Institución educativa municipal secundaria Burannaya escuela comprensiva Tema Arquitectura. Tipos de arquitectura Completado por el estudiante de la clase 9A Voloshin V Revisado por Oskina E. A Buranny 2012

Introducción La construcción es uno de los tipos de actividad humana más antiguos, lo que significa que hace muchos milenios se sentaron las bases de todo. mayor desarrollo arquitectura. Al llegar a cualquier ciudad, vemos palacios, ayuntamientos, cabañas privadas construidas en una amplia variedad de estilos arquitectónicos. Y es por estos estilos que determinamos la época de su construcción, el nivel socioeconómico del país, la moral, tradiciones y costumbres de un pueblo en particular, su cultura, historia, herencia nacional y espiritual, incluso los temperamentos y personajes. del pueblo de este país.

La arquitectura es un arte inseparable de La vida cotidiana persona. Atiende nuestras necesidades cotidianas y diversas necesidades sociales. Y al mismo tiempo nos da alegría, crea un estado de ánimo, afecta los sentimientos de las personas.

Eligiendo el tema “Arquitectura. Tipos de arquitectura" se debió a mi interés personal por ella, así como al hecho de que la arquitectura es un arte que se actualiza con los tiempos y siempre es relevante. La arquitectura rodea a una persona en todas partes y durante toda su vida: es un hogar, un lugar de trabajo y descanso. Este es el entorno en el que existe una persona, pero el entorno es creado artificialmente, lo que se opone a la naturaleza, pero al mismo tiempo siempre está conectado con el espacio circundante. La arquitectura debe satisfacer las necesidades prácticas del hombre, pero también puede causar “excitación estética”, fascinar y sorprender. Esto es lo que hace que la arquitectura sea interesante. El propósito de mi trabajo es revelar las características de la arquitectura como forma de arte a través de estilos artísticos.

arquitectura gótico espacio barroco

Arquitectura La arquitectura, o arquitectura, forma el entorno espacial para la vida y las actividades de las personas. El arte de la arquitectura es verdaderamente un arte social. Incluso hoy, interactúa con la historia de maneras complejas y está directamente integrada en la cultura de su tiempo. Edificios individuales y sus conjuntos, plazas y avenidas, parques y estadios, pueblos y ciudades enteras: su belleza puede evocar ciertos sentimientos y estados de ánimo. Esto es lo que hace de la arquitectura un arte: el arte de crear edificios y estructuras según las leyes de la belleza. Y, como cualquier tipo de arte, la arquitectura está estrechamente relacionada con la vida de la sociedad, su historia, sus visiones y su ideología. Los mejores edificios y conjuntos arquitectónicos son recordados como símbolos de países y ciudades. El arte de la arquitectura es verdaderamente un arte social. Incluso hoy, interactúa con la historia de maneras complejas y está directamente integrada en la cultura de su tiempo.

En una sociedad de gran consumo, encargos privados y actividades de construcción orientadas comercialmente, el arquitecto suele estar muy limitado en sus acciones, pero siempre conserva el derecho a elegir el lenguaje de la arquitectura, y en todo momento ha sido una difícil búsqueda de el camino hacia la arquitectura como gran arte y ciencia exacta. No es casualidad que las grandes civilizaciones sean recordadas no sólo por las guerras o el comercio, sino, sobre todo, por los monumentos arquitectónicos que dejaron tras de sí.

Tipos de arquitectura

1. Arquitectura de estructuras volumétricas.

La arquitectura de estructuras volumétricas incluye edificios residenciales, edificios públicos (escuelas, teatros, estadios, tiendas y otros) edificios industriales (fábricas, fábricas, centrales eléctricas, etc.)

2. Arquitectura del paisaje y parques.

Este tipo de arquitectura está asociada a la organización del espacio de jardines y parques. Se trata de plazas, bulevares y parques con arquitectura "pequeña": miradores, puentes, fuentes, escaleras.

3. Planificación urbana/

Actividades de planificación urbana: actividades de planificación urbana de la organización y desarrollo de territorios y asentamientos, determinando los tipos de uso urbanístico de los territorios, diseño integral de asentamientos urbanos y rurales, incluyendo proceso creativo formación del espacio urbanístico, creación de estilos en arquitectura La arquitectura siempre ha estado estrechamente relacionada con la historia del desarrollo de la sociedad, su cosmovisión e ideas, con el nivel de desarrollo de la tecnología de la construcción, con la idea del hombre sobre la utilidad y la belleza. Todo ello influyó en el estilo arquitectónico, es decir, en el conjunto históricamente establecido de medios y técnicas artísticas. El estilo arquitectónico se manifiesta en las formas de organizar el espacio, la elección de las formas arquitectónicas características de una época determinada, sus proporciones y adornos decorativos. Aprender sobre diferentes estilos arquitectónicos puede decir mucho sobre el pasado de una persona. A diferencia de los griegos, que sólo conocían una columna cubierta por una viga y habitaciones con techos planos, los romanos desarrollaron un techo arqueado y un sistema de bóveda. Las bóvedas romanas sorprenden por su imaginación, escala y abundancia de variedad. Quizás el mayor logro del pensamiento de diseño romano fue una bóveda encantadora cerrada, generalmente llamada cúpula. Uno de los ejemplos más perfectos de la arquitectura romana es el Panteón, el templo de todos los dioses, construido en Roma en el año 125 d.C. Los edificios, de planta redonda, están cubiertos por una grandiosa cúpula de más de 43 metros de diámetro.

No fue hasta el siglo XIX, con la invención de las estructuras de hormigón armado, que la gente aprendió a construir cúpulas de este tamaño, y los romanos construyeron la cúpula del Panteón utilizando hormigón y un marco de ladrillo. El edificio está muy bien pensado. Su altura es igual a su diámetro, la cúpula es un hemisferio. En el centro de la cúpula hay un agujero por el que penetra un rayo de luz que ilumina todo el interior de la enorme sala. El Panteón asombró con el esplendor de su decoración. Los huecos cuadrados necesarios para aligerar la masa de la cúpula, los llamados cajones, se rellenaron con rosetas de bronce dorado, las paredes interiores estaban revestidas con mármol multicolor y las columnas del pórtico exterior estaban talladas en monolitos de granito macizo.

1. Antiguo egipcio.

El estilo del antiguo Egipto se originó en el valle del Nilo alrededor del año 5000 a.C. y duró hasta el 300 d.C. La arquitectura del antiguo Egipto se caracteriza por la convencionalidad y la monotonía. Esto se debió a que la extracción de la piedra y su procesamiento estaban en manos del Estado; los métodos de trabajo estaban tan firmemente establecidos que no cambiaron durante 3.500 años; El aislamiento de la civilización egipcia llevó al hecho de que en el estado antiguo no había competencia en arquitectura, lo que habría tenido un efecto beneficioso en su desarrollo, como, por ejemplo, en Europa.

2. Clásico.

Este estilo se originó en Europa en el siglo XVII como resultado de la influencia del Renacimiento italiano.

3. romano.

El estilo románico es un estilo artístico que dominó Europa occidental. El término "estilo románico" fue introducido en principios del XIX siglo, Arsisse de Caumont, quien estableció una conexión entre la arquitectura de los siglos X y XII con la arquitectura romana antigua. En general, el término es condicional y refleja solo un lado, no el principal, del art. Sin embargo, se ha vuelto de uso generalizado. El principal tipo de arte del estilo románico es la arquitectura, principalmente la iglesia.

4. Gótico.

El estilo gótico se originó a mediados del siglo XII en el norte de Francia; en el siglo XIII se extendió al territorio de la actual Alemania, Austria, la República Checa, España e Inglaterra. El gótico penetró más tarde en los países de Europa del Este y permaneció allí un poco más, hasta el siglo XVI.

5. Ruso antiguo.

El ruso antiguo es el nombre del arte en era historica, limitado condicionalmente, por un lado, por la fecha del bautismo de la Rus por el príncipe de Kiev Vladimir Svyatoslavich (988), y por el otro, por el cambio de siglo XVII-XVIII, el comienzo de la europeización intensiva de Cultura rusa bajo Pedro el Grande. El contenido ideológico de esta época fue el fortalecimiento y la difusión del cristianismo en sus variedades oriental, griega, ortodoxa y ortodoxa.

6. Barroco.

El estilo barroco apareció en los siglos XVI y XVII en las ciudades italianas: Roma, Mantua, Venecia, Florencia. Se considera que la época barroca es el comienzo de la marcha triunfante de la “civilización occidental”. El barroco se caracteriza por el contraste, la tensión, el dinamismo de las imágenes, la afectación, el deseo de grandeza y esplendor, de la combinación de realidad e ilusión, de la fusión de las artes al mismo tiempo, una tendencia hacia la autonomía de los géneros individuales.

7. Clasicismo.

El clasicismo se originó en el arte europeo de los siglos XVII-XIX. La arquitectura del clasicismo en su conjunto se caracteriza por un diseño lógico y una forma volumétrica geométrica. Una de las características más importantes del clasicismo fue la apelación a las formas de la arquitectura antigua como estándar, en la que los arquitectos de la época vieron la armonía de la próstata y la claridad, la severidad y la monumentalidad.

8. Art Nouveau Un estilo arquitectónico que se generalizó en Europa entre las décadas de 1890 y 1910 como parte del movimiento artístico Art Nouveau. La arquitectura moderna se distingue por el rechazo de las líneas rectas y los ángulos en favor de líneas más naturales y el uso de nuevas tecnologías. Como muchos otros estilos, la arquitectura moderna también se distingue por el deseo de crear edificios estéticamente bellos y funcionales. Se prestó mucha atención no sólo apariencia edificios, sino también el interior, que fue cuidadosamente elaborado. Todo elementos estructurales: escaleras, puertas, pilares, balcones - fueron procesados ​​artísticamente.

Conclusión Entre los muchos “pensamientos dorados” borrados del uso prolongado, está éste: “La vida es corta, el arte es eterno”. Casi todo el mundo se ha topado con estas palabras en alguna parte, pero no todo el mundo consigue comprender toda la esencia de esta frase. A la par de mejores libros y estructuras arquitectónicas con pinturas, esculturas y sinfonías, hace tanto tiempo y con tanta firmeza que a nadie se le ocurre dudar de ello. La arquitectura ha ocupado esta posición fuerte en el mundo del arte gracias a una cualidad especial llamada armonía, la coherencia musical de las partes. Coherencia del todo y proporcionalidad de las partes. Y también a esa propiedad especial que, hasta cierto punto, otras artes comparten con la arquitectura, pero en ella se manifiesta más claramente para una persona en una escala especial. A través de mi proyecto, me di cuenta de que la arquitectura, al ser una forma de arte hermosa y elegante, se ha convertido en una parte integral de nuestras vidas. Se diferencia de otras artes en que es un arte en el que vive la gente.

1. Gnedich P. P. Historia mundial del arte. - M., 1996.

2. Emokhonova L. G. Cultura artística mundial. - M., 2000.

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IntroducciónEl arte gótico surgió en Francia alrededor de 1140, se extendió por toda Europa durante el siglo siguiente y continuó existiendo en Europa occidental durante gran parte del siglo XV y en algunas regiones de Europa hasta el siglo XVI. La palabra gótico fue utilizada originalmente por los escritores del Renacimiento italiano como peyorativo...

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¿Qué tipos y estilos de arquitectura existen?

