Datos interesantes sobre pinturas de artistas famosos. Datos curiosos sobre cuadros famosos

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"La persistencia de la memoria"

Solo a Salvador Dalí se le ocurrió esta pintura. pintor español representaba un reloj colgante, que parecía haber perdido toda su dureza y fluía suavemente de una rama, una cómoda y el rostro de un hombre dormido. La idea de crear un cuadro se le ocurrió a Dalí por casualidad. Observó cómo el camembert se derrite al sol y transfirió este estado del queso a los objetos de la imagen.

Muchos críticos han tratado de comprender el significado que Dalí le dio a su obra. Alguien vio en él la teoría de la relatividad de Albert Einstein, creyendo que así fue como el artista transmitió a la pintura la ley de la física sobre el espacio y el tiempo. El propio autor dijo que la teoría de Heráclito, que afirmaba la conexión del tiempo y el flujo de pensamientos, se adapta mejor a su obra maestra.

"La última cena"

Debajo del pincel de Leonardo da Vinci aparecieron muchas creaciones magníficas del Renacimiento. Sin embargo, La última cena se destaca entre ellos. Esta no es solo una imagen de uno de artistas italianos. ella se guarda en si misma significado profundo y la historia de la formación de la religión cristiana.

Toda la atención en la imagen se centra en dos héroes: Cristo y Judas. el joven de coro de iglesia. Solo la imagen del vil Judas aún no fue entregada al artista. Sin embargo, tres años después, Leonardo da Vinci encontró al modelo perfecto. Se convirtieron en un borracho que estaba tirado en la alcantarilla. Embebido en alcohol barato y visitas constantes a la taberna, recordó con seriedad que una vez posó para un artista hace mucho tiempo. Resulta que en el lienzo Jesús y Judas tenían el rostro de la misma persona. Solo si al principio era un cantante joven y limpio de la iglesia, entonces el segundo es un borracho sucio y perdido.

"Sueño"

Una vez se vendió la obra de Pablo Picasso "Sueño" por el increíble precio de 139 millones de dólares. En 2006, el coleccionista de arte Steve Wynn decidió deshacerse de una de las pinturas. Durante la presentación, el hombre gesticuló con tanta fuerza que golpeó la obra con el codo. La pintura resultó seriamente dañada. El incidente causó una impresión tan fuerte en el coleccionista que encontró un mensaje oculto desde arriba en esto y decidió quedarse con la pintura.

"Barco"

Pintura de Henri Matisse arrasó en la exposición del Museo arte contemporáneo en Nueva York. Y un interés aún mayor e incluso un escándalo en torno a la obra podría provocar la negligencia del personal del museo. Pusieron el cuadro al revés. Solo después de casi dos meses, uno de los visitantes, que es muy versado en pintura, pudo notar un grave error. Realmente, ninguna de las 115 mil personas que visitaron la exposición y dejaron comentarios halagadores vio esto. Sin embargo, la noticia se difundió rápidamente y llegó a las primeras planas de los diarios de la ciudad.

"Fiesta de los Dioses en el Olimpo"

La creación más misteriosa del pintor holandés Peter Rubens se encontró en la República Checa en la década de 1960. Fecha exacta se desconocía la creación de la pintura hasta que los científicos descubrieron una disposición específica de los planetas en el lienzo. El dios Júpiter era el duque Gonzaga de Mantua. Sol, Cupido, Venus y Poseidón eran las posiciones de Júpiter, Venus y el Sol. Venus se acerca a la constelación de Piscis. Esta disposición de los planetas fue típica durante el solsticio de invierno de 1602.

"Madonna Sixtina"

Mira la obra de Rafael. Creado para el altar de la iglesia, guardaba muchos misterios que los científicos aún cuestionan constantemente. Sixto II tiene seis dedos en la mano, lo cual es muy simbólico, porque el nombre del Papa se traduce como "sexto". Esto es justo lo que parece. Si miras de cerca, este no es el sexto dedo, sino solo una extensión de la palma. Es solo que las sombras crearon tal impresión. Entonces, otro misterio resuelto.

"Mañana en un pinar"

Muchos se fijaron en el envoltorio del conocido desde pequeño y tan delicioso chocolates. Los oseznos juegan en la espesura del bosque. Solo que estos lindos animales no fueron escritos por Ivan Shishkin en absoluto. El artista ruso fue un gran paisajista, capaz de transmitir cada ramita y brizna de hierba, pero no pudo dibujar personas y animales. Luego recurrió al artista Konstantin Savitsky en busca de ayuda, quien ayudó a Shishkin a terminar de dibujar a los cachorros. La pintura en sí perteneció originalmente a dos autores. Sin embargo, pocas personas lo saben. De hecho, después de la compra de la pintura, Pavel Tretyakov borró el nombre de Savitsky, dejando solo a Shishkin.

