Lecciones de dibujo de anime con un lápiz para principiantes. Anime desde cero: pasos paso a paso sobre cómo aprender a dibujar una niña, animales y una cara

Dibujado con tinta. Es ella quien es utilizada por mangaka (autores de cómics, sobre la base de los cuales se crean dibujos animados). Otra buena alternativa es una tableta gráfica. Te permite crear directamente en tu computadora, lo que facilita mucho el proceso de edición y coloreado.

Lecciones

Sobre el este momento hay cientos de tutoriales que enseñan cómo representar ciertos elementos en estilo anime. Esto incluye no solo los ojos, el cabello, la ropa, sino también el entorno, los paisajes y la composición. Repase tantas de estas lecciones como sea posible primero. Presta especial atención a la imagen de las personas, ya que esta es la base de cualquier dibujo del género anime.

Tenga en cuenta que cada autor retrata a los personajes de manera diferente. Por supuesto, hay similitudes, pero aún hay más diferencias. Por lo tanto, no vale la pena copiar completamente el estilo de alguien. Trate de mantener solo bosquejo general como ojos expresivos y colores brillantes.

Ver tutoriales en vídeo. Presta atención al orden en que los autores crean los dibujos y cómo sostienen el instrumento. Trate de no descuidar pequeños detalles, ya que son ellos los que hacen que los dibujos sean realmente buenos y los personajes expresivos.

Práctica

Después de aprender a representar elementos individuales o partes de un dibujo normalmente, proceda a crear propios personajes. Piensa en todos los elementos: desde el cabello hasta los zapatos. Ten cuidado con los colores que elijas. Deben ser brillantes y al mismo tiempo realistas.

En los foros de anime, las competencias a menudo se llevan a cabo entre artistas experimentados. Allí puedes exhibir tu trabajo, obtener críticas adecuadas e incluso obtener algún tipo de premio. Con frecuencia, también se llevan a cabo competencias similares en los festivales de anime, pero la competencia allí es notablemente más fuerte.

Después de crear algunos buenos personajes, intenta dibujar los tuyos propios. Inicialmente, es suficiente usar 3-4 cuadros. Inventa una trama simple e intenta transmitir correctamente los sentimientos de los personajes. puedes usar programas especiales como MangaStudio, que facilita mucho el proceso.

Si quieres alcanzar grandes alturas en el dibujo de anime, publica tu trabajo en japonés y recursos en ingles. Allí, artistas verdaderamente experimentados le darán recomendaciones específicas. Además, muchos editores navegan por esos foros en busca de artistas talentosos. Quién sabe, tal vez te presten atención.

El anime son dibujos animados japoneses. Esta palabra también hace referencia al dibujo característico de este género. Aprender personajes de anime es bastante fácil. Solo necesita aprender las características básicas de este estilo.

Necesitará

• - un lápiz simple; - borrador; - papel; - lápices de colores o pinturas.

Instrucción

Preparar materiales de dibujo. Tome un álbum ordinario con papel blanco grueso y un lápiz suave y simple. Los lápices de dibujo se afilan mejor con un cuchillo, no con un sacapuntas. Con un cuchillo, puede cortar la punta del lápiz óptico en ángulo. Tal lápiz es conveniente de usar para líneas finas y sombreado.

Haz un marcado preliminar. Dibuja una línea vertical en el centro de la hoja: este es el crecimiento de tu personaje de anime. Marca seis segmentos iguales en la línea. La sección superior será la cabeza. Los tres segmentos inferiores van a las piernas. Marque el ancho de los hombros y la pelvis. Delinea los contornos del torso. Dibuja las manos.

En lugar de la cabeza, dibuja un óvalo y divídelo en dos mitades con una línea horizontal delgada. Sobre la línea, marca el centro de los ojos con dos puntos. Haz dos trazos horizontales en lugar de los párpados inferiores.

Centrándose en las designaciones de los párpados inferiores, dibuje los párpados superiores, el iris y las pupilas. Tenga en cuenta que el iris y la pupila rara vez son perfectamente redondos. La mayoría de las veces se alargan verticalmente. Por encima de los párpados superiores, delinee las cejas finas.

Dibuja una nariz en el centro de la cara. Debe ser pequeño y no detallado. Marque las orejas, aproximadamente iguales en altura a la distancia desde la punta de la nariz hasta el puente de la nariz. Dibuja una boca pequeña. Para hacer esto, simplemente dibuje una pequeña línea horizontal debajo de la nariz. No es necesario dibujar los labios.

Aquí hay algunos dibujos lineales paso a paso de personajes de manga para ejercicios de dibujo y coloreado. Preste atención a los peinados: los peinados de los personajes son una especie de marca registrada del manga; a menudo, los personajes solo se reconocen por sus peinados:

1. 2.

3. 4.

sasami kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Son Goku

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5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ceniza Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Antes de dibujar el cabello, dibuja la base: la cabeza, los hombros, la cara, etc.
Dibuja la parte de atrás de la cabeza para que sepas dónde termina la cabeza.

2) Ahora dibuja todas las partes del cabello sin frizz. Por ejemplo, le dibujé a esta chica un flequillo directo.
Ya deberías tener una idea de qué peinado quieres que tenga tu personaje. Cola de caballo, coletas o cabello suelto - para tener una idea ahora es una buena idea(puede hacer un boceto aproximado si es necesario)

3) Este es el final de mis preparativos para dibujar los rizos. Trencé el cabello de mi niña en nudos (u odango, como quieras llamarlo) y agregué algunos mechones para que pareciera que su cabello estaba tirado hacia atrás con fuerza.
No tienes que peinarte como yo, este es solo un ejemplo de cómo preparar a tu personaje para la etapa de rizado.

4) Ahora comenzamos a rizar. Dibuja algunas líneas curvas para representar la parte posterior del primer rizo. Mi rizo se dividió en secciones delgadas y gruesas, pero puedes hacer una gruesa si quieres.

