Artista de Ulyanovsk Zimin Alexey. Sobre el artista, pintura artística.

El artista Alexey Zimin y su identidad de autor única.

Alexey Zimin es un destacado representante de la generación más joven de la pintura rusa moderna. Hoy en día, es un artista de fama mundial cuyas obras son compradas con entusiasmo por mecenas eminentes y clientes adinerados para sus colecciones. Sin embargo, hace un par de décadas (Alexey nació en 1995), el futuro genio de la industria del arte vivía con sus padres en Ulyanovsk, donde más tarde fue a la escuela.

El don inusual del joven amante del arte comenzó a manifestarse a una edad muy temprana: el talento del niño fue descubierto por los profesores de bellas artes, quienes comenzaron a enviar regularmente las obras de Alexey a exposiciones. Las lecciones de dibujo ayudaron al aspirante a artista a encontrar su identidad única como autor, que consistió en el desarrollo de un estilo de escritura especial, que recibió el nombre de “artnatura”.

El principal principio estilístico de este género es el rechazo de los métodos tradicionales de aplicación de pinturas, donde se utilizan materiales naturales en lugar de pinceles. El concepto filosófico de la técnica artnatura se basa en el uso de medios de representación como la hierba recién cortada, las piñas y el follaje de los árboles. Las pinturas creadas con herramientas respetuosas con el medio ambiente le permiten transmitir sutilmente la visión del mundo del artista y transmitir sus puntos de vista estéticos a la audiencia.

Gama de intereses de Alexey Zimin.

Al ser un artista muy solicitado, Alexey encuentra tiempo para otras actividades creativas. La versatilidad de su universo interior se manifiesta en una amplia gama de aficiones del joven. La fotografía profesional requiere considerables habilidades en el arte de la iluminación, lo que Alexey demuestra plenamente, ya que para comprender las leyes fundamentales de la composición es necesario tener un talento artístico desarrollado.

Sin embargo, la fotografía no es la única afición del joven autor. En sexto grado, Alexey Zimin comenzó a involucrarse en el modelaje. El minucioso trabajo de muchas horas en el diseño de modelos tripulados refleja el perfeccionismo del artista, lo que le permitió participar en concursos regionales con el velero “Saint Helena” y el avión “CESSNA” presentado al concurso.

Antecedentes culturales de Alexey Zimin.

El artista Alexey Zimin proviene de una familia inteligente con valores burgueses clásicos. Al darse cuenta de la necesidad de obtener una educación superior, después de graduarse del gimnasio número 33 en Ulyanovsk, el joven ingresó en la Universidad Social Estatal de Rusia en el departamento de tecnología de la información. Las perspectivas de la profesión de programación dan confianza en el futuro y minimizan los riesgos asociados con la inevitable inestabilidad de la profesión creativa.

Después de estudiar en RGSU, el artista continuó su carrera y búsqueda personal y se matriculó en el departamento de la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú. La posición cívica activa de Alexey Zimin y su interés en el campo del derecho determinan tal elección, apoyando las actividades del artista con conocimiento del marco legislativo vigente y ayudándolo a proteger sus intereses en caso de una situación de conflicto, como fue el caso con el intento. Robo del cuadro “Estaciones” en el aeropuerto de Kiev.

Una revisión retrospectiva de la obra de Alexey Zimin y sus obras modernas.

A la edad de veinte años, el artista Alexei Zimin logró participar en muchos eventos prestigiosos en el mundo del arte. Como se mencionó anteriormente, los primeros eventos artísticos para los jóvenes talentos fueron exposiciones escolares y urbanas que se llevaron a cabo en Ulyanovsk, la ciudad natal del artista. Al mismo tiempo, Alexey adquirió habilidades organizativas al realizar su propia exposición debut "Colores de primavera" en la biblioteca que lleva su nombre. Aksakov en 2013.

