Cuadro “El jardín de las delicias. El jardín de las delicias terrenales

En 2016, es difícil nombrar a un artista cuyo nombre sonara más a menudo que el de Hieronymus Bosch. Murió hace 500 años, dejando tras de sí tres docenas de cuadros, donde cada imagen es un misterio. Junto con Snezhana Petrova caminaremos por el "Jardín placeres terrenales» Bosch e intenta comprender este bestiario.

"El jardín de las delicias" de Bosch (haga clic para ampliar)

Gráfico

Para empezar, ninguna de las interpretaciones actualmente disponibles de la obra de Bosch ha sido reconocida como la única correcta. Todo lo que sabemos sobre esta obra maestra, desde el momento de la creación hasta el nombre, son las hipótesis de los investigadores.

Los nombres de todas las pinturas de Bosch fueron inventados por investigadores de su trabajo.

El tríptico es considerado programático para El Bosco, no sólo por la carga semántica, sino también por la diversidad y sofisticación de los personajes. El nombre se lo dieron los historiadores del arte, asumiendo que la parte central representa un jardín de delicias terrenales.

En el ala izquierda está la historia de la creación de las primeras personas y su comunicación con Dios. El Creador le presenta a Eva a un Adán atónito, que hasta el día de hoy extraña estar solo. Vemos paisajes celestiales, animales exóticos, imágenes inusuales, pero sin excesos, solo como confirmación de la riqueza de la imaginación de Dios y la diversidad de seres vivos creados por él.

Aparentemente, no es casualidad que se haya elegido el episodio del conocimiento de Adán y Eva. Simbólicamente, este es el principio del fin, porque fue la mujer quien rompió el tabú, sedujo al hombre, por lo que fueron juntos a la tierra, donde resultó que no solo les esperaban pruebas, sino también un jardín de placeres

Sin embargo, tarde o temprano hay que pagar por todo, como lo demuestra la derecha, también llamada el infierno musical: al son de numerosos instrumentos, los monstruos lanzan máquinas de tortura, donde los que hasta hace poco deambulaban por el jardín de los placeres sufren.

En el reverso de las alas: la creación del mundo. "En el principio creó Dios los cielos y la tierra. La tierra estaba desordenada y vacía, y las tinieblas estaban sobre el abismo, y el Espíritu de Dios se movía sobre las aguas. (Gén. 1:1-2).

Bosch, aparentemente, promovió la piedad con su trabajo.

Imagen en reverso fajas

El pecado principal del tríptico es la voluptuosidad. En principio, sería más lógico denominar el tríptico "El jardín de las tentaciones terrenales" como referencia directa al pecado. Lo que parece ser un idilio para un espectador moderno, desde el punto de vista de una persona a finales de los siglos XV-XVI. ekov fue un ejemplo obvio de cómo uno no debe comportarse (de lo contrario, hacia la derecha, por favor).

Lo más probable es que El Bosco haya querido mostrar las perniciosas consecuencias de los placeres sensuales y su carácter efímero: el aloe se clava en la carne desnuda, el coral atrapa con firmeza los cuerpos, la concha se cierra de golpe, convirtiendo a la pareja de enamorados en sus cautivos. En la Torre del Adulterio, cuyos muros de color amarillo anaranjado brillan como el cristal, los maridos engañados duermen entre los cuernos. La esfera de cristal en la que los amantes se entregan a las caricias y la campana de cristal que cobija a tres pecadores ilustran el proverbio holandés: "La felicidad y el cristal, qué breves son".

El infierno se representa tan sanguinario e inequívoco como sea posible. La víctima se convierte en verdugo, la presa en cazador. Los objetos más comunes e inofensivos. La vida cotidiana, creciendo a proporciones monstruosas, se convierten en instrumentos de tortura. Todo esto transmite a la perfección el caos reinante en el Infierno, donde se invierten las relaciones normales que una vez existieron en el mundo.

Bosch ayudó a los copistas a robar sus historias

Por cierto, no hace mucho tiempo, una estudiante de la Universidad Cristiana de Oklahoma, Amelia Hamrick, descifró y transcribió para el piano una notación musical que vio en el cuerpo de un pecador tendido debajo de una mandolina gigante en el lado derecho del imagen. A su vez, William Esenzo, artista y compositor independiente, arregló el arreglo coral y compuso la letra de la canción "infernal".

Contexto

La idea principal que conecta no solo partes de este tríptico, sino, aparentemente, todas las obras de Bosch es el tema del pecado. En general, era una tendencia en ese momento. Después de todo, es prácticamente imposible para un simple laico no pecar: aquí dices el nombre del Señor en vano, allí bebes o comes demasiado, cometes adulterio, envidias a tu prójimo, caes en el desánimo. ¿Te mantienes limpio aquí? Por lo tanto, la gente pecó y tuvo miedo, tuvo miedo, pero de todos modos pecaron, y vivían con temor al juicio de Dios y de día en día esperaban el fin del mundo. La Iglesia calentó (en sentido figurado en los sermones y literalmente en la hoguera) la fe de la gente en la inevitabilidad del castigo por violar la ley de Dios.

Unas pocas décadas después de la muerte de Bosch, comenzó un movimiento de renacimiento masivo de creaciones de fantasía extrañas. pintor holandés. Este aumento del interés por los motivos del Bosco, que explica la popularidad de la obra de Pieter Brueghel el Viejo, se vio reforzado por el uso generalizado del grabado. La afición duró varias décadas. De particular éxito fueron los grabados que ilustran proverbios y escenas de la vida popular.

