Cómo crear tu propio personaje de anime o manga.

El usuario de Twitter de Japón con el nombre de Maruraba deleita a los suscriptores con su perseverancia y perseverancia, dibujando personajes de anime en programa excel. Para hacer esto, usa diferentes formas, cuyo número para un trabajo puede exceder mil. Los dibujos de Maruraba son indistinguibles de los realizados en editores gráficos profesionales.

Muchas personas en todo el mundo simplemente aman el anime y están listas para prácticamente destrozar a cualquiera por ello. . Los amantes de esta cultura muestran su pasión de diferentes maneras: alguien, y alguien simplemente dibuja a sus personajes favoritos.

Pero para un usuario de Twitter llamado Maruraba ( Marurabá) dibujar en papel o en programa especializado sería demasiado fácil. Por lo tanto, eligió para su trabajo un programa de hoja de cálculo familiar para casi todos: Microsoft Excel. Y aquí está la foto que tiene en él.

Probablemente no creas que es posible dibujar en Excel, que es utilizado por la mayoría para hojas de cálculo y cálculos. Pero Maruraba hace posible lo imposible, aunque le lleve una enorme cantidad de tiempo.

Así es como se ve el mismo dibujo, pero aún en el trabajo.

Todo está hecho de enorme cantidad diferentes formas que el usuario agrega, pinta a mano y gira para crear el patrón que desea.

Este trabajo puede llevar varios meses. Todo comienza con unas pocas líneas y lo más difícil son los ojos, en los que el usuario, según sus propias palabras, pasa horas.

El boceto de arriba se hizo en noviembre, pero así es como se veía el mismo trabajo ya en enero.

Y finalmente, aquí está el resultado final.

Sucede que en los dibujos de Maruraba aparecen varios héroes a la vez. El número total de formas en éste es de 1.182, según admitió el propio artista.

Y así lucía al final.

Maruraba ha estado dibujando en Excel durante mucho tiempo, por lo que tiene muchos dibujos. Distinguirlos de las obras hechas en editor de gráficos es realmente dificil

Todos los amantes del anime al menos una vez, pero se preguntaron cómo se siguen creando sus películas y series de anime favoritas. Solo a primera vista puede parecer que crear un anime es muy simple. De hecho, todo este laborioso proceso se puede dividir condicionalmente en varias etapas.

La primera y más importante etapa es la búsqueda de una idea y dinero para su implementación. Mucho antes de dibujar el primer cuadro, los creadores idean su propia trama o toman como base un determinado manga o juego. Por cierto, el dinero juega un papel fundamental en la producción de anime, por lo que el iniciador de la creación de una serie o película es, por regla general, un estudio o una empresa que promociona su producto. Por ejemplo, se necesita un promedio de 150 a 300 mil dólares para crear un episodio que dure veinticinco minutos.

Una vez que se ha encontrado el dinero para la creación del anime, comienza la segunda etapa: escribir el guión y resolver todos los detalles de la trama. La trama debe ser coherente y lógica. El guión suele estar a cargo de un guionista o todo el equipo de la gente. Si se toma como base la fuente (manga o juego), entonces la opinión de su autor tiene el mayor peso para resolver todos los problemas creativos que surgen en el proceso de trabajo, como el color de la ropa del personaje principal o el giro de la historia.

Luego de una larga (o no tan) discusión sobre el guión y su aprobación, los especialistas proceden al storyboard. Este es un proceso bastante largo, durante el cual el anime se parece más a un manga. director principal o el director de un determinado episodio dibuja secuencialmente escenas en una hoja A4 normal, ya que se verán directamente en el anime. Un guión gráfico es un boceto aproximado que se centra en los personajes principales, las posiciones de la cámara y los objetos principales en la pantalla. Es de destacar que cada serie puede incluir trescientas o más escenas, cuyo dibujo toma alrededor de tres semanas. Por cierto, este momento está muy cómico y claramente representado en un anime llamado "White Box": cuando el equipo no encajaba en el cronograma, el director tuvo que ser encerrado en una jaula para que dibujara guiones gráficos para últimos episodios serie.

Antes de dibujar un guión gráfico, es muy importante crear personajes adecuados para la animación. Por lo tanto, los diseñadores se enfrentan a una tarea nada trivial: preservar apariencia personajes representados en el original, sino simplificarlo para que la animación de cada cuadro no se convierta en una verdadera pesadilla para el artista.

