Las obras maestras del arte bizantino se exhiben en la Galería Tretyakov. La Galería Tretyakov inauguró la exposición "Obras maestras de Bizancio

La exposición "Obras maestras de Bizancio" es un gran y raro evento que no debe perderse. Por primera vez, se trajo a Moscú una colección completa de íconos bizantinos. Esto es especialmente valioso porque para obtener una comprensión seria de la iconografía bizantina de varios trabajos en Museo Pushkin, No tan fácil.

Es bien sabido que toda la pintura de iconos rusos antiguos provino de la tradición bizantina, que muchos artistas bizantinos trabajaron en Rusia. Todavía hay disputas sobre muchos íconos premongoles en cuanto a si fueron pintados por pintores de íconos griegos que trabajaron en Rusia o por sus talentosos estudiantes rusos. Mucha gente sabe que, al mismo tiempo que Andrei Rublev, como su colega principal y, probablemente, como maestro, trabajó el pintor de iconos bizantino Teófanes el griego. Y él, aparentemente, no fue de ninguna manera el único de los grandes artistas griegos que trabajaron en Rusia a finales de los siglos XIV-XV.

Y por tanto, para nosotros, el icono bizantino es prácticamente indistinguible del ruso. Desafortunadamente, la ciencia no ha desarrollado criterios formales exactos para determinar la “rusidad” cuando hablamos de arte hasta mediados del siglo XV. Pero esta diferencia existe, y puede ver esto con sus propios ojos en la exposición en la Galería Tretyakov, porque varias obras maestras reales de la pintura de íconos griegos nos llegaron del "Museo Bizantino y Cristiano" de Atenas y algunas otras colecciones.

Quiero agradecer una vez más a las personas que organizaron esta exposición y, en primer lugar, a la iniciadora y curadora del proyecto, investigadora de la Galería Tretyakov, Elena Mikhailovna Saenkova, Jefa del Departamento. antiguo arte ruso Natalia Nikolaevna Sharedega, y todo el departamento de arte antiguo ruso, que participó activamente en la preparación de esta exposición única.

Resurrección de Lázaro (siglo XII)

El icono más antiguo de la exposición. De tamaño pequeño, ubicado en el centro del salón en un escaparate. El ícono es parte de una tibla (o epistylion), una viga de madera pintada o un tablero grande que, en la tradición bizantina, se colocaba en el techo de las barreras de mármol del altar. Estas tablas fueron la base fundamental del futuro alto iconostasio, que surgió a finales de los siglos XIV-XV.

En el siglo XII, 12 grandes fiestas (las llamadas Dodekaorton) solían escribirse en la epístila, y la Deesis a menudo se colocaba en el centro. El icono que vemos en la exposición es un fragmento de tal epístilo con una escena de la Resurrección de Lázaro. Es valioso que sepamos de dónde proviene este epistylion: de Athos. Aparentemente, en el siglo XIX fue aserrado en pedazos, que terminaron en lugares completamente diferentes. Por últimos años Los investigadores lograron encontrar varias partes de él.

Resurrección de Lázaro. siglo XII. Madera, témpera. Museo Bizantino y Cristiano, Atenas

"La Resurrección de Lázaro" se encuentra en el Museo Bizantino de Atenas. Otra parte, con la imagen de la "Transfiguración del Señor" estaba en Ermita del estado, el tercero, con la escena de la "Última Cena", se encuentra en el monasterio de Vatoped en Athos.

El icono, al no ser una obra de Constantinopla, ni una obra metropolitana, demuestra que el nivel más alto alcanzado por la iconografía bizantina en el siglo XII. A juzgar por el estilo, el icono pertenece a la primera mitad de este siglo y, con muy probable, fue escrito en el Monte Athos para necesidades monásticas. En la pintura no vemos el oro, que siempre ha sido un material caro.

El fondo dorado, tradicional de Bizancio, se reemplaza aquí por rojo. En una situación en la que el maestro no tenía oro a su disposición, usó un sustituto simbólico del oro: el rojo.

Así que tenemos uno de los primeros ejemplos de íconos bizantinos de lomo rojo: los orígenes de la tradición que se desarrolló en Rusia en los siglos XIII y XIV.

Virgen con el Niño (principios del siglo XIII)

Este icono es interesante no solo por su decisión estilística, que no encaja del todo en la tradición puramente bizantina. Se cree que el ícono fue pintado en Chipre, pero, quizás, él participó en su creación. maestro italiano. Estilísticamente, es muy similar a los iconos del sur de Italia, que durante siglos estuvo en la órbita de la influencia política, cultural y religiosa de Bizancio.

