(Hieronymous Antoniszoon van Aken)
Parte 1

Jerónimo El Bosco- un destacado pintor holandés que combinó intrincadamente en sus pinturas rasgos de la fantasía medieval, el folclore, las parábolas filosóficas y la sátira. Uno de los fundadores de la pintura de paisaje y de género en Europa.

La obra de este destacado pintor holandés sigue siendo apasionante, misteriosa y sorprendentemente moderna. Cuatro siglos después de su muerte, los surrealistas llamaron a Bosch "profesor honorario de pesadillas", creyendo que "presentaba una imagen de todos los miedos de su época ... encarnaba la delirante cosmovisión del final de la Edad Media, llena de magia y diablura."

Ninguna de las obras supervivientes de Bosch está fechada por él mismo. Por tanto, presumiblemente, sus primeras pinturas conocidas, de carácter satírico, se remontan a mediados de la década de 1470. Creado en 1475-1480. Las pinturas "Los siete pecados capitales", "Las bodas de Caná", "El mago" y "Quitar las piedras de la estupidez" ("Operación Estupidez") tienen un pronunciado carácter moralizante con elementos de ironía y sátira.

No es casualidad que el rey español Felipe II ordenara colgar “Los siete pecados capitales” en el dormitorio de su residencia monástica en El Escorial, para poder dedicarse en su tiempo libre a reflexionar sobre la pecaminosidad de la naturaleza humana. Aquí todavía se puede sentir la incertidumbre del trazo del joven artista; utiliza sólo elementos individuales del lenguaje simbólico, que luego llenarán todas sus obras.
También son pocos en las películas “Operación Estupidez” y “El Mago”, que ridiculizan la ingenuidad humana, que es utilizada por los charlatanes, incluidos los que visten atuendos monásticos.

Bosch es aún más astuto. ridiculizó al clero en la película “El barco de los tontos” (1490-1500), donde una monja y un monje borrachos gritaban una canción en compañía de plebeyos en un frágil barco conducido por un bufón.
Al condenar tajantemente la depravación del clero, Bosch todavía no era un hereje, como argumentó el crítico de arte alemán moderno V. Frengler. Aunque buscó su camino para entender a Dios fuera de la iglesia oficial.

Esta sección se basa en materiales:

"100 artistas famosos Siglos 14-18.", (Járkov, editorial "Folio", 2001)
Louvre-"OLMA-PRESS", Moscú-2003
Prado-"OLMA-PRESS", Moscú-2003
Bosch: Entre el cielo y el infierno (Serie Básica: Arte) de Walter Bosing. TASCHEN América, 2000.
La herejía secreta de Hieronymus Bosch de Lynda Harris. Libros Floris, 2002.
Hieronymus Bosch: pinturas y dibujos completos de Jos Koldeweij, Paul Vandenbroeck. Harry N. Abrams, 2001.
Sitios web de museos donde se encuentran las pinturas.

A lo largo de cinco siglos, este nombre se elevó a los cielos o se disolvió en el olvido. El Bosco, cuyas pinturas ahora se declaran extraídas de las profundidades del subconsciente, o simples historias de terror o caricaturas, sigue siendo un enigma, un misterio que implica...

artista hereditario

Hay poca información precisa sobre la vida del maestro. Se considera que su verdadero nombre es Jeroen Antonison van Aken.

De su nombre ciudad natal en la frontera de Holanda y Flandes (Bélgica) - 's-Hertogenbosch - se originó su apodo - Bosch. Las pinturas del artista se presentan en forma de copias en el museo de la ciudad donde transcurrió toda su vida: desde su nacimiento (hacia 1450) hasta su entierro (1516).

Eligió, al parecer, que los artistas fueran su abuelo, su padre y sus tíos. Un matrimonio exitoso lo liberó de problemas materiales; toda su vida fue miembro de la Cofradía de Nuestra Señora, cumpliendo encargos de pintura para ella.

Contemporáneo de Leonardo

Vivió durante el Renacimiento, ¡pero qué único y original fue el Bosco! Las pinturas del maestro no tienen nada en común con lo ocurrido en el sur de Europa, ni en la forma ni en el contenido. La mayoría de las pinturas del maestro que se conservan son trípticos plegables o partes de ellos. Las puertas exteriores solían estar pintadas con la técnica de la grisalla (monocromática) y, al abrirlas, se podía ver una impresionante imagen a todo color.

Así es exactamente como se ven las principales obras maestras, cuyo autor es Hieronymus Bosch: las pinturas "Un carro de heno" (1500-1502), "El jardín de las delicias" (1500-1510), " Juicio Final"(1504), "La Tentación de San Antonio" (1505), etc. Es decir, se trata de cuatro lienzos enteros, o más bien tablas, unidos tema común. Las partes supervivientes de las cajas plegables tienen un alto valor artístico independiente.

"Barco de tontos"

Esta es la parte sobreviviente del tríptico: la central; las otras dos probablemente se llamaron "Gula" y "Lujuria". Son estos defectos los que se comentan en la imagen superviviente. Pero como ocurre con cualquier genio, aquí no hay una edificación simple e inequívoca. "El barco de los locos" es una pintura de Bosch, en la que no hay una serie interminable de símbolos y cifrados complejos, pero no se puede llamar una simple ilustración para un sermón.

Un barco extraño con un árbol creciendo a través de él. se sienta en el compañía divertida, incluidos un monje y una monja, todos cantando desinteresadamente. Sus rostros no muestran signos de ninguna actividad mental especial; son similares y asustan con su especial vacío. No es casualidad que haya otro personaje aquí: un bufón que se ha alejado de ellos solo. ¿No es una de las tragedias de Shakespeare?

genio de la fantasia

"El Jardín de las Delicias" es el surgimiento de la imaginación de Bosch y el mayor misterio del arte mundial. En las puertas exteriores, en tonos grises, está representado el mundo en el tercer día de la creación: luz, tierra y agua, y sobre el pliego está representado el hombre. El Bosco es un asunto muy complejo y esta obra es como una sinfonía gigante, rebosante de detalles e imágenes.

La parte izquierda está dedicada al origen de la vida: el Señor presenta a Adán a la primera mujer, habitada por Pero el mal ya se ha instalado entre ellos: un gato estrangula a un ratón, un depredador mata a una cierva. ¿Es así como el Señor lo planeó?