5) Ahora dibujemos la parte frontal. Haga un ligero redondeo en un lado para darle algo de peso y grosor. Asegúrate de cerrar las líneas dibujadas en el paso 4 para obtener el rizo terminado.

6) Dibuja la parte posterior del segundo rizo. Porque este cabello quedará muy suelto y "elástico", dejo suficiente espacio entre los rizos.

7) Dibuja la mitad frontal del remolino, esta vez agregando una curva detrás, a diferencia del remolino anterior. Presta atención al diferente grosor de cada rizo.

8) Haz otro juego de rizos, esta vez amigo más cercano a un amigo: si quieres hacer rizos apretados, ciérralos por completo en lugar de dejar distancias como hago yo.

9) Continuar haciendo rizo tras rizo, variando el grosor y la distancia entre ellos. Puede agregar algunas líneas en la parte posterior del rizo.

10) Sigue rizando. Asegúrate de saber dónde alojarte (¡lo corto también es bueno!)

11) Termina con un pequeño rizo.

12) Repite todo el proceso en el otro lado de la cabeza. Dibuja todos los rizos delanteros antes de pasar a los traseros.

13) Ahora vayamos a la parte de atrás. Si comienza a confundirse, intente dibujarlos con menos presión con el lápiz. Esto puede ayudar si hay muchos rizos.

14) ¡Esta es la versión terminada con todos los rizos! Todavía faltan algunas cositas. Vamos a agregarlos ahora.

15) Solo agrega algunos rizos pequeños (como los que terminamos con cada fila).
¡Finalmente! ¡El boceto está listo!

16) Ahora el trazo. Haz líneas de diferentes grosores. Al igual que en el boceto, intente hacer las filas delanteras primero y haga cada rizo por separado para no confundirse.

17) Estos son rizos circulares terminados. Líneas finas y gruesas alternas.
Aquí he dibujado en el personaje para mostrar cómo se verá la imagen completa. Pero puedes dibujar tu personaje por completo antes de empezar a hacer los rizos. Será una pena si, después de todo este trabajo, no te gusta el resto de la imagen. ;R

18) ¡Ahora puedes agregar color!
Uso marcadores para colorear, capa por capa agregando tonos más oscuros para las sombras.
Porque esto no es una lección para colorear, no te diré qué hacer. Experimenta o encuentra una lección.

Así es como se ve la imagen en este momento. Lejos de terminar.
Espero que esta lección te ayude a entender cómo dibujo. Pelo RIZADO a sus personajes.
Recuerde que estas son solo pautas. Puedes usarlos para practicar y desarrollar tu propio estilo.
¡Buena suerte!

Traducción: Nancy alias Lalaokati

1. ¡Vamos a lo básico!
¿Que estas haciendo mal?

Tomemos como ejemplo los tres puntos A, B y C a continuación.
¿Qué estás mirando cuando dibujas una línea recta - B y una línea curva - C - B? ¿En un lápiz? ¿O los puntos C o B?

Cuando haces un dibujo, debes ver la dirección de la línea que estás dibujando, mirar no solo la punta del lápiz, sino también los tres puntos A, B y C. Las personas no pueden dibujar formas correctamente si solo miran la punta del lápiz.

Luego, mira los 7 puntos aleatorios a continuación. ¿Que ves?
¿Solo un grupo de puntos? ¿O puedes discernir débilmente la forma?

Numeremos los puntos al azar. ¿Aún no has recibido la forma deseada?

Volvamos a numerar los puntos para darles significados que sus ojos seguirán automáticamente en la forma. Aquellos que pueden distinguir la forma mirando los puntos de esta manera pueden dibujar formas.

Finalmente los puntos están conectados. Las líneas aleatorias se conectan para crear una forma. Gente talentosa al dibujar, pueden sentir las líneas ocultas dentro de la imagen y rastrearlas. Su capacidad para dibujar formas depende de si realmente puede representar los puntos en el orden correcto.

2. ¿Cómo pintar un “buen cuadro”? "

¿Qué hace que un trabajo sea bueno? ¿Bosquejo? ¿Un detalle interesante? ¿Proyecto? ¿Tema? ¿Compuesto? Todos estos componentes son importantes, pero si desea escuchar críticas positivas acerca de su trabajo de los demás, debe crear una impresión y transmitir sus sentimientos. En otras palabras, debes ser capaz de conectarte de manera subconsciente con quienes ven tu trabajo.
Comienza, dibuja un cuadro cuadrado. Esta es una prueba gráfica.

En las habitaciones 1-6, nueva información agregado gradualmente a la caja. La cantidad de información contenida en los dibujos realizados a nivel de principiante absoluto es excelente, desde un cuadro sencillo hasta uno avanzado. Esto se ilustra con la diferencia entre el número 1 y el 8.

El observador (la persona que estableció la tarea de dibujar el cuadro) esperaría ver solo lo que pidió, el cuadro cuadrado número 6 - 8 supera estas expectativas. No puedes decir que los números 6 - 8 son errores. Una clave efectiva es mostrar una interpretación individual.

Es necesario darle al dibujo un elemento de sorpresa e incluir Información Adicional en él, lo que lo haría más interesante. Por supuesto, para hacer esto, debes ser bueno dibujando. Pero además de eso, también debes pensar en tema interesante, pose de personaje y proyecto.

Aunque el personaje de los ejemplos 9 y 10 es el mismo, puedes ver cómo difieren no solo en el diseño sino también en la personalidad. Es una premisa subconsciente en la opinión del lector que el personaje principal de anime y manga sea atractivo. Esto es lo que se espera, añadiendo profundidad a su atractivo. Podemos sorprender al lector superando sus expectativas, este es el primer paso cuando alguien dice que tu dibujo es “bueno”, pero verdadero comienzo cuando dicen que es "genial".

También puede dibujar de acuerdo con las expectativas del lector, similar a las revistas circulares.
Por ejemplo, al mirar cajas, aunque un animador puede dibujar hasta el nivel 8, no lo hace porque los lectores esperan ver dibujos de nivel 6. De manera similar, un animador, en lugar de dibujar ilustraciones realistas, dibuja manga con lineas simples y crea caracteres adecuados como Distorsión simple (SD).

