Descripción del cuadro El regreso del hijo pródigo. El regreso del hijo pródigo

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1. Pintura "Regreso hijo pródigo»Escrito alrededor de 1668-1669. Pintor holandés Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Ahora se conserva en el Hermitage. El tamaño del cuadro es de 262 x 205 cm, óleo sobre lienzo.

2. Mitología (género)

3. La trama de la imagen era la última parte de la parábola de la Biblia, que habla de un hijo perdido que finalmente llega a su umbral natal y se arrepiente ante su padre. El padre se alegra de ver a un hijo menor vivo y desafortunado, lo abraza como un padre, y el hermano mayor está enojado y no encaja.

Arroz. 1 Rembrandt. El regreso del hijo pródigo

Era esta escena imaginaria la que yacía en el lienzo. El maestro transmitió perfectamente los sentimientos paternales y de arrepentimiento de su hijo. El joven se representa arrodillado ante su padre, presionando su cabeza rapada contra el cuerpo de su padre. Sus ropas están sucias y desgarradas, tienen rastros de su antiguo esplendor y lujo, pero está claro que el joven cayó al fondo de los pecados humanos y no pudo levantarse de allí. Sus pies recorrieron muchos caminos. Esto se evidencia en los zapatos desgastados, ya no se les puede llamar zapatos, un zapato simplemente no descansa sobre el pie. El rostro del hijo está oculto, el pintor lo representó de tal manera que el espectador mismo adivinó qué sentimientos se pueden mostrar en el rostro. hombre joven.

La figura principal de la obra es el padre. Su figura está ligeramente inclinada hacia su hijo, con sus manos aprieta suavemente los hombros de su hijo, su cabeza está ligeramente inclinada hacia la izquierda. Toda la pose de este anciano habla del sufrimiento y la pena que vivió todos esos años mientras su hijo estaba ausente de la casa. Con estos movimientos parece perdonar a su hijo, su regreso a su padre es una gran alegría. El padre mira al niño arrodillado y sonríe. Su rostro está sereno y el anciano está feliz. Rincón interior de la casa: bajorrelieves tallados, columnas; el atuendo del anciano: una capa roja y mangas de brocado en sus aberturas, hablan de la buena prosperidad de la casa, la riqueza y la dignidad de los reunidos aquí.

Con las cuatro cifras restantes, los expertos no lo descifraron hasta el final. Las versiones varían mucho. Una de las suposiciones es que el joven sentado con bigote y un elegante sombrero adornado con una pluma es el hermano mayor del pródigo. Quizás sea así, ya que su expresión facial habla de condena y no participa en la reconciliación de los familiares.

Arroz. Rembrandt. El regreso del hijo pródigo. (Fragmento)

La figura más distante se considera femenina: una niña apenas visible con un pañuelo en la cabeza de pie en los escalones podría ser una sirvienta en la casa de su padre. Un hombre de pie junto a un penitente sostiene un bastón, lleva una capa, tiene una barba larga y un turbante en la cabeza. Toda su apariencia sugiere que puede ser el mismo vagabundo, pero más inteligente y exigente para sus propios fines. La mirada de este testigo mudo está fija en el joven arrodillado ante su padre. Qué pensamientos oscurecen el rostro del vagabundo, solo se puede adivinar.

Todo el lienzo está escrito en los tonos marrón rojizo favoritos de Rembrandt. El artista logró mostrar magistralmente los acentos de luz en los rostros de las personas representadas y amortiguar personajes secundarios. Incluso sin saber lo que está escrito en la parábola bíblica, habiendo visto esta gran obra, puedes leer todo lo que contiene.

4. La pintura de Rembrandt "El regreso del hijo pródigo" - ejemplo clásico composiciones, donde lo principal está fuertemente desplazado del centro para la revelación más precisa de la idea principal del trabajo.La trama de la pintura de Rembrandt se inspiró en la parábola del evangelio. En el umbral de su hogar se encontraron un padre y un hijo, que regresaban después de vagar por el mundo. Representando los andrajos del vagabundo, Rembrandt muestra el duro camino recorrido por su hijo, como si se lo contara con palabras. Puedes mirar esta espalda durante mucho tiempo, simpatizando con el sufrimiento de los perdidos. La profundidad del espacio se transmite por el debilitamiento gradual de los contrastes de luz y sombra y color, a partir del primer plano. De hecho, está construido por las figuras de los testigos de la escena del perdón, disolviéndose gradualmente en el crepúsculo.

