Jeroen Anthoniszoon van Aken, mejor conocido como Jerónimo Bosch (Jheronimus Bosch)- un pintor holandés increíble y original, cuyo trabajo aún no deja indiferente a cualquiera que lo conozca al menos casualmente.

Antes de pasar a su obra, me gustaría decir algunas palabras sobre su biografía. Sí, solo “unas pocas palabras”, ya que se trata de uno de los pocos grandes artistas, de cuya vida no se sabe casi nada. A hechos conocidos son tan banales que no permiten establecer ningún paralelo entre la personalidad del artista y su obra irreal y fantástica.

Se sabe con certeza que Hieronymus Bosch nació en una familia de artistas hereditarios, mientras que el año de su nacimiento no se ha establecido con precisión. Tomó su seudónimo del nombre de la ciudad de 's-Hertogenbosch (Flandes del Norte, Países Bajos), en la que nació. Dado que no se sabe nada sobre el período de sus estudios, se supone que estudió pintura en un taller familiar. En la edad adulta, se casó con un rico patricio y mayoría pasó su vida en su propiedad, financieramente seguro y libre para escribir como quisiera. Básicamente es eso…

Sin embargo, uno puede hablar y razonar sobre el trabajo de Hieronymus Bosch, observando todos los matices y detalles más pequeños de sus pinturas, durante un tiempo infinitamente largo.

El período de su obra cae en la etapa de transición de la era de la cultura de la Edad Media al Renacimiento, lo que explica en parte la asombrosa combinación en sus pinturas de la fantasía medieval, el folclore y los inicios del paisaje. pintura de género.

Como el grueso de los artistas del Renacimiento, Hieronymus Bosch tomó historias de la realidad que le rodeaba y las expresó a través de imágenes y símbolos de las tradiciones medievales, a través del lenguaje de alegorías cercanas a él.

Así, casi todas sus pinturas están llenas de cantidad inmensa varios objetos, dispositivos, personas, animales y plantas, junto a una variedad de criaturas fantásticas, monstruos y símbolos desconocidos para nosotros, destruyendo la realidad de lo que está sucediendo.

Al mismo tiempo, por regla general, su mayor parte se compone de varios lisiados, mendigos, varios tipos de monstruos, algunas criaturas demoníacas terribles y repugnantes, y las historias reales adquieren características completamente terribles e inexplicables.

Hasta ahora, los conocedores de la vida y obra de Hieronymus Bosch no pueden llegar a un consenso sobre qué tenía en mente el artista al crear toda esta fantasmagoría.

Alguien cree que el artista estaba decepcionado de la esencia humana, que incluso tuvo episodios de hostilidad hacia las personas, por lo que trató de mostrar toda la inferioridad de la naturaleza humana, que permite varios tipos de crueldad, burla y traición.

Otros creen que a lo largo de los años, Hieronymus Bosch llegó a la conclusión de que toda la vida terrenal no es más que un camino al infierno. Representa el infierno en toda su diversidad, incluso en forma de cocina donde los pecadores son "hervidos, fritos y atormentados de diversas maneras".

Y si en los primeros trabajos del artista, el infierno estaba limitado por los límites del inframundo, en el futuro gradualmente comienza a penetrar en la vida terrenal, convirtiéndose en su parte completa e inseparable.
En cualquier caso, la obra de Hieronymus Bosch no dejará indiferente a nadie.

Y, a pesar de que hasta el día de hoy solo han sobrevivido unas dos docenas de sus pinturas y una docena de dibujos, los expertos aún continúan contando y analizando sus tramas y detalles, aunque esta es una tarea completamente ingrata.

Cada uno ve en sus cuadros lo que le dice su propia imaginación y fantasía, experiencia de vida y adquirió conocimientos, así como el mundo interior y la actitud, tanto hacia las personas que lo rodean como hacia la vida en general.

jerónimo bosco representante más brillante Renacimiento del norte, un artista cuya personalidad no deja de ser un misterio incluso 500 años después de su muerte, y cuya obra es fuente de inspiración para artistas, diseñadores y cineastas contemporáneos.

Características del artista Hieronymus Bosch.: pinturas densamente pobladas; la fantasía audaz y desenfrenada en la representación de monstruos y el infierno se realiza en temas religiosos canónicos; una combinación inteligente de imágenes brillantes con contenido moralizante.

Pinturas y trípticos famosos de Hieronymus Bosch:"El Jardín de las Delicias", "La Tentación de San Antonio". "Llevando la Cruz".

's-Hertogenbosch, la ciudad por la cual el artista Hieronymus van Aken tomó el seudónimo de Bosch, ha sido famosa durante mucho tiempo por la producción de campanas y órganos. En el siglo XV, las campanas y los órganos ahogaron todo aquí. Cada sexto habitante de 's-Hertogenbosch pertenecía a alguna comunidad religiosa. Si, al saludar a un transeúnte en la calle, sonreías, se consideraba un pecado grave. La muerte, el sufrimiento, la carga de la culpa católica: estas son las "tendencias" de esos años que dominaron por completo las mentes piadosas de 's-Hertogenbosch. Y si alguien se desviaba del camino recto, los fuegos de la Inquisición iluminaban el camino en la oscuridad.

En parte, todo esto explica la aparición de un genio tan peculiar y aterrador como El Bosco. Pero solo en parte.

Las pinturas del artista Hieronymus Bosch son los rompecabezas de varias figuras más complejos, por cuya solución luchan generaciones de historiadores del arte. Su identidad es un misterio, y un biógrafo honesto tiene que usar la palabra "probablemente" más a menudo de lo que le gustaría.

campanas y organos

Los antepasados ​​de Jerome probablemente tenían raíces alemanas. A juzgar por sus apellidos, probablemente procedían de la ciudad de Aquisgrán. En la familia van Aken, casi todos los hombres eran artistas. Los artistas eran el abuelo de Jerome, Jan, su padre Anthony, su hermano Goossen y tres de sus tíos. Entonces Jerome aprendió el oficio en el taller de su casa. Probablemente.

Supuestamente nació en 1453 (la mayoría de los biógrafos son cautelosos acerca de la década de 1450) en 's-Hertogenbosch, uno de los centros del condado de Brabante en el sur de Holanda. Era una gran ciudad comercial con una animada plaza de mercado. Sin embargo, la música, no solo la que se interpretaba con campanas y órganos, se ordenó en 's-Hertogenbosch. Iglesia Católica. La economía local giraba en torno a él, con él, de una forma u otra, se conectaban todas las manifestaciones de la vida cultural, intelectual o laica local. Uno de los principales elementos formadores de la ciudad fue la Hermandad de Nuestra Señora, una influyente organización secular y religiosa fundada a principios del siglo XIV. Los Van Aken sirvieron a la Hermandad durante dos siglos: a Jan van Aken se le atribuye la autoría de los frescos de la Catedral de St. John, Anthony van Aken también cumplió muchas órdenes de la Hermandad. La familia no vivía en la pobreza: trabajando para la Hermandad, Anthony logró construir una mansión de piedra en la plaza principal de la ciudad. En cuanto a Jerónimo, la primera mención de él como artista se encuentra en los archivos de la Hermandad de Nuestra Señora recién en 1481. Para los estándares de aquellos años, 28 es más que maduro para un artista. Esto (también respaldado por la familiaridad nada superficial de Bosch con la teología) permite a algunos biógrafos concluir que la pintura no fue su primera opción: Jerome se estaba preparando originalmente para convertirse en sacerdote.