En el centro hay una composición de varias figuras, que se llama el falso paraíso. Por encima del ciclo de la vida, en forma de una cabalgata cerrada de jinetes, se encuentra un lago de fantástica belleza con cuatro canales, con un cielo en el que vuelan pájaros y personas. A continuación se muestra una masa asombrosa de personas, mecanismos incomprensibles, criaturas sin precedentes. Todos ellos están ocupados con algún tipo de vanidad terrible, en la que algunos ven una lujuria inconmensurable, otros ven elaborados jeroglíficos que denotan los pecados más terribles.

A la derecha está el infierno, poblado por las imágenes más monstruosas: horrores vivientes y alucinaciones. Esta composición también se llama “Infierno musical”: hay muchas imágenes asociadas con sonidos y instrumentos musicales. Existe la teoría de que esto fue dictado por la Hermandad de Nuestra Señora, de la que era miembro Hieronymus Bosch. Las imágenes del infierno llenas de cacofonía son el resultado de la inclusión del acompañamiento musical en el servicio religioso, contra lo cual la Hermandad protestó.

El misterio del Bosco

La gente siempre ha querido resolver el misterio llamado Bosch. Los cuadros pintados por un pintor de talento fantástico entusiasman incluso a los psicólogos especializados. Algunos psicoanalistas modernos sostienen que las imágenes de las pinturas del artista sólo pueden nacer de una mente enferma mental. Otros creen que para representar de esta manera la variedad de pecados humanos, es necesario tener una naturaleza viciosa.

Algunos historiadores consideran que las composiciones de Bosch son un registro de recetas alquímicas, donde los componentes y manipulaciones para la obtención de preciosos elixires y pociones están cifrados en forma de criaturas fantásticas. Otros catalogan al artista como miembro de la secta secreta de los adamitas, partidarios del retorno a la naturaleza inocente, Adán y Eva, que pedían una mayor libertad sexual.

Tenemos que admitir que el secreto de las imágenes y símbolos del artista está enterrado para siempre en el río del tiempo, y cada uno tendrá que adivinarlo por su cuenta. Esta oportunidad de encontrar tus propias respuestas a los enigmas del maestro es el mejor regalo de Hieronymus Bosch a sus descendientes.

Entonces, la cantidad de originales, el costo del cuidado de la barba, el alcance de las celebraciones del aniversario y otras cosas importantes...

Dicen que la biografía de Hieronymus Bosch es un secreto detrás de 7 sellos, sus pinturas son una antología de 7 pecados capitales y otros 777 pecados veniales, y para comprenderlos adecuadamente se necesitan al menos 7 lapsos de capacidad intelectual. Esto es en parte cierto. Sin embargo, Arthive también tiene a su disposición algunos otros números que arrojan luz sobre la vida, obra y gloria póstuma de El Bosco.

5 hijos El abuelo de Bosch, Jan van Aken, lo tenía. Al menos cuatro de ellos (incluido el padre de Jerome, Anthony van Aken, que murió alrededor de 1478) se convirtieron en artistas.

Ni un solo cuadro de Bosch no permaneció en 's-Hertogenbosch, la ciudad en la que nació y murió el artista y de la que, muy probablemente, nunca abandonó.

Cada 19 de los habitantes En la época de Bosch, 's-Hertogenbosch pertenecía a una de las congregaciones religiosas, y el propio Bosch era un miembro de alto rango (o, como dirían ahora, de élite) de la Hermandad de Nuestra Señora de 's-Hertogenbosch. El mismo que existe desde 1318 hasta nuestros días, y en cuyas reuniones es costumbre darse un festín con cisne asado.

Al menos 14 documentos, que da una idea de la situación financiera de Hieronymus van Aken, que adoptó el seudónimo de “Bosch”, está a disposición de sus biógrafos. Después de casarse con Aleit Goyaerts van der Meerveen, mucho mayor y nada pobre, al artista nunca le faltó dinero, y para principios del XVI Siglo fue considerado uno de los residentes más ricos de la ciudad.

Ninguna de las obras de Bosch no fechado por el propio autor.

Ni un solo nombre de los cuadros de Bosch no le pertenece. Todos los nombres, e incluso los nombres de los personajes de las pinturas, son descripciones e interpretaciones posteriores.

5 por 13 centímetros- el cuadro más pequeño conocido hasta la fecha atribuido a Bosch. Este es el "Retrato de una anciana" del Museo Boeysmans van Beuningen de Rotterdam. Sin embargo, los investigadores se inclinan a pensar que lo más probable es que no se trate de un retrato independiente, sino sólo de un fragmento de una de las obras que no se conservan. El perfil femenino recuerda a la monja cantante de otro famoso cuadro del Bosco del Louvre, por lo que se supone que la anciana de Rotterdam bien podría formar parte de una versión de El barco de los locos de un autor desconocido.

Jerónimo Bosch. Barco de tontos

Jerónimo Bosch. Cabeza de mujer (Cabeza de anciana)

Sólo 1 vez mujer convertirse el personaje principal Tríptico del altar de El Bosco. Estamos hablando del “Mártir Crucificado” del Palacio Ducal de Venecia, también conocido con al menos otros 3 nombres: “Crucifixión de Santa Julia”, “Crucifixión de Santa Liberata” y “Crucifixión de Santa Vilgefortis” (del latín Virgo Fortis - Virgo firme).

Jerónimo Bosch. Mártir crucificado
1500, 104×119 cm

300 mil euros Valió la pena restaurar la barba en el rostro de la heroína del tríptico de El Bosco “El martirio de San Pedro”. Vilgefortis." Según la leyenda, la santa cristiana pidió una barba para no casarse a la fuerza con un rey pagano. Los especialistas tardaron casi 8 meses en restaurar completamente la barba.

9 años Duró un “Proyecto para el estudio y la restauración de las obras de Bosch” a gran escala (El Proyecto de Investigación y Conversación de Bosch, BRCP) bajo la dirección de Jos Koldewey y Mathijs Ilsink, la barba de San Petersburgo. Vilgefortis revivió en su marco. Uno de los resultados del proyecto, que finalizó en 2016, año del 500 aniversario de la muerte del Bosco, fue la reatribución de algunas de las obras del artista. Por ejemplo, "Los 7 pecados capitales y las 4 últimas cosas" y "La extracción de la piedra de la locura" del Prado, así como "Cargar la cruz" de Gante son considerados por investigadores holandeses como obras de los seguidores de Bosch. .

Un total de 24 pinturas y 20 dibujos. pertenecen a la mano de Bosch, según las conclusiones del BRCP.

608 páginas compila un catálogo razonado de las obras de Bosch, publicado por Mercatorfonds como resultado de un proyecto de investigación holandés. Puedes adquirir el catálogo por 125 euros.

