešto poput punomoći za upravljanje.

Druga verzija, sasvim ovozemaljski. Da budem iskren, i ja se toga držim. Možda je ovo samo svečani portret supružnika koji su se nedavno vjenčali. Krevet je simbol obiteljske postelje i mjesta rađanja, sveta Margareta, koja otvara trbuh zmaja (vidimo je uklesanu na uzglavlju kreveta) zaštitnica je poroda, metlica je simbol čistoće braka i urednog života, jedina svijeća koja gori na lusteru dokaz je prisutnosti Boga. Naranče na prozorskoj dasci, koje progone istraživače, teško da su pokazatelj obiteljskog bogatstva (u Flandriji je to u to vrijeme bilo vrlo skupo egzotično voće), inače zašto bi ih van Eyck prikazao na prozorskoj dasci na svojoj poznatoj slici "Madonna of Lucca" ”?! Najvjerojatnije su plodovi ovdje alegorija plodnosti, ili aluzija na plod Drveta spoznaje, Adamovu jabučicu – uzročnika istočnog grijeha. Ovo je svojevrsna pouka i podsjetnik onima koji stupaju u brak o beskrajno milosrdnoj Kristovoj žrtvi. Prizori muka, Kristove smrti i uskrsnuća prikazani na okviru zrcala odražavaju to.

Malo je vjerojatno da se Madonna Lucca hvali svojim bogatstvom!

Ova verzija također uključuje psa. Usput, to je dobro definirana pasmina - ovo je praotac briselskog (ili belgijskog) bjeloglavog suna, samo za sada s oštrim nosom. Psi su često prikazivani uz noge udanih žena kako bi naglasili njihovu čistoću i odanost supružniku. Vidimo psa na rubu Izabele od Portugala na slici koja prikazuje njezino vjenčanje s Filipom Dobrim, a psi također leže do nogu Marije od Burgundije u skulpturalnoj skupini na nadgrobnoj ploči vojvotkinje. Zanimljivo, pas se već u 17. stoljeću tumačio kao nešto suprotno – kao simbol požude. Često ga možemo vidjeti u žanr-scenama umjetnika "zlatnog doba" nizozemskog slikarstva, kada su prikazivani proštenja, bordeli ili spojevi s kurtizanama.

Pas na rubu mladenke na slici vjenčanja pokrovitelja umjetnika Filipa Dobrog (slika vjerojatno van Eycka)

Pas uz noge pokojnika na nadgrobnoj ploči Marije Burgundske (unuke vojvode Filipa)

Pas kod mladenkinih nogu u sceni vjenčanja na triptihu Rogiera van der Weydena "Sedam sakramenata"

NAKON 150 GODINA PAS JE SIMBOLIZIRAO NEŠTO SASVIM DRUGO!:

Jos Cornelis Drochslot, 17. stoljeće. "Scena u bordelu"

fantastičan, budući da za to nema dokaza - navodno je ovo autoportret samog van Eycka sa suprugom Margaret. Ako nema potvrđenih autoportreta van Eycka, onda je portret njegove žene preživio do danas. Čini mi se da je samo flamanska neopisivost spaja s junakinjom parnog portreta. Mada, liče jedno na drugo, naravno, što je već tu.

Dovoljno slatka verzija, i ne neutemeljeno, mislim - slika je neka vrsta želje za dodavanjem potomstva, nada za uspješan brak. Odatle i naglašen stil ženskog odijevanja, naranče i trešnje su voće, sveta Margareta je zaštitnica "plodnosti", u mladenkinim papučama koje su još skinute: daje naslutiti da žena stoji bosa na zemlji - to je tako drevni simbol plodnosti, vezanost za zemlju. Nije slučajno što je kompozicijsko rješenje slike toliko blisko popularnom i brojnom u to vrijeme "Navještenju", kada arkanđeo obavještava Mariju o skoroj trudnoći.

Usporedba s portretom Margaret van Eyck (1439.)

Druga verzija je vrlo smiješno, ali malo vjerojatno - navodno je obitelj Arnolfini bila previše moderna, slobodoumna, šokirala je katoličku zajednicu. Supružnici su varali jedno drugo desno i lijevo i gledali kroz prste tim zabavama, a slika je naručena kao ismijavanje bračnih veza. Na okviru slike nalazi se natpis - Ovidijevi stihovi: “Ne štedite obećanja: ona ne vrijede ništa. Uistinu, svaki siromah je bogat tim bogatstvom. Svečano držanje supružnika - podignuta desna ruka, kao da daje neku vrstu zavjeta, zadržavajući nevjerojatnu ozbiljnost lica - ismijavanje je ovog zavjeta. Ženina trudnoća na slici krije i prikrivenu porugu, jedina svijeća na lusteru s muževljeve strane je opscen i očit simbol, pogotovo u prisustvu kreveta. Papuče u prvom planu, na najistaknutijem mjestu, simboliziraju "pohode ulijevo". Grotesknost i ruganje naglašeni su ukrasnim čudovištem izrezbarenim u drvetu koje “sjedi” točno iznad spojenih dlanova supružnika. A plodovi na prozorskoj dasci, nagovještavajući istočni grijeh, u ovom kontekstu dobivaju sasvim drugo značenje.