Los surrealistas se autoproclamaron herederos del Bosco

Los siete pecados capitales de Pieter Brueghel el Viejo

Con la llegada del surrealismo, el Bosco fue sacado del almacén, desempolvado y repensado. Dalí se declaró su heredero. La percepción de las imágenes de las pinturas de Bosch ha cambiado significativamente, incluso bajo la influencia de la teoría del psicoanálisis (donde sin Freud cuando se trata de liberar el subconsciente). Breton incluso creía que Bosch "grababa" en el lienzo cualquier imagen que le venía a la mente; de ​​hecho, llevaba un diario.

Aquí hay otro hecho interesante. Sus pinturas del bosco pintó con la técnica a la prima, es decir, puso el aceite no en varias capas, esperando que cada una de ellas se secara (como todos, de hecho), sino en una. Como resultado, el cuadro se pudo pintar en una sola sesión. Esta técnica se hizo muy popular mucho más tarde, entre los impresionistas.

La psicología moderna puede explicar por qué las obras del Bosco tienen tanto atractivo, pero no puede determinar el significado que tenían para el artista y sus contemporáneos. Vemos que sus pinturas están llenas de simbolismos de campos opuestos: cristiano, herético, alquímico. Pero lo que Bosch realmente cifró en tal combinación, probablemente nunca lo sabremos.

El destino del artista.

hablar de los llamados carrera creativa Bosch es bastante difícil: no conocemos los títulos originales de la pintura, ninguna de las pinturas indica la fecha de creación y la firma del autor es la excepción más que la regla.

El legado del Bosco no es tan numeroso: tres docenas de pinturas y una docena de dibujos (copias de toda la colección se guardan en el centro del nombre del artista en su ciudad natal's-Hertogenbosch). La gloria a lo largo de los siglos la proporcionaron principalmente los trípticos, de los cuales siete han sobrevivido hasta el día de hoy, incluido el Jardín de las delicias.

Bosch nació en una familia de artistas hereditarios. Es difícil decir si él mismo eligió este camino o no tuvo que elegir, pero, aparentemente, aprendió a trabajar con materiales de su padre, abuelo y hermanos. Realizó sus primeras obras públicas para la Hermandad de Nuestra Señora, de la que era miembro. Como artista, se le asignaron tareas donde era necesario manejar pinturas y pinceles: pintar todo y todo, decorar procesiones festivas y sacramentos rituales, etc.

En algún momento, se puso de moda encargar lienzos a Bosch. La lista de clientes del artista estaba repleta de nombres como el soberano de los Países Bajos y rey ​​de Castilla Felipe I el Hermoso, su hermana Margarita de Austria, el cardenal veneciano Domenico Grimani. Dispusieron sumas redondas, colgaron lienzos y asustaron a los invitados con todos los pecados mortales, insinuando, por supuesto, al mismo tiempo la piedad del dueño de la casa.

Los contemporáneos de Bosch notaron rápidamente quién estaba ahora en el bombo publicitario, tomaron la ola y comenzaron a copiar a Jerome. Bosch salió de esta situación específicamente. No solo no hizo rabietas por el plagio, ¡incluso supervisó a los copistas! Entré en los talleres, observé el trabajo del copista, di instrucciones. Sin embargo, eran personas de una psicología diferente. Probablemente, Bosch se aseguró de que hubiera tantos lienzos con imágenes diabólicas que asustaran a los simples mortales como fuera posible, para que las personas mantuvieran sus pasiones bajo control y no pecaran. Y la educación moral era más importante para Bosch que los derechos de autor.

Todo su legado fue repartido entre familiares por su esposa tras la muerte del artista. En realidad, no había nada más que repartir después de él: aparentemente, todos los bienes terrenales que tenía los compró con el dinero de su esposa, que provenía de una rica familia de comerciantes.

Tríptico "Jardín de las Delicias" - el más famoso y misterioso de los trabajos de Bosch. En 1593 fue adquirida por el rey español Felipe II, a quien le gustó la obra del artista. Desde 1868 el tríptico forma parte de la colección del Museo del Prado de Madrid.
Jardín de las Delicias Hacia 1500 Museo del Prado, Madrid, España

La parte central del tríptico es un panorama de un fantástico "jardín del amor", habitado por muchas figuras desnudas de hombres y mujeres, animales, pájaros y plantas sin precedentes. Los amantes se entregan descaradamente a los placeres del amor en depósitos, en increíbles estructuras de cristal, escondiéndose bajo la cáscara de enormes frutas o en conchas.

Bestias de proporciones antinaturales, pájaros, peces, mariposas, algas, enormes flores y frutos se mezclaban con figuras humanas.

En la composición del Jardín de las Delicias destacan tres planos:
en primer plano están "diversas alegrías". Hay estanque y fuente de lujo, flores del absurdo y castillos de la vanidad.




El segundo plano lo ocupa una abigarrada cabalgata de numerosos jinetes desnudos que montan ciervos, grifos, panteras y jabalíes, nada más que un ciclo de pasiones transitando por un laberinto de placeres.