En primer lugar, dibuja cajas cuadradas.
¿Qué? ¡Otra vez!
¡Debemos aprender lo básico!

Cómo dibujar con una perspectiva precisa se explica en libros especiales, pero no tienes que dibujar con precisión como un arquitecto. Una vez que te acostumbres, no pasarás mucho tiempo dibujando o pensando en el punto de fuga.
Dibuja líneas rectas a mano (sin regla ni plantillas). dibujar una línea en borrón y cuenta nueva papel de un punto a otro, imaginando el resultado final en tu mente. Haces lo mismo con tus bocetos, solo que a mayor escala.

3. Antes de empezar.
¡Empieza a dibujar! Pero antes de eso.

Está bien dicho que empezarás a dibujar, pero ¿qué vas a dibujar?
¿Has dominado el lápiz a la ligera? ¿Vas a dibujar un personaje de RPG (Juego de Rol)? personaje manga? ¿Un héroe en la lucha? ¿O estás pensando en dibujar una ilustración o un logotipo? ¿Diagramas de expresión básica de personajes? No importa si dibujas, garabatea. Solo asegúrate de tener una imagen específica del personaje, la ubicación y la pose. Las buenas pinturas comienzan con un proyecto.
Una vez que se decide esto, dibuja el contorno del movimiento para crear una imagen general en la que no tiene que preocuparse por la limpieza del dibujo o si hay suficiente espacio para las piernas en la página, buena foto tiene un contorno sólido. Este es el primer paso en el boceto.

¡Ahora detalla el contorno!

En general, la gente piensa que es muy difícil obtener un boceto armonioso si dibujas polígonos simples. De hecho, cuando dibujas una ilustración, no estás dibujando un cuadrado. Sin embargo, debes decidir en qué posición se encuentra cada parte del cuerpo. Y cuando lo hagas bien, dibujarás bien y rápido.

Por ahora puedes dibujar cuadros cuadrados, pero pronto podrás dibujar personajes.

4. Vayamos a lo básico

Es hora de pensar en el tamaño del cuerpo.

4. Shoujo Manga (Chicas cómicas)
personaje con mucho cintura delgada y con piernas largas. Para las niñas, los contornos del cuerpo se definen proporcionalmente, pero la cabeza es pequeña. Los niños están dibujados de la misma manera, pero con hombros más anchos.

5. Personaje SD divertido
Este chico se ve divertido con un cuerpo pequeño, pero manos grandes, piernas y cabeza.

6. Tipo realista.
La longitud del torso, el cuerpo y las piernas son proporcionales, aproximadamente las mismas chicas, excepto por la cintura exageradamente estrecha.

El dibujo del personaje es diferente con el estilo. No es solo un cambio en la proporción del cuerpo, dependiendo si es manga o ilustración, por ejemplo, el mismo personaje tendrá varias características. Comparar varios dibujos del mismo personaje a continuación, observe especialmente la forma en que se dibujaron los ojos y las manos. Observa cómo algunos detalles se han representado en detalle mientras que otros se han omitido.

5. Detalles del dibujo
dibujo de personaje
Siempre que haya mirado personajes individuales, pero la animación o el trabajo de manga no se pueden producir con un solo personaje. También deberías poder dibujar personajes de apoyo.
Vea también cómo dibujar personajes de apoyo. Debe expresar la individualidad de cada uno con precisión. Hay dos cosas que debes hacer: hacer que los personajes principales se destaquen y proporcionar a los personajes secundarios la personalidad suficiente para hacerlos interesantes. Piensa en los antecedentes personales (su pasado, sus creencias, su relación con el personaje principal, etc.) de cada personaje y luego transmite esa información al trabajo a través de cosas como sus expresiones, peinado, vestuario y accesorios.

Los personajes número 3 - 7 son mucho más difíciles de dibujar que los personajes principales atractivos. Dibujar personas mayores le dará vida real a tu trabajo y personajes.

villanos

1- Consejero enemigo: Mago (Personaje #1) Un anciano con la espalda encorvada.
2- Líder enemigo. Testarudo.
Sus hombros son más estrechos que los del Soldado Fuerte en el costado. golosinas.
3 - Consejero enemigo: la bruja mala (personaje n.° 2) tiene el mismo tamaño que la bruja del lado de las golosinas, pero no tiene una pose femenina.
4 - Líder enemigo número 2. La cabeza es más alta que la del Héroe, pero más delgada que la del Jefe Enemigo. Carácter atractivo.
5- Personaje enemigo femenino
La postura de poder es un tipo de género independiente de mí. Ligeramente más alto que el héroe.
6 - Espía enemigo. Tipo mono (Corto con brazos largos)
Pasos como un ninja.
7 - Monstruo. Las manos enormes enfatizan su fuerza.
8 - La mascota de Willens
No tiene un significado específico en la historia.
En la historia, para enfatizar el procesamiento del diablo.

6. Estamos buscando una pose adecuada.

Traducción que puedes decir:

Paso 1: Lo básico

1) Comienzo con la columna ya que me ayuda a definir las curvas del cuerpo. Comienzo en la parte superior y dibujo una curva suave en forma de S hasta donde creemos que tenemos el final de la columna vertebral (coxis).

2) Luego bosquejo el torso con detalles (cabeza, brazos y contornos de cintura). Todavía no delineo la forma del cofre, esto es solo el comienzo.

3) Después de obtener un buen boceto elástico del cuerpo, delineamos los bordes exteriores de los senos con líneas ligeramente curvas (líneas rojas). No olvide marcar los pequeños pliegues de piel donde se unen los brazos y los senos (axilas).

4) Empiezo a añadir detalles. El volumen de los senos se puede mostrar con líneas de guía. Recuerda que las tetas están unidas al cuerpo y si perfilas la masa completa del pecho, se verá como una masa sólida con un pecho, no abultado.