Sin embargo, tampoco se puede descartar el origen chipriota, ya que a principios del siglo XIII había formas estilísticas completamente diferentes en Chipre, y los maestros occidentales también trabajaron junto a los griegos. Es muy posible que el estilo especial de este ícono sea el resultado de la interacción y una peculiar influencia occidental, que se expresa, en primer lugar, en la violación de la plasticidad natural de la figura, que los griegos generalmente no permitían, y la expresión deliberada del dibujo, así como los detalles decorativos.

La iconografía de este icono es curiosa. El bebé en él se muestra con una camisa larga blanca y azul con rayas anchas, que van desde los hombros hasta los bordes, mientras que las piernas del Bebé quedan al descubierto. Una camisa larga está cubierta con una capa extraña, más como una cortina. Tal como lo concibe el autor del icono, tenemos ante nosotros una especie de sudario en el que se envuelve el cuerpo del Niño.

En mi opinión, estas batas tienen significado simbolico y relacionado con el tema del sacerdocio. El Niño Jesús también está representado en la imagen del Sumo Sacerdote. Esta idea está asociada con franjas anchas-claves que van desde el hombro hasta el borde inferior- un importante característica distintiva secretario del obispo. La combinación de ropa blanca, azul y dorada, aparentemente, está relacionada con el tema de las cubiertas en el Trono del Altar.

Como sabéis, el Trono tanto en la iglesia bizantina como en la rusa tiene dos portadas principales. La túnica inferior es un sudario, una cubierta de lino que se coloca sobre el Trono, y encima ya está dispuesto un precioso indio, a menudo de tela preciosa, decorado con bordados de oro, que simboliza la gloria celestial y la dignidad real. En las interpretaciones litúrgicas bizantinas, en particular, en interpretaciones famosas Simeón de Tesalónica a principios del siglo XV, nos encontramos con tal comprensión de los dos velos: la Sábana Santa y las vestiduras del Señor celestial.

Otro detalle muy característico de esta iconografía es que las piernas del Niño están desnudas hasta las rodillas y la Madre de Dios le pellizca con la mano el talón derecho. Este énfasis en el talón del Niño está presente en varias iconografías de la Theotokos y está asociado con el tema del Sacrificio y la Eucaristía. Vemos aquí un eco del tema del Salmo 23 y la llamada promesa edénica de que el hijo de la mujer herirá al tentador en la cabeza, y el tentador mismo morderá a este hijo en el calcañar (ver Gén. 3:15). ).

Por lo tanto, el talón desnudo es al mismo tiempo un indicio del sacrificio de Cristo y la salvación venidera: la encarnación de la alta "dialéctica" espiritual del conocido himno de Pascua "La muerte pisotea a la muerte".

Ícono en relieve de San Jorge (mediados del siglo XIII)

Los iconos en relieve, que son inusuales para nosotros, son bien conocidos en Bizancio. Por cierto, San Jorge a menudo se representaba en el relieve. Los íconos bizantinos estaban hechos de oro y plata, y había bastantes (lo sabemos por los inventarios de los monasterios bizantinos que nos han llegado). Varios de estos maravillosos íconos han sobrevivido y se pueden ver en el tesoro de la Catedral de San Marco en Venecia, donde llegaron como trofeos de la Cuarta Cruzada.

Los íconos en relieve de madera son un intento de reemplazar las joyas con materiales más económicos. En el árbol, también atrajo la posibilidad de tangibilidad sensual de la imagen escultórica. Aunque la técnica de la escultura como icono no era muy común en Bizancio, hay que recordar que las calles de Constantinopla se llenaron de estatuas antiguas. Y los bizantinos tenían imágenes escultóricas, como dicen, "en la sangre".

El ícono de cuerpo entero muestra a San Jorge orando, quien se dirige a Cristo, como si volara desde el cielo en la esquina superior derecha de la pieza central de este ícono. En los márgenes: un ciclo de vida detallado. Sobre la imagen se muestran dos arcángeles, que flanquean la imagen no conservada del “Trono Preparado (Etimasia)”. Introduce una dimensión temporal muy importante en el ícono, recordando la próxima Segunda Venida.