La idea de representar un reloj que fluye se le ocurrió a Salvador Dalí durante la cena, cuando notó cómo el camembert se derretía al sol.

Solo más tarde le preguntaron a Dalí si la teoría de la relatividad de Einstein estaba cifrada en el lienzo, y él respondió con una mirada inteligente: “Más bien, la teoría de Heráclito de que el tiempo se mide por el flujo del pensamiento. Por eso llamé a la pintura "La persistencia de la memoria". Y al principio había queso, queso procesado”.

"La última cena"

Cuando Leonardo da Vinci escribió " última cena”, prestó especial atención a dos figuras: Cristo y Judas. Leonardo encontró una niñera para el rostro de Jesús con relativa rapidez: se le acercó un joven que cantaba en el coro de la iglesia. Pero una persona capaz de expresar el vicio de Judas, Leonardo estaba buscando durante tres años. Un día, caminando por la calle, el maestro vio a un borracho en la cuneta. Da Vinci llevó al borracho a una taberna, donde inmediatamente comenzó a escribirle a Judas.

Cuando el borracho se tranquilizó, recordó que hace varios años ya había posado para el artista. Era el mismo cantante. En el gran fresco de Leonardo, Jesús y Judas tienen el rostro de la misma persona.

Iván el Terrible y su hijo Iván

En 1913, un artista mentalmente enfermo cortó la pintura de Repin "Iván el Terrible y su hijo Iván" con un cuchillo. Sólo gracias al magistral trabajo de los restauradores se logró restaurar el lienzo. El mismo Ilya Repin vino a Moscú y volvió a dibujar la cabeza de Grozny en un extraño lila- Durante dos décadas, las ideas del artista sobre la pintura han cambiado mucho. Los restauradores eliminaron estas ediciones y devolvieron la pintura a la coincidencia exacta de las fotografías del museo. Repin, cuando más tarde vio el lienzo restaurado, no se dio cuenta de las correcciones.

"Sueño"

En 2006, el coleccionista de arte estadounidense Steve Wynn acordó vender El sueño de Pablo Picasso por 139 millones de dólares, uno de los precios más altos de la historia. Pero al hablar de la imagen, agitó los brazos de manera demasiado expresiva y rasgó el arte con el codo. Wynn consideró esto como una señal de arriba y decidió no vender el lienzo después de la restauración, que, por cierto, costó bastante dinero.

"Barco"

Un incidente menos devastador pero no menos curioso ocurrió con una pintura de Henri Matisse. En 1961, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó a la audiencia la pintura del maestro "El barco". La exposición fue un éxito. Pero solo siete semanas después, un experto en arte casual notó que la obra maestra estaba colgada boca abajo. Durante este tiempo, 115 mil personas lograron ver el arte, el libro de visitas se llenó con cientos de comentarios de admiración. La vergüenza se extendió por todos los periódicos.

"Batalla de los negros en la cueva en la oscuridad de la noche"

El famoso "Cuadrado negro" no fue la primera pintura de este tipo. 22 años antes de Malevich, en 1893 artista francés y el escritor Alle Alphonse exhibió su obra maestra "La batalla de los negros en la cueva en la oscuridad de la noche" en la Galería Vivienne, un lienzo rectangular completamente negro.

"Fiesta de los Dioses en el Olimpo"

En los años 1960 en Praga se encontró una de las pinturas más famosas de Peter Paul Rubens "La fiesta de los dioses en el Olimpo". Durante mucho tiempo, la fecha de su escritura siguió siendo un misterio. La respuesta fue encontrada en la imagen misma, además, por los astrónomos. Supusieron que la posición de los planetas estaba sutilmente encriptada en el lienzo. Por ejemplo, el Duque de Mantua Gonzaga en la forma del dios Júpiter, Poseidón con el Sol y la diosa Venus con Cupido muestran la posición de Júpiter, Venus y el Sol en el Zodíaco.

Además, está claro que Venus se dirige hacia la constelación de Piscis. Los astrólogos meticulosos descubrieron que una posición tan rara de los planetas en el cielo se observó en los días del solsticio de invierno en 1602. Por lo tanto, se llevó a cabo una datación bastante precisa de la imagen.

"Desayuno en la hierba"

Édouard Manet, Desayuno sobre la hierba

Claude Monet, Desayuno sobre la hierba

Edouard Manet y Claude Monet están confundidos no solo por los actuales ingresantes a las escuelas de arte, sino también por sus contemporáneos. Ambos vivieron a finales del siglo XIX en París, se comunicaban entre sí y eran casi homónimos. Así, en la película "Ocean's Eleven" entre los personajes de George Clooney y Julia Roberts se produce el siguiente diálogo:
- Siempre confundo a Monet y Manet. Sólo recuerdo que uno de ellos se casó con su amante.
- Monet.
- Entonces, Manet tenía sífilis.
Y ambos escribían de vez en cuando.
Pero los artistas tenían poca confusión con los nombres, además, tomaron prestadas ideas activamente entre sí. Después de que Manet presentara al público el cuadro "Desayuno sobre la hierba", Monet, sin pensarlo dos veces, escribió el suyo propio con el mismo nombre. Como de costumbre, no hubo confusión.

