Cómo aprender a dibujar una cabeza humana con un lápiz paso a paso. Aprendiendo a dibujar una cabeza con lápices.

¡Hola queridos amigos!

Hoy dibujaremos la cara de una persona. Muchos creen erróneamente que solo los talentos seleccionados pueden dibujar. Esto no es cierto: todos los que tienen ganas y paciencia pueden aprender a dibujar correctamente. Conocer las proporciones básicas y las reglas de construcción te ayudará a representar correctamente el rostro de una persona. Lea el siguiente material e intente dibujar una cara por etapas.

ejes y proporciones

Cuando dibuje un rostro humano, asegúrese de estudiar y siempre aplique fácilmente líneas centrales.

Con experiencia, será posible arreglárselas con uno o dos guías, o sin ellos. No es necesario pensar que las hachas son aburridas y poco interesantes, lo ayudarán a construir rápida y correctamente una cara con las proporciones correctas, los mismos ojos, partes simétricas.

En el futuro, imaginando visualmente estos ejes, podrá trabajar con las expresiones faciales y las emociones de una persona. De hecho, para mostrar tristeza, debe bajar las cejas y las comisuras de la boca, cerrar los ojos y, para esto, debe imaginar en qué nivel se encuentran todas estas partes de la cara en un estado de calma.

línea de ojos

Los primeros y principales ejes que definitivamente debes recordar son:

La línea de los ojos en todos los adultos está en el medio de la cabeza.

Eje de simetría y ojos.

Dividimos el óvalo de la cabeza en dos partes iguales horizontalmente: los ojos se ubicarán aquí. También delineamos la línea de simetría vertical.

Equilibrio humano en movimiento

Al principio, es difícil hacer esto a simple vista, así que pruébese midiendo los mismos segmentos con un lápiz o una regla.

línea de la ceja del pelo de la nariz

Lo siguiente que necesitas dividir el óvalo de la cabeza con líneas horizontales en tres partes y media. El eje superior - crecimiento del cabello, en el medio - el nivel de las cejas, abajo - el eje de la base de la nariz. La distancia del cabello a las cejas es igual a la altura de la frente. De hecho, la cara (sin contar el cabello) consta de tres partes iguales, que son iguales a la altura de la frente.

Linea de boca y labios

A continuación, designemos los labios. Para hacer esto, la parte inferior de la cara (desde la nariz hasta la punta del mentón) debe dividirse por la mitad; así es como encontramos la línea del borde del labio inferior. Para determinar el nivel de la incisión en la boca, tendrás que dividir el segmento desde el labio inferior hasta la nariz en cuatro partes más iguales. El primer cuarto será la línea de la boca.

boca y labios

La sección de la boca de la mayoría de las personas está al mismo nivel, pero los tamaños de los labios superior e inferior son completamente diferentes.

Cómo dibujar hermosos ojos

Dónde colocar las orejas

Por extraño que parezca, pero muy a menudo, con una construcción más o menos exitosa de la cara, las orejas se unen en el lugar equivocado donde deberían ubicarse. Por ello, prestaremos especial atención a las aurículas.

Colocación correcta de las orejas.

Arriba, las orejas están unidas al eje de los ojos, y abajo, al nivel de la base de la nariz. Pueden ser grandes o pequeños, sobresalir con fuerza o estar cerca de la cabeza, pero se adhieren a todas las personas en la línea de la nariz y los ojos.

Cómo colocar los ojos

¿Cómo saber el ancho de los ojos y la distancia entre ellos? Para ello, se debe dividir la línea de los ojos en 8 partes iguales.

Delineando los ojos

• Se debe colocar un ojo más (2/8) entre los ojos.
• Cada ojo mide 2/8 de ancho.
• Desde las esquinas exteriores de los ojos hasta el contorno de la cabeza, deja 1/8 (el ancho de la mitad del ojo).

