Estilos de baile para principiantes: qué entrenar y cómo elegir el tuyo. Bailes de club - tipos y direcciones

Un arte como la danza comenzó a desarrollarse en los albores del surgimiento de la humanidad. Las tribus primitivas tenían sus propias danzas rituales especiales, que eran una parte importante de sus tradiciones y vida. Sus descendientes, que comenzaron a construir los primeros estados, convirtieron estos gestos en parte del simbolismo soberano. Así aparecieron los primeros tipos de danzas, que en mayor medida testimoniaban el origen del hombre, sus raíces. Hoy la gente baila en todas partes, y al mismo tiempo sus movimientos ya no están limitados por ningún marco que determine el estado. Bueno, echemos un vistazo más de cerca a qué tipos de bailes hay en varias partes del mundo y cómo se vuelven populares en todo el mundo.

que es bailar

Este término hace referencia a un tipo de arte en el que las imágenes artísticas se transmiten a través de movimientos corporales plásticos y rítmicos. Cualquier baile está indisolublemente ligado a cierta música que se adapta a su estilo. Durante este “ritual”, ciertas posiciones del cuerpo humano, las figuras que puede mostrar, las transiciones de una pose a otra son muy importantes. Teniendo en cuenta qué tipos de bailes hay en nuestro tiempo, es fácil suponer que simplemente hay un número incontable de tales figuras y movimientos. Por eso se dividen en categorías, que dependen en gran medida del lugar de origen de un baile en particular, así como de sus otras características (pareja, grupo, solo, etc.).

La historia del origen del arte de la danza.

Incluso durante la existencia de tribus primitivas, se originaron los primeros tipos de danzas. Se les dio nombres dependiendo de las emociones que acompañaban. Por ejemplo, una tribu podría intentar traer lluvia después de una larga sequía, y para ello se compuso un ritual especial, durante el cual la gente se movía de cierta manera. A través de movimientos corporales rítmicos, dieron gracias a sus dioses, conocieron el nacimiento de los niños y despidieron a sus antepasados ​​​​muertos. Como forma de arte, la danza se fundó en la antigüedad. En este momento, comenzaron a aparecer en Grecia y Roma representaciones coreográficas especiales dedicadas a los dioses. Al mismo tiempo, los primeros tipos de danzas orientales se están desarrollando en Babilonia, Asiria, el reino persa y otros países de Asia. En la Edad Media, este arte resultó ser legal debido a los puntos de vista espirituales de la humanidad. Pero con la llegada del Renacimiento, comenzó a desarrollarse y mejorar nuevamente. En el siglo XVI apareció una variedad de coreografías como el ballet, que pronto se convirtió en vista separada Arte.

Clásicos y sus variedades.

Bailarines profesionales aprendiendo este arte desde temprana edad, inicialmente dominó las danzas clásicas. Sus tipos dependen de qué programa se tome como base: europeo o latino. Lo que une a estos dos subgrupos es la buena coreografía clásica, que tiene mucho en común con el ballet. La conclusión es que los ensayos se llevan a cabo precisamente bajo música clásica, los bailarines realizan estiramientos, aprenden posiciones, plié, piqué y otras técnicas coreográficas. En el futuro, la calidad de la danza dependerá precisamente de la pureza y corrección de la ejecución de todos estos movimientos.

programa europeo

• Vals lento. Este es el clásico de oro del baile, que siempre va acompañado de la música adecuada en tres cuartos. Para cada compás, los bailarines dan tres pasos, siendo el primero el principal, el segundo determinando el ángulo de giro, y el tercero el auxiliar, que permite trasladar el peso al otro pie.
• Tango. Originalmente era popular baile argentino, pero luego se volvió increíblemente popular en todo el mundo y pasó a la categoría clásicos europeos. Su esencia radica en que dos compañeros se mueven enérgica y rítmicamente al son de la música adecuada (también se le llama tango).
• vals vienés. Esta es una especie de analogía con un vals simple, solo que se baila un poco más rápido y con más energía.
• Fox. Este es un baile rápido y brillante, que se realiza tanto en parejas como en grupo. Fue inventado por Harry Fox (de ahí el nombre) a principios del siglo XX, y desde entonces su popularidad no ha disminuido.
• Paso rápido. Este es el baile más rápido de los clásicos europeos. Se ejecuta en ritmo de 4/4, y al mismo tiempo hay hasta 50 compases por minuto. Se necesitan años de práctica y práctica agotadora para bailar el foxtrot correctamente. Es importante que todos los movimientos parezcan fáciles, relajados y ejecutados con una precisión increíble.

programa latinoamericano

Aquí se enumerarán los tipos populares de bailes, que hoy en día a menudo van más allá de los clásicos. Sobre su base, se crean una gran variedad de variaciones para simplificar la coreografía y hacer que estos bailes sean accesibles para todos.

• Samba. Danza brasileña que se originó de la fusión de tradiciones africanas y portuguesas. Se baila en compás de 2/4, con hasta 54 compases por minuto. En la versión clásica, se ejecuta al ritmo de tambores u otros instrumentos de percusión latina.
• Cha Cha Cha. Caracterizado por una coreografía mucho más lenta. Tamaño - 4/4, hay 30 medidas por minuto. El baile más popular en Cuba, donde se originó en la década del 20 el siglo pasado. Hoy está incluida en el programa de danza clásica.
• Rumba. El baile más lento e íntimo, que siempre se realiza en parejas. La precisión no es importante aquí, como en otros tipos de coreografía. Solo es importante que las poses de los socios sean muy hermosas, que formen figuras únicas y, al mismo tiempo, cada uno de sus movimientos debe ser lo más plástico posible.
• PasoDoble. Este baile tiene sus raíces en la tauromaquia española. Aquí, el compañero a menudo representa a un torero, y su compañero es una capa. La esencia de la coreografía es un doble paso (de ahí el nombre).
• Jerga. Coreografía afroamericana, que también se originó en el siglo XX y se generalizó en los Estados Unidos. Jive se baila en modo swing, pero al mismo tiempo es muy diferente del análogo moderno del mismo nombre. Tamaño - 4/4, número de latidos por minuto - 44.