5 y 6) En estos dos pasos estoy tratando de localizar los pezones. En el paso 6 utilizo un pequeño truco para definir el centro de cada seno. Esto lo ayudará a representar el cofre como un objeto tridimensional: dibuje líneas verticales, como si dividiera cada seno por la mitad, desde la fosa infraclavicular a través del centro de los senos y ligeramente convergentes en la parte inferior de la base. Recuerda: ¡¡¡solo líneas curvas suaves!!!

7) Como no hay personas sin grasa corporal, dibujo el cuerpo en el punto 7 con una ligera redondez en las caderas y el torso debajo del pecho.

8) bosquejo aproximado pecho grande en el mismo cuerpo. Utilizo el mismo principio para la colocación de los pezones, solo que con la corrección: los pezones son más macizos y de mayor diámetro, y se ubican más bajos debido al peso y volumen del seno.

9) Pechos pequeños en el mismo cuerpo. Se aplica la misma regla: senos más pequeños, pezones más pequeños y posición más alta.

Paso 2: ¡Ángulos!

Una mujer puede ser grande o pequeña, y debes tratar de dibujar el cofre en proporción. Incluso la mayoría de los estilos de dibujos animados aplican esta regla. En el ejemplo de la izquierda, los senos parecen pelotas de béisbol y parecen separados del torso. Derecha: se ven armoniosos. Recuerda que si cambia la curva del cuerpo, también cambia la línea del pecho. Aquí dibujé un pequeño diagrama: encerré las partes principales del cuerpo, por así decirlo, en cajas y las dibujé con líneas medias, para mayor claridad. Y recuerda: tetas dos, y debe dibujar cada uno por separado, ¡nunca se comprimen en una sola masa!

Cuando se levantan los brazos, los senos se estiran ligeramente hacia los lados. Cuando se levanta un brazo, los senos estarán ligeramente sobre niveles diferentes(el más cercano se detendrá detrás de la mano). No olvides dibujar pequeñas líneas curvas debajo de las axilas cuando ambos brazos estén levantados por encima de la cabeza.

Paso 3: ¡Forma de los senos y métodos para influir en ellos!

La gente a menudo olvida una cosa importante: ¡los senos no están hechos de plástico! Ella no es sólida. Su forma es más parecida a un tobogán que a una pelota. Piense en los senos como una burbuja llena de agua: cuando la burbuja cuelga libremente, es como un péndulo, pero si presiona el cofre, obtendrá una muesca en el punto de presión y un aumento de volumen en el borde de la sangría.

Incluso algunas prendas pueden comprimir el pecho o hacer que sobresalga en varios lugares. Los senos no son redondos todo el tiempo y rara vez son redondos. (A menos, por supuesto, que estén hechos de silicona).

En el siguiente diagrama, muestro cómo los movimientos de las manos afectan la forma del cofre. A la izquierda - pecho en reposo. A la derecha, fueron exprimidos o presionados. El pliegue vertical entre el pecho y el torso se alarga, el pecho se presiona contra el cuerpo.

Paso 4: Sugerencias

De izquierda a derecha: senos pequeños, medianos y grandes. El último dibujo es lo que el cofre no debería ser. Mire de cerca, la línea roja debajo de cada seno representa el pliegue de piel entre el seno y la caja torácica. El seno más externo a la derecha casi no tiene peso, por lo que no hay ningún pliegue allí. ¡Pero recuerda que hasta los senos más pequeños tienen peso!

Considera de qué color son los pezones. No es necesario hacerlos muy rosados. Tienen un tono corporal, solo que más rojizo, pardusco, anaranjado.
Al menos, no he visto pezones de color rosa brillante.
(Nota trad.: autor ingenuo, nunca jaló a las chicas por los pezones))

Cerca: vista lateral del pezón. Tenga en cuenta que los pezones no siempre sobresalen perpendiculares al pecho. Como regla general, pueden ser bastante planos y no sobresalir, ¡pero a veces sobresalen con mucha audacia!
(Nota trans.: sí, el autor todavía tiene algo de experiencia en este asunto))

Traducción: Cloe

Cómo dibujar un gato animado

Paso 1. Entonces, comencemos. Dibuja un óvalo como base para la cabeza. Luego dibuja las líneas guía faciales. Te ayudarán a organizar proporcionalmente los detalles del hocico. Agrega pequeños detalles de la nariz, la boca y los ojos. Pasemos al cuerpo. Dibujamos un corazón alargado, este será el cofre de nuestro gato. Dibuja dos líneas hacia abajo desde el corazón. Estas serán las patas delanteras de nuestro gatito. Después de eso, dibujamos dos líneas curvas a los lados, estas son las patas traseras. No olvidemos dibujar otra línea curva larga a la derecha, la cola de caballo.

Paso 2. Comenzamos el paso con el diseño de la parte inferior del hocico. Designamos los arcos arqueados del ojo. A continuación, dibujamos líneas: bocetos de las patas y la cola.

Paso 3. Dibujamos lana en el cofre, cola. Agrega detalles en el hocico, orejas. Detallamos las patas.

Paso 4. Agrega un bigote, dibuja los ojos. Detallando la oreja. Terminamos las patas y agregamos marcas en el cofre. ¡Listo!

Paso 5 Este es el aspecto de nuestro gato después de borrar las líneas adicionales. última variante. Si lo desea, puede omitir la marca en el cofre o agregar algo propio. Traté de hacer la lección lo más simple posible.

Japón es un país altamente desarrollado cuya tecnología está adelantada a su tiempo. tarjeta de llamada Japón, además de autos confiables y tecnología avanzada, es anime. Este tipo de animación es popular en Asia y otras regiones del planeta. No es de extrañar que muchos estén interesados ​​en cómo aprender a dibujar anime desde cero.

Si quieres aprender esta lección, presta atención a mi artículo. En ella encontrarás consejos útiles y recomendaciones paso a paso para que sea más fácil crear dibujos de estilo anime. Si no ha asistido a la escuela de arte, después de mostrar perseverancia y paciencia, domine esta técnica.

