Jan van Eyck. retratos

Jan van Eyck

Una cuña de grúa, no una cuña de batalla, se fusiona con el resplandor otoñal. El altar resplandece sobre toda la tierra, Uniendo todos los signos y señales. ¡Reducir todos los altares a un solo altar! El aire está densamente mezclado con nuestra vida. Gracias al cielo por la alegría y por el espíritu de los terribles acontecimientos del Arco. Un altar profanado es un templo sin poder. Y una persona es molido por la realidad - Con ruedas de molino aburridas de dramas miserables. Y el trabajo y el hambre se juntan en la batalla. El corazón del altar brilla ámbar, Invisiblemente

Del lienzo de van Eyck descenderemos, Para movernos de nuevo en el camino. Cualquiera de nosotros se siente atraído por el amor de Dios que todo lo consume. Pasando por alto La Meca, Lourdes y Roma, Llegamos a los límites espirituales - Cualquier equipaje arrastra el cuerpo: Hay que contar con él. Pasando por alto el cementerio, donde duermen los Líderes, los ladrones, los héroes, Avanzamos (¿y si retrocedemos? Sería una pena, no lo ocultaré). Pasando por alto el lujo de las ciudades, Donde hay restaurantes, bares, anillos, En los estadios, un rugido terrible, En las bibliotecas, libros, libros.