Es decir, no estamos hablando del tiempo real, ni siquiera de la dimensión histórica de la historia cristiana antigua, sino del llamado tiempo icónico o litúrgico, en el que pasado, presente y futuro se entretejen en un todo único.

En este ícono, como en muchos otros íconos de mediados del siglo XIII, son visibles ciertas características occidentales. Durante esta época, la mayoría imperio Bizantino ocupado por los cruzados. Se puede suponer que el cliente del icono podría estar asociado a este entorno. Esto se evidencia por un escudo de Jorge muy no bizantino, no griego, que recuerda mucho a los escudos con los escudos de armas de los caballeros occidentales. Alrededor de los bordes del escudo se encuentra un peculiar adorno, en el que es fácil reconocer una imitación de la escritura árabe cúfica, en esta época fue especialmente popular y se consideró un signo de lo sagrado.

En la parte inferior izquierda, a los pies de San Jorge, hay una figurilla femenina con una rica pero muy austera vestidura, que cae a los pies del santo en oración. Este es el cliente desconocido para nosotros de este ícono, aparentemente llamado así por una de las dos santas esposas representadas en la parte posterior del ícono (una está firmada con el nombre "Marina", la segunda mártir con túnicas reales es una imagen de St. Catalina o Santa Irina).

San Jorge es el santo patrón de los guerreros y, dado esto, se puede suponer que el ícono encargado por una esposa desconocida es una imagen votiva con una oración por su esposo, quien está luchando en algún lugar en este momento tan turbulento y necesita la patrocinio más directo del guerrero principal del rango de mártires.

Icono de la Madre de Dios con el Niño con el Crucifijo al dorso (siglo XIV)

El icono artísticamente más destacable de esta exposición es el gran icono de la Madre de Dios con el Niño con el Crucifijo en el reverso. Esta es una obra maestra de la pintura de Constantinopla, probablemente pintada por un destacado, incluso podría decirse, gran artista en la primera mitad del siglo XIV, el apogeo del llamado "Renacimiento Paleólogo".

En esta época, los famosos mosaicos y frescos del monasterio de Chora en Constantinopla, conocido por muchos como nombre turco Kahrie-Jami. Desafortunadamente, el ícono resultó gravemente dañado, aparentemente por una destrucción deliberada: solo se han conservado algunos fragmentos de la imagen de la Madre de Dios con el Niño. Desafortunadamente, vemos en su mayoría adiciones tardías. La rotación con el crucifijo está mucho mejor conservada. Pero aquí, también, alguien destruyó deliberadamente las caras.

Pero incluso lo que se ha conservado habla de una mano artista destacado. Y no solo un gran maestro, sino un hombre. talento sobresaliente que se fijó tareas espirituales especiales.

Elimina todo lo superfluo de la escena de la Crucifixión, centrándose en las tres figuras principales, en las que, por un lado, se puede leer la base antigua que nunca desapareció en el arte bizantino: una plasticidad escultórica sorprendente, que, sin embargo, se transforma por energía espiritual Por ejemplo, las figuras de la Madre de Dios y Juan el Teólogo parecen estar pintadas al borde de lo real y lo sobrenatural, pero esta línea no se cruza.

La figura de la Madre de Dios, envuelta en túnicas, está pintada con lapislázuli, una pintura muy cara que valía literalmente su peso en oro. En el borde del maforio hay un borde dorado con largas borlas. La interpretación bizantina de este detalle no se ha conservado. Sin embargo, en uno de mis escritos, sugerí que también está conectado con la idea del sacerdocio. Porque las mismas borlas a lo largo del borde de la túnica, aún complementadas con campanillas doradas, estaban característica importante túnicas del sumo sacerdote del Antiguo Testamento en el templo de Jerusalén. El artista recuerda con mucha delicadeza esta conexión interior de la Madre de Dios, que sacrifica a su Hijo, con el tema del sacerdocio.

El monte Gólgota se muestra como un pequeño montículo, detrás de él se ve el muro bajo de la ciudad de Jerusalén, que es mucho más impresionante en otros íconos. Pero aquí el artista parece estar mostrando la escena de la Crucifixión a vista de pájaro. Y así el muro de Jerusalén queda en profundidad, y toda la atención debida al ángulo elegido se concentra en la figura principal de Cristo y las figuras de Juan el Teólogo y la Madre de Dios enmarcándolo, creando una imagen de una acción espacial exaltada.