El tercero (el más lejano) está coronado por un cielo azul, donde las personas vuelan sobre peces alados y con la ayuda de sus propias alas.
Todos estos personajes y escenas, que transcurren entre intrincadas combinaciones de plantas, rocas, frutas, esferas de vidrio y cristales, están unidos entre sí no tanto por la lógica interna de la narración como por conexiones simbólicas, cuyo significado comprendió cada nueva generación. diferentemente.
cerezas, fresas, fresas y uvas, comidas con tanta alegría por la gente, simbolizan la sexualidad pecaminosa, desprovista de la luz del amor divino

los pájaros se convierten en la personificación de la lujuria y el libertinaje, La pareja de enamorados se retira en una burbuja transparente. Un poco más arriba, un joven abraza a una enorme lechuza, a la derecha de la burbuja en medio de la piscina, en el agua, otro hombre se para sobre su cabeza, con las piernas muy separadas, entre las cuales los pájaros han construido un nido.
No muy lejos de él, un joven, que se asoma con su amada desde una manzana rosada y hueca, alimenta con un monstruoso racimo de uvas a personas que están metidas en el agua hasta el cuello.

pescado - un símbolo de lujuria inquieta,
la concha es femenina.

En la parte inferior de la imagen, un joven abrazaba una enorme fresa. En el arte de Europa occidental, la fresa sirvió como símbolo de pureza y virginidad.


La escena con un racimo de uvas en la piscina es una comunión, y un pelícano gigante, recogiendo una cereza (símbolo de sensualidad) con su largo pico, provoca a las personas sentadas en el capullo de una flor fantástica. El pelícano mismo simboliza el amor por el prójimo.
El artista da a menudo a los símbolos del arte cristiano un sonido sensual concreto, reduciéndolos al plano material y corporal.


En la Torre del Adulterio, que se eleva desde el Lago de la Lujuria y cuyos muros de color amarillo anaranjado centellean como el cristal, los maridos engañados duermen entre los cuernos. La esfera de cristal de color acero en la que los amantes se entregan a las caricias está coronada por una corona de luna creciente y cuernos de mármol rosa. La esfera y la campana de cristal que alberga a los tres pecadores ilustran el proverbio holandés: "Felicidad y vidrio: ¡qué breves son!". Y también son símbolos de la naturaleza herética del pecado y los peligros que trae al mundo.


El lado izquierdo del "Jardín de las Delicias" representa la escena de la "Creación de Eva", y el Paraíso mismo brilla y brilla con colores brillantes y brillantes.


Varios animales pastan entre las verdes colinas, en el contexto de un paisaje fantástico del Paraíso, alrededor de un estanque con una estructura extraña.
Esta es la Fuente de la Vida, de la cual varias criaturas emergen a la tierra.


En primer plano, cerca del Árbol del Conocimiento, el maestro muestra a Adán despertando. Adán, que acaba de despertarse, se levanta del suelo y mira asombrado a Eva, a quien Dios le muestra.
El conocido crítico de arte C. de Tolnay señala que la mirada de sorpresa que lanza Adán a la primera mujer es ya un paso en el camino del pecado. Y Eva, extraída de la costilla de Adán, no es sólo una mujer, sino también un instrumento de seducción.
Como es habitual en El Bosco, no existe idilio sin presagio de maldad, y vemos un pozo de agua oscura, un gato con un ratón en la boca (el gato es la crueldad, el diablo)

Varios incidentes ensombrecen la vida pacífica de los animales: un león devora a un ciervo, un jabalí persigue a una bestia misteriosa.
Y por encima de todo se eleva la Fuente de la Vida: un híbrido de una planta y una roca de mármol, una estructura gótica elevada sobre las piedras azul oscuro de una pequeña isla. En la parte superior todavía hay una media luna apenas perceptible, pero ya desde adentro se asoma, como un gusano, un búho, un mensajero de la desgracia.

El paraíso fabuloso del panel central da paso a la pesadilla del Infierno, en el que la excitación de la pasión se transforma en la locura del sufrimiento. El ala derecha del tríptico, el Infierno, es oscuro, lúgubre, inquietante, con destellos de luz separados que atraviesan la oscuridad de la noche, y con pecadores que son atormentados por algún tipo de instrumentos musicales gigantes.

Como siempre ocurre con El Bosco al representar el Infierno, la ciudad en llamas sirve de telón de fondo, pero aquí los edificios no sólo no arden, sino que explotan arrojando chorros de fuego. El tema principal es el caos, en el que las relaciones normales se invierten y los objetos ordinarios.


En el centro del Infierno hay una enorme figura de un monstruo, esta es una especie de "guía" a través del Infierno, el "narrador" principal. Sus patas son troncos de árboles huecos y descansan sobre dos naves.
El cuerpo de Satanás es una cáscara de huevo abierta, en el ala de su sombrero, los demonios y las brujas caminan o bailan con almas pecadoras ... O conducen a personas culpables de pecados antinaturales alrededor de una enorme gaita (un símbolo del principio masculino).


Alrededor del gobernante del Infierno tiene lugar el castigo de los pecados: un pecador fue crucificado, traspasado con las cuerdas de un arpa; junto a él, un demonio de cuerpo rojo dirige un ensayo de una orquesta infernal a partir de notas escritas en las nalgas de otro pecador. Instrumentos musicales(como símbolo de voluptuosidad y depravación), convertidos en instrumentos de tortura.

Un monstruo con cabeza de pájaro se sienta en una silla alta, castigando a glotones y glotones. Mete los pies en jarras de cerveza y le ponen un bombín en la cabeza de pájaro. Y castiga a los pecadores devorándolos y luego se sumergen en el pozo, el glotón es obligado a vomitar continuamente en el pozo, los monstruos acarician a la mujer engreída.