Sea como fuere, los genes han pasado factura. Jerónimo heredó el "negocio familiar" y colaboró ​​con la Hermandad toda su vida: pintó altares, decoró procesiones solemnes, hizo bocetos de vidrieras, ambos y otros candelabros.

Casi al mismo tiempo, Hieronymus Bosch se casó con Aleit van den Meerveen, que provenía de una familia rica e influyente. Fue una fiesta rentable: Jerome se convirtió en un rico terrateniente e incluso participó en una demanda con su cuñado, que se consideraba privado. El tribunal falló a favor del artista.

Por supuesto, ingresó de inmediato a la Hermandad de Nuestra Señora, ya con los derechos de miembro de honor. En el archivo se han conservado documentos que atestiguan que Jerónimo presidió más de una vez las reuniones de la Hermandad, que se celebraban en su casa. Todavía escribía mucho, por una tarifa nominal y no porque sí. Mientras tanto, las pinturas del artista Hieronymus Bosch eran cada vez menos consistentes con la imagen de un burgués respetable. Mostraban cada vez más lo que los surrealistas llamarían más tarde el "profesor honorario de las pesadillas" del Bosco.

rey del terror

Es difícil no darse cuenta de que a pesar de toda su iconografía, el estilo de las pinturas de Hieronymus Bosch va mucho más allá de los cánones. Existe un fenómeno en la industria del pop moderno como el "rock cristiano": muchas bandas "piadosas" suenan más fuerte que el infierno y más oscuras que el apocalipsis. En cierto sentido, se les puede considerar seguidores del Bosco. El Bosco también glorificaba a Dios, pero se hizo famoso por la presencia del Diablo en sus lienzos.

Definitivamente era un misántropo. Quizás el peor de los pecados que Bosch consideraba era la frivolidad y la credulidad. Sus famosas obras ("Carro de heno", "Mago", "Barco de tontos"), cuyas reproducciones se presentan en nuestro portal, no son de ninguna manera un elogio de la estupidez. Sin embargo, Bosch no hizo descuentos para nadie. Un tonto no es menos pecador que un ladrón que se mete la mano en el bolsillo. Un sacerdote que vende indulgencias arderá en el infierno junto con el asesino que compró el perdón. La humanidad está condenada y no hay esperanza.

Por supuesto, una visión tan peculiar del orden mundial, combinada con un talento tan brillante, no podía pasar desapercibida.

Algunos investigadores creen que alrededor de 1500 Hieronymus Bosch visitó Italia. Esta opinión se alimenta del cuadro “El mártir crucificado” pintado por el artista (una reproducción y descripción de este cuadro de Hieronymus Bosch se puede ver en nuestro sitio web), supuestamente dedicado a San Pedro. Juliana, cuyo culto estaba especialmente extendido en el norte de Italia. Además, los historiadores del arte ven la influencia de Hieronymus Bosch en las obras de Giorgione e incluso de Leonardo da Vinci.

Otros biógrafos están seguros de que el Bosco nunca abandonó 's-Hertogenbosch, mientras que sus pinturas, su fama, durante su vida, se extendieron no solo más allá de las fronteras de su ciudad natal, sino también más allá de las fronteras de los Países Bajos. Por eso empezó a firmar su obra "Jheronimus Bosch"*.

Entre su clientela (además de la invariable Cofradía de Nuestra Señora) había muchos nobles nobles. Las pinturas del artista Hieronymus Bosch eran propiedad del duque de Borgoña Felipe I el Hermoso, duque de Nassau-Bred Enrique III, rey Felipe II de España. Es poco probable que los contemporáneos entendieran a Bosch. En el mejor de los casos, en lugar de edificación y sátira, vieron acertijos teológicos. En el peor de los casos, "historias de terror" que vigorizan y estimulan los nervios. El artista era un hacedor de terror para ellos. Si tal tecnología se hubiera conocido en el siglo XV, mostrando las pinturas de Hieronymus Bosch, los anfitriones habrían servido palomitas de maíz a los invitados.

demonio dentro

Como poco se sabe del Bosco, a juzgar por la personalidad de este artista increíble según sus pinturas. Hay muchas versiones maravillosas, a menudo opuestas, sobre quién era realmente Hieronymus Bosch. Católico celoso. Hereje secreto. Visionario. Alquimista practicante, anticristo, mesías, extraterrestre, esquizofrénico, vidente. De hecho, un hombre cuya mente estaba llena de imágenes tan monstruosas debe haber estado al menos un poco loco. No hay una confirmación fiable de ninguna de estas versiones. Más bien, al contrario - aparentemente, Hieronymus Bosch vivió una sorprendente calma y vida normal. Una vida que en la época de Clive Barker y Hans Rudi Giger parece demasiado mesurada e incluso aburrida. Si era un blasfemo, entonces tuvo mucha suerte: los inquisidores más celosos de esos años lo patrocinaron. La "herejía secreta" de Bosch solo se habló en el siglo XVI. Y hasta la era de la Reforma, Hieronymus Bosch no vivía seguro.

Murió en 1516 y fue enterrado solemnemente como "un maestro destacado" en la Catedral de St. John.

Ahora en la casa donde vivía Jerome, hay una tienda. ropa de caballero. En las calles de 's-Hertogenbosch no encontrarás monstruos con cabeza de pájaro, sapos gigantes o mártires crucificados. Nada en esta tranquila provincia "dormida" le dará una pista de dónde se inspiró Bosch.

Sin embargo, este enigma fue resuelto en el siglo XVII por el monje español José de Sigüenza, quien escribió: "Mientras que otros artistas representaron a una persona tal como es por fuera, solo Bosch tuvo el coraje de pintarla tal como era por dentro".

* 's-Hertogenbosch y 500 años atrás y ahora se abrevian coloquialmente como Den Bosch.

También hemos preparado para ti dos ensayos fascinantes sobre la obra de Hieronymus Bosch:

1. "Bosch en detalle": Adivina de qué pinturas del Bosco están tomados los fragmentos con demonios y santos.

2. ¿Bosch o no Bosch? »: en cada par de pinturas, solo una pertenece a Bosch: la elección es suya.

El enigma de Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch (Hieronymus Antoniszon van Aken, 1460-1516) es un destacado pintor holandés que combinó caprichosamente las características de la fantasía medieval, el folclore, la parábola filosófica y la sátira en sus pinturas. Uno de los fundadores del paisaje y la pintura de género en Europa.

La obra de este destacado pintor holandés sigue siendo apasionante, misteriosa y sorprendentemente moderna. Cuatro siglos después de su muerte, los surrealistas apodaron a Bosch "Profesor honorario de las pesadillas", creyendo que "presentaba una imagen de todos los miedos de su tiempo... encarnaba la cosmovisión delirante del final de la Edad Media". El Bosco no fue acusado de nada, pero ¿es su obra tan impredecible y llena de misticismo, como se intenta interpretar ahora?

La vida y la carrera de Hieronymus (Hieroen) van Aken están indisolublemente unidas a su 's-Hertogenbosch natal, una pequeña ciudad ahora holandesa cerca de la frontera belga, y en aquellos días una de las cuatro ciudades principales del Ducado de Brabante. El final de su nombre sirvió de base para el seudónimo de Bosch.