Jan van Eyck (circa 1390-1441), pintor holandés. Uno de los fundadores del arte del Renacimiento temprano en los Países Bajos, Jan van Eyck en 1422-1424 trabajó en la decoración del castillo del conde en La Haya, en 1425 se convirtió en pintor de la corte del duque de Borgoña Felipe el Bueno. en 1427 visitó España, en 1428-1429 - Portugal. Alrededor de 1430, Jan van Eyck se instaló en Brujas. La obra más grande de van Eyck es el famoso "Retablo de Gante", iniciado, según una inscripción posterior en las puertas exteriores, por el hermano mayor de van Eyck, Hubert (trabajó en la década de 1420 en Gante, murió alrededor de 1426) y terminado por Jan en 1432. Jan van Eyck es uno de los primeros maestros del retrato en Europa, que destacó en su obra como género independiente. Busto, generalmente representando a una modelo en un giro de tres cuartos, retratos de van Eyck ("Timofey", 1432, "Retrato de un hombre con turbante rojo", 1433, ambos en la National Gallery, Londres; retrato de la esposa del artista, Margareta , 1439, Galería Municipal de Arte, Brujas) se distinguen la estricta sencillez y la sofisticación de los medios expresivos. La transmisión imparcialmente veraz y cuidadosa de la apariencia de una persona está subordinada en ellos a una revelación vigilante y penetrante de las principales características de su carácter. Jan van Eyck creó el primer retrato en pareja de la pintura europea: una imagen del comerciante Giovanni Arnolfini y su esposa imbuida de un simbolismo complejo y al mismo tiempo de un sentimiento íntimo y lírico. El problema de la participación del artista Hubert van Eyck en el trabajo del altar permanece abierto: según la mayoría de los investigadores, solo pudo comenzar a trabajar en la parte central del altar, pero en general el trabajo fue ejecutado por Jan van Eyck. A pesar de la presencia de elementos góticos arcaicos en varias escenas del altar, el “Retablo de Gante” abrió una nueva era en el desarrollo del arte de los Países Bajos. El complejo simbolismo religioso se traduce en imágenes concretas, vitalmente convincentes y tangibles. Con un realismo excepcional y una expresividad sin adornos, las figuras desnudas de Adán y Eva se representan en las puertas exteriores del altar. Las figuras de ángeles que cantan y juegan en los paneles laterales se distinguen por una tangibilidad plástica convincente. Los fondos paisajísticos de la escena de la “Adoración del Cordero” en el centro del altar se destacan con sutil poesía, dominio de la transferencia del espacio y luminosidad del ambiente. El pináculo del trabajo de van Eyck son las monumentales composiciones de altar "Madonna of Chancellor Rolin" (alrededor de 1436, Louvre, París) y "Madonna of Canon van der Pale" (1436, Municipal Art Gallery, Brujas). Desarrollando y enriqueciendo los logros de sus predecesores, principalmente R. Campín, convierte la tradicional escena de adoración a la Madre de Dios en una majestuosa y colorida imagen del mundo visible, real, lleno de serena contemplación. El artista está igualmente interesado en la persona en toda su individualidad única y en el mundo que lo rodea. En sus composiciones, retratos, paisajes, interiores y naturalezas muertas actúan como iguales y forman una unidad armoniosa. La minuciosidad extrema y al mismo tiempo la generalización de la pintura revelan el valor y la belleza inherentes a cada objeto, que en la obra de van Eyck adquiere peso y volumen reales, una textura superficial característica. Los detalles y el conjunto están en una relación orgánica: elementos arquitectónicos, muebles, plantas con flores, lujosas telas adornadas con piedras preciosas, como si encarnaran partículas de la infinita belleza del universo: un paisaje panorámico lleno de luz y aire en la “Virgen de Canciller Rolen” se percibe como una imagen colectiva Universo. El arte de Van Eyck está imbuido de una profunda comprensión de la existencia como una encarnación lógica de la providencia de Dios, cuya expresión fue una construcción estricta, reflexiva y al mismo tiempo vitalmente natural de la composición, llena de un sutil sentido de la proporción espacial. La solución de los problemas creativos que enfrentaba van Eyck requería el desarrollo de nuevos medios de expresión artística. Uno de los primeros dominó las posibilidades plásticas de la pintura al óleo, utilizando capas de pintura delgadas y translúcidas, superpuestas (la manera flamenca de la pintura transparente de varias capas). Este método pictórico permitió a van Eyck lograr una profundidad, riqueza y luminosidad de color excepcionales, sutileza de luces y sombras y transiciones coloridas. Los tonos sonoros, intensos, puros de los colores en las pinturas de van Eyck, impregnados de aire y luz, forman un todo armonioso.
El trabajo del artista van Eyck, que recreó de la manera más vívida la belleza y la diversidad viva del universo, determinó en gran medida los caminos para el desarrollo posterior de la pintura holandesa, la gama de sus problemas e intereses. La poderosa influencia del arte de van Eyck fue experimentada no solo por los holandeses, sino también por los maestros italianos del Renacimiento (Antonello da Messina). http://smallbay.ru/vaneyck.html Cita de EIVA26 Lea en su totalidad ¡A su libreta de cotizaciones o comunidad!
Jan van Eyck

Jan van Eyck (holandés. Jan van Eyck, c. 1385 o 1390, Maaseik-1441 Brujas) - Pintor flamenco de principios del Renacimiento, maestro del retrato, autor de más de cien composiciones sobre temas religiosos. El hermano menor del artista y su maestro Hubert van Eyck (1370-1426).

Se desconoce la fecha exacta de nacimiento de Jan van Eyck. Nacido en el norte de los Países Bajos en Maaseik. Estudió con su hermano mayor Hubert, con quien trabajó hasta 1426. Inició su actividad en La Haya en la corte de los condes holandeses, fue mencionado por primera vez entre 1422 y 1426 como "Maestro Jan" en el rango de chatarrero de cámara con el Conde Johann III También se sabe que solo tenía 2 hermanos: el mayor Hubert y el menor Lambert y su hermana Margaret. Desde 1425 fue artista y cortesano del duque de Borgoña, Felipe III el Bueno, quien lo valoró mucho como artista y pagó generosamente por su trabajo. En 1427-1428. como parte de la embajada ducal, Jan van Eyck fue a España, luego a Portugal. En 1427 visitó Tournai, donde fue recibido con honor por el gremio de artistas local. Probablemente se reunió con Robert Campin, o vio su trabajo. Trabajó en Lille y Gante, en 1431 compró una casa en Brujas y vivió allí hasta su muerte.