La puerta del Infierno representa la tercera etapa de la caída, cuando la tierra misma se convirtió en infierno. Objetos que antes servían al pecado ahora se han convertido en instrumentos de castigo. Estas quimeras de mala conciencia tienen todos los significados específicos de los símbolos sexuales de los sueños.
El conejo inofensivo (en la imagen supera el tamaño de una persona) en el cristianismo era un símbolo de la inmortalidad del alma y la abundancia. En Bosch, toca el cuerno y baja la cabeza del pecador hacia el fuego infernal.

Abajo, sobre un lago helado, un hombre se balancea sobre un gran caballo, que lo lleva al agujero de hielo.Una enorme llave atada al eje por un monje delata el deseo de matrimonio de este último, que está prohibido para los miembros del clero.
Indefenso figura masculina combate las vejaciones amorosas de un cerdo, vestido de monja.


"En este horror no hay salvación para aquellos que están sumergidos en pecados", dice Bosch con pesimismo.
En la superficie exterior de las puertas cerradas, el artista representó la Tierra en el tercer día de la creación. Se muestra como una esfera transparente medio llena de agua. De la humedad oscura sobresalen los contornos de la tierra. A lo lejos, en la oscuridad cósmica, aparece el Creador, observando el nacimiento de un nuevo mundo...

9 Y dijo Dios: Júntense en un solo lugar las aguas que están debajo del cielo, y que aparezca lo seco. Y se hizo así.
10 Y llamó Dios a lo seco tierra, y a la reunión de las aguas llamó mares. Y vio Dios que era bueno.
11 Y dijo Dios: Produzca la tierra hierba verde, hierba que dé semilla, árbol fructífero que dé fruto según su género, en que esté su semilla, sobre la tierra. Y se hizo así.
12 Y produjo la tierra hierba verde, hierba que da semilla según su especie, y árbol que da fruto, cuya semilla está según su especie. Y vio Dios que era bueno.
13 Y fue la tarde y la mañana el día tercero.
Antiguo Testamento Génesis 1
El formato del tríptico es tradicional para los retablos holandeses, pero el contenido muestra que Bosch no lo pensó para la iglesia.

Introducción

Es este trabajo de Bosch, especialmente fragmentos de la imagen central, que generalmente se cita como ilustraciones, es aquí donde el único imaginación creativa el artista se muestra al máximo. El encanto perdurable del tríptico radica en la forma en que el artista expresa Idea principal a través de muchos detalles.

El ala izquierda del tríptico representa a Dios presentando a Eva a un Adán atónito en un Paraíso sereno y pacífico. En la parte central, una serie de escenas, interpretadas de diferentes maneras, representan un verdadero jardín de los placeres, donde misteriosas figuras se mueven con celestial serenidad. El ala derecha captura las imágenes más terribles y perturbadoras de toda la obra de Bosch: complejas máquinas de tortura y monstruos generados por su imaginación.

El cuadro está repleto de figuras transparentes, estructuras fantásticas, monstruos convertidos en alucinaciones, caricaturas infernales de la realidad, a los que mira con una mirada escrutadora, extremadamente aguda. Algunos científicos querían ver en el tríptico una imagen de la vida humana a través del prisma de su vanidad e imágenes del amor terrenal, otros, el triunfo de la voluptuosidad. Sin embargo, la inocencia y cierto desapego con que se interpretan las figuras individuales, así como la actitud favorable hacia esta obra por parte de las autoridades eclesiásticas, hacen dudar que la glorificación de los placeres corporales pueda ser su contenido.

El Jardín de las Delicias es una imagen del Paraíso, donde el orden natural de las cosas es abolido y reina el caos y la voluptuosidad, alejando a las personas del camino de la salvación. Este tríptico del maestro holandés es su obra más lírica y misteriosa: en el panorama simbólico que creó se mezclan alegorías cristianas con símbolos alquímicos y esotéricos, lo que dio lugar a las más extravagantes hipótesis sobre la ortodoxia religiosa del artista y sus inclinaciones sexuales. .

Federico Zeri

parte central

A primera vista, la parte central es quizás el único idilio en la obra del Bosco. La vasta extensión del jardín está llena hombres desnudos y mujeres que se deleitan con bayas y frutas gigantes, juegan con pájaros y animales, chapotean en el agua y, sobre todo, se entregan abierta y descaradamente a los placeres del amor en toda su diversidad. Los jinetes en una larga fila, como en un carrusel, cabalgan alrededor del lago, donde se bañan chicas desnudas; varias figuras con alas apenas perceptibles se elevan en el cielo. Este tríptico está mejor conservado que La mayoría de Las grandes imágenes del altar de Bosch y la diversión despreocupada que flota en la composición se enfatizan por su luz clara y uniformemente distribuida sobre toda la superficie, la ausencia de sombras y el color brillante y saturado. Contra el fondo de hierba y follaje, como flores extravagantes, los cuerpos pálidos de los habitantes del jardín brillan, pareciendo aún más blancos al lado de tres o cuatro figuras de piel negra colocadas en esta multitud. Detrás de las fuentes iridiscentes y los edificios que rodean el lago en el fondo, se puede ver en el horizonte una suave línea de colinas que se derriten gradualmente. Figuras en miniatura de personas y plantas fantásticamente enormes y extrañas parecen tan inocentes como los patrones de ornamentación medieval que inspiraron al artista.