Istodobno, vrijedi dodati da je Ovidije u stup ušao tek u 16.-17. stoljeću, a sam natpis na okviru postavljen je u isto vrijeme.

Postoji još jedna verzija, malo zlokobno i mistično.
Navodno je na slici i dalje Giovanni di Argio, ali ovo nije njegovo vjenčanje, već portret sa suprugom, koja je već umrla. Možda je žena umrla tijekom poroda, pa je vidimo trudnu, a sveta Margareta je odmah prikladna. Stoga su crte ženskog lica uvjetne i pomalo idealističke - umjetnik ju je slikao po sjećanju ili po opisu udovca. Neka tumačenja simbola mogu se smatrati dokazom ove verzije. Dakle, slike na ogledalu sa strane muža prikazuju Kristovu osudu i muku, dok sa strane žene prikazuju scene nakon Kristove smrti. Svijeća koja gori sa strane muškarca pokazuje da je on živ, a prazna mjesta za svijeće sa strane dame pokazuju da je ona već napustila svijet živih.

Papuče simboliziraju da se nakon smrti supruge Arnolfini zavjetuje da "neće izlaziti", da će joj ostati vjeran.

Ovo je devet verzija koje sam vam naveo (čak deset). Odaberite bilo koju, ali znajte da je mogla postojati i neka druga verzija o kojoj mi i vi nemamo pojma!

I time završavam svoju seriju priča o Janu van Eycku. Da budem iskren, već sam prilično zasićen time, a mislim da ste i vi. Krajnje je vrijeme za razgovor o Rogieru van der Weydenu!

Informacije crpim iz knjiga, interneta, predavanja

Posebno mjesto u stvaralaštvu Jana van Eycka zauzimaju portreti. Zapravo, upravo je van Eyck, zajedno s Robertom Campinom, Rogierom van der Weydenom, pretvorio portret u samostalan žanr. Prije toga, portret je bio sastavni dio vjerskih djela, poput portreta donatora. Djela majstora ranog nizozemskog slikarstva "odlikuju se većom (u usporedbi s talijanskim portretom) duhovnom oštrinom, subjektivnom točnosti slike ... Junak njihovih portreta često se pojavljuje kao neodvojiva čestica svemira, organski uključena u svom beskrajno složenom sustavu."

Portreti Jana van Eycka su malih dimenzija i rađeni u ulju na drvenoj ploči. Odlikuje ih stroga jednostavnost i sofisticiranost sredstava. Vanjske osobine osobe prenose se vrlo pažljivo, moglo bi se reći, s nemilosrdnim realizmom. Njegovi likovi su zaokupljeni sobom, puni dostojanstva. Prema istraživačima, Eyck je prvi pokušao otvoriti prozor u unutarnji svijet svojih likova.

Jedan od najranijih sačuvanih portreta van Eycka je "Portret muškarca u plavoj kaperoni". Ova mala slika (22,5 cm x 16,6 cm s okvirom) nastala je oko 1430. godine. Čovjek je prikazan na tamnoj pozadini, njegov lik je okrenut tri četvrtine i upisan u uzak prostor, što je tipično za umjetnikov stil. Lice modela je oštro osvijetljeno s lijeve strane, što daje upečatljivu igru ​​svjetla i sjene, koja privlači poglede promatrača. Također treba istaknuti realizam i draguljarsku preciznost u prikazu sitnih detalja izgleda. Muškarac na portretu prikazan je s jednodnevnom ili dvodnevnom strnjikom, vrlo pažljivo ispisanom.

Slikari tog razdoblja nisu imenovali svoje radove, a identitet čovjeka prikazanog na portretu ostaje nepoznat. Budući da u rukama drži prsten, pretpostavilo se da se radi o portretu draguljara. Nedavno se pojavila verzija da je prsten simbol zaruka. Mala veličina slike potvrđuje ovu pretpostavku - portret bi mogao biti poslan s bračnom ponudom nevjesti i njezinoj obitelji.

U gornjem lijevom kutu možete vidjeti znak kojim je Albrecht Dürer potpisivao svoje slike. No, pokazalo se da je znak kasnije naslikan. Od koga i u koju svrhu - nije utvrđeno.

"Portret muškarca u plavoj pratnji"

Oko 1431. van Eyck naslikao je "Portret kardinala Niccolòa Albergatija". Kardinal je bio vrlo poznata osoba. U dobi od dvadeset godina postao je redovnik kartuzijanskog reda, s vremenom je dospio do poglavara nekoliko zajednica, 1417. izabran je za bolonjskog biskupa, a 1426. dobio je naslov kardinala. Prema suvremenicima, Niccolò Albergati se odlikovao velikom učenošću i redovničkom jednostavnošću u svakodnevnom životu. Uživao je posebno povjerenje pape Martina V. i često je obavljao diplomatske misije. Dobio je nadimak "anđeo mira". U jesen 1431. kardinal je prolazio kroz Gent. Tada je Jan van Eyck napravio crtež koji je kasnije poslužio kao osnova za portret, a na poleđini je napravio bilješke o boji čekinja i boji očiju.