Ballet

Todos los tipos de bailes existentes en la actualidad se basan en el ballet de una forma u otra. Este arte se separó oficialmente de la coreografía general en el siglo XVII, cuando surgió la primera escuela de ballet francesa. ¿Cuáles son las características del ballet? Aquí la coreografía está indisolublemente unida a la música y las expresiones faciales de los intérpretes. Como regla general, cada producción tiene un escenario específico, por lo que a menudo se le llama mini-espectáculo. Es cierto que en algunos casos también hay ballets "sin escenario", donde los bailarines simplemente demuestran sus incomparables y precisas habilidades. El ballet se divide en tres categorías: romántico, clásico y moderno. La primera es siempre una mini-espectáculo sobre un tema amoroso ("Romeo y Julieta", "Carmen", etc.). El clásico puede personificar cualquier trama (por ejemplo, "El cascanueces"), pero al mismo tiempo, su elemento importante es la coreografía basada en acrobacias y excelente plasticidad. El ballet moderno incluye diferentes tipos de bailes. También hay elementos de jive, coreografía latina y clásicos. Rasgo distintivo radica en el hecho de que todo el mundo baila con zapatillas de punta.

coreografía contemporánea

Hoy en día, en todo el mundo, independientemente de las tradiciones y la religión, los tipos modernos de bailes son populares. Sus nombres son conocidos por todos y, al mismo tiempo, casi todos pueden aprender a realizarlos. Dichos movimientos corporales no requieren estiramientos especiales, preparación o plasticidad natural. Lo principal es unirse al ritmo y volverse uno con la música. Notamos de inmediato que todos los bailes que se enumerarán a continuación son la base de la llamada "coreografía del club". Estos movimientos son rápidamente aprendidos y mezclados entre sí por la juventud moderna, dando como resultado una especie de mezcla que se puede ver en cualquier club nocturno de cualquier ciudad del mundo.

bailes modernos

• Tectónico. Se originó en el siglo XXI sobre la base de jumpstyle, hip-hop, popping, estilo techno, etc. Siempre bailando música electrónica rápida.
• Baile en el que te desnudas. Esta es la base de cualquier striptease, es decir, de un baile que puede implicar más desnudez. La esencia radica en los movimientos plásticos y también, a menudo, en la interacción con otros objetos. Así es como se hacen los famosos pool dance, lap dance, etc.
• Ve ve Baile erótico que no implica desvestirse. Destinado a entretener al público del club. Puede contener cualquier elemento plástico que coincida con la reproducción de música.
• Hakka. Un baile que se originó en Holanda, en círculos hardcore. Sus movimientos se basan en la música de este estilo.
• Estilo de salto. El baile a base de saltos es uno de los pocos bailes modernos que se baila en pareja. Pero al mismo tiempo, tiene una característica: los socios no deben tocarse.
• Paso D'n'B. Estos son exclusivamente los atributos del estilo drum and bass. La coreografía siempre depende del ritmo y el tempo de la música.
• Barajar. El baile se originó en Australia y se basa en el jazz. Todos los movimientos, en particular los pasos inherentes a este estilo, se realizan con música electrónica rápida a un ritmo más rápido.

Según la trama de la película "Step Up" ...

Después de que salió la primera parte de esta maravillosa película, los jóvenes comenzaron a estudiar activamente todo tipo de bailes callejeros, que se caracterizan por el estilo libre y, al mismo tiempo, por una increíble plasticidad y precisión de los movimientos. Enumeramos sus tipos principales, que ya se han convertido en "clásicos de la calle":

• Hip hop. esto es todo direccion cultural, que se originó en los años 70 en Nueva York entre los representantes de la clase obrera. Cubre no solo una coreografía única, sino también la jerga, la moda, el comportamiento y otras áreas de la vida. Dentro de la cultura hip-hop, existe una gran variedad de tipos de bailes, más o menos difíciles de realizar. Estos son romper, DJ, MCing, club hip-hop y mucho más.
• Breakdance, también conocido como b-boying. Inicialmente, para formar parte de la cultura hip-hop, y luego, por su singularidad, se convirtió en un baile aparte.
• Cripwalk. Un baile que se originó en Los Ángeles. Se caracteriza por pasos que se ejecutan con espíritu de improvisación, a un ritmo muy rápido.
• haciendo estallar El baile se basa en la rápida contracción y relajación de los músculos, por lo que el cuerpo humano se estremece. Al mismo tiempo, es importante observar ciertas posiciones y poses en las que tales movimientos se ven más impresionantes.

En el espíritu de las tradiciones populares.

En cada estado, además de la bandera y el himno, hay otro atributo igualmente importante: el baile. Cada nación se caracteriza por sus propios movimientos, sus propios ritmos y tempos, que se han desarrollado históricamente. De acuerdo con las peculiaridades de la coreografía, uno puede determinar fácilmente qué nacionalidad es una persona, qué país representa. Tales producciones se realizan principalmente en grupo, pero hay algunas excepciones cuando solo actúan dos socios. Ahora veremos los tipos de bailes folclóricos que son los más populares en todo el mundo. Por cierto, algunos de ellos se convirtieron en la base. coreografía clásica, y algunos sirvieron como un excelente comienzo para el desarrollo de los bailes callejeros.

Danzas de los pueblos del mundo

• Attan es la danza folclórica oficial de Afganistán. También lo realizan muchos pueblos vecinos en diversas variaciones.
• Hopak - danza de los pueblos de Ucrania. Realizado siempre en trajes nacionales, en un ritmo muy rápido y enérgico. Se caracteriza por trotar, ponerse en cuclillas, saltar y otros movimientos corporales activos.
• Trepak es una danza primordialmente rusa, que también está muy extendida en Ucrania. Se ejecuta siempre en métrica de dos partes, acompañada de pasos fraccionarios y pisotones.
• Zika es una famosa danza chechena interpretada exclusivamente por hombres. Por regla general, es un elemento de acompañamiento para eventos religiosos importantes.
• Krakowiak es el baile polaco más famoso. Se ejecuta con un ritmo rápido, siempre con la espalda recta.
• Baile redondo. Un juego de baile que anteriormente era popular entre muchos pueblos. Las reglas son diferentes en todas partes, pero la conclusión es que gran cantidad de la gente.
• Lezginka es la representación coreográfica más famosa del Cáucaso. Lo bailan chechenos, armenios, georgianos, azerbaiyanos y muchas otras naciones.