La arquitectura o arquitectura (la arquitectura latina del griego antiguo αρχι - mayor, jefe y otro griego τέκτων - constructor, carpintero) es el arte de diseñar y construir edificios y estructuras (así como sus complejos). La arquitectura ciertamente crea material ambiente organizado, necesario para las personas para su vida y actividades, de acuerdo con las capacidades técnicas modernas y las visiones estéticas de la sociedad.

Las obras arquitectónicas suelen percibirse como símbolos culturales o políticos, como obras de arte. Las civilizaciones históricas se caracterizan por sus logros arquitectónicos. La arquitectura permite realizar las funciones vitales de la sociedad, al mismo tiempo que dirige los procesos vitales. Sin embargo, la arquitectura se crea de acuerdo con las capacidades y necesidades de las personas.

Como forma de arte, la arquitectura entra en la esfera de la cultura espiritual, da forma estética al entorno humano y expresa ideas sociales en imágenes artísticas.

Desarrollo historico la sociedad determina las funciones y tipos de estructuras (edificios con espacio interno organizado, estructuras que forman espacios abiertos, conjuntos), sistemas estructurales técnicos y la estructura artística de las estructuras arquitectónicas.

Según el método de formación de imágenes, la arquitectura se clasifica como una forma de arte no representacional (tectónica) que utiliza signos que no permiten el reconocimiento en las imágenes de objetos, fenómenos o acciones reales y se dirigen directamente a los mecanismos asociativos de percepción. .

Según el método de despliegue de imágenes, la arquitectura se clasifica como una forma de arte espacial (plástica), cuyas obras:

Existen en el espacio, sin cambiar ni desarrollarse en el tiempo;

Tener carácter sustantivo;

Realizado procesando material material;

Percibido por el público directa y visualmente.

El diseño de planificación espacial (arquitectura en sentido estricto, arquitectura) es la sección principal de la arquitectura asociada con el diseño y la construcción de edificios y estructuras.

Imperio (del imperio francés - imperio) es un estilo de arquitectura y arte (principalmente decorativo) de las tres primeras décadas del siglo XIX, que completa la evolución del clasicismo. Centrándose, como el clasicismo, en ejemplos de arte antiguo, el estilo Imperio incluido en su círculo. patrimonio artístico Grecia arcaica y Roma imperial, extrayendo de ella motivos para la encarnación del poder majestuoso y fuerza militar: formas monumentales de pórticos macizos (principalmente órdenes dórico y toscano), emblemas militares en detalles arquitectónicos y decoración (bultos lictoriales, armaduras militares, coronas de laurel, águilas, etc.). El estilo Imperio también incluía motivos arquitectónicos y plásticos del antiguo Egipto individuales (grandes planos indivisos de paredes y pilones, volúmenes geométricos masivos, adornos egipcios, esfinges estilizadas, etc.).

En el Imperio Ruso, este estilo apareció bajo Alejandro I. Invitar a arquitectos extranjeros a Rusia era algo frecuente, ya que estaba de moda entre las personas con títulos, y a principios del siglo XIX había una afición en Rusia. cultura francés. Para la construcción de la Catedral de San Isaac, Alejandro I invitó al aspirante a arquitecto francés Henri Louis Auguste Ricard de Montferrand, quien más tarde se convirtió en uno de los fundadores del "estilo Imperio Ruso".

El estilo del Imperio ruso se dividió en Moscú y San Petersburgo, y dicha división estuvo determinada no tanto por las características territoriales como por el grado de separación del clasicismo: el de Moscú estaba más cerca de él. El representante más famoso del estilo Imperio de San Petersburgo fue el arquitecto Karl Rossi, entre otros representantes de este estilo se acostumbra nombrar a los arquitectos Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin, Osip Bove, Domenico Gilardi, Vasily Stasov y; los escultores Ivan Martos, Feodosius Shchedrin. En Rusia, el estilo Imperio dominó la arquitectura hasta 1830-1840.

El resurgimiento del estilo Imperio en formas degeneradas se produjo en Rusia durante la era soviética, desde mediados de los años treinta hasta mediados de los cincuenta. Este estilo del estilo Imperio también se conoce como “estilo Imperio Stalin”.

Arco del Carrusel

Arquitectura renacentista

Arquitectura renacentista: el período de desarrollo de la arquitectura en países europeos desde principios del siglo XV hasta principios del XVII, en el curso general del Renacimiento y el desarrollo de los fundamentos de la cultura espiritual y material. Antigua Grecia y Roma. Este periodo supone un punto de inflexión en la Historia de la Arquitectura, especialmente en relación con el estilo arquitectónico anterior, el gótico. El gótico, a diferencia de la arquitectura renacentista, buscó inspiración en su propia interpretación del arte clásico.

En esta dirección se da especial importancia a las formas de la arquitectura antigua: simetría, proporción, geometría y orden. componentes, como lo demuestran claramente los ejemplos conservados de arquitectura romana. Las complejas proporciones de los edificios medievales son reemplazadas por una disposición ordenada de columnas, pilastras y dinteles; los contornos asimétricos son reemplazados por un arco semicircular, un hemisferio de cúpula, nichos y edículos. La arquitectura vuelve a estar basada en el orden.

El desarrollo de la arquitectura renacentista condujo a innovaciones en el uso de técnicas y materiales de construcción y al desarrollo del vocabulario arquitectónico. Es importante señalar que el movimiento de reactivación se caracterizó por un alejamiento del anonimato de los artesanos y el surgimiento de un estilo personal entre los arquitectos. Son pocos los artesanos conocidos que construyeron obras de estilo románico, así como los arquitectos que construyeron magníficas catedrales góticas. Mientras que las obras del Renacimiento, incluso los edificios pequeños o simplemente los proyectos, fueron documentados cuidadosamente desde su apariencia.

El primer representante de esta corriente puede llamarse Filippo Brunelleschi, que trabajó en Florencia, ciudad, junto con Venecia, considerada monumento del Renacimiento. Luego se extendió a otras ciudades italianas, Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia y otros países.

Características de la arquitectura renacentista[editar | editar texto fuente]

Sant'Agostino, Roma, Giacomo Pietrasanta, 1483

Los arquitectos del Renacimiento tomaron prestados los rasgos característicos de la arquitectura clásica romana. Sin embargo, la forma de los edificios y su finalidad, así como los principios básicos de la planificación urbana, han cambiado desde la antigüedad. Los romanos nunca construyeron edificios como las iglesias del primer período del estilo clásico resucitado o las mansiones de los comerciantes exitosos del siglo XV. A su vez, en la época descrita no fue necesario construir enormes estructuras para competiciones deportivas o baños públicos, que fueron construidos por los romanos. Se estudiaron y recrearon normas clásicas para servir a propósitos modernos.

La planta de los edificios renacentistas está determinada por formas rectangulares, simetría y proporción en función del módulo. En las iglesias, el módulo suele tener el ancho de la nave. El problema de la unidad integral de estructura y fachada fue reconocido por primera vez por Brunelleschi, aunque no lo resolvió en ninguna de sus obras. Este principio aparece por primera vez en el edificio de Alberti, la Basílica de Sant'Andrea en Mantua. La mejora del diseño de un edificio secular de estilo renacentista comenzó en el siglo XVI y alcanzó su punto más alto en la obra de Palladio.

La fachada es simétrica respecto al eje vertical. Las fachadas de las iglesias, por regla general, se miden con pilastras, arcos y un entablamento rematado con un frontón. La disposición de columnas y ventanas transmite un deseo de centro. La primera fachada de estilo renacentista se puede llamar la fachada de la Catedral de Pienza (1459-1462), atribuida al arquitecto florentino Bernardo Gambarelli (conocido como Rossellino), es posible que Alberti también estuviera involucrado en la creación del templo. .

Los edificios residenciales a menudo tienen una cornisa, la disposición de las ventanas y los detalles relacionados se repite en cada piso, la puerta principal está marcada con algún elemento: un balcón o rodeada de oxidación. Uno de los prototipos de tal organización de fachadas fue el Palacio Rucellai en Florencia (1446-1451) con tres hileras de pilastras piso por piso.

Basílica de San Pedro en Roma

Barroco (barroco italiano - “extraño”, “extraño”, “propenso al exceso”, port. perola barroca - “perla” Forma irregular"(literalmente "una perla con un defecto"); hay otras suposiciones sobre el origen de esta palabra) - características cultura europea Siglos XVII-XVIII, cuyo centro era Italia. El estilo barroco apareció en los siglos XVI-XVII en ciudades italianas: Roma, Mantua, Venecia, Florencia. Se considera que la época barroca es el comienzo de la marcha triunfante de la “civilización occidental”. El barroco se opuso al clasicismo y al racionalismo.

En el siglo 17 Italia, primer eslabón del arte del Renacimiento, perdió su poder económico y político. Los extranjeros, los españoles y los franceses, están comenzando a gobernar el territorio de Italia, dictan los términos de la política, etc. La Italia exhausta no ha perdido la altura de sus posiciones culturales: sigue siendo el centro cultural de Europa. El centro del mundo católico es Roma, es rica en fuerzas espirituales.

El poder en la cultura se manifestaba mediante la adaptación a las nuevas condiciones: la nobleza y la iglesia necesitaban que todos vieran su fuerza y ​​riqueza, pero como no había dinero para construir un palacio, la nobleza recurrió al arte para crear la ilusión de poder y riqueza. Un estilo que puede elevarse se vuelve popular, y así surgió el barroco en Italia en el siglo XVI.

El barroco se caracteriza por el contraste, la tensión, las imágenes dinámicas, la afectación, el deseo de grandeza y esplendor, de combinar realidad e ilusión, de la fusión de las artes (conjuntos de ciudad, palacio y parque, ópera, música religiosa, oratorio); al mismo tiempo, una tendencia hacia la autonomía de los géneros individuales (concierto grosso, sonata, suite en música instrumental). Las bases ideológicas del estilo se formaron como resultado del impacto que supusieron la Reforma y las enseñanzas de Copérnico en el siglo XVI. Cambió la idea del mundo, establecida en la antigüedad, como una unidad racional y constante, así como la idea renacentista del hombre como ser más inteligente. Como dijo Pascal, el hombre comenzó a reconocerse a sí mismo como “algo entre todo y nada”, “algo que capta sólo la apariencia de los fenómenos, pero es incapaz de comprender ni su principio ni su fin”.

La arquitectura barroca (L. Bernini, F. Borromini en Italia, B. F. Rastrelli en Rusia, Jan Christoph Glaubitz en la Commonwealth polaco-lituana) se caracteriza por el alcance espacial, la unidad y la fluidez de formas complejas, generalmente curvilíneas. A menudo hay columnatas de gran tamaño, abundancia de esculturas en las fachadas y en los interiores, volutas, una gran cantidad de arriostramientos, fachadas arqueadas con arriostramientos en el medio, columnas y pilastras rústicas. Las cúpulas adoptan formas complejas, a menudo de varios niveles, como las de la Catedral de San Pedro en Roma. Detalles característicos del barroco: telamón (Atlas), cariátide, mascarón.

En la arquitectura italiana, el representante más destacado del arte barroco fue Carlo Maderna (1556-1629), quien rompió con el manierismo y creó su propio estilo. Su principal creación es la fachada de la iglesia románica de Santa Susanna (1603). La figura principal en el desarrollo de la escultura barroca fue Lorenzo Bernini, cuyas primeras obras maestras ejecutadas en el nuevo estilo se remontan aproximadamente al año 1620. Bernini también es arquitecto. Es responsable del diseño de la plaza de la Basílica de San Pedro en Roma y de los interiores, así como de otros edificios. Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longhena, Luigi Vanvitelli y Pietro da Cortona realizaron importantes contribuciones. En Sicilia, después del gran terremoto de 1693, apareció un nuevo estilo del barroco tardío: el barroco siciliano. La luz actúa como un elemento fundamental del espacio barroco, entrando en las iglesias a través de las naves.