"Portret kardinala Niccola Albergatija"

Slika "Leal souvenir" (fr. Za uspomenu) naslikana je 1432. godine. Donji dio portreta je parapet od okrznutog žućkastog kamena, oslikan iluzionistički precizno, na kojem je uklesan natpis i izgrebana riječ TγΜ.ωΟΕΟς, čiji kraj pada na pukotinu u kamenu. Nije jasno je li to ime, ili nadimak lika (Timotej), ili moto (Čast Bogu). Najdonji natpis glasi: "Actu[m] an[n]o dni.1432.10.die ocobris.a.ioh de Eyck (To je učinjeno u godini Gospodnjoj 1432., na dan 10. listopada, od strane Johna de Eycka )" . Ne zna se tko je prikazan na ovom portretu, niti kakav je njegov status. Postoji pretpostavka da se radi ili o nama nepoznatom humanistu ili glazbeniku iz pratnje Filipa Dobrog.

"Leal suvenir" ili "Timofej"

"Portret muškarca u crvenom turbanu" nastao je 1433. godine. Slika je upisana u složeni okvir čije su okomite strane i središnja ploča zapravo jedan komad drveta. Na vrhu okvira nalazi se natpis AlC IXH XAN (Kako mogu) - vrsta igre riječi na ime majstora. Ovaj moto nalazimo i na drugim van Eyckovim slikama. Ispod je natpis na latinskom JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. OKTOBRIS - Jan van Eyck napravio me 21. listopada 1433. Slova su napisana tako da izgledaju kao izrezbarena na drvu.

Pretpostavlja se da je riječ o autoportretu umjetnika. Ova verzija je prvi put izražena 1655. godine, ali još uvijek nema konsenzusa. Odjeća je sasvim prikladna za osobu takvog društvenog položaja kao što je Jan van Eyck. Usput, zapravo, muška glava nije turban, već pokrivalo za glavu koje je bilo moderno u to vrijeme - pratilac.

"Portret muškarca u crvenom turbanu"

Oko 1435. naslikan je portret Baudouina de Lannoya, koji je služio na dvoru Filipa Dobrog, a bio je veleposlanik Henrika V., guvernera Lillea. Kada je 1430. godine Filip Dobri ustanovio viteški red Zlatnog runa, Baudouin de Lannoy bio je među prvih dvadeset i pet kavalira novog reda. Na portretu je prikazan u bogatoj odjeći i s ordenskim lancem oko vrata.

Kao iu mnogim portretnim djelima ovog majstora, proporcije lika su donekle poremećene. Glava je nacrtana prevelika da bi privukla pozornost gledatelja.

"Portret Baudouina de Lannoya"

Giovanni di Nicolao Arnolfini bio je tema dvaju portreta Jana van Eycka. Prvi put je prikazan na parnom portretu sa suprugom (čuveni "Portret Arnolfinijevih") 1434. godine, a drugi portret naslikan je 1438. godine.

Giovanni Arnolfini bio je trgovac iz Lucce u Italiji. U ranoj mladosti došao je u Brugge, tada središte trgovine sjeverne Europe, kako bi vodio obiteljski posao i tamo živio do kraja života. Obogatio se u trgovini svilom, tapiserijama i tkaninama, no tada je njegov posao, najvjerojatnije, uzdrman, jer je 1442. Arnolfini potpisao ugovor prema kojem je, uz umjerenu naknadu, postao stanovnik grada Bruggea, obećavši da se neće baviti trgovinom.

Na portretu je prikazan u crvenom pratiocu s burletom prekrivenim na vrhu, pretvarajući pokrivalo za glavu u nešto što podsjeća na turban. Zanimljivo je da je veličina burela odgovarala stupnju plemstva njegovog vlasnika - što je burel bio veći, to je osoba bila na višoj društvenoj ljestvici.

"Portret Giovannija di Nicolaa Arnolfinija"

Jedno od posljednjih sačuvanih djela majstora je portret Margaret van Eyck, umjetnikove supruge. Na okviru je natpis na grčkom: "Moj muž Johannes dovršio me 1439. 17. lipnja", i opet moto "Koliko mogu". Margaret je odjevena u elegantnu crvenu vunenu haljinu s krznenim obrubom. "Rogati" ennen ukrašen je čipkom.

S modernog gledišta, Margaret nije bila ljepotica, ali ostavlja dojam svijetle osobnosti. Njezino djevojačko prezime nije poznato, no vjerojatno je imala prilično visok društveni status. Poznato je da se par vjenčao 1433. i da su imali nekoliko djece. Margaret je nadživjela svog muža za petnaest godina, ali nema podataka o tome kako je provela te godine.