El componente espacial es de fundamental importancia para comprender el concepto de icono completo de dos caras, que suele ser una imagen procesional percibida en el espacio y el movimiento. La combinación de dos imágenes -Nuestra Señora Odigitria por un lado y la Crucifixión- tiene su propia alto prototipo. Las mismas dos imágenes estaban en ambos lados del paladio de Bizancio: el ícono de Odigitria de Constantinopla.

Lo más probable es que este ícono origen desconocido reprodujo el tema de Odigitria de Constantinopla. Es posible que pueda estar relacionado con la principal acción milagrosa que tuvo lugar con Odigitria de Constantinopla todos los martes, cuando la llevaron a la plaza frente al monasterio de Odigon, y allí tuvo lugar un milagro semanal: el ícono comenzó a volar en un círculo en el cuadrado y girar alrededor de su eje. Tenemos evidencia de esto de muchas personas - representantes pueblos diferentes: y latinos, y españoles, y rusos que vieron esta asombrosa acción.

Los dos lados del icono en la exposición de Moscú nos recuerdan que los dos lados del icono de Constantinopla formaban la unidad dual indisoluble de la Encarnación y el Sacrificio Redentor.

Icono de la Madre de Dios Kardiotissa (siglo XV)

El icono fue elegido por los creadores de la exposición como el central. Aquí está ese caso raro para la tradición bizantina, cuando conocemos el nombre del artista. Firmó este ícono, en el campo inferior está escrito en griego: "Mano de un ángel". Se trata del célebre Angelos Akotantos, artista de la primera mitad del siglo XV, del que queda bastante Número grande iconos Sabemos más de él que de otros maestros bizantinos. Preservado línea completa documentos, incluido su testamento, que escribió en 1436. No necesitó testamento, murió mucho después, pero el documento se conservó.

La inscripción griega en el ícono "Madre de Dios Kardiotissa" no es una característica del tipo iconográfico, sino un epíteto, una característica de la imagen. Creo que incluso una persona que no esté familiarizada con la iconografía bizantina puede adivinar de qué se trata: todos conocemos la palabra cardiología. Cardiotissa - cardíaco.

Icono de la Madre de Dios Kardiotissa (siglo XV)

Particularmente interesante desde el punto de vista iconográfico es la pose del Niño, que, por un lado, abraza a la Madre de Dios, y por otro, como inclinado hacia atrás. Y si la Madre de Dios nos mira, entonces el Niño mira al Cielo, como si estuviera lejos de Ella. Una pose extraña, que a veces se llamaba Salto en la tradición rusa. Es decir, en el ícono hay un Bebé que parece estar jugando, pero juega de una manera bastante extraña y es muy poco infantil. Es en esta posición del cuerpo volcado donde hay una indicación, una alusión transparente al tema del Descendimiento de la Cruz y, por tanto, al sufrimiento del Dios-Hombre en el momento de la Crucifixión.

Aquí nos encontramos con el gran drama bizantino, cuando la tragedia y el triunfo se combinan en uno, una fiesta es a la vez el mayor dolor y al mismo tiempo una maravillosa victoria, la salvación de la humanidad. El Niño que Juega preverá Su sacrificio venidero. Y la Madre de Dios, sufriendo, acepta el plan Divino.

Este ícono contiene la profundidad infinita de la tradición bizantina, pero si miramos de cerca, veremos cambios que conducirán a una nueva comprensión del ícono en muy poco tiempo. El icono fue pintado en Creta, que en ese momento pertenecía a los venecianos. Después de la caída de Constantinopla, se convirtió en el principal centro de pintura de iconos en todo el mundo griego.

En este icono del gran maestro Angelos, lo vemos tambaleándose a punto de convertir una imagen única en una especie de cliché para las reproducciones estándar. Las imágenes de los espacios de luz ya se están volviendo un tanto mecanicistas, que parecen una cuadrícula rígida colocada en un vivo. bases de plastico, que nunca fue permitido por los artistas de una época anterior.

Icono de la Madre de Dios Kardiotissa (siglo XV), fragmento

Tenemos ante nosotros una imagen sobresaliente, pero en cierto sentido ya límite, situada en el giro de Bizancio y post-Bizancio, cuando las imágenes vivas se convierten gradualmente en réplicas frías y un tanto desalmadas. Sabemos lo que sucedió en la misma Creta menos de 50 años después de la pintura de este icono. Hemos llegado a los contratos de los venecianos con los principales pintores de iconos de la isla. Según uno de esos contratos en 1499, tres talleres de pintura de iconos debían producir 700 iconos de la Madre de Dios en 40 días. En general, es claro que comienza una especie de industria del arte, el servicio espiritual a través de la creación de imágenes sagradas se convierte en un oficio para el mercado, para el cual se pintan miles de íconos.