Tipos de danzas orientales

En Oriente, el arte de la danza tuvo un desarrollo completamente diferente al de los países de Europa y América. Los hombres aquí siempre realizaban mini-actuaciones grupales que acompañaban algunos eventos importantes. La danza de una mujer es una especie de misterio. Una esposa solo puede bailar para su esposo, y sola. Tal cultura coreográfica ha sido común durante siglos en toda Asia occidental, pero en cada país tiene sus propias características. Por lo tanto, ahora consideraremos qué tipos de bailes se encuentran en un estado particular de Oriente y cómo son característicos.

• Turco. Siempre se realizan con trajes brillantes, con música rápida. Se caracterizan por movimientos rítmicos, plasticidad muy alta e incluso acrobacias.
• Egipcio. Esta es la coreografía oriental más modesta. El vestuario es sobrio, al igual que los movimientos, la música es pausada y mesurada. No hay lugar para movimientos corporales frívolos en las danzas egipcias; esto se considera libertinaje.
• Arábica. Este es un campo real para la improvisación y la variación. Si sabes qué tipos de bailes hay en Oriente y cómo se ejecutan, puedes juntar todos los trucos y técnicas, y obtendrás una excelente producción al estilo árabe.
• Libanés. Los más singulares e inusuales. Combinan elementos de la coreografía turca y egipcia. Por lo tanto, se alternan movimientos rápidos y rítmicos con otros lentos y medidos. La acción también se caracteriza por el uso de objetos extraños (platillos, bastones, etc.).
• La danza persa consiste en movimientos elegantes que involucran principalmente las manos, la cabeza y el cabello largo.

¿Cómo surgió la danza del vientre?

Casi todas las mujeres del mundo sueñan con dominar este estilo coreográfico, pero solo unas pocas lo dominan a la perfección. Muchos le atribuyen raíces del Medio Oriente, pero en realidad la danza se originó en la India. Incluso antes del nacimiento de Cristo, esta costumbre fue trasladada de su tierra natal por los gitanos a Egipto, donde se hizo popular. Empezó a surgir diferentes tipos danza del vientre, que pronto se extendió por todo el Medio Oriente. Bueno, considera cuáles de ellos son ahora los más famosos:

• Baila con la serpiente. Requiere una combinación de plasticidad y coraje, así como la habilidad para manejar a este animal.
• Danza con fuego. Durante el montaje, antorchas, velas, lámparas con aceites esenciales y mucho más que glorifica el culto al fuego.
• Danza con platillos. Este instrumento de percusión de mano es un pariente de las castañuelas españolas. Ejecutando movimientos corporales rítmicos, la bailarina se acompaña a sí misma.
• Raks-el-Sharqi es una danza del vientre que involucra el área desde el ombligo hasta las caderas.
• Raks el Shamadam - un acto en el que una mujer baila con un candelabro en la cabeza. Muy popular en Egipto.

Tipos de bailes deportivos

Los bailes deportivos son una especie de análogo de la coreografía clásica de salón de baile. La diferencia radica en que los bailarines son entrenados según un programa más riguroso y mejorado, con especial énfasis en los estiramientos, la precisión de los movimientos y la velocidad de ejecución. Un componente importante de cualquier baile deportivo no es la belleza de la producción, sino el tecnicismo de realizar todos los movimientos. En general, este subgrupo está formado por producciones coreográficas que conocemos, entre las que se encuentran programas estándar europeos y latinos.

Conclusión

Examinamos qué tipos de bailes existen en diferentes países, decidimos sus estilos y características. Al final resultó que, cada producción coreográfica tiene su propio ritmo, ritmo y carácter de actuación. Además, muchos bailes no pueden existir sin expresiones faciales, ciertos disfraces, estilo e incluso el estado de ánimo de quienes los realizan. Por eso, si vas a dominar este arte, es importante decidir inicialmente en qué estilo te gusta más bailar, y cuál te conviene más en cuanto a capacidades e incluso en cuanto a la estructura de la figura. Y en el futuro, para la superación personal, solo necesita diligencia y práctica. ¡Atrevimiento!

Pj-baile (go-go)

Pj-dance (go-go) - el arte de la improvisación. Impulso, energía, dinámica de la música de club: estos son movimientos claros del cuerpo, cambios suaves, plasticidad dinámica del cuerpo. Esta dirección es para activos y con estilo, una mezcla de los estilos de baile de club más relevantes.

Pj-dance (go-go): incluye una amplia gama de movimientos: desde movimientos rápidos y cortos hasta movimientos suaves y de amplia amplitud con una fijación clara, seguidos de ondas. El vaivén de las caderas y el trabajo del pecho en el baile lo hacen muy atractivo y sexy. Movimientos rápidos, hermosos, a menudo cambiantes: todo esto es Pj-dance.

La posesión de la técnica Pj-dance (go-go) te permitirá bailar con facilidad y libertad, sin pensar en el estilo y utilizando una variedad de técnicas dependiendo del tempo y la naturaleza de la música, así como de tu estado de ánimo.

dama de baile es un baile para mujeres que quieren desarrollar plasticidad, agregar sexualidad a sus movimientos y simplemente sentirse seguras en cualquier fiesta. Solo jugando con cada acento, cada pausa, se puede lograr un baile verdaderamente hermoso. Al dominar el arte del coqueteo de baile, aumentará su atractivo y facilidad.

Las clases se centran en los aspectos sexuales de su autoexpresión con la música de baladas de los mejores artistas mundiales del género. La ausencia de compases rotos en las canciones, el ritmo medio y lento de las composiciones, el énfasis en la danza en las melodías, no en los ritmos.

Estos estilos te permitirán expresar la belleza del cuerpo de una manera completamente diferente al movimiento de los ritmos distintivos, insistentes y, a veces, incluso duros de la corriente principal de baile R&B.