Estas son pautas aproximadas. Para diferentes personas, estas proporciones son ligeramente diferentes. No es necesario dividir el eje en 8 partes cada vez, solo compruébelo usted mismo.

dibujar una nariz humana

Lea también el artículo sobre cómo dibujar ojos de manera realista y correcta.

Asegúrese de que los ojos no estén demasiado cerca uno del otro o, por el contrario, demasiado lejos. Estas opciones ayudarán a controlar el tamaño de los ojos para que no sean demasiado grandes o pequeños. Las esquinas internas de los ojos siempre deben estar alineadas con los ojos.

A primera vista, todas estas líneas son engorrosas y complicadas, pero para empezar, puedes practicar dibujando una cara, teniendo en cuenta solo los ejes horizontales. En el curso del trabajo, tendrá preguntas y usted mismo llegará a la conclusión de que también se necesitan guías verticales. Con la adquisición de un poco de experiencia y habilidad, puede dibujar caras fácilmente sin marcas ni ejes preliminares.

Ojos, alas de la nariz, boca

Las esquinas internas de los ojos están al nivel de las alas de la nariz. Las comisuras de la boca están alineadas con el centro del ojo o con la pupila si la persona mira al frente.

En esta foto, las líneas claras muestran que:

• las esquinas de los ojos se encuentran al mismo nivel que las alas de la nariz
• y el centro de los ojos se encuentra en línea con las comisuras de la boca

Aprendiendo a dibujar una mano humana.

Esquema de dibujo de la cara

En realidad, si describe todas las guías, debería obtener dicho esquema. Puede imprimirlo como muestra, ya que es difícil recordar todo a la vez y entrenar para dibujar la cara de una persona con las proporciones correctas.

Representación esquemática de un rostro humano

Más tarde, puede dar las caras de personas específicas y dibujar retratos de todas las personas que le interesen.

Sobre esto con ejes, proporciones y guías, terminaremos y empezaremos a dibujar.

Dibujamos por etapas

Hoy no dibujaremos un retrato de ninguna persona en particular, pero aprenderemos a crear bocetos rápidos con las proporciones correctas y la ubicación de todas las partes principales.

Pintar caras es una habilidad que mejora con la experiencia. Si nunca has dibujado retratos de personas, es importante que primero aprendas simplemente a nivel de mecánica y repetición cómo y a qué nivel colocar los ojos, la nariz, la boca, las cejas, las orejas y la relación entre ellos. Para hacer esto, mira el diagrama en la sección anterior y aplica guías fácilmente.

Cómo dibujar una liebre

La repetición es la madre del aprendizaje 🙂

Denotar la forma

La primera etapa es la más simple, necesitamos designar la forma de la cara, es más fácil colocarla en una figura ovalada, en forma de huevo u otra forma redondeada. El eje vertical ayudará a crear un patrón simétrico, el eje horizontal mostrará los ojos correctamente.

Delineamos los principales elementos del rostro.

Todas las líneas previamente delineadas nos ayudarán a construir una cara. Estos ejes deben aplicarse muy suavemente, apenas perceptibles, para que luego puedan borrarse fácil e imperceptiblemente.

No hay una diferencia particular con lo que exactamente comienzas a dibujar los rasgos faciales, lo principal es que no te quedas atascado y te concentras en una sola cosa: la nariz, los ojos, los labios, las cejas.

Primero marcar rápida y fácilmente todas las partes de la cara sin entrar en detalles sin intentar ser demasiado preciso. Todas las líneas se aplican con mucha facilidad, por lo que es fácil de corregir.

Si algo resultó torcido, inexacto, puede corregirlo en el siguiente paso.

Especificación de formas y tamaños.

En esta etapa, ajustamos el tamaño y la forma de los ojos, las orejas, las cejas, la nariz, los labios y refinamos la forma de la cara. Arreglamos todo lo que salió mal en la etapa anterior.