La quintaesencia del barroco, una impresionante fusión de pintura, escultura y arquitectura, es considerada la Capilla Coranaro en la Iglesia de Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

El estilo barroco se generalizó en España, Alemania, Bélgica (entonces Flandes), los Países Bajos, Rusia, Francia y la Commonwealth polaco-lituana. Barroco español, o localmente churrigueresco (en honor al arquitecto Churriguera), que también se extendió a América Latina. Su monumento más popular es la Catedral de Santiago, que es también una de las iglesias más veneradas de España por los creyentes. En América Latina, el barroco se mezcla con las tradiciones arquitectónicas locales, esta es su versión más elaborada, y se le llama ultrabarroco.

En Francia, el estilo barroco se expresa de forma más modesta que en otros países. Anteriormente se creía que el estilo no se desarrolló aquí en absoluto, y los monumentos barrocos se consideraban monumentos del clasicismo. El término “clasicismo barroco” se utiliza a veces en relación con las versiones francesa e inglesa del Barroco. Ahora el Palacio de Versalles, junto con el parque regular, el Palacio de Luxemburgo, el edificio de la Academia Francesa en París y otras obras se consideran barrocos franceses. Tienen algunos rasgos clasicistas. Un rasgo característico del estilo barroco es el estilo habitual en la jardinería paisajística, un ejemplo del cual es el Parque de Versalles.

Más tarde, a principios del siglo XVIII, los franceses desarrollaron su propio estilo, una variedad del barroco: el rococó. No se manifestó en el diseño exterior de los edificios, sino sólo en el interior, así como en el diseño de libros, ropa, muebles y pinturas. El estilo estaba muy extendido por toda Europa y Rusia.

En Bélgica, el monumento barroco más destacado es el conjunto de la Grand Place de Bruselas. La casa de Rubens en Amberes, construida según propio proyecto artista.

En Rusia, el barroco apareció allá por el siglo XVII (“barroco de Naryshkin”, “barroco de Golitsyn”). En el siglo XVIII, durante el reinado de Pedro I, el llamado “barroco petrino” (más sobrio) comenzó a desarrollarse en San Petersburgo y sus suburbios en la obra de D. Trezzini, y alcanzó su apogeo durante el reinado de Elizabeth Petrovna en la obra de S. I. Chevakinsky y B. Rastrelli.

En Alemania, el monumento barroco más destacado es Nuevo Palacio en Sans Souci (autores: I. G. Bühring (alemán) ruso, H. L. Manter) y el Palacio de Verano allí (G. W. von Knobelsdorff).

Los conjuntos barrocos más grandes y famosos del mundo: Versalles (Francia), Peterhof (Rusia), Aranjuez (España), Zwinger (Alemania), Schönbrunn (Austria).

En el Gran Ducado de Lituania se generalizaron los estilos barroco sármata y barroco de Vilna, siendo el mayor representante Jan Christoph Glaubitz. Entre sus proyectos famosos se encuentran la reconstruida Iglesia de la Ascensión (Vilnius), la Catedral de Santa Sofía (Polotsk), etc.

Carlo Maderna Iglesia de Santa Susana, Roma

Clasicismo

Clasicismo (clasicismo francés, del latín classicus - ejemplar) - estilo artístico y direccion estetica en europeo arte XVII-XIX siglos

El clasicismo se basa en las ideas del racionalismo, que se formaron simultáneamente con las mismas ideas en la filosofía de Descartes. Una obra de arte, desde el punto de vista del clasicismo, debe construirse sobre la base de cánones estrictos, revelando así la armonía y la lógica del universo mismo. Al clasicismo sólo le interesa lo eterno, lo inmutable; en cada fenómeno se esfuerza por reconocer sólo lo esencial, características tipológicas, descartando características individuales aleatorias. La estética del clasicismo concede gran importancia a la función social y educativa del arte. En muchos sentidos, el clasicismo se basa en el arte antiguo (Aristóteles, Horacio).

El clasicismo establece una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en altos (oda, tragedia, épica) y bajos (comedia, sátira, fábula). Cada género tiene características estrictamente definidas, cuya mezcla no está permitida.

Cómo se formó cierta dirección en Francia en el siglo XVII. clasicismo francés Afirmó la personalidad del hombre como el valor más alto de la existencia, liberándolo de la influencia religiosa y eclesiástica.

claridad y monumentalidad. La arquitectura del clasicismo en su conjunto se caracteriza por la regularidad del diseño y la claridad de las formas volumétricas. La base del lenguaje arquitectónico del clasicismo fue el orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad. El clasicismo se caracteriza por composiciones axiales simétricas, moderación en la decoración decorativa y un sistema regular de planificación urbana.

El lenguaje arquitectónico del clasicismo fue formulado a finales del Renacimiento por el gran maestro veneciano Palladio y su seguidor Scamozzi. Los venecianos absolutizaron los principios de la arquitectura de los templos antiguos hasta tal punto que los aplicaron incluso en la construcción de mansiones privadas como Villa Capra. Inigo Jones llevó el paladianismo al norte de Inglaterra, donde los arquitectos palladianos locales en diferentes grados Siguió fielmente los preceptos de Palladio hasta mediados del siglo XVIII siglo.

En ese momento, el hartazgo con la “crema batida” del barroco tardío y el rococó comenzó a acumularse entre los intelectuales de la Europa continental. Nacido por los arquitectos romanos Bernini y Borromini, el barroco se diluyó en el rococó, principalmente estilo de cámara con énfasis en decoración de interiores y artes y manualidades. Esta estética sirvió de poco para resolver grandes problemas urbanísticos. Ya bajo Luis XV (1715-74), se construyeron en París conjuntos urbanísticos de estilo “antiguo romano”, como la Plaza de la Concordia (arquitecto Jacques-Ange Gabriel) y la iglesia de Saint-Sulpice, y bajo Luis XVI (1715-74) (1774-92) un "noble laconismo" similar ya se está convirtiendo en la principal tendencia arquitectónica.

Los interiores más importantes de estilo clasicista fueron diseñados por el escocés Robert Adam, que regresó a su tierra natal desde Roma en 1758. Quedó muy impresionado tanto por las investigaciones arqueológicas de los científicos italianos como por las fantasías arquitectónicas de Piranesi. En la interpretación de Adam, el clasicismo era un estilo apenas inferior al rococó en la sofisticación de sus interiores, lo que le ganó popularidad no sólo entre los círculos sociales de mentalidad democrática, sino también entre la aristocracia. Al igual que sus colegas franceses, Adam predicaba un rechazo total de los detalles desprovistos de función constructiva.

El francés Jacques-Germain Soufflot, durante la construcción de la iglesia de Sainte-Geneviève en París, demostró la capacidad del clasicismo para organizar vastos espacios urbanos. La enorme grandeza de sus diseños presagiaba la megalomanía del estilo del Imperio Napoleónico y clasicismo tardío. En Rusia, Bazhenov avanzó en la misma dirección que Soufflot. Los franceses Claude-Nicolas Ledoux y Etienne-Louis Boullé fueron aún más lejos en el desarrollo de un estilo visionario radical con énfasis en la geometrización abstracta de las formas. En la Francia revolucionaria, el patetismo cívico ascético de sus proyectos tenía poca demanda; La innovación de Ledoux fue plenamente apreciada sólo por los modernistas del siglo XX.

Arquitectos Francia napoleónica se inspiró en imágenes majestuosas gloria militar dejados por la Roma imperial, como el arco triunfal de Septimio Severo y la Columna de Trajano. Por orden de Napoleón, estas imágenes fueron trasladadas a París en forma del arco triunfal del Carrusel y la Columna Vendôme. En relación con los monumentos de grandeza militar de la época de las guerras napoleónicas, se utiliza el término "estilo imperial": estilo Imperio. En Rusia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin y Andreyan Zakharov demostraron ser destacados maestros del estilo Imperio. En Gran Bretaña, el estilo imperio corresponde al llamado. “Estilo Regencia” (el mayor representante es John Nash).

La estética del clasicismo favoreció proyectos de planificación urbana a gran escala y condujo a la racionalización del desarrollo urbano a escala de ciudades enteras. En Rusia, casi todas las provincias y muchas ciudades del condado fueron rediseñados de acuerdo con los principios del racionalismo clásico. Ciudades como San Petersburgo, Helsinki, Varsovia, Dublín, Edimburgo y muchas otras se han convertido en auténticos museos del clasicismo al aire libre. Un único lenguaje arquitectónico, que se remonta a Palladio, dominó todo el espacio desde Minusinsk hasta Filadelfia. El desarrollo ordinario se llevó a cabo de acuerdo con álbumes de proyectos estándar.

En el período posterior a las guerras napoleónicas, el clasicismo tuvo que coexistir con un eclecticismo de tinte romántico, en particular con el retorno del interés por la Edad Media y la moda del neogótico arquitectónico. En relación con los descubrimientos de Champollion, los motivos egipcios están ganando popularidad. El interés por la arquitectura romana antigua da paso a la reverencia por todo lo griego antiguo (“neogriego”), que se manifestó especialmente en Alemania y Estados Unidos. Los arquitectos alemanes Leo von Klenze y Karl Friedrich Schinkel construyeron en Munich y Berlín, respectivamente, grandiosos museos y otros edificios públicos en el espíritu del Partenón. En Francia, la pureza del clasicismo se diluye con préstamos gratuitos del repertorio arquitectónico del Renacimiento y el Barroco.

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Gran Teatro En Varsovia.

Gótico: un período en desarrollo arte medieval en el territorio de Europa occidental, central y parcialmente oriental desde los siglos XII al XV-XVI. El gótico sustituyó al estilo románico, desplazándolo paulatinamente. El término "gótico" se aplica con mayor frecuencia a un estilo arquitectónico bien conocido que puede describirse brevemente como "intimidantemente majestuoso". Pero el gótico abarca casi todas las obras de arte. de este periodo: escultura, pintura, libro en miniatura, vidrieras, frescos y muchos otros.

El estilo gótico se originó a mediados del siglo XII en el norte de Francia; en el siglo XIII se extendió al territorio de la actual Alemania, Austria, la República Checa, España e Inglaterra. El gótico penetró en Italia más tarde, con grandes dificultades y fuertes transformaciones, que propiciaron el surgimiento del “gótico italiano”. A finales del siglo XIV, Europa fue barrida por el llamado gótico internacional. El gótico penetró más tarde en los países de Europa del Este y permaneció allí un poco más, hasta el siglo XVI.

El término "neogótico" se aplica a edificios y obras de arte que contienen elementos góticos característicos, pero que fueron creados durante el período ecléctico (mediados del siglo XIX) y posteriormente.

El estilo gótico se manifestó principalmente en la arquitectura de templos, catedrales, iglesias y monasterios. Se desarrolló sobre la base de la arquitectura románica, o más precisamente, borgoñona. A diferencia del estilo románico, con sus arcos de medio punto, muros macizos y pequeñas ventanas, el gótico se caracteriza por arcos con remate apuntado, estrechos y torres altas y columnas, una fachada ricamente decorada con detalles tallados (vimpergi, tímpanos, arquivoltas) y vidrieras multicolores con lancetas. Todos los elementos de estilo enfatizan la verticalidad.