El estilo sexy es una excelente opción para aquellos que aprecian la dignidad de su cuerpo y, al bailar, no se avergüenzan de las miradas de admiración de la multitud.

Casa Casa- una de las direcciones música contemporánea y bailar. House está en casi todos los clubes de moda. El estilo de baile es muy fácil de definir: esto es lo que bailan con la música de House. Lo que hay en la música se refleja en la danza, es alta velocidad, ritmo, impulso. Son movimientos dinámicos del cuerpo, eyecciones características de las manos al ritmo de la música. Se realizan movimientos amplios y enérgicos para reducir la velocidad y luego acelerar fragmentos de House.

Casa de baile, subordinas tu cuerpo a la música, te sumerges en el mundo del ritmo y el impulso indescriptible.

Crump | Krump

Crump es un baile cuyos orígenes están tomados del hip-hop y el breakdance.

Krump es energía y fuerza. Hay muchos movimientos bruscos y una velocidad poco realista en krump. Artistas como Missy Elliott, Chemical Brothers, Black Eyed Peas, usando krumping en sus videos, hicieron que el baile fuera famoso en todo el mundo.

Kramp es uno de los bailes más de moda y con más estilo de Europa.

Una dirección de baile completamente nueva traducida de del idioma ingles, ("de puntillas o de puntillas").

El propio nombre habla por sí mismo, Tip-toy es una especie de mezcla de clásicos técnicos y libre improvisación. Sin restricciones por las reglas de la disciplina belet, el tipo de juguete se distingue por su facilidad y espontaneidad. Sinceridad y sensibilidad, impulso e inspiración de los más características adecuadas este estilo. Donde hay emociones, la razón retrocede, lo que suaviza las rígidas reglas y la estricta disciplina de la danza clásica. Al mismo tiempo, el estilo sigue siendo el mismo elegante y estético en la ejecución.

Esta dirección fue creada específicamente para personas que quieren aprender a bailar no solo para sentirse seguros en una fiesta o en una discoteca en un club nocturno, sino cuando se ha convertido en parte de la vida, una oportunidad para desconectarse de la rutina diaria. de la vida cotidiana, simplemente sumérgete en el mundo por un corto tiempo.Fantasías propias.

La expresión de emociones y sensaciones a través de la danza no solo liberará tu espíritu, sino que también te sanará visiblemente. Un cuerpo sano no es un lujo, es una necesidad para tu amor propio.

Tip-toy se convertirá en su escultor: perfeccionando todas las líneas, le dará a las formas un aspecto tenso y deportivo, elasticidad de los músculos, postura de la espalda. Y solo flexibilidad y resistencia, plasticidad y gracia para tu cuerpo.

Código de vestimenta: camiseta ligera o top deportivo, leggins, leggins altos (maillots, calzones, shorts elásticos)

Zapatos: bailarinas

Tectónico | Tecktonik | danza electrónica

Tektonik / Tecktonik no es solo el más vista popular la danza moderna, también conocida como electrodance, es también un estilo de vida para los jóvenes, una oportunidad para que muestren su percepción del mundo que les rodea.

Este baile contiene elementos de hip-hop, lock, popping, techno y se divide en tres estilos: "Vertigo", "Milky Way" y "Hardstyle".

¡Bailar al estilo tecktonik revelará nuevas facetas de las capacidades de tu cuerpo, te permitirá mejorar, encontrar ligereza en todo tu cuerpo y sentirte como el mejor en la pista de baile!

Para estar siempre en la cima de la ola de baile y sentir tu confianza en la pista de baile del club, solo necesitas aprender a dominar los movimientos de este baile.

jazz-funk

Jazz-funk es un gran "squeeze" de los mejores movimientos de varios estilos de baile".

El impresionante nuevo estilo Jazz-Funk te hará destacar en cualquier pista de baile. Su historia comenzó hace relativamente poco tiempo, pero hoy esta dirección se llama una de las más bellas y dinámicas.

¡El entrenamiento de Jazz-Funk en el estudio Kvadrat ya está disponible hoy! Mucho se concentra en este interesante baile: pasión, fuego, movimientos suaves y agudos, emotividad, brillo en los ojos. Por eso atrae a más y más bailarines a estudiar este estilo.

Requiere una buena preparación física y la capacidad de entregarse por completo al baile, sin prestar atención a lo que sucede a su alrededor. Incluso hoy en día, este estilo se usa activamente para la puesta en escena. números de concierto Britney Spears, Beyoncé, Janet Jackson y más artistas populares. A pesar de que el Jazz-Funk ha reunido bajo su ala las técnicas de diferentes danza moderna En todas las direcciones, este estilo tiene su propia cara: es una configuración abierta del cuerpo.

Columpio (boogie-woogie)

Boogie-woogie puede verse como una interpretación europea del swing.

En los años de la posguerra, durante el período de popularidad de la música boogie-woogie, los europeos veían bailar a los soldados del ejército aliado estadounidense. Las películas de Hollywood de esa época también jugaron su papel. ¡Ay, enorme salones de baile poco a poco retrocedió hacia el pasado, aparecieron pequeños clubs con poco espacio para bailar, las big bands dieron paso a pequeños grupos de músicos que ya están tocando casi rock and roll. En consecuencia, el baile en sí ha cambiado.

Se volvió un poco más compacto, el compañero y la pareja bailaban más cerca uno del otro, los movimientos se volvieron más enérgicos y provocativos, llenos de rotaciones y piruetas, apareció lo que llamamos "impulso en las piernas". Los bailarines literalmente hicieron un pretzel, siguiendo los nuevos ritmos. Todo lo que era inherente al swing como danza se ha conservado.

Las clases de boogie-woogie a menudo presentan música pre-rock 'n' roll y buen rock 'n' roll antiguo. Aprenderá cómo guiar con confianza a su pareja y seguir el ejemplo de su pareja, improvisar en el baile, realizar trucos y levantamientos interesantes, pero simples y accesibles, si antes solo le gustaba el rock and roll, ahora puede mostrar clase bailando.

Respetamos su propio sentido del estilo y solo lo dirigiremos en la dirección correcta.