• Recoge una herramienta. Estamos hablando de minas y lápices de varias durezas. Necesitarás tres cables diferentes, que se venden en marcos de madera o en forma de varillas diseñadas para instrumentos mecánicos.
• Alternativamente, compre un juego de barras de grafito recubiertas con una capa especial. Con su ayuda, haga bocetos rápidos y sombree fácilmente grandes superficies.
• No puedes prescindir de un buen borrador. Mejor modelo blando. De lo contrario, durante la operación, las capas superiores del papel se dañarán y "lesionarán". Para minimizar el riesgo de tal evento, se recomienda dibujar contornos con líneas finas.
• Dibuja anime con lápices afilados y minas. Asegúrese de comprar un buen sacapuntas. Después de adquirir experiencia, aprenda a afilar una herramienta con un cuchillo.
• Ejecución correcta la eclosión implica el uso de una herramienta afilada hueca. Esto agiliza y facilita la tarea. Honestamente, no te concentres demasiado en este. A un principiante se le permite hacer lo que es conveniente y más fácil.
• El dominio de las artes comienza con el dibujo. dibujos de contorno. Para empezar, haz algunos trabajos de forma lineal, aplicando sombras claras en ciertos lugares. obtener un tipo bosquejo rápido. Con el tiempo, los movimientos de las manos se volverán seguros y podrá prestar más atención a la elaboración del dibujo en blanco y negro.
• La eclosión es mucho más difícil de dominar. Dibuja los elementos lo más cerca posible entre sí. De lo contrario, se violará la integridad del objeto y aparecerá la impresión de rayas. Al principio, puede frotar los trazos de un lápiz con un papel suave o un dedo.
• En el proceso de sombreado de un dibujo, asegúrese de que la distancia entre los trazos individuales sea mínima. No puede usar líneas cruzadas en un ángulo grande.
• Los novatos cometen errores. Afortunadamente, el lápiz se borra fácilmente, solo con mucho cuidado. De lo contrario, el papel se dañará gravemente o una determinada área del trabajo quedará manchada. Recuerde, poner una nueva capa de grafito en una superficie dañada es difícil.
• Si desea eliminar una gran cantidad de sombras o debilitar ligeramente el tono, use una masa especial que se asemeje a la plastilina. Se caracteriza por la capacidad de absorber fácilmente el exceso de grafito. Si no está a la mano, tome un trozo de pan.

Tienes la primera idea de cómo aprender a dibujar anime desde cero. Si realmente te gusta dibujar, la lección se convertirá en un pasatiempo. Los expertos aconsejan comenzar a aprender con proyectos simples, aumentando gradualmente la complejidad. Variedades de juegos de trama. papel menor.

No se recomienda que los principiantes usen motivos complejos que consisten en un número grande elementos. Para empezar, practica artículos simples y composiciones. Estamos hablando de frutas, verduras y objetos de forma sencilla. Mire el video a continuación para una representación visual.

formación en vídeo y lecciones paso a paso

Con el tiempo, cambia a temas más complejos y aprende a dibujar animales, edificios y vehículos. Por último, comienza a dibujar personas. dibujar cara humana no es fácil, y la imagen de las emociones humanas es completamente tarea difícil.

Secretos de dibujar anime con un lápiz.

Los dibujos animados japoneses, cuya popularidad difícilmente puede sobreestimarse, siempre han sido famosos buena trama, desarrollo activo de eventos y héroes brillantes. Después de ver una película animada de este tipo, muchas personas desean dominar el arte del dibujo.

En esta parte del artículo te diré cómo aprender a dibujar anime con un lápiz. Siguiendo mi algoritmo, dibuja hermosos dibujos con una hoja de papel y algunos lápices a mano. Como ejemplo, daré una técnica para dibujar un niño, que consta de varias etapas.

Antes de que consideremos instrucciones paso a paso, observo que los dibujos japoneses tienen ciertas detalles técnicos. En particular, el dibujo de anime se caracteriza por una técnica que se diferencia de otros géneros en dibujar la cara, los ojos, la nariz y la boca. Dado que los contornos de la cara tienen una forma aproximada y se complementan ojos grandes Es fácil dibujarlos.

1. Contornos iniciales . Coloque correctamente los contornos de la imagen y solo luego dibuje los contornos principales niñito. Para facilitar el escenario, haga el contorno principal a partir de formas rectangulares. Lo principal es que corresponden al tamaño de las partes del cuerpo.
2. Cabeza. Dibuja un rectángulo para la cabeza, y debajo dibuja otro rectángulo para el cuello. A partir del cuello, dibuja dos arcos que representen los hombros. Luego dibuja líneas para las manos y coloca círculos en su centro, que están destinados a convertirse en codos. Las manos son más fáciles de dibujar con rectángulos y líneas.
3. Dibujar una cara ovalada . En el género anime, se asemeja a un rectángulo regular conectado a un triángulo. Estas figuras geometricas dibujen juntos y luego eliminen la línea de conexión. El resultado es un rostro realizado en Estilo japones, que se caracteriza por un mentón estrecho y afilado. Queda por agregar algunos elementos de un traje de moda.
4. Elementos. El siguiente paso implica agregar varios elementos al dibujo. Use el borrador para eliminar contornos y líneas innecesarias y comience a detallar la imagen. Dale a la cara su forma final usando las líneas iniciales. Por encima de su cabeza, aplique una visera arqueada junto con la base de la gorra. También dibuja los contornos del cabello y las orejas.
5. Empieza con tus manos . Usando contornos iniciales, manos cuidadosamente delineadas. Luego dibuja el cuello y delinea las piernas. Si dentro de esta etapa puede lograr las proporciones correctas, entonces pudo completar con éxito este difícil proceso.
6. Detalles principales . Como parte de la etapa final, preste especial atención a los detalles principales del dibujo. Se trata de los ojos y la cara. Los ojos deben tener un tamaño grande y pupilas grandes y resinosas. Agregue una nariz pequeña y una boca pequeña que se asemeje a un triángulo invertido.
7. ropa. Preste atención a la ropa del niño, proporcionándoles botones y bolsillos. Continúe trabajando en la camiseta, dibuje los guantes y termine el cabello triangular.
8. Colorante . Al final, colorea el dibujo, haciéndolo brillante y contrastante. Como estamos dibujando anime con un lápiz, basta con sombrear el dibujo agregando sombras brillantes.