La iglesia del monasterio de Saint-Denis, diseñada por el abad Suger, se considera la primera estructura arquitectónica gótica. Durante su construcción, se eliminaron muchos soportes y paredes internas, y la iglesia adquirió una apariencia más elegante en comparación con las "fortalezas de Dios" románicas. En la mayoría de los casos se tomó como modelo la capilla Sainte-Chapelle de París.

Desde Ile-de-France (Francia), el estilo arquitectónico gótico se extendió a Europa occidental, central y meridional, a Alemania, Inglaterra, etc. En Italia, no dominó por mucho tiempo y, como "estilo bárbaro", rápidamente dio camino al Renacimiento; Y como vino aquí desde Alemania, todavía se le llama “stile tedesco”, el estilo alemán.

En la arquitectura gótica se distinguen 3 etapas de desarrollo: temprana, madura (gótico alto) y tardía (gótico flamígero, del que también fueron variantes los estilos manuelino (en Portugal) e isabelino (en Castilla).

Con la llegada del Renacimiento a principios del siglo XVI al norte y al oeste de los Alpes, estilo gótico ha perdido su significado.

Casi toda la arquitectura de las catedrales góticas se debe a un invento principal de esa época: una nueva estructura de marco, que hace que estas catedrales sean fácilmente reconocibles.

catedral de Notre Dame

Rococó (rococó francés, del francés rocaille - piedra triturada, concha decorativa, concha, rocaille, con menos frecuencia rococó) es un estilo de arte (principalmente en diseño de interiores) que surgió en Francia en la primera mitad del siglo XVIII (durante la regencia de Philip Orleans) como desarrollo del estilo barroco. Características El rococó se caracteriza por la sofisticación, la gran intensidad decorativa de interiores y composiciones, el elegante ritmo ornamental, la gran atención a la mitología y el confort personal. Mayor desarrollo En arquitectura, el estilo se recibió en Baviera.

El término “rococó” (o “rocaille”) se empezó a utilizar a mediados del siglo XIX. Inicialmente, la “rocaille” es una forma de decorar el interior de grutas, fuentes, etc. con varios fósiles que imitan formaciones naturales, y un “rocaille” es un maestro que crea dichas decoraciones. Lo que ahora llamamos “rococó” alguna vez fue llamado “gusto pictórico”, pero en la década de 1750. Se intensificaron las críticas a todo lo "retorcido" y "forzado", y el término "gusto estropeado" comenzó a aparecer en la literatura. Especialmente exitosos fueron los enciclopedistas, según los cuales el “gusto estropeado” carecía de un principio racional.

A pesar de la popularidad de las nuevas “formas antiguas” que se pusieron de moda a finales de la década de 1750. (Esta dirección se llamó "gusto griego"; los objetos de este estilo a menudo se confunden incorrectamente con el rococó tardío), el llamado rococó conservó su posición hasta finales de siglo.

El estilo arquitectónico (más precisamente, decorativo) rococó apareció en Francia durante la Regencia (1715-1723) y alcanzó su apogeo bajo Luis XV, se extendió a otros países europeos y lo dominó hasta la década de 1780.

Descartando la pompa fría, la pomposidad pesada y aburrida del arte de la época. Luis XIV y el barroco italiano, la arquitectura rococó se esfuerza por ser ligera, acogedora y lúdica a toda costa; no le importa la combinación orgánica y distribución de las partes de la estructura, ni la conveniencia de sus formas, sino que las dispone con total arbitrariedad, llegando al capricho, evita la simetría estricta, varía sin cesar las divisiones y detalles ornamentales y no escatima en despilfarrar estos últimos. En las creaciones de esta arquitectura, las líneas rectas y las superficies planas casi desaparecen, o al menos quedan disfrazadas por la decoración figurada; ninguno de los órdenes establecidos se cumple en forma pura; las columnas a veces se alargan, otras se acortan y se retuercen en forma helicoidal; sus capiteles están distorsionados por coquetos cambios y adiciones, se colocan cornisas sobre las cornisas; altas pilastras y enormes cariátides sostienen insignificantes salientes con una cornisa muy saliente; los techos están rodeados en el borde por balaustradas con balaustres en forma de botella y con pedestales colocados a cierta distancia entre sí, sobre los que se colocan jarrones o estatuas; los frontones, que representan líneas quebradas convexas y hundidas, también están coronados con jarrones, pirámides, figuras escultóricas, trofeos y otros objetos similares. En todas partes, en los marcos de ventanas, puertas, espacios de las paredes dentro del edificio, en las pantallas de las lámparas, se utiliza una intrincada ornamentación de estuco, que consiste en rizos que se parecen vagamente a hojas de plantas, escudos convexos rodeados irregularmente por los mismos rizos, máscaras, guirnaldas de flores y festones. conchas, piedras en bruto (rocaille), etc. A pesar de tal falta de racionalidad en el uso de elementos arquitectónicos, tal capricho, sofisticación y formas pesadas, el estilo rococó dejó muchos monumentos que hasta el día de hoy fascinan por su originalidad, lujo y alegre belleza. , transmitiéndonos vívidamente en la era del colorete y la cal, las moscas y las pelucas empolvadas (de ahí los nombres alemanes del estilo: Perückenstil, Zopfstil).

Amalienburg cerca de Múnich

estilo romano

El estilo románico (del latín romanus - romano) es un estilo artístico que dominó en Europa occidental (y también afectó a algunos países de Europa del este) en los siglos XI-XII (en algunos lugares, en el siglo XIII), uno de las etapas más importantes Desarrollo del arte medieval europeo. Se expresó más plenamente en la arquitectura.

El papel principal en el estilo románico se le dio a la dura arquitectura de las fortalezas: complejos de monasterios, iglesias, castillos. Las principales construcciones durante este periodo fueron el templo-fortaleza y el castillo-fortaleza, situados en lugares elevados, dominando la zona.

Los edificios románicos se caracterizan por una combinación de una silueta arquitectónica clara y una decoración exterior lacónica: el edificio siempre encajaba armoniosamente en la naturaleza circundante y, por lo tanto, parecía especialmente duradero y sólido. Esto fue facilitado por muros macizos con estrechas aberturas de ventanas y portales escalonados. Estos muros tenían una finalidad defensiva.

Las principales construcciones durante este periodo fueron el templo-fortaleza y el castillo-fortaleza. El elemento principal de la composición de un monasterio o castillo es la torre, la torre del homenaje. A su alrededor se encontraban el resto de los edificios, formados por formas geométricas simples: cubos, prismas, cilindros.

Características de la arquitectura de la catedral románica:

El plan se basa en una basílica paleocristiana, es decir, una organización longitudinal del espacio.

Ampliación del coro o altar oriental del templo

Aumentando la altura del templo.

Sustitución de artesonados (casete) por bóvedas de piedra en las catedrales más grandes. Las bóvedas eran de varios tipos: de cajón, de cruz, a menudo cilíndricas, planas sobre vigas (típicas de la arquitectura románica italiana).

Las bóvedas pesadas requerían muros y columnas potentes.

El motivo principal del interior son los arcos de medio punto.

Simplicidad racional del diseño, formado por celdas cuadradas individuales: pastos.

Catedral de Winchester, Inglaterra

Deconstructivismo

El deconstructivismo es una tendencia de la arquitectura moderna basada en la aplicación de ideas en la práctica de la construcción. filósofo francés Jacques Derrida. Otra fuente de inspiración para los deconstructivistas es el constructivismo soviético temprano de la década de 1920. Los proyectos deconstructivistas se caracterizan por una complejidad visual, formas inesperadas rotas y deliberadamente destructivas, así como una invasión deliberadamente agresiva del entorno urbano.

El deconstructivismo surgió como movimiento independiente a finales de los años 1980. (obras de Peter Eisenman y Daniel Libeskind). El trasfondo teórico del movimiento fue el razonamiento de Derrida sobre la posibilidad de la arquitectura, que entra en conflicto, “desacreditada” y abolida. Recibieron un mayor desarrollo en las revistas de Rem Koolhaas. El parque de bomberos de Vitra de Zaha Hadid (1993) y el Museo Guggenheim de Bilbao de Frank Gehry (1997) se consideran manifiestos del deconstruccionismo.

Casa Danzante, República Checa

Hi-tech (inglés hi-tech, de alta tecnología - alta tecnología) es un estilo en arquitectura y diseño que se originó en las profundidades del modernismo tardío en la década de 1970 y encontró un uso generalizado en la década de 1980. Los principales teóricos y practicantes de la alta tecnología (en su mayor parte practicantes, a diferencia de los arquitectos del deconstructivismo y el posmodernismo) son principalmente ingleses: Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, en alguna etapa de su obra James Stirling y el italiano Renzo Piano. .

Alta tecnología temprana

El Centro Pompidou de París (1977), construido por Richard Rogers y Renzo Piano, se considera uno de los primeros edificios importantes de alta tecnología que se completaron. Al principio, el proyecto fue recibido con hostilidad, pero en la década de 1990 la controversia había disminuido y el Centro se convirtió en uno de los hitos reconocidos de París (como alguna vez lo fue la Torre Eiffel).

En Inglaterra, los verdaderos edificios de alta tecnología aparecieron más tarde. Los primeros edificios de alta tecnología en Londres no se construyeron hasta los años 1980 y 1990 (edificio Lloyds, 1986). Implementación algo lenta proyectos modernos El espíritu de alta tecnología en Inglaterra se asoció con la política del Príncipe Carlos, quien luego lanzó actividades activas en el marco del concurso de arquitectura para la reconstrucción de Paternoster Square (1988). Al participar en debates arquitectónicos, el príncipe se pronunció a favor de los nuevos clasicistas y en contra de los arquitectos de alta tecnología, calificando sus edificios de desfigurando la faz de Londres. Charles Jenks pide a los “reyes que dejen la arquitectura en manos de los arquitectos” e incluso opina que con la dictadura del príncipe en la arquitectura comienza una nueva ola de monarquismo.

Alta tecnología moderna

Alta tecnología desde los años 80. prestigio expresado (todos los edificios de alta tecnología son muy caros), Charles Jencks los llama "catedral bancaria", incluso se puede decir que la alta tecnología moderna forma la imagen de las empresas comerciales más grandes. En Londres, el debate arquitectónico en torno a la alta tecnología ha disminuido y sus representantes más destacados son reconocidos y respetados (Norman Foster recibió el título de caballero).

Desde los años 1990. Se están desarrollando la biotecnología y la ecotecnología: estilos, a diferencia de la alta tecnología, que intentan conectarse con la naturaleza, no discutir con ella, sino entablar un diálogo (esto se nota especialmente en las obras de los arquitectos de la patria). de alta tecnología: Inglaterra y el italiano R. Piano).

Principales características

Uso alta tecnología en el diseño, construcción e ingeniería de edificios y estructuras.

Uso de líneas rectas y formas.

Amplia aplicación de vidrio, plástico, metal.

El uso de elementos funcionales: ascensores, escaleras, sistemas de ventilación y otros, llevados al exterior del edificio.

Iluminación descentrada, creando el efecto de una estancia amplia y bien iluminada.

Uso generalizado del color plateado metálico.

Alto pragmatismo en la planificación espacial.

Referencia frecuente a elementos del constructivismo y el cubismo (a diferencia de la biotecnología).

Como excepción, sacrificar la funcionalidad en aras del diseño.