El padre ciego puso sus manos sobre los hombros de su hijo en señal de perdón. En este gesto toda la sabiduría de la vida, el dolor y la añoranza de los años vividos en la angustia y el perdón. Rembrandt resalta lo principal de la imagen con luz, enfocando nuestra atención en él. El centro compositivo se encuentra casi en el borde de la imagen. El artista equilibra la composición con la figura del hijo mayor de pie a la derecha. Situar el centro semántico principal a un tercio de la distancia en altura corresponde a la ley de la sección áurea, que desde la antigüedad ha sido utilizada por los artistas para lograr la mayor expresividad de sus creaciones.

Regla de la proporción áurea (un tercio): La mayoría elemento importante la imagen se ubica de acuerdo con la proporción de la sección áurea, es decir, aproximadamente a una distancia de 1/3 del todo.

Arroz. El esquema de la imagen.

el regreso del hijo pródigo rembrandt

5. No hay acción activa, personajes estáticos, externamente contenidos, a veces envueltos en el brillo de las ropas brocadas, sobresalen del espacio umbrío que los rodea. Los tonos dominantes de color marrón dorado oscuro dominan todos los colores, entre los cuales un papel especial pertenece a los tonos de rojo que arden desde el interior, como carbones ardientes. Densos trazos en relieve, impregnados del movimiento de una masa luminosa de pintura, se combinan en zonas de sombra con veladuras transparentes escritas en una fina capa. La textura de la superficie colorida de las obras del último Rembrandt parece ser una joya resplandeciente. La apasionante humanidad de sus imágenes está marcada por el sello de la misteriosa belleza.

6. La historia del hijo pródigo (Evangelio de Lucas, 15:11-32) preocupó al gran holandés artista XVII en. Rembrandt a lo largo de su vida. Creó dibujos, grabados, una imagen sobre el tema de la parábola del evangelio. El artista comprende el camino de la vida de un joven despreocupado incluso en "Autorretrato con Saskia de rodillas" (1635). Al final de un difícil camino de la vida Rembrandt pinta el cuadro monumental "El regreso del hijo pródigo", en el que expresa más plenamente sus ideas sobre lo eterno. valores humanos. El hijo vuelve a la casa de su padre, largos años que no se acordaba de su casa y de su padre, que vivía descuidada y ociosamente. El anciano padre se encuentra con su hijo arrepentido y arrodillado, apretándolo contra su pecho. Inclinando su rostro, iluminado por la luz, sobre lo privado, el anciano se congeló, irradiando bondad y calidez del amor que todo lo perdona. El rojo fuego y el ocre dorado de la capa del anciano y los harapos del joven suenan como un acorde triunfal. Fusionados, padre e hijo se encuentran en el entorno vivificante del claroscuro marrón dorado de Rembrandt. Los espectadores de la escena se congelaron en la penumbra. El claroscuro de Rembrandt se convierte en el equivalente de la energía espiritual de una persona, su amor y compasión, perdón y arrepentimiento. La parábola evangélica en la comprensión y realización de Rembrandt es eterna, se dirige al corazón de todos: “Y debemos regocijarnos en que este hijo estaba muerto y volvió a la vida; estaba perdido y fue hallado”.

7. Sí, no hay duda de que las pinturas de Rembrandt son el pináculo. pintura holandesa. Un lugar especial en él lo ocupa su pintura "El regreso del hijo pródigo" (c. 1666-69). Rembrandt lo escribió en el último año de su vida, cuando ya era viejo, pobre, mortalmente enfermo y enfermo, viviendo con hambre y frío. Y sin embargo, desafiando el destino, escribió y escribió en el campo y la ciudad, que glorificó para siempre.

El tema para la redacción del lienzo "El regreso del hijo pródigo" fue la conocida parábola evangélica, que narra cómo, después de largas andanzas en un mundo incómodo, el hijo pródigo regresa con esperanzas incumplidas a su padre abandonado.

A los investigadores les gusta prestar atención al hecho de que mano izquierda tiene un contorno enfáticamente masculino, mientras que la derecha se parece más a la mano de una mujer (casi repite, por ejemplo, la línea de la mano del personaje principal en la pintura "La novia judía" almacenada en el Amsterdam Riksmuseum).

Quizá de esta manera Rembrandt simbolice el regreso a la casa de su padre, donde tanto la madre como el padre esperan a su hijo.