17 pinturas y 19 dibujos A través de esfuerzos de negociación sin precedentes, Charles de Moey, director del Museo de Brabante Septentrional, logró obtener el Bosco de varios museos de todo el mundo para la exposición retrospectiva “Hieronymus Bosch. Visions of a genio", que tuvo lugar en 's-Hertogenbosch de febrero a mayo de 2016.

Los organizadores estimaron el coste de la exposición en 's-Hertogenbosch en 7 millones de euros y la investigación preliminar en otros 3 millones.

Más de 420 mil personas Visitó la exposición “Hieronymus Bosch. Visiones de un genio" en la tierra natal del artista. La entrada cuesta 22 euros.

"Tres filósofos" es el nombre del famoso cuadro de Giorgione, que, según la crítica de arte Linda Harris, autora del libro “La herejía secreta de Hieronymus Bosch”, representa a Leonardo, el propio Giorgione y el Bosco, que visitaron en secreto Venecia (en el centro).

Giorgione. Tres filósofos
1504, 125,5×146,2cm

80 años guardaba en los almacenes del Museo Nelson-Atkins de Kansas City una placa “La Tentación de San Antonio” con la atribución de “seguidor/imitador de El Bosco”, hasta que en 2016 el estatus de la pintura mejoró sensacionalmente: la obra Ahora se considera que fue pintado por el propio Bosch.

Jerónimo Bosch. Tentación de San Antonio
1500, 38,1×25,4 cm

220 por 390 centímetros— las dimensiones del “Jardín de las Delicias”. Esta es la obra más ambiciosa de Bosch que ha sobrevivido hasta nuestros días, no solo en términos de profundidad de intención artística y habilidad de ejecución, sino también simplemente en tamaño. El segundo tríptico más grande de Bosch es "El Juicio Final" (163,7 por 247 cm, Viena), el tercero es "La Tentación de San Antonio" (131,5 por 225 cm, Lisboa).

Jerónimo Bosch. Jardín de las Delicias
Jerónimo Bosch. Juicio Final
Jerónimo Bosch. Tentación de San Antonio. Tríptico

3 cuadros de El Bosco con el mismo título “Cargando la Cruz” se guardan en museos de tres ciudades: la primera en Viena, la segunda en Madrid, y la tercera y más famosa (aunque ya no se considera la original) en Gante.

Jerónimo Bosch. llevando la cruz

3 versiones de "Adoración de los Reyes Magos" Atribuidos al Bosco: un tríptico conservado en el Prado (Madrid) y dos cuadros, del Museo Metropolitano de Arte (Nueva York) y Museo de Arte Filadelfia.

Jerónimo Bosch. Adoración de los Magos. Tríptico

Jerónimo Bosch. Adoración de los Magos

2 vagabundos, muy similares entre sí, escribió en diferente tiempo Bosco. Uno está en las solapas exteriores del tríptico “Un carro de heno”, el segundo está en un tablero que ahora se exhibe en Rotterdam (quizás estas también eran las solapas del tríptico perdido). Algunos científicos se inclinan a creer que Bosch dotó generosamente a ambos vagabundos de sus propios rasgos faciales. “¡Esta nariz no se puede atribuir a nadie más!”, señala el investigador Nicholas Bohm, autor de la película de divulgación científica “Los misterios de Hieronymus Bosch”, filmada por la BBC.

Jerónimo Bosch. Un carro de heno. Puertas exteriores del tríptico.

Jerónimo Bosch. Vagabundo

4 tipos de temperamento Los investigadores descubrieron en el cuadro de Bosch "La coronación de espinas". El sanguíneo extiende sus manos desde el ángulo inferior derecho, el colérico mete los dedos en las llagas, el flemático pone una corona de espinas a Cristo, y en el ángulo superior derecho el melancólico pone con simpatía su mano sobre su hombro. Muchos creen que este último es un autorretrato del artista.

Jerónimo Bosch. coronando con espinas
1510, 73,8×59 cm

Más de 40 personajes de Bosch disponible en la aplicación para iOS y Android llamada Bosch Camera, lanzada por los organizadores de las celebraciones del Año Bosch en 's-Hertogenbosch. Con su ayuda, el usuario puede trasladar a los héroes de Bosch a sus fotografías y collages.

3 dolares 99 centavos debes pagar más para poder volar en un pez volador entre los héroes de las alas central y derecha del tríptico de Bosch en la aplicación de simulador para iOS y Android “Bosch: viaje virtual por el Jardín de las Delicias." El "Paraíso" del ala izquierda se puede explorar de forma gratuita.

Hace 500 años El 9 de agosto de 1516, según Bosch, se celebró una misa fúnebre en la Catedral de San Juan.

Sólo 12 años antes de la muerte. artista, en 1504 aparece por primera vez en documentos el seudónimo “Bosch”.

Jerónimo Bosch es uno de los más artistas misteriosos, de quien se sabe muy poco, pero cuyas obras siguen excitando la imaginación.

Biografía de Jerónimo Bosch

Curiosamente, se sabe muy poco sobre la vida del artista Hieronymus Bosch. Proviene de una familia de pintores hereditarios Van Aken. El futuro maestro de la pintura nació en la pequeña ciudad holandesa de 's-Hertogenbosch. Se desconoce la fecha exacta de nacimiento (según se supone, alrededor de 1450). El camino de su vida no se distinguió por zigzags especiales ni vicisitudes del destino. Bosch se casó favorablemente, entró en la dirección de la Hermandad de Nuestra Señora, tuvo reconocimiento y muchos encargos. Por tanto, una de las piedras angulares sigue siendo la pregunta: ¿de dónde viene tanto dramatismo en las pinturas de Hieronymus Bosch? Ni antes ni después de él nadie ha expuesto con tanta sinceridad el mundo de los vicios y las pasiones humanas. Bosch convirtió el arte en un espejo del mundo moderno.

El artista comenzó su carrera creativa pintando altares y elementos del templo. Por naturaleza era una persona alegre, sociable y positiva. ¿Cuándo y en qué momento empezaron a aparecer en su cabeza extrañas imágenes que posteriormente quedaron reflejadas en cuadros? ¿En qué rincones escondidos de la conciencia empezó a nacer un mundo demoníaco, lleno de extrañas criaturas? Probablemente nadie podrá responder a esta pregunta. Por sus visiones, sus colegas llamaron al artista “profesor emérito de las pesadillas”. Realmente representó con especial detalle. otro mundo, sus obras están llenas de simbolismo. A primera vista, parece que las pinturas fueron creadas por una persona religiosa para intimidar a los pecadores. Pero los investigadores llegaron a la conclusión de que en las pinturas se esconde mucho más, que el autor, por cierto, nunca firmó por alguna razón. significado profundo. Puso el mundo ordinario patas arriba y del revés. Y lo más paradójico es que las pinturas de El Bosco siguen siendo actuales, modernas y actuales, aunque hayan pasado más de cinco siglos desde la muerte de su creador.