Una vez que se realiza el diseño y el guión gráfico, el equipo comienza a dibujar los diseños. Un diseño es una imagen de una determinada escena tomada de un guión gráfico, pero ya dibujada en una hoja grande de papel. Los maquetadores, supervisados ​​por los directores, celebran Colores diferentes lugares que son el fondo, y luego enfócate en las partes animadas de la imagen, llamadas "cels" (cels). Como regla general, aquí el personaje se representa en una hoja de papel transparente separada del fondo. Luego, los artistas escriben las instrucciones de movimiento de la cámara y otros matices que los animadores necesitarán para completar su trabajo. Dibujos terminados se escanean y luego se entrega una copia a los artistas de fondo y la otra a los animadores de fotogramas clave.

Los fotogramas clave son una especie de marco para toda la animación, que posteriormente se puede finalizar y, en última instancia, se convierte exactamente en lo que la audiencia ve en la pantalla. Este es el nombre de las posiciones principales en las que se ubican los personajes y los objetos que los rodean durante el movimiento.

Dibujo de animadores de fotogramas clave establecer la cantidad cuadros por segundo. La velocidad, por regla general, depende de la tarea y la escena en sí. Dibujar fotogramas clave es bastante difícil y realmente proceso creativo. La calidad de la animación depende de estos animadores, porque es muy importante mostrar emociones vívidas y transmitir correctamente la dinámica de las acciones de los personajes.

La mayoría de las veces, no uno, sino varios animadores clave están involucrados en el trabajo. Por lo tanto, puede existir un riesgo de discrepancia entre los dibujos y su inconsistencia entre sí. La solución a este problema, por regla general, está a cargo de los directores de animación. Revisan los dibujos de todos los animadores clave e incluso pueden volver a dibujar algunos fragmentos.

La animación terminada y los fondos dibujados se escanean y colorean en programa especial en la computadora. Después de eso, los cuadros animados se superponen al fondo. El equipo de gestión del estudio revisa el material terminado y lo envía para su revisión o lo aprueba y luego se sienta a trabajar en la siguiente escena. Cuando todas las escenas de la serie están listas, el material se transfiere a estudio de grabación donde los personajes obtienen sus votos.

Después del trabajo realizado, ¡el anime está listo!

Japón es un país altamente desarrollado cuya tecnología está adelantada a su tiempo. tarjeta de llamada Japón, además de autos confiables y tecnología avanzada, es anime. Este tipo de animación es popular en Asia y otras regiones del planeta. No es de extrañar que muchos estén interesados ​​en cómo aprender a dibujar anime desde cero.

Si quieres aprender esta lección, presta atención a mi artículo. En ella encontrarás consejos útiles y recomendaciones paso a paso para que sea más fácil crear dibujos de estilo anime. Si no has visitado escuela de Arte, mostrando perseverancia y paciencia, dominar esta técnica.

• Recoge una herramienta. Estamos hablando de minas y lápices de varias durezas. Necesitarás tres cables diferentes, que se venden en marcos de madera o en forma de varillas diseñadas para instrumentos mecánicos.
• Alternativamente, compre un juego de barras de grafito recubiertas con una capa especial. Con su ayuda, haga bocetos rápidos y sombree fácilmente grandes superficies.
• No puedes prescindir de un buen borrador. Mejor modelo blando. De lo contrario, durante la operación, las capas superiores del papel se dañarán y "lesionarán". Para minimizar el riesgo de tal evento, se recomienda dibujar contornos con líneas finas.
• Dibuja anime con lápices afilados y minas. Asegúrese de comprar un buen sacapuntas. Después de adquirir experiencia, aprenda a afilar una herramienta con un cuchillo.
• Ejecución correcta la eclosión implica el uso de una herramienta afilada hueca. Esto agiliza y facilita la tarea. Honestamente, no te concentres demasiado en este. A un principiante se le permite hacer lo que es conveniente y más fácil.
• El dominio de las artes comienza con el dibujo. dibujos de contorno. Para empezar, haz algunos trabajos de forma lineal, aplicando sombras claras en ciertos lugares. obtener un tipo bosquejo rápido. Con el tiempo, los movimientos de las manos se volverán seguros y podrá prestar más atención a la elaboración del dibujo en blanco y negro.
• La eclosión es mucho más difícil de dominar. Dibuja los elementos lo mejor que puedas amigo más cercano A amigo. De lo contrario, se violará la integridad del objeto y aparecerá la impresión de rayas. Al principio, puede frotar los trazos de un lápiz con un papel suave o un dedo.
• En el proceso de sombreado de un dibujo, asegúrese de que la distancia entre los trazos individuales sea mínima. No puede usar líneas cruzadas en un ángulo grande.
• Los novatos cometen errores. Afortunadamente, el lápiz se borra fácilmente, solo con mucho cuidado. De lo contrario, el papel se dañará gravemente o cierta area el trabajo será borroso. Recuerde, poner una nueva capa de grafito en una superficie dañada es difícil.
• Si desea eliminar una gran cantidad de sombras o debilitar ligeramente el tono, use una masa especial que se asemeje a la plastilina. Se caracteriza por la capacidad de absorber fácilmente el exceso de grafito. Si no está a la mano, tome un trozo de pan.