Sede de Fuji TV (arquitecto: Kenzo Tange)

Tipos de arquitectura

Arquitectura de estructuras volumétricas.

La arquitectura de estructuras volumétricas incluye edificios residenciales, edificios públicos (escuelas, teatros, estadios, tiendas y otros) edificios industriales (fábricas, fábricas, centrales eléctricas, etc.)

2. Arquitectura del paisaje y parques.

Este tipo de arquitectura está asociada a la organización del espacio de jardines y parques. Se trata de plazas, bulevares y parques con arquitectura "pequeña": miradores, puentes, fuentes, escaleras.

Planificación urbana.

La actividad urbanística es una actividad en la planificación urbana de la organización y desarrollo de territorios y asentamientos, determinando los tipos de uso urbanístico de los territorios, diseño integrado de asentamientos urbanos y rurales, incluido el proceso creativo de formación del espacio urbanístico, creando

Otros materiales sobre el tema Construcción.

Institución educativa municipal Escuela secundaria de Burannaya

Arquitectura. Tipos de arquitectura

Terminado

estudiante de la clase 9A

Voloshin V.

lo comprobé

Oskina E.A.

Pueblo de Buranny 2012

Introducción

Arquitectura

Tipos de arquitectura

Estilos en arquitectura

Conclusión

Literatura

Introducción

La construcción es una de las formas más antiguas de actividad humana, lo que significa que hace muchos milenios se sentaron las bases para todo desarrollo posterior de la arquitectura. Al llegar a cualquier ciudad, vemos palacios, ayuntamientos, cabañas privadas construidas en una amplia variedad de estilos arquitectónicos. Y es por estos estilos que determinamos la época de su construcción, el nivel socioeconómico del país, la moral, tradiciones y costumbres de un pueblo en particular, su cultura, historia, herencia nacional y espiritual, incluso los temperamentos y personajes. del pueblo de este país.

La arquitectura es un arte inseparable de la vida humana cotidiana. Atiende nuestras necesidades cotidianas y diversas necesidades sociales. Y al mismo tiempo nos da alegría, crea un estado de ánimo, afecta los sentimientos de las personas.

Elegir un tema Arquitectura. Los tipos de arquitectura estuvieron determinados por mi interés personal en ella, así como por el hecho de que la arquitectura es un arte que se mantiene al día y siempre es relevante. La arquitectura rodea a una persona en todas partes y durante toda su vida: es un hogar, un lugar de trabajo y descanso. Este es el entorno en el que existe una persona, pero el entorno es creado artificialmente, lo que se opone a la naturaleza, pero al mismo tiempo siempre está conectado con el espacio circundante. La arquitectura debe satisfacer las necesidades prácticas del hombre, pero también puede evocar excitación estética, fascinar y sorprender. Esto es lo que hace que la arquitectura sea interesante. El propósito de mi trabajo es revelar las características de la arquitectura como forma de arte a través de estilos artísticos.

arquitectura gótico espacio barroco

Arquitectura

La arquitectura, o arquitectura, forma el entorno espacial para la vida y las actividades de las personas. El arte de la arquitectura es verdaderamente un arte público. Incluso hoy, interactúa con la historia de maneras complejas y está directamente integrada en la cultura de su tiempo. Edificios individuales y sus conjuntos, plazas y avenidas, parques y estadios, pueblos y ciudades enteras: su belleza puede evocar en los espectadores ciertos sentimientos y estados de ánimo. Esto es lo que hace de la arquitectura un arte: el arte de crear edificios y estructuras según las leyes de la belleza. Y, como cualquier tipo de arte, la arquitectura está estrechamente relacionada con la vida de la sociedad, su historia, sus visiones y su ideología. Los mejores edificios y conjuntos arquitectónicos son recordados como símbolos de países y ciudades. El arte de la arquitectura es verdaderamente un arte público. Incluso hoy, interactúa con la historia de maneras complejas y está directamente integrada en la cultura de su tiempo.

En una sociedad de gran consumo, encargos privados y actividades de construcción orientadas comercialmente, el arquitecto suele estar muy limitado en sus acciones, pero siempre conserva el derecho a elegir el lenguaje de la arquitectura, y en todo momento ha sido una difícil búsqueda de el camino hacia la arquitectura como gran arte y ciencia exacta. No es casualidad que las grandes civilizaciones sean recordadas no sólo por las guerras o el comercio, sino, sobre todo, por los monumentos arquitectónicos que dejaron tras de sí.

Tipos de arquitectura

Arquitectura de estructuras volumétricas.

La arquitectura de estructuras volumétricas incluye edificios residenciales, edificios públicos (escuelas, teatros, estadios, tiendas y otros) edificios industriales (fábricas, fábricas, centrales eléctricas, etc.)

2. Arquitectura del paisaje y parques.

Este tipo de arquitectura está asociada a la organización del espacio de jardines y parques. Se trata de plazas, bulevares y parques con pequeña arquitectura: miradores, puentes, fuentes, escaleras.

Planificación urbana/

La actividad urbanística es una actividad en la planificación urbana de la organización y desarrollo de territorios y asentamientos, determinando los tipos de uso urbanístico de los territorios, diseño integrado de asentamientos urbanos y rurales, incluido el proceso creativo de formación del espacio urbanístico, creando

Estilos en arquitectura

La arquitectura siempre ha estado estrechamente relacionada con la historia del desarrollo de la sociedad, su visión del mundo y sus ideas, con el nivel de desarrollo de la tecnología de la construcción, con la idea que tiene el hombre de la utilidad y la belleza. Todo ello influyó en el estilo arquitectónico, es decir, en el conjunto históricamente establecido de medios y técnicas artísticas. El estilo arquitectónico se manifiesta en las formas de organizar el espacio, la elección de las formas arquitectónicas características de una época determinada, sus proporciones y adornos decorativos. Aprender sobre diferentes estilos arquitectónicos puede decir mucho sobre el pasado de una persona. A diferencia de los griegos, que sólo conocían una columna cubierta por una viga y habitaciones con techos planos, los romanos desarrollaron un techo arqueado y un sistema de bóveda. Las bóvedas romanas sorprenden por su imaginación, escala y abundancia de variedad. Quizás el mayor logro del pensamiento de diseño romano fue una bóveda encantadora cerrada, generalmente llamada cúpula. Uno de los ejemplos más perfectos de la arquitectura romana es el Panteón,

La arquitectura como forma de arte. Características del puesto en la gama de artes espaciales.

La arquitectura está estrechamente relacionada con la vida social de una persona, con sus funciones sociales en la sociedad, y ellas, a su vez, están reguladas por aquellas normas ideales que se desarrollaron históricamente junto con el sistema de cosmovisión (visión del mundo, su estructura), y Inicialmente surgió de la cosmovisión mitológica sincrética de los antiguos. Así, los edificios y estructuras estaban estrechamente relacionados con su finalidad funcional. Mantener el orden social, basado en una idea mitológica del orden mundial, requirió la construcción de edificios religiosos. Por supuesto, las primeras estructuras de postes y vigas que aparecieron a finales del Neolítico - edificios megalíticos, dólmenes (Fig. 12.1.) - no eran viviendas, sino edificios religiosos, el impacto específico del hombre sobre la naturaleza con sus propios materiales, la creación de “naturaleza artificial”: eso es arte.

Inicialmente, el arte de los antiguos era sincrético y cumplía una serie de funciones. La posición especial de la arquitectura en el conjunto de las artes espaciales radica en el hecho de que, en su significado de culto, la arquitectura se formó como la casa de Dios, o una casa donde una persona puede establecer tal conexión con Dios (donde Dios o los dioses personifica el universo entero con todas sus interrelaciones, vida y muerte).

El papel de la muerte en estos lugares de culto es muy importante. Por tanto, los primeros monumentos arquitectónicos están asociados a tumbas y entierros rituales.

Poco a poco, el hombre empezó a sentirse representante de Dios en la tierra y empezó a crear "edificios de culto" para sí mismo. Entonces, gradualmente, a las funciones de un arte como la arquitectura, se agregó otra función: proporcionar vivienda.

El arte es una esfera de actividad espiritual y práctica de las personas, cuyo objetivo es la comprensión artística y el dominio del mundo. El arte está diseñado para satisfacer la necesidad universal del hombre, para recrear la realidad circundante en formas desarrolladas de la sensualidad humana (con este concepto nos referimos a la experiencia sensorial-intuitiva de una persona en la construcción de su vida humana sociocultural). La práctica del arte es multifacética, pero hay un objetivo esencial: la socialización de una persona y la afirmación de su autoestima. El arte influye de forma natural y directa en la actitud y la visión del mundo más íntima e individual de una persona y contribuye a su desarrollo.

El arte, como vimos anteriormente, es multifuncional: conoce, educa, predice el futuro, tiene una influencia supersemántica (magia de palabras, colores, sonidos, formas), sugestiva, casi hipnótica y hedonista en las personas, y también tiene otras funciones. La multifuncionalidad del arte explica mucho sobre su naturaleza. Su especificidad, que lo distingue de todas las demás formas de actividad humana, es que el arte domina y expresa la realidad en una forma artística y figurativa, y a través de la polifuncionalidad, versatilidad de la imagen, conecta a la persona con el todo, en este sentido, existe en nombre de las personas y su objetivo más elevado es el humanismo, la felicidad y una vida humana plena. Por tanto, ni en la naturaleza, ni en la sociedad, ni en la vida espiritual del hombre existen fenómenos que sean inaccesibles al arte o que no le interesen.

Cultura artística presentada. ciertos tipos arte. Los tipos de arte son formas históricamente establecidas de actividad creativa que tienen la capacidad de realizar artísticamente el contenido de la vida y se diferencian en los métodos de su encarnación material (palabras en la literatura, sonido en la música, materiales plásticos, pinturas en las bellas artes, etc.) .

En la literatura de historia del arte moderna se ha desarrollado un cierto esquema y sistema de clasificación de las artes, aunque todavía no existe uno único y todos son relativos. El esquema más común es dividirlo en tres grupos.

El primero incluye tipos de arte espacial o plástico, para los cuales la construcción espacial es fundamental para revelar una imagen artística que no cambia con el tiempo y se percibe con la vista (arquitectura, pintura, gráfica, artes decorativas y aplicadas, diseño, fotografía).

El segundo grupo incluye formas de arte temporales o dinámicas. En ellos adquiere una importancia clave la composición que se desarrolla en el tiempo; se perciben mediante la vista y el oído (música, literatura).

El tercer grupo está representado por los tipos espacio-temporales, también llamados artes sintéticas o espectaculares (coreografía, teatro, cine, televisión, artes de variedades y circo).

La existencia de varios tipos de arte se debe a que ninguno de ellos, por sí solo, puede dar una imagen artística y completa del mundo. Una imagen así sólo puede ser creada por toda la cultura artística de la humanidad en su conjunto, compuesta por especies individuales arte.

Vistas espaciales Las artes también se llaman plásticas, tienen un carácter objetivo, es decir. se realizan procesando material material. Las obras de este tipo de arte existen en el espacio real y tienen características espaciales objetivas; la imagen y la forma de la obra en ellos no cambian con el tiempo y no tienen el carácter de un proceso, como en la música.

La tarea de una solución artística al problema del espacio afronta cualquier creador que cree una obra de arte espacial. De aquí surge el significado figurativo en el arte espacial de la percepción plana o profunda del espacio, la perspectiva directa o de otro tipo, la línea del horizonte y el punto de vista, la tectónica y la arquitectura.