Obras de Jerónimo Bosch

Lamentablemente, la mayoría de las obras creadas por este gran maestro holandés se han perdido. Sólo unos pocos cuadros de Hieronymus Bosch nos han llegado con títulos que hablan por sí solos. Consideremos lo más Pinturas famosas, que contienen la quintaesencia de la cosmovisión del artista.

Hieronymus Bosch "El jardín de las delicias"

Este tríptico único probablemente fue creado entre 1500 y 1515. durante años. El autor mostró la vida de la humanidad que optó por el pecado. La parte izquierda del tríptico es una imagen del cielo, la derecha muestra el infierno. La parte central está dedicada a la vida terrenal, en la que el hombre pierde el paraíso. Hay sugerencias de que el artista se representó a sí mismo en parte del infierno.

Jerónimo Bosch "El juicio final"

Otro tríptico, la obra más grande que se conserva del pintor. En el lado izquierdo hay una imagen del cielo, en el centro hay una imagen del Juicio Final y en el lado derecho está el terrible destino de los pecadores en el infierno. Esta obra es considerada una de las pinturas más aterradoras. tormento infernal. Los contemporáneos de Bosch estaban convencidos de que el autor había visto los monstruos del inframundo con sus propios ojos.

Hieronymus Bosch "El barco de los locos"

Se considera que el cuadro “El barco de los locos” es la parte superior de una de las alas del tríptico, que no sobrevivió. Con la parte inferior se identifica el cuadro “Alegoría de la gula y la voluptuosidad”. En esta obra, como en muchas otras, el autor expone y ridiculiza los vicios humanos. Entre los pasajeros del barco se encuentran representantes de diversas clases sociales, que simbolizan la vanidad, la embriaguez, el libertinaje, etc.

Hieronymus Bosch "Extracción de la piedra de la locura"

Se trata de una imagen bastante extraña, cuyo significado todavía se está intentando descifrar. El lienzo representa una operación quirúrgica, que por alguna razón se lleva a cabo bajo Aire libre. En la cabeza del médico hay un embudo invertido y en la cabeza de la monja hay un libro. Según una versión, estos objetos simbolizan la inutilidad del conocimiento frente a la estupidez, según otra, la charlatanería.

Hieronymus Bosch "Un carro de heno"

En el tríptico "Un carro de heno" se repite el tema favorito de Bosch: el tema del pecado y los vicios humanos. Siete monstruos tiran de un enorme carro con heno, que simboliza varios vicios: crueldad, codicia, orgullo, etc. Y alrededor hay muchas personas que intentan apoderarse del heno. El Todopoderoso observa todo esto desde arriba en una nube dorada.

Hieronymus Bosch "La Tentación de San Antonio"

Esta es una de las obras más famosas de Bosch. El tríptico está realizado sobre tablas de madera, lo que representa bien historia famosa sobre la tentación de San Antonio durante su estancia en el desierto. Las imágenes de la imagen son extrañas e inusuales, y Idea principal-V lucha eterna el bien y el mal, cuando los demonios intentan derribar a una persona y verdadero camino.

A pesar del título, esta obra sólo está indirectamente relacionada con la parábola bíblica del hijo pródigo, por lo que se utiliza con mayor frecuencia el título de “Viajero” o “Peregrino”. La trama se basa en uno de los temas favoritos de Bosch: el tema de las tentaciones en el camino de la vida.

"Nesenye de la cruz"

Jerónimo Bosch "Cargando la cruz"

Esta obra es una de las más reconocibles y únicas” tarjeta de visita” del artista, en el que logró mostrar la verdadera esencia de la naturaleza humana, lo que realmente son las personas. Sin embargo, existe controversia sobre esta pintura, ya que varios investigadores creen que Bosch no es el autor de esta pintura.

Jerónimo Bosch "El Mago"

Este trabajo período temprano obras de Jerónimo Bosch. Como el resto de las obras del gran maestro, esta imagen está llena de simbolismos y misterios, y detrás de la simple trama sobre el charlatán "fabricante de dedales" se esconde un significado muy profundo.

Hieronymus Bosch "Los siete pecados capitales"

Otro cuadro de El Bosco, cuya autoría está en duda por su imperfecta ejecución. De los 11 fragmentos (la imagen de los 7 pecados y las 4 últimas cosas), según los investigadores, sólo dos fueron realizados por el artista personalmente. Pero no hay duda de que la idea del cuadro pertenece al Bosco.

Hieronymus Bosch "Adoración de los Magos"

Una de las pocas obras brillantes del Bosco que, además, se conserva perfectamente. El tríptico “La Adoración de los Magos” fue encargado por un burgués de 's-Hertogenbosch con motivo de su boda. En las puertas exteriores están representados tanto el cliente como su novia, así como sus santos patronos, San Pedro y Santa Inés.

Hieronymus Bosch "Los bienaventurados y los malditos"

“Los bienaventurados y los malditos” es un políptico formado por cuatro cuadros: “Paraíso terrenal” y “Ascenso al Empíreo” en el lado izquierdo y “Infierno” en el lado derecho. Se cree que pudo haberse perdido la parte central de la obra. El más famoso es el segundo fragmento, en el que los ángeles guían las almas de los justos a través de un túnel cónico hacia la bienaventuranza eterna.

Jerónimo Bosch "Autorretrato"

El autorretrato de Bosch, escrito a lápiz sobre tela de lino, tiene unas dimensiones pequeñas: sólo 40 por 28 cm. El dibujo se conserva en la biblioteca municipal de Arras, Francia.

En su ciudad natal, donde se fundó el museo, se pueden ver copias de todas las obras conservadas del gran pintor. En 2016 se celebró aquí una exposición dedicada a la obra del famoso compatriota. La historia de esta exposición es tan increíble como la vida del artista. Fue ella quien formó la base de la película "Hieronymus Bosch: Inspirado por el diablo".

Sus obras siguen siendo exploradas, pero me parece que es poco probable que los misterios de Hieronymus Bosch se resuelvan, al menos no en un futuro próximo.