Jerome nació alrededor de 1460 en una gran familia de artistas hereditarios. El abuelo de Bosch, Jan van Aken, y su hermano, dos tíos, el padre Anthony van Aken y el hermano Goossen, que en 1478 heredaron el taller de su padre, se dedicaban a la pintura. Madre procedía de una familia de talladores de madera. Jerónimo estuvo rodeado de un ambiente artístico desde la infancia, se unió a las tradiciones familiares de arte y artesanía.

A esto le siguió una formación en las ciudades holandesas de Haarlem y Delft, donde el joven artista introdujo el arte de Rogier van der Weyden, Dirk Bouts, Gertgen tot Sint Jans, cuya influencia se dejó sentir más tarde en diferentes periodos su creatividad En 1480, Bosch regresó a 's-Hertogenbosch como maestro pintor libre. Al año siguiente se casa con Aleid Goyarts van der Meerwenne (Merwei). Esta muchacha de familia rica y noble aportó una sólida fortuna a la dote de su marido, dándole el derecho de disponer de ella a su discreción.

Los Países Bajos e Italia en el siglo XV determinaron los caminos de desarrollo del arte de Europa occidental, pero estos caminos eran diferentes: Italia buscaba romper con las tradiciones de la Edad Media, los Países Bajos preferían el camino de la transformación evolutiva. En Italia, la revolución en el campo de la cultura se denominó Renacimiento, ya que se basó en la herencia antigua. En el norte de Europa, se le conoce como "arte nuevo". Hieronymus Bosch fue contemporáneo de los grandes maestros Renacimiento italiano- Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael; sin embargo la creatividad artista holandés no afectado en absoluto arte italiano ni en la zona contenido ideológico, ni en la resolución de problemas artísticos. Bosch no utilizó el método de trabajo de la naturaleza, no estaba interesado en los problemas de una imagen precisa. cuerpo humano(anatomía, proporciones, ángulos), así como la construcción de una perspectiva verificada matemáticamente. Los pintores del norte de Europa todavía se inclinaban por aislar la figura humana de su entorno, sin haber superado nunca la tradición medieval de dividir la composición en fragmentos, en los que se suponía que cada figura y cada objeto debían interpretarse como un símbolo. Lo principal para Bosch era el contenido de sus obras, la expresión, la expresividad emocional: el artista "traducía" la trama o el texto directamente a una narrativa pictórica.

Bosch creó un mundo especial de imágenes, donde reinan el mal y el sufrimiento. Este mundo, habitado por pecadores, monstruos repugnantes, demonios, se presenta ante nosotros como el "Reino del Anticristo", la "Nueva Babilonia", merecedora de destrucción y muerte. En vísperas del Renacimiento, el colapso del sistema de ideas sobre el universo que se había desarrollado durante mil años de la Edad Media, el nacimiento en medio de un nuevo orden mundial causó confusión y horror en las almas de las personas. Ninguno de los artistas expresó estas mentalidades de la época de manera tan convincente y clara como Bosch.

Las cofradías seglares eran entonces muy numerosas y tenían un papel importante en la vida religiosa y vida publica. La Hermandad de Nuestra Señora fue fundada en 1318 por un grupo de seglares y clérigos que rendían culto a la imagen milagrosa de la Madre de Dios, guardada en la iglesia de San Juan, donde tenían su propia capilla (que se hizo más espaciosa y lujosa después la reconstrucción de 1478). El símbolo de la hermandad era cisne blanco, y todos los adeptos, también llamados los "hermanos del cisne", se reunían anualmente para una fiesta (de la cual Bosch fue el presidente en 1498-1499), donde el plato principal era precisamente este pájaro blanco. Nacida del culto a la Virgen María, la hermandad se inclinó gradualmente más y más hacia actividades caritativas, lo que fue facilitado por estrechos vínculos con los hermanos de la Vida Común, o "Jerónimos", otra importante orden secular, que abrió dos institutos en ' s-Hertogenbosch durante el siglo XV, en uno de los cuales estudiaron durante un año tres jóvenes Erasmo de Rotterdam.

Fundada en el siglo XIV de acuerdo con las enseñanzas del ermitaño y místico Jan van Ruysbroeck, la congregación se opuso tanto a las sectas heréticas como a la depravación del clero, predicando un enfoque más simple y personal de la religión, una unión más profunda con Dios, posible incluso fuera de la iglesia oficial. Algunas disposiciones de su enseñanza anticiparon de alguna manera las ideas de la Reforma.

La estrecha vinculación del Bosco con la vida espiritual de estas organizaciones es un fuerte argumento contra quienes lo consideran adherente de sectas heréticas, como los adamitas, que también eran numerosos en 's-Hertogenbosch.

El simbolismo de Bosch es tan diverso que es imposible elegir una clave común para sus pinturas. Los símbolos cambian de significado según el contexto. Contrariamente a la creencia popular, Bosch era un oponente de la alquimia y el ocultismo. En El Bosco, la alquimia está dotada de propiedades demoníacas negativas, y sus atributos se identifican a menudo con símbolos de lujuria. Torres dentadas, árboles huecos por dentro, los incendios son símbolos del infierno y la muerte. De todos los pecados, la lujuria tiene quizás las designaciones más simbólicas, comenzando con las cerezas y otras frutas “voluptuosas”: uvas, granadas, fresas, manzanas. Es fácil reconocer los símbolos sexuales: los de los hombres son todos objetos puntiagudos: un cuerno, una flecha, una gaita, a menudo insinuando un pecado antinatural; femenino: todo lo que absorbe: un círculo, una burbuja, una concha de almeja, una jarra (también denota al diablo que salta de ella durante el sábado), una luna creciente (también insinuando el Islam, que significa herejía).

En sus pinturas, Bosch refleja muy hábilmente la fealdad del pecado, llamando, en primer lugar, a renunciar a él. Por eso tal contraste en su cuadro "Cargando la cruz" parece el único Hermoso rostro- el rostro de Cristo. El Bosco muestra el horror del sufrimiento y tormento del infierno, tratando de despertar miedo y repugnancia en sus espectadores por el pecado y las lujurias humanas. Su obra proviene de su teología conservadora, a la que se adhirió. Y de ninguna manera por una pasión por la alquimia y el ocultismo, que se le atribuyeron más tarde.

El artista recurrió constantemente al motivo de salvar el mal total del mundo a través del autosacrificio de Cristo. Si en la primera etapa de la creatividad tema principal Bosch fue una crítica de los vicios humanos, luego, siendo un maestro maduro, busca crear la imagen de un héroe positivo, encarnándolo en las imágenes de Cristo y los santos. Estos retablos clásicos de gran formato con majestuosas figuras ocupando el primer plano se caracterizan por la solemnidad y la euforia. Están desprovistos de innovaciones, que Bosch introdujo voluntariamente en sus primeros trabajos. En escenas de la vida de Cristo, el mal se despoja de sus máscaras de “carnaval” y revela su verdadero rostro, el rostro Persona real, que posee todo un "ramo" de vicios: hipocresía, cobardía, hipocresía, crueldad, codicia. El Bosco aparece en este ciclo como un científico analítico cuyo objeto de estudio es el alma humana. El mal todavía se expresa a través de símbolos familiares, pero cada vez más a menudo resulta ser inherente directamente al hombre. Al final de la madurez Período bosco rechaza composiciones llenas de pequeñas figuras en movimiento, y vuelve - ya en un nuevo nivel creativo - a construcción sencilla, formas grandes y colores claros de sus primeras obras.