"Madonna Sixtina"

Mirando un cuadro de Rafael Madonna Sixtina"Se ve claramente que el Papa Sixto II tiene seis dedos en la mano. Entre otras cosas, el nombre Sixtus se traduce como "sexto", lo que eventualmente dio lugar a muchas teorías. De hecho, el "dedo meñique inferior" no es un dedo en absoluto, sino parte de la palma. Se nota si se mira de cerca. Nada de misticismo y presagios secretos del Apocalipsis, pero es una pena.

"Mañana en un pinar"

Cachorros de osos replicados por pasteleros de la pintura "Mañana en bosque de pinos» Shishkin no es obra de Shishkin en absoluto. Iván era un excelente paisajista, sabía cómo transmitir brillantemente el juego de luces y sombras en el bosque, pero las personas y los animales no le eran dados. Entonces, a pedido del artista, Konstantin Savitsky agregó lindos cachorros de oso, y la imagen en sí estaba firmada con dos nombres. Pero Pavel Tretyakov, después de comprar el paisaje para su colección, borró la firma de Savitsky y todos los laureles fueron para Shishkin.

Quizás algo de esto no lo sabías. Eche un vistazo al tema, espero que sea interesante y no canse de leer.
1. Tsarevich Ivan Repin escribió de Vsevolod Garshin, quien desde la infancia estaba nervioso e impresionable. Durante la guerra con los turcos, fue a servir en el ejército como voluntario y, tras ser herido, asumió actividad literaria. Todos recordamos su cuento de hadas "La rana viajera" (¡y la caricatura!). Repin creía que no podía encontrar un mejor candidato para el papel del asesinado Iván: "En el rostro de Garshin, me golpeó la fatalidad: tenía el rostro de un hombre condenado a morir". Pronto, después de terminar el trabajo en el lienzo, Garshin se suicidó: saltó desde el quinto piso a un tramo de escaleras ...

2. La pintura de Kiprensky "Niña en una corona de amapolas" ("Mariuccia") representa a Anna-Maria Falcucci, de diez años, la hija de la modelo. El artista se encariñó mucho con ella. La niña tenía mala salud, creció en la pobreza extrema. El artista se comprometió a patrocinar a la niña, arregló una escuela en el monasterio. Esto fue en 1819. Después de muchos años, regresó a Italia, se convirtió al catolicismo y se casó en secreto con Mariuccia. Vivieron juntos por un corto tiempo. Cuatro meses después de la boda, murió Orest Kiprensky, y unos meses después, Mariuccia dio a luz a una hija, Clotilde Kiprenskaya, cuyo rastro, lamentablemente, se perdió irremediablemente ...


3. Para su pintura “Ofelia”, John Milles persuadió a Elizabeth Siddal, la amada de otro artista, Rosetti, para que posara mientras estaba acostada en el baño. Hacía frío en el taller, por lo que el agua de la bañera se calentaba con la ayuda de velas colocadas debajo del fondo. Elizabeth yacía en el agua durante horas. El agua se enfrió rápidamente y al final de la sesión estaba helada. La niña enfermó de neumonía, luego desarrolló tuberculosis. Rosseti dio a luz a un niño muerto. Comenzó a experimentar fuertes dolores, de los cuales escapó con opio, murió por una sobredosis de este a la edad de 32 años.


4. Amadeo Modigliani era pobre, estaba muy enfermo y sufría de alcoholismo y adicción al opio. A los 33 conoció a Jeanne Hebuterne, su mayor y último amor, ella tenía 17 años. La felicidad duró poco. Modigliani murió 2 años después. Y un día después, incapaz de soportar la pérdida, Jeanne, que estaba embarazada de 9 meses, se suicidó. El artista fue enterrado en una modesta tumba sin monumento en la sección judía del cementerio de Père Lachaise.


La gloria de Modigliani llegó solo después de la muerte. El comerciante Louis Libaud, sintiendo la muerte inminente de un genio, compró sus cuadros. Y luego se jactaba ante sus amigos: “¿No tengo suerte? ¡Después de todo, ayer los compré por casi nada! El artista no tuvo tiempo de enterrar, y sus pinturas ya han subido de precio.