Tienes la primera idea de cómo aprender a dibujar anime desde cero. Si realmente te gusta dibujar, la lección se convertirá en un pasatiempo. Los expertos aconsejan comenzar a aprender con proyectos simples, aumentando gradualmente la complejidad. Variedades de juegos de trama. papel menor.

No se recomienda que los principiantes usen motivos complejos que consisten en un número grande elementos. Para empezar, practica artículos simples y composiciones. Estamos hablando de frutas, verduras y objetos de forma sencilla. Mire el video a continuación para una representación visual.

formación en vídeo y lecciones paso a paso

Con el tiempo, cambie a más parcelas complejas y aprende a dibujar animales, edificios y maquinaria. Por último, comienza a dibujar personas. dibujar cara humana no es fácil, y la imagen de las emociones humanas es completamente tarea difícil.

Secretos de dibujar anime con un lápiz.

Los dibujos animados japoneses, cuya popularidad difícilmente puede sobreestimarse, siempre han sido famosos buena trama, desarrollo activo de eventos y héroes brillantes. Después de ver una película animada de este tipo, muchas personas desean dominar el arte del dibujo.

En esta parte del artículo te diré cómo aprender a dibujar anime con un lápiz. Siguiendo mi algoritmo, dibuja hermosos dibujos con una hoja de papel y algunos lápices a mano. Como ejemplo, daré una técnica para dibujar un niño, que consta de varias etapas.

Antes de que consideremos instrucciones paso a paso, observo que dibujos japoneses tener cierta detalles técnicos. En particular, el dibujo de anime se caracteriza por una técnica que se diferencia de otros géneros en dibujar la cara, los ojos, la nariz y la boca. Dado que los contornos de la cara tienen una forma aproximada y se complementan ojos grandes Es fácil dibujarlos.

1. Contornos iniciales . Coloque correctamente los contornos de la imagen y solo luego dibuje los contornos principales niñito. Para facilitar el escenario, haga el contorno principal a partir de figuras rectangulares. Lo principal es que corresponden al tamaño de las partes del cuerpo.
2. Cabeza. Dibuja un rectángulo para la cabeza, y debajo dibuja otro rectángulo para el cuello. A partir del cuello, dibuja dos arcos que representen los hombros. Luego dibuja líneas para las manos y coloca círculos en su centro, que están destinados a convertirse en codos. Las manos son más fáciles de dibujar con rectángulos y líneas.
3. Dibujar una cara ovalada . En el género anime, se asemeja a un rectángulo regular conectado a un triángulo. Estas figuras geometricas dibujen juntos y luego eliminen la línea de conexión. El resultado es un rostro realizado en Estilo japones, que se caracteriza por un mentón estrecho y afilado. Queda por agregar algunos elementos de un traje de moda.
4. Elementos. El siguiente paso implica agregar varios elementos al dibujo. Use el borrador para eliminar contornos y líneas innecesarias y comience a detallar la imagen. Dale a la cara su forma final usando las líneas iniciales. Por encima de su cabeza, aplique una visera arqueada junto con la base de la gorra. También dibuja los contornos del cabello y las orejas.
5. Empieza con tus manos . Usando contornos iniciales, manos cuidadosamente delineadas. Luego dibuja el cuello y delinea las piernas. Si dentro de esta etapa puede lograr las proporciones correctas, entonces pudo completar con éxito este difícil proceso.
6. Detalles principales . Como parte de la etapa final, preste especial atención a los detalles principales del dibujo. Se trata de los ojos y la cara. Los ojos deben colocarse tallas grandes y grandes pupilas de resina. Agregue una nariz pequeña y una boca pequeña que se asemeje a un triángulo invertido.
7. ropa. Preste atención a la ropa del niño, proporcionándoles botones y bolsillos. Continúe trabajando en la camiseta, dibuje los guantes y termine el cabello triangular.
8. Colorante . Al final, colorea el dibujo, haciéndolo brillante y contrastante. Como estamos dibujando anime con un lápiz, basta con sombrear el dibujo agregando sombras brillantes.