Dibujo de estudio de una cabeza de yeso de Gattamelata
Considere las etapas de dibujar una cabeza de yeso.
Como modelo, tomemos un molde de yeso de la cabeza del monumento a Erasmo de Narni, apodado Gattamelata.
Esta cabeza es extremadamente útil para el dibujo educativo, debido a la arquitectura pronunciada de la forma. En términos más simples, los planes (planos) sobre esta cabeza son pronunciados y detallados.
En cierto sentido, las cabezas femeninas antiguas pueden considerarse lo contrario de esta cabeza, donde todos los planos se alisan y estudian con dificultad.
Hoy en día, la situación se ve agravada por el hecho de que las cabezas de yeso que se venden en las tiendas populares parecen haber sido también lijadas, por no hablar de vaciados distorsionados. Por ejemplo, la cabeza de Gattamelata, que se puede encontrar en los salones, ya no parece un prototipo.
En este caso, tomamos un casting de la época soviética.
Ponemos la luz encima para que funcione el volumen, pero para que las sombras de las arcadas superciliares y de la nariz no sean demasiado grandes a ser posible.

Comenzamos a dibujar con líneas ligeras, no ejerzas presión sobre el lápiz. Debe tenerse en cuenta que los dibujos presentados aquí, especialmente las primeras etapas, son en realidad de un tono mucho más claro.
Primero, marque la composición en la hoja. La composición debe estar inmediatamente en proporción y en carácter, de lo contrario en el proceso de cambios y refinamientos de proporciones, pendiente, etc. ella puede cambiar mucho...
En cualquier caso, si determina de inmediato qué es importante para usted en la composición de la hoja, dónde está el "centro", incluso con pequeños cambios, nunca se perderá.

La composición de tales dibujos educativos suele ser extremadamente simple, surge la pregunta, ¿por qué molestarse con esto?
Y luego, que todos los principios que estamos considerando funcionan en el dibujo y la creatividad en general, y no solo en este caso en particular. Formar las actitudes y hábitos correctos es bueno para el futuro. Es poco probable que te estés preparando para ser un pintor de cabezas de yeso...
Empezamos con trazos claros, no presiones el lápiz por dos motivos: 1) un dibujo de tono claro se borra fácilmente; es fácil editarlo 2) cuando se aprieta el lápiz, la mano se tensa y la conciencia se microtensa, va a la mano, lo que quiere decir que en ese segundo inmediato no observa la naturaleza.
Tenemos los principales detalles y fracturas de la forma, pero no olvides que ahora NO DIBUJAMOS LOS DETALLES, sino DIBUJAMOS EL TODO CON LOS DETALLES.
En la práctica, esto significa que estamos constantemente mirando la naturaleza como un todo y el dibujo como un todo, tratando de tomar con mayor precisión las proporciones generales de la cabeza como un todo, la rotación, la inclinación y la naturaleza de la forma.

Pero, todas estas cosas básicas, no podemos tomarlas de manera abstracta, por lo tanto, captamos de inmediato todos los momentos más característicos, pero no aferrándonos a ellos, sino como si pasara corriendo.
Los elementos que están más cerca de nosotros son inmediatamente mejores para perfilar un poco más de contraste que las partes que están más lejos. Debido a esto, ya al comienzo del dibujo, comienzan a aparecer el volumen y el espacio.
Al mismo tiempo, hasta que descubra que todos los detalles y dimensiones se tomaron correctamente, el tono general de la imagen debe permanecer sin grasa para que sea fácil de editar.
Después de haber esbozado a simple vista las principales relaciones características, no será superfluo medir, comenzando con los tamaños más grandes.
Además, apuntando el lápiz vertical y horizontalmente hacia la naturaleza y el dibujo, comprueba si la pendiente está tomada correctamente.
¿Por qué es mejor delinear primero todo a ojo y luego comenzar a medir? Porque al hacer esto le das a tu ojo una pequeña oportunidad cada vez, como si lo estuvieras alimentando. Poco a poco, comienza a justificar su confianza.
Gradualmente, debes lidiar con la arquitectura de la forma de la cabeza. puede agregar claroscuros claros para obtener inmediatamente el volumen.