La empleada del Hermitage, Irina Linnik, cree que la pintura de Rembrandt tiene un prototipo en el grabado en madera de Cornelis Antonissen (1541), en el que también se representan al hijo y al padre arrodillados rodeados de figuras. Pero en el grabado están inscritas estas figuras: Fe, Esperanza, Amor, Arrepentimiento y Verdad. En los cielos, un grabado en griego, hebreo y latín dice "Dios". La radiografía del lienzo del Hermitage mostró la similitud inicial del cuadro de Rembrandt con los detalles del citado grabado.

También hay una versión que dos figuras en el lado derecho de la imagen, un joven con boina y hombre de pie, estos son el mismo padre e hijo, pero solo hasta que el hijo pródigo se va de casa a la aventura.

Rembrandt murió a los 63 años completamente solo, pero abrió la pintura como camino al mejor de los mundos, al mundo de la unidad de la existencia de la imagen y el pensamiento.

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La principal diferencia entre la obra de Rembrandt van Rijn es su carácter atemporal. Refiriéndose históricamente al apogeo de la pintura holandesa del siglo XVII, no permite encontrar un vínculo evidente con ella ni en términos de los temas tratados en las pinturas, ni en términos de medios artisticos con la que revela estos temas. Esta propiedad de la pintura de Rembrandt madura a lo largo de la vida del maestro, alcanzando un máximo hacia el final de la misma.

"El regreso del hijo pródigo": una pintura que se considera un testamento artista brillante. Los historiadores del arte suelen fecharlo en 1663, año de la muerte del maestro. La escala del contenido filosófico de esta trama y el sonido pintoresco del lienzo alcanzan una escala verdaderamente cósmica.

Trama eterna

Estaba principalmente interesado en las profundidades de la naturaleza humana, los motivos de las acciones de las personas. Por lo tanto, es comprensible por qué Rembrandt escribió sobre temas bíblicos con mucha más frecuencia que sus contemporáneos. La parábola del hijo pródigo es uno de los temas más populares en el arte mundial. “El regreso del hijo pródigo” es una imagen que tiene un valor aparte en sí misma, pero también es una continuación de la conversación. Tenían sus propias interpretaciones de la parábola. jerónimo bosco, Albrecht Durer, Murillo y muchos otros maestros diferentes paises y generaciones.

El mismo Rembrandt se refiere repetidamente a esta trama: se conocen sus grabados con el título "Hijo pródigo". Los investigadores de la obra de Rembrandt encuentran razonamientos sobre este tema incluso en una obra tan famosa del maestro como "Autorretrato con Saskia de rodillas" (1635). Esta es también una especie de "Regreso del hijo pródigo", una imagen que interpretan como una ilustración de esa parte de la parábola que habla sobre el despilfarro de un hijo que gasta sin pensar la herencia de su padre. Desde este punto de vista, la alegría de ser, que irradian los lienzos del maestro, escritos en los períodos más felices de la vida, se complementa con un matiz ligeramente diferente.

Pintor no de la vida, sino del espíritu

La originalidad se explica por sus técnicas puramente pictóricas, el uso de una paleta, el trabajo con luces y sombras. Si la mayoría de los "pequeños holandeses" y los artistas afines a ellos se caracterizan por el deseo de una representación precisa y tangible de las cosas, la expresión de su esencia material, entonces en Rembrandt los objetos aparecen desde la inexistencia o "desde la oscuridad de el pasado”, estando en estrecha relación con el paso del tiempo, con la historia. Al escribir El regreso del hijo pródigo, Rembrandt confirmó su lealtad a la atmósfera especial inherente solo a él, que resalta lo principal en el lienzo, sin privar a la luz de un solo detalle importante.

Y no se trata sólo de un juego virtuoso del “maestro del claroscuro”, como llaman los historiadores y expertos en su obra al genial holandés. Esta es una designación extra de la primacía para él del contenido interno de las acciones humanas, la búsqueda de sus causas motivadoras. ¿De dónde viene la esencia del hombre, quién lo creó y cómo cambia aquello que determina el ser? Por el hecho de plantear tales interrogantes y ofrecer sus propias respuestas, no relacionadas con la época en que vivió, ni con atributos internos ni externos, Rembrandt demuestra que es moderno y siempre actual.

"El regreso del hijo pródigo": descripción

Su estilo pictórico es un medio para crear una narrativa, contar historias que ningún otro artista ha tenido jamás. Como dice Rembrandt una parábola antigua sobre volver a casa?