Si quieres dibujar cómics de anime con un lápiz y construir una carrera en esta industria, mis instrucciones te ayudarán a comenzar. Si sigues las noticias y aprendes dominando varias tecnicas lleva tus habilidades al siguiente nivel.

Dibujar ojos de anime - instrucciones paso a paso

La gente disfruta viendo dibujos animados japoneses con gran placer. Algunas personas tienen el deseo de dibujar algo similar, aparecen planes e ideas. Dibujan a sus personajes favoritos, dedicándose a la lección. tiempo libre, pero en la mayoría de los casos la calidad de los dibujos sigue siendo baja.

Lo más difícil de dibujar son los ojos. Por lo tanto, prestaré especial atención a la cuestión de cómo aprender a dibujar ojos de anime. Espero que con la ayuda de mis consejos dibuje ojos hermosos y expresivos, que le permitirán, por ejemplo, prepararse para el Año Nuevo creando regalos interesantes.

• Los ojos de anime vienen en una variedad de formas, tamaños y colores. Dibuja los arcos de los párpados y luego dibuja dos líneas guía, que deben cruzarse sin falta. Es mejor hacer las líneas de guía ligeramente curvas y lo más delgadas posible.
• En la mayoría de los casos, el iris ocupa una gran parte del ojo. En lugar de un círculo, siéntete libre de dibujar un óvalo. Al designar al alumno, recuerde que el tamaño determina los sentimientos del héroe. Si el alumno es pequeño, el héroe tiene miedo. Como parte del escenario, no vale la pena destacar fuertemente a la pupila. Haremos esto después de dibujar los aspectos más destacados.
• Muy a menudo, se representa una llamarada. Alternativamente, pinte algunos pequeños reflejos, colocándolos a lo largo diferentes partes. Solo después de dibujar los reflejos, haga que la pupila brille.
• En el anime, la cantidad de pestañas es pequeña y en la mayoría de los casos no supera la marca de 7 piezas. La mayoría de las veces se representan con una flecha, asegúrese de resaltar la línea del párpado superior, por lo que los ojos se vuelven voluminosos y saltones.
• Las cejas no dibujan en detalle. Sin embargo, deben estar presentes sin falta. De lo contrario, no harás que los ojos de tu personaje de dibujos animados sean expresivos.
• Muchos principiantes tienen dudas sobre la forma de los ojos. En la mayoría de los casos, se trata de un semicírculo. La parte superior del ojo está representada por una línea casi recta, y la parte inferior es un semicírculo perfecto.
• Dibuja pestañas con una flecha común, inclinándose hacia arriba o hacia abajo. La dirección de la curva determina la forma del ojo. Si representa varios cilios, coloque los grandes en el párpado superior y los pequeños, respectivamente, en el inferior.

Para hacer que los ojos de anime sean vivos y expresivos, puede usar reflejos ovalados colocándolos en los bordes. Puede utilizar resaltados verticales u horizontales.

Video lección

Para enfatizar el reflejo principal, utilice un reflejo triangular con una esquina extendida hacia el centro del ojo. A menudo se utilizan resaltados redondos, que se dibujan como principales o auxiliares. Depende del estilo y preferencias del autor.

dibujar un cuerpo de anime

Continuando con la conversación sobre la animación japonesa, descubramos cómo dibujar un cuerpo de anime en casa. A primera vista, parece que esta es una tarea difícil. En realidad, todo es diferente.