D "n" B Dance (paso de batería y bajo), o D "n" B paso x-outing - street dance, atributo subcultura juvenil drum and bass, interpretado con música al estilo de DnB, con mayor frecuencia en las llamadas reuniones (reuniones informales o fiestas D "n" B), batallas (competencias de baile, del inglés battle - battle) y en clubes Drum And Dirección de graves. El estilo de baile D "n" B absorbió elementos de break-beat y hip-hop. El baile D "n" B se realiza con zapatillas cómodas o zapatillas con suela plana y, en la mayoría de los casos, jeans o pantalones que no restringen los movimientos.

Movimientos de baile DnB:

El énfasis principal en la ejecución de la danza D "n" B está en el movimiento de las piernas ("fintas" con las piernas): la técnica de alternar "punta - talón, punta - talón" (la llamada base, básica ) técnica de balanceo hacia adelante, hacia los lados, cruzando las piernas técnica de giro y medias vueltas sobre el talón, sobre la punta, ocasionalmente en el aire, la técnica de giro de 180, 360 o a veces más grados (lo más difícil)

Hay varios subestilos de drum and bass:

1) vieja escuela

todos los demás estilos se derivan del primero y de hecho, son su desarrollo

En la actualidad, la popularidad del baile DnB ha crecido tanto que cualquiera puede aprenderlo: las escuelas de baile lo incluyen cada vez más en sus programas de formación como una de las tendencias de moda. Cada vez más personas bailan Drum and Bass en los clubes.

Escuelas de baile DnB:

Si estás interesado en el estilo de baile Drum, nos complace presentarte una lista de escuelas de baile que enseñan dnb. Todas las escuelas DnB están disponibles en la parte inferior debajo del texto.

En caso de que no tenga tiempo para aprender a bailar DnB, puede aprender viendo lecciones en video de batería. Junto con nuestro portal, no solo aprenderá más sobre los dramas, sino que también obtendrá una comprensión completa de este movimiento de danza.

paseo paralítico (C-caminar, caminar) - un estilo de baile callejero moderno, centrado en un virtuoso juego de pies improvisado. A principios de los 80 comenzó a desarrollarse como un baile simbólico del centro sur de Los Ángeles y pronto se convirtió en un pilar del hip hop a finales de los 90. Hoy en día este baile se conoce como el Paseo del Payaso.

Historia de C-walk:

C-caminar comenzó su historia a principios de los años 70 del siglo XX en Compton, un suburbio pobre de Los Ángeles, y se realizaba bajo consignas de rapero.

Principios de los 80 en el centro sur de Los Ángeles caminar tullido comenzó a desarrollarse como un baile simbólico de la pandilla Crips, de ahí su nombre. Inicialmente, los miembros de la pandilla callejera JoeShow Riots usaban un hábil juego de pies para representar su nombre o dar señas de pandillas para iniciar a nuevos miembros en la pandilla. Escribieron con los pies el nombre del grupo contrario Bloods y lo tacharon, demostrando así su superioridad. Después de eso, el grupo Bloods también comenzó a usar las piernas como paso de respuesta para realizar ciertos movimientos.

Movimientos de baile C-caminar:

El estilo principal es paseo paralítico. Todas las demás variaciones se originaron a partir de él. Crip Walk no es muy rápido, toda la atención aquí debe centrarse en la corrección de los movimientos, que se pueden repetir.

En sus primeros días, el C-Walk fue utilizado exclusivamente por las pandillas de Los Ángeles para dar señales de advertencia durante los robos o para iniciarse en los pandilleros. El baile fue prohibido en muchas escuelas.

A últimos años C-Walk generó otros tipos de baile, como Clown Walk y la propia interpretación de los Bloods llamada Blood Walk o B-Walk. Clown Walk fue creado para separar el estilo de baile del baile de la pandilla Crips.

Mucha gente confunde Crip Walk y Clown Walk, ya que ambos comienzan con la letra C, y se llaman C-Walk en resumen.

paseo del payaso- un baile que suele ser más rápido. Sus movimientos básicos son los mismos que los de Crip Walk: el Shuffle (barrajar), la V. Pero en Clown Walk, los movimientos se realizan de manera improvisada.

La principal diferencia entre Clown Walking y Crip Walking es que no presenta signos de bandidos y otros gestos para posicionar la pertenencia de uno a un grupo u otro. Clown Walk es un baile adaptado a la cultura hip-hop.

Algunos incluyen Clown Walking y otros estilos de baile como hacer estallar y saludar para hacerlo aún más espectacular. Los movimientos de Clown Walk se basan en un ritmo musical. Clown Walk es siempre improvisación, el bailarín debe verse a gusto sin planear la secuencia de pasos. Clown Walk no tiene un conjunto específico de movimientos, es un baile original.

Otra dirección de Crown Walk es una mezcla de Crip y Clown Walking. este es el ritmo paseo paralítico más movimientos de Clown Walk. Es similar a Crip Walk, menos rápido y lleno de acción que Clown Walk. Mucha gente prefiere el Crown Walk como un estilo único.

Escuelas de baile C-walk:

Si está interesado en el estilo de baile Sea-Wolf y desea ir a aprender este estilo en algún tipo de escuela de baile, le sugerimos que consulte la lista de escuelas disponibles en este artículo.

Pero si sucediera que por alguna razón no puedes llevar a cabo entrenamiento c-walk, propongo mirar videotutoriales sobre c-walk. Vídeos disponibles estar en la parte inferior de la página.

- esta es una opción ideal para mantener el tono y la buena forma física para cualquier hombre moderno. No es difícil aprenderlos; por regla general, para dominar la técnica de la dirección elegida y comenzar a improvisar, debe estudiar durante unos seis meses. Además, no necesitarás un compañero, lo que significa que podrás planificar tus entrenamientos sin depender de nadie y sin centrarte en nadie.

¿Qué estilos son los bailes de club modernos?

Cabe señalar que los bailes de club modernos incluyen muchos estilos y tendencias. Y hablaremos de los más comunes a continuación.