"Portret njegove supruge Margarete"

J. Huizinga "Jesen srednjeg vijeka"

Prvi dokumentirani podaci o Janu van Eycku datiraju iz ranih 1420-ih, kada je radio u Haagu po nalogu nizozemskog vladara Ivana Bavarskog. Od 1425. postao je dvorski slikar Filipa Dobrog, vojvode od Burgundije. U njegovo ime posjećuje Španjolsku i Portugal 1427.-1429., gdje je trebao naslikati portrete tamošnjih princeza, mogućih kneževih nevjesta. Nažalost, ti portreti nisu došli do nas, ali sama činjenica takve zadaće govori da se umjetnik još 1420-ih godina afirmirao kao vješt portretist.

Preživjeli portreti Jana van Eycka datiraju iz sljedećeg desetljeća. Oni nam omogućuju da ga smatramo najznačajnijim majstorom portreta u sjevernoj Europi toga doba. U biti, on je ovu umjetničku formu pretvorio iz sporedne u samostalan žanr. Radovi su dosta malih dimenzija i izvedeni su u ulju na drvenoj ploči. Tehniku ​​uljanog slikarstva, poznatu u Nizozemskoj i ranije, izvanredno je unaprijedio van Eyck. Slavni talijanski slikar i povjesničar umjetnosti 16. stoljeća, Giorgio Vasari, čak je nizozemskog majstora smatrao izumiteljem uljanih boja. Naime, koristio je nove kompozicije, postižući posebnu dubinu i blistavost boje. Tanki prozirni šareni slojevi naneseni su na svijetlu podlogu, stvarajući efekt nevjerojatne čistoće i luminoznosti sheme boja.

U većini slučajeva, van Eyck daje sliku portretirane osobe do prsa, prikazujući je u mirnom tročetvrtokretu. Pozadina portreta najčešće je tamna, neutralna, dok su lik, a osobito lice, obasjani blagim difuznim svjetlom, u kojem karakteristične crte izgleda modela dobivaju izuzetnu životnu realnost. Takav je, primjerice, jedan od najranijih u ovoj seriji, "Portret kardinala Albergatija" (1431.-1432., Beč, Muzej povijesti umjetnosti). Zanimljivo je i po tome što je za njega sačuvan samo pripremni crtež umjetnika, jasno izveden iz prirode, s majstorovim najdetaljnijim bilješkama koje određuju shemu boja portreta. Usporedba slikarskog portreta sa slikovnim pokazuje da umjetnik, nastojeći točno pratiti prirodu, istodobno želi otkriti dublje crte karaktera modela.

Ako na crtežu gledatelj doživljava junaka kao starijeg, dobroćudnog čovjeka, onda se na slici pojavljuje kao suzdržana, povučena osoba, uronjena u svoje misli. U potrazi za monumentalnošću i značajem slike, majstor koristi mogućnosti boje. Gotovo polovicu slikovne površine portreta zauzima crvena mrlja kardinalskoga ruha. Uz još jedan plastični naglasak - svjetleći volumen velike glave, stvara osjećaj posebne stabilnosti sjedeće figure. Slična tehnika - kombinacija svijetle točke odjeće i lica osvijetljenog svjetlom, karakteristična je i za druge portrete majstora poprsja ("Portret Margaret van Eyck, umjetnikove žene", 1439., Brugge, Muzej Groeninge).

Posebno mjesto u portretnom stvaralaštvu Jana van Eycka zauzima "Portret Arnolfinija" (1434., London, Nacionalna galerija). Mladi par prikazan je u punoj veličini, u unutrašnjosti vlastite sobe. Pred gledateljem se pojavljuju stvarni ljudi u svom svakodnevnom okruženju. Uvjerljivo, kao i uvijek kod Eicka, autentičnost izgleda ovdje je kombinirana s osjećajem ozbiljnosti radnje koja je u tijeku. Veličanstvena smirenost poza, demonstrativna gesta dodira ruku muškarca i žene ukazuju na to da je prikazan trenutak sklapanja bračnog ugovora. Nevjerojatna je umjetnikova opservacija, sposobnost prenošenja intimnih emocionalnih iskustava prikazanog, kao da ne stoji ispred umjetnika, već ispred oltara. Mlada nevjesta s plašljivom i blagom lakovjernošću stavlja svoju ruku u ruku mladoženje. Isti svim svojim izgledom, mirnim i samouvjerenim držanjem, gestom druge ruke uzdignutom u znak zakletve, potiče vjeru u snagu i pouzdanost saveza koji se sklapa. Nova riječ u portretnoj umjetnosti je prikaz portretirane osobe u kućnom okruženju, čime se slika povezuje sa žanrovskim slikarstvom. Istina, mnogi predmeti, uz čisto svakodnevna obilježja, imaju i "govorno" simboličko značenje (npr. par drvenih cipela simbolizira nerazdvojnost, a metlica uza zid - čistoću mladenke, pas kod nogu prikazano – alegorija vjernosti i sl.). Prostor sobe nije zatvoren: iza uskog pojasa prozora, danog u snažnoj perspektivi, vidi se djelić grada, a okruglo konveksno zrcalo u središtu stražnjeg zida povećava dubinu sobe. , odražavajući ljude koji ulaze kroz vrata. Sličnu tehniku ​​prostorne igre mnogi će sljedbenici uskoro preuzeti od van Eycka.