Para Bosch, la imagen de Cristo es la personificación de la misericordia, la pureza del alma, la paciencia y la sencillez. el se opone fuerzas poderosas demonio. Lo someten a terribles tormentos, físicos y espirituales. Cristo muestra al hombre un ejemplo de superación de todas las dificultades. Le siguen tanto santos como algunos la gente común. Una persona similar, un donante piadoso, cuyo rostro en su espiritualidad se parece al rostro de Cristo, es representado por Bosch en La Crucifixión. El estado de ánimo positivo, que lleva la imagen de un donante, se apoya en un paisaje lleno de gracia y armonía. La naturaleza aparece en El Bosco en dos calidades: o es un paisaje fantástico, o es bastante específico. Vemos cómo el mundo creado por el Creador ha sido transformado por la actividad humana: se han levantado edificios, se han cavado y sembrado campos, se han tendido caminos. Y en todas partes, como hormigas, en el contexto de la majestuosidad de la naturaleza, los hombres pequeños corren, corren de un lado a otro, obsesionados con pensamientos y deseos mortales y vanos.

Como todo verdaderos artistas, al final de su vida, Hieronymus Bosch se convierte en artista de un tema: el tema de comprender lo que está sucediendo y búsqueda moral. Desde el "Carrying the Cross" vienés hasta Gante (Bosch volvió repetidamente a esta trama), las imágenes de los enemigos de Cristo cambian radicalmente: de personas de carne y hueso, dotadas de rasgos de retrato, se convierten en una fuerza demoníaca desenfrenada, descubierto por los colmillos de muchos rostros. La orientación acusatoria de la imagen tiene un fuerte impacto en el espectador.

Por su cuenta cualidades artísticas El "Carrying the Cross" de Gante contradice todos los cánones pictóricos. Bosch representó una escena cuyo espacio ha perdido toda conexión con la realidad. Cabezas y torsos emergen de la oscuridad y desaparecen en la oscuridad. Pero cualquier cosa que crea Bosch, nunca es trivial o cruda. Traduce la fealdad, tanto externa como interna, a cierta categoría estética superior, que, incluso seis siglos después, continúa excitando mentes y sentimientos.

La obra de Hieronymus Bosch es un indicador de los mitos y cuentos de hadas que puede crecer el legado de un brillante artista cristiano a lo largo de los siglos. es la estratificación mundo artistico, la complejidad de los símbolos y metáforas muestra la profundidad y el genio de Bosch. El trabajo de Bosch todavía causa mucha controversia. Pero una cosa es segura: fue su mundo el que influyó en muchos artistas, escritores y cineastas cristianos, impulsándolos a estar más atentos a lo que sentimos y cómo vivimos. ¡Y esto ya es mucho!

Hieronymus Bosch es uno de los más artistas misteriosos, del que se sabe muy poco, pero cuya obra sigue despertando la imaginación.

Biografía de Hieronymus Bosch

Sorprendentemente, se sabe muy poco sobre la vida del artista Hieronymus Bosch. Proviene de una familia de pintores hereditarios van Aken. El futuro maestro de la pintura nació en la pequeña ciudad holandesa de Hertogenbosch. Fecha exacta se desconoce el nacimiento (según las suposiciones, alrededor de 1450). El camino de su vida no se distinguió por ningún zigzag especial, vicisitudes del destino. Bosch se casó favorablemente, entró en la jefatura de la Hermandad de Nuestra Señora, tuvo reconocimiento y muchas órdenes. Por lo tanto, uno de piedras angulares queda la pregunta, ¿por qué tanto dramatismo en la pintura de Hieronymus Bosch? Ni antes ni después de él nadie ha puesto al descubierto con tanta veracidad el mundo de los vicios y las pasiones humanas. Bosch convirtió el arte en un espejo del mundo moderno.

El artista comenzó su carrera pintando altares y elementos del templo. Por naturaleza, era una persona alegre, sociable y positiva. ¿Cuándo y en qué momento comenzaron a aparecer extrañas imágenes en su cabeza, que luego encontraron reflejo en las pinturas? ¿En qué rincones ocultos de la conciencia comenzó a nacer un mundo demoníaco lleno de extrañas criaturas? Probablemente nadie pueda responder a esta pregunta. Debido a sus visiones, los colegas llamaron al artista "el profesor honorario de las pesadillas". Realmente representó con especial detalle otro mundo, su obra está llena de simbolismo. A primera vista, parece que las pinturas fueron creadas por una persona religiosa para intimidar a los pecadores. Pero los investigadores llegaron a la conclusión de que en los lienzos, que, por cierto, el autor nunca firmó por alguna razón, mucho más significado profundo. Puso el mundo ordinario patas arriba y lo puso del revés. Y lo que es más paradójico, las pinturas del Bosco siguen siendo actuales, modernas y actuales, aunque hayan pasado más de cinco siglos desde la muerte de su creador.

Obras de Hieronymus Bosch

Lamentablemente, la mayoría de las obras creadas por este gran maestro holandés se han perdido. Solo algunos de los cuadros de Hieronymus Bosch han llegado hasta nosotros con nombres que hablan por sí solos. Considere lo más lienzos famosos, que contienen la quintaesencia de la actitud del artista.

Jerónimo Bosch "Jardín placeres terrenales»

Este tríptico único probablemente fue creado entre 1500 y 1515 durante años. El autor mostró la vida de la humanidad, que hizo una elección a favor del pecado. El lado izquierdo del tríptico es una imagen del paraíso, el lado derecho muestra el infierno. La parte central está dedicada a la vida terrenal, en la que una persona pierde el paraíso. Hay sugerencias de que el artista se representó a sí mismo en una parte del infierno.

Jerónimo Bosch" juicio final»

Otro tríptico, la mayor de las obras conservadas del pintor. En el lado izquierdo hay una imagen del paraíso, en el centro hay una imagen del Juicio Final y en el lado derecho está el terrible destino de los pecadores en el infierno. Este trabajo es considerado una de las pinturas más aterradoras de tormentos infernales. Los contemporáneos de Bosch estaban convencidos de que el autor vio los monstruos del inframundo con sus propios ojos.

Hieronymus Bosch "Barco de los locos"

El lienzo "Barco de los locos" se considera la parte superior de una de las alas del tríptico, que no sobrevivió. Con la parte inferior se identifica el cuadro “Alegoría de la gula y la lujuria”. En esta obra, como en muchas otras, el autor expone y ridiculiza los vicios humanos. Entre los pasajeros del barco se encuentran representantes de diversos estratos sociales, simbolizando la vanidad, la embriaguez, el libertinaje, etc.

Hieronymus Bosch "Recuperando la piedra de la estupidez"

Esta es una imagen bastante extraña, cuyo significado todavía están tratando de descifrar. El lienzo representa cirugía, que por alguna razón se lleva a cabo bajo cielo abierto. Sobre la cabeza del médico hay un embudo invertido, y sobre la cabeza de una monja hay un libro. Según una versión, estos objetos simbolizan la inutilidad del conocimiento frente a la estupidez, según otra, la charlatanería.

Hieronymus Bosch "Carro de heno"

En el tríptico "Hay Cart", el tema favorito de Bosch se repite nuevamente: el tema del pecado y los vicios humanos. Un enorme carro de heno es tirado por siete monstruos, que simbolizan varios vicios: crueldad, codicia, orgullo, etc. Y alrededor, muchas personas intentan agarrar heno para sí mismos. Por encima de todo esto, en una nube de oro, el Todopoderoso está mirando.