Tendencias como "Hip-hop" y "Funk" han sido populares durante mucho tiempo. Estos bailes de club se realizan con música dinámica y moderna, pero no agresiva, y en ellos se combinan armoniosamente movimientos cortos y agudos con movimientos suaves y plásticos.

Un estilo específico que implica la ejecución intensiva de movimientos con una amplia amplitud, así como una variedad de giros. Por regla general, esta dirección de baile implica que el bailarín se mueve a gran velocidad y, por lo tanto, es ideal para batallas o para actuar en el escenario.

Esta es una dirección muy característica, que se basa en movimientos amplios que llaman la atención. Además, el arte del bailarín y su habilidad para improvisar son extremadamente importantes para GO-GO.

Dichos bailes se realizan con música electrónica específica, y características distintivas son impulsión, alta velocidad, movimientos con gran amplitud.

Trance. Este estilo es algo similar al anterior, sin embargo, además de los movimientos relacionados con la dirección "House", también incluye una variedad de ondas.

Altamente tendencia de moda, que tiene muchos fans en estos días, es R&B. Dichos bailes se realizan con la música apropiada, se distinguen por su dinamismo y plasticidad. Y por eso se considera R&B opción ideal para los amantes de la discoteca.

banda. La dirección en cuestión es adecuada, en primer lugar, para personas que quieren aprender a sentir su cuerpo. Además, en la gran mayoría de los casos, STRIP es elegido por niñas, y este programa incluye una amplia variedad de elementos de coreografía clásica y moderna, así como de jazz.

Este es un baile bastante específico, en el que puedes encontrar elementos de bloqueo, hip-hop, pop, así como techno. Además, la dirección en cuestión implica la realización de movimientos bastante complejos, pero de pequeña amplitud.

estilo latino. Inicialmente estilo dado no pertenecía a la categoría de bailes de club. Sin embargo, cada año gana más y más popularidad, y no es de extrañar, porque muchas discotecas modernas organizan fiestas latinas temáticas.

Hay otras áreas del baile de club, que son menos comunes en nuestro tiempo. Así que cada persona que quiera aprender a bailar hermosa y modernamente, dominar su cuerpo a la perfección y dejar siempre una impresión indeleble en los demás, puede elegir exactamente el estilo que más le guste.

El desarrollo de las danzas modernas comenzó en el siglo pasado. Los bailes callejeros, el ballet moderno y otros estilos han dejado de ser underground y han aparecido en los escenarios más grandes. Ahora bien, todos estos tipos de bailes se pueden dividir en varios subgrupos.

ballet contemporáneo

Jazz-moderno y contemporáneo pertenecen a este estilo. En algunos escuelas de baile este baile se llama ballet corporal. Los orígenes del ballet moderno se encuentran en el arte de la "danza libre" de Isadora Duncan. Aquí se utilizan poses y movimientos de ballet clásico, pero son más plásticos y se realizan sin el uso de zapatillas de punta. El patrón de baile en sí es muy dinámico, expresa emociones y experiencias humanas. La danza moderna es una pequeña actuación, una historia dramática acompañada de música. Contemporáneo, además de los movimientos de ballet, utiliza prácticas de qigong y yoga. La filosofía contemporánea es el autoconocimiento, el autodescubrimiento a través de la danza, la liberación de complejos internos y el libre movimiento.

Apareciendo en los barrios pobres de Estados Unidos, el baile callejero fue conquistando poco a poco el mundo entero. Ahora se destacan varios estilos de estos bailes: popping, lock, tectonics, crump, hip-hop, dubstep, breakdance, etc. Los bailes callejeros usan movimientos dinámicos y agudos con elementos de acrobacia. A menudo son improvisados ​​y se interpretan con cualquier música con un ritmo claro. El plástico natural juega un papel importante aquí, fuerza física y la resistencia del bailarín. En el street dance, lo principal no es contar ninguna historia, sino impresionar con su energía y dinámica. Las llamadas batallas son populares entre los bailarines: competiciones de improvisación por el título. mejor bailarina. Las batallas se organizan en clubes especiales o en la calle.

El cine jugó un papel importante en la popularización de los bailes callejeros. "Street Dances", "Honey", "Dance Brotherhood", "Street Dances": todas estas películas proporcionaron una afluencia de estudiantes a las escuelas de danza modernas.

estilos de clubes

Estos incluyen jazz-funk, despertar y moda, industrial. Los bailes de club son dinámicos y utilizan tanto elementos propios como préstamos de otros estilos. Estos tipos de baile combinan agudeza y plasticidad, son espectaculares y algo amanerados. A menudo en estudios de baile existe una dirección general de club dance, que combina varios tipos de club dance. Las lecciones estudian elementos individuales y combinaciones que se pueden bailar en clubes. Gran importancia es dado a la técnica ya la improvisación, así como al espectáculo de los números.

Sólo para niñas

Hay varios estilos de baile realizados, por regla general, solo por niñas. Esto es go-go, strip dance, ragga, booty dance, tacones altos, sexy r "n" b. Los bailes en estos estilos se realizan a varios composiciones musicales, pero en todas hay movimientos sexuales, femeninos, ondulaciones de las caderas, vaivenes del cabello. Algunos de estos estilos, como el gogó y los tacones altos, se bailan solo con tacones. Los estilos femeninos son muy populares, y cada año se organizan varios festivales dedicados a este tipo de bailes. Y las famosas gogós y bailarinas de striptease están en demanda en muchos clubes prestigiosos. A menudo, en las escuelas de baile hay un área separada de baile de damas, donde se estudian elementos de todos los estilos femeninos, el énfasis principal aquí está en la plasticidad y la sexualidad.