Van Eyck es considerado el inventor de las pinturas al óleo, aunque en realidad solo las mejoró. Pero fue después de él que el petróleo ganó reconocimiento general, la tecnología del petróleo se convirtió en tradicional para los Países Bajos; en el siglo XV vino a Alemania y Francia, de allí, a Italia

La obra más grande y famosa de Van Eyck es el Retablo de Gante, probablemente iniciado por su hermano Hubert. Jan van Eyck encargó al rico burgués gante Jodoc Veidt la capilla de su familia en 1422-1432. Este grandioso políptico de varios niveles de 24 pinturas que representan 258 figuras humanas se encuentra en la Catedral de San Bavón en Gante.

Entre las obras maestras de Jan van Eyck se encuentran la Virgen del canciller Rolin, así como el retrato de un comerciante, un representante de la casa bancaria Medici, Giovanni Arnolfini con su esposa, el llamado Retrato de la pareja Arnolfini.

Jan van Eyck murió en Brujas en julio de 1441 (fecha de entierro: 9 de julio de 1441). En el epitafio de van Eyck está escrito: “Aquí yace Juan, glorioso con extraordinarias virtudes, en quien el amor por la pintura era asombroso; pintó imágenes de personas que respiraban vida, y la tierra con hierbas en flor, y glorificó a todos los seres vivos con su arte ... "

Tuvo varios alumnos, incluido el posteriormente famoso pintor Petrus Christus.

“Según el reconocimiento universal, los descubrimientos más audaces que marcaron un punto de inflexión en el desarrollo artístico (de la humanidad) pertenecen al pintor Jan van Eyck (1385/90 - 1441). Su mayor creación es un altar de varias hojas (políptico) para la catedral de Gante.- E. Gombrich "Historia del Arte".

Ya que hasta el siglo XV no era costumbre firmar tus cuadros.

En honor a Van Eyck, se nombra un cráter en Mercurio y un asteroide (9561) van Eyck, que fue descubierto el 19 de agosto de 1987.

Aparece en un sello postal belga de 1944.

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Van Eyck, Jan, pintor holandés. Uno de los fundadores del arte del Renacimiento temprano en los Países Bajos, Jan van Eyck en 1422-1424 trabajó en la decoración del castillo del conde en La Haya, en 1425 se convirtió en el pintor de la corte del duque de Borgoña Felipe el Bueno. en 1427 visitó España, en 1428–1429 - Portugal. Alrededor de 1430, Jan van Eyck se instaló en Brujas.

La obra más grande de van Eyck es el famoso "Retablo de Gante", iniciado, según una inscripción posterior en las puertas exteriores, por el hermano mayor de van Eyck, Hubert (trabajó en la década de 1420 en Gante, murió alrededor de 1426) y terminado por Jan en 1432. Jan van Eyck es uno de los primeros maestros del retrato en Europa, que destacó en su obra como género independiente. Busto, generalmente representando a un modelo en un giro de tres cuartos, retratos de van Eyck ("Timothy", 1432, "Retrato de un hombre con un turbante rojo", 1433, ambos en la National Gallery, Londres; retrato de la esposa del artista Margareta , 1439, Galería Municipal de Arte, Brujas) se distinguen la estricta sencillez y la sofisticación de los medios expresivos. La transmisión imparcialmente veraz y cuidadosa de la apariencia de una persona está subordinada en ellos a una revelación vigilante y penetrante de las principales características de su carácter. Jan van Eyck creó el primer retrato en pareja de la pintura europea: una imagen del comerciante Giovanni Arnolfini y su esposa imbuida de un simbolismo complejo y al mismo tiempo de un sentimiento íntimo y lírico.