... Estamos presentes durante la pausa que se produjo después de que el hijo se acercara al umbral de la casa de su padre. Esta pausa no es silenciosa, suena... Después de todo, se ha perdido demasiado: tiene la cabeza rapada como la de un presidiario, los zapatos gastados, no tiene ni la fuerza ni los medios para lograr algo, ni siquiera los deseos y ambiciones Terrible final para esperanzas incumplidas. El padre sale a su encuentro y simplemente pone sus manos sobre los hombros de su hijo, y este cae, casi disolviéndose en los pliegues de su ropa. "El regreso del hijo pródigo" es una imagen del final de todos los caminos terrenales, donde al final habrá un rayo dorado, similar al que iluminó a los que se encontraron, iluminó una de las imágenes más destacadas de Rembrandt: el la cabeza del padre. Este rayo es la misericordia que todos los descarriados deben esperar.

Preguntas y respuestas

Al igual que sus otras obras maestras, Rembrandt dota a El regreso del hijo pródigo de muchos misterios y secretos. Quizás aparecieron simplemente debido a un desapego temporal prolongado, y en el momento de escribir la imagen, sus espectadores tenían claro, por ejemplo, quiénes eran los otros personajes en el lienzo, por qué miran al visitante de una manera tan diferente. , con un sentimiento tan diferente. ¿Por qué las manos del padre, que descansan sobre los hombros del hijo, son tan sorprendentemente diferentes entre sí?

Con la prescripción del tiempo, mucho se ha perdido y la mayoría de los secretos simplemente han perdido su significado. De hecho, ¿realmente importa, al final, en qué relaciones afines están presentes las personas en el lienzo? ¿Son importantes? estatus social o condición material? Ahora todos son solo testigos de un evento emocionante: un encuentro después de una larga separación de dos familiares, testigos de un acto de perdón, en el que se basa en gran medida la cosmovisión cristiana.

Para todo el tiempo

Rembrandt van Rijn... "El regreso del hijo pródigo" es una imagen que se repite casi literalmente en el final de la famosa película "Solaris" de Andrei Arsenievich Tarkovsky, estrenada en 1972.

Las imágenes, nacidas muchos siglos antes, resultan ser las más idóneas para expresar los sentimientos vividos por protagonista película - Chris Kelvin, regresando a su umbral nativo desde un sistema estelar ubicado a millones de kilómetros de distancia...

El regreso del hijo pródigo, 1669. Óleo sobre lienzo, 262 x 206. Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo

Quizás ninguna otra pintura de Rembrandt inspira sentimientos tan elevados como esta pintura Hay pocas obras de un impacto emocional tan intenso en el arte mundial como la pintura monumental del Hermitage "El regreso del hijo pródigo".
La historia está tomada del Nuevo Testamento.

El regreso del hijo pródigo” es un sentimiento de alegría familiar sin límites y de protección paternal. Quizás, por lo tanto, es posible llamar al personaje principal el padre, y no el hijo pródigo, que se convirtió en el motivo de la manifestación de la generosidad. Este es el dolor por la juventud perdida, el pesar por la imposibilidad de devolver los días perdidos.
Esta trama atrajo a muchos predecesores famosos de Rembrandt: Durero, El Bosco, Lucas de Leiden, Rubens.

PARÁBOLA
Un hombre tenía dos hijos. El hijo menor quería obtener su parte de la propiedad y el padre dividió la propiedad entre sus hijos. Pronto hijo más joven reunió todo lo que tenía y se fue a un país lejano. Allí dilapidó toda su riqueza en una vida disoluta. Al final, estaba en extrema necesidad y se vio obligado a trabajar como porquero.

Tenía tanta hambre que estaba listo para llenar su estómago con la baba que le daban a los cerdos. Pero también fue privado de esto, porque. comenzó la hambruna en el país. Y luego pensó: “Cuántos sirvientes hay en la casa de mi padre y hay suficiente comida para todos ellos. Y me muero de hambre aquí. Volveré a mi padre y diré que he pecado contra el cielo y contra él”. Y volvió a casa. Cuando aún estaba lejos, su padre lo vio y sintió pena por su hijo. Corrió a su encuentro, lo abrazó y comenzó a besarlo.

Él dijo: "Padre, he pecado contra el cielo y contra ti, y ya no soy digno de ser llamado hijo tuyo". Pero el padre dijo a sus sirvientes: “Vayan pronto, tráiganle la mejor ropa y vístanlo. Ponle un anillo en la mano y calza unas sandalias. Trae un ternero engordado y mátalo. Hagamos una fiesta y celebremos. ¡Después de todo, mi hijo estaba muerto y ahora está vivo otra vez! ¡Estaba perdido y ahora lo encontramos!” Y empezaron a celebrar.