Si quieres dibujar cómics de anime con un lápiz y construir una carrera en esta industria, mis instrucciones te ayudarán a comenzar. Si sigues las noticias y aprendes dominando varias tecnicas lleva tus habilidades al siguiente nivel.

Dibujar ojos de anime - instrucciones paso a paso

La gente disfruta viendo dibujos animados japoneses con gran placer. Algunas personas tienen el deseo de dibujar algo similar, aparecen planes e ideas. Dibujan a sus personajes favoritos, dedicándose a la lección. tiempo libre, pero en la mayoría de los casos la calidad de los dibujos sigue siendo baja.

Lo más difícil de dibujar son los ojos. Por lo tanto, prestaré especial atención a la cuestión de cómo aprender a dibujar ojos de anime. Espero que con la ayuda de mis consejos dibuje ojos hermosos y expresivos, que le permitirán, por ejemplo, prepararse para el Año Nuevo creando regalos interesantes.

• Los ojos de anime vienen en una variedad de formas, tamaños y colores. Dibuja los arcos de los párpados y luego dibuja dos líneas guía, que deben cruzarse sin falta. Es mejor hacer las líneas de guía ligeramente curvas y lo más delgadas posible.
• En la mayoría de los casos, el iris ocupa una gran parte del ojo. En lugar de un círculo, siéntete libre de dibujar un óvalo. Al designar al alumno, recuerde que el tamaño determina los sentimientos del héroe. Si el alumno es pequeño, el héroe tiene miedo. Como parte del escenario, no vale la pena destacar fuertemente a la pupila. Haremos esto después de dibujar los aspectos más destacados.
• Muy a menudo, se representa una llamarada. Alternativamente, pinte algunos pequeños reflejos, colocándolos a lo largo diferentes partes. Solo después de dibujar los reflejos, haga que la pupila brille.
• En el anime, la cantidad de pestañas es pequeña y en la mayoría de los casos no supera la marca de 7 piezas. La mayoría de las veces se representan con una flecha, asegúrese de resaltar la línea del párpado superior, por lo que los ojos se vuelven voluminosos y saltones.
• Las cejas no dibujan en detalle. Sin embargo, deben estar presentes sin falta. De lo contrario, no harás que los ojos de tu personaje de dibujos animados sean expresivos.
• Muchos principiantes tienen dudas sobre la forma de los ojos. En la mayoría de los casos, se trata de un semicírculo. La parte superior del ojo está representada por una línea casi recta, y la parte inferior es un semicírculo perfecto.
• Dibuja pestañas con una flecha común, inclinándose hacia arriba o hacia abajo. La dirección de la curva determina la forma del ojo. Si representa varios cilios, coloque los grandes en el párpado superior y los pequeños, respectivamente, en el inferior.

Para hacer que los ojos de anime sean vivos y expresivos, puede usar reflejos ovalados colocándolos en los bordes. Puede utilizar resaltados verticales u horizontales.

Video lección

Para enfatizar el reflejo principal, utilice un reflejo triangular con una esquina extendida hacia el centro del ojo. A menudo se utilizan resaltados redondos, que se dibujan como principales o auxiliares. Depende del estilo y preferencias del autor.

dibujar un cuerpo de anime

Continuando con la conversación sobre la animación japonesa, descubramos cómo dibujar un cuerpo de anime en casa. A primera vista, parece que esta es una tarea difícil. En realidad, todo es diferente.

La animación japonesa se diferencia de los dibujos animados creados en otros países. Está dirigido tanto a adolescentes como a adultos. Por esta razón caricaturas ganando rápidamente popularidad, que durante mucho tiempo ha sido comparable a la popularidad de las mejores películas de Año Nuevo.

Dibujar personajes de anime y el fondo en el que se desarrollan los eventos es muy diferente de los dibujos animados en otros países. En la mayoría de los casos, el anime es una película de televisión de varias partes distribuida a través de unidades ópticas. A tiempos recientes Los dibujos animados japoneses comenzaron a aparecer con más frecuencia en las pantallas panorámicas.

Después de ver dibujos animados japoneses muchas personas tienen el deseo de dominar el dibujo de anime. Hemos considerado los puntos principales en relación con el art. Es hora de hablar de dibujar el cuerpo.

1. Para lograr el objetivo, primero estudie las proporciones del cuerpo y familiarícese con el proceso de dibujarlo al estilo japonés. A los japoneses les gusta distorsionar las proporciones. Prueba vívida son muchos personajes de dibujos animados en los que ciertas partes del cuerpo están desproporcionadas.
2. figura femenina Los maestros de anime representan alargados y complementarios. piernas delgadas y cintura de avispa. figura masculina caracterizado por hombros anchos. Sin embargo, el tamaño de la cabeza no siempre se corresponde con el tamaño del cuerpo. Quizás este sea el secreto del atractivo de las imágenes.
3. Marca la figura humana con dos puntos conectados por una línea vertical que marca el centro. Dibuja la línea inferior y superior, y divide verticalmente la central en ocho a partes iguales. Esto es fácil de hacer con una regla.
4. Luego dibuja un cuerpo ovalado, pelvis redonda, cabeza y piernas con brazos. Para animar el dibujo, coloque las partes del cuerpo en un arco ligeramente curvo. Esto demostrará que el personaje que estás representando se está moviendo.

Solo con el tiempo será posible dominar la técnica del dibujo. varias partes cuerpo, que es utilizado por los animadores japoneses.

Instrucciones de vídeo

A últimos años Los dibujos animados de anime se han vuelto bastante populares no solo entre los niños, sino que también les gustan a los adultos. Todos tienen sus personajes favoritos, y muchos intentan copiarlos representándolos solos. ¿Cómo dibujar anime con un lápiz paso a paso? Esto no es tan difícil como podría parecer a primera vista.