El problema de la participación del artista Hubert van Eyck en el trabajo del altar permanece abierto: según la mayoría de los investigadores, solo pudo comenzar a trabajar en la parte central del altar, pero en general el trabajo fue ejecutado por Jan van Eyck. A pesar de la presencia de elementos góticos arcaicos en varias escenas del altar, el “Retablo de Gante” abrió una nueva era en el desarrollo del arte de los Países Bajos. El complejo simbolismo religioso se traduce en imágenes concretas, vitalmente convincentes y tangibles. Con un realismo excepcional y una expresividad sin adornos, las figuras desnudas de Adán y Eva se representan en las puertas exteriores del altar. Las figuras de ángeles que cantan y juegan en los paneles laterales se distinguen por una tangibilidad plástica convincente. Los fondos paisajísticos de la escena de la “Adoración del Cordero” en el centro del altar se destacan con sutil poesía, dominio de la transferencia del espacio y luminosidad del ambiente.

El pináculo del trabajo de van Eyck son los retablos monumentales “Madonna of Chancellor Rolin” (alrededor de 1436, Louvre, París) y “Madonna of Canon van der Pale” (1436, Municipal Art Gallery, Brujas). Desarrollando y enriqueciendo los logros de sus predecesores, principalmente R. Campin, convierte la escena tradicional de adoración de la Madre de Dios en una imagen majestuosa y colorida del mundo visible, real, lleno de contemplación tranquila. El artista está igualmente interesado en la persona en toda su individualidad única y en el mundo que lo rodea. En sus composiciones, retratos, paisajes, interiores y naturalezas muertas actúan como iguales y forman una unidad armoniosa. La minuciosidad extrema y al mismo tiempo la generalización de la pintura revelan el valor y la belleza inherentes a cada objeto, que en la obra de van Eyck adquiere peso y volumen reales, una textura superficial característica. Los detalles y el conjunto están en una relación orgánica: elementos arquitectónicos, muebles, plantas con flores, lujosas telas adornadas con piedras preciosas, como si encarnaran partículas de la infinita belleza del universo: un paisaje panorámico lleno de luz y aire en la “Virgen de Canciller Rolen” se percibe como una imagen colectiva Universo.

El arte de Van Eyck está imbuido de una profunda comprensión de la existencia como una encarnación lógica de la providencia de Dios, cuya expresión fue una construcción estricta, reflexiva y al mismo tiempo vitalmente natural de la composición, llena de un sutil sentido de la proporción espacial. La solución de los problemas creativos que enfrentaba van Eyck requería el desarrollo de nuevos medios de expresión artística. Uno de los primeros dominó las posibilidades plásticas de la pintura al óleo, utilizando capas de pintura delgadas y translúcidas, superpuestas (la manera flamenca de la pintura transparente de varias capas). Este método pictórico permitió a van Eyck lograr una profundidad, riqueza y luminosidad de color excepcionales, sutileza de luces y sombras y transiciones coloridas. Los tonos sonoros, intensos, puros de los colores en las pinturas de van Eyck, impregnados de aire y luz, forman un todo armonioso.

El trabajo del artista van Eyck, que recreó de la manera más vívida la belleza y la diversidad viva del universo, determinó en gran medida los caminos para el desarrollo posterior de la pintura holandesa, la gama de sus problemas e intereses. La poderosa influencia del arte de van Eyck fue experimentada no solo por los holandeses, sino también por los maestros italianos del Renacimiento (Antonello da Messina).

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Las obras de maestros de la pintura de siglos pasados, creadas en una época en la que aún no se había inventado la cámara, son una de las fuentes de información más fiables sobre la vida, las costumbres, el aspecto, los gustos y otros detalles de la vida de nuestros ancestros. A menudo desconciertan a los investigadores y provocan una controversia que no ha disminuido en décadas. Uno de estos lienzos es una pintura del pintor flamenco Jan van Eyck.