Hieronymus Bosch "La Tentación de San Antonio"

Este es uno de los más trabajos famosos Bosco. El tríptico está realizado sobre tablas de madera y narra la conocida historia de la tentación de San Antonio durante su estancia en el desierto. Las imágenes de la imagen son extrañas e inusuales, y Idea principal-V lucha eterna el bien y el mal cuando los demonios tratan de derribar a una persona y verdadero camino.

A pesar del nombre, esta obra solo tiene una relación indirecta con la parábola bíblica del hijo pródigo, por lo que se usa con más frecuencia el nombre de "Viajero" o "Peregrino". La trama se basa en uno de los temas favoritos de Bosch: el tema de las tentaciones en el camino de la vida.

"Nesenimi cruz"

Hieronymus Bosch cargando la cruz

Esta obra es una de las más reconocibles, una especie de "tarjeta de presentación" del artista, en la que logró mostrar la verdadera esencia de la naturaleza humana, lo que realmente somos las personas. Sin embargo, existen disputas sobre esta pintura, ya que varios investigadores creen que el Bosco no es el autor de este lienzo.

Hieronymus Bosch "El Mago"

Esta es una obra del período temprano de la obra de Hieronymus Bosch. Como el resto de las obras del gran maestro, esta imagen está llena de simbolismo y misterios, y un significado muy profundo se esconde detrás de la trama sin complicaciones de un fabricante de dedales charlatán.

Hieronymus Bosch "Los siete pecados capitales"

Otro cuadro del Bosco cuya autoría está siendo cuestionada por la imperfección de su ejecución. De los 11 fragmentos (la imagen de los 7 pecados y las 4 últimas cosas), según los investigadores, solo dos fueron realizados personalmente por el artista. Pero el hecho de que la idea del cuadro sea del Bosco está fuera de toda duda.

Hieronymus Bosch "Adoración de los Reyes Magos"

Una de las pocas obras ligeras del Bosco que, además, se conserva perfectamente. El tríptico de la Adoración de los Magos fue encargado por un burgués de 's-Hertogenbosch con motivo de su boda. Tanto el cliente como su novia, así como sus santos patrones, San Pedro y Santa Inés, están representados en las alas exteriores.

Hieronymus Bosch "Los benditos y los condenados"

"Los Bienaventurados y los Malditos" es un políptico compuesto por cuatro pinturas: "Paraíso Terrenal" y "Ascenso al Empíreo" en el lado izquierdo e "Infierno" en el lado derecho. Se cree que la parte central de la obra pudo haberse perdido. El más famoso es el segundo fragmento, en el que los ángeles conducen las almas de los justos a través de un túnel cónico hacia la felicidad eterna.

Hieronymus Bosch "Autorretrato"

El autorretrato de Bosch, escrito a lápiz sobre sagnin, es de tamaño pequeño, solo 40 por 28 cm. El dibujo se almacena en biblioteca municipal en Arrás en Francia.

Se pueden ver copias de todas las obras sobrevivientes del gran pintor en su ciudad natal, donde se encuentra el museo. En 2016 se realizó aquí una exposición dedicada a la obra del célebre paisano. La historia de esta exposición es tan increíble como la vida del artista. Fue ella quien formó la base de la película "Hieronymus Bosch: Inspirado por el diablo".

Su obra continúa siendo explorada, pero me parece que es poco probable que los misterios de Hieronymus Bosch se resuelvan, al menos en un futuro cercano.

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Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [en realidad Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (circa 1450/60-1516), un gran pintor holandés. Trabajó principalmente en 's-Hertogenbosch en el norte de Flandes. Uno de los maestros más brillantes del primer Renacimiento del Norte.

Hieronymus Bosch en su composiciones de varias figuras, pinturas sobre temas refranes populares, proverbios y parábolas combinados sofisticados fantasía medieval, grotescas imágenes demoníacas generadas por una imaginación sin límites con innovaciones realistas inusuales para el arte de su época.
El estilo de Bosch es único e incomparable en la tradición pictórica holandesa.
El trabajo de Hieronymus Bosch es a la vez innovador y tradicional, ingenuo y sofisticado; cautiva a la gente con la sensación de algún secreto conocido por un artista. "Maestro eminente": así se llamaba a Bosch en 's-Hertogenbosch, a quien el artista permaneció fiel hasta el final de sus días, aunque la fama de su vida se extendió mucho más allá de las fronteras de su ciudad natal.

Se cree que se trata de una obra temprana del Bosco: entre 1475 y 1480. El cuadro "Los siete pecados capitales" estuvo en Bruselas en la colección de De Guevara alrededor de 1520 y fue adquirido por Felipe II de España en 1670. La pintura "Los siete pecados capitales" colgaba en las cámaras privadas del rey Felipe II de España, aparentemente ayudándolo a perseguir violentamente a los herejes.

Una composición de círculos dispuestos simétricamente y dos rollos desplegados, donde citas del Deuteronomio profetizan con profundo pesimismo sobre el destino de la humanidad. En círculos: la primera imagen del Infierno de Bosch y existente en singular interpretación del Paraíso Celestial. Los siete pecados capitales están representados en los segmentos del ojo de Dios que todo lo ve en el centro de la composición, se dan de manera enfáticamente didáctica.

Esta obra es una de las obras más claras y moralizantes del Bosco y cuenta con citas detalladas y aclaratorias del Deuteronomio representado. Inscritas en los rollos están las palabras: “Porque es un pueblo que ha perdido la cabeza, y no hay sentido en ellos” Y “Esconderé de ellos mi rostro, y veré lo que el final de ellos», - determinar el tema de esta profecía pictórica.

"La nave de los locos" es sin duda una sátira
En el cuadro "El barco de los locos", un monje y dos monjas se divierten descaradamente con los campesinos en una barca con un bufón como timonel. Quizás se trate de una parodia del barco de la Iglesia, que conduce a las almas a la salvación eterna, o quizás de una acusación de lujuria e intemperancia contra el clero.

Los pasajeros del barco fantástico, navegando hacia el "País de Glutlandia", personifican los vicios humanos. La fealdad grotesca de los héroes está encarnada por el autor en colores brillantes. Bosch es a la vez real y simbólico. En sí mismo, el mundo creado por el artista es hermoso, pero en él reinan la estupidez y la maldad.

La mayoría de las tramas de las pinturas de Bosch están conectadas con episodios de la vida de Cristo o santos que resisten el vicio, o se extraen de alegorías y proverbios sobre la codicia y la estupidez humana.

San Antonio 1500s. Museo del Prado, Madrid.

"La vida de San Antonio", escrita por Atanasio el Grande, cuenta que en el año 271 d.C. Aún joven, Antonio se retiró al desierto para vivir como un asceta. Vivió 105 años (c. 251 - 356).