Categoría

Bosch, Bosch Hieronymus [en realidad Hieronymus van Aeken] (c. 1450/60-1516), gran pintor holandés. Trabajó principalmente en 's-Hertogenbosch, en el norte de Flandes. Uno de los primeros maestros más brillantes. Renacimiento del Norte

Jerónimo Bosch en su composiciones de varias figuras, pinturas sobre temas refranes populares, proverbios y parábolas combinaron un sofisticado fantasía medieval, generado por una imaginación ilimitada, grotescas imágenes demoníacas con innovaciones realistas inusuales para el arte de su época.
El estilo de Bosch es único y no tiene análogos en la tradición pictórica holandesa.
La obra de Hieronymus Bosch es al mismo tiempo innovadora y tradicional, ingenua y sofisticada; fascina a la gente con la sensación de algún tipo de misterio conocido por un artista. “Maestro eminente”: así se llamaba a Bosch en 's-Hertogenbosch, a quien el artista se mantuvo fiel hasta el final de sus días, aunque la fama de su vida se extendió mucho más allá de las fronteras de su ciudad natal.

Se cree que esto trabajo temprano Bosco: entre 1475 y 1480. Los Siete Pecados Capitales estaban en la colección de De Guevara en Bruselas alrededor de 1520 y fueron adquiridas por Felipe II de España en 1670. El cuadro “Los siete pecados capitales” colgaba en los aposentos personales del rey Felipe II de España, aparentemente ayudándolo a perseguir violentamente a los herejes.

Una composición de círculos dispuestos simétricamente y dos pergaminos desplegados, donde citas del Deuteronomio profetizan con profundo pesimismo sobre el destino de la humanidad. En círculos: la primera representación del Infierno de Bosch y su existencia en singular interpretación del Paraíso Celestial. Los siete pecados capitales están representados en segmentos del ojo de Dios que todo lo ve en el centro de la composición y se presentan de una manera claramente moralizante.

Esta obra es una de las más claras y moralizantes del Bosco y está equipada con citas detalladas del Deuteronomio que explican el significado de lo representado. Las palabras escritas en los pergaminos ondeantes: "Porque son un pueblo que ha perdido la cabeza y no tiene sentido". Y “Esconderé de ellos mi rostro y veré qué pasa. el final de ellos», - definir el tema de esta profecía pictórica.

"El barco de los tontos" es sin duda una sátira
En el cuadro "El barco de los locos", un monje y dos monjas se divierten descaradamente con los campesinos en un barco con un bufón como timonel. Quizás esto sea una parodia del barco de la Iglesia, que lleva a las almas a la salvación eterna, o quizás una acusación de lujuria e intemperancia contra el clero.

Los pasajeros del fantástico barco que navega hacia el “País de la Estupidez” personifican los vicios humanos. La grotesca fealdad de los héroes la encarna el autor con colores brillantes. Bosch es a la vez real y simbólico. El mundo creado por el artista es hermoso en sí mismo, pero en él reinan la estupidez y el mal.

La mayoría de los temas de las pinturas de Bosch están asociados con episodios de la vida de Cristo o santos que se oponen al vicio, o se extraen de alegorías y proverbios sobre la avaricia y la estupidez humanas.

San Antonio 1500. Museo del Prado, Madrid.

La Vida de San Antonio, escrita por Atanasio el Grande, cuenta que en el año 271 d.C. Cuando aún era joven, Antonio se retiró al desierto para vivir como un asceta. Vivió 105 años (aprox. 251 - 356).

El Bosco describió la tentación “terrenal” de San Antonio, cuando el diablo, distrayéndolo de la meditación, lo tentó con bienes terrenales.
Su espalda redondeada y su postura cerrada con los dedos entrelazados hablan de un grado extremo de inmersión en la meditación.
Incluso el diablo en forma de cerdo estaba tranquilamente junto a Anthony, como un perro domesticado. Entonces, ¿el santo del cuadro de El Bosco ve o no los monstruos que lo rodean?
Sólo son visibles para nosotros los pecadores, porque "lo que contemplamos es lo que somos

Bosch tiene una imagen conflicto interno una persona que reflexiona sobre la naturaleza del Mal, sobre lo mejor y lo peor, sobre lo deseable y lo prohibido, da como resultado una imagen muy precisa del vicio. Antonio, con su fuerza, que recibe por la gracia de Dios, resiste un aluvión de visiones viciosas, pero ¿puede un mortal común resistir todo esto?

En la película " Hijo pródigo» Jerónimo Bosch interpretó sus ideas sobre la vida
El héroe de la imagen, flaco, con un vestido roto y zapatos que no combinan, marchito y como aplastado en un avión, se presenta en un extraño movimiento detenido pero continuo.
Está casi copiado de la vida, al menos arte europeo Antes de El Bosco, tal imagen de pobreza no existía, pero en la seca demacración de sus formas hay algo de insecto.
Ésta es la vida que lleva una persona, con la que, incluso abandonándola, está conectada. Sólo la naturaleza permanece pura, infinita. El color apagado del cuadro expresa el pensamiento del Bosco: los tonos grises, casi grisalla, unen tanto a las personas como a la naturaleza. Esta unidad es natural y natural.
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Bosch en la imagen representa a Jesucristo entre una multitud furiosa, llenando densamente el espacio a su alrededor con rostros enojados y triunfantes.
Para Bosch, la imagen de Cristo es la personificación de la misericordia ilimitada, la pureza espiritual, la paciencia y la sencillez. el esta opuesto fuerzas poderosas demonio. Lo someten a terribles tormentos, físicos y espirituales. Cristo muestra al hombre un ejemplo de superación de todas las dificultades.
En sus cualidades artísticas, "Carrying the Cross" contradice todos los cánones pictóricos. Bosch representó una escena cuyo espacio había perdido toda conexión con la realidad. Cabezas y torsos sobresalen de la oscuridad y desaparecen en la oscuridad.
Transfiere la fealdad, tanto externa como interna, a una cierta categoría estética superior, que incluso después de seis siglos continúa excitando mentes y sentimientos.

En el cuadro de Hieronymus Bosch La coronación de espinas, Jesús, rodeado por cuatro torturadores, aparece ante el espectador con aire de solemne humildad. Antes de la ejecución, dos guerreros coronan su cabeza con una corona de espinas.
El número "cuatro", el número de los verdugos de Cristo representados, destaca entre los números simbólicos por su especial riqueza de asociaciones, está asociado con la cruz y el cuadrado; Cuatro partes del mundo; cuatro estaciones; cuatro ríos en el Paraíso; cuatro evangelistas; cuatro grandes profetas: Isaías, Jeremías, Ezequiel, Daniel; cuatro temperamentos: sanguíneo, colérico, melancólico y flemático.
Los cuatro rostros malvados de los verdugos de Cristo son portadores de cuatro temperamentos, es decir, de todas las variedades de personas. Las dos caras de arriba se consideran la encarnación del temperamento flemático y melancólico, las de abajo, el sanguíneo y colérico.