La animación japonesa se diferencia de los dibujos animados creados en otros países. Está dirigido tanto a adolescentes como a adultos. Por esta razón caricaturas ganando rápidamente popularidad, que durante mucho tiempo ha sido comparable a la popularidad de las mejores películas de Año Nuevo.

Dibujar personajes de anime y el fondo en el que se desarrollan los eventos es muy diferente de los dibujos animados en otros países. En la mayoría de los casos, el anime es una película de televisión de varias partes distribuida a través de unidades ópticas. A tiempos recientes Los dibujos animados japoneses comenzaron a aparecer con más frecuencia en las pantallas panorámicas.

Después de ver dibujos animados japoneses muchas personas tienen el deseo de dominar el dibujo de anime. Hemos considerado los puntos principales en relación con el art. Es hora de hablar de dibujar el cuerpo.

1. Para lograr el objetivo, primero estudie las proporciones del cuerpo y familiarícese con el proceso de dibujarlo al estilo japonés. A los japoneses les gusta distorsionar las proporciones. Prueba vívida son muchos personajes de dibujos animados en los que ciertas partes del cuerpo están desproporcionadas.
2. figura femenina Los maestros de anime representan alargados y complementarios. piernas delgadas y cintura de avispa. figura masculina caracterizado por hombros anchos. Sin embargo, el tamaño de la cabeza no siempre se corresponde con el tamaño del cuerpo. Quizás este sea el secreto del atractivo de las imágenes.
3. Marca la figura humana con dos puntos conectados por una línea vertical que marca el centro. Dibuja la línea inferior y superior, y divide verticalmente la central en ocho a partes iguales. Esto es fácil de hacer con una regla.
4. Luego dibuja un cuerpo ovalado, pelvis redonda, cabeza y piernas con brazos. Para animar el dibujo, coloque las partes del cuerpo en un arco ligeramente curvo. Esto demostrará que el personaje que estás representando se está moviendo.

Solo con el tiempo será posible dominar la técnica del dibujo. varias partes cuerpo, que es utilizado por los animadores japoneses.

Instrucciones de vídeo

Si estás trabajando en la creación de tu propio personaje, e incluso si solo quieres escribir fanfiction para tu anime favorito, o si quieres crear un personaje que sea interesante y que haga que la gente lea tu historia (¡sin convertirte en Mary Sue!), WikiHow puede enseñarte a crear personajes interesantes además de enseñarte a dibujarlos! Comience con el Paso 1 a continuación o consulte la Tabla de contenido anterior para obtener ayuda más detallada.

Pasos

Parte 1

Determina tu tipo de sangre. El tipo de sangre se considera un indicador general de la personalidad en Japón. Puedes usar esto para determinar cuál será tu personaje. Tipos de sangre y rasgos de personalidad asociados:

• O - confiado, optimista y de voluntad fuerte, pero al mismo tiempo egocéntrico, impredecible
• A - creativo, sobrio, responsable, pero al mismo tiempo terco e intenso
• B - activo y apasionado, pero también egoísta e irresponsable
• AB - adaptativo y racional, pero también distraído y crítico

1. Selecciona tu fecha de nacimiento. Para determinar la individualidad, puede usar tanto Western como zodiaco oriental. Puedes usar esto para determinar la edad o la fecha de nacimiento de un personaje.

   Utilice el indicador Mayer-Brigg. Si realmente te apasiona crear retrato completo tu carácter, puedes tomar la prueba de Mayer-Brigg. Los tipos de personalidad basados ​​en el estudio de la psicología pueden ser útiles para retratar completamente a tu personaje.

   Utilice el equilibrador de personalidad. También querrás que las personalidades de tu personaje estén equilibradas. Crear una imagen convincente y creíble requiere un equilibrio entre lo positivo y lo cualidades negativas. Cuenta los malos y buenos rasgos tu carácter y trata de hacer menos cualidades negativas. Al final de tu historia, el héroe desarrolla y se deshace de un par de malas cualidades. Ejemplos de negativos:

   • Manipulador
   • a menudo mintiendo
   • decepciona a otros
   • No le importan las relaciones
   • Se enfoca solo en sus propias metas
   • Mal control de las emociones.
   • A menudo susceptible, incluso a quejas insignificantes o casuales.
   • A menudo incautos e impulsivos.