Bosch representó la tentación "terrenal" de San Antonio, cuando el diablo, distrayéndolo de la meditación, lo tentó con bendiciones terrenales.
Su espalda redondeada, pose cerrada con dedos entrelazados en mechón, hablan de un grado extremo de inmersión en la meditación.
Incluso el diablo, en forma de cerdo, se congeló tranquilamente junto a Antonio, como un perro domesticado. Entonces, ¿el santo del cuadro del Bosco ve o no ve los monstruos que lo rodean?
Son visibles sólo para nosotros pecadores, porque "lo que contemplamos es lo que somos

Bosch tiene una imagen conflicto interno de una persona que piensa en la naturaleza del Mal, en lo mejor y lo peor, en lo deseable y lo prohibido, dio como resultado una imagen muy precisa del vicio. Antonio, con su fuerza, que recibe por la gracia de Dios, resiste una ráfaga de visiones viciosas, pero ¿puede un simple mortal resistir todo esto?

En la imagen " Hijo pródigo» Hieronymus Bosch interpretó sus ideas sobre la vida
El héroe del cuadro, flaco, con un vestido desgarrado y zapatos diferentes, marchito y como aplastado en un avión, se presenta en un extraño movimiento detenido pero continuo.
Casi está borrado de la naturaleza; en cualquier caso, arte europeo antes de que Bosch no conociera tal imagen de pobreza, pero en la demacración seca de sus formas hay algo de insecto.
Esta es la vida que lleva una persona, con la que, aun saliendo de ella, está conectado. Sólo la naturaleza permanece pura, infinita. El color opaco de la pintura expresa la idea de Bosch: los tonos grises, casi grisalla, unen tanto a las personas como a la naturaleza. Esta unidad es natural y natural.
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Bosch en la imagen representa a Jesucristo entre la multitud enfurecida, llenando densamente el espacio a su alrededor con fisonomías viciosas y triunfantes.
Para Bosch, la imagen de Cristo es la personificación de la misericordia sin límites, la pureza espiritual, la paciencia y la sencillez. Él se opone a las poderosas fuerzas del mal. Lo someten a terribles tormentos, físicos y espirituales. Cristo muestra al hombre un ejemplo de superación de todas las dificultades.
En cuanto a sus cualidades artísticas, Cargando la Cruz contradice todos los cánones pictóricos. Bosch representó una escena cuyo espacio ha perdido toda conexión con la realidad. Cabezas y torsos emergen de la oscuridad y desaparecen en la oscuridad.
Traduce la fealdad, tanto externa como interna, a cierta categoría estética superior, que, incluso seis siglos después, continúa excitando mentes y sentimientos.

En el cuadro de Hieronymus Bosch “La coronación de espinas”, Jesús, rodeado de cuatro verdugos, aparece ante el espectador con aire de solemne humildad. Antes de la ejecución, dos guerreros coronan su cabeza con una corona de espinas.
El número "cuatro", el número de torturadores representados de Cristo, se destaca entre los números simbólicos con una riqueza especial de asociaciones, está asociado con la cruz y el cuadrado. Cuatro partes del mundo; cuatro estaciones; cuatro ríos en el Paraíso; cuatro evangelistas; cuatro grandes profetas: Isaías, Jeremías, Ezequiel, Daniel; cuatro temperamentos: sanguíneo, colérico, melancólico y flemático.
Los cuatro rostros malvados de los verdugos de Cristo son los portadores de los cuatro temperamentos, es decir, de todas las variedades de personas. Los dos rostros de arriba se consideran la encarnación de un temperamento flemático y melancólico, abajo, uno sanguíneo y colérico.

El Cristo impasible se sitúa en el centro de la composición, pero aquí lo principal no es él, sino el Mal triunfante, que ha tomado la forma de verdugos. El mal le parece a Bosch un vínculo natural en algún orden prescrito de cosas.

Altar de Hieronymus Bosch "La tentación de San Antonio", 1505-1506
El tríptico resume los principales motivos de la obra del Bosco. A la imagen del género humano, sumido en los pecados y la estupidez, y la infinita variedad de tormentos infernales que le esperan, se unen aquí la Pasión de Cristo y las escenas de la tentación del santo, que, con la firmeza inquebrantable de la fe, permite él para resistir el ataque de los enemigos - el Mundo, la Carne, el Diablo.
El cuadro "La Huida y Caída de San Antonio" es el ala izquierda del altar "La Tentación de San Antonio" y narra la lucha del santo con el Diablo. El artista volvió a este tema más de una vez en su obra. San Antonio es un ejemplo instructivo de cómo resistir las tentaciones terrenales, estar en guardia todo el tiempo, no aceptar todo lo que parece ser verdad y saber que la seducción puede conducir a la maldición de Dios.

La captura de Jesús y la carga de la cruz 1505-1506 años. Museo Nacional, Lisboa.

Las puertas exteriores del tríptico "La Tentación de San Antonio"
Ala exterior izquierda "La detención de Jesús en el Huerto de Getsemaní". Ala exterior derecha "Cargando la Cruz".

La parte central de la "Tentación de San Antonio". El espacio de la imagen está literalmente repleto de personajes fantásticos e inverosímiles.
En aquella época, cuando la existencia del Infierno y de Satanás era una realidad inmutable, cuando la venida del Anticristo parecía absolutamente inevitable, la intrépida constancia del santo, mirándonos desde su capilla llena de las fuerzas del mal, debió animar a la gente. y les infundió esperanza.

El ala derecha del tríptico "Jardín de las delicias" recibió su nombre de "Infierno musical" debido a las imágenes de herramientas utilizadas como instrumentos de tortura.

La víctima se convierte en verdugo, la presa en cazador, y esta es la mejor manera de transmitir el caos que reina en el Infierno, donde las relaciones normales que una vez existieron en el mundo se invierten, y los objetos más comunes e inofensivos La vida cotidiana, creciendo a proporciones monstruosas, se convierten en instrumentos de tortura.

Altar de Hieronymus Bosch "El jardín de las delicias", 1504-1505

El ala izquierda del tríptico "El jardín de las delicias" representa los últimos tres días de la creación del mundo y se llama "Creación" o "Paraíso terrenal".

El artista habita un paisaje fantástico con muchas especies de flora y fauna, tanto reales como irreales.
En el primer plano de este paisaje, que representa el mundo antediluviano, no se encuentra la escena de la tentación o expulsión de Adán y Eva del Paraíso, sino su unión por Dios.
Sostiene a Eva de la mano a la manera de una ceremonia nupcial. Aquí Bosch representa la boda mística de Cristo, Adán y Eva.

En el centro de la composición se eleva la Fuente de la Vida - alto. una estructura delgada y rosada, decorada con tallas intrincadas. Las gemas que brillan en el barro, así como las bestias fantásticas, probablemente estén inspiradas en las ideas medievales sobre la India, que cautivó la imaginación de los europeos con sus milagros desde la época de Alejandro Magno. Existía la creencia popular y bastante extendida de que fue en la India donde se localizó el Edén, perdido por el hombre.

El altar "Jardín de las Delicias" - el tríptico más famoso de Hieronymus Bosch, que recibió su nombre del tema de la parte central, está dedicado al pecado de la voluptuosidad - Luxuria.
No asuma que una multitud de amantes desnudos, según el plan de Bosch, se convertiría en la apoteosis de la sexualidad sin pecado. Para la moralidad medieval, las relaciones sexuales, que en el siglo XX finalmente aprendieron a ser percibidas como una parte natural de la existencia humana, eran más a menudo una prueba de que una persona había perdido su naturaleza angelical y se había hundido. En el mejor de los casos, las relaciones sexuales se veían como un mal necesario, en el peor, como un pecado mortal. Lo más probable es que para Bosch el jardín de los placeres terrenales sea un mundo corrompido por la lujuria.

creación del mundo 1505-1506. Museo del Prado, Madrid.