Esto debe hacerse de acuerdo con los planes (planos) y fracturas (giros) de la forma de la cabeza que ve. Para hacer esto, es útil acercarse, mirar cuidadosamente desde diferentes ángulos.

Para conocer bien la ubicación de los planos y las fracturas de la forma, es necesario estar muy interesado en este tema y notarlo en todos los yesos y cabezas vivas que vea frente a usted.
Las cabezas de "astillado" de entrenamiento deben dibujarse muchas veces en diferentes giros y ángulos. Al mismo tiempo, muchos bocetos largos de 20 a 30 minutos cada uno de un tamaño pequeño (8 a 12 cm) desde diferentes puntos brindan mucho más beneficio que solo dos dibujos de tres cuartos de tamaño completo a la izquierda y a la derecha, como es el caso en algunas instituciones educativas.
Además, desde el punto desde el que dibujas no se percibe adecuadamente toda la forma de la cabeza.
Por lo tanto, uno no debe ser tímido para acercarse e inspeccionar (a veces sentir) la forma desde todos los lados.

A medida que logra encontrar correctamente tanto las proporciones generales de la cabeza como sus detalles, puede agregar lentamente más tonalidad: hacemos más activo lo que está más cerca. Debido a esto, aparecen el volumen y el espacio. Por espacio se entiende que las partes más activas (realizadas en la figura con más contraste) se ven más cerca que las más blandas. En consecuencia, vale la pena contrastar más aquellas partes que en realidad están más cerca de nosotros, en este caso, se trata de la nariz, el pómulo cercano, el arco superciliar, el borde cercano de la boca, etc.
Toda esta transferencia de espacio en su conjunto da una sensación de volumen general, la forma general de la cabeza, más o menos parecida a un huevo.

Al mismo tiempo, usamos la transición del patrón de lineal a tonal para comparar todo con mayor precisión.
Será más fácil comparar, cuanto más real se tome la tonalidad, porque en la vida todo lo vemos en manchas, no en trazos de lápiz.
Por lo tanto, es necesario continuar comparando hasta el final de la figura.
Como puede ver, los detalles se agregan gradualmente.
Al mismo tiempo, cuanto más confiados estemos en que lo principal se toma correctamente, más confiados estaremos en arreglar los detalles. Cuanto más específico se vuelve cada lugar, más fácil nos resulta comparar el todo nuevamente. Cuanto más fácil nos resulte comparar el todo, más fácil nos resultará corregir la disposición de los pequeños detalles. Cuanto más concretamente hemos trabajado los detalles en primer plano, más volumen y mayores relaciones se sienten, y así hasta el infinito.

Por lo tanto, nuestra conciencia mira constantemente la impresión general de la cabeza como un todo.
Al mismo tiempo, cuanto más tonal se vuelve el dibujo (más ganamos la tonalidad real de los lugares oscuros y claros),

es aún más importante que recordemos mirar a menudo con un ojo desenfocado. ¿De qué se trata esto?
En la vida ordinaria, si miramos algún objeto, lo vemos claramente, concretamente, todos los detalles a su vez.

Por esta razón, nuestra mirada a menudo se precipita de detalle en detalle, los examina, pero al mismo tiempo no ve el todo: es imposible ver muchos lugares a la vez con absoluta claridad. Pero esto no es particularmente necesario. Y ver como un todo (literalmente, no figurativamente) es necesario.
Si solo mira todo el objeto que está dibujando al mismo tiempo, será un poco borroso. Este es el aspecto que necesitamos, el que debe agregarse además del aspecto habitual de "salto". Todavía puede deslizar los ojos sin enfocar; todo esto generalmente sucede cuando una persona piensa "mira distraídamente".
Hay un dicho famoso de Chistyakov: "¡Cuando dibujes una oreja, mira el talón!" Puedes interpretarlo de diferentes maneras, pero el hecho es que los detalles están mejor colocados en su lugar cuando miras todo el sujeto ligeramente desenfocado.
Cuando trabajamos en tonos, necesitamos ver la imagen tonal general y los detalles claramente visibles generalmente interfieren mucho con esto.