Un poco más tarde, el artista comenzó a desarrollar el tema del espacio en su obra, alternando orgánicamente trabajos sobre paisajes terrestres y paisajes fantasmagóricos de otros planetas. En abril de 2016, en el marco de una exposición dedicada al Día de la Cosmonáutica, se presentaron al público tres obras destacadas de Alexei Zimin: "Nebulosa", "Planeta habitado" y "A través de las nubes".

La primavera de 2016 fue un período fructífero en la carrera del artista. Junto con el tema espacial, Zimin abordó los problemas sociales agudos, participando en otra exposición socialmente significativa, "La salud de la nación", y presentando al público dos lienzos con médicos exagerados y grotescos y, por el contrario, medicinas representadas en detalle.

El patriotismo del artista y su indiferencia hacia los símbolos estatales se pueden ver claramente en su próxima exposición titulada "Vladimir Putin después de sus vacaciones en Crimea". Pintada especialmente para una competición dedicada al Día de Rusia, esta pintura muestra al presidente de la Federación Rusa de pie detrás de un podio rodeado de banderas nacionales. Se sabe que los críticos recibieron calurosamente este trabajo, expresaron esperanzas de un mayor desarrollo profesional de Alexei Zimin y le desearon logros creativos al autor.

Hoy en día, en la alcancía creativa del famoso artista se pueden ver no solo perlas de poesía paisajística (“Red Sunset”, “Sviyaga”, “Autumn”, “In the Cherry”), sino también sorprendentes ejemplos de pintura abstracta (“ Triángulo, círculo y cuadrado”, "Papá frutal") Según los últimos datos, una de las mejores obras de estilo neocubista fue adquirida por un determinado residente de la capital, que se vio obligado a vender su apartamento para comprar "Triángulo, Círculo y Cuadrado".

El lema del propio Alexei Zimin son sus palabras que lo motivan a crear nuevas obras maestras: "Hoy eres mejor que ayer y mañana eres mejor que los demás". Como el artista explica su punto de vista, no debes esforzarte por ser como los demás, debes desarrollar tu estilo personal y contribuir al patrimonio creativo de la nación a través de tu propia singularidad.

Cuando enumeramos todos los mitos sobre el mercado del arte ruso, se nos pasó por alto uno. Por cierto, en total hay diez mitos. Así que se perdió el último, es decir, el décimo. Este mito se aplica directamente al mercado del arte. El último mito dice que todo arte que cueste mucho dinero es un absoluto engaño. Muchos, por cierto, todavía lo piensan, pero esa es una historia completamente diferente.

Muchas pinturas de arte contemporáneo cuestan mucho dinero. Un gran número de personas compra estos cuadros. Ah, y por cierto, estas obras de arte se pagan en la mayoría de los casos por el hecho de que son una obra maestra, y no por colores y otros significados que no tienen nada que ver con su valor. En nuestro mundo ha aparecido una sociedad que sólo se dedica a coleccionar cuadros que tienen una copia, y esos cuadros cuestan mucho dinero. Como dicen, hay que pagar por el placer.

La mayoría de expertos en pintura moderna expresan sus dudas sobre este precio. También afirman que este coste no está justificado. Cabe señalar que este precio se establece en subasta pública.

Una subasta pública es cuando hay una lucha entre compradores para ver quién pondrá el precio más alto; si nadie más puede aumentar el precio del cuadro, entonces se vende a esa persona.

Entonces, después de todo, ¿por qué las pinturas del artista contemporáneo Alexei Zimin costarán millones de dólares?

En primer lugar, sus pinturas se consideran muy raras. Y, como sabemos ahora, hay muchos coleccionistas que están dispuestos a pagar millones de dólares por una pintura poco común.