El principal objetivo del artista es mostrar las perniciosas consecuencias de los placeres sensuales y su naturaleza efímera: el aloe se clava en la carne desnuda, el coral captura con firmeza los cuerpos, la concha se cierra de golpe, convirtiendo a la pareja de enamorados en sus cautivos. En la Torre del Adulterio, cuyos muros de color amarillo anaranjado brillan como el cristal, los maridos engañados duermen entre los cuernos. La esfera de cristal en la que los amantes se entregan a las caricias y la campana de cristal que acoge a tres pecadores ilustran el proverbio holandés: "La felicidad y el cristal: qué breves son".

Carlos de Tolnay

Puede parecer que la imagen representa la "infancia de la humanidad", la "edad de oro", cuando las personas y los animales coexistían en paz, sin el menor esfuerzo, recibiendo los frutos que la tierra les daba en abundancia. Sin embargo, uno no debe asumir que la multitud de amantes desnudos, según el plan de Bosch, se convertiría en la apoteosis de la sexualidad sin pecado. Para la moralidad medieval, las relaciones sexuales, que en el siglo XX. finalmente aprendió a percibirlo como una parte natural de la existencia humana, era más a menudo una prueba de que una persona había perdido su naturaleza angelical y cayó bajo. En el mejor de los casos, la cópula era vista como un mal necesario, en el peor, como un pecado mortal. Lo más probable es que para Bosch el jardín de los placeres terrenales sea un mundo corrompido por la lujuria.

Bosch es absolutamente fiel a los textos bíblicos en sus otras obras, podemos asumir con seguridad que el panel central también se basa en motivos bíblicos. De hecho, tales textos se pueden encontrar en la Biblia. Antes del Bosco, ningún artista se atrevió a inspirarse en ellos, y eso es buena razón. Además, se apartan de las reglas generalmente aceptadas de la iconografía bíblica, donde solo es posible una descripción de lo que ya sucedió o lo que sucederá en el futuro según el Apocalipsis.

marco izquierdo

El ala izquierda representa los últimos tres días de la creación del mundo. El Cielo y la Tierra han dado a luz a decenas de seres vivos, entre los que se puede ver una jirafa, un elefante y bestias míticas como un unicornio. En el centro de la composición se eleva la Fuente de la Vida, una estructura alta, delgada y rosada, que recuerda vagamente a un tabernáculo gótico, decorada con tallas intrincadas. Brillando en el barro gemas, tanto como bestias fantasticas, probablemente inspirado en las ideas medievales sobre la India, que cautivó la imaginación de los europeos con sus milagros desde la época de Alejandro Magno. Existía la creencia popular y bastante extendida de que fue en la India donde se localizó el Edén, perdido por el hombre.

En el primer plano de este paisaje, que representa el mundo antediluviano, no se encuentra la escena de la tentación o expulsión de Adán y Eva del Paraíso (como en El carro de heno), sino su unión por Dios. Tomando a Eva de la mano, Dios la lleva a Adán, que acaba de despertar de un sueño, y parece que está mirando a esta criatura con una mezcla de sorpresa y anticipación. Dios mismo es mucho más joven que en otras pinturas, aparece bajo la apariencia de Cristo, la segunda persona de la Trinidad y la Palabra de Dios encarnada.

Ala derecha ("Infierno musical")

El ala derecha obtuvo su nombre debido a las imágenes de las herramientas más utilizadas aquí. de una manera extraña: un pecador es crucificado en el arpa, debajo el laúd se convierte en instrumento de tortura para otro, el “músico” acostado boca abajo, en cuyas nalgas se imprimen las notas de la melodía. Lo interpreta un coro de almas condenadas dirigido por un regente, un monstruo con cara de pez.

Si se representa un sueño erótico en la parte central, en el ala derecha se representa una realidad de pesadilla. Esta es la visión más terrible del Infierno: las casas aquí no solo se queman, sino que explotan, iluminando el fondo oscuro con destellos de llamas y haciendo que el agua del lago se vuelva carmesí, como sangre.

En primer plano, un conejo arrastra a su presa, atado por los pies a un poste y sangrando: este es uno de los motivos favoritos de Bosch, pero aquí la sangre del estómago desgarrado no fluye, sino que brota, como bajo la influencia de una carga de polvo. La víctima se convierte en el verdugo, la presa, el cazador, y esta es la mejor manera de transmitir el caos que reina en el Infierno, donde se invierten las relaciones normales que alguna vez existieron en el mundo, y los objetos más comunes e inofensivos de la vida cotidiana. , creciendo a tamaños monstruosos, se convierten en instrumentos de tortura. Se pueden comparar con bayas gigantes y pájaros en la parte central del tríptico.

Se considera que la fuente literaria del Infierno de los músicos de Bosch es la obra " Visión de Tundal”(ver enlace más abajo), publicado en 's-Hertogenbosch en la ciudad, que describe en detalle la visita mística del autor al Cielo y al Infierno, de donde, aparentemente, se origina la imagen de un estanque cubierto de hielo, a lo largo del cual los pecadores se ven obligados a se deslizan invariablemente sobre patines o trineos tambaleantes.