Técnica de anime

El anime está clasificado como una técnica especial. dibujos japoneses que se realizan con un lápiz. Esta imagen tiene varias diferencias con otros géneros. En primer lugar, esto se aplica a la imagen de la cara y los ojos. Hay varios tipos de anime. Por ejemplo, manga o cómics.

Los dibujos animados de anime atraen la atención de muchos espectadores no solo por la originalidad del dibujo, sino también por el significado de su trama. A menudo, esto es lo que provoca la pregunta entre los fanáticos: "¿Cómo dibujar anime con un lápiz?"

La imagen de los personajes de dibujos animados de anime es algo bastante emocionante. Incluso si solo usas un lápiz. Representar detalles faciales es una tarea sencilla. Entonces, veamos una forma simple de dibujar un anime con un lápiz en etapas.

Algoritmo de acción

Para lograr la precisión y la calidad deseada del dibujo, es necesario cumplir con un cierto orden de ejecución. Ahora te quedará claro cómo dibujar anime. Siga las instrucciones paso a paso.

1. Debe recordarse que todos los personajes de tales dibujos animados se caracterizan por algunos detalles universales: ojos enormes y bocas pequeñas. Las narices suelen indicarse esquemáticamente. Algunos personajes tienen piernas desproporcionadamente largas.

2. Prepare los suministros necesarios. Necesitarás un álbum ordinario. El papel debe ser grueso y el lápiz debe ser suave. Se recomienda afilarlo con un cuchillo; el afilador no podrá cortar correctamente el extremo de la mina durante más tiempo. dibujo cómodo, ya que habrá que tirar lineas finas. El sombreado también es más fácil de aplicar si el lápiz se afila en ángulo.

3. Aplicación de marcas preparatorias. Se dibuja una línea de arriba a abajo en la parte central de la hoja: esta es la designación del crecimiento del futuro héroe del anime. Dividimos la recta en seis segmentos idénticos. La primera parte desde arriba está reservada para la cabeza. Tres segmentos de la parte inferior quedan para las piernas. Hombros, pelvis están indicados. Luego, debe delinear los contornos restantes del cuerpo. Representa esquemáticamente las manos del personaje.

4. En el lugar donde debería estar la cabeza, dibuja un óvalo y divídelo en dos partes iguales usando una línea horizontal delgada. En él marcamos dos puntos que sirven como centros de los ojos. Realizamos dos trazos transversales (párpados inferiores).

5. De acuerdo con los párpados inferiores, dibuja las líneas superiores. Luego realizamos los iris y las pupilas. Esto no es difícil. Tenga en cuenta que las pupilas y los iris en los dibujos de anime no tienen la forma redonda correcta. En la mayoría de los casos, se extienden de arriba hacia abajo. Luego delineamos las cejas finas sobre los ojos.

6. En la parte central de la cara, dibuja la nariz. La mayoría de las veces se representa como pequeño y sin detalles. Delineamos las orejas. Dibujamos una boca pequeña: dibujamos un pequeño trazo horizontal justo debajo de la nariz. Puedes representar los labios, pero esto es opcional.

7. La línea del cabello se ubica alta, a una distancia considerable de los ojos. Se recomienda dibujar hebras en rizos separados. Dibuja el peinado del personaje de acuerdo con su personaje. Puede ser limpio o desordenado, simple o elaborado. Lo principal es dar libertad a la imaginación.

8. Se dibujan los contornos de la figura del personaje. Esta etapa del dibujo es similar a la imagen. cuerpos humanos en géneros clásicos dibujo.

9. Borramos líneas extra extra con una banda elástica y coloreamos el dibujo. ¡Él está listo! Entonces, hemos determinado cómo dibujar un anime con un lápiz en etapas.

imagen de personaje

Muy a menudo, los personajes principales de los dibujos animados de anime son niñas. Son increíblemente hermosos, y muchos quieren aprender a retratarlos. Pasemos a cómo dibujar una chica anime en etapas.

chica anime

Dibujar el rostro del personaje. Empezamos dibujando un círculo. Luego lo partimos por la mitad. Si la niña de la figura se muestra en medio giro, entonces la cara se divide en dos partes desiguales. Puedes hacer un sesgo, como si la heroína bajara los ojos. Todo depende de la imaginación y el deseo. Se dibuja otro círculo, que servirá de base para la cabeza del personaje. El mentón está marcado debajo del primer círculo, luego debe marcar los puntos de los pómulos y delinear la forma de la cara de la niña. Designamos los contornos de la boca, la nariz y los ojos. Pasemos al cabello. Preste atención al peinado de la niña: su cabello está recogido o suelto, tal vez una trenza está trenzada o los rizos están colocados en un intrincado peinado alto. Presta atención a todos los detalles necesarios. No olvides dibujar los contornos de las orejas.

Los ojos son un matiz especial en las imágenes de anime. Suelen diferir talla grande en comparación con los dibujos clásicos. Los ojos deben ser grandes y expresivos. Pasemos a las proporciones de la nariz. Por lo general, no se detalla en los dibujos de anime, por lo que no es difícil representarlo.

Cuando la base del personaje esté lista, puede dibujar contornos, agregar detalles de cabello y dibujar sombras en la cara. Dibujamos los ojos para que se ponga el énfasis principal en ellos. Puedes representar solo la cara o dibujar a una niña en altura completa. La decisión es tuya.

Aplicación de habilidades

Ahora ya sabes cómo dibujar una chica anime. Entonces puedes comenzar a representar tramas con varios personajes. Ahora puedes dibujar varios momentos de la serie de anime. En este caso, será necesario representar no solo el personaje, sino también el entorno, el fondo. La ventaja es que te ayudará a aprender a representar diferentes tipos de emociones. No es ningún secreto que los dibujos de anime transmiten con mucha precisión y bastante original los sentimientos y el estado de ánimo de los personajes.

Beneficios adicionales de la lección.