El hijo mayor estaba en el campo en ese momento. Cuando se acercó a la casa, escuchó que había música y baile en la casa. Llamó a uno de los sirvientes y le preguntó qué estaba pasando allí. —Vino tu hermano —respondió el criado— y tu padre sacrificó un ternero engordado, porque su hijo está sano y todo le va bien.
El hijo mayor estaba enojado y ni siquiera quería entrar a la casa. Entonces salió el padre y le rogó. Pero el hijo dijo: “Todos estos años he trabajado para ti como un esclavo, y siempre he hecho todo lo que me dijiste. Pero nunca mataste ni siquiera una cabra para mí para que pudiera divertirme con mis amigos.

¡Pero cuando este hijo tuyo, que había despilfarrado todos tus bienes en el libertinaje, regresó a casa, sacrificaste para él un becerro engordado! "¡Mi hijo! - Entonces el padre dijo, - siempre estás conmigo, y todo lo que tengo es todo tuyo. ¡Pero deberíamos regocijarnos de que tu hermano estuviera muerto, y ahora está vivo de nuevo, fue perdido y encontrado!
El significado religioso de la parábola es este: no importa cómo peque una persona, el arrepentimiento siempre será recompensado con un perdón gozoso.

SOBRE LA IMAGEN

Esta imagen es sin duda la coronación. trabajo posterior Rembrandt, sobre el regreso arrepentido del hijo, sobre el perdón desinteresado del padre, revela de manera clara y convincente la profunda humanidad de la historia.
Rembrandt resalta lo principal de la imagen con luz, enfocando nuestra atención en él. El centro compositivo se encuentra casi en el borde de la imagen. El artista equilibra la composición con una figura de pie a la derecha.

Como siempre, la imaginación del artista pintó todo lo que estaba sucediendo de manera muy concreta. No hay un solo lugar en el vasto lienzo que no esté lleno de los más sutiles cambios de color. La acción tiene lugar en la entrada de la casa a nuestra derecha, cubierta de hiedra y velada por la oscuridad.

El hijo pródigo, que se desplomó de rodillas ante su decrépito padre, habiendo llegado en su andar al último estadio de pobreza y humillación, es una imagen que encarna la camino trágico conocimiento de la vida. El vagabundo viste ropa que una vez fue rica, pero ahora convertida en cilicio. La izquierda de sus andrajosas sandalias se cayó de su pie.

Pero no es la elocuencia de la narración lo que determina la impresión de este cuadro. En imágenes estrictas y majestuosas, la profundidad y la tensión de los sentimientos se revelan aquí, y Rembrandt logra esto en la ausencia total de dinámica, de hecho, acción, en toda la imagen.

PADRE E HIJO
La imagen está dominada por “una sola figura: el padre, representado de frente, con un amplio gesto de bendición de sus manos, que pone casi simétricamente sobre los hombros de su hijo.
El padre es un anciano digno, con rasgos nobles, vestido con túnicas rojas que suenan regias. Mire de cerca a este hombre: parece más viejo que el tiempo mismo, y sus ojos ciegos son inexplicables, al igual que los harapos del joven escritos en oro. . La posición dominante del padre en el cuadro se confirma tanto por el triunfo silencioso como por el esplendor oculto. Refleja compasión, perdón y amor.

Un padre que pone sus manos sobre la camisa sucia de su hijo como si estuviera realizando un sacramento sagrado, conmocionado por la profundidad del sentimiento, debe aferrarse a su hijo así como también sostenerlo...

Desde la noble cabeza del padre, desde su precioso atavío, nuestra mirada desciende al cráneo rapado, calvo y criminal del hijo, a sus harapos que cuelgan al azar sobre el cuerpo, a las plantas de los pies, audazmente expuestas hacia el espectador, bloqueando Su mirada ..

El maestro colocó las figuras principales en la unión de los espacios pictóricos y reales (luego el lienzo se colocó en la parte inferior, pero según la intención del autor, su borde inferior pasó a la altura de los dedos de los pies del hijo arrodillado).

En la actualidad, la imagen se ha vuelto muy oscura y, por lo tanto, con luz normal, solo se distingue en ella el primer plano, una plataforma de escenario estrecha con un grupo de padre e hijo a la izquierda y un vagabundo alto con una capa roja, que está de pie a nuestra derecha en el último -segundo- escalón del porche. Una luz misteriosa brota de las profundidades del crepúsculo detrás del lienzo.