En un lago helado en el medio, otro pecador se balancea inseguro sobre un enorme caballo, pero lo lleva directamente a la polinia, donde otro pecador ya se tambalea en el agua helada. Estas imágenes están inspiradas en un antiguo proverbio holandés, cuyo significado es similar a nuestra expresión "según hielo delgado". Un poco más arriba, se representan personas, como mosquitos que se congregan a la luz de una linterna; en el lado opuesto, "condenado a la muerte eterna" cuelga en el "ojo" de la llave de la puerta.

El mecanismo diabólico, un órgano de la audición aislado del cuerpo, está formado por un par de orejas gigantes atravesadas por una flecha con una hoja larga en el medio. Hay varias interpretaciones de este motivo fantástico: según algunos, esto es un indicio de la sordera humana a las palabras del Evangelio "el que tiene oídos, que oiga". La letra "M" grabada en la hoja denota la marca del armero o la inicial del pintor, por alguna razón especialmente desagradable para el artista (quizás Jan Mostaert), o la palabra "Mundus" ("Paz"), que indica significado universal masculino, simbolizado por una espada, o el nombre del Anticristo, que, de acuerdo con las profecías medievales, comenzará con esta letra.

Una extraña criatura con cabeza de pájaro y una gran burbuja translúcida absorbe a los pecadores y luego arroja sus cuerpos a un pozo negro perfectamente redondo. Allí el avaro es condenado a defecar para siempre con monedas de oro, y lo otro. aparentemente, un glotón - sin parar de vomitar manjares comidos. El motivo de un demonio o diablo sentado en una silla alta está tomado del texto “La visión de Tundal.” A los pies del trono de Satán, junto a las llamas del infierno, un demonio negro con orejas de burro abraza a una mujer desnuda. con un sapo en el pecho. El rostro de la mujer se refleja en el espejo, clavado en las nalgas de otro demonio verde: tal es la retribución para quienes sucumbieron al pecado del orgullo.

hojas exteriores

hojas exteriores

Mirando las imágenes de grisalla desde el exterior, el espectador aún no sabe qué derroche de color e imágenes se esconde en el interior. En tonos sombríos, el Mundo se representa al tercer día después de que Dios lo creó del gran vacío. La tierra ya está cubierta de verdor, rodeada de aguas, iluminada por el sol, pero aún no se encuentran en ella personas ni animales. La inscripción en el lado izquierdo dice: "Él dijo y sucedió"(Salmo 32:9), a la derecha - "Él mandó, y apareció"(Salmo 149:5).

Literatura

• Battilotti, D. Bosch. M, 2000
• Bosing, W. jerónimo bosco: Entre el infierno y el cielo. M., 2001
• Dzeri, F. Bosch. El jardín de las delicias terrenales. M., 2004
• Zorilla, H. Bosch. Aldeasa, 2001
• Igumnova, E. Bosch. M., 2005
• Coplestone, T. Hieronymus Bosch. Vida y creación. M., 1998
• Mander, K van. Libro sobre artistas. M, 2007
• Mareinissen, R. H., Reifelare, P. Hieronymus Bosch: patrimonio artístico. M., 1998
• Martín, G. Bosch. M, 1992
• Nikulin, N. N. La edad de oro pintura holandesa. siglo XV. M., 1999
• Tolnay, S. Bosch. M, 1992
• Fomin, G. I. Hieronymus Bosch. M., 1974. 160s. Cinturones, Hans. Hieronymus Bosch: Jardín de las delicias. Múnich, 2005
• Dixon, Laurinda. Bosch A&I (Arte e Ideas). Nueva York, 2003
• Gibson, Walter S. Hieronymus Bosch. Nueva York; Toronto: Universidad de Oxford. prensa, 1972
• Harris, Linda. La herejía secreta de Hieronymus Bosch. Edimburgo, 1996
• Snyder, James. El Bosco en perspectiva. Nueva Jersey, 1973.

Enlaces

• Pinturas del Museo del Prado en la máxima resolución en Google Earth
• "Jardín de las delicias" en la base de datos del Museo del Prado (español)

jerónimo bosco
pinturas
Fragmentos trípticos
Trípticos
Artes graficas	Bosque auditivo y campo visual (c. 1500) Hombre Árbol (1475-1516) Nido de lechuzas (1455-1516) Dos monstruos (1470-1516) Tortuga con una calavera en su caparazón y un demonio alado (1470-1516) Dos brujas (c. 1450-1516) Bocetos de monstruos (1465-1516) Colmena y brujas (1455-1516) Brujas (c. 1475-1525)
pinturas, atribuido el bosco	Tentación de St. Antonio (1510) Cabeza de alabardero (c. 1500) Cabeza de mujer (c. 1500) Dos cabezas masculinas (c. 1475-1480) Santiago y el Mago (1550-1575) Adoración del bebé (?) Adoración de los Reyes Magos (1500-1510) Muerte de una puta (1490-1510) juicio final(hacia 1515) Mago (1475-1480) Concierto (c. 1516)

Obras maestras del gótico norteño
Cuadro	Trebon Altar Wilton Díptico Dortmund Altar Flémal Altar Merode Altar de la Anunciación Gante Retrato de la Virgen Arnolfini Canciller Rolen San Petersburgo Anunciación Descendimiento de la cruz Retrato de una mujer (Rogier) Melun Díptico Jacopo Tania Altar Siete alegrías de María Vita Stwosz Altar Portinari Altar Carruaje de heno El jardín de las delicias terrenales Altar de Isenheim del Juicio Final (Bosque)
Miniatura