5. El enigma de la sonrisa de Gioconda fue inventado por el poeta francés Theophile Gauthier (1811-1872), quien exclamó con entusiasmo: “¡Gioconda! Esta palabra recuerda inmediatamente a la Esfinge de la Belleza, que sonríe tan misteriosamente desde la imagen de Leonardo ... Es peligroso caer bajo el hechizo de este fantasma ... Su sonrisa promete placeres desconocidos, es tan divinamente irónica ... . "y así sucesivamente y así sucesivamente. Antes de Gauthier, el público no vio nada misterioso en la sonrisa de Mona Lisa.
Sumado a la popularidad de la imagen y su robo del Louvre en 1912. ¡El escándalo en la prensa fue grandioso! Durante 3 años, mientras lo buscaban, se vendieron 6 copias, que se consideraron originales, y cada una de ellas costó mucho dinero.

6. "Black Square" se mostró por primera vez en una exposición futurista en Petrogrado en 1915. El lienzo colgaba en la "esquina roja", debajo del techo, donde se colgaban los íconos en las casas rusas. Estaba la Primera Guerra Mundial y muchos vieron en la "Plaza" un símbolo ominoso de una futura catástrofe. Al principio, el propio Malevich no sabía cómo relacionarse con su "obra". Cuando le hablaron del significado del cuadrado en el budismo (el símbolo del infinito), solo abrió mucho los ojos. Y entonces comenzó el intenso bombeo de la plaza con tintes simbólicos...

Y luego, incluso el funeral del artista se convirtió en una farsa: el cuerpo del artista con los brazos extendidos fue transportado en una plataforma de camión en un ataúd en forma de cruz, el "Cuadrado Negro" se fijó en el capó como un signo de luto.


Y esta es una imagen que tiene el nombre de "Batalla de negros en una cueva profunda". noche oscura» (1893). Fue creado veinte años antes del nacimiento de la obra maestra (¿o "obra maestra"?) de Malevich (1915). El autor es un francés de las costas de la Mancha, una persona muy excéntrica, escritor-humorista y artista Alphonse Allais (Alphonse Allais).

7. Van Gogh no se cortó toda la oreja, sino solo una parte del lóbulo de la oreja, esto sucedió durante una pelea con Gauguin. Sin embargo, todavía está muy extendida la leyenda de que el artista se amputó toda la oreja. Esta leyenda incluso se reflejó en las características del comportamiento de un paciente que se opera a sí mismo o insiste en una determinada operación: se le llamó síndrome de Van Gogh.


8. Terrible enfermedad- adicción al alcohol arruinada el mejor artista Aleksey Savrasov. Fue abandonado por su esposa, despedido de escuela de Arte, donde entre sus alumnos estaban Korovin y Levitan. A últimos años pasó la noche donde pudo, bebió todo el día y pintó tabernas con una copia de su obra maestra "Han llegado los grajos", para vodka y almuerzo. Por lástima, los conocidos le dieron unas monedas, de lo contrario se habría bebido hasta su ropa. Finalmente, a los 67 años, el artista murió de delirium tremens en un hospital de pobres.

9. Esto puede ser una leyenda, pero cuando Leonardo da Vinci escribió La última cena, dio significado especial dos figuras: Cristo y Judas. Durante mucho tiempo no pudo encontrar modelos a partir de los cuales se pudieran pintar estas figuras. Finalmente, logró encontrar un modelo para la imagen de Cristo entre los jóvenes cantores. Leonardo no pudo encontrar una niñera para Judas durante tres años. Hasta que un día se cruzó con un borracho tirado en la cuneta de la calle. Era un hombre joven que había envejecido por el consumo excesivo de alcohol. Leonardo lo invitó a una taberna, donde inmediatamente comenzó a escribirle a Judas. Cuando el borracho recobró el sentido, le dijo al artista que ya había posado para él una vez. Fue hace unos años, cuando cantaba en el coro de la iglesia, Leonardo escribió a Cristo de él.


10. En el programa “¿Qué? ¿Dónde? ¿Cuando?" A los conocedores se les presentaron dos pinturas de Polenov: "El jardín de la abuela" y "Patio de Moscú" con la pregunta: "¿Qué tienen en común?" Los expertos no adivinaron. La respuesta es simple: las pinturas muestran la misma antigua mansión noble, pero con diferentes ángulos. La dirección de esta casa única también ha llegado a nuestro tiempo: la casa Baumgarten, la esquina de los carriles Trubnikovsky y Durnovsky en Arbat.


11. Un artista talentoso no es necesariamente talentoso en todo. Levitan, por ejemplo, produjo magníficos paisajes, pero con la imagen de las personas no fue fácil. Aquí, el artista Nikolai Chekhov ayudó a un amigo: pintó en su " día de otoño" dama de negro.