En segundo lugar, realiza periódicamente exposiciones en su ciudad natal, Ulyanovsk, o en otras ciudades. También se sabe que las pinturas que se exhiben en los museos se consideran una fuente de ingresos, ya que atraen a los turistas y se consideran hitos de la ciudad o museo. Para aumentar la asistencia al museo, su dirección organiza la venta de obras maestras raras, ya que muchos turistas quieren comprar algún objeto que les recuerde un viaje a otra ciudad o país, y una pintura se considera un objeto maravilloso que es un Buen recordatorio de los acontecimientos. Sólo mirarla hace que empieces a recordar tus viajes por las ciudades del país. Sí, por cierto, cuando los museos organizan subastas de exclusivas, se amortizan todos los costes, a medida que aumenta la asistencia y otras características.

En tercer lugar, los cuadros exclusivos de Alexey Zimin se pintan en cantidades limitadas, lo que aumenta considerablemente su precio. Si pintara cuadros para todos, e incluso para los mismos, entonces el valor de tales cuadros no existiría en absoluto. Actualmente, el mercado del arte está experimentando un aumento gradual en el costo de las pinturas, a medida que las obras de arte han comenzado a ganar popularidad. Si lo piensas bien, parece que hay muchos artistas, ¿por qué entonces esas pinturas son caras? Pero hay personas que tienen la oportunidad de pagar esa cantidad de dinero por un cuadro, entonces los precios seguirán siendo los mismos, ya que siempre habrá compradores.

En cuarto lugar, es famoso en Rusia. Mucha gente lo conoce porque participó en muchas exposiciones dedicadas a nuestra patria, así como en la exposición organizada con motivo del Día de la Cosmonáutica. También se le considera un innovador, ya que posee pinturas originales. Alexey no toma prestadas ideas de otros, sino que las crea él mismo.

En quinto lugar, las pinturas de Alexey son competitivas en el mercado del arte. Están escritos en cantidades limitadas.

Estas no son todas las razones por las que en un futuro próximo las obras de Alexei Zimin costarán millones de dólares.

Pinturas de Alexey Zimin.

El arte contemporáneo es a menudo incomprensible no sólo para la gente corriente, sino también para las personas directamente relacionadas con él: críticos, artistas, escultores. En él, las leyes habituales pierden su efecto, y cuando aparece otra personalidad destacada, el público se ve atormentado por la pregunta: ¿quién es? ¿Otro aficionado o un genio inigualable? La misma pregunta se hacen aquellos que han oído al menos un poco sobre Alexei Zimin, un artista joven y talentoso. Averigüemos quién es realmente.

¿Quién es?

Alexey Zimin es un joven artista de Ulyanovsk que conquista Rusia y el mundo. Creció como un niño normal y siempre estuvo interesado en el dibujo. Además, Alexey nadaba y coleccionaba modelos, pero estos pasatiempos gradualmente "quedaron en nada". Pero el dibujo permanece. Organizó la primera exposición de sus obras cuando aún estaba en décimo grado. Ya entonces, las personas que entendían de arte elogiaban al joven artista. Zimin no asistió ni asiste a la escuela de arte. Aprende todo por su cuenta. Hoy Alexey ha adquirido cierta importancia entre los críticos, colegas y el público en general. Continúa estudiando, participa activamente en actividades sociales y al mismo tiempo no se olvida de su pasión, creando constantemente nuevos lienzos. El artista trabaja en diferentes estilos, pero los más cercanos a él son la pintura y el abstraccionismo. Son los paisajes y las encantadoras pinturas brillantes las que más a menudo surgen del pincel de Alexey.

¿Por qué es famoso?

Al principio, Alexey pintaba "para sí mismo", participando sólo ocasionalmente en concursos y exposiciones. Poco a poco se dio cuenta de que la actividad artística era el sentido de su vida. Hoy presenta activamente sus obras en exposiciones, participando en ellas cada 3-4 meses. Una de las últimas acciones sensacionales de Zimin fue la participación en la selección temática de la Galería Tretyakov.

El joven artista ganó fama en gran parte gracias a las nuevas direcciones que abrió. Hasta el momento hay dos de ellos en su “trayectoria”:

· Artnatura - el uso de materiales naturales en lugar de pinceles. Por eso pintó varios cuadros que transmiten con sorprendente precisión las imágenes y la belleza del mundo circundante.