Arte de los Países Bajos en los siglos XV y XVI
El altar "El jardín de las delicias" - el tríptico más famoso de Hieronymus Bosch, que recibió su nombre del tema de la parte central, está dedicado al pecado de la voluptuosidad - Luxuria. Es poco probable que el tríptico pueda estar en la iglesia como altar, pero las tres pinturas, en general, son consistentes con los otros trípticos de Bosch. Tal vez hizo este trabajo para alguna pequeña secta que profesaba el "amor libre". Es este trabajo de Bosch, especialmente fragmentos de la pintura central, que generalmente se cita como ilustraciones, es aquí donde la imaginación creativa única del artista se manifiesta al máximo. El encanto perdurable del tríptico radica en la forma en que el artista expresa la idea principal a través de muchos detalles. El ala izquierda del tríptico representa a Dios presentando a Eva a un Adán atónito en un Paraíso sereno y pacífico.

En la parte central, una serie de escenas, interpretadas de diferentes maneras, representan un verdadero jardín de los placeres, donde misteriosas figuras se mueven con celestial serenidad. El ala derecha captura las imágenes más terribles y perturbadoras de toda la obra de Bosch: complejas máquinas de tortura y monstruos generados por su imaginación. El cuadro está lleno de figuras transparentes, estructuras fantásticas, monstruos convertidos en alucinaciones, caricaturas infernales de la realidad, a la que mira con una mirada escrutadora, extremadamente aguda. Algunos científicos querían ver en el tríptico una imagen de la vida humana a través del prisma de su vanidad e imágenes del amor terrenal, otros, el triunfo de la voluptuosidad. Sin embargo, la inocencia y cierto desapego con que se interpretan las figuras individuales, así como la actitud favorable hacia esta obra por parte de las autoridades eclesiásticas, hacen dudar que la glorificación de los placeres corporales pueda ser su contenido. Federico Zeri: "El Jardín de las Delicias es una imagen del Paraíso, donde el orden natural de las cosas ha sido abolido y reina el caos y la voluptuosidad, alejando a las personas del camino de la salvación. Este tríptico del maestro holandés es su obra más lírica. y misteriosa obra: en el panorama simbólico que creó, se mezclan alegorías cristianas con símbolos alquímicos y esotéricos, lo que dio lugar a las más extravagantes hipótesis sobre la ortodoxia religiosa del artista y sus inclinaciones sexuales”.

A primera vista, la parte central es quizás el único idilio en la obra del Bosco. El vasto espacio del jardín está lleno de hombres y mujeres desnudos que se dan un festín con bayas y frutas gigantes, juegan con pájaros y animales, chapotean en el agua y, sobre todo, se entregan abierta y descaradamente a los placeres del amor en toda su diversidad. Los jinetes en una larga fila, como en un carrusel, cabalgan alrededor del lago, donde se bañan chicas desnudas; varias figuras con alas apenas perceptibles se elevan en el cielo. Este tríptico está mejor conservado que la mayoría de los grandes retablos del Bosco, y la diversión despreocupada que se eleva en la composición se enfatiza por su luz clara y uniformemente distribuida sobre toda la superficie, la ausencia de sombras y el color brillante y saturado. Contra el fondo de hierba y follaje, como flores extravagantes, los cuerpos pálidos de los habitantes del jardín brillan, pareciendo aún más blancos al lado de tres o cuatro figuras de piel negra, colocadas aquí y allá en esta multitud. Detrás de fuentes y edificios iridiscentes. rodeando el lago en el fondo, se puede ver en el horizonte una línea suave de colinas que se derriten gradualmente. Figuras en miniatura de personas y plantas fantásticamente enormes y extrañas parecen tan inocentes como los patrones del ornamento medieval que inspiraron al artista.

Puede parecer que la imagen representa la "infancia de la humanidad", la "edad de oro", cuando las personas y los animales coexistían en paz, sin el menor esfuerzo, recibiendo los frutos que la tierra les daba en abundancia. Sin embargo, uno no debe asumir que la multitud de amantes desnudos, según el plan de Bosch, se convertiría en la apoteosis de la sexualidad sin pecado. Para la moralidad medieval, las relaciones sexuales, que en el siglo XX finalmente aprendieron a ser percibidas como una parte natural de la existencia humana, eran más a menudo una prueba de que una persona había perdido su naturaleza angelical y se había hundido. En el mejor de los casos, la cópula era vista como un mal necesario, en el peor, como un pecado mortal. Lo más probable es que para Bosch el jardín de los placeres terrenales sea un mundo corrompido por la lujuria.

Los lienzos del artista holandés Hieronymus Bosch son reconocibles por sus fantásticas tramas y delicados detalles. Una de las obras más famosas y ambiciosas de este artista es el tríptico "Jardín de las delicias", que durante más de 500 años ha sido polémico entre los amantes del arte de todo el mundo.

1. El tríptico lleva el nombre de su panel central

En tres partes de una imagen, Bosch trató de representar toda la experiencia humana, desde la vida terrenal hasta el más allá. El panel izquierdo del tríptico representa el cielo, el derecho, el infierno. En el centro está el Jardín de las Delicias.

2. Se desconoce la fecha de creación del tríptico

Bosch nunca fechó sus obras, lo que complica el trabajo de los historiadores del arte. Hay quien afirma que el Bosco empezó a pintar El jardín de las delicias en 1490, cuando tenía unos 40 años (también se desconoce su año exacto de nacimiento, pero se supone que el holandés nació en 1450). Y la grandiosa obra se completó entre 1510 y 1515.