2. Dale al héroe un gran nombre. Mucha gente cree que un nombre puede influir en la personalidad. Los estudios han demostrado que las personas con un nombre incompatible a menudo se enferman y sufren trastornos de personalidad como resultado de estas enfermedades. Algunos incluso creen que el nombre puede definir completamente toda la esencia de una persona. Cierto o no, esto te ayudará a identificar el nombre.

   • Trate de evitar el uso de nombres inusuales que sean incompatibles con la realidad. Esto hace que tu héroe sea irrelevante.

   Parte 2

   Creación historia interesante

   1. Determina el objetivo final de tu héroe.¿Dónde quieres que termine la historia con tu personaje? ¿Qué lección surge de esta historia? ¿Qué te gustaría enseñarle al héroe, qué cambiar? Puedes mostrar en comparación a tu héroe al final y al principio de la historia.

      Piensa en cómo empezó todo. Sabiendo cómo terminó todo, debe determinar cómo comenzó todo. Este debería ser el comienzo lógico para el resultado al final. Si desea mostrar un personaje que aprende a valorar a los demás, debe mostrar al comienzo de la historia cómo no valora a los demás.

      Decide cómo llegó a cambiar el héroe. Piensa en cuándo quieres empezar y terminar la historia. En particular, ¿qué contribuyó a tales cambios en el carácter del héroe? Es en estas reflexiones que puedes encontrar una gran idea para tu historia, porque lo que provocó cambios en el carácter del personaje puede convertirse en una gran trama o incluso en una historia completa.

      Evite los sellos. Su novia fue asesinada. Es huérfano desde niño. Crece como un niño inmortal. Todos estos sellos se saltarán la etapa del comienzo del desarrollo del carácter. Y como estos son sellos, solo interferirán. Trate de evitarlos. La originalidad de tu obra radica precisamente en el desarrollo de tu carácter. Esto es lo que le interesará más a la gente en tu personaje y hará que quieran hacer lo mismo que el héroe de tu historia.

   parte 3

   dibujar un héroe

   parte 4

   Encarnando tus habilidades

   Estudia anatomía humana. La creación de un personaje que se vea genial comienza con conocimientos básicos de anatomía. No querrás que tu personaje tenga demasiados o muy pocos músculos, demasiadas o muy pocas articulaciones, un cuerpo desproporcionado, etc. Tome un buen libro de anatomía y estudie la posición de los huesos y músculos, dónde se doblan y se desdoblan.

   Dibujar de la vida. Crear un personaje de manga proporciona conocimientos básicos sobre la estructura del cuerpo humano. Cuanto más fácil sea para ti dibujar a una persona, más fácil será dibujar manga. Así que comienza dibujando (para experimentar) a tus amigos e incluso a ti mismo mientras estás sentado frente a un espejo.

   Usa poses diferentes y dinámicas. Para dibujar a tu personaje en una pose específica, tómate una foto en esa pose e intenta dibujar tu personaje también. También puede usar el sitio de ayuda de PoseManiacs.

   • Mientras dibuja estas poses, trate de tener en mente una imagen de la anatomía. No querrás que tu personaje termine pareciéndose a los dibujos de Rob Liefeld.

   1. ¡Sigue entrenando! Cuanta más práctica tengas, mejor te pondrás.