· creación de una nueva dirección, Representart, en la que se establece un cierto diálogo entre el artista y el espectador. Esto es posible debido a la naturaleza inacabada de las pinturas: sólo piden algún detalle, imagen o matiz adicional. Todos ponen visualmente en escena lo que está cerca.

Alexey Zimin también se hizo famoso por la gran suma que pagó un coleccionista desconocido por una de las pinturas del artista. Así, el lienzo “LIFE” se vendió por 1,2 millones de dólares, una buena cantidad según los estándares del arte contemporáneo. Fue este evento el que provocó una tormenta de discusiones sobre el artista.

¿Por qué surgen dudas?

La sociedad moderna tiene prejuicios contra los artistas jóvenes, en gran parte debido a la popularización de las marcas artísticas. Hoy en día, para vender sus cuadros a un precio elevado, sólo necesita presentarse a sí mismo y a su trabajo de manera competente, y no ser un verdadero genio. Hay muchos ejemplos en la historia en los que los aficionados simplemente crearon su propia marca y solo entonces aprendieron a escribir de una manera verdaderamente digna.

Además, Donald Thompson identificó un cierto patrón en el costo de las pinturas. Así, señala que los colores vivos y los cuadros horizontales se venden más caros que los tonos descoloridos y los cuadros verticales. Por supuesto, hay excepciones a este algoritmo: a pesar de que el negro es el color que peor se vende, el famoso cuadrado de Malevich es muy, muy caro.

Entonces, resulta que para vender sus cuadros a un precio elevado, necesita:

1. Hazte un nombre, crea una marca personal, como lo hizo, por ejemplo, el artista más caro de Ucrania, Anatoly Krivolap.

2. Escribe lo que le gusta a la audiencia y vende más.

Esto es lo que hacen muchos aficionados y con bastante éxito. Por lo tanto, los artistas jóvenes, incluido Zimin, reciben mucha desconfianza en su persona.

Entonces, ¿quién es él: un aficionado o un genio?

Los últimos trabajos de Alexey Zimin son objetivamente buenos. Logró cierto dominio tanto en la pintura como en el arte abstracto, estudiando simultáneamente nuevas direcciones y técnicas. Si recuerdas que no recibió una educación creativa profesional, pero aprendió (y continúa aprendiendo) todo por sí mismo, Alexey le dará probabilidades a cualquier artista moderno.

El posible amateurismo de Alexei Zimin es inmediatamente objeto de serias críticas. Contiene muchos hechos:

1. Participa en exposiciones especializadas.

2. Alexey pinta por placer; la gente quiere comprar sus cuadros, independientemente de su contenido y tamaño.

3. Sus pinturas son apreciadas por los críticos y reconocidas por el espectador común.

4. Zimin no se posiciona exclusivamente como artista, sino que participa activamente en actividades sociales.

Surge la pregunta: ¿por qué entonces se vendió el cuadro “VIDA” por una suma tan elevada? Después de todo, Alexey Zimin no promueve activamente su nombre: todos conocieron sobre él gracias a las constantes exposiciones y las nuevas direcciones que abrió.

La respuesta es obvia: Zimin es un genio. No necesita venderse a sí mismo ni a sus cuadros: después de todo, el reconocimiento siempre lo encuentra un artista talentoso, independientemente de si está o no en el ojo público. Por supuesto, la afirmación sobre el genio de Alexey puede ser controvertida: después de todo, a veces incluso se puede dudar del talento de los grandes representantes del arte. Pero hoy todos asistimos al surgimiento de una futura personalidad en el arte. Y si no lo llamas genio, la afirmación “Zimin es un artista muy talentoso cuyo trabajo es apreciado” será muy, muy cierta.