Envuelve suavemente la figura, como cegada ante nuestros ojos, del anciano padre, que salió de la oscuridad para encontrarse con nosotros, y el hijo, que, de espaldas a nosotros, cayó sobre las rodillas del anciano, pidiéndole por el perdón Pero no hay palabras. Sólo las manos, las manos videntes del padre, palpan suavemente la carne querida. La tragedia silenciosa del reconocimiento, el amor devuelto, tan hábilmente transmitida por el artista.

FIGURAS SECUNDARIAS

Además del padre y el hijo, en la imagen se representan 4 personajes más. Estas son siluetas oscuras que apenas se distinguen sobre un fondo oscuro, pero quiénes son sigue siendo un misterio. Algunos los llamaron "hermanos y hermanas" del protagonista. Es característico que Rembrandt evite el conflicto: la parábola habla de los celos de un hijo obediente, y la armonía de la imagen no se rompe de ninguna manera.

La mujer del ángulo superior izquierdo es una figura que se asemeja a una alegoría del Amor y, además, tiene un medallón rojo en forma de corazón. Quizás esta sea una imagen de la madre del hijo pródigo.

Dos figuras en el fondo, ubicadas en el centro (aparentemente, una mujer, posiblemente un sirviente. Un joven sentado con bigote, si sigues la trama de la parábola, puede ser un segundo hermano obediente).

La atención de los investigadores queda cautivada por la figura del último testigo, ubicado en el lado derecho de la imagen. Desempeña un papel importante en la composición y está escrito casi tan vívidamente como el principal. caracteres. Su rostro expresa simpatía, y la capa de viaje que se le puso y el bastón en sus manos sugieren que él, como el hijo pródigo, es un vagabundo solitario.

Hay otra versión de que las dos figuras en el lado derecho de la imagen: un joven con boina y un hombre de pie son el mismo padre e hijo que están representados en la otra mitad, pero solo antes de que el hijo pródigo salga de la casa hacia jolgorio. Así, el lienzo, por así decirlo, combina dos planos cronológicos. Se expresó la opinión de que estas dos figuras son la imagen del publicano y el fariseo de la parábola evangélica.

Flautista
De perfil, en forma de bajorrelieve, en el lado derecho del testigo de pie, se representa a un músico tocando la flauta. Su figura, tal vez, recuerda a la música, que en unos instantes llenará la casa del padre con los sonidos de la alegría.
Las circunstancias de escribir el lienzo son misteriosas. Se cree que está escrito en últimos años la vida del artista. Los cambios y correcciones de la intención original de la pintura, visibles en la radiografía, dan testimonio de la autenticidad del lienzo.

¿Cómo llegó esta pintura a Rusia?

El príncipe Dmitry Alekseevich Golitsyn lo compró en nombre de Catalina II para el Hermitage en 1766 a Andre d'Ansezen, el último duque de Cadrus. Y él, a su vez, heredó el cuadro de su mujer, cuyo abuelo, Charles Colbert, realizaba misiones diplomáticas en Holanda. Luis XIV y allí, muy probablemente, lo compró.

Rembrandt murió a los 63 años completamente solo, pero descubrió la pintura como un camino hacia el mejor de los mundos, como la unidad de la existencia de la imagen y el pensamiento.

Su obra de los últimos años no es solo una reflexión sobre los significados del relato bíblico del hijo pródigo, sino también la capacidad de aceptarse sin nada y perdonarse antes que buscar el perdón de Dios o de poderes superiores.

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Rembrandt El regreso del hijo pródigo (detalle)

El tema del hijo pródigo es atemporal, eterno. Es quizás uno de los temas más populares en la cultura mundial y uno de los más antiguos.

Se sabe que la trama con el hijo que se fue de casa y vivió en una tierra extranjera, y luego regresó a la casa de su padre, comienza en los antiguos textos babilónicos y en los papiros griegos. Pero es más conocido como relato evangélico: leemos la parábola del hijo pródigo en el evangelio de Lucas (Lucas 15,11-32). En el Evangelio, la parábola que cuenta Jesucristo tiene principalmente un significado metafórico - el drama del pecado, el arrepentimiento y el perdón, pero también hay una trama cotidiana directa en esta historia, un ordinario drama familiar, que se repite de siglo en siglo, de país en país, toca hoy como tocó el corazón de los primeros oyentes, porque, en esencia, no hay nada nuevo bajo el sol.

Escritores, poetas y artistas han abordado este tema muchas veces, es inagotable.