El impasible Cristo se coloca en el centro de la composición, pero lo principal aquí no es él, sino el Mal triunfante, que ha tomado la forma de verdugos. El mal se le aparece a Bosch como un vínculo natural en algún orden prescrito de las cosas.

Retablo de Hieronymus Bosch "La Tentación de San Antonio", 1505-1506
El tríptico resume los principales motivos de la obra de Bosch. A la imagen del género humano, sumido en el pecado y la estupidez, y la infinita variedad de tormentos infernales que le aguardan, se une aquí la Pasión de Cristo y escenas de la tentación del santo, cuya inquebrantable firmeza de fe le permite resistir los embestida de enemigos: el mundo, la carne, el diablo.
El cuadro “La huida y caída de San Antonio” es el ala izquierda del altar “La Tentación de San Antonio” y cuenta la historia de la lucha del santo con el diablo. El artista volvió a este tema más de una vez en su obra. San Antonio es un ejemplo instructivo de cómo hay que resistir las tentaciones terrenas, estar en guardia en todo momento, no aceptar todo lo que parece verdad y saber que el engaño puede conducir a la condenación de Dios.

Tomando a Jesús bajo custodia y cargando la cruz 1505-1506. Museo Nacional, Lisboa.

Puertas exteriores del tríptico “La Tentación de San Antonio”
Puerta exterior izquierda “La detención de Jesús en el huerto de Getsemaní”. Ala exterior derecha “Cargando la Cruz”.

La parte central de “La Tentación de San Antonio”. El espacio de la imagen está literalmente lleno de personajes fantásticos e inverosímiles.
En aquella época en la que la existencia del Infierno y de Satanás era una realidad inmutable, cuando la venida del Anticristo parecía completamente inevitable, la fortaleza intrépida del santo, mirándonos desde su capilla, llena de las fuerzas del mal, debería haber alentado a la gente. y les infundió esperanza.

El ala derecha del tríptico “El jardín de las delicias” recibió su nombre de “Infierno musical” por las imágenes de instrumentos utilizados como instrumentos de tortura.

La víctima se convierte en verdugo, la presa en cazador, y esto transmite perfectamente el caos que reina en el infierno, donde las relaciones normales que alguna vez existieron en el mundo se invierten y los objetos más comunes e inofensivos de la vida cotidiana crecen hasta alcanzar proporciones monstruosas. , se convierten en instrumentos de tortura.

Retablo de Hieronymus Bosch "Jardín de las Delicias", 1504-1505

El ala izquierda del tríptico “El Jardín de las Delicias” representa los últimos tres días de la creación del mundo y se llama “Creación” o “Paraíso Terrenal”.

El artista puebla el fantástico paisaje con muchas especies reales e irreales de flora y fauna.
En el primer plano de este paisaje, que representa el mundo antediluviano, no se representa una escena de tentación o expulsión de Adán y Eva del Paraíso, sino su unión por Dios.
Toma la mano de Eva como es costumbre en una ceremonia matrimonial. Aquí Bosch representa la boda mística de Cristo, Adán y Eva.

En el centro de la composición se eleva la Fuente de la Vida, alta. una estructura delgada de color rosa decorada con intrincados tallados. Brillando en el barro gemas, así como los animales fantásticos, probablemente estén inspirados en ideas medievales sobre la India, que ha cautivado la imaginación de los europeos con sus maravillas desde la época de Alejandro Magno. Existía la creencia popular y bastante extendida de que era en la India donde se encontraba el Edén, perdido por el hombre.

El retablo "El Jardín de las Delicias" es el tríptico más famoso de Hieronymus Bosch, que debe su nombre al tema de la parte central, dedicada al pecado de la voluptuosidad: la lujuria.
No se debe suponer que Bosch pretendía que la multitud de amantes desnudos se convirtiera en la apoteosis de una sexualidad sin pecado. Para la moral medieval, las relaciones sexuales, que en el siglo XX finalmente aprendieron a percibir como una parte natural de la existencia humana, eran más a menudo una prueba de que el hombre había perdido su naturaleza angelical y había caído. En el mejor de los casos, la cópula se consideraba un mal necesario y, en el peor, un pecado mortal. Lo más probable es que, para Bosch, el jardín de los placeres terrenales sea un mundo corrompido por la lujuria.

creación del mundo 1505-1506. Museo del Prado, Madrid.

Puertas exteriores “Creación del Mundo” del altar “Jardín de las Delicias”. El Bosco representa aquí el tercer día de la creación: la creación de la tierra, plana y redonda, bañada por el mar y colocada en una esfera gigante. Además, se representa la vegetación emergente.
Esta trama poco común, si no única, demuestra la profundidad y el poder de la imaginación del Bosco.

Retablo de Hieronymus Bosch "Carro de heno", 1500-1502

El paraíso, tríptico de un carro de heno

La contraventana izquierda del tríptico de Hieronymus Bosch “Un carro de heno” está dedicada al tema de la Caída de nuestros primeros padres, Adán y Eva. El carácter tradicional y de culto de esta composición está fuera de toda duda: incluye cuatro episodios del Libro bíblico del Génesis: la expulsión del cielo de los ángeles rebeldes, la creación de Eva, la Caída y la expulsión del Paraíso. Todas las escenas se distribuyen en el espacio de un único paisaje que representa el Paraíso.

Carro lleno de heno 1500-1502, Museo del Prado, Madrid.

El mundo es un pajar: cada uno agarra todo lo que puede. El género humano aparece sumido en el pecado, rechazando por completo las instituciones divinas e indiferente al destino que le ha preparado el Todopoderoso.

El tríptico de Hieronymus Bosch "Un carro de heno" se considera la primera de las grandes alegorías satíricas y jurídicas del período de madurez de la obra del artista.
En el contexto de un paisaje interminable, una cabalgata avanza detrás de un enorme carro de heno, y entre ellos se encuentran el emperador y el Papa (con características reconocibles Alejandro VI). Representantes de otras clases (campesinos, habitantes del pueblo, clérigos y monjas) agarran brazadas de heno de un carro o luchan por él. Cristo, rodeado por un resplandor dorado, observa con indiferencia y desapego el febril bullicio humano desde arriba.
Nadie, excepto el ángel que ora encima del carro, nota la presencia Divina o el hecho de que los demonios tiran del carro.

