Arte de la era de la sociedad primitiva. Sus monumentos más antiguos conocidos por la ciencia se han encontrado en Europa occidental (principalmente en Francia y España).

Datan del mismo período paleolítico tardío que la aparición de los humanos modernos (alrededor del 33 milenio antes de Cristo).

Inicialmente no aislado en un tipo especial de actividad y asociado con el proceso de trabajo, la magia de la caza, etc., el arte primitivo consolidó la experiencia de vida colectiva de la comunidad, reflejando el conocimiento gradual de una persona de la realidad, la adición de sus primeras ideas sobre el mundo alrededor de él.

La imagen fue un medio indispensable para fijar, modelar y transferir de generación en generación un complejo sincrético inseparable de cultura espiritual, que incluía muchas formas y tipos de actividad humana futuros e independientes.

El surgimiento del arte significó un gran paso adelante en el desarrollo de la humanidad, contribuyó al fortalecimiento de los lazos sociales dentro de la comunidad primitiva, a la formación del mundo espiritual del hombre, a sus ideas estéticas iniciales. Estrechamente relacionado con puntos de vista mitológicos primitivos, se basaba en el animismo (dotar a los fenómenos naturales de cualidades humanas) y el totemismo, estrechamente relacionado con él (el culto al animal, el progenitor del género).

Un rasgo característico del arte paleolítico, que encarnaba sus ideas en imágenes vivas y personificadas, es el realismo brillante y elemental.

La llamativa vitalidad de muchas imágenes paleolíticas se debe a las peculiaridades de la práctica laboral y cosmovisión del hombre paleolítico, pues la vida de un cazador primitivo dependía directamente del conocimiento de los animales y sus hábitos.

Las primeras obras de arte visual primitivo aparecieron en la etapa de madurez de la era auriñaciense (aproximadamente entre el 33 y el 18 milenio antes de Cristo). Desde entonces, en amplios espacios desde Siberia hasta Europa occidental, se han difundido ampliamente figurillas femeninas de piedra y hueso con formas corporales hipertrofiadas y cabezas esquematizadas -la llamada Venus, aparentemente asociada al culto de la madre antepasada-. Se encontraron "Venus" similares en Löspug (Francia), Savignano (Italia), Willendorf (Austria), Dolni-Vestonice (República Checa), p. Kostenki cerca de Voronezh.

Al mismo tiempo, aparecen imágenes expresivas generalizadas de animales (estatuas de piedra, hueso y arcilla: figuras o cabezas grabadas en hueso, piedra, cuerno), recreando los rasgos característicos de un mamut, elefante, caballo, ciervo, etc.

Las primeras imágenes de cuevas murales (relieves, grabados y pictóricas) pertenecen a la era auriñaciense, reproduciendo la mayoría de las veces la cabeza o parte frontal del cuerpo del animal con líneas más o menos generalizadas.

Las pinturas rupestres, incluidas las pinturas rupestres de la era paleolítica, florecieron en la época solutrense y magdaleniense (milenio 20-11 a. C.), principalmente en el sur de Francia (pinturas en las cuevas de Montignac, Niot, Lascaux, "Tres hermanos", etc. .) y el noroeste de España (pinturas de la cueva de Altamira cerca de Santander, etc.), pero también se encuentran en Italia (en el distrito de Roma, en la región de Otranto y en Palermo), así como en el Urales (la llamada cueva Kapova en el río Belaya en Bashkiria).

Los motivos principales de las imágenes, que a menudo cubren vastos planos, son figuras individuales de grandes animales llenos de vida y movimiento que fueron objeto de caza (bisontes, mamuts, caballos, ciervos, animales depredadores).

Menos comunes son las representaciones esquemáticas de personas y criaturas que combinan los signos de una persona y un animal, signos convencionales, parcialmente descifrados como reproducciones de viviendas o trampas de caza.

La técnica de la pintura rupestre ha mejorado con el tiempo. Los contornos claros y precisos de la línea comienzan a desempeñar un papel subordinado, las manchas de color generalizadas colocadas con audacia y precisión, aplicadas con pinturas minerales de color ocre, rojo, marrón, negro y amarillo, pasan a primer plano. La gradación sutil y suave de los tonos, la imposición de una pintura sobre otra a veces crean la impresión de volumen, la sensación de la textura de la piel de un animal.