Pero aquí estamos hablando solo de pintura, así que recordemos que antes de Rembrandt esta trama atrajo a Durero, El Bosco, Rubens, Lucas de Leiden, y... Sin embargo, es hora de pasar a la pintura de Rembrandt.

La trama de la imagen.

Rembrandt "El regreso del hijo pródigo" (hacia 1666-1699). Lienzo, óleo. 260x203 cm Hermitage, San Petersburgo

Aún así, primero debe familiarizarse con la parábola (para aquellos, por supuesto, que aún no están familiarizados con ella). Porque sin esto es difícil incluso iniciar una conversación sobre la trama de la imagen en sí. Entonces, parábola.

Parábola del hijo pródigo

Un hombre tenía dos hijos; y el menor de ellos dijo a su padre: ¡Padre! dame la siguiente parte de la finca. Y el padre repartió la hacienda entre ellos. Después de algunos días, el hijo menor, habiendo recogido todo, se fue a un país lejano y allí derrochó sus bienes, viviendo disolutamente. Cuando hubo vivido todo, vino una gran hambre en aquel país, y empezó a pasar necesidad; y fue y se unió a uno de los habitantes de ese país, y lo envió a sus campos a apacentar puercos; y se alegró de llenar su vientre con los cuernos que comían los cerdos, pero nadie se los dio. Cuando volvió en sí, dijo: cuántos asalariados de mi padre tienen pan en abundancia, y yo me muero de hambre; Me levantaré e iré a mi padre y le diré: ¡Padre! He pecado contra el cielo y ante ti, y ya no soy digno de ser llamado hijo tuyo; acéptame como uno de tus jornaleros.
Se levantó y fue con su padre. Y estando aún lejos, su padre lo vio y tuvo compasión; y, corriendo, se echó sobre su cuello y lo besó. El hijo le dijo: ¡Padre! He pecado contra el cielo y ante ti, y ya no soy digno de ser llamado hijo tuyo. Y el padre dijo a sus sirvientes: Traigan la mejor ropa y vístanlo, y pónganle un anillo en la mano y zapatos en los pies; y trae un becerro cebado, y mátalo; ¡Comamos y seamos felices! porque este hijo mío estaba muerto y ha vuelto a la vida; estaba perdido y ha sido hallado. Y empezaron a divertirse.
Su hijo mayor estaba en el campo; y volviendo, cuando se acercó a la casa, oyó cantar y regocijarse; y llamando a uno de los sirvientes, preguntó: ¿Qué es esto? Él le dijo: Ha venido tu hermano, y tu padre mató el ternero cebado, porque lo recibió sano. Se enojó y no quiso entrar. Su padre salió y lo llamó. Pero él dijo en respuesta a su padre: he aquí, te he servido durante tantos años y nunca he transgredido tus órdenes, pero nunca me has dado ni un cabrito para divertirme con mis amigos; y cuando vino este hijo tuyo, que había derrochado sus bienes con rameras, sacrificaste para él un becerro cebado. Él le dijo: ¡Hijo mío! siempre estás conmigo, y todo lo mío es tuyo, y era necesario regocijarse y alegrarse de que este hermano tuyo estaba muerto y revive, estaba perdido y fue encontrado.

La pintura representa el episodio final de la parábola: el hijo pródigo regresa a casa. Todavía no había entrado en la casa, pero cayó de rodillas frente a su padre, que salió a su encuentro. El padre abrazó tiernamente a su hijo por los hombros. No vemos la cara del hijo pródigo, pero toda su apariencia sugiere que este hombre sufrió mucho durante sus aventuras: ropa andrajosa, zapatos pisoteados, cabeza rapada... No se da cuenta de que se le ha caído un zapato: está completamente embargado por una sensación de arrepentimiento y alegría al encontrarse con el padre. El artista destaca con luz exactamente estas dos figuras, las más importantes de la trama, todo lo demás no se ve muy claro, incluso los testigos de la escena del perdón.

Rembrandt "El regreso del hijo pródigo" (detalle de pintura)

Aunque la figura de la derecha está escrita casi tan vívidamente como los personajes principales. Aparentemente, por lo tanto, algunos investigadores creen que este es el hijo mayor. Puedes estar de acuerdo o en desacuerdo con esto. En primer lugar, en su rostro vemos simpatía por todo lo que está sucediendo, y en la parábola el hijo mayor expresa sentimientos completamente diferentes. En segundo lugar, según la parábola, el hijo mayor se entera del regreso del menor cuando vino del campo donde trabajaba y, de acuerdo con esto, tenía que estar vestido con ropa de trabajo; en la imagen se lo representa con un impermeable de viaje. .