Najznačajnije djelo Jana van Eycka, koje mu je donijelo najveću slavu, monumentalni je višedijelni poliptih, poznat kao "Gentski oltar" (tako nazvan po mjestu gdje se nalazi - katedrali sv. Bava u Gentu).

Prije nego što prijeđemo na priču o ovoj jedinstvenoj kreaciji, vrijedi reći nekoliko riječi o povijesti samog oblika slikovnog oltara. Počinje se razvijati u sjevernoj Europi tek od kraja XIV stoljeća. Streljasti svodovi gotičkog hrama nisu bili baš pogodni za oslikavanje unutarnjeg prostora. Oltarne pregrade obično su bile ukrašene skulpturom - okruglom ili reljefnom. Tip oltara postupno se razvija iz nekoliko oslikanih drvenih krila, koja su se mogla zatvoriti radi boljeg očuvanja središnjeg dijela, koji je ostao skulpturalan. Daljnji proces razvoja oltarne kompozicije doveo je početkom 15. stoljeća do stvaranja čisto slikovitog oltara. Često je u isto vrijeme slikanje vanjskih krila izvedeno u grisailleu (jednobojno), kao da oponaša skulpturu. Glavni sadržaj počeo se fokusirati na unutarnje dijelove nabora. Ovdje je umjetnik mogao otkriti sav svoj skladateljski i koloristički talent.

Prema natpisu na okviru gentskog poliptiha, rad na njemu započeo je sredinom 1420-ih Janov stariji brat, Hubert van Eyck. Međutim, pouzdano se zna da je već 1426. Hubert umro. Tako je sav glavni rad na stvaranju veličanstvenog oltara pao na udio mlađeg brata, koji ga je dovršio 1432. Ova kreacija bila je nova riječ u umjetnosti sjeverne Europe. U ovim krajevima ništa slično nije nastalo po veličini, složenosti kompozicije, obujmu prikazanog, a da ne govorimo o zadivljujućem savršenstvu likovnog umijeća. Složenost izrade oltara je izuzetna. Sastavljena od mnogo zasebnih krila s raznim prizorima iz nebeskog i zemaljskog života, ona ujedno daje cjelovitu sliku svemira, onakvim kakav se činio tadašnjem čovjeku. Župljani katedrale mogli su vidjeti oltar u dva stanja: radnim danom njegov glavni unutarnji dio bio je zatvoren vratima; na blagdane su se otkrivale, uvodeći gledatelja u najdublje tajne života, ali i oku pokazujući najdragocjeniji dio slikarstva.

I unutarnji i vanjski dio poliptiha podijeljeni su vodoravno u dva sloja, od kojih se svaki sastoji od nekoliko neovisnih slika. Oslikavanje vanjskih vrata je gotovo jednobojno. U donjem sloju prikazane su pojedinačne figure: u sredini - slike dva Ivana - Krstitelja i Evanđelista, izvedene u grisailleu u obliku kipova. Uz rubove su klečeće figure - portreti naručitelja oltara i njegove supruge. Bojom je istaknuta samo njihova grimizna odjeća različitih nijansi. Gornji sloj gotovo u cijelosti zauzima scena Navještenja, riješena na vrlo nekonvencionalan način. Likovi Marije i Arkanđela smješteni su u vanjskim krilima, dok u središnjim dominira pusti svijetli prostor obične sobe, a kroz otvoreni prozor vide se ulice tipičnog nizozemskog grada s tijesno stojećim visokim kućama ispod večernje vedro nebo. Dakle, ovdje je gledatelju predstavljen život koji se odvijao na zemlji.

Kad se oltar otvorio, gledatelj se našao u sasvim drugom svijetu – onom nebeskom, koji se ne može vidjeti u stvarnom životu, već se može samo zamisliti maštom umjetnika-stvaratelja. Ali ta se mašta temeljila na živim dojmovima stvarnosti, što je majstoru pomoglo stvoriti spektakl koji osvaja osjećajem neiscrpnog bogatstva zemaljskog i nebeskog postojanja. Čak i bez zavirivanja u pojedine kompozicije, gledatelj se našao u zagrljaju blistavih boja, blistavog kolorita i svjetlosnog sklada.