Y los osos en la famosa pintura de Shishkin no pertenecen al pincel de Ivan Ivanovich, sino al artista Savitsky, un amigo del artista, luego ex. Tretyakov compró esta pintura de Shishkin por 4000 rublos. Habiendo aprendido sobre una cantidad tan impresionante, Konstantin Apollonovich, que tenía siete tiendas, acudió a Ivan Ivanovich por su parte.
Ivan Ivanovich le ofreció mil rublos. Savitsky se sintió seriamente ofendido. El orgullo del artista resultó herido: ¡cómo es que su trabajo se estimó en una cuarta parte del costo de la imagen! Konstantin Apollonovich incluso declaró en su corazón que lo principal en la imagen son los osos, que inventó y encarnó en el lienzo, y Shishkin solo pintó el fondo.
Ahora Ivan Ivanovich ya estaba ofendido, considerando que la imagen, incluso sin los osos, era un trabajo completamente independiente. Y además, Shishkin dibujó los bocetos de la familia de osos. No se sabe con certeza cómo terminó el asunto, pero los amigos no escribieron más pinturas conjuntas.


12. Ivanov trabajó en la pintura "La aparición de Cristo al pueblo" durante 20 años, desde 1837 hasta 1857 en Italia. Él hizo gran cantidad bocetos, estudió historia, antigüedades asirias y especialmente la Biblia. Para encontrar el paisaje adecuado, pasó meses sentado en los pantanos y lugares desérticos de Italia. Pero era mucho más difícil representar en los rostros de las personas el momento de volverse a Dios. Para hacer esto, el artista estudió rostros judíos, miró atentamente los rostros de todas las personas que conoció, se sentó durante horas en la iglesia y observó las oraciones. Todo esto retrasó el trabajo, se le reprochaba su pereza. El dinero que se le asignó para el trabajo se acabó. Llevó una existencia miserable. trabajo minucioso sobre la imagen llevó al hecho de que el artista se echó a perder los ojos y tuvo que ser tratado durante mucho tiempo. A su llegada a Rusia, el destino de la pintura no estaba claro. Después de exhibido, apareció impreso. artículo crítico, lo que molestó mucho a Ivanov. Enfermó y murió poco después. El día de su muerte, llegó un anuncio oficial de que el emperador compraría la pintura por 15.000 rublos de plata (mucho dinero en ese momento).


13. Durante un viaje de jubilación a Italia, Ivan Konstantinovich Aivazovsky pintó la pintura “Caos. La Creación del Mundo" basada en una historia de la Biblia, que se convirtió en una verdadera sensación en Roma. El Papa Gregorio XVI lo compró, otorgando al artista una medalla de oro. NEVADA. Gogol le escribió a Aivazovsky: “¡Vanya! Usted vino hombre pequeño, desde las orillas del Neva hasta Roma e inmediatamente suscitó "Caos" en el Vaticano.

14. Mikhail Yurievich Lermontov no solo fue poeta brillante pero un artista talentoso. Son 13 óleos sobre lienzo, cartón y madera, más de 40 acuarelas, más de 300 dibujos y bocetos. Pero su temperamento no era, por decirlo suavemente, muy bueno. Debido a la naturaleza compleja del escritor tuvo una oportunidad para su corta vida asistir a 3 duelos. Los contemporáneos del escritor realmente no se quejaron de él, la muerte prematura de Mikhail Yuryevich en un duelo no molestó a nadie, y el zar Nicolás I dijo en general: "Para un perro, la muerte de un perro".


15. Picasso creó su primera obra maestra a la edad de 15 años: una pintura que representa a sus familiares en el altar.

En 2006, el magnate estadounidense Steve Wynn acordó vender El sueño de Pablo Picasso por 139 millones de dólares, uno de los precios más altos de la historia por una obra de arte. Sin embargo, durante la demostración del cuadro, Wynn agitó demasiado los brazos y rasgó el lienzo con el codo. El propietario consideró esto como una señal de arriba y decidió no vender la pintura después de la restauración.

16. Henri de Toulouse-Lautrec era un inválido con dolor en las piernas (se las rompió varias veces en la infancia y su crecimiento se detuvo, muy probablemente debido a una enfermedad hereditaria, las abuelas de Henri eran hermanas entre sí).

En el amor, tuvo mala suerte, baja estatura (152 cm) y la apariencia de un enano causó burlas, todos sus novelas serias terminó sin éxito. Toulouse-Lautrec fue un famoso conocedor del alcohol, popularizó los cócteles. A Lautrec se le atribuye la invención del cóctel Earthquake, en el que el coñac se mezcla por la mitad con absenta. Murió de alcoholismo y sífilis en el castillo familiar en brazos de su madre, antes de cumplir los 37 años.


17. Salvador Dalí creó el logo de Chupa Chups.
Y su apodo era "Avida Dollars", que significa "dólares que aman apasionadamente".