A tiempos recientes Los estilos de las mujeres también se hicieron populares entre los hombres. Las estrellas reconocidas del estilo de los tacones altos son Janis Marshall y la banda Kazaky.

acrobacias de baile

Este subestilo incluye la danza acrobática propiamente dicha, así como el baile sobre un poste, un anillo aéreo y lonas. Estos estilos se basan en movimientos acrobáticos y gimnásticos: saltos, volteretas, giros, posturas, volteretas, etc. Además, el bailarín puede utilizar movimientos de otros estilos de baile, pero no deben dominar. La principal diferencia entre este tipo de danzas y los estudios acrobáticos ordinarios es la presencia de un tema, una idea y una composición específicos de la actuación. El baile acrobático requiere un entrenamiento físico serio y estiramientos. Los profesionales y aficionados a menudo se lastiman y magullan, pero pocos estilos superan la danza acrobática en complejidad y dinámica.

bailes de pareja modernos

Inusualmente populares ahora son los bailes de pareja improvisados: ajetreo, swing de la costa oeste, bachata. Estos estilos se originaron en el siglo pasado, pero se han generalizado solo ahora. En los bailes de pareja modernos, hay movimientos simples: pasos, giros, balanceos de cadera. Puedes dominarlos muy rápidamente y bailar con casi cualquier música. Los fanáticos de los bailes en pareja organizan regularmente fiestas amistosas donde practican sus habilidades.

Las actuaciones de porristas para equipos deportivos, que se originaron en los Estados Unidos, se han vuelto populares en nuestro país. El baile animado es un estilo dinámico y espectacular, generalmente realizado con pompones en la mano. Las producciones complejas contienen elementos acrobáticos, apoyos grupales, reconstrucciones y pirámides. Los equipos de baile de porristas suelen constar de 8 a 16 personas, por lo que la sincronización es muy importante en el baile. A diferencia de la alegría clásica, la danza de alegría no usa cánticos, sino que se enfoca en la coreografía, la plasticidad y la dinámica de la danza. Realizadas con composiciones rápidas e incendiarias, las danzas de los grupos de apoyo están presentes tanto en partidos deportivos, y por separado, en festivales y concursos temáticos.

Para expresar pensamientos y sentimientos, una persona usa el habla oral y escrita. Pero hay otras formas de expresarse. Una de las opciones para transmitir experiencias es la danza. A través de movimientos corporales acompañados de música o ritmo, una persona comparte su estado emocional. En vista de la variedad de estilos, es necesario considerar una lista de estilos y tendencias de baile.

Todos los que estudian el tema de la danza se enfrentan a la pregunta de qué estilos y direcciones existen. Para una comprensión holística de lo que son las tendencias de la danza, es necesario considerar la danza desde un punto de vista retrospectivo.

El arte coreográfico tiene orígenes muy antiguos. Inicialmente, solo el significado sagrado estaba oculto en los movimientos. Los movimientos rítmicos servían para lograr un objetivo específico.

La gente trató de hacer llover o mostrar interés en sexo opuesto. Con el tiempo, la danza adquirió una gran belleza y sofisticación. La importancia del acompañamiento musical ha aumentado.

La imagen coreográfica de una determinada nacionalidad tenía rasgos característicos. La coloración estuvo determinada no solo por los movimientos, sino también por bocetos rítmicos inusuales.

Cada época tiene sus propios estilos de baile reales. Es bastante difícil cumplir con la coreografía popular en la actuación cotidiana. En su forma original, se conservó solo en el escenario. Las corrientes populares de nuestro tiempo incluyen una variedad de bailes callejeros y de club. Lo principal que une las tendencias de moda existentes es una nueva visión del lenguaje corporal.

estilos y direcciones

Es recomendable comenzar a estudiar el tema de los estilos y tendencias de baile de una fuente como Wikipedia. Entre los estilos de baile, Wikipedia cita las siguientes áreas:

Acrobático

Implica una competencia entre los atletas que realizan. Los parámetros para la evaluación de los jueces son la habilidad técnica y la expresividad de la interpretación, teniendo en cuenta el acompañamiento musical.

La base es una danza especialmente compleja y elementos acrobáticos.

ballet

La esencia es una combinación de movimientos en la forma presentación teatral. La base de la performance es la expresión de los pensamientos, emociones y sentimientos del artista a través de la plasticidad, las expresiones faciales, los movimientos y los gestos. Los parámetros para la evaluación de la audiencia son la expresividad y la gracia. El público objetivo es el espectador y su reacción a lo que vio.

Incluye tres categorías: moderna, romántica y clásica. La base del ballet moderno es la dirección del ballet clásico. Un rasgo característico es la ausencia de requisitos y estándares estrictos. Las subcategorías del ballet moderno son contemporáneo, moderno, posmoderno y jazz moderno. El principal requisito es la autoexpresión del bailarín.

salón de baile

El público objetivo son los propios bailarines. Tipos de programas de bolas: estándar y latino. Estándar incluye tango, vals vienés, vals lento, foxtrot lento, paso rápido (o foxtrot rápido). Latín incluye rumba, samba, jive, cha-cha-cha, pasodoble.

condición requerida- rendimiento emparejado de movimientos de un hombre y una mujer. El curso de baile de salón incluye una dirección de baile deportivo de salón (conocido como baile deportivo).

histórico

Nombre general de los estilos de baile de los siglos pasados, presentes en los programas de los bailarines modernos. La dirección comprende la época de la Edad Media, Renacimiento, Barroco y Rococó, siglos XIX y XX:

• Corrientes medievales - estampi, sarabanda, bergamasca, saltarello.
• Renacimiento: mar, danzas de bajo, cascadas, danzas campestres.
• Barroco y Rococó - paspier, minuet, bourre.
• Siglo XIX - Krakowiak, vals, polka.
• Siglo XX - foxtrot, tango, lindy hall.

Popular (folklore)

La esencia es un reflejo de las tradiciones, el carácter y las costumbres de una determinada nacionalidad. Tiene en cuenta los ritmos, movimientos, vestuario característicos de un área en particular. Público objetivo: bailarines y espectadores. La base de los movimientos es la imitación del comportamiento animal con la adopción de movimientos. proceso de trabajo en una persona

Accesorios asociados: accesorios para el hogar, instrumentos musicales, armas. La dirección folklórica incluye:

• polca,
• lezginka,
• gitana
• chardash y otros.

latinoamericano

Incluye tango argentino, bachata, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. La base de la bachata es la interpretación en pareja. La capoeira es un arte marcial brasileño que incluye elementos acrobáticos y balanceo de piernas con acompañamiento musical.