El artista no copia objetos espaciales reales, sino que transmite las relaciones entre ellos (por ejemplo, en reducción o ampliación, en un plano bidimensional o en un volumen tridimensional, al acercar o alejar, etc.). La actividad artística cambia (reelabora) intencionalmente estructuras espaciales reales de acuerdo con las características específicas y características del material de un tipo particular de arte, así como para revelar la esencia de los objetos y expresar las ideas y sentimientos del artista.

Las artes espaciales se incluyen en muchas artes sintéticas como un elemento más o menos completo. En la creación intervienen un pintor, un arquitecto y, en ocasiones, un escultor. presentación teatral, cine, en el diseño de celebraciones masivas. Hay intentos de combinar los medios de la pintura con la música (por ejemplo, “música en color” del compositor A. N. Scriabin).

La arquitectura (del griego αρχη - aquí: base, origen; y lat. tectum - casa, refugio) es la ciencia y el arte del diseño y la construcción. La arquitectura es un sistema de edificios y estructuras que es un espacio artísticamente organizado. Este es el "registro de piedra" "música en piedra"

Particularidades de la arquitectura como forma de arte.

1) la unidad dual de la arquitectura como síntesis de los lados material y artístico, ya que cumple no solo una función estética en la vida de las personas, sino también práctica. La arquitectura consta de tres factores formativos: constructivo, estético y ergonómico. El antiguo arquitecto romano Vitruvio los llamó: fuerza, beneficio (propósito funcional) y belleza (creación de una imagen artística). La unidad y armonía de estos tres factores crea la arquitectura. La arquitectura es arte, ingeniería y construcción, y requiere una enorme concentración de esfuerzos colectivos y recursos materiales.

2) la arquitectura como forma de arte es estática, espacial.

3) los edificios arquitectónicos tienen dos "dimensiones artísticas": interna (interior) y externa (exterior, fachada exterior). Sus imágenes están conectadas entre sí por una cierta lógica artística.

4) la arquitectura tiende a existir en forma de conjuntos. Sus estructuras encajan hábilmente en el paisaje natural (natural) o urbano (ciudad).

5) la arquitectura no reproduce pictóricamente la realidad, sino que es de naturaleza expresiva. No representa la realidad, pero expresa algunas ideas abstractas, como dijimos inicialmente, son ideas que expresan la relación entre la naturaleza artificial del hombre (incluidas sus capacidades técnicas) y la naturaleza natural, determinada en una etapa histórica determinada.

6) está estrechamente relacionado con el entorno social, refleja claramente la época y al mismo tiempo crea su estilo.

Crear para una persona una forma de espacio en el que pueda vivir, trabajar, estudiar y relajarse.

El hombre primitivo, sin saberlo, se convirtió en “arquitecto”, creando viviendas para resguardarse de las inclemencias del tiempo. Se contentaba, dependiendo de las condiciones climáticas, con viviendas aleatorias (cuevas, medias cuevas) o con chozas, marquesinas, paredes y fosos frágiles y de fácil construcción.

Además de la propia vivienda, primitivo Construyeron estructuras a partir de enormes bloques de piedra, que recibieron varios nombres.

Los menhires (del bretón "hombres" - piedra y "hir" - largo) son pilares-bloques verticales solitarios de más de 20 metros de altura.

No se ha establecido su finalidad exacta, pero los investigadores asocian su aparición con ritos funerarios; tal vez sirvieron para marcar los límites de las posesiones.

Los cromlechs (del bretón “crom” - círculo, “lech” - piedra) son el tipo más complejo de estructuras megalíticas. Se encuentran principalmente en Europa, en el oeste de Francia y Gran Bretaña, así como en Asia y América. Por ejemplo, en Stonehenge (Inglaterra) los círculos de piedra alcanzan un diámetro de 30 metros. Los cromlechs consisten en piedras colocadas verticalmente cubiertas con losas horizontales. Dentro del círculo, bloques altos con losas colocadas de dos en dos forman el centro del espacio. Se cree que los cromlechs tenían un significado de culto.

Los dólmenes (del bretón "tol" - mesa, "hombres" - piedra) eran un volumen de tres o cuatro piedras en forma de mesa o cámara funeraria (Fig. 1.4). En esencia, entre los pueblos antiguos (egipcios, etruscos, etc.), las cámaras mortuorias y funerarias tenían la misma forma.

Además de la piedra, el hombre primitivo utilizó como materiales de construcción ramas, matorrales, troncos de árboles, arena, arcilla, piedra caliza, pieles de animales y, en casos excepcionales, incluso hielo.

Con el desarrollo de la sociedad (según el modo de vida), la gente comenzó a crear viviendas más duraderas, por ejemplo, yurtas para pastores nómadas y casas para la población sedentaria. Las viviendas podrían crecer hasta formar grandes grupos (las “ciudades” sumerias de Mesopotamia, las aldeas caucásicas, los pueblos americanos). A lo largo de miles de años, el propósito de los edificios cambió y sus tamaños aumentaron.

En la antigua Grecia, el primer lugar se le daba a la casa de los ciudadanos comunes, y no a los palacios. El hombre no fue humillado, fue consciente de su fuerza y ​​la arquitectura de Grecia adquirió un carácter humanista. Los principales edificios de la arquitectura griega son públicos. Entre ellos, el primer lugar lo ocupó el templo. El templo estaba destinado a albergar a un dios humanoide.

Los etruscos, que habitaron en el I milenio antes de Cristo. mi. la parte noroeste de la península de los Apeninos (la actual Toscana, Italia), alcanzó la perfección técnica e introdujo el diseño de bóvedas.

Los romanos, que primero subyugaron a los etruscos y luego a los griegos, adoptaron de ellos la columna y la bóveda, e incluyeron edificios seculares monumentales en el círculo de edificios erigidos, cuya construcción fue causada por las necesidades de la vida de Roma (termas, basílicas, anfiteatros y arcos). Los romanos influyeron en el desarrollo de la arquitectura en los territorios conquistados.

herencia romana

La herencia romana se utilizó durante mucho tiempo en la Edad Media. En los siglos V y VI, los arquitectos bizantinos, combinando elementos de la arquitectura cristiana), antigua y oriental, con el apoyo de la tecnología romana, guiados por la comprensión griega de la belleza, crearon un edificio con cúpula central especial para el culto cristiano.

El sistema de cúpula central se ha generalizado en la arquitectura de todos los países situados a lo largo de la costa del Mar Negro. Luego, sobre esta base, comenzó a crearse una arquitectura única, que respondía a las condiciones climáticas y de vida social. Esto se puede ver en las iglesias armenias y georgianas.

Desde el siglo VII, los estados islámicos han utilizado las formas arquitectónicas de los pueblos culturales conquistados, adaptándolas a su culto. Así se crearon las mezquitas, compuestas por un patio cuadrangular con una fuente para las abluciones, una sala de culto y un alto minarete para la llamada a la oración. Junto con la arquitectura religiosa, en los estados islámicos se desarrolló la arquitectura palaciega con numerosos salones lujosos, habitaciones sombreadas y acogedoras.

Con la adopción del cristianismo por Rusia en el siglo X, la arquitectura bizantina llegó primero a Kiev y Novgorod, luego a Vladimir y, en los siglos XVI y XVII, a Moscú. Las formas tomadas de la arquitectura bizantina, combinadas con las antiguas tradiciones de la arquitectura de madera rusa, teniendo en cuenta las condiciones climáticas, sociales y de otro tipo, se convirtieron en la base para la creación de un estilo arquitectónico ruso completamente independiente de los siglos XVI al XVII.

En la segunda mitad del siglo X en Europa, dos fuerzas principales, la sociedad feudal y la iglesia, determinaron dos direcciones de la arquitectura: la construcción de castillos y templos. La arquitectura de esta época se llamó románica.

La nueva palabra "gótico" en arquitectura se acuñó a mediados del siglo XII. En los edificios góticos prevalecía la línea vertical sobre la horizontal. El arco apuntado y la bóveda sobre columnas ligeras y delgadas transfirieron la carga a los pilares y muros de contención con la ayuda de arcos ligeros. Dejaron de construir muros macizos, aparecieron enormes ventanales y, en lugar de oscuridad, reinó la luz en las catedrales. La arquitectura gótica se originó en Francia y fue la más elegante allí y la más majestuosa de Alemania. El estilo gótico abarcó todos los países católicos de Europa y dominó durante dos siglos.

En el siglo XIV comenzó una nueva era: el Renacimiento. En este momento, la personalidad de una persona pasa a primer plano. Hay una liberación del hombre de los ideales medievales y la nueva sociedad se vuelve hacia el mundo antiguo imbuido de ideales humanistas.

El estilo arquitectónico creado en esta época reflejó todos los cambios en la sociedad. Según el nombre de la época, se llamó Renacimiento y se extendió por toda Europa en los siglos XV-XVII.

En la arquitectura del siglo XVII y principios del XIX se desarrollaron dos direcciones: el barroco; ¿Por qué clasicismo? Cabe señalar aquí que estas direcciones en Rusia tenían su propia individualidad.

Desde los años 60 del siglo XIX en Europa Occidental se ha producido una transición paulatina del clasicismo a la antigüedad y al eclecticismo (una mezcla de diferentes estilos). A finales del siglo XIX y principios del XX, surgió en la arquitectura un nuevo estilo: el modernismo.

Durante estos años, en la arquitectura de Rusia, rica en las tradiciones de la arquitectura rusa antigua, los estilos difieren: ruso-bizantino, eclecticismo, pseudo-ruso, moderno, neo-ruso y neoclasicismo. Los arquitectos rusos de estos períodos crearon edificios y estructuras interesantes.

La arquitectura es la historia del desarrollo de la sociedad humana, inmortalizada en piedra.

Los monumentos arquitectónicos ayudan a una persona a comprender la historia de la sociedad, a despertar sus pensamientos y su imaginación.

TRES REQUISITOS PARA LA ARQUITECTURA (CONFORT, BELLEZA, RESISTENCIA)

Muchas personas, como usted, querido lector, viven en ciudades grandes y pequeñas de diferentes países. Estas ciudades constan de una variedad de edificios y estructuras que forman calles, plazas, parques y jardines.

Todos los edificios se dividen en residenciales y públicos. Los edificios residenciales son las casas en las que vivimos; edificios públicos: guarderías, escuelas, diversas instituciones, cines, estadios, museos y teatros en los que estudiamos, trabajamos y nos relajamos. Hay otros edificios. Se trata de fábricas y fábricas, empresas industriales donde la gente produce algo.

Los edificios y estructuras son diseñados y construidos por el constructor. " es una palabra griega que significa "constructor jefe". Este concepto llegó a Europa hace más de 400 años. En Rusia, antes de Pedro I, la palabra "" no se usaba, y a los constructores se les llamaba "arquitecto", "maestro de barrio", "anciano de piedra y carpintero". Sólo a principios del siglo XVIII, durante la era de Pedro I, comenzaron a utilizar la palabra "", que fue aceptada en los países de Europa occidental, en Rusia.

Un arquitecto, cuando crea edificios, siempre se ha enfrentado y afronta una tarea más difícil que un artista, un compositor o un escritor. Un artista puede esconder un cuadro malo en el sótano de un museo, un compositor puede no tocar una pieza musical mal escrita, un lector puede ignorar un libro poco interesante en una estantería.