Las puertas exteriores del altar de la "Creación del Mundo" "Jardín de las delicias". Bosch representa aquí el tercer día de la creación: la creación de la tierra, plana y redonda, bañada por el mar y colocada en una esfera gigante. Además, se representa la vegetación recién emergida.
Esta trama rara, si no única, demuestra la profundidad y el poder de la imaginación de Bosch.

Altar de Hieronymus Bosch "Carro de heno", 1500-1502

Paraíso, tríptico Carro de heno

El obturador izquierdo del tríptico de Hieronymus Bosch "The Hay Cart" está dedicado al tema de la caída de los antepasados, Adán y Eva. El carácter tradicional y de culto de esta composición está fuera de toda duda: incluye cuatro episodios del libro bíblico del Génesis: el derrocamiento de los ángeles rebeldes del cielo, la creación de Eva, la caída, la expulsión del Paraíso. Todas las escenas se distribuyen en el espacio de un único paisaje que representa el Paraíso.

carro de heno 1500-1502, Museo del Prado, Madrid.

El mundo es un pajar: Todos obtienen tanto como pueden. La raza humana parece estar sumida en el pecado, rechazando por completo las instituciones divinas e indiferente al destino preparado para ella por el Todopoderoso.

El tríptico "Carruaje de heno" de Hieronymus Bosch se considera la primera de las grandes alegorías satírico-jurídicas del período de madurez de la obra del artista.
En el contexto de un paisaje interminable, una cabalgata se mueve detrás de un enorme carro de heno, y entre ellos están el emperador y el papa (con características reconocibles Alejandro VI). Representantes de otras clases (campesinos, ciudadanos, clérigos y monjas) toman montones de heno del carro o pelean por él. Cristo, rodeado de un resplandor dorado, mira con indiferencia y distancia el bullicio humano febril desde lo alto.
Nadie, excepto el ángel que reza encima del carro, nota la presencia Divina o el hecho de que el carro está siendo tirado por demonios.

La contraventana derecha del tríptico "Hay Cart" de Hieronymus Bosch. La imagen del Infierno se encuentra en la obra de Bosch con mucha más frecuencia que el Paraíso. Artista llena el espacio con incendios y ruinas apocalípticas edificios arquitectonicos, obligando a recordar a Babilonia, la quintaesencia cristiana de la ciudad demoníaca, tradicionalmente opuesta a la "Ciudad de la Jerusalén celestial". En su versión del Infierno, Bosch se basó en fuentes literarias, coloreando los motivos recogidos de allí con el juego de su propia imaginación.

Las persianas exteriores del altar "Carro de heno" tienen su propio nombre " camino de la vida”y en términos de artesanía son inferiores a la imagen de las puertas interiores y probablemente fueron completadas por aprendices y estudiantes de Bosch
El Camino del peregrino de El Bosco discurre por un mundo hostil y traicionero, y todos los peligros que plantea se presentan en los detalles del paisaje. Algunos amenazan la vida, encarnados en las imágenes de ladrones o de un perro malvado (sin embargo, también puede simbolizar a los calumniadores, cuyas malas lenguas a menudo se comparan con los ladridos de perros). Los campesinos danzantes son la imagen de un peligro moral diferente; como amantes sobre un carro de heno, fueron seducidos por la "música de la carne" y se sometieron a ella.

Hieronymus Bosch "Visiones" vida futura", parte del altar "Juicio Final", 1500-1504

Paraíso terrenal, composición Visión del más allá

En el período de madurez de la creatividad, Bosch pasa de la imagen mundo visible al imaginario generado por su incansable fantasía. Las visiones se le aparecen como en un sueño, porque las imágenes de Bosch están desprovistas de fisicalidad, combinan caprichosamente la belleza encantadora y el horror irreal, como en una pesadilla: las figuras etéreas fantasmas carecen de gravedad terrenal y vuelan fácilmente. Los personajes principales de las pinturas de Bosch no son tanto personas como demonios que hacen muecas, monstruos aterradores y al mismo tiempo divertidos.

Este es un mundo más allá del sentido común, el reino del Anticristo. El artista tradujo las profecías que se difundieron en Europa Occidental a principios del siglo XVI siglo - el momento en que se predijo el fin del mundo,

Ascensión al Empíreo 1500-1504, Palacio Ducal, Venecia.

El Paraíso Terrenal está directamente debajo del Paraíso Celestial. Este es un tipo de paso intermedio, donde los justos son limpiados de las últimas manchas de pecado antes de presentarse ante el Todopoderoso.

Representado, acompañado de ángeles, marcha hacia la fuente de la vida. Los que ya han sido salvos miran hacia el cielo. En la Ascensión al Empíreo, las almas desencarnadas, habiéndose deshecho de todo lo terrenal, se precipitan hacia luz brillante brillando sobre sus cabezas. Esto es lo último que separa a las almas de los justos de la unión eterna con Dios, de "la profundidad absoluta de la divinidad revelada".

El derrocamiento de los pecadores 1500-1504, Palacio Ducal, Venecia.

"El derrocamiento de los pecadores" los pecadores, llevados por los demonios, vuelan hacia abajo en la oscuridad. Los contornos de sus figuras apenas se destacan por destellos de fuego infernal.

Muchas otras visiones del Infierno creadas por Bosch también parecen caóticas, pero solo a primera vista, y tras un examen más detenido, siempre revelan lógica, una estructura clara y significado.

río infierno, composición Visiones del inframundo 1500-1504, Palacio Ducal, Venecia.

En la pintura "El río del infierno" desde lo alto de un acantilado, una columna de fuego golpea el cielo, y debajo, en el agua, las almas de los pecadores se tambalean sin poder hacer nada. En primer plano está un pecador, si aún no arrepentido, al menos pensativo. Se sienta en la orilla, sin darse cuenta del demonio con alas, que lo tira de la mano. El Juicio Final es el tema principal que recorre toda la obra del Bosco. Representa el Juicio Final como una catástrofe mundial, una noche iluminada por destellos de llamas infernales, contra las cuales monstruos monstruosos torturan a los pecadores.

En la época de Bosch, los clarividentes y astrólogos argumentaron que antes de la segunda venida de Cristo y el Juicio Final, el Anticristo gobernaría el mundo. Muchos creyeron entonces que este tiempo ya había llegado. El Apocalipsis se hizo extremadamente popular: la Revelación del Apóstol Juan el Teólogo, escrita durante el período de persecución religiosa en la Antigua Roma, una visión de catástrofes horribles a las que Dios someterá al mundo por los pecados de las personas. Todo perecerá en la llama purificadora.

El cuadro “Quitando las piedras de la estupidez”, que ilustra el procedimiento para extraer del cerebro la piedra de la locura, está dedicado a la ingenuidad humana y retrata la típica charlatanería de los curanderos de la época. Se representan varios símbolos, como un embudo de sabiduría, puesto en la cabeza del cirujano a modo de burla, una jarra en su cinturón, la bolsa de un paciente atravesada por una daga.

matrimonio en Caná

En la trama tradicional del primer milagro creado por Cristo, la transformación del agua en vino, el Bosco introduce nuevos elementos de misterio. Un salmista que está de pie con las manos en alto frente a los novios, un músico en una galería improvisada, un maestro de ceremonias que señala los platos ceremoniales de fina artesanía que se exhiben, un sirviente que se desmaya: todas estas figuras son completamente inesperadas y inusual para la trama representada.