3. "Paraíso"

Los críticos de arte afirman que el Jardín del Edén se representa en el momento de la creación de Eva. En la imagen, parece una tierra virgen habitada por criaturas misteriosas, entre las que se pueden ver incluso unicornios.

4. Significado oculto

Algunos historiadores del arte creen que el panel central representa a personas que se han vuelto locas por sus pecados, que pierden la oportunidad de ganar la eternidad en el cielo. Bosch representó la lujuria con muchas figuras desnudas involucradas en actividades frívolas. Se cree que las flores y las frutas simbolizan los placeres temporales de la carne. Algunos incluso han sugerido que la cúpula de cristal, que cubre a varios amantes, simboliza el dicho flamenco "La felicidad es como el cristal: se rompe una vez".

5. Jardín de las delicias = ¿Paraíso perdido?

Una interpretación bastante popular del tríptico es que no es una advertencia, sino una declaración de un hecho: una persona ha perdido Manera correcta. Según esta interpretación, las imágenes de los paneles deben verse secuencialmente de izquierda a derecha, y no considerar el panel central como una bifurcación entre el infierno y el paraíso.

6. Secretos de la pintura

Los paneles laterales del tríptico del cielo y el infierno se pueden plegar para cubrir el panel central. El lado exterior de los paneles laterales representa la última parte del "Jardín de las Delicias": la imagen del Mundo al tercer día después de la creación, cuando la Tierra ya está cubierta de plantas, pero todavía no hay animales ni humanos.

Dado que esta imagen es esencialmente una introducción a lo que se representa en el panel interior, está realizada en un estilo monocromático conocido como grisalla (esto era común en los trípticos de la época y tenía la intención de no restarle valor a los colores del interior expuesto). ).

7. El Jardín de las delicias es uno de los tres trípticos similares que creó Bosch.

Los dos trípticos temáticos de Bosch, similares al Jardín de las delicias, son El juicio final y El carro de heno. Cada uno de ellos puede ser considerado orden cronológico de izquierda a derecha: creación bíblica del hombre en el Jardín del Edén, vida moderna y su desorden, terribles consecuencias en el infierno.

8. Una parte de la imagen muestra la devoción de Bosch por la familia.

Acerca de la vida artista holandés era renacimiento temprano se han conservado muy pocos hechos fidedignos, pero se sabe que su padre y su abuelo también eran artistas. El padre de Bosch, Antonius van Aken, también fue asesor de la Ilustre Hermandad. Santa Madre de Dios- grupos de cristianos que adoraban a la Virgen María. Poco antes de comenzar a trabajar en El jardín de las delicias, Bosch siguió el ejemplo de su padre y también se unió a la hermandad.

9. Aunque el tríptico es religioso, no fue pintado para una iglesia.

Aunque la obra del artista claramente está hecha con un tema religioso, era demasiado extraña para ser exhibida en una institución religiosa. Es mucho más probable que la obra fuera creada para un mecenas adinerado, posiblemente miembro de la Ilustre Hermandad de la Santísima Virgen.

10. La pintura pudo haber sido muy popular en ese momento.

El "Jardín de las Delicias" fue mencionado por primera vez en la historia en 1517, cuando el cronista italiano Antonio de Beatis observó este inusual lienzo en el Palacio de Bruselas de la Casa de Nassau.

11. La palabra de Dios se muestra en la imagen con dos manos.

La primera escena se muestra en el Paraíso, donde Dios, levantando su mano derecha, conduce a Eva hasta Adán. El panel Infierno tiene exactamente el mismo gesto, pero la mano señala a los jugadores moribundos al infierno que se encuentra debajo.

12. Los colores del cuadro también tienen un significado oculto.

El color rosa simboliza la divinidad y la fuente de la vida. Color azul se refiere a la Tierra, así como a los placeres terrenales (por ejemplo, las personas comen bayas azules de platos azules y se divierten en estanques azules). El rojo representa la pasión. color marrón simboliza la mente. Y finalmente, el verde, que es omnipresente en "Paraíso", está casi completamente ausente en "Infierno": simboliza la bondad.

13. El tríptico es mucho más grande de lo que todos piensan

El tríptico "Jardín de las delicias" es realmente enorme. Las dimensiones de su panel central son de unos 2,20 x 1,89 metros, y cada panel lateral es de 2,20 x 1 metro. El ancho desplegado del tríptico es de 3,89 metros.

14. Bosch hizo un autorretrato oculto en una pintura

Esto es solo una suposición, pero el historiador de arte Hans Belting ha sugerido que Bosch se representó a sí mismo en el panel del Infierno, dividido en dos. Según esta interpretación, el artista es un hombre cuyo cuerpo se asemeja a una cáscara de huevo rota, que sonríe irónicamente mientras contempla las escenas del infierno.

15. Bosch se ganó la reputación de surrealista innovador gracias al "Jardín de las delicias"

Hasta la década de 1920, antes de la llegada del admirador de El Bosco, Salvador Dalí, el surrealismo no era popular. Alguno críticos contemporáneos Bosch es llamado el padre del surrealismo, porque pintó 400 años antes que Dalí.

Continuando con el tema pinturas misteriosas contaremos sobre eso, el más misterioso de todos los extraños.