Pero ¿qué se puede hacer con una estructura arquitectónica mal diseñada y construida? El gran poeta alemán Goethe dijo: “Se pueden cometer errores, pero no se pueden construir errores”.

Sin embargo, el arquitecto no es el único responsable de un mal edificio. Los constructores también tienen una gran responsabilidad. La forma en que todos construyan el edificio juntos determinará su belleza y fortaleza.

En tiempos históricos lejanos, los edificios fueron diseñados y construidos por la misma persona. Dibujó y dibujó, y cuando todos los dibujos estuvieron listos, supervisó la construcción. Muchos grandes arquitectos erigieron sus maravillosas estructuras arquitectónicas que se han mantenido a lo largo de los siglos. En el Antiguo Egipto, Imhotep construyó una tumba escalonada, en la Antigua Grecia, Mne-sikl Propylen, en la Antigua Roma, Ves pasyap - el Coliseo, en la Edad Media, EN Francia, Pierre de Montreau - Saint-I Herons, en el Renacimiento en Italia, F. Brunelleschi - Orfanato.

En Rusia, los arquitectos B. Rastrelli construyeron el Palacio de Invierno, A. Zakharov - el Almirantazgo, A. Voronikhin - la Catedral de Kazán. Al mismo tiempo, este último demostró ser no sólo un talentoso arquitecto y urbanista, sino también un brillante ingeniero, creando la primera cúpula metálica de la catedral. Otros monumentos arquitectónicos también están asociados con los nombres de muchos arquitectos.

Desde la antigüedad, la gente se ha esforzado por construir de tal manera que los edificios, sin importar para qué estuvieran destinados, fueran cómodos, hermosos y duraderos. Estos tres requisitos básicos se han observado desde el nacimiento de la arquitectura. Estos requisitos todavía se cumplen hoy.

Cada edificio tiene su propio propósito y está construido para propósitos específicos. Nadie ha construido nunca edificios innecesarios.

Consideremos los requisitos necesarios para la construcción de edificios. La exigencia de comodidad se entiende de forma diferente en cada edificio. En la guardería, los niños estudian, se relajan y juegan, mientras sus padres y madres trabajan y están en otros edificios que tienen su propio propósito específico. El edificio de la escuela está destinado a que los niños reciban educación. Las tiendas son necesarias para proporcionar a las personas los bienes que necesitan. Los teatros y cines presentan a los espectadores nuevas actuaciones y películas. El museo es un depósito de monumentos históricos y culturales. Alberga exposiciones de obras de arte. Cada una de estas estructuras debe tener una imagen artística propia que cumpla con su Propósito.

Cada uno de estos edificios tiene diferentes salas que tienen diferentes requisitos. Entonces, en un apartamento en un edificio residencial, las habitaciones deben ser luminosas y ventiladas, y las cocinas deben ser cómodas. Las aulas del colegio son amplias y luminosas. Los grandes pisos comerciales están diseñados para tiendas. En teatros y cines, los asientos están dispuestos de manera que el espectador pueda oír y ver claramente la acción en el escenario y en la pantalla. Uno de los principales requisitos de las salas de los museos es la iluminación necesaria para poder ver mejor las obras de arte.

Todas las habitaciones de edificios y estructuras tienen su propio propósito y ubicación específicos. Al diseñar todas las instalaciones necesarias de acuerdo con las reglas y, lo más importante, con el sentido común, teniendo en cuenta el terreno y el sitio de construcción, el arquitecto se esfuerza por garantizar que el número, el volumen y la distribución de las instalaciones sean razonables. Todos estos requisitos están escritos en los Códigos y Reglamentos de Construcción (su designación aceptada es SNiP). Deben ser seguidos por todos los responsables de la calidad de la construcción.

El edificio debe ser hermoso. Por belleza nos referimos al edificio (color), el material con el que está construido, la decoración de los interiores y, lo más importante, la forma y las proporciones.

Echemos un vistazo más de cerca a este último. Es difícil para un arquitecto imaginar la forma de un edificio si no imagina de qué material se construirá, qué espesor tendrán las paredes para protegerlo de las heladas y el calor, qué tipo de diseño serán las losas del piso y del techo. para que no dejen pasar el ruido. Todas estas preguntas se relacionan con el tercer requisito: la fuerza. También están escritos en CH y 11.

Piense en el significado de las palabras "resistencia", "duradero". Los monumentos arquitectónicos hablan de ellos. El famoso Coliseo de Roma existe desde hace unos 2000 años y aquí se celebraban luchas de gladiadores. La catedral de Constantinopla (Fig. 1.7), construida hace 1400 años, sorprende por su espacio interior. Los monumentos arquitectónicos de Transcaucasia se conservan desde hace el mismo número de años: la Iglesia Rinsime en Etchmiadzin (Armenia) (Fig. 1.8) y la Iglesia de la Cruz en Mtskheta (Georgia) (Fig. 1.10). Durante 900 años las catedrales de St. Sofía en Kiev (Fig. 1.9) y Novgorod (Fig. 1.11). Cuando decimos “Moscú”, aparece ante nuestros ojos el conjunto del Kremlin de Moscú, que desde hace 500 años vigila la ciudad con sus veinte torres. Muchos eventos han visto las antiguas murallas del Kremlin.

En el pasado, los edificios se construían sobre largos años. Debían ser fuertes y estables, capaces de soportar las condiciones naturales.

En el siglo XX se empezaron a construir edificios con los materiales más modernos (hormigón y hormigón armado), utilizando productos metálicos, modernos equipos de construcción, excavadoras, topadoras, grúas torre, furgonetas, volquetes, etc.

Pero lo más importante es la mano de obra, sin la cual es imposible construir edificios residenciales, guarderías, escuelas, hospitales y otros edificios.

La planificación urbana es el arte de construir ciudades y asentamientos grandes y pequeños. La planificación urbana como ciencia comenzó su existencia con el último tercios del XIX siglo. Pero esto no significa que nadie se haya ocupado antes del problema de la construcción de ciudades. Allá por el IV milenio antes de Cristo. mi. Susa estaba situada en el territorio del actual Irán. La construcción de zonas residenciales y la plantación de espacios verdes en la ciudad se llevaron a cabo según un plan específico.

La construcción de una de las ciudades más antiguas, Babilonia ("Babilu" - "Puerta de Dios"), ubicada a lo largo del río Éufrates (el territorio del actual Irak), estuvo subordinada a un diseño claro. Babilonia era un enorme rectángulo regular alargado, rodeado por un triple muro exterior. El primer muro (de ladrillo en bruto) alcanzó un espesor de 7 metros; el segundo (de ladrillo cocido) estaba ubicado a una distancia de 12 metros del primero y tenía un ancho de 7,8 metros; el tercer muro (de piedra) tenía 3,3 metros de espesor.

El río Éufrates dividió la ciudad en dos partes: la oriental - "ciudad vieja" y la occidental - " nuevo pueblo" El edificio parecía un sistema rectangular. Algunas de las calles rectas eran paralelas al Éufrates, otras las cruzaban en ángulo recto y desembocaban en el río Éufrates (Fig. 1.12). La planta rectangular de construcción, utilizada por primera vez en Babilonia, determinó durante muchos siglos un sistema que se repetiría en diversas versiones en posteriores periodos de desarrollo urbano.

Durante el antiguo período de desarrollo cultural, los principios básicos de la planificación urbana se desarrollaron y adquirieron reglas claras y definidas. Hasta mediados del siglo V a.C. mi. Atenas y otras ciudades con acrópolis estaban ubicadas principalmente en colinas y tenían dos rasgos característicos. La primera fue que la acrópolis, la fortaleza elevada de la ciudad, se convirtió en una parte fortificada de la ciudad. La segunda es que la acrópolis se convirtió en el centro alrededor del cual creció la ciudad en las laderas y en el complejo terreno. La imagen de la izquierda muestra cómo era una de las acrópolis más famosas de Atenas (Fig. 1.13).

En Grecia en los siglos V-IV a.C. mi. La construcción de nuevas ciudades se llevó a cabo según un plan previamente planificado. Así, Pericles (490-429 a. C., comandante ateniense y líder de los demócratas) convocó un concurso para construir una ciudad en la isla de Sicilia. En el siglo IV a.C. mi. Platón (428-348 a. C., filósofo idealista griego antiguo) en sus "Leyes" expresó la idea de un diseño urbano razonable.

Durante la era helenística, la ciudad de Alejandría, ubicada en el noroeste de Egipto, fue construida por Deinocrates sobre un complejo diseño rectangular (Fig. 1.14). El plan se destacó por el hecho de que la calle principal de la ciudad era una carretera absolutamente recta, de 6 kilómetros de largo y 28 metros de ancho.

Las ciudades del Imperio Romano tenían la disposición de campamentos militares. Roma siempre ha sido famosa por sus plazas bien organizadas: los foros romanos (plazas), con un sistema de calles rectas y perpendiculares a ellas, constituían un espacio complejo y artísticamente cerrado. La espaciosa plaza en las ciudades de Italia estaba destinada no solo a eventos y reuniones masivas, sino que agregaba variedad a las mismas hileras de calles y servía como lugar para las principales estructuras arquitectónicas de la ciudad: monumentos, catedrales, palacios.

en el diseño Antigua Roma, ubicada sobre siete cerros, se vio FUERTE afectada por el terreno. En 64-68, bajo el emperador Nerón (37-68), después de un incendio, se cambió por completo el diseño de la ciudad, que se completó en la época barroca.

En la Edad Media, en Europa y en la antigua Rusia, la construcción de ciudades no se llevaba a cabo según lo previsto. Los edificios residenciales de madera se construyeron en grupos y de forma espontánea. Las calles de la ciudad eran estrechas, sinuosas y cubiertas de barro intransitable la mayor parte del año. La peculiaridad de estas ciudades es que sirvieron como fortificaciones defensivas. Las ciudades estaban cerradas, rodeadas de agua, fosos y murallas.

Con el desarrollo del comercio, aparecieron centros comerciales y artesanales en las ciudades. Estos centros se construyen fuera del área vallada; así es como las ciudades comienzan a crecer.

Con el tiempo, no sólo cambia el horizonte de la ciudad, ¡sino también lo que sucede! cambios dentro de la ciudad: a las plazas de las iglesias se añadieron plazas de mercado y, más tarde, plazas de palacio. A medida que la ciudad crece, la antigua parte central adquiere el significado de monumento histórico.

Durante el Renacimiento se utilizaron tres tipos de planificación del espacio. La primera era que el cuadrado representaba una unidad Espacio libre y estructuras arquitectónicas. Segunda técnica: el área es un espacio cerrado. La tercera técnica es la conexión de varias áreas: un conjunto. Según este plan se construyó la Plaza de San Pedro. Petra en Roma, creada durante el período de transición entre el Renacimiento y el Barroco: un cuadrado ovalado combinado con un cuadrado trapezoidal.

Un ejemplo de una excelente solución para un área cerrada es St. Petra en la ciudad de Mantua, donde cada calle termina en una plaza. Otra característica de la planificación urbana en la época barroca fue la reestructuración de los barrios según un plan estrictamente pensado.

A principios de los siglos XVII y XVIII, la planificación urbana en Francia alcanzó un alto nivel. Se están creando plazas abiertas (Place de la Concorde) y cerradas (Vendôme). Se están produciendo grandes cambios en la construcción de ciudades en Francia: Estrasburgo, Burdeos, Nancy, etc.