El hermoso icono de Angelos Akotantos es un hito brillante en el proceso centenario de devaluación de los valores bizantinos, del que todos somos herederos. Cuanto más precioso e importante es el conocimiento del verdadero Bizancio, la oportunidad de verlo con nuestros propios ojos, que nos brindó la única "exposición de obras maestras" en Galería Tretiakov.

"Obras maestras de Bizancio". Sólo hay 18 obras en la exposición, pero cada una de ellas es ejemplo único de su tiempo..

Mango Kazei. Alrededor de 1300. Fragmento

Bizancio - ¿dónde está?

Ángel. Fragmento del icono

Bizancio es un estado que apareció en el mapamundi en el año 395, tras la caída del Imperio Romano y la división de su territorio en partes occidental y oriental. Solo 80 años después de estos eventos, el Imperio Romano Occidental dejó de existir y Bizancio siguió siendo el único sucesor de pleno derecho de todos los logros de Roma y la antigüedad. Su capital, Constantinopla, comenzó a llamarse la segunda Roma. Por lo tanto, Moscú, como capital del estado ruso y sucesora de las tradiciones bizantinas, recibió el título no oficial de la Tercera Roma. Los príncipes rusos se casaban periódicamente con princesas bizantinas para enfatizar esta conexión. El estado de Bizancio duró hasta 1453, cuando los turcos capturaron Constantinopla y la convirtieron en Estambul.

"Nuestra Señora Odigitria", siglo XIV

El arte bizantino siempre ha estado en el umbral entre el arte de Europa occidental (léase católico romano) y el de Europa del este (léase ruso antiguo). Sirvió como filtro de tradiciones y nuevas tendencias, que luego tuvieron una fuerte influencia en la formación principios artísticos en Kyiv, Vladimir y Novgorod, donde los maestros griegos y sus alumnos iban a trabajar. El ícono "La Madre de Dios Odigitria, con las Doce Fiestas. Trono Preparado", presentado en la exposición, es contemporáneo de las obras de Teófano el Griego, quien llegó a Rusia desde Constantinopla, el famoso maestro del principal pintor de íconos ruso. Andréi Rublev. Los maestros rusos al principio copiaron muestras griegas, a veces agregando algunas elementos adicionales Imágenes. La imagen de la Madre de Dios Odigitria o Guía con el Niño Jesús en brazos fue una de las más comunes en el arte bizantino y ruso antiguo. Este tipo de íconos incluye, por ejemplo, los íconos de Tikhvin, Smolensk, Kazan e Ibérica de la Madre de Dios. Pero icono de vladimir Madre de Dios se refiere a otro tipo - "eleusa" o "ternura". A diferencia de Odigitria, Eleusa presiona al Niño contra ella y le toca la cabeza con la mejilla.

¿Por qué hay iconos en la exposición, pero no esculturas? ¿Lo fueron en absoluto?

Gran Mártir Jorge, con escenas de su vida

Sí, Imágenes de madera Cristo en el arte ruso bizantino y antiguo eran. Algunos investigadores creen que el Concilio de Nicea en 325 prohibió la creación de imágenes escultóricas de santos. No es así: el Concilio de Nicea prescribió cómo se debían pintar los iconos, pero no había una lista clara de prohibiciones. Lo más probable es que la falta de una amplia distribución de la escultura en Rusia se deba al hecho de que al principio los predicadores cristianos tuvieron que luchar contra el paganismo y la idolatría, por lo que la tradición del plástico tridimensional no se desarrolló. Aunque las imágenes de madera sí se crearon en Novgorod y Pskov. La exposición presenta un relieve tridimensional único "Gran mártir Jorge, con escenas de su vida", donde la figura del santo sobresale por encima de la superficie del icono. También en la exposición se puede ver un katseya (incensario) con una imagen tridimensional de la Madre de Dios y un hermoso ornamento cincelado a lo largo del contorno y un aire bordado (velo) sobre los Santos Dones, que se usaban en las procesiones de la iglesia.

¿Resulta que todo el arte bizantino era religioso?