La contraventana derecha del tríptico de Hieronymus Bosch "Un carro de heno". La imagen del infierno se encuentra en las obras de Bosch con mucha más frecuencia que el cielo. El artista llena el espacio de incendios y ruinas apocalípticas. edificios arquitectonicos, haciéndonos recordar a Babilonia, la quintaesencia cristiana de la ciudad demoníaca, tradicionalmente contrastada con la "Ciudad del Cielo Jerusalén". En su versión del Infierno, el Bosco se basó en fuentes literarias, coloreando los motivos extraídos de ellas jugando con su propia imaginación.

Las contraventanas exteriores del altar “Hay Wagon” tienen su propio nombre “ Camino de la vida"Y en términos de artesanía son inferiores a la imagen de las puertas interiores y probablemente fueron realizadas por aprendices y estudiantes de Bosch
El camino del peregrino del Bosco discurre por un mundo hostil y traicionero, y todos los peligros que esconde se presentan en los detalles del paisaje. Algunos amenazan la vida, encarnados en imágenes de ladrones o de un perro malvado (sin embargo, también pueden simbolizar a los calumniadores, cuya mala lengua a menudo se compara con el ladrido de un perro). Los campesinos danzantes son una imagen de otro peligro moral; como amantes encima de un carro de heno, fueron seducidos por la “música de la carne” y se sometieron a ella.

Jerónimo Bosch "Visiones" El más allá", parte del altar "Juicio Final", 1500-1504

Paraíso terrenal, composición Visiones del inframundo

En su período maduro de creatividad, Bosch pasa de representar el mundo visible al imaginario, generado por su imaginación incontenible. Las visiones se le aparecen como en un sueño, porque las imágenes de Bosch carecen de corporalidad, combinan intrincadamente una belleza encantadora y un horror irreal, como en una pesadilla: las etéreas figuras fantasmales carecen de gravedad terrestre y vuelan fácilmente. Los personajes principales de las pinturas de Bosch no son tanto personas como demonios que hacen muecas, monstruos aterradores y al mismo tiempo divertidos.

Este es un mundo más allá del control del sentido común, el reino del Anticristo. El artista tradujo las profecías que se difundieron en Europa occidental a principios del siglo XVI, la época en la que se predijo el fin del mundo.

Ascensión al Empíreo 1500-1504, Palacio Ducal, Venecia.

El Paraíso Terrenal se encuentra directamente debajo del Paraíso Celestial. Esta es una especie de etapa intermedia donde los justos son limpiados de las últimas manchas del pecado antes de presentarse ante el Todopoderoso.

Los representados, acompañados de ángeles, marchan hacia la fuente de la vida. Los que ya han sido salvos dirigen su mirada al cielo. En "Ascensión al Empíreo", las almas incorpóreas, habiéndose deshecho de todo lo terrenal, se apresuran a luz brillante, brillando sobre sus cabezas. Esto es lo último que separa las almas de los justos de la fusión eterna con Dios, de “la profundidad absoluta de la divinidad revelada”.

Derrocamiento de los pecadores 1500-1504, Palacio Ducal, Venecia.

“El derrocamiento de los pecadores” los pecadores, llevados por los demonios, vuelan hacia la oscuridad. Los contornos de sus figuras apenas se destacan por destellos de fuego infernal.

Muchas otras visiones del infierno creadas por El Bosco también parecen caóticas, pero sólo a primera vista, y tras un examen más detenido siempre revelan lógica, una estructura clara y significado.

río del infierno composición Visiones del inframundo 1500-1504, Palacio Ducal, Venecia.

En el cuadro "El río del infierno", una columna de fuego se dispara hacia el cielo desde lo alto de un acantilado, y debajo, en el agua, las almas de los pecadores luchan impotentes. En primer plano hay un pecador, si aún no arrepentido, al menos pensativo. Se sienta en la orilla, sin darse cuenta del demonio con alas que tira de su mano. El Juicio Final es el tema principal que recorre toda la obra de Bosch. Representa el Juicio Final como catástrofe global, una noche iluminada por destellos del fuego del infierno, en cuyo contexto monstruosos monstruos torturan a los pecadores.

Durante la época de El Bosco, clarividentes y astrólogos sostenían que, antes de la segunda venida de Cristo y el Juicio Final, el Anticristo gobernaría el mundo. Muchos creyeron entonces que ese momento ya había llegado. El Apocalipsis: la Revelación del apóstol Juan el Teólogo, escrita durante el período de persecución religiosa en Antigua Roma, una visión de las horribles catástrofes a las que Dios someterá al mundo por los pecados de las personas. Todo perecerá en la llama purificadora.

El cuadro "Extrayendo las piedras de la estupidez", que ilustra el procedimiento para extraer la piedra de la locura del cerebro, está dedicado a la ingenuidad humana y representa la charlatanería típica de los curanderos de la época. Se representan varios símbolos, como un embudo de sabiduría colocado en la cabeza del cirujano a modo de burla, una jarra en su cinturón y la bolsa de un paciente atravesada por una daga.

Matrimonio en Caná

EN trama tradicional El primer milagro realizado por Cristo, la transformación del agua en vino, El Bosco introduce nuevos elementos de misterio. Un salmista que se encuentra con los brazos en alto frente a los novios, un músico en una galería improvisada, un maestro de ceremonias que señala los platos ceremoniales finamente elaborados expuestos, un sirviente que se desmaya: todas estas figuras son completamente inesperadas. e inusual para la trama que se describe.

Mago 1475-1480. Museo Boijmans van Beuningen.

El tablero de Hieronymus Bosch "El Mago" es una imagen llena de humor, donde los propios rostros de los personajes y, por supuesto, el comportamiento de los personajes principales son divertidos. caracteres: un charlatán insidioso, un simplón que creía escupir una rana, y un ladrón, de mirada indiferente, arrastrando su bolso.

El cuadro “La muerte y el avaro” fue pintado sobre una trama, quizás inspirada en el conocido texto edificante “Ars moriendi” (“El arte de morir”) en los Países Bajos, que describe la lucha de demonios y ángeles por el alma. de una persona moribunda.

Bosch captura clímax. La muerte cruza el umbral de la habitación, un ángel invoca la imagen del Salvador crucificado y el diablo intenta apoderarse del alma de un avaro moribundo.