Glavna, najveća kompozicija poliptiha nalazi se u sredini donjeg sloja. Ovdje je scena štovanja žrtvenog Jaganjca - simbola Krista, koji je umro na križu kako bi okajao grijehe čovječanstva. Oko oltara su sveci i apostoli, pravednici i djevice, u bočnim krilima su Kristovi vojnici i pustinjaci, pravedni suci i hodočasnici. Sve se to odvija u osunčanom krajoliku, na prekrasnoj zelenoj livadi prošaranoj cvijećem, obrubljenoj šumarcima, gdje se sjevernjačka vegetacija kombinira s palmama i narančama. Daljine se utapaju u plavoj izmaglici, siluete gradskih tornjeva i crkava ocrtavaju se na pozadini vedrog neba. Ovo je nebeski Jeruzalem, a cijeli krajolik utjelovljenje je ideja o raju. Ali te se ideje temelje na tako dubokom poznavanju i ljubavi prema stvarnoj zemaljskoj stvarnosti, a priroda i ljudi preneseni su s takvom vitalnošću i karakterom, s takvom bliskom ljubavnom pozornošću prema svakom licu, prema svakom cvijetu, što nije bilo u umjetnosti sjeverne Europe prije Jan van Eycka..

Ako donji sloj, sa svom osnovnom mističnom idejom, u biti veliča ljepotu zemaljskog postojanja sa svom njegovom raznolikošću i promjenjivošću, onda glavne slike gornjeg sloja predstavljaju vječno i nepromjenjivo savršenstvo nebesnika. U središtu je svečano veličanstvena slika Boga Oca, sa strane je Majka Božja kao utjelovljenje ženske ljepote i dostojanstva, a Ivan Krstitelj je Kristov preteča. Hvale ih glazbeni i pjevajući anđeli. Zvučne mrlje boja šarenih haljina posutih dragim kamenjem, sjaj zlata i brokata, baršunasti uzorci stvaraju blistavu sliku, odjednom zatvorenu na rubovima golim likovima praotaca čovječanstva - Adama i Eve. Unatoč ljepoti njihovih tijela, koje je umjetnik prikazao s neviđenom vjerodostojnošću, kontrast naturalističke golotinje i veličanstvene kraljevske odjeće pojačava osjećaj nesigurnosti ljudi od grijeha. I u isto vrijeme, stavljajući pretke u rang sa stvoriteljem svih stvari, gospodar uzdiže cijelo čovječanstvo.

U godinama koje su uslijedile, Jan van Eyck se više puta okrenuo stvaranju vjerskih slika, iako ne tako grandioznih i monumentalnih kao oltarna slika u Gentu. Od tih djela najpoznatija su "Madona kancelara Rolina" (oko 1435., Pariz, Louvre) i "Madona kanonika van der Palea" (1436., Brugge, Muzej Groeninge). Kako je vidljivo iz naslova, slike predstavljaju kupce koji se obraćaju Majci Božjoj. Ovdje umjetnik ponovno pokazuje svoju briljantnu vještinu portretnog slikara. Izgled svakog je duboko individualan. Autoritet i samouvjerenost jasno se mogu iščitati u osobi burgundijskog kancelara Nicolasa Rolena. Dolazeći iz skromne obitelji, visok položaj postigao je zahvaljujući svojoj inteligenciji, znanju i spretnosti u političkim i financijskim poslovima. Druge značajke naglašene su u kanonu van der Pale. I ovo je čovjek snažnog duha, ali je star i bolestan, lice mu je izbrazdano borama, na sljepoočnici ima sklerotičnih žila, ali u očima mu se čita tvrdoglavost i čvrstina volje.

Prostorni su zadaci na ovim dvjema slikama različito riješeni, što može biti i posljedica razlike u položaju i statusu naručitelja. Pun snage i energije, kancelar je prikazan u prostoriji čiji je stražnji zid prorezan arkadom, iza koje se otvara pogled na daleki krajolik: punovodna rijeka koja ulazi u dubinu slikovnog prostora, grad na obalama, figure ljudi. I premda, kao i u "Gentskom oltaru", pojedini detalji imaju simbolično značenje, u cjelini, prevladava oduševljenje umjetnika, a s njim i gledatelja, pred veličinom, ljepotom i raznolikošću ovozemaljskog svijeta. Kanonik van der Pale pojavljuje se pred Madonom, sjedi na prijestolju u ograničenom prostoru. On s njom vodi koncentrirani unutarnji dijalog i potpuno je odvojen od interesa i iskušenja stvarnosti koja ga okružuje.

Umjetnost Jana van Eycka je sa zadivljujućom uvjerljivošću izrazila prirodnu ljepotu bića, duhovno dostojanstvo i vrijednost ljudske osobe. To je imalo veliki utjecaj na daljnji razvoj slikarstva kako u njegovoj domovini, tako iu drugim europskim zemljama.

Lilia Aleshina

Zemljište

Glavna čar slike je u tome što ne možemo sa stopostotnom sigurnošću reći tko je i pod kojim okolnostima na njoj prikazan. Ako ne ulazimo u detalje istraživanja brojnih likovnih kritičara, glavna verzija, koja ima najviše pristaša, Jan van Eyck portretirao je trgovca Giovannija di Nicolaa Arnolfinija sa suprugom.