Cruz procesional. Finales del siglo X

No, no es. Bizancio era un estado secular, aunque muy piadoso. En la corte de los Komnenos, Palaiologos y Angels, siempre ha habido un gran número de maestros que glorificaban el lujo y la riqueza del emperador con su arte. Muchas copas de plata, tazones de oro, adornados con piedras preciosas y esmalte, tallas de hueso y joyería. Pero, desafortunadamente, no se presentan en la exposición. Esta vez, las exhibiciones de la colección del Museo Bizantino y Cristiano, el Museo Benaki y la colección de Velimesis y Margaritis llegaron a la Galería Tretyakov. Están ubicados en salas adyacentes con obras de arte ruso antiguo, para que los invitados puedan comparar estas versiones de pintura de íconos ortodoxos y sentir su cercanía y características únicas.

La Galería Estatal Tretyakov abre una exposición bizantina como parte del Año de las Culturas de Rusia y Grecia. Sus exhibiciones - íconos, libros y objetos de artes y oficios - reflejan la evolución del arte bizantino en la Edad Media.

Virgen con el Niño. Siglo 12

Exposición "Obras maestras de Bizancio" en la Galería Tretyakov

Cada una de las 18 obras presentadas en la exposición "Obras maestras de Bizancio" es un verdadero monumento de su época. Las exhibiciones que sobrevivieron después de la caída de Constantinopla en 1453 y el colapso del Imperio Bizantino fueron transferidas a la Galería Tretyakov por el Museo Ateniense Bizantino y Cristiano y colecciones privadas en Grecia.

Uno de los íconos más inusuales de la exposición son las escenas de la vida del Gran Mártir Jorge. Está hecho con la técnica de alto relieve, que era inusual para los pintores de iconos ortodoxos. El ícono fue creado durante las Cruzadas, cuando los maestros bizantinos fueron fuertemente influenciados por artistas de Europa Occidental.

Un ejemplo sorprendente del florecimiento del arte bizantino del siglo XIV es el ícono de doble cara de la Madre de Dios Odigitria, en cuya parte posterior hay otro ícono: la Crucifixión. Se han conservado las elegantes letras finas, los colores ricos, la armonía del oro y el azul, que era típico de los íconos de la era Paleólogo. El ícono al temple "Juan el Bautista, el ángel del desierto" del siglo XVI, que representa una trama común de pintura de íconos, se ve igual de exquisito. Juan el Bautista está escrito alado, lo que simboliza su pureza. En el icono, Juan es representado como el heraldo de la venida y martirio Cristo.

Nuestra Señora de Kardiotis. 1er piso siglo 15

Gran Mártir George con escenas de su vida. siglo XIII

Gran Mártir Marina. Finales del siglo XIV - principios del siglo XV

En el centro de la exposición hay un ícono a gran escala de la Madre de Dios Kardiotissa (traducido del griego - "corazón"). La imagen del Niño Jesús y Madre de Dios está impregnada de ternura, desprovista de la habitual severidad. El autor de este icono extraordinario es Angelos Akotantos, un famoso pintor griego del siglo XV.

La muestra más antigua de la exposición llegó a Moscú desde el Museo Benaki de Atenas, fundado en 1930 por el millonario Emmanuel Benakis. Se trata de una cruz procesional de plata, realizada a finales del siglo X, en la que están finamente grabadas las figuras de Cristo y santos. Es curioso que el santo mártir Sisinio, rara vez mencionado, esté representado en la cruz. La inscripción en el mango dice que fue el patrón del cliente de esta cruz.

La exposición "Obras maestras de Bizancio" se presenta en el edificio principal de la Galería Estatal Tretyakov hasta el 9 de abril. La exposición está ubicada en la sala No. 38, junto a las salas de arte antiguo ruso. Esta proximidad permite a los invitados de la exposición rastrear los paralelos en el arte ruso y bizantino de esos años.

Los huéspedes de la Galería Tretyakov en Lavrushinsky Lane pueden apreciar las obras de los maestros bizantinos, incluidas las de hace mil años. Sobre el nueva exposición presentó exhibiciones de finales del siglo X - principios del siglo XVI.

En la sala 38 de la galería se exhibieron iconos y manuscritos con miniaturas. Cada trabajo es monumento único de su era Ayudan a comprender la historia de la cultura bizantina y rastrean la influencia mutua de las tradiciones del arte cristiano oriental y occidental.

Junto a las salas se inauguró la exposición "Obras maestras de Bizancio" exhibición permanente Antiguo arte ruso de los siglos XI-XVII. Esto le permite rastrear los paralelos y ver las características de las obras de artistas rusos y griegos.