Al mismo tiempo, cuanto más desenfocados miramos, más desaparecen los detalles, mejor vemos el panorama general, las principales relaciones.

Esta visión de las principales relaciones tonales nos permite marcar correctamente el tono del cuadro.

Al mismo tiempo, es importante no olvidar comparar constantemente las relaciones lineales: las proporciones de la cabeza en su conjunto, la ubicación de las partes pequeñas y grandes, etc.
Ser capaz de mirar fuera de foco no significa que no pueda alejarse del dibujo y comparar desde la distancia. Por el contrario, es aún más cómodo y eficaz hacerlo a distancia.

Para dibujar un retrato realmente de alta calidad, no es suficiente describir los propios sentimientos internos. La intuición puede estar equivocada, mientras que la base del conocimiento académico es sólida y confiable.

Hay un gran número de secciones interesantes e importantes en el dibujo académico. Se presta mucha atención a la creación de retratos. Los artistas se esfuerzan por igualar todas las proporciones y mantener la máxima similitud con el modelo.

Por que es tan importante

Para crear una pintura de retrato de alta calidad, vale la pena estudiar las reglas por las cuales se representa un dibujo académico de una cabeza humana. . Puedes hablar de una habilidad bastante alta, mirando las pinturas de Bryullov, Rokotov, Kiprensky y otros creadores destacados. El artista debe estar familiarizado con la técnica del dibujo, tanto con lápiz como con pintura, sentir las proporciones, poder dar volumen y profundidad con la ayuda de sombras, reflejos. Todo esto es un asunto sutil, no comprendido en un día, pero al final puede confiar en una base sólida de una base teórica.

Al observar las obras de los maestros franceses que trabajaron en los siglos XVI al XVIII, uno siente admiración por la precisión en el dibujo de los rasgos faciales. Parece que el retrato mira al alma misma, se siente el alma de la persona representada por el artista. El trabajo utiliza no solo pinturas, de las cuales hay una gran cantidad de variedades, sino también un lápiz, carboncillo. Cada técnica tiene sus propias características que deben estudiarse por separado.

Cómo dibujar una cabeza humana con un lápiz paso a paso

Como sentimos el estado de ánimo de una persona, mirando la curva de sus labios, las arrugas en las comisuras de sus ojos, un brillo fugaz en sus ojos, las personas que vean tu trabajo tendrán que sentirte a ti y al modelo. No me extraña que digan que los ojos son el espejo del alma. Tu tarea es hacer que refleje todo lo que necesitas con la máxima precisión. El dibujo debe evocar emoción. Si hacemos una analogía con la fotografía, podemos tomar un ejemplo de la vida.

Digamos que viste una hermosa luna en el cielo y quieres tomarle una foto con un teléfono con una cámara de potencia media. Habrá notables diferencias entre la expectativa y la realidad. Como regla general, cuando no se usa equipo profesional, se obtiene un punto borroso, no más. Así, el dibujo académico de una cabeza humana es un apartado de la formación en bellas artes que permitirá que tus habilidades pasen del nivel de una mala cámara a un nivel superior que te permita captar hasta el más mínimo detalle, como una cámara ultraprecisa. . Aunque el dibujo es un proceso creativo, tiene muchas tecnologías específicas.

Puedes empezar al menos con los conocimientos de anatomía. Habiendo hecho a una persona en el dibujo con la frente demasiado alta, la sección incorrecta de los ojos, habiendo calculado mal las proporciones, puede dibujar una personalidad y obtener una completamente diferente, que existe solo en papel. Hay situaciones frecuentes en las que el trabajo parece no ser malo, definitivamente hay algo en él, pero la persona en sí no lo es. El valor de un retrato así, por bonito que sea, está decayendo rápidamente.