"Portret Arnolfinijevih". (wikipedia.org)

Također ne znamo koji je trenutak u životu para uhvaćen. Prema jednoj verziji, brak: Giovanni je sklopio prste kao što se dogodilo tijekom izgovaranja zakletve; u odrazu zrcala na zidu vidljiva su dva – svjedoka obreda; muškarac i žena odjeveni su svečano i bogato.

Prema drugoj verziji, portret je naslikan nakon ženine smrti. Giovanni di Nicolao oženio je 13-godišnju Constanzu Trentu 1426. godine. Njezina majka Bartolomea u pismu od 26. veljače 1433. upućenom Lorenzu Mediciju izvještava o smrti Constante. Ugašena svijeća u lusteru iznad žene tumači se kao još jedan dokaz da je slika naslikana nakon gospođine smrti.

Protivnici hipoteze da slika prikazuje brak ističu da junaci imaju prstenje na pogrešnim rukama i na pogrešnim prstima. Osim toga, rukovanje nije tipično za svadbene ceremonije.

Usput, postoji hipoteza da je na slici van Eyck sebe prikazao sa svojom suprugom Margaritom. U prilog tome istraživači govore portretnu sličnost prikazane dame i umjetnikove supruge, kao i kipić svete Margarete (prikazan iznad kreveta) - navodno upućuje na ime junakinje. Osim toga, van Eyckova žena rodila je iste godine kada je slika naslikana.

Junaci su bogato odjeveni, prema posljednjoj modi sjeverne Europe, koja se u drugoj četvrtini 15. stoljeća odlikovala priličnom dozom ekstravagancije. Uzmite barem šešire. Nepotrebno je reći da je ljepota strašna sila.

Čini se da je žena trudna: trbuh joj je povećan, stoji zabačenog tijela i ruke na trbuhu. No, ako pogledate dame na drugim portretima tog vremena, učinit će vam se da je ako ne svaka, onda polovica njih trudna. Tada je bilo moderno zauzeti pozu, naginjući tijelo unatrag i gurajući trbuh prema naprijed - takozvana gotička krivulja. Da, i ruka koja leži na trbuhu može biti simbol ženstvenosti.

Junaci su prikazani u svečanoj odjeći, ali u jednostavnom interijeru. Potonji je, najvjerojatnije, izumio van Eyck: sastavio ga je od fragmenata viđenih u drugim kućama i koje je sam izmislio. Rezultat je bio prostor ispunjen simbolima.

Pas je znak blagostanja, simbol odanosti i odanosti. Voće (prema jednoj verziji, naranče, prema drugoj, jabuke) može govoriti i o prosperitetu obitelji i simbolizirati čistoću i nevinost. Trešnja izvan prozora - želja za plodnošću u braku. Crvena niša na desnoj strani simbol je svadbene sobe i klasični atribut scena Navještenja, Rođenja Kristova i Rođenja Djevice. Žena stoji blizu kreveta, što naglašava njezinu ulogu čuvarice ognjišta. Čovjek je prikazan na otvorenom prozoru, što ukazuje na njegovu povezanost s vanjskim svijetom.

Par je predstavnik imućnog građanskog sloja, o čemu svjedoči njihova odjeća. Haljinu s tako impresivnim šlepom bilo je nemoguće nositi bez pomoći.

Kontekst

Arnolfini su bili velika trgovačka i bankarska obitelj, koja je u to vrijeme imala podružnicu u Bruggeu. I van Eyck, koji je živio u vrijeme pisanja slike, u istom gradu, mogao je dobiti ovu narudžbu. A mogao bi ga dati kao prijatelj. Uostalom, bogati građani i umjetnik mogli su biti prijatelji.

Gotovo fotografska točnost rezultat je eksperimenata s optičkim instrumentima. Pretpostavlja se da je van Eyck pomoću konkavnog zrcala zaokružio obrnute projekcije prikazanih predmeta na temelju slike ili čak nanio boju preko projekcije. Ova hipoteza ima i pristaše (koji ističu pogreške u perspektivi) i protivnike (koji napominju da je u to vrijeme bilo izuzetno teško pronaći optički uređaj potrebnog promjera).

Dominic Lampson. Portret Jana van Eycka. (wikipedia.org)

Realizam je također podržan tehnologijom. Van Eyck je radio u uljima, što je bila inovacija za njegovo vrijeme. Zahvaljujući svojstvima uljanih boja, možete nanijeti više slojeva i zajedno s igrom svjetla i sjene stvoriti iluziju trodimenzionalnog prostora.

Van Eyck je gotovo prvi potpisao svoju sliku. Istina, bilo je tu nekih misterija. Prvo, potpis nije naznačen skromno u donjem kutu, već na jasno vidljivom mjestu između lustera i ogledala. Umjesto klasične fraze "platno je oslikano ovime", umjetnik je napisao "Jan van Eyck je bio ovdje", pojačavajući verziju da je on jedan od svjedoka prikazanih u odrazu zrcala.