18. Vermeer nunca pintó niños, aunque tuvo 11 de ellos.


Mira la película "La joven de la perla" con Scarlett Johansson en papel principal, Te gustará.


19. "Piedad" es la única obra de Miguel Ángel, que firmó. También fue poeta, más de 300 de sus poemas aún están disponibles.


20. "Venus frente a un espejo" es la única Venus desnuda que se conserva de Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599-1660). Quizás el artista también pintó otros modelos desnudos, pero en ese momento en España tales pinturas se consideraban obscenas. Por tanto, la pintura ocupa un lugar único en su legado. Además, es completamente diferente a todo lo que salió de la mano del artista. En 1914, esta pintura, expuesta en la National Gallery de Londres, fue recortada por una sufragista.


Según la leyenda, Velázquez fue enterrado, por así decirlo, en las catacumbas funerarias de los capuchinos de Palermo (“Museo de los Muertos”). Mira en internet, da mucho miedo.

Cada creación del artista es única, en cada cuadro hay un trozo del alma de su creador. Pero como cualquier otra cosa, la pintura tiene sus matices, los artistas tienen sus trucos. Cada imagen está asociada Datos interesantes, lo más los curiosos de los que te presentaremos.

1. apeles(370 - 306 a. C.) fue un destacado artista griego antiguo, amigo de Alejandro Magno. Muchos hechos interesantes están asociados con su nombre. Según una de las leyendas, Apeles compitió con otro artista por el realismo de la imagen. Cuando se retiró el lienzo de la pintura del competidor, los pájaros acudieron inmediatamente en masa a la rama de vid sorprendentemente animada. Luego comenzaron a quitar el velo de la pintura de Apeles, pero los asistentes no tuvieron éxito: ¡el velo estaba representado en la imagen!

2. En uno de los cuadros más famosos ruben"La Fiesta de los Dioses en el Olimpo" durante mucho tiempo se desconocía la fecha de creación. Finalmente, los astrónomos lo observaron más de cerca y resultó que los caracteres estaban ubicados exactamente como estaban en el cielo del planeta en 1602.

3 en tiempo soviético cada artista tenía que poder pasar su cuadro a través de una comisión, a menudo poco versada en Bellas Artes. Tuve que inventar los movimientos más interesantes e inesperados. Entonces, un artista pintó un perro amarillo completamente inapropiado en la esquina de la imagen. Fue este perro amarillo el que se convirtió tema principal discusiones para la comisión, que ya no prestaba atención a nada más. Se emitió un veredicto: aceptar la imagen, después de retirar al perro.

4. Van Meegeren era el mas talentoso artista holandés. Desafortunadamente, sus obras no fueron evaluadas, pero sus copias de pinturas pintores famosos gozó de una popularidad sin precedentes. Fueron estas copias las que vendió a los nazis. Después de la guerra, se enfrentó a un dilema: o ser acusado de vender Tesoro Nacional, o demostrar que eran falsificaciones. Curiosamente, en solo unos días, bajo la supervisión de la corte, creó una nueva imagen.

5. Vasily Dmítrievich Polenov(1844-1927) fue un maestro reconocido pintura de historia. Su pincel pertenece foto interesante con el título original "Cristo y el pecador". Pero la imagen no fue aceptada en ese momento, ya que el artista representó a Cristo sin el halo obligatorio, de hecho, como él mismo. persona ordinaria. La imagen logró exhibirse para la audiencia solo después de cambiarle el nombre a "La esposa pródiga".

6. Un artista logró presentar su falsificación de la manera más original. Pintó otro cuadro encima de un lienzo falso y se lo llevó todo al restaurador. En el proceso de trabajo, descubrió este "dual" hecho interesante y anunció el descubrimiento de "desconocido monet”, cuya autenticidad no estuvo en duda durante mucho tiempo.

7. Otra forma original le permite vender una falsificación. En el marco se insertan dos cuadros, uno de los cuales es auténtico. Todo este "sándwich" se prueba y recibe una conclusión oficial sobre la autenticidad del trabajo. Después de eso, se saca una de las pinturas y se vende la segunda a un comprador ingenuo.

8. Fotos Víktor Mijáilovich Vasnetsov sobre historias épicas entre otros artistas rusos no fueron muy populares, algunos incluso llamaron "Muerto" a su "Después de la batalla de Igor Svyatoslavovich con Polovtsy", y "Alfombra con orejas" a su fabuloso "Alfombra voladora".

9. Una dama hizo un negocio interesante en una pintura autografiada por Ilya Efimovich Repin. Ella acaba de comprar cierta pintura por solo 10 rublos, pero con una firma orgullosa " I. Repin"La dama le mostró este trabajo a Ilya Efimovich después de un tiempo. El artista se rió y agregó: "Esto no es Repin", después de lo cual la dama vendió su autógrafo (por supuesto, junto con la imagen) por 100 rublos.