Haciendo los contornos de la cabeza desde la primera vez

Una característica interesante también es que, en la imagen, muchos preferirían verse un poco mejor que en la vida cotidiana. Por supuesto, puede hacer que su cabello sea un poco más magnífico, menos sombras debajo de los ojos, pero cuando se trata de los principales rasgos faciales, como ojos, labios, nariz, los experimentos aquí pueden ser dañinos. Al realizar todas estas tareas, es extremadamente difícil confiar solo en su propia intuición. Sin el conocimiento de la anatomía, las proporciones, el juego de luces y sombras, tendrá que cometer muchos errores y, como resultado, el trabajo puede convertirse en un lugar en el que algo se pintó y borró constantemente.

Por lo tanto, la práctica siempre debe ir de la mano de la teoría. Esta fórmula ha sido probada en muchas industrias y, por regla general, nunca falla. No pierda la oportunidad de ahorrar su propio tiempo y esfuerzo. Después de completar el curso, sus habilidades aumentarán significativamente y los dibujos, como dicen, realmente cobrarán vida.

Huesos del cuello consisten en siete vértebras cervicales, que incluyen la parte superior de la columna vertebral. Largo músculos que influyen en la forma del cuello son el músculo trapecio en la espalda y el músculo esternocleidomastoideo en la parte delantera. Corren desde la parte posterior de la oreja hasta los extremos internos de las clavículas.

Cuello capaz de moverse en todas direcciones: Incline la cabeza hacia adelante y hacia atrás, de lado a lado de cualquier hombro, y gírela de lado a lado 180 grados.

Además de las estructuras conductoras de sonido en los oídos, solo la mandíbula se mueve desde las articulaciones de la cabeza. Todos los demás huesos del cráneo están rígidamente unidos y son inamovibles.

Los músculos de la cara se pueden dividir condicionalmente en dos tipos:

Las proporciones de la cabeza humana. Método de construcción simple

La cara es, por supuesto, la parte más expresiva del cuerpo. Aquí metodo de construccion sencillo, que te ayudará a ver de qué formas simples está hecha la cabeza. Las proporciones promedio de una cabeza humana se muestran en la siguiente figura. La altura de la cabeza es aproximadamente igual a su ancho cuando se ve de lado, por lo que de perfil encaja en un cuadrado. Visto de frente, el ancho de la cabeza es mucho menor que su altura..

Comienza dibujando la cabeza de perfil. Dibuja un círculo para el cráneo y luego agrega dos líneas en el frente de la cara para representar la mandíbula como se muestra en la imagen de arriba.

Los más comunes error de principiante al representar la cabeza es que la cabeza se ve plana. Por lo tanto, tan pronto como sea posible, trate de dibujar vista de tres cuartos de la cabeza, tratando de mostrar la redondez y solidez de las formas. Use líneas de referencia claras para marcar la línea central de la cara y la posición de los ojos.
La figura muestra un rostro bastante flaco, pero en esta etapa lo principal es entender las formas básicas. Los rostros de las personas difieren del promedio en muchos aspectos, que se analizarán en detalle en las siguientes lecciones. Estos dibujos representan el primer paso. Si dibuja cientos de estas cabezas simplificadas, llegará a comprender todas las sutilezas del relieve del rostro humano y podrá llenar sus dibujos de vida y carácter.

Lo más importante que hay que entender es que la cara no es solo una superficie plana con detalles superpuestos. Para dibujar rostros con éxito, debe comprender la forma tridimensional de la superficie; es por eso que comenzamos con un rostro promedio sin espinas que puede pertenecer tanto a un hombre como a una mujer.

Si observa la borrosa foto de periódico de la multitud a continuación, verá que cada rostro se diferencia del resto solo en la exhibición de luces y sombras en él, y no en la forma de los ojos o los labios. si puedes imaginar cara como un patrón, en este caso evitarás el error común de crear mecanismos sin vida de ojos, narices y bocas, indistinguibles entre sí. Es por eso practica dibujando la plantilla de la cara con la adición de luces y sombras hasta que entiendas completamente su forma.
Las imágenes de arriba muestran varias formas básicas de cara y cabeza desde diferentes ángulos. Una vez más, es importante ahora que usted comprender la forma real de la superficie y no sólo un plan.