Recientemente, los concursos de dibujo de anime se han vuelto populares. Algunos artistas incluso organizan exposiciones.

Entonces, aprender varias formas de dibujar un anime con un lápiz en etapas será bastante útil. Esto puede traer no solo placer, sino también ganancias.

Las bellas artes son un buen pasatiempo para una persona de cualquier edad. Puede convertirse en una verdadera profesión si aprende a dominar un lápiz.

Y la habilidad se desarrolla sólo a través de la práctica. Cuanto más entrenas, mejor te vuelves.

De moda hoy en día, el arte del anime es uno de los más especies populares dibujo de artistas de todas las edades.

El anime no es solo dibujos de cómics y fotogramas de dibujos animados, es toda una dirección en el arte. Los dibujos animados de anime son muy populares en nuestro país.

Se escriben canciones sobre esto, y la música seleccionada para los dibujos animados son verdaderas obras maestras.

animado- el mundo entero. Peculiar, original. Sumerjámonos de lleno en él, creando nuestros propios cómics y bocetos en este estilo.

Cómo aprender a dibujar la cara de una niña: ojos, nariz y cabello con un lápiz

Creación paso a paso de la cara de una niña en estilo anime:

Dibujar un chico desde cero: cuerpo completo

Dibujar anime en pleno crecimiento es un poco más difícil. Más detalles aquí.

Instrucciones paso a paso: dibuja a un chico en pleno crecimiento en estilo anime:

1. Dibujamos una cruz, donde la línea vertical indica la posición del cuerpo y la línea horizontal indica la línea superior de los hombros.
2. Terminamos de dibujar líneas horizontales, denotando las caderas, las rodillas y los pies.
3. Dibujamos las articulaciones en círculos. Indican la posición de las manos. En esta etapa, es fácil arreglar todo, pintarlo.
4. Ahora dibujamos la cabeza. Primero, la bola, luego las líneas exactas de los pómulos, la barbilla. Desde arriba, con trazos, aplicamos los contornos de un peinado o tocado. Refina la línea, borra trazos innecesarios.
5. Terminamos el dibujo: hacemos el cuerpo, los contornos de la ropa. Borramos todo lo superfluo y completamos la composición, aclarando los detalles.

¡Importante! usar la mayoría lápiz duro para dibujar contornos. Es el más fácil de borrar.

Cuando los contornos le convengan, borre el exceso y circule el dibujo con un lápiz suave. El anime a menudo se representa con el lápiz más suave para líneas nítidas.

Al retratar a un hombre, recuerda las proporciones del cuerpo. Después de todo, los hombres también son llenos y muy delgados.

No es necesario dibujar hombros anchos y brazos musculosos para cada personaje masculino. Considere la altura y la construcción. La longitud del cuello, la forma de la cara también dependen de esto.

Cuerpo de niña para principiantes

El cuerpo femenino en estilo anime es un gran tema para un nuevo dibujo.

Recuerda algunas reglas:

• la belleza Cuerpo de mujer en el anime, se representa un poco exagerado en comparación con las proporciones normales de una persona viva.
• Cintura: muy delgada, ligeramente más ancha que el cuello.
• Las niñas se representan muy delgadas, pero la cabeza sigue siendo desproporcionadamente grande.
• El cabello de la niña se representa como exuberante, independientemente de su longitud.
• Pecho: femenino, redondeado, ligeramente más ancho que los hombros.
• Manos delgadas.
• La cintura es muy delgada.
• Caderas: anchas en relación con la cintura. Su ancho repite el cofre.
• Las patas son muy largas, las formas son redondeadas.

Comenzando a dibujar una niña, considere los detalles. ¿Tu chica de anime estará vestida o te harás pasar por una dama desnuda en la playa?

Tales dibujos son excelentes si dibujas a una niña de espaldas en una habitación con poca luz.

Aquí es suficiente marcar los contornos, como se describe anteriormente. Determine las articulaciones de los codos y las rodillas, utilizándolas para describir la posición de los brazos y las piernas.

Sombreamos todo alrededor, dejando lugares claros alrededor de la figura. Ella está completamente sombreada.

Deje reflejos cortos en lugares determinando usted mismo la incidencia de la luz. El cabello puede ser de cualquier forma.

Puedes dibujar rizos largos y sueltos que cubran la mitad de la espalda. belleza clásica excelente.

¡Importante! Borre con cuidado los contornos y las juntas del dibujo. El resultado final debe verse como si no estuviera dibujado, sino impreso.

Esto es la habilidad: tus dibujos deben estar vivos.

Ejemplos de dibujos

Puedes ganar dinero con el arte del anime si aprendes a transferir la imagen visualmente al papel, transformándola en anime.

Tales retratos tienen demanda entre escolares y adultos. Internet une, y los dibujos animados de anime son un arte maravilloso, les gusta tanto a niños como a adultos. Mira dibujos de ejemplo.

Si quieres ganar dinero con esta habilidad, utiliza nuestros consejos:

• Lleva tu arte a la perfección. Si tomas dinero de la gente, entonces por arte real.
• Entrena con familiares y amigos. Aprende a transmitir emociones.
• Es bueno consultar con profesionales. Las personas autodidactas pueden ser talentosas, pero mejorar tus habilidades requiere una gran experiencia y profesionalismo.

  Vaya a una escuela de dibujo, muestre obras maestras, obtenga buen consejo. Puedes escribir en Internet con artistas en ejercicio.

• Empezando a dibujar por encargo, recuerda que el cliente siempre tiene la razón. Coloque anuncios en línea. Plantillas de dibujo: adjuntales fotos y dibujos para que la gente pueda ver de lo que eres capaz.
• Hacer bocetos animados fotos de la boda. Este será un buen negocio para hacer dinero: un cómic que representa una boda al estilo anime.
• Lo más rentable será el trabajo práctico: hay que ir al terraplén o avenida con un lienzo y un lápiz.
• Las herramientas deben ser profesionales.
• Ofrecer servicios a las escuelas locales.

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