Las tradiciones bizantinas estuvieron en los orígenes del arte de muchos pueblos. Cuando el cristianismo comenzó a extenderse en Rusia, los artistas y arquitectos griegos transmitieron a los artesanos las habilidades de construcción de templos, pintura al fresco, pintura de iconos, diseño de libros y arte de joyería. Del siglo X al XV arte ruso pasó del aprendizaje al dominio. Pero retuvo la memoria de Bizancio como fuente, largos años nutrir la cultura rusa.

La exhibición más antigua en la Galería Tretyakov es una cruz procesional de plata de finales del siglo X grabada con imágenes de Cristo, la Madre de Dios y santos.

El arte del siglo XII está representado por el ícono "La Resurrección de Lázaro", que encarna el refinado estilo de pintura de esa época. En la Galería Tretyakov hay un icono de Nuestra Señora de Vladimir de la misma época, creado en Constantinopla en el primer tercio del siglo XII y luego traído a Rusia.

Una de las exhibiciones más llamativas es un relieve con la imagen del Gran Mártir Jorge con escenas de su vida. Este es un ejemplo de la interacción entre los maestros bizantinos y de Europa occidental, que sentó las bases para el fenómeno de los maestros cruzados del siglo XIII. La figura de San Jorge está hecha con la técnica del tallado en madera, que no es típica del arte bizantino; es un préstamo de la tradición occidental. Al mismo tiempo, se creó el enmarcado de sellos según los cánones de la pintura bizantina.

Otra forma de influencia mutua. arte medieval Oriente y Occidente están representados por el icono de la Madre de Dios con el Niño, que data del siglo XIII. Durante el período del renacimiento del imperio y la dinastía de los Palaiologos, el movimiento hacia las tradiciones antiguas se percibía como una búsqueda de la propia identidad cultural.

Testimonio última floración La cultura bizantina en el siglo XIV se convirtió en una imagen de dos caras de la Madre de Dios Odigitria, con las duodécimas fiestas. Trono preparado. Este icono es contemporáneo de las obras de Teófanes el griego. Ambos maestros utilizaron las mismas técnicas, en particular lineas finas, penetrando los rostros de la Madre de Dios y del Niño, que simbolizan la energía de la luz Divina.

Algunas exhibiciones más dan una idea de la riqueza de las artes decorativas y aplicadas de Bizancio. Entre ellos hay un katseya (incensario) con la imagen de los grandes mártires Teodoro y Demetrio y un aire (velo) bordado en los Santos Dones.

Manuscritos de los códices evangélicos (siglo XIII y hacia 1300) te familiarizarán con el fenómeno del libro medieval. Ella no solo era una portadora de información, sino también un organismo complejo, donde, además del texto, había miniaturas virtuosas y elementos de decoración decorativa.

El período posbizantino está representado por tres iconos de maestros griegos que partieron hacia Creta tras la caída de Constantinopla en 1453. Aquí puedes rastrear la síntesis de hallazgos creativos. arte europeo y el canon bizantino tradicional.

La exposición "Obras maestras de Bizancio" se ha convertido en el tercer evento del Año de la Cruz de Rusia y Grecia, que fue organizado con la participación de la Galería Tretyakov. La primera exposición se inauguró en presencia de los jefes de ambos estados en mayo de 2016 en el Museo de Arte Bizantino y Cristiano de Atenas. En septiembre hay gran éxito hubo una exhibición de íconos únicos y escultura de madera Siglos XV-XIX de la Galería Tretyakov.

"Obras maestras de Bizancio": el tercer evento del año cruzado de Rusia y Grecia, organizado con la participación de la Galería Tretyakov. La inauguración de la primera exposición en presencia de los jefes de ambos estados tuvo lugar en mayo de 2016 en el Museo Bizantino y Cristiano de Atenas frente al icono de la Ascensión de Andrei Rublev. En septiembre, se celebró en Atenas con gran éxito una muestra de iconos únicos y esculturas de madera de los siglos XV-XIX de la Galería Tretyakov. El intercambio cultural continúa con la exposición inaugural de obras de arte bizantino y posbizantino de museos y colecciones privadas de Grecia.

Los monumentos expuestos datan de finales del X - principios del siglo XVI siglo y dan una idea de los diferentes períodos del arte bizantino y diferentes centros artísticos.