A pesar de toda su expresividad vital y generalización realista, el arte paleolítico sigue siendo intuitivo y espontáneo. Consiste en imágenes concretas separadas, no tiene fondo, no tiene composición en el sentido moderno de la palabra.

La arquitectura se desarrolla en el Paleolítico Superior.

Las viviendas paleolíticas, aparentemente, eran estructuras bajas en forma de cúpula (de planta redonda o rectangular), hundidas en el suelo en aproximadamente un tercio, a veces con largas entradas en forma de túnel.

Los huesos de animales grandes a veces se usaban como material de construcción.

Se han encontrado numerosos sitios paleolíticos en muchas partes de Europa y Asia, incluso en el territorio de la antigua URSS (en Ucrania y Bielorrusia, en el Cáucaso y el Don, en Siberia, etc.).

La cultura del Mesolítico (el período de transición del Paleolítico al Neolítico; desde aproximadamente el milenio 10-8 aC) refleja cambios ambientales significativos (el final de la edad de hielo) que influyeron en muchos aspectos de la vida del hombre primitivo: la propagación de campamentos al aire libre, intensivos el desarrollo de la pesca y la caza, la creación de nuevas herramientas, la invención del arco, el comienzo de la domesticación de animales, la transición a una actividad productiva más activa.

Los grabados rupestres del Mesolítico (descubiertos en el este de España) difieren mucho de los del Paleolítico.

Un lugar importante en ellos lo ocupa la imagen de una persona en acción, composiciones de múltiples figuras: escenas de batallas, caza, etc.

Hay varios grupos estilísticos de imágenes. El primero, que, en particular, incluye dibujos de Addora (Sicilia), se distingue por un realismo relativo.

Se representan figuras proporcionales y moderadamente detalladas de personas y animales en interacción. Los grupos de figuras forman escenas claramente legibles. Luego, las imágenes se estilizan, se vuelven cada vez más condicionales, y las figuras de los animales, en menor medida que las humanas.

En el futuro, se intensifica la tendencia a la generalización. El artista mesolítico libera a la figura humana de detalles que interfieren en la transferencia de movimiento, acción, ángulos complejos, escenas de multitudes.

Hacia el final del período mesolítico, las imágenes figurativas condicionales dan paso gradualmente a diversos signos y símbolos.

En el arte rupestre (en Granada, en la región de Sierra Morena en España), se encuentran varias formas condicionales, de carácter similar a los signos que se encuentran en los guijarros.

La geometrización, el esquematismo, que apareció por primera vez en las regiones del sur de Europa occidental, se extendió hacia el norte, hasta Escandinavia.

El paso del hombre primitivo de la caza a la agricultura y la ganadería (en aquellos lugares donde se daban las condiciones más favorables para ello) provocó cambios significativos en el arte primitivo.

En la era Neolítica (del 8 al 5 milenio antes de Cristo) y la Edad del Bronce (aproximadamente del 3 al 2 milenio - el comienzo del 1er milenio antes de Cristo), aparecieron imágenes que transmitían conceptos más complejos y abstractos, ha habido un deseo de crear fotos de la vida real.

Se formaron muchos tipos de artes decorativas y aplicadas (cerámica, procesamiento de metales, tejido; el arte del ornamento asociado con ellos se generalizó).

Inicialmente, ciertos tipos de ornamentos tenían un significado mágico y de culto, pero a medida que se desarrollaban adquirían también una expresividad puramente artística.

Al mismo tiempo, las imágenes neolíticas han perdido en gran medida la vívida inmediatez realista del arte paleolítico y han adquirido formas estilizadas condicionales.

En la era neolítica, se intensificó el desarrollo social y cultural desigual de varias regiones de Asia, África y Europa.

Las formas de cultura más maduras asociadas con el desarrollo intensivo de la agricultura y la ganadería se han desarrollado en Asia Menor y Asia Occidental, así como en el noreste de África.

Posteriormente surgieron aquí las sociedades de primera clase y los estados esclavistas. Aquí ya en el 3er milenio antes de Cristo. mi. formó los principales tipos de arte: arquitectura, escultura, pintura.

Los primeros monumentos de arte asociados con los cultos agrícolas aparecieron, aparentemente, en el 6º-5º milenio antes de Cristo. mi. entre las antiguas tribus de Asia Menor y Mesopotamia.

El arte de la cerámica ha alcanzado aquí un alto nivel: vasijas hechas de arcilla ligera con formas estrictas con pinturas elegantes y lacónicas hechas en colores marrón rojizo.

Las pinturas incluyen tanto motivos geométricos, que probablemente tienen un significado simbólico (rayas, líneas onduladas, triángulos, rombos, mallas, etc.), como imágenes estilizadas de aves y animales (principalmente cabras y carneros).

Apareció aquí en el sexto milenio antes de Cristo. mi. Las figurillas femeninas de barro, inicialmente cercanas a la naturaleza, y luego con formas más esquemáticas, generalizadas y alargadas, así como con la parte inferior del cuerpo ponderada, a veces se cubrieron con pintura geométrica en forma de espirales, puntos y trazos, probablemente imitando ropa. .

La influencia de la antigua cultura artística de Asia Menor y Mesopotamia en el quinto-tercer milenio antes de Cristo. mi. muy difundida y originalmente refractada en el arte de los alrededores, que también tiene características locales (en el norte de África, el Mediterráneo oriental, el sudeste de Europa, Asia Central, Afganistán, Pakistán, etc.).

En áreas más remotas (por ejemplo, en el norte de Europa y Asia, donde se conservó durante mucho tiempo el modo de vida primitivo de la pesca y la caza) hasta el I milenio antes de Cristo. mi. Se han conservado formas de arte antiguas modificadas.

Aquí se ha encontrado una gran cantidad de imágenes escultóricas vitalmente convincentes (principalmente cabezas de alces, osos, aves acuáticas), la mayoría de las veces formando parte de utensilios de madera y armas de piedra de culto (hallazgos del cementerio de Oleneostrovsky en Karelia, 4º-3er milenio antes de Cristo , turberas Shigir y Gorbunovo en los Urales, 3-2 mil antes de Cristo; hallazgos únicos en Finlandia, Suecia, etc.).

También está muy extendida la pequeña escultura zoomorfa realizada en madera, pedernal, pizarra y cuerno. Aquí se realizaron grabados rupestres pintorescos, grabados o repujados con técnica de puntos (los llamados petroglifos, o imágenes talladas en rocas, en Karelia, 3-2 mil a. C.; petroglifos y pinturas rupestres en Suecia, la segunda mitad del segundo milenio BC BC, y en las laderas orientales de los Urales, etc.).

Generalmente asociados con santuarios tribales, en el territorio de la antigua URSS representan con mayor frecuencia una galería completa de imágenes simplificadas y esquemáticas, ingenuas y expresivas: imágenes de animales, personas, criaturas míticas, símbolos solares y otros símbolos no descifrados, escenas de pesca y caza. . En el Cáucaso (en la región de Kobustan), en Asia Central (en la región de Zaraut-Sai en Uzbekistán), y también en África Occidental (pinturas de Tassilia Ajer en el Sáhara argelino). Forman composiciones a veces complejas, a veces policromadas, de múltiples figuras vitalmente expresivas, que incluyen figuras de animales y personas, escenas de la vida cotidiana, trabajo y caza.

En la Europa medieval, la transición a la vida sedentaria y la agricultura estuvo acompañada por el rápido desarrollo de la producción de cerámica, que experimentó una evolución compleja durante el Neolítico y la Edad del Bronce Antiguo y dio lugar a muchos centros culturales locales y paneuropeos.

Las vasijas simples, en su mayoría redondeadas o de paredes rectas, se fabricaban a mano. En el sureste de Europa (el territorio de Grecia, Yugoslavia, Bulgaria, Rumania, Moldavia) y en Asia Central, prevaleció la cerámica pintada de varios colores con un patrón en espiral, un adorno de triángulos o cintas llenas de incrustaciones de puntos. La riqueza y variedad de patrones de color marrón rojizo y negro en forma de espirales y rizos, que cubren completamente los recipientes con una capa blanca y amarilla, distingue a la cultura Trypillia-Cucuteni, común en Rumania, Ucrania occidental y Moldavia.