10. Los artistas a menudo se ayudaban unos a otros, porque todos tienen sus historias favoritas, pero también hay debilidades. Naturalmente, en este caso, use la ayuda de un amigo: Repin escribió a Pushkin para la imagen Aivazovski"Pushkin en la orilla del mar", Nikolai Chekhov representó a una dama de negro para la pintura "Día de otoño. Sokolniki" Levitán, y los osos más famosos de "Morning in" de Shishkin. bosque de pinos"escribió Savitsky.

Al visitar una ciudad o un país, los viajeros no ignoran museos famosos. Allí miran pinturas famosas, tratando de entender qué es lo que la gente encuentra especial en ellas. Algunos hechos ayudarán a entender esto.

La sonrisa más misteriosa del mundo: "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci (1452-1519)

• la mayoría imagen misteriosa en el mundo la consideran "La Gioconda (Mona Lisa)".
• No se sabe con certeza quién fue el modelo y para quién fue escrito el pintor. Existe la opinión de que la imagen es del orden de un rico florentino. Pero, ¿quién esperaría tanto tiempo por un trabajo? Otros investigadores creen que la mujer representada es el ideal del Renacimiento. Existe la opinión de que Leonardo da Vinci pintó un cuadro de sí mismo.

• Nadie sabe exactamente cuándo se inició la pintura.
• El lienzo no está terminado.
• El título es un error ortográfico. "mona" forma corta"Virgen".
• La Mona Lisa no es del todo perfecta. La mujer no tiene cejas.

• Imagen con daños. En 1956, se arrojó una piedra en el lugar sobre el codo izquierdo de la mujer.
• Leonardo da Vinci fue una persona inusual. Este no es solo un pintor, sino también un inventor, científico, escultor, ingeniero, arquitecto. ¡Incluso se le ocurrieron estilos de bolsos de mujer!
• El artista tomaba notas personales de derecha a izquierda, con la mano izquierda ya modo de espejo, desmembraba cadáveres para comprender la estructura de los músculos.

• El pintor dejó un pequeño legado pictórico: solo 20 lienzos.
• Leonardo da Vinci tocaba muy bien la lira y cantaba bien.
• La mayoría de las veces, el maestro representaba a las mujeres.

"Para el cepillo ruso el primer día": Karl Bryullov (1799-1852) y "El último día de Pompeya"

• Miles de personas en 1834 sitiaron la Academia de las Artes de San Petersburgo para ver El último día de Pompeya.
• El artista dedicó seis años enteros a la creación de este lienzo.
• En los primeros borradores había uno más actor- ladrón Pero luego el artista lo eliminó.

• K. Bryullov creó la imagen de Demidov. El criador luego le dio.
• Un paseo por las ruinas de Pompeya inspiró mucho al pintor. Incluso participó en excavaciones arqueológicas.
• Bryullov se convirtió en uno de los personajes: un hombre con un cuaderno de bocetos en la cabeza.
• Varias mujeres en la imagen tienen las características de la amada creadora: Yulia Samoilova.

• La mujer fallecida en primer plano es un símbolo de la caída de la Antigüedad.
• Bryullov se convirtió en quien abrió el camino. artistas rusos. Sus pinturas fueron expuestas como guía para los pintores noveles · Después de pintar el lienzo "El último día de Pompeya", los maestros comenzaron a llamarlo "divino Carlos".

• La imagen se convirtió en el primer lienzo ruso que tronó en todo el mundo.
• El artista quedó sordo de un oído a causa de la bofetada que le propinó su padre.
• “Y el “último día de Pompeya” se convirtió en el primer día del pincel ruso”, exclamó el poeta E. A. Baratynsky.

• En el taller de Bryullov, a menudo se podía escuchar poesía: era más fácil para el artista trabajar mientras leía en voz alta.
• Algunas de las pinturas del pintor fueron completadas por sus alumnos.
• Incluso le dedicó un verso a esta imagen.

Unión de los 14 mejores artistas: Wanderers

• Su historia comenzó en 1863, cuando los graduados de la Academia de Artes de San Petersburgo exigieron el derecho a libre elección temas de la obra de concurso con el fin de recibir medalla de oro. Fueron rechazados. Luego apareció el "Artel de los artistas", incluidos pintores de Moscú y San Petersburgo.
• Más nombre famoso conexiones - "Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte".

• Los artistas no estaban satisfechos con el lema de la Academia de las Artes: "Arte por el arte". Proclamaron que el arte debe ser para las personas.
• La primera exposición se celebró en San Petersburgo en 1871.
• Fue uno de los fundadores de la comunidad. Sus pinturas más famosas son "Desconocido" y "Dolor inconsolable".