Sudbina umjetnika

Točan datum rođenja Jana van Eycka nije poznat. Pretpostavlja se da je rođen na sjeveru Nizozemske krajem XIV stoljeća. Držanju kista u rukama i osnovama umjetničkog zanata naučio ga je brat. Kada je došlo vrijeme da sam zarađuje za kruh, Jan je otišao u Haag, gdje je počeo graditi karijeru na grofovskom dvoru. Moram reći da je bio jako cijenjen, i nije sjedio bez naređenja. Između 1425. i 1430. van Eyck je mnogo putovao Europom, susreo se s kolegama u trgovini, kako kažu. Upoznavši europsku kulturnu zajednicu, van Eyck se nastanio u Bruggeu, gdje je proveo ostatak svojih dana.

"Portret Arnolfinijevih" jedno je od umjetnikovih najrepliciranijih djela. Međutim, još jedna njegova kreacija naziva se velikom - Gentski oltar. Zamislite samo razmjere: 24 panela, 258 figura na njima, maksimalna visina je 3,5 metara, širina kada se otvori je 5 metara. A sve se vrti oko štovanja apostola, proroka, praotaca, mučenika i svetaca Jaganjcu, koji simbolizira Krista.

Jan van Eyck (nizozemski. Jan van Eyck, oko 1385. ili 1390., Maaseik-1441. Brugge) - flamanski slikar rane renesanse, majstor portreta, autor više od stotinu kompozicija na vjerske teme. Mlađi brat umjetnika i njegov učitelj Hubert van Eyck (1370-1426).

Točan datum rođenja Jana van Eycka nije poznat. Rođen u sjevernoj Nizozemskoj u Maaseiku. Studirao je sa svojim starijim bratom Hubertom, s kojim je radio do 1426. Djelatnost je započeo u Den Haagu na dvoru nizozemskih grofova, prvi put se spominje između 1422. i 1426. kao "majstor Jan" u činu komorskog junkera kod grofa. Johann III.Također je poznato da je imao samo 2 brata: starijeg Huberta, te mlađeg Lamberta i sestru Margaretu. Od 1425. bio je umjetnik i dvorjanin burgundskog vojvode Filipa III. Dobrog, koji ga je kao umjetnika visoko cijenio i izdašno plaćao njegov rad. Godine 1427-1428. kao dio vojvodske ambasade, Jan van Eyck otišao je u Španjolsku, zatim u Portugal. Godine 1427. posjetio je Tournai, gdje ga je mjesni ceh umjetnika s počastima primio. Vjerojatno se susreo s Robertom Campinom ili vidio njegov rad. Radio je u Lilleu i Gentu, 1431. kupio je kuću u Bruggeu i tamo živio do smrti.

Van Eyck se smatra izumiteljem uljanih boja, iako ih je zapravo samo unaprijedio. Ali tek nakon njega nafta je stekla opće priznanje, naftna tehnologija postala je tradicionalna za Nizozemsku; u 15. stoljeću došao u Njemačku i Francusku, odatle - u Italiju

Van Eyckovo najveće i najpoznatije djelo je Gentski oltar, koji je vjerojatno započeo njegov brat Hubert. Jan van Eyck naručio je bogati gentski burger Jodoc Veidt za svoju obiteljsku kapelu 1422.-1432. Ovaj grandiozni višeslojni poliptih od 24 slike koje prikazuju 258 ljudskih figura nalazi se u katedrali Svetog Bava u Gentu.

Među remek-djelima Jana van Eycka su Madona kancelara Rolina, kao i portret trgovca, predstavnika bankarske kuće Medici, Giovannija Arnolfinija sa suprugom - takozvani Portret bračnog para Arnolfini.

Jan van Eyck umro je u Brugesu u srpnju 1441. (datum ukopa - 9. srpnja 1441.). U nadgrobnom natpisu van Eycka stoji: “Ovdje leži John, slavan s izvanrednim vrlinama, u kojemu je ljubav prema slikarstvu bila nevjerojatna; slikao je živopisne slike ljudi, zemlju cvjetnim biljem, i proslavio sve živo svojom umjetnošću ... "

Imao je nekoliko učenika, uključujući kasnije poznatog slikara Petrusa Christusa.

“Prema općem priznanju, najsmionija otkrića koja su označila prekretnicu u umjetničkom razvoju (čovječanstva) pripadaju slikaru Janu van Eycku (1385./90. - 1441.). Njegovo najveće ostvarenje je višelisni oltar (poliptih) za katedralu u Gentu.- E. Gombrich "Povijest umjetnosti".

Budući da sve do 15. stoljeća nije bilo uobičajeno potpisivati ​​svoje slike.

U čast Van Eycka nazvan je krater na Merkuru i asteroid (9561) van Eyck koji je otkriven 19. kolovoza 1987. godine.

Prikazan na belgijskoj poštanskoj marki iz 1944.

Ovo je dio članka Wikipedije koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →