El increíble artista Andrey Pozdeev. Descripción de Biografía de Andrey Pozdeev Imágenes de Pozdeev

Rusia

Andrey Gennadievich Pozdeev(27 de septiembre de 1926, aldea de Nizhny Ingash, territorio de Krasnoyarsk - 12 de julio de 1998) - Artista ruso y soviético. Miembro de la Unión de Artistas de la URSS (desde 1961).

Biografía

Nacido en la familia del empleado postal Gennady Danilovich Pozdeev y su esposa Evdokia Ivanovna.

Trabajó como ayudante de bombero. Durante la Gran Guerra Patria sirvió en la Flota del Lejano Oriente.

Comenzó a comprender la pintura por su cuenta: visitó exposiciones, museos y galerías, estudió las obras de grandes maestros del pasado, leyó libros y pintó del natural. Posteriormente se graduó en Krasnoyarsk. escuela de Arte lleva el nombre de V.I. Surikov (maestro - A.P. Lekarenko).

Andrey Pozdeev sobre su comprensión de la obra del artista:

...El artista como persona es más individual. Se permite lo que otras personas no permiten. Pero tiene una gran responsabilidad: entregarse tal como es. Está desnudo, está “desnudo”. Y también debe tener cabeza, pensar como un filósofo. Los filósofos del pensamiento son algo increíble. Hablan de lo mismo, pero cada uno desde su perspectiva individual. Y aún me queda por transmitir color. Y estoy obligado, si me dedico a este negocio durante el resto de mi vida (y aquí la vida no es suficiente), a mejorar y desarrollarme constantemente hasta el máximo nivel. último día, cuanto me ha dado el destino.

Las exposiciones personales del artista se llevaron a cabo en museos de Tallin y Riga, en el Museo Estatal Ruso, en la Galería Estatal Tretyakov y en la Casa Central de Artistas de Moscú. Las pinturas de Andrei Pozdeev se encuentran en muchos museos de todo el mundo, incluida la Galería Tretyakov y el Museo Ruso. Una importante colección de pinturas del artista se encuentra en la colección del Museo Estatal de Arte de Krasnoyarsk que lleva su nombre. Y EN. Surikov.

Murió el 12 de julio de 1998 en su taller de Krasnoyarsk. Fue enterrado en el cementerio Badalyk de Krasnoyarsk.

Algunas fotos

Ciclo evangélico “Vida”:

• "Composición". 1990 Óleo sobre lienzo. 140x140cm.
• "Calvario". 1989 Óleo sobre lienzo. 150x150cm
• “Vida Humana” 1989 Óleo sobre lienzo. 140 x 140 cm (7 cuadros)
• "Navidad". 1989 Óleo sobre lienzo. 140x140cm.
• "Ancianos". 1980 Óleo sobre lienzo. 110x110cm
• « última cena» 1989 Óleo sobre lienzo.
• "Bol". 1990 Óleo sobre lienzo. 130x140cm.
• "Ascensión". 1989 Óleo sobre lienzo. 140x140cm.
• "Planeta". 1990 Óleo sobre lienzo. 150x150cm.
• "Eva y la serpiente". 1996 Óleo sobre lienzo. 150x150cm.

Álbumes

Se han publicado 11 álbumes de Andrey Pozdeev:

• “100 pinturas del artista A. G. Pozdeev” (1992)
• "Andréi Pozdeev. Espacio y tiempo" (1993)
• "Andréi Pozdeev. De la colección de S. Obraztsov” (1997)
• "Andréi Pozdeev. Colección del KKhM im. V. I. Surikova" (1999)
• “Retratos de Andrey Pozdeev” (2001)
• "El mundo de Andrey Pozdeev" (en 3 volúmenes):

• "Pintura" (1999)
• “Gráficos, acuarela” (2001)
• "Archivo, Recuerdos" (2002)

• “Andrey Pozdeev: Vidas humanas” (2004)
• “Gráficos de Andrey Pozdeev” (2005)
• “Kaltat de Andrey Pozdeev” (2006)

Premios

Memoria

Andrey Gennadievich Pozdeev(27 de septiembre de 1926, pueblo de Nizhny Ingash, territorio de Krasnoyarsk, URSS - 12 de julio de 1998, Krasnoyarsk) - ruso y artista soviético. Miembro de la Unión de Artistas de la URSS (desde 1961).

Biografía

Nacido en la familia del empleado postal Gennady Danilovich Pozdeev y su esposa Evdokia Ivanovna.

Trabajó como ayudante de bombero. durante el gran guerra patriótica sirvió en la Flota del Lejano Oriente.

Comenzó a comprender la pintura por su cuenta: visitó exposiciones, museos y galerías, estudió las obras de grandes maestros del pasado, leyó libros y pintó del natural. Posteriormente se graduó en la Escuela de Arte de Krasnoyarsk que lleva el nombre de V. I. Surikov (maestro - A. P. Lekarenko).

Andrey Pozdeev sobre su comprensión de la obra del artista:

...El artista como persona es más individual. Se permite lo que otras personas no permiten. Pero tiene una gran responsabilidad: entregarse tal como es. Está desnudo, está “desnudo”. Y también debe tener cabeza, pensar como un filósofo. Los filósofos del pensamiento son algo increíble. Hablan de lo mismo, pero cada uno desde su perspectiva individual. Y también tengo que transmitir color. Y estoy obligado, si "me metí" en este negocio por el resto de mi vida - y aquí la vida no es suficiente - a mejorar y desarrollarme constantemente hasta el último día, mientras el destino me lo haya dado.

Las exposiciones personales del artista se realizaron en museos de Tallin (1984; con la asistencia de O. Subbi) y Riga, en Museo Estatal, en la Galería Estatal Tretyakov, en la Casa Central de Artistas de Moscú. Las pinturas de Andrei Pozdeev se encuentran en muchos museos de todo el mundo, incluida la Galería Tretyakov y el Museo Ruso. Una importante colección de pinturas del artista se encuentra en la colección del Museo Estatal de Arte de Krasnoyarsk que lleva el nombre de V. I. Surikov.

Andrey Gennadyevich Pozdeev está incluido en la clasificación internacional de arte (clasificación mundial de artistas de los siglos XVIII-XXI que dan forma al patrimonio artístico mundial).

El artista murió el 12 de julio de 1998 en su estudio de Krasnoyarsk. Fue enterrado en el cementerio de Badalyk.

Algunas fotos

• "Encrucijada" 1957, m. KGKhM im. V. I. Surikova
• “Velas” 1959, m. KGKhM im. V. I. Surikova
• "Noche. Parada de taxis" 1958, art., m. KGKhM im. V. I. Surikova
• “Listo para el viaje” 1959, art. KGKhM im. V. I. Surikova
• “Día cálido” 1959, m. KGKhM im. V. I. Surikova
• “En el muelle” 1959, m. KGKhM im. V. I. Surikova
• « Ciudad Vieja» años 1960 KGKhM im. V. I. Surikova
• “Yenisei. Terraplén" años 60. k., m. V. I. Surikova
• “Paisaje urbano” 1962, KGKhM im. V. I. Surikova
• “En el Yenisei” 1963, m. KGKhM im. V. I. Surikova
• “Velas” 1965, óleo sobre lienzo, KGKhM im. V. I. Surikova
• “Paisaje urbano” 1965, KGKhM im. V. I. Surikova
• “Primero de Mayo” 1965 KGKhM im. V. I. Surikova
• “Perspectiva Mira” 1967 KGKhM im. V. I. Surikova
• “Paisaje con una casa roja” 1968, KGKhM im. V. I. Surikova

Ciclo evangélico “Vida”:

• "Composición". 1990 Óleo sobre lienzo. 140x140cm.
• "Calvario". 1989 Óleo sobre lienzo. 150x150cm
• “Vida Humana” 1989 Óleo sobre lienzo. 140 x 140 cm (7 cuadros)
• "Navidad". 1989 Óleo sobre lienzo. 140x140cm.
• "Ancianos". 1980 Óleo sobre lienzo. 110x110cm
• “La Última Cena” 1989. Óleo sobre lienzo.
• "Bol". 1990 Óleo sobre lienzo. 130x140cm.
• "Ascensión". 1989 Óleo sobre lienzo. 140x140cm.
• "Planeta". 1990 Óleo sobre lienzo. 150x150cm.
• "Eva y la serpiente". 1996 Óleo sobre lienzo. 150x150cm.

Álbumes

Se han publicado once álbumes de Andrei Pozdeev:

• “100 pinturas del artista A. G. Pozdeev” (1992)
• "Andréi Pozdeev. Espacio y tiempo" (1993)
• "Andréi Pozdeev. De la colección de S. Obraztsov” (1997)
• "Andréi Pozdeev. Colección del KKhM im. V. I. Surikova" (1999)
• “Retratos de Andrey Pozdeev” (2001)
• "El mundo de Andrey Pozdeev" (en 3 volúmenes):

• "Pintura" (1999)
• “Gráficos, acuarela” (2001)
• "Archivo, Recuerdos" (2002)

• “Andrey Pozdeev: Vidas humanas” (2004)
• “Gráficos de Andrey Pozdeev” (2005)
• “Kaltat de Andrey Pozdeev” (2006)

Premios

medalla de plata Academia Rusa letras

Memoria

• Monumento a A.G. Pozdeev en el centro histórico de Krasnoyarsk, en la avenida Mira, junto a la Universidad Pedagógica. La inauguración del monumento tuvo lugar el 27 de septiembre de 2000. Los autores son el arquitecto Mikhail Merkulov y el escultor Yuri Zlotya. Durante la existencia del monumento, algunos habitantes y muchos visitantes han desarrollado una tradición: al pasar por el monumento, es imperativo frotarse la nariz. La estatua fue destrozada: desconocidos robaron el paraguas dos veces. La primera vez se perdió el paraguas, la segunda vez se encontró el elemento de la escultura y se devolvió a su lugar.

Biografía

Nacido en la familia del empleado postal Gennady Danilovich Pozdeev y su esposa Evdokia Ivanovna.

Trabajó como ayudante de bombero. Durante la Gran Guerra Patria sirvió en la Flota del Lejano Oriente.

Comenzó a comprender la pintura por su cuenta: visitó exposiciones, museos y galerías, estudió las obras de grandes maestros del pasado, leyó libros y pintó del natural. Posteriormente se graduó en la Escuela de Arte de Krasnoyarsk que lleva el nombre de V. I. Surikov (maestro - A. P. Lekarenko).

Andrey Pozdeev sobre su comprensión de la obra del artista:

...El artista como persona es más individual. Se permite lo que otras personas no permiten. Pero tiene una gran responsabilidad: entregarse tal como es. Está desnudo, está “desnudo”. Y también debe tener cabeza, pensar como un filósofo. Los filósofos del pensamiento son algo increíble. Hablan de lo mismo, pero cada uno desde su perspectiva individual. Y también tengo que transmitir color. Y estoy obligado, si "me metí" en este negocio por el resto de mi vida - y aquí la vida no es suficiente - a mejorar y desarrollarme constantemente hasta el último día, mientras el destino me lo haya dado.

Las exposiciones personales del artista se llevaron a cabo en museos de Tallin (1984; con la asistencia de O. Subbi) y Riga, en el Museo Estatal, en la Galería Estatal Tretyakov y en la Casa Central de Artistas de Moscú. Las pinturas de Andrei Pozdeev se encuentran en muchos museos de todo el mundo, incluida la Galería Tretyakov y el Museo Ruso. Una importante colección de pinturas del artista se encuentra en la colección del Museo Estatal de Arte de Krasnoyarsk que lleva el nombre de V. I. Surikov.

Andrey Gennadyevich Pozdeev está incluido en la clasificación artística internacional (clasificación mundial de artistas de los siglos XVIII-XXI que dan forma al patrimonio artístico mundial).

El artista murió el 12 de julio de 1998 en su estudio de Krasnoyarsk. Fue enterrado en el cementerio de Badalyk.

Algunas fotos

• "Encrucijada" 1957, m. KGKhM im. V. I. Surikova
• “Velas” 1959, m. KGKhM im. V. I. Surikova
• "Noche. Parada de taxis" 1958, art., m. KGKhM im. V. I. Surikova
• “Listo para el viaje” 1959, art. KGKhM im. V. I. Surikova
• “Día cálido” 1959, m. KGKhM im. V. I. Surikova
• “En el muelle” 1959, m. KGKhM im. V. I. Surikova
• "Ciudad Vieja" años 60 KGKhM im. V. I. Surikova
• “Yenisei. Terraplén" años 60. k., m. V. I. Surikova
• “Paisaje urbano” 1962, KGKhM im. V. I. Surikova
• “En el Yenisei” 1963, m. KGKhM im. V. I. Surikova
• “Velas” 1965, óleo sobre lienzo, KGKhM im. V. I. Surikova
• “Paisaje urbano” 1965, KGKhM im. V. I. Surikova
• “Primero de Mayo” 1965 KGKhM im. V. I. Surikova
• “Perspectiva Mira” 1967 KGKhM im. V. I. Surikova
• “Paisaje con una casa roja” 1968, KGKhM im. V. I. Surikova

Ciclo evangélico “Vida”:

• "Composición". 1990 Óleo sobre lienzo. 140x140cm.
• "Calvario". 1989 Óleo sobre lienzo. 150x150cm
• “Vida Humana” 1989 Óleo sobre lienzo. 140 x 140 cm (7 cuadros)
• "Navidad". 1989 Óleo sobre lienzo. 140x140cm.
• "Ancianos". 1980 Óleo sobre lienzo. 110x110cm
• “La Última Cena” 1989. Óleo sobre lienzo.
• "Bol". 1990 Óleo sobre lienzo. 130x140cm.
• "Ascensión". 1989 Óleo sobre lienzo. 140x140cm.
• "Planeta". 1990 Óleo sobre lienzo. 150x150cm.
• "Eva y la serpiente". 1996 Óleo sobre lienzo. 150x150cm.

Álbumes

Se han publicado once álbumes de Andrei Pozdeev:

• “100 pinturas del artista A. G. Pozdeev” (1992)
• "Andréi Pozdeev. Espacio y tiempo" (1993)
• "Andréi Pozdeev. De la colección de S. Obraztsov” (1997)
• "Andréi Pozdeev. Colección del KKhM im. V. I. Surikova" (1999)
• “Retratos de Andrey Pozdeev” (2001)
• "El mundo de Andrey Pozdeev" (en 3 volúmenes):

• "Pintura" (1999)
• “Gráficos, acuarela” (2001)
• "Archivo, Recuerdos" (2002)

• “Andrey Pozdeev: Vidas humanas” (2004)
• “Gráficos de Andrey Pozdeev” (2005)
• “Kaltat de Andrey Pozdeev” (2006)

Pintor de Siberia. Andrei Pozdeev pasó por casi todas las etapas principales del arte mundial en su desarrollo: realismo - impresionismo - postimpresionismo - fauvismo - abstraccionismo. Y esto no fue una imitación, sino un desarrollo consistente de su conciencia personal y método creativo.

Fuente: Trigaleva N. Andrey Pozdeev./ Natalya Trigaleva.// Tobolsk y toda Siberia. Numero ocho. Krasnoyarsk: Almanaque./ Comp. MV Moskaluk. - Tobolsk: departamento editorial del público regional de Tyumen Fundación caritativa“Renacimiento de Tobolsk”, 2007. - 340 p.

La situación con el arte de Andrei Gennadievich Pozdeev es complicada. Tiene muchos seguidores entusiastas y convencidos, principalmente en el ámbito profesional. Entre el público no profesional, algunos evalúan sus pinturas según el principio "incomprensible, pero grandioso", mientras que otros, desconcertados, dicen a sus compañeros que "puedo hacer tal embadurnamiento". También hay quienes están perplejos entre los profesionales. Uno de mis amigos, bueno y muy. Artista famoso, 100% realista, aunque nada dogmático y sin negar las vanguardias, habla bien de obras tempranas Pozdeeva sinceramente no comprende dónde está el arte en sus últimas pinturas no figurativas. Y considera que la fama de Pozdeev está inflada y exagerada.

Pozdeev A.G. 1962 Se está construyendo un fragmento de K. en Divnogorsk, m 50 x 70.

Pozdeev es una persona única, un verdadero genio y un hombre hecho a sí mismo (del inglés "selrmademan", una persona que "se hizo a sí mismo"), estudió solo un año en una escuela de arte, superando a muchos, muchos que pasaron entre 10 y 15 años. en un colegio-colegio-instituto. Y este año le bastó para aprender los conceptos básicos de la alfabetización y comprender lo principal que debería distinguir a un profesional de un aficionado. Luego estudió por su cuenta, de la naturaleza y de los maestros del pasado, cuyas obras copió con diligencia y, lo más importante, conscientemente en su juventud. También aprendió a reconocerse y expresarse a sí mismo y a su visión única del mundo.

Pozdeev A.G. 1968 Jóvenes artistas H., m 133 x 205

Se le llama el “Matisse siberiano”; probablemente haya motivos para tal comparación, pero no es Matisse, sino Andrei Pozdeev. Y nunca se adaptó a nadie, escribió mientras respiraba, sin intentar sorprender a nadie. Solo en últimos años la intuición fue reemplazada por la razón, el cálculo matemático y la geometría rígida aparecieron en las pinturas, aunque el color seguía siendo elemental en el estilo de Pozdeev. Quizás esto fue el resultado de una fascinación por los libros de análisis formal, que Pozdeev, un alma infantil de ojos brillantes, se dejó llevar.

Pozdeev A.G. 1974 Gennady Danilovich Retrato del padre K., m.

No es que fuera perjudicial, y el propio Andrei Gennadievich no era de esos que siguen ciegamente las órdenes de otra persona. Lo más probable es que estuviera preparado internamente para algo similar, para la búsqueda de fórmulas y símbolos capaces de contener significados que no podían ser transmitidos por el lenguaje del arte objetual. Aunque antes era absolutamente independiente y, teniendo muchos imitadores entre sus jóvenes admiradores, él mismo nunca imitó a nadie. Aquí, convirtiéndose, como muchos creen, en un Pozdeev completamente diferente, no sólo intentó expresar lo inexpresable, sino también, lo admito plenamente, jugar el juego más emocionante. Después de todo, hasta la vejez, siendo un hombre sabio y maduro, siguió siendo un niño al mismo tiempo.

Pozdeev A.G. 1975 Cuando pinto lila X., m 105 x 120

¡Y la composición formal es un juego fascinante! Dibuja un círculo negro sobre un fondo blanco y se convierte en una ventana al espacio, es un símbolo del universo y una metáfora de nuestra vida. Y aquí los blancos y negros compiten, pero no ganan. ¿Qué pasa si agregas negro? ¿O bajarlo? ¿Quién ganará? ¿Blanco o negro? ¿Bueno o malo? ¿Dios o diablo? ¿Qué pasa si agregas rojo? O atravesar circulo blanco negro para que aparezca un óvalo azul en su superposición? Y así hasta el infinito, obteniendo cada vez más y más opciones. Semántico. Pintoresco. Decorativo, por fin...

Pozdeev A.G. 1979 Lectura X., m 103 x 122

Se ha escrito mucho sobre Pozdeev; a menudo se señala que en diferentes periodos Su creatividad estuvo influenciada por diversos movimientos artísticos. En sus obras ven influencia de Van Gogh, o similitudes con Albert Marquet, etc., etc. No es que esto no sea cierto. Y no es que no dependiera de nada. Cualquier artista, de una forma u otra, depende de sus predecesores, y cualquier artista, mejor o peor, conoce la historia del arte. Todo esto sucedió de alguna manera diferente en relación con Pozdeev. ¿Quién no ha conocido a artistas, la mayoría de las veces jóvenes, que, habiendo descubierto un nuevo ídolo, intentaron ser como él? Y el propio Pozdeev era un ídolo para algunos. Y quién no conoce a artistas que están al tanto de las últimas tendencias, pero que no aplican en absoluto estos conocimientos en su propio trabajo.

Pozdeev A.G. Composición

Aquí están Znak o Ryauzov: ¿qué, no conocían a Gauguin ni a Kandinsky? Pero escribieron a su manera. El arte tiene derecho a ser diferente. Es estúpido negar el llamado vanguardismo, pero no es más prudente proclamar la muerte inminente del realismo. Si tienes talento y eres honesto, podrás seguir el camino trazado por los viejos maestros, pero lo recorrerás a tu manera.

Pozdeev A.G. 1995 Ancianos H., m 110 x 110

Andrei Pozdeev pasó por casi todas las etapas principales del arte mundial en su desarrollo: realismo - impresionismo - postimpresionismo - fauvismo - abstraccionismo. Y esto no fue una imitación, sino un desarrollo constante de su conciencia personal y su método creativo. Para él, estas fases fueron pasos naturales de desarrollo personal. crecimiento creativo. habiendo dominado manera realista, enriquecido por la experiencia del impresionismo, se convirtió en un buen paisajista y absolutamente tradicional. Las obras de finales de los años 1940 y 1950 están magníficamente escritas y compuestas con confianza, incluso en el nivel de bocetos que muestran la capacidad de ser pinturas. El nivel de profesionalismo es tal que es imposible creer que el autor tenga solo un año de escuela de arte a sus espaldas.

Pozdeev A.G. 1997 Colores de la tierra. Flores y sol H., m 70 x 100

Y podría, siguiendo esta línea, ponerse a la par de otros buenos paisajistas. Pero, tanto en el arte mundial como en el desarrollo de Pozdeev, el impresionismo decía casi todo lo que se podía decir sobre la realidad visible. Y surgió la necesidad de expresar algo que se esconde detrás, que está en nuestras experiencias sobre esta realidad visible. Y ella, esta realidad, puede cambiarse de alguna manera, deformarse, colorearse de otra manera. De lo contrario, ¿cómo escribir un sueño? ¿Tristeza? ¿Amar? ¿Dolor? ¿Alegría? Esto es lo que aprendió el postimpresionismo, que creció sobre el suelo del impresionismo, y esto es lo que encontró Pozdeev en los paisajes y naturalezas muertas de principios de los años sesenta. Y a mediados de la década de 1960, poco a poco nos dimos cuenta de que el mundo en el que vivimos no era tan bueno. Puede ser peligroso, inhumano. Su futuro no está claro y está atormentado por premoniciones de problemas. Y el torrente de banderas rojas que ondean por las calles y puentes el día de la manifestación de octubre se convierte en un torrente de sangre que llena el alma de horror y ansiedad.

Pozdeev A.G. 1986 Áster H., m. 120 x 97

Y las montañas se amontonan en intenso esfuerzo. Y la presa muerta clama venganza. En realidad, aquí comenzó el desacuerdo de Pozdeev con una parte del público. El espectador, acostumbrado a ver un doble de la realidad en una imagen y capaz de apreciar sólo la verosimilitud externa de los objetos representados, viendo casas rotas representadas sin volumen ni perspectiva, árboles, automóviles y figuras humanas dibujados de manera primitiva, está sinceramente perplejo: “Mi ¡El niño puede dibujar aún mejor! ¿Cómo sabe un espectador así que un niño (y los niños son realmente genios y pueden dibujar espontáneamente algo que ningún académico de pintura es capaz de hacer) no podrá, sin embargo, construir con tanta precisión la composición y el ritmo, ni lograr un sonido simbólico? de color y armonía colorística.

Pozdeev A.G. Composición

En pocas palabras, no existe ningún requisito para que una casa o una persona sean similares. Del fin de la imagen, el objeto pasa a ser medio. Un medio para expresar algo más allá de la realidad visible. Una especie de letrero, y basta con que se lea: aquí hay una casa, aquí hay una persona, aquí hay un árbol, aquí hay una flor. Parece expresionismo, pero el arte de “El grito” (el nombre del cuadro de Edvard Munch, que se ha convertido en una especie de tarjeta de visita esta dirección) tensa demasiado la conciencia. Llega un momento en el que no quieres gritar sobre el horror de este mundo, sino intentar mejorarlo, al menos a tu alrededor, para traer armonía y claridad.

Pozdeev A. Krasnoyarsk. Terraplén

Naturalmente, cuando el recurso de un objeto como exponente de lo que hay detrás del objeto ha sido dominado y está a punto de agotarse”, surge la pregunta: ¿es necesario este objeto ahora? Así, en el último período de su creatividad, Andrei Pozdeev llega a pintura no objetiva, y en esta dirección, que no es nueva para el arte mundial, no se perdió, siguió siendo él mismo.

Pozdeev A.G. Poemas 1977

Los gráficos de Pozdeev son un tema especial; no se puede hablar de ellos en pocas palabras. Sólo señalaré que tal brevedad y precisión de la composición, tal propiedad segura con un cincel y tal habilidad, casi sin línea y prácticamente sin trazo, con sólo manchas blancas y negras, para lograr en linograbado la impresión de profundidad del espacio y volumen de la forma, lograda por un artista que ha Nunca estudié técnicas gráficas, es sencillamente fenomenal.

Pozdeev A. Retrato del artista T.V. riannel

Cada vez, habiendo dominado un cierto nivel de forma y contenido, podía cultivar aún más este campo de completa perfección. Pero lo llamaron adelante. nueva tarea, y comenzó un nuevo ascenso. Me atrevo a decir esto. Si no hubiera habido impresionismo, ni fauvismo, etc., Pozdeev los habría descubierto, porque se desarrolló en la misma dirección que todos Cultura mundial. Quizás físicamente no habría vivido para ver el arte abstracto, pero también lo hizo simplemente según la lógica de su evolución, su ascenso hacia una comprensión complicada de las posibilidades inagotables del arte y la vida.

Andrey Pozdeev es uno de los más grandes. artistas rusos la segunda mitad del siglo XX, conocido por la comunidad profesional de toda Rusia y, especialmente, de Siberia, su tierra natal. En Krasnoyarsk se convirtió en una leyenda, uno de los héroes de la modernidad. historia cultural ciudades. Ahora, cualquier residente de Krasnoyarsk nombrará inmediatamente los nombres de dos artistas asociados con la ciudad: Vasily Surikov y Andrei Pozdeev. Tras la muerte del artista, la gente del pueblo. principios públicos recaudó dinero y erigió un monumento a Pozdeev. El autor, el escultor Yuri Zlotya, conoció poco a Pozdeev durante su vida y siguió el camino de transmitir no tanto la esencia interior como la similitud externa. El resultado fue un excéntrico personaje de bronce, ligeramente más alto que un hombre, con un cuaderno de bocetos al hombro, bajo un paraguas, como si se hubiera detenido en cruce peatonal. El monumento no expresa sino que designa al artista, sin crear a su alrededor una zona de alienación e irritación, como suele ocurrir en un “monumental” estatal. Pero el monumento ha echado raíces y, a juzgar por su nariz brillante y frotada, ha adquirido algo de funciones mágicas. Se cree, por ejemplo, que todo aquel que empiece a dibujar, o que ya esté haciendo un examen en el Instituto de Arte, debería tocar lentamente a Pozdeev al azar. Y no le importa, aunque podría comprar un mango de paraguas completo de bronce. En Krasnoyarsk, mucha gente todavía recuerda al Pozdeev vivo: un hombre amable, aunque a veces duro en materia de creatividad, extraordinario y portador de un sentimiento de rara felicidad. Por eso los jóvenes ven el monumento como un buen augurio. (Y en la escuela número 69, el artista Vladimir Vaganov creó el Museo Pozdeev, llamado “Museo persona amable"). Sin embargo, no son muchos los que entienden y aman la pintura de Pozdeev.

Nacido en 1926 en el pueblo de Nizhny Ingash, territorio de Krasnoyarsk.

1943 – Pasó al frente como voluntario. Fue enviada a Lejano Oriente, participó en operaciones militares (señalizador en las tropas de artillería).

1950 – Se mudó a Krasnoyarsk y fue aceptado en la sociedad “Artista”.

1951 – Graduado en la Escuela de Arte de Krasnoyarsk. V. I. Surikov (estudió con A. P. Lekarenko).

Desde 1956 trabajó en el Fondo de Arte como copista.

1961 – Se unió a la Unión de Artistas de la URSS.

1998 – Se le otorga el diploma y la medalla de plata de la Academia de las Artes de Rusia.

1998 – Murió en su taller de Krasnoyarsk.