   • Intenta dibujar a tu personaje una y otra vez para entender qué funciona y qué no. Cuanto más te acostumbres a dibujar un personaje, más fácil te resultará retratarlo en una situación determinada. Incluso mejorará tu habilidad artística con el tiempo, así que no te preocupes si el personaje se ve un poco raro o raro al principio. También trata de dibujar tu personaje desde diferentes ángulos.
   • Si el héroe parece demasiado insípido, ¡está bien! Obtenga algunas críticas de expertos o personas que también estén interesadas en esto. Si crea un personaje público, obtenga retroalimentación del público objetivo.
   • Al crear una imagen, no se exceda con los efectos especiales. ¡No querrás ver 3 cinturones geniales, 5 brazaletes atractivos y 8 ametralladoras en el héroe! Ser simple. ¡Recuerda que una persona pequeña primero debe recorrer un largo camino!
   • Compruebe estos tipos de sangre y valores:
     • O - alegre, abierto, cariñoso enérgico
     • A - actitud equilibrada, tranquila, afectuosa y positiva
     • B - actitud equilibrada, fría y negativa con raras manifestaciones de alegría
     • AB - pensamiento exagerado, divertido, positivo, fresco, gran personalidad!
   • El tono puede hacer que tu personaje sea más simpático. Se deben aplicar sombras para que quede claro de dónde viene la luz. Sombras debajo del cabello, entre los mechones, en la parte inferior del cuello y en la ropa. Aclare las sombras en los huecos interiores y más oscuras en los elementos exteriores. Tampoco te excedas con las sombras.
     • A continuación, se explica cómo dibujar un ojo: dibuje un círculo y luego haga dos líneas curvas: una arriba, cubriendo una pequeña parte del círculo, y la otra debajo de manera similar. Agrega un pequeño círculo en el centro del círculo y dibuja un par de burbujas en el círculo grande. Haz pequeñas líneas que salgan del pequeño círculo. La longitud de las líneas es la mitad de la distancia entre los círculos más pequeños y más grandes. Agrega sombras y listo.
   • Puedes hacer que tu personaje sea especial agregándole signos o cicatrices.
   • Si te cuesta pensar en algo nuevo, piensa en algo que hayas visto antes en anime/manga. Luego conecta o selecciona rasgos para tu héroe.
   • Observa a la gente alrededor. Puedes tomar a alguien como base del personaje.
   • Practica dibujar tanto como puedas. Serás recompensado por esto más adelante con elogios a tus dibujos.

   Advertencias

   • Tenga cuidado de no plagiar otro anime o manga.
   • Dibuja las líneas ligeramente, de lo contrario no podrás borrarlas.
   • ¡No hagas sus armas enormes! ¡No querrás que tu héroe lleve una espada de 1,5 metros! Simplificar. Solo haz la espada lo suficientemente grande para que el héroe se defienda.
   • No dibujes ojos demasiado grandes.
   • Nos sumergimos en el mundo de la fantasía, por regla general, para alejarnos de los problemas en vida real y lejos de la interacción social real. Si decides contribuir al mundo del anime o el manga, intenta unirte al club para asegurarte de seguir en contacto con la realidad.

¿Cómo hacer anime? Muchos adolescentes sueñan con comenzar a crear dibujos animados personales o al menos manga. El estilo es único en varios sentidos a la vez: apariencia hermosa, flexibilidad en términos de uso y posibilidades ilimitadas. Desafortunadamente, no podrás entender de inmediato cómo hacer un anime, ya que necesitarás largos años entrenamiento, si, por supuesto, quieres convertirte artista profesional. En cuanto a las posibilidades más simples, puede dominar el proceso de dibujar arte e imágenes simples. Hay muchas características en esta dirección, por lo que al principio debe prestar atención al estilo en sí.

estilo de arte universal

¿Cómo hacer anime? Como regla general, no será posible obtener una respuesta a esa pregunta de inmediato, ya que esta dirección depende de inspiración creativa. Si prestas atención a artistas japoneses que dibujan manga, puedes notar algunas características en cada uno de ellos. Algunas personas intentan dibujar entornos detallados, otras crean bocetos simples, etc. El estilo de dibujo no tiene un patrón específico y persona creativa, que se dedica a esto, determina personalmente la forma y los métodos para crear dicho contenido gráfico. Pero esto no significa que no haya formas de aprender el proceso de usar el estilo anime.

Las principales formas de dominar el estilo.

Ahora averigüemos por dónde empezar y si es generalmente recomendable realizar su sueño. Para comprender cómo hacer arte de anime o simplemente dominar los primeros pasos en este estilo, solo use las siguientes opciones:

Opciones para dominar un mundo tan inusual y hermoso estilo hay mucho dibujo, solo queda evaluar las capacidades y deseos personales. Recuerda convertirte un buen artista en este sentido, pueden ser necesarios más de cinco años de formación.

Ahora solo queda encontrar tiempo libre y comenzar a practicar. El proceso de aprendizaje es bastante complicado, pero el resultado seguramente te complacerá. Solo necesita ordenar sus pensamientos y comenzar a dar los primeros pasos.