"Retrato de los Arnolfini" expuesto en la London National Gallery, que lo adquirió en 1842 por sólo 730 libras.

Unas palabras sobre Jan van Eyck

El artista nació en algún momento entre 1385 y 1390 en la ciudad de Maaseik en el norte de los Países Bajos. De joven, trabajó junto a su hermano mayor Hubert. También fue un artista de éxito y se le considera uno de los autores del famoso Retablo de Gante. En 1425, el maestro Jan se convirtió en pintor de la corte del duque de Borgoña, Felipe III el Bueno. En 1431 compró una casa en la ciudad de Brujas, donde residió hasta su muerte.

Se le considera erróneamente el fundador de la pintura al óleo. De hecho, simplemente mejoró esta técnica, pero, sin duda, hizo mucho para que se convirtiera en la principal en los Países Bajos, desde donde penetró en Alemania e Italia.

giovanni arnolfini

El hombre representado en el famoso cuadro del artista Jan van Eyck es un rico comerciante de la ciudad italiana de Lucca. Incluso en su temprana juventud, Giovanni Arnolfini fue a Brujas, donde fundó varias fábricas textiles que producían ropa costosa para los aristócratas. Además, se dedicaba a transacciones de compra/venta de joyas, incluso con monarcas europeos. Se cree que al final de su vida Arnolfini sufrió la quiebra. Sin embargo, siguió gozando de prestigio entre los comerciantes y ricos artesanos de la ciudad de Brujas e incluso fue invitado a menudo como árbitro para resolver disputas económicas.

Descripción del cuadro de Jan van Eyck “Retrato de los Arnolfinis”

El lienzo representa a un hombre y una mujer parados a cierta distancia en el dormitorio de una casa de la ciudad. El joven (Giovanni Arnolfini tenía 34 años en el momento de escribir este artículo) está representado casi de frente. Su mano derecha está levantada a la altura del hombro, como si estuviera a punto de prestar juramento. Su señora está de pie, girando a la izquierda. La habitación en la que se encuentran se ve como desde arriba. Así, la imagen no tiene un único punto de convergencia de los ejes horizontal y vertical.

El centro semántico de la pintura de Jan van Eyck "Retrato de los Arnolfinis" son las manos unidas de los personajes. Su contacto parece muy ceremonial. El pintor representó las manos casi en el centro del lienzo, dándoles así un significado especial.

Descripción de figuras

Ambos personajes del cuadro de Jan van Eyck (“Retrato de los Arnolfini”) van vestidos con atuendo festivo. En el baño de la mujer, se ve un tren largo cuidadosamente enderezado, lo que significa que pertenece a un burgués rico. Ella tiene un vientre redondo. Según los expertos, él, al igual que su postura en forma de la llamada curva gótica, probablemente no sea un signo de embarazo, sino un tributo a la moda, lo que enfatiza la principal ventaja de la dama: la fertilidad.

El hombre lleva un sombrero cilíndrico de copa ancha, un corchete de terciopelo rojo vino forrado con piel y ropa interior de un material negro caro. A pesar del rico atuendo, es obvio que el hombre no es un aristócrata. Así lo demuestran sus zapatos de madera, que usaban quienes caminaban, mientras los representantes de la clase noble montaban a caballo o se trasladaban en camilla.

Interior

La pintura de Van Eyck "Retrato de Arnolfini" se distingue por el dibujo cuidadoso de todos los detalles de la habitación representada. En el piso, el espectador ve una costosa alfombra oriental, un candelabro en el techo, un espejo redondo en la pared, una parte superior acristalada de la ventana, un banco con naranjas. Todo esto indica que el propietario es una persona adinerada. Dominante en el escenario es una cama con dosel.

El secreto de la bella dama

Si todo está claro con el hombre retratado por van Eyck (“Retrato de los Arnolfini”), entonces la identidad de la dama está en entredicho.