La exposición permite evaluar la perfección del trabajo de los maestros, así como comprender las formas de comprender mundo espiritual en la Edad Media, revelando los matices en el exquisito colorido de los íconos, en lujosas miniaturas de manuscritos, en cuyas páginas los artistas de Bizancio buscaron recrear la belleza del mundo montañoso.

En la exposición, cada una de las obras es un monumento único de su época. Las exhibiciones brindan la oportunidad de presentar la historia de la cultura bizantina y rastrear la influencia mutua de las tradiciones del arte cristiano oriental y occidental. La mayoría monumento temprano se exhibe una cruz procesional de plata de finales del siglo X con imágenes de Cristo, la Madre de Dios y santos grabados en ella.

El arte del siglo XII está representado por el ícono "La Resurrección de Lázaro", que encarna el estilo refinado y refinado de la pintura de esta época. La colección de la Galería Tretyakov contiene el icono "Nuestra Señora de Vladimir" de la misma época, creado en Constantinopla en el primer tercio del siglo XII y luego traído a Rusia.

Una de las piezas más llamativas de la exposición es un relieve con la imagen del Gran Mártir Jorge con escenas de su vida. Sirve como ejemplo de la interacción entre los maestros bizantinos y de Europa occidental, que sentó las bases para el fenómeno de los maestros cruzados: página más interesante en la historia del siglo XIII. La técnica de tallado en madera en la que está realizada la figura de San Jorge no es característica del arte bizantino y obviamente fue tomada de la tradición occidental, mientras que el magnífico encuadre de los sellos fue creado de acuerdo con los cánones de la pintura bizantina.

El icono "La Madre de Dios con el Niño", pintado en el siglo XIII, presumiblemente por un maestro chipriota, demuestra un camino diferente de influencia mutua del arte medieval de Oriente y Occidente. A cultura artistica Durante este período, asociado con el renacimiento del imperio y la dinastía Palaiologos, el movimiento hacia las tradiciones antiguas se percibía como una búsqueda de la propia identidad cultural.

Evidencia visible del último florecimiento de la cultura bizantina en el siglo XIV es la maravillosa imagen de doble cara del siglo XIV "Odegetria la Madre de Dios, con las Doce Fiestas. El Trono Preparado". Este icono es contemporáneo de las obras de Teófanes el griego. Ambos maestros usan el mismo tecnicas artisticas; en particular, finas líneas que penetran en los rostros de la Madre de Dios y el Niño, simbolizando las energías de la luz divina. La imagen de "Nuestra Señora Odigitria..." es una lista con los famosos icono milagroso Odigitria del Monasterio de Odigon en Constantinopla.

Varios elementos hablan de la riqueza de las artes decorativas y aplicadas de Bizancio, entre los que se encuentra kaceya? (incensario) con la imagen de los grandes mártires Teodoro y Demetrio y aire bordado (velo) sobre los Santos Dones. Los manuscritos presentados -códices evangélicos (siglo XIII y alrededor de 1300)- familiarizan al espectador con el fenómeno de un libro medieval, que no era sólo portador de cierta información, sino un organismo complejo que incluía, junto al texto, miniaturas y elementos de decoración decorativa. La técnica de los artistas, que crearon complejos adornos exquisitos en tocados, iniciales y miniaturas con imágenes de los evangelistas, se distinguió por un virtuosismo especial.

El período posbizantino está representado por tres iconos de maestros griegos que partieron hacia Creta tras la caída de Constantinopla en 1453. Estas obras nos permiten rastrear la síntesis de los hallazgos creativos del arte europeo y el canon bizantino tradicional.

La tradición artística bizantina estuvo en los orígenes de la formación del arte de muchos pueblos. Desde el comienzo de la expansión del cristianismo en Rus de Kiev Los artistas y arquitectos griegos transmitieron las habilidades de la construcción de templos, la pintura de frescos, la pintura de iconos, el diseño de libros y el arte de la joyería a los maestros rusos. Esta interacción cultural continuó durante muchos siglos. Del siglo X al XV, el arte ruso pasó del aprendizaje a la gran maestría, preservando la memoria de Bizancio como una fuente fértil que nutrió espiritualmente la cultura rusa durante muchos años.

La exposición "Obras maestras de Bizancio" se encuentra junto a las salas de la exposición permanente de arte ruso antiguo de los siglos XI-XVII, lo que permite al espectador rastrear los paralelos y ver las características de las obras de artistas rusos y griegos.

Calle Lavrushinsky, 10, pabellón 38