La pintura "Alegoría de la gula y la lujuria" o "Alegoría de la gula y la lujuria", aparentemente, Bosch consideraba que estos pecados se encontraban entre los más repugnantes e inherentes principalmente a los monjes.

Cuadro "La Crucifixión de Cristo". Para Bosch, la imagen de Cristo es la personificación de la misericordia, la pureza espiritual, la paciencia y la sencillez. Se le oponen poderosas fuerzas del mal. Lo someten a terribles tormentos, físicos y espirituales. Cristo muestra al hombre un ejemplo de superación de todas las dificultades. Lo siguen tanto los santos como algunas personas comunes y corrientes.

Cuadro "Oración de San Jerónimo". San Jerónimo era el santo patrón de Jerónimo El Bosco. Quizás por eso el ermitaño es retratado con cierta reserva.

San Jerónimo o Beato Jerónimo de Estridón es uno de los cuatro Padres latinos de la Iglesia. Jerome era un hombre de intelecto poderoso y temperamento ardiente. Viajó mucho y en su juventud hizo una peregrinación a Tierra Santa. Posteriormente se retiró durante cuatro años al desierto de Calcis, donde vivió como ermitaño asceta.

El cuadro “San Juan en Patmos” de Bosch representa a Juan Evangelista, quien escribe su famosa profecía en la isla de Patmos.

Alrededor del año 67 se escribió el Libro del Apocalipsis (Apocalipsis) del santo apóstol Juan el Teólogo. En él, según los cristianos, se revelan los secretos del destino de la Iglesia y del fin del mundo.

En esta obra, Hieronymus Bosch ilustra las palabras del santo: “He aquí el Cordero de Dios, que quita el pecado del mundo”.

Juan Bautista o Juan Bautista es, según los Evangelios, el predecesor más cercano de Jesucristo, que predijo la venida del Mesías. Vivió en el desierto como asceta y luego predicó el bautismo de arrepentimiento para los judíos. Bautizó a Jesucristo en las aguas del Jordán, luego fue decapitado debido a las maquinaciones de la princesa judía Herodías y su hija Salomé.

San Cristóbal 1505. Museo Boijmans van Beuningen, Róterdam.

San Cristóbal es representado como un gigante llevando a un Niño bendecido al otro lado del río, un episodio que sigue directamente a su vida.

San Cristóbal es un santo mártir venerado por los católicos y iglesias ortodoxas, que vivió en el siglo III.

Una de las leyendas dice que Cristóbal era un romano de enorme estatura, que originalmente llevaba el nombre de Reprev.

Un día pidió que lo llevaran al otro lado del río. un pequeño chico. En medio del río se volvió tan pesado que Christopher temió que ambos se ahogaran. El niño le dijo que él era Cristo y llevaba consigo todas las cargas del mundo. Luego Jesús bautizó a Reprev en el río y recibió su nuevo nombre: Cristóbal, "llevando a Cristo". Entonces el Niño le dijo a Cristóbal que podía clavar una rama en el suelo. Esta rama milagrosamente creció hasta convertirse en un árbol fructífero. Este milagro convirtió a muchos a la fe. Enfurecido por esto, el gobernante local encarceló a Cristóbal, donde, después de mucho tormento, sufrió la muerte como mártir.

En la composición, Bosch realza significativamente el papel de los personajes negativos que rodean a Cristo, destacando las imágenes de los ladrones. El artista recurrió constantemente al motivo de salvar un mundo lleno de maldad mediante el sacrificio de Cristo. Si en la primera etapa de la creatividad. tema principal Bosch fue un crítico de los vicios humanos; luego, siendo un maestro maduro, se esfuerza por crear la imagen de un héroe positivo, encarnándolo en imágenes de Cristo y los santos.

La Madre de Dios se sienta majestuosamente frente a una choza en ruinas. Ella muestra el bebé a los reyes magos, vestido con ropas lujosas. No hay duda de que Bosch deliberadamente le da al culto de los Magos el carácter de un servicio litúrgico: esto se evidencia en los regalos que el mayor de los "reyes orientales", Baltasar, pone a los pies de María: un pequeño grupo escultórico representa a Abraham sobre sacrificar a su hijo Isaac; esto es un presagio del sacrificio de Cristo en la cruz.

Hieronymus Bosch eligió a menudo la vida de los santos como tema de sus pinturas. A diferencia de las tradiciones de la pintura medieval, El Bosco rara vez representa los milagros que realizaron y los espectaculares y victoriosos episodios de su martirio que deleitaron a la gente de esa época. El artista glorifica las virtudes "tranquilas" asociadas con la contemplación ensimismada. En El Bosco no hay guerreros santos, ni vírgenes amables que defiendan desesperadamente su castidad. Sus héroes son ermitaños que se entregan a reflexiones piadosas con el telón de fondo de los paisajes.

Martirio de Santa Liberata 1500-1503, Palacio Ducal, Venecia.

Santa Liberata o Vilgefortis (del latín Virgo Fortis - Virgen firme; siglo II) es una santa católica, patrona de las niñas que buscan deshacerse de los admiradores molestos. Según la leyenda, era hija del rey portugués, un pagano empedernido, que quería casarla con el rey de Sicilia. Sin embargo, ella no quería casarse con ningún rey porque era cristiana y había hecho voto de celibato. En un esfuerzo por cumplir su voto, la princesa oró al cielo y encontró una liberación milagrosa: se dejó crecer una barba larga y espesa; El rey de Sicilia no quiso casarse con una mujer tan temerosa, tras lo cual el padre enojado ordenó que la crucificaran.

La pasión de Cristo en toda su crueldad se presenta en el cuadro” Ecce Homo"("El Hijo del Hombre ante la multitud"). El Bosco representa a Cristo siendo conducido a un alto podio por soldados cuyos exóticos tocados recuerdan su paganismo; Se enfatiza el significado negativo de lo que está sucediendo. simbolos tradicionales mal: un búho en un nicho, un sapo en el escudo de uno de los guerreros. La multitud expresa su odio hacia el Hijo de Dios con gestos amenazadores y muecas terribles.

La vívida autenticidad de las obras de Bosch, la capacidad de representar los movimientos del alma de una persona, la asombrosa capacidad de dibujar una bolsa de dinero y un mendigo, un comerciante y un lisiado: todo esto va para él. el lugar mas importante en el desarrollo de la pintura de género.

La obra de Bosch parece extrañamente moderna: cuatro siglos después, su influencia apareció repentinamente en el movimiento expresionista y más tarde en el surrealismo.