En las regiones más septentrionales (territorios de la Alemania moderna, Polonia, la República Checa, los Países Bajos, etc.), los llamados patrones de cinta lineal grabados en forma de rayas curvas o espirales dispuestas en filas eran comunes y, posteriormente, elegantes. vasijas con adornos repujados o estampados, plegados a partir de cruces, cuadrados, rayas y otros motivos geométricos.

Encontrado en el sureste y en el centro de Europa, la escultura de arcilla de esta época (principalmente figurillas femeninas generalizadas esquemáticamente, a veces cubiertas con un patrón geométrico pintado o punteado) tiene ecos de influencias mediterráneas.

La arquitectura del Neolítico y la Edad del Bronce Antiguo está representada por asentamientos comunales (casas de varias habitaciones de construcción de pilares o con una base de marco de varillas de mimbre recubiertas de arcilla en Europa Central y Oriental; casas de barro en Asia Central, etc.).

Numerosos edificios megalíticos hechos de grandes bloques de piedra monolíticos dan testimonio del progreso de la tecnología de la construcción. Se encuentran en casi todas partes.

Hay un complejo de templos en la isla de Malta con losas de piedra cubiertas con un patrón en espiral en relieve, y el santuario de Stonehenge (Gran Bretaña), que consta de dos filas de piedras concéntricas, tumbas de dólmen en los Balcanes, Asia Menor, el Cáucaso, etc.

El descubrimiento de la producción de metales tuvo un impacto significativo en el desarrollo social de la sociedad primitiva.

En la Edad del Bronce aumenta la productividad del trabajo, se inicia la diferenciación de la propiedad y la descomposición de la comunidad primitiva. Durante este período, el arte del Egeo alcanzó su apogeo, desarrollándose bajo la influencia de las civilizaciones orientales y teniendo una gran influencia en la formación de la cultura del Mediterráneo, y especialmente de la Grecia Antigua.

En Europa y Asia en el 1er milenio antes de Cristo. mi. el proceso de descomposición de la comunidad primitiva de personas continuó, se formaron gradualmente asociaciones tribales y étnicas (antiguos germanos, ilirios, celtas, normandos, saks, sármatas, escitas, antiguos eslavos, antiguos turcos, antiguos pueblos fino-ugrios, tracios, etruscos) .

Esta época en la Europa medieval se caracteriza por platos modestos con un patrón geométrico estampado simple, asociado a las tradiciones del Neolítico, broches de bronce, colgantes, espadas con mangos ornamentados geométricamente.

El arte del procesamiento de metales alcanzó aquí un alto nivel a finales de la Edad del Bronce y la Edad del Hierro.

En todas partes, el culto original y el significado mágico de las imágenes fue suplantado por el principio decorativo y ornamental.

Desde mediados del I milenio antes de Cristo. mi. El arte de los pueblos "bárbaros" de Europa y Asia Central percibió la creciente influencia de la civilización antigua y más tarde, con el proceso de formación del feudalismo, se incluyó en la corriente paneuropea de desarrollo de la cultura artística medieval.

Sin embargo, un arte rico y variado, ligado orgánicamente a las tradiciones del arte primitivo, continuó existiendo hasta los siglos XIX y XX. entre los pueblos que han conservado en gran medida las relaciones comunales primitivas (entre los nativos de Australia, Oceanía y América del Sur, los esquimales de Canadá y el noreste de Siberia, los pueblos de África).

1879 - el descubrimiento de la pintura de la cueva española de Altamira por Marcelino Sautuollo.

Periodización:

1. Paleolítico(Edad de Piedra Antigua)

inferior medio superior

100-40 mil antes de Cristo - 10 mil antes de Cristo

Mesolítico (Edad de Piedra Media) - 10-8 mil a.C.

Neolítico (Nueva Edad de Piedra) - 8 - 5 mil a.C.

Eneolítico (Edad de Piedra del Cobre) -4-3 mil a.C.

II. La era del Cobre y el Bronce - 2 mil antes de Cristo.

tercero Edad de hierro - 1 mil antes de Cristo

En el borde Paleolítico medio y superior Apareció el Homo Sapuens, varias herramientas de piedra (puntas, ropa cosida), la exclusión de los parientes cercanos de las relaciones familiares, el surgimiento del matrimonio regular, la formación de una familia, las relaciones tribales.