Exposiciones seleccionadas

• 1948 – Exposición de obras de artistas de Minusinsk, Minusinsk.
• 1956 – Exposición de obras de artistas siberianos, Irkutsk.
• 1957 – Exposición de obras de jóvenes artistas. Unión Soviética A Festival Mundial Jóvenes y estudiantes, Moscú.
• 1958 – Exposición de arte de toda la Unión “40 años del Komsomol”, Moscú.
• 1959 – Exposición regional de arte, Krasnoyarsk galería de arte, Krasnoyarsk.
• 1964–1965 – exposición personal, Krasnoyarsk, Kemerovo, Novokuznetsk, Novosibirsk, Omsk, Irkutsk.
• 1971 – “Exposición de tres zonas: los Urales, Siberia, el Lejano Oriente”, Moscú.
• 1972 – Tercera Exposición de Acuarelas de toda la Unión (recibe el diploma), Moscú.
• 1975 – Exposición personal, Galería de Arte de Krasnoyarsk, Krasnoyarsk.
• 1976 – “Artistas de Krasnoyarsk”, Moscú.
• 1978 – Exposición personal, Casa de los Científicos, Akademgorodok, Novosibirsk.
• 1977 – “Artistas de Krasnoyarsk”, Sala de Exposiciones de la Unión de Artistas de Leningrado en Okhta, Leningrado.
• 1981 – Exposición personal, Sala de Exposiciones de la Casa de la Unión de Artistas, Krasnoyarsk.
• 1982 – Exposición personal, Galería de Arte de Norilsk, Norilsk.
• 1990 – Subasta “ART-London-90”, Londres.
• 1990 – Cooling Gallery, Londres.
• 1993 – Exposición personal, Casa Central Artista en Krymsky Val, Moscú.
• 1996 – Exposición personal, Museo Estatal Ruso, Palacio de Mármol, San Petersburgo.
• 1996 – Exposición personal, Krasnoyarsk Museo de Arte a ellos. V. I. Surikova, Krasnoyarsk.
• 1997 – Exposición personal, Museo de Arte de Zelenogorsk, Territorio de Krasnoyarsk.
• 1998 – Exposición personal, Museo de Arte de Krasnoyarsk. V. I. Surikova, Krasnoyarsk.
• 1999 – Exposición personal, Sala de exposiciones de la redacción de la revista “Our Heritage”, Moscú.
• 1999 – Exposición personal, Estado Galería Tretiakov, Sala de exposiciones de Krymsky Val, Moscú.
• 1999 – “Kaltat: gente y naturaleza”, Museo de Arte de Krasnoyarsk. V. I. Surikova, Krasnoyarsk.
• 2000 – “Andrey Pozdeev. Gráficos, acuarela”, Museo de Moscú. arte contemporáneo, Moscú.
• 2001 – “Abstracción en Rusia. Siglo XX", Museo Estatal Ruso, San Petersburgo.
• 2002 – Exposición personal de gráfica, Tallin.
• 2004 – “Human Life”, exposición personal en el programa del festival de arte contemporáneo “Art-Novosibirsk”, Museo Estatal de Arte de Novosibirsk, Novosibirsk.
• 2006–2007 – Exposición “El taller de Andrey Pozdeev”, Centro histórico-cultural y museístico de Krasnoyarsk en Strelka, Museo de Arte Estatal de Novosibirsk, Museo de Arte de Novokuznetsk, Museo de Arte Regional de Tomsk, Galería Estatal de Arte del Fondo de Generación del Okrug Autónomo de Khanty-Mansi, Arte de Tyumen Museo.
• 2009–2010 – Exposición itinerante"Andréi Pozdeev. Pintura", Tomsk, Novokuznetsk, Barnaul, Novosibirsk.
• 2011 – Exposición personal de gráfica, Festival Internacional de Arte de Moscú “El artista y la ciudad”, Casa Central de Artistas, Moscú.
• 2011 – “Andrey Pozdeev. Exposición con motivo del 85 aniversario de su nacimiento”, Museo y Galerías de Arte Contemporáneo Erarta, San Petersburgo.

Las obras están en colecciones.

• Museo de Arte de Krasnoyarsk que lleva el nombre. V. I. Surikova;
• Centro cultural, histórico y de museos de Krasnoyarsk en Strelka;
• Museo Estatal de Arte de Novosibirsk;
• Museo Estatal de Arte del Territorio de Altai;
• Museo de Arte Regional de Tomsk;
• Museo de Arte Regional de Omsk que lleva el nombre. MA Vrubel;
• Museo de Arte de Novokuznetsk;
• Kémerovo museo regional Bellas Artes;
• Museo de Arte de Zelenogorsk;
• Museo Regional de Bellas Artes de Tiumén;
• Galería de Arte de Norilsk;
• Galería de Arte de Áchinsk;
• Galería de Arte de Minusinsk;
• Museo de Arte Regional de Irkutsk que lleva el nombre. V. P. Sukacheva;
• Museo de Arte del Lejano Oriente, Jabárovsk;
• Museo de Arte de Tallin;
• Galería Estatal Tretyakov;
• Museo Estatal Ruso;
• Museo de Arte Moderno de Moscú.