• Hay muchas opiniones sobre el lienzo "Desconocido" de I. N. Kramskoy. Algunos creen que I. N. Kramskoy interpretó a Anna Karenina. Otros sugieren que se trata de la esposa del decembrista. A veces suena la idea de que se trata de una actriz o la hija de un artista. Muchos confunden a una mujer con la heroína del poema "El Extranjero".
• Los artistas fueron apoyados activamente por P. Tretyakov, muchas obras de los Wanderers ahora se conservan en su galería, una de las más grandes y más museos famosos Rusia. Es en él que puedes ver el lienzo "Iván el Terrible y su hijo Iván", "Mañana de la ejecución de Streltsy", "Arriba descanso eterno"I. I. Levitan y mucho más.

Pintura de Ilya Repin "Iván el Terrible y su hijo Iván"

• I. N. Kramskoy a menudo trabajaba en la dirección del retrato, pintaba con su pincel, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. I. Shishkin, P. A. Tretyakov.
• caracteres obras de genero I. N. Kramskoy se convierte más a menudo en mujeres y retratos en hombres.
• V. I. Surikov prefería crear pinturas en las que el personaje principal fuera todo el pueblo, como en el lienzo "La mañana de la ejecución de Streltsy".

• Casi todos los lienzos tienen una iglesia.
• Fue Isaac Levitan a quien consideró "el mejor paisajista ruso".
• Sobre todo, I. I. Levitan se inspiró en el Volga. Le gustó especialmente el lugar Plyos, cuya iglesia es visible en la pintura "Sobre la paz eterna".

• VI Surikov gran importancia dio detalles. a tal fotos grandes, como "Lady Morozova", siempre hizo muchos bocetos.
• La pintura "Sirenas" de I. N. Kramskoy fue creada en base a la "Noche de mayo".

Canción del mar: Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817 - 1900)

• uno de los mas artistas talentosos Fue filántropo y coleccionista.
• Nació en Feodosia, desde niño vio el mar y los barcos.
• "I.K. Aivazovsky" realmente se convirtió en el verdadero nombre del artista en 1841. Antes de eso, se le llamaba oficialmente Hovhannes Ayvazyan.

• El artista tocó el violín maravillosamente.
• Se convirtió en el primer pintor ruso cuyas pinturas se exhibieron en el Louvre.
• El artista tuvo cuatro hijas. Le preocupaba mucho que su apellido no pasara a sus nietos. Y así adoptó al hijo de la hija mayor.

• Algunas de las pinturas están firmadas "Guy". Después de todo, el padre del pintor marino, al llegar a Feodosia, cambió su apellido a Gaivazovsky.
• El abismo y la corte aparecen con mayor frecuencia en los lienzos de este artista. Pero hay lienzos con paisajes de Oriente, y de tema religioso.
• El pintor durante su vida fue llamado el descubridor del género. pintura marina en Roma.

Pintura de Ivan Aivazovsky "Batalla de Navarino"

• Para fotos de batalla batallas navales el creador fue adorado por la flota.
• En 1846 durante la exposición por el décimo aniversario actividad creativa I. K. Aivazovsky, un escuadrón de buques de guerra bajo el mando de V. A. Kornilov llegó a Feodosia para felicitar al héroe del día.
• lo mas foto famosa I. K. Aivazovsky - "La novena ola". En términos de habilidad, se comparó con la pintura de Karl Bryullov "El último día de Pompeya".

Pintura de Ivan Aivazovsky "La Novena Ola"

• El nombre "novena ola" apareció debido al hecho de que en muchos países los marineros consideran que esta ola en particular es la más destructiva de la fila.
• A Tretyakov le gustó tanto la pintura "La novena ola" que quiso comprarla para su galería, pero la pintura se conserva en el Museo Ruso. A Galería Tretiakov puedes ver más de dos docenas de pinturas del pintor marino, incluyendo "Rainbow" y "Black Sea".

Pintura de Ivan Aivazovsky "Mar Negro"

• El pintor creó unas 6.000 pinturas de varios formatos en su vida.
• Aivazovsky nunca pintó de la vida, solo examinó el objeto de manera cuidadosa y cuidadosa, y luego lo pintó en su estudio.
• La gente salió mal en Aivazovsky, por lo que la pintura "Adiós al mar de Pushkin" se escribió a dúo con Repin.

Pintura de Ivan Aivazovsky "Pushkin en el Mar Negro"

• En cualquier lienzo del artista, ya sea una tormenta o una batalla, siempre hay una imagen de esperanza.
• Los cuadros del pintor se convierten a menudo en objetos de robo.
• El pintor marino recibió diez encargos. Cinco de ellos (los que le dieron en Turquía) los arrojó al mar.