El maravilloso mundo de los colores comenzó a atraer a Alexey cuando era niño. El tiempo pareció detenerse cuando estuvo frente al lienzo y pudo trasladar a él todas las imágenes que se iban formando en su mente. Las primeras pinturas de Alexey se distinguen por trazos amplios y tonos de pintura apagados. También se pueden utilizar para rastrear la elección de estilo por parte del artista. A pesar de la familiaridad con muchas técnicas, se pueden discernir grandes habilidades en sus primeros trabajos. Tomemos, por ejemplo, el cuadro "En el cerezo": sí, no es ideal, pero el cuadro transmite la brillante jugosidad de las bayas, y el agradable y suave fondo de la sombra de la hierba joven irradia calidez y te sumerge en la atmósfera de verano. El insecto aporta dinamismo a la imagen.

Mientras estudiaba en los últimos grados de la escuela, Alexey finalmente confió en sus habilidades artísticas y organizó de forma independiente su primera exposición: \"Colores de primavera\", que se celebró en la biblioteca local que lleva el nombre de Aksakov en su ciudad natal de Ulyanovsk. Este evento tuvo lugar en 2013, tras el cual se realizaron varias exposiciones más entre 2013 y 2015.

La siguiente etapa seria en la vida del artista fue la admisión a la Universidad Social Estatal Rusa en Moscú. Alexey decidió dominar la especialidad "Tecnologías de la información", pero no se limitó a esto, ingresando un año después al departamento por correspondencia de la Universidad "Synergy" para estudiar derecho.

A pesar de su gran carga de trabajo con los estudios, la participación activa en asuntos universitarios y el voluntariado, el artista no abandonó la pintura. El actual 2016 se ha convertido en un año muy productivo para Alexey. Cabe destacar la exposición dedicada al Día de la Cosmonáutica, que tuvo lugar del 12 al 16 de abril. Este evento reveló la dirección en la que el artista tiene especial éxito. Las pinturas de Alexei Zimin gustaron al público y esto no es sorprendente. Las críticas también le fueron favorables, aunque reveló algunas deficiencias técnicas. Las pinturas presentadas en la exposición están verdaderamente llenas de fuerza interior y son muy atractivas. Un cohete que se precipita hacia arriba, del que emana el espíritu victorioso del progreso, una galaxia que se despliega como una estrella de mar rosa en el mar cósmico y nuestro planeta natal flotando en el espacio negro: todo esto te hace no solo mirar, sino también sumergirte mentalmente en lo que es. dibujado. Estas pinturas están llenas de vida, no están hechas como copias al carbón, están imbuidas de individualidad. Es probable que el tema del espacio aparezca más de una vez en la obra de Alexey.

La próxima exposición tuvo lugar del 28 al 30 de abril. Estaba dedicado a la salud y se llamó "Salud de la Nación". Los cuadros expuestos también consiguieron llamar la atención. Uno representaba a un grupo de médicos con rasgos faciales grotescos; gracias a esta técnica, el artista pudo transmitir bien la seriedad y responsabilidad de esta profesión. Los rostros parecen representar la huella del trabajo, al que el médico debe dar una parte de sí mismo. En la segunda imagen se pueden ver los atributos constantes de la curación: medicamentos cuidadosamente recetados, con especial atención al detalle y la composición del color. La tercera imagen presentada muestra los contornos de la ciudad de Ulyanovsk.

Otro cuadro notable de Alexey es “Vladimir Putin después de unas vacaciones en Crimea”, creado para un concurso dedicado al Día de Rusia. Fue recibido positivamente por los críticos, quienes notaron los detalles cuidadosamente elaborados que permitieron transmitir con precisión la imagen del presidente. También se destacaron las habilidades del artista y se le deseó calurosamente que siguiera desarrollándose.

Recientemente, el trabajo de Alexei Zimin ha avanzado hacia la abstracción; el artista está tratando de intentarlo. Hasta ahora todo va bien, como lo demuestra la imagen “Triángulo, círculo y cuadrado 22/07/16”. En él, las formas geométricas crean una composición única y saturada de color que puede evocar sus propias asociaciones especiales en cada espectador. La imagen "Vida" resultó ambigua, pero no menos atractiva. Es posible que la abstracción se convierta en el segundo tema protagonista de la obra del artista.