Mago 1475 - 1480s. Museo Boymans van Beiningen.

El tablero "Mago" de Hieronymus Bosch es una imagen llena de humor, donde las caras de los propios personajes y, por supuesto, el comportamiento de los protagonistas actores: un charlatán insidioso, un tonto que creía que escupió una rana y un ladrón, con una mirada indiferente, arrastrándole una bolsa.

Sobre la trama se escribió el cuadro “La muerte y el avaro”, posiblemente inspirado en el conocido texto didáctico en los Países Bajos “Ars moriendi” (“El arte de morir”), que describe la lucha de demonios y ángeles por el alma. de un moribundo.

capturas bosch clímax. La muerte traspasa el umbral de la habitación, un ángel llama a la imagen del Salvador crucificado y el diablo intenta apoderarse del alma del avaro moribundo.

La pintura "Alegoría de la glotonería y la lujuria" o "Alegoría de la glotonería y la lujuria", aparentemente, Bosch consideró estos pecados como uno de los más repugnantes e inherentes principalmente a los monjes.

Cuadro "La Crucifixión de Cristo". Para Bosch, la imagen de Cristo es la personificación de la misericordia, la pureza del alma, la paciencia y la sencillez. Él se opone a las poderosas fuerzas del mal. Lo someten a terribles tormentos, físicos y espirituales. Cristo muestra al hombre un ejemplo de superación de todas las dificultades. Lo siguen tanto los santos como algunas personas comunes.

El cuadro "La Oración de San Jerónimo". San Jerónimo era el santo patrón de Hieronymus Bosch. Quizá por eso se retrata al ermitaño con cierta reserva.

San Jerónimo o Beato Jerónimo de Stridon es uno de los cuatro Padres latinos de la Iglesia. Jerónimo era un hombre de intelecto poderoso y temperamento fogoso. Viajó mucho y en su juventud hizo una peregrinación a Tierra Santa. Posteriormente, se retiró durante cuatro años al desierto de Chalkis, donde vivió como un ermitaño ascético.

En la pintura "San Juan en Patmos" de Bosch, se representa a Juan el evangelista, quien escribe su famosa profecía en la isla de Patmos.

Alrededor del año 67, se escribió el Libro del Apocalipsis (Apocalipsis) del santo Apóstol Juan el Teólogo. En él, según los cristianos, se revelan los secretos del destino de la Iglesia y el fin del mundo.

En esta obra, Jerónimo El Bosco ilustra las palabras del santo: “He aquí el Cordero de Dios que quita el pecado del mundo”.

Juan el Bautista o Juan el Bautista: según los Evangelios, el predecesor más cercano de Jesucristo, quien predijo la venida del Mesías. Vivió en el desierto como asceta, luego predicó el bautismo de arrepentimiento para los judíos. Bautizó a Jesucristo en las aguas del Jordán, luego fue decapitado por las maquinaciones de la princesa judía Herodías y su hija Salomé.

San Cristóbal 1505. Museo Boijmans van Beiningen, Rotterdam.

San Cristóbal es representado como un gigante que lleva a un Niño bendecido a través del río, un episodio que sigue directamente de su vida.

San Cristóbal es un santo mártir, venerado por los católicos y iglesias ortodoxas que vivió en el siglo III.

Una de las leyendas dice que Christopher era un romano de enorme estatura, que originalmente llevaba el nombre de Reprev.

Un día, un niño pequeño le pidió que lo llevara al otro lado del río. En medio del río, se volvió tan pesado que Christopher temió que ambos se ahogaran. El niño le dijo que él era Cristo y que llevaba consigo todas las cargas del mundo. Luego, Jesús bautizó a Repreva en el río y recibió su nuevo nombre: Christopher, "llevando a Cristo". Entonces el Niño le dijo a Cristóbal que podía clavar una rama en el suelo. Esta rama se convirtió milagrosamente en un árbol fructífero. Este milagro convirtió a muchos a la fe. Enfurecido por esto, el gobernante local encarceló a Christopher en prisión, donde, después de un largo tormento, encontró la muerte de un mártir.

En la composición, Bosch realza significativamente el papel de quienes rodean a Cristo. caracteres negativos, trayendo a primer plano imágenes de ladrones. El artista recurrió constantemente al motivo de salvar el mal total del mundo a través del autosacrificio de Cristo. Si en la primera etapa de su trabajo, el tema principal de Bosch fue la crítica de los vicios humanos, entonces, siendo un maestro maduro, busca crear la imagen de un héroe positivo, encarnándolo en las imágenes de Cristo y los santos.

Frente a la choza en ruinas, la Madre de Dios se sienta majestuosamente. Ella muestra el bebé a los magos, vestido con lujosas ropas. No hay duda de que el Bosco da deliberadamente a la adoración de los magos el carácter de un servicio litúrgico: esto se evidencia en los regalos que el mayor de los "reyes orientales" Belthazar pone a los pies de María: un pequeño grupo escultórico representa a Abraham, a punto de sacrificar a su hijo Isaac; es un presagio del sacrificio de Cristo en la cruz.

Hieronymus Bosch a menudo eligió la vida de los santos como tema de sus pinturas. En contraste con las tradiciones de la pintura medieval, el Bosco rara vez representa los milagros que crearon y los episodios espectaculares y ganadores de su martirio, que deleitó a la gente de esa época. El artista glorifica las virtudes "tranquilas" asociadas con la contemplación introspectiva. Bosch no tiene guerreros santos, ni vírgenes gentiles que desesperadamente defiendan su castidad. Sus héroes son ermitaños, que se entregan a reflexiones piadosas en el contexto de paisajes.

Martirio de Santa Liberata 1500-1503, Palacio Ducal, Venecia.

Santa Liberata o Vilgefortis (del latín Virgo Fortis - Virgen persistente; siglo II) es una santa católica, la patrona de las niñas que buscan deshacerse de los admiradores molestos. Según la leyenda, era hija del rey portugués, un pagano empedernido que quería casarla como rey de Sicilia. Sin embargo, ella no quería casarse con ningún rey, ya que era cristiana y hacía voto de celibato. En un esfuerzo por mantener su voto, la princesa oró al cielo y encontró una liberación milagrosa: se dejó crecer una barba larga y espesa; el rey siciliano no quería casarse con un hombre tan temible, después de lo cual el enojado padre ordenó que la crucificaran.

De la confianza de Cristo en toda su crueldad se presentan en la imagen " ecce-homo("Hijo del hombre frente a la multitud"). Bosch representa a Cristo siendo conducido a un alto podio por soldados cuyos exóticos tocados recuerdan su paganismo; se enfatiza el significado negativo de lo que está sucediendo simbolos tradicionales mal: un búho en un nicho, un sapo en el escudo de uno de los guerreros. La multitud expresa su odio hacia el Hijo de Dios con gestos amenazadores y terribles muecas.

La vívida autenticidad de las obras de Bosch, la capacidad de representar los movimientos del alma humana, asombrosa habilidad para dibujar una bolsa de dinero y un mendigo, un comerciante y un lisiado - todo esto lo lleva lugar importante en el desarrollo de la pintura de género.

La obra de Bosch parece extrañamente moderna: cuatro siglos después, su influencia apareció de repente en el movimiento expresionista y, más tarde, en el surrealismo.