La esencia del flamenco es una combinación de palmas y zapateos con castañuelas.

ritual

Valor inicial - transmisión significado sagrado en lugar de conseguir uso práctico. Se utilizaron instrumentos de percusión como acompañamiento musical.

Hay algunas áreas comunes más:

1. Calle. Esfera de ocurrencia - fiestas de baile, calles, patios de colegios, parques, discotecas. La esencia es la recreación masiva dentro de la ciudad. La base es un elemento de improvisación combinado con la interacción social entre los bailarines y el público. Corrientes: estallido, hip-hop, bloqueo, break-dance.
2. Erótico. Los principales parámetros para la evaluación son plasticidad, expresividad, autoexpresión. Corrientes - striptease y danza del vientre.
3. Variedad. El punto es la representación escénica. Característica: una breve actuación en forma de miniatura.
4. Ritmo. La base son las tradiciones de África occidental y afroamericana. Característica: el ritmo de la síncopa y el jazz. Incluye jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll y otras tendencias.
5. Moderno (o contemporáneo). La esencia es la negación de las tradiciones. Ballet clásico. Representa una especie de actuación coreográfica escénica.
6. Ajetreo. La esencia es la ejecución de movimientos de baile en parejas con el acompañamiento musical del estilo disco. Incluye jack y jill, estilo libre, ajetreo femenino, ajetreo deportivo, ajetreo de espectáculos, ajetreo doble.

estilos para niñas

Una variedad de direcciones conducen a la pregunta de qué estilos son adecuados para las niñas.

Los estilos de baile existentes tienen demanda tanto entre el sexo más fuerte como entre el más bello. El criterio principal para bailar para mujeres y niñas es aprender movimientos plásticos y deshacerse del exceso de peso. La combinación de estos parámetros le permite compilar la siguiente lista de tendencias para niñas:

• Danza del vientre (o danza del vientre). dirección este, cualquier mujer puede ser artista, independientemente de su edad o complexión. Las clases desarrollan la feminidad, la belleza interior y la armonía, mejoran la figura, la gracia. Se considera extremadamente beneficioso para la salud.
• Strip plastic se refiere a estilos de baile francos, diseñados para eliminar la rigidez y aumentar la plasticidad. Cuerpo de mujer. Característica: no hay necesidad de desvestirse. Le permite deshacerse de los complejos y superar los miedos internos.
• Ve ve Característica: durante la actuación, se demuestran elementos de erotismo sin exponer al bailarín. Es similar a la tira plástica, la diferencia es un mayor grado de agresividad y tempo durante los movimientos de baile. Un requisito previo es la figura ideal del bailarín.
• El pole dance es una combinación de elementos acrobáticos y gimnásticos, considerados difíciles arte de la danza. Requiere buena preparación, forma física y resistencia.
• Electrodanza. Característica - acompañamiento musical de la música electrónica. Condición: alta frecuencia, velocidad y amplitud de ejecución de movimientos.
• Tektonik se considera una combinación de hip-hop, techno, popping y electrodance, incluye movimientos de brazos y piernas, saltos.

¡Nota! Las direcciones presentadas no son exclusivamente femeninas. La distinción entre danzas es condicional y la determina el propio ejecutante.

Destinos populares

Todos los días hay nuevos estilos. Es importante comprender que es imposible conocer todos los nombres del mundo y recordar su descripción. Esto se debe al rápido desarrollo del arte de la danza.

A pesar de la diversidad significativa, todos los estilos tienen rasgos característicos. Debido a esta característica, parece posible hacer una breve descripción de los mismos.

La lista de direcciones actuales incluye:

• baile de botín ( botín de baile). Los artistas son un público femenino. Característica: franqueza y erotismo en la actuación. Orígenes - África antigua. Los creadores de la técnica de actuación son strippers de Nueva Orleans. Incluye rotaciones, patadas y ochos con las caderas, vibración con los glúteos.
• Se subdivide en rodar la cadera, agitar la rabadilla (sacudida del botín), twerk (twerking). Requisitos para el bailarín: músculos desarrollados de las nalgas y las piernas. Las ventajas del flujo son el estudio de los músculos de la columna, la mejora de la forma del cuerpo femenino. Requisitos de vestimenta: pantalones cortos o mallas cómodos con énfasis en las nalgas y las caderas, zapatillas de deporte, accesorios.
• Break dance (Break Dance) incluye un descanso inferior y superior. Se considera una combinación de elementos de hip-hop y acompañamiento musical DupStep. El elemento técnico es el torque desde cualquier punto de apoyo, incluso en la cabeza. Característica: mayor riesgo de lesiones. Hay una variedad acrobática.
• Club dance (Club dance) es un nombre común para muchos movimientos, incluye la dirección de ritmo directo y roto.
• Flujo de ritmo directo: acompañamiento musical de Techno, Disco House, Progresivo, flujo de ritmo roto: hip-hop, breaks, break beat, R&B.
• Contemporáneo (Danza Contemporánea). La base son los elementos de la coreografía. Es una combinación de flexibilidad y libertad técnica.
• C-caminar. Característica: saltos y balanceos activos con el acompañamiento musical de un ritmo directo. Complejidad: la falta de espacio significativo para actuaciones masivas.

Enumeramos algunas variedades más existentes:

• mezcla de baile (mezcla de baile),
• Dance Hall (Danza Hall),
• discoteca (discoteca),
• paso de doblaje (paso de duplicación),
• Boogie eléctrico (Boogie eléctrico),
• electro (electro),
• Electrobit (Electrobit),
• Electrodanza (ElectroDanza),
• tira de marco,
• Estilo libre (Estilo libre).

¡Importante! Para un estudio detallado de estilos, además de la lista compilada, se recomienda ver videos. La ventaja indudable del video es la capacidad de observar los movimientos de baile en una perspectiva cuadro por cuadro.

vídeo útil

Resumiendo

La danza es considerada no solo el lenguaje del cuerpo, sino también del alma. La historia centenaria de su desarrollo ha llevado al surgimiento de muchas corrientes. La variedad de estilos y direcciones permite al intérprete transmitir toda la gama de emociones y pasiones.