Algunos historiadores del arte consideran que la pintura es una prueba documental del matrimonio del comerciante. Entonces la dama debe ser su esposa. Se sabe que en 1426 Arnolfini se casó con Constanza Trenta, de 13 años. Sin embargo, en 1433 murió, es decir, en el momento de la pintura no estaba viva. Entonces, o fue representada póstumamente en la imagen, o esta es la segunda esposa de Arnolfini, de quien no se conserva evidencia documental.

También existe la opinión de que la dama del retrato es Marguerite van Eyck, y el hombre es el propio artista. Prueba indirecta de esta hipótesis es la presencia en el lienzo de la imagen de la estatuilla de Santa Margarita, que se encuentra junto al rostro de la dama. Al mismo tiempo, hay otra versión. Según ella, Margarita era la patrona de las mujeres en el parto, y su imagen junto a la alcoba significa el deseo de una pronta incorporación a la familia.

Características distintivas

El retrato de la pareja Arnolfini tiene varios rasgos distintivos. En particular, se considera uno de los primeros retratos maritales seculares en la historia de la pintura europea. Antes de la creación de este lienzo, los artistas no se esforzaron por representar los pequeños detalles y los detalles cotidianos con el cuidado que comenzaron a hacer después de la aparición de las pinturas de Jan van Eyck.

Técnica

Al crear el "Retrato de los Arnolfini", Jan van Eyck utilizó pinturas al óleo. Como ya se mencionó, en ese momento esta técnica era una palabra nueva en la pintura. Permitió aplicar capas transparentes de pintura una tras otra y lograr la fusión de trazos, obteniendo contornos suavizados. Al ser fluido, el aceite se secó mucho más tiempo que el temple utilizado anteriormente, lo que le permite lograr el más alto realismo e incluso la ilusión de un espacio tridimensional.

simbolos

En la Edad Media, los artistas representaban en sus lienzos varios objetos y signos que transmitían a los contemporáneos información sobre las virtudes o los vicios de las personas representadas.

Mientras trabajaba en su famosa pintura, van Eyck también utilizó el lenguaje de los símbolos. El "Retrato de los Arnolfini" todavía se considera una de las obras de arte mundial más difíciles de interpretar, ya que los expertos hasta el día de hoy no pueden llegar a un consenso sobre el significado secreto de algunos detalles interiores:

• Candelabro. La lámpara del cuadro "Retrato de los Arnolfini" está hecha de metal. Tiene una sola vela encendida. Ella está por encima del hombre. En el hecho de que se apagó la segunda vela, algunos historiadores ven un indicio de que la pintura representa a una mujer muerta.
• Perro. A los pies de la pareja hay un cachorro Griffon de Bruselas. Está más cerca de la dama y personifica su fidelidad a su marido.
• Ventana. Aunque los personajes van vestidos con ropa de abrigo forrada de piel, al fondo se puede ver un cerezo, que tiene muchos frutos maduros. Lo más probable es que signifique un deseo de fertilidad en el matrimonio.
• naranjas Este es otro símbolo de la fertilidad. También podrían usarse para enfatizar el alto estatus de propiedad de la familia.

Espejo

El principal elemento simbólico representado en el lienzo “Retrato de los Arnolfinis” es un espejo. Muestra el reflejo de los personajes principales, así como de otras dos personas. Algunos investigadores afirman que el artista se representó a sí mismo en el espejo.

Se cree que estos son testigos del matrimonio, que en aquellos días podía tener lugar sin la participación de un sacerdote mediante la firma de un contrato de matrimonio. Por cierto, en el hecho de que una mujer y un hombre se extendieran la mano izquierda, los historiadores ven un indicio de un matrimonio desigual. En la Edad Media en Europa, tales uniones significaban que en caso de muerte de su esposo, la viuda y sus hijos no podían reclamar la herencia, sino que recibían solo una pequeña parte fija de su propiedad. En algunos países, existía incluso un concepto legal de "matrimonio de la mano izquierda".