Hay otras versiones: por ejemplo, que Rembrandt se representó a sí mismo en esta imagen. Pero no adivinemos, porque la imagen muestra, además del hijo y el padre, cuatro personajes más misteriosos. Quiénes son, el artista no explicó.

historia de la pintura

Rembrandt pintó El regreso del hijo pródigo en los últimos años de su vida. Pero este no es su único trabajo sobre este tema. La imagen está fechada entre 1666 y 1669, aunque algunos consideran que estas fechas son controvertidas, pero en 1635 creó el lienzo "El hijo pródigo en una taberna" ("Autorretrato con Saskia de rodillas"). Este es un famoso autorretrato del artista con su esposa Saskia, en el que se retrató a sí mismo y a sus personajes en la parábola bíblica del hijo pródigo. Esta pintura está en la Galería de Dresden.

Rembrandt, El hijo pródigo en una taberna (1635). Óleo sobre lienzo, 161x131. Galería de los Viejos Maestros, Dresde

Recordemos este episodio del Evangelio de Lucas: “Después de algunos días, el hijo menor, habiéndolo recogido todo, se fue a un país lejano y allí derrochó sus bienes, viviendo disolutamente”.

Rembrandt se encargó del papel del hijo pródigo en la pintura. Está elegantemente vestido con una camisola con una espada, en la cabeza hay un sombrero con una pluma, mano derecha levanta en alto una copa de vino de cristal. Saskia se sienta en su regazo en el papel de una ramera, también con un rico atuendo. Un plato con un pavo real en la mesa es un símbolo de vanidad.

Rembrandt El regreso del hijo pródigo. Aguafuerte sobre papel, 12,9x13,5 cm. Museo Estatal, Ámsterdam

Luego, el artista vuelve a este tema un año después, creando el aguafuerte "El regreso del hijo pródigo", y solo 31 años después, finalmente procede a lo suyo. cuadro grande sobre un tema religioso - "El regreso del hijo pródigo".

¿Cómo llegó esta pintura a Rusia?

El príncipe Dmitry Alekseevich Golitsyn lo compró en nombre de Catalina II para el Hermitage en 1766 a Andre d'Ansezen, el último duque de Cadrus. Y él, a su vez, heredó el cuadro de su esposa, cuyo abuelo, Charles Colbert, realizó misiones diplomáticas para Luis XIV en Holanda y muy probablemente lo adquirió allí.

Comenzamos nuestro artículo con el hecho de que el tema del hijo pródigo es de siempre y eterno. Así terminamos. E ilustremos con el cuadro final de la película "Solaris" de A. Tarkovsky: el regreso del pródigo Chris Kelvin a su padre.

Disparo de la película "Solaris"

Rembrandt - El regreso del hijo pródigo

Cada uno de nosotros conoce la conocida parábola del regreso del hijo pródigo bajo el techo de su propia casa y el generoso perdón de su hijo por parte del padre.

Rembrandt representó una historia bíblica sobre lienzo, experimentando en su vida un renacimiento espiritual y la búsqueda de su "yo", el artista recurrió a principio divino, fue en esta historia que encontró la iluminación divina y renunció a las dudas y temores.

El centro de la composición está formado por dos figuras: un padre y un hijo. enfermo e infeliz ropa desgarrada, descalzo, el hijo regresa de las tinieblas, vicios y pecados, tendiendo las manos a un rostro luminoso, remordimiento por todas las malas acciones que ha cometido. Arrodillado, enterrado en la ropa de su padre, parece estar buscando apoyo y apoyo, pidiendo perdón por su estupidez, sinrazón y falta de respeto.

Su rostro no es visible, pero parece como si lágrimas calientes de amargura y tristeza rodaran por sus mejillas. El padre feliz se encuentra con el hijo pródigo con incienso, a quien ya no esperaba ver. Abre su fuerte abrazo paternal, su rostro es luminoso y lleno de calma y paz. Perdona a su hijo y acepta todo, a pesar de todas las obras que ha hecho.

Esta escena es dramática y trágica. Los sirvientes y el hermano del vagabundo que regresaba bajaron la cabeza en un manso silencio.

Este cuadro está lleno de esperanzas y ansiedades, arrepentimiento y cuidado, pureza espiritual y aceptación. El artista parece dejarnos saber que todo el que cree sinceramente con su corazón y alma, se arrepiente y ama puede encontrar la luz y el perdón.

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