En el siglo XIX, las ciudades crecieron no sólo en Europa, sino también en América. La planificación urbana de este período se llevó a cabo principalmente en las capitales: los arquitectos se dedicaron a la creación de conjuntos individuales. Sólo en la segunda mitad del siglo XIX, con el desarrollo de la industria, se produjo un rápido crecimiento de las ciudades. Un ejemplo de planificación urbana razonable sigue siendo, principalmente, París, donde todo el trabajo se lleva a cabo según un plan específico.

En el siglo XX se produjo un rápido desarrollo de las principales ciudades debido a la creación de nuevos distritos, donde se resolvían principalmente los problemas de planificación urbana. Una de las cuestiones difíciles es la reconstrucción de la parte histórica de la ciudad, donde se encuentran numerosos monumentos arquitectónicos.

La planificación urbana resuelve enormes problemas asociados con la planificación y el desarrollo de las ciudades, la organización del transporte urbano superficial y subterráneo, la ubicación de áreas públicas de recreación y la creación de zonas para empresas industriales. Todas estas cuestiones están interconectadas y se resuelven simultáneamente.

ARQUITECTURA DE JARDINES Y PARQUES (ARQUITECTURA DEL PAISAJE)

La arquitectura del paisaje es uno de los aspectos más importantes de la planificación urbana, planteando la tarea de organizar el espacio libre de edificaciones.

El término “arquitectura del paisaje” surgió en 1861 en Estados Unidos, en un congreso dedicado a la organización parques Nacionales En América. En Europa, este término apareció recién en el siglo XX.

La aparición de parques y jardines, conjuntos paisajísticos depende de muchas condiciones: topográficas (relieve), climáticas y sociales. Los tipos de arquitectura paisajística están influenciados por el nivel de cultura de la sociedad, su forma de vida y la época en la que se desarrolla este arte.

La arquitectura del paisaje tiene sus orígenes en el Antiguo Egipto. Las primeras informaciones sobre los jardines de Egipto las encontramos en dibujos sobre papiros y relieves sobre piedra. Los jardines del antiguo Egipto tenían forma rectangular.

En el territorio del jardín, por regla general, había un pequeño edificio residencial, piscinas y cenadores cubiertos de hiedra: pérgolas.

Por las leyendas conocemos los famosos Jardines de Babilonia, que llevan el nombre de la reina de Asiria, que fueron construidos sobre los tejados de los palacios de Babilonia.

Pero hay jardines que no son legendarios. Por orden del rey Nabucodonosor, se construyeron jardines para su esposa Amytis. En el palacio se construyeron jardines, elevados a la altura de una estructura de cuatro pisos, en terrazas de terraplén de diseño especial. Las terrazas-jardines se elevaban con repisas y estaban conectadas por escaleras con muy ligera pendiente. Los persas, que capturaron Asiria, quedaron asombrados por los jardines "colgantes". Adoptaron el método de cultivar jardines y establecieron parques de caza en su tierra natal, llamándolos Ida Parade. A diferencia del jardín íntimo de Nami, los árboles gam crecían en suelo natural. Los parques tenían caminos, canales y casas en buen estado para los cazadores.

Entre los antiguos hindúes, los brahmanes protegían los árboles en arboledas sagradas. La veneración de los árboles estaba asociada con el culto a Buda.

En la antigua Grecia, se plantaban jardines alrededor de numerosos templos. Los jardines eran un lugar de comunicación; allí actuaban científicos, filósofos y poetas.

El arte de los jardines en la antigua Grecia se suele llamar clásico.

Representaba conjuntos altamente artísticos de la naturaleza y el arte: plantaciones, pisos, esculturas y arquitectura absurdas de casas o templos.

El arte paisajístico en Roma alcanzó su apogeo y el género se generalizó entre otras naciones europeas. En Roma, se dispusieron jardines en casas de la ciudad, palacios y ricas casas de campo: villas. La casa de tipo urbano contaba con pequeños jardines para conversaciones íntimas. Las casas de campo tenían grandes jardines plantados en terrazas. Los jardines tenían callejones rectos decorados con balaustradas con jarrones, estanques y esculturas. Se concedió especial importancia a la poda de las plantaciones, y en los siglos II-IV la poda tenía formas inusuales (barcos, pájaros, etc.). Después de la caída del Imperio Romano, el arte de la jardinería entró en declive y no se recuperó durante muchos años.

En la Edad Media, el arte de la jardinería se practicaba en zonas muy reducidas, en monasterios y también en algunos castillos.

En los siglos XV y XVI, el arte de los jardines estaba muy extendido en China, India e Irán. Los jardineros chinos han logrado grandes resultados en su profesión. Los jardines se dispusieron en grandes áreas (hasta 40-50 kilómetros de circunferencia). Los jardineros intentaron crear condiciones para que los visitantes se sintieran en el jardín como si estuvieran en un entorno natural real.

En la segunda mitad del siglo XVIII, los arquitectos de Europa occidental adoptaron los principales métodos de disposición de jardines chinos y edificios decorativos (pequeñas formas arquitectónicas: pagodas, puentes, puertas, etc.).

Los japoneses también adoptaron el estilo de los jardines chinos, pero plantaron jardines en áreas pequeñas, quizás debido a la falta de terreno. En Japón se desarrollaron los llamados jardines acuáticos: se llenaron estanques y embalses artificiales con plantas acuáticas y peces ornamentales.

En Japón, en los siglos XVI y XVII, apareció un tipo especial de jardín: el jardín de té (“chaniwa”). La razón de la aparición de tal jardín fue el pabellón del té (“chashitsu”), en el que se llevaban a cabo las ceremonias del té de los funcionarios gubernamentales. Estos pabellones se separaron de las instalaciones del palacio y el espacio entre ellos se convirtió en un jardín, decorado con senderos de piedra, faroles de piedra que iluminaban el camino y vasijas con agua que servían para el lavado ritual de manos. forma general Caminos, linternas y vasijas, su ubicación en el jardín estaba determinada por el "paso": el tiempo de transición de una habitación a otra, del mundo exterior al mundo de la ceremonia del té.

El estilo renacentista (siglo XIV - finales del XV) se reflejó no sólo en la arquitectura. También se refirió al arte del jardín. jardines italianos Renacimiento temprano Tenía un diseño geométrico estricto con edificios arquitectónicos frente al edificio principal. Durante el Alto Renacimiento y especialmente durante la época Barroca, el diseño de jardines se generalizó. Los jardines tenían terrazas, lo que se convirtió en su rasgo distintivo. Estaban conectados por amplias escaleras decoradas con esculturas y fuentes barrocas. En los jardines se erigieron varios edificios, pabellones y grutas; se creó un nuevo conjunto de jardines y parques (Fig. 1.17).

En Francia, a diferencia de Italia, el jardín estaba situado en un terreno llano. Este estilo se denominó “parterre de jardín regular francés”. El creador del estilo fue el famoso arquitecto parisino Andre Le Nôtre (1613-1700), maestro del arte del paisaje, hijo del jardinero jefe de las Tullerías de París, J. Le Nôtre.

El arte de los jardines en Inglaterra se desarrolló bajo la influencia de los jardines chinos y japoneses. El nuevo estilo se llamó "paisaje". El significado del estilo paisajístico inglés era copiar la naturaleza.

En el siglo XIX, en Europa occidental, en París, había varios grandes parques urbanos, como el Bois de Boulogne, creado en 1853-1858 por los arquitectos Alphen y Hausmann, y las Tullerías (1871).

En el siglo XX continuó la construcción de grandes parques públicos. En las mansiones y villas de la ciudad, los jardines estaban dispuestos en diferentes estilos y, en ocasiones, mezclados.

El arte paisajístico en Rusia

El arte paisajístico en Rusia tenía sus propias características.

En la antigua Rusia, hasta el siglo XVII, se disponían jardines en los monasterios. Tenían un significado puramente práctico: allí se cultivaban frutas para la mesa del monasterio. Pero después del siglo XVII, los jardines se convirtieron en lugares de entretenimiento. En Moscú, estos jardines se construyeron en las laderas de las colinas del Kremlin y en las orillas del río Moscú.

El arte del paisaje recibió un desarrollo especial bajo Pedro I. Esto se asoció con la construcción de palacios y residencias extranjeras de la corte imperial en San Petersburgo y sus alrededores. El primer jardín creado en San Petersburgo fue el Jardín de Verano (1710), que recibió su nombre del Palacio de Verano (Fig. 1.18).

El autor del Jardín de Verano fue el arquitecto francés, maestro del paisajismo Jean-Baptiste Leblond (1679-1719), invitado por Pedro 1. En 1716, Leblond amplió el Jardín de Verano y le dio la apariencia de un jardín regular francés. Durante el reinado de Catalina II, el arbusto decorado decorativamente, el bosquet, fue destruido, se detuvo la poda y el jardín adquirió un aspecto descuidado.

En 1713 se construyó un maravilloso conjunto de jardines y parques en Peterhof (la residencia de Pedro I), a orillas del golfo de Finlandia (Fig. 1.19). Este increíble jardín se complementa con las famosas fuentes hábilmente diseñadas y los pabellones Marly y Monplaisir. En este lugar también crecen desde hace mucho tiempo árboles centenarios.

En Tsárskoye Seló, junto al Gran Palacio, en el siglo XVII se dispuso un parque de estilo regular (fig. 1.20). Durante el reinado de Catalina II, el parque se convirtió en un parque paisajístico. Desde la segunda mitad del siglo XVIII, San Petersburgo estuvo rodeada de conjuntos de jardines y parques. Gran parque en estilo ingles fue creado en Gatchina (Fig. 1.21). En Pavlovsk (Fig. 1.22) el arquitecto inglés Charles Cameron (1730-1812) diseñó un increíble parque de estilo paisajístico y, a principios del siglo XIX, el conjunto fue mejorado y ampliado por el italiano Pietro di Gottardo Gonzago ( 1751 - 1831), decorador, maestro de la pintura decorativa, arquitecto de murales en perspectiva y arquitectura de parques.

Cerca de Moscú se dispuso un parque de estilo regular con el famoso conjunto arquitectónico"Arjángelskoe". Aparecieron parques en Kuskovo, Kuzminki y otros lugares de la región de Moscú.

Los diseñadores de arquitectura paisajista todavía trabajan hoy en la creación de parques y jardines urbanos, el paisajismo de áreas pobladas y la solución de los principales problemas:

— sanitario e higiénico — mejora de la cuenca de aire;

Los jardines y parques mejoran el microclima, reducen las superficies expuestas al polvo y al sobrecalentamiento; — protectora y aislante; los espacios verdes reducen el ruido de la ciudad, protegen a las personas del viento y la nieve y protegen el suelo de la destrucción;

- arquitectónico y artístico; Los parques aíslan entre sí diferentes áreas pobladas, crean condiciones favorables para el trabajo y el ocio y decoran la apariencia arquitectónica de áreas de construcción masiva.

Al crear arquitectura paisajística, se utilizan principalmente materiales naturales. Los diseñadores de arquitectura paisajista crean elementos de la arquitectura de parques, que comúnmente se denominan "pequeñas formas arquitectónicas". Estos incluyen bancos de parque, macizos de flores, miradores, piscinas y fuentes decorativas, enrejados (un enrejado delgado de listones de madera para plantas trepadoras) y una pérgola (un mirador o galería entrelazada con plantas), grutas (estructuras hechas de piedras en forma de una cueva) y zarzas alpinas, muros de contención para parques con terreno montañoso. Todas estas tareas se resuelven según proyectos realizados por especialistas en arquitectura paisajista.