No menos interesante es el marco del espejo. Contiene medallones que representan escenas de la Pasión de Cristo. Es interesante que estas tramas en la Edad Media se interpretaran como el matrimonio del Salvador con la iglesia.

La historia del lienzo hasta el siglo XIX.

La pintura "Retrato de los Arnolfinis" tiene una historia complicada. Se desconoce si fue entregado al cliente o no. Según documentos sobrevivientes, a principios del siglo XVI, el retrato era propiedad del cortesano español Don Diego de Guevara, quien residía permanentemente en los Países Bajos. Se lo presentó al estatúder de los Países Bajos españoles, Margarita de Austria. Ordenó que le suministraran dos puertas de madera.

En 1530, la pintura "Retrato de la pareja Arnolfini" fue heredada por el siguiente estatúder, María de Hungría, quien la transportó a España en 1556. El siguiente propietario del lienzo fue Felipe II. Hasta 1700, el cuadro estuvo en la residencia de los reyes españoles Alcázar. Afortunadamente, cuando se produjo allí un incendio en 1734, ya se encontraba en el Palacio Real el “Retrato de los Arnolfini”, cuyos símbolos aún son objeto de polémica. Luego sus huellas se perdieron.

El destino del retrato después de las guerras napoleónicas.

El lienzo fue encontrado en 1815. Su nuevo dueño, el coronel británico James Hay, les dijo a todos que había comprado el cuadro en Bruselas. Sin embargo, muchos investigadores creen que el “Retrato de los Arnolfinis” estaba en un convoy con obras de arte, que los franceses enviaron a París como trofeos. Fue capturada por los británicos tras la derrota de las tropas de Joseph Bonaparte. Los británicos, en lugar de devolver las pinturas y estatuas a Madrid, las cargaron en un barco con destino a Londres. Aparentemente, James Hay, quien entonces comandaba el 16º Regimiento de Dragones y participó en la batalla con el ejército del hermano de Napoleón, se apropió de varias pinturas confiscadas, incluida la famosa obra de van Eyck.

La historia del cuadro "Retrato de los Arnolfini" no terminó ahí. En 1816, el coronel Hay la llevó a Londres y la entregó al futuro rey Jorge IV "para que la probaran". Se sabe que el cuadro estuvo colgado en los aposentos del Príncipe Regente hasta la primavera de 1818, pero luego fue devuelto a su dueño. En 1828, el coronel entregó la pintura a un amigo para que la guardara y no se supo nada sobre su destino durante los siguientes 13 años.

En 1842, el lienzo fue comprado para la Galería Nacional de Londres por una cantidad bastante modesta, y hasta 1856 se exhibió allí bajo el título "Flemish Man and His Wife". Más tarde, se cambió la inscripción en la placa. Hoy en día, el lienzo figura en todos los catálogos como "Retrato de los Arnolfini", y siempre se reúnen multitudes de espectadores frente a él.

Algunos documentos atestiguan que el "Retrato de los Arnolfini" tenía una cubierta superior de madera que representaba a una niña desnuda realizando un baño ritual de la novia. Se mantuvo en la colección de pinturas del cardenal Ottaviani, pero actualmente se encuentra perdido. El historiador italiano Fazio lo describió en su De viris illustribus.

Otro dato interesante: cuando se estudió la pintura de van Eyck bajo radiación infrarroja, resultó que todos los detalles atribuidos al simbolismo se completaron al final del trabajo en el lienzo. Es decir, no formaban parte de la intención del pintor, sino que aparecieron más tarde, quizás a petición de los clientes.

Ahora conoces el contenido de la pintura de van Eyck "Retrato de los Arnolfinis". Seguro que estará en el centro de atención de todos aquellos a los que les guste resolver misterios históricos durante mucho tiempo, por lo que es muy posible que nos esperen fuertes sensaciones.