Alexey realiza regularmente sus propias exposiciones, aproximadamente una vez cada dos o tres meses. Vende cuadros, pero muy raramente, prefiriendo pintar, según sus palabras, más para el alma, porque así le gusta.

Además de pintar, Alexey se expresa en el arte de la fotografía y actualmente cuenta con un número suficiente de conjuntos de fotografías temáticas. Naturaleza, entorno y fotografías con modelos: estas son las tendencias actuales en este ámbito. Alexey Zimin también es director creativo de una empresa que produce joyas hechas a mano a partir de materiales naturales recubiertos de metal mediante galvanoplastia. Y para colmo, Alexey se las arregla para aprender regularmente algo nuevo en los negocios y mantenerse en forma con clases regulares de natación.

El otro día tuvo lugar en el territorio del complejo de exposiciones del Museo de la Gloria del Trabajo en la planta de UAZ un acto solemne dedicado a la donación de un cuadro del artista Alexey Zimin. Dado que Alexey es de Ulyanovsk, el hecho mismo de pintar un lienzo para el líder de la industria automotriz nacional se convirtió en una oportunidad única para que el artista expresara su espíritu patriótico y brindara apoyo ideológico e informativo al famoso gigante automovilístico, cuya historia se remonta más atrás. más de siete décadas y cuya capacidad de producción supera los 105 mil automóviles al año.

Bajo los altos arcos de la sala de exposiciones, donde se alineaban las exhibiciones de cuatro ruedas, el famoso artista Alexey Zimin entregó a la directora del Museo UAZ, Oksana Nikolaevna Morozova, un lienzo creado específicamente para la planta. Alexey representó el logotipo de estilo lacónico y fácilmente reconocible de la marca de automóviles sobre un fondo blanco neutro, por lo que los tonos sobrios negro y plateado del emblema de la UAZ parecen más ventajosos: la claridad de las líneas contrastantes hace que el símbolo sea visualmente voluminoso y casi tangible, que transmite de manera óptima la confiabilidad de la marca, que de generación en generación mantiene merecidamente una excelente reputación.

Oksana Nikolaevna realizó un interesante recorrido por el museo, mostrando al artista los ejemplos más llamativos y memorables de las capacidades científicas y técnicas de la planta UAZ. Utilizando el ejemplo de la serie evolutiva de automóviles presentada aquí, podrá rastrear la rica historia de la fábrica de automóviles, así como conocer muchos datos y características interesantes relacionados directamente con los automóviles en sí. Tanto para UAZ LLC como para el artista, la cooperación fue un gran honor, que sin duda conducirá a resultados mutuamente beneficiosos.

Alexey Zimin es considerado, con razón, uno de los maestros más caros de Rusia, porque sus creaciones son adquiridas instantáneamente por eminentes coleccionistas, y algunos amantes del arte incluso están dispuestos a desprenderse de bienes raíces solo para permitirse comprar una de las pinturas.

El encuentro entre el artista y la dirección del Museo de la Gloria del Trabajo de la UAZ resultó fructífero. Alexey deseó que la planta siguiera siendo una empresa líder en el campo de la ingeniería mecánica, y Oksana Nikolevna agradeció al autor por las amables palabras y el regalo, destacando también el talento sobresaliente del joven, su sutil gusto artístico y su habilidad. para crear pinturas a instancias de su alma. A partir de ahora, la nueva pintura de Alexey Zimin pasará a formar parte del museo y contribuirá a la colección de valores culturales e innovadores de la planta UAZ, personificando la estabilidad y al mismo tiempo la continuidad del desarrollo, el deseo de conquistar nuevos horizontes, que es lo que la "gaviota" de la UAZ ha estado flotando sobre el suelo durante muchas décadas.