El artículo utilizó materiales del libro de Ron Tiner "Dibujo de figuras sin modelo".

Pasemos inmediatamente de las palabras a los hechos, es decir, a las proporciones de la cabeza. Comencemos con el retrato, es decir, la cabeza y todos los detalles que le pertenecen, como: boca, nariz, mentón, cejas, ojos y oídos.

Introducción

Asi que. Los criterios principales para las proporciones en todos los libros científicos tienen en cuenta las dimensiones proporcionales promedio de los objetos, las formas y los objetos en general.

Si conoce los cánones y patrones clásicos de las relaciones proporcionales, esto lo ayudará a desarrollar habilidades de observación ( cosa importante para un pintor), la capacidad de notar correctamente las características de las formas y objetos vivos, así como distinguirlos de los correctamente proporcionales y viceversa.

La cabeza se considera una medida de proporciones proporcionales en - esto se debe a que es costumbre medir todas las demás dimensiones del cuerpo con sus dimensiones, como altura, longitud de pies, brazos, así como el tamaño de las manos, codos, etc..

Como ya sabemos, la forma de la cabeza consta de dos partes iguales e igualmente importantes: cráneo y cara anterior. La proporción será aproximadamente 1:2 si empiezas desde el frente. Su (es decir, nuestra cabecita) puede verse desde tres puntos de vista diferentes: frontal, de perfil y horizontal. consideraremos con punto de vista "delante".

Las proporciones correctas de la cabeza en la figura.

1. Su altura en relación con el ancho estará en algún lugar del área. 1:1,7 .
2. Ya que empezamos a dibujar la cabeza sin pelo ( en el sentido de que el cabello aún no se ha mostrado en la figura, no es necesario cortarse el cabello), entonces la línea de los ojos puede considerarse la mitad de la cabeza: la divide, por así decirlo, en dos mitades iguales.
3. La distancia entre los tubérculos cigomáticos es directamente proporcional a la distancia desde el mentón hasta el puente de la nariz. (tipo 1:1).
4. La altura de la cabeza con respecto a su diagonal será 1: 1,8.
5. El ancho de la cabeza en relación con el ancho de la cabeza en el lado del perfil será de aproximadamente 1:1.7 o 1:1.8.
6. La parte delantera se divide en altura en tres partes iguales:

A) Desde la punta del mentón hasta el comienzo de la nariz

B) Desde el comienzo de la nariz hasta los tubérculos superciliares

C) Desde los arcos superciliares hasta la mitad de los huesos frontales (o dos dedos por encima de los tubérculos frontales).

1. Las dimensiones de las fisuras palpebrales son iguales a la distancia entre las esquinas internas de los ojos ( en otras palabras, necesitas dibujar ojos a tal distancia que otro exactamente igual pueda caber entre ellos), y son iguales al ancho de la base de las alas de la nariz y al ancho de la punta del mentón. ¡Cómo!
2. La línea de la boca se encuentra a una distancia de dos tercios desde la base de la nariz hasta la base de la punta del mentón.
3. La longitud de la fisura oral es igual a la distancia entre la punta del mentón y la línea de la boca. Esta distancia también es igual a la longitud de la nariz ( es la distancia entre el puente de la nariz y la punta de la nariz).
4. El puente de la nariz se encuentra en algún lugar al nivel del párpado superior.
5. Los puntos cigomáticos deben buscarse a la altura de la mitad de la nariz.
6. En cuanto a las orejas, tienen aproximadamente el mismo tamaño que la nariz y están ubicadas paralelas entre sí ( no es dificil conectar).
7. Ahora sobre el cuello. Su altura está determinada por la distancia entre la muesca yugular y la base del mentón (esto es visto desde el frente), y desde atrás, por la distancia entre la parte inferior del occipucio y la séptima vértebra. La altura del cuello corresponde aproximadamente a la mitad de la altura de la cabeza.