Paleolítico superior- el surgimiento del habla, la religión, el arte. Ocupaciones principales: caza, recolección, azada. Herramientas de trabajo: lanzas, dardos, agujas. El surgimiento de la vivienda artificial. Estilo de vida sedentario. Formas de religión primitiva: totemismo- creencia en los lazos familiares sobrenaturales de las personas con cualquier tipo de animales, peces, insectos; animismo(espíritu, alma) - creencia en la existencia de fuerzas sobrenaturales en forma de espíritus; fetichismo- la adoración de objetos inanimados, a los que se les prescribió un poder sobrenatural. magia- acciones basadas en la creencia de una persona en su capacidad para influir en las fuerzas sobrenaturales.

Conmoción neolítica: el surgimiento de la agricultura y la ganadería (ganadería), los asentamientos permanentes, el surgimiento de alianzas de tribus y nacionalidades.

Características generales del arte de la era primitiva:

- Sincretismo(fusión, indivisibilidad), i.e. el arte estaba estrechamente entrelazado con todas las formas existentes de cultura y arte: religión, mitología, etc. Así, el arte existe en una unidad indisoluble, formando el llamado. complejo cultural sincrético primitivo.

- conservatismo- todas las imágenes artísticas son variaciones de un tema tradicional que se ha establecido durante siglos.

- El papel del animal- el carácter zoomorfo de las bellas artes, incluso en la escultura antropomorfa de Venus. El predominio de la imagen del animal, porque. proporcionaba a una persona comida, ropa, todos los intereses de una persona estaban conectados con él.

En el arte primitivo, lo utilitario precedió a lo estético: para matar a un animal era necesario conocer sus lugares más vulnerables, comportamiento, etc. Al principio, una persona aprendió a captar e imprimir los contornos y las formas plásticas de los objetos, y luego a distinguir y reproducir colores.

La evolución de la pintura.:

- huellas de manos humanas

- patrón lineal(macarrones) - líneas onduladas hechas acariciando el contorno o salpicando pintura que llena áreas abiertas.

Un dibujo de contorno en el que se adivinaban las figuras de animales, cabezas de animales. Las imágenes a menudo no están terminadas, no se respetan las proporciones, solo se transmiten las características más importantes del cuerpo, la cabeza y los signos externos del sujeto. La imagen se aplicaba a la piedra tallada o dibujada sobre arcilla húmeda.

Las pinturas más famosas del Paleolítico Superior se encontraron a finales del siglo XIX. en las cuevas: Francia - Font de Gome, Lasko, Montignac, Montespan, Nio, 3 hermanos, etc.; España - Cueva de Altamira. Total a finales del siglo XX. Se descubrieron más de 300 cuevas de arte primitivo: Francia - 150, España - 125, Italia - 21, Portugal -3, Rusia - 2.

El cuerpo del animal se representó de perfil, y las pezuñas y los cuernos se representaron de cara completa o ¾. En la pintura plana de contorno, se delineó gradualmente una transición a la eclosión de detalles.

- eclosión- trazos oblicuos que representan pelos de animales.

En el futuro, las figuras se pintaron completamente con pintura y la línea de contorno comenzó a desempeñar un papel subordinado. pasa a primer plano

- mancha de color, aplicado con pintura de tierra (ocre) (marrón, amarillo o negro), que creaba la impresión de volumen.

Imagen de toros, bisontes, caballos de 1,5 m de tamaño utilizando cornisas y paredes irregulares de la cueva. La imagen del bisonte en la cueva de Altamira: una cresta empinada, se ven todas las protuberancias del cuerpo: músculos, elasticidad de las piernas; la sensación de que la bestia está lista para saltar, los ojos miran de soslayo - esto ya no es un dibujo elemental, sino la actitud hacia la bestia no solo como presa - una fuente de alimento, sino también de admiración por él, respeto como patrón de la familia. Sin embargo, el realismo primitivo sigue siendo intuitivamente espontáneo, porque consta de imágenes concretas separadas. No tiene fondo, ni composición en el sentido moderno de la palabra.

Con la transición del hombre a formas complejas de trabajo, además de la caza y la pesca, aparece la agricultura y la ganadería, la invención de las flechas y los arcos, aparecen los objetos de loza, de metal, se producen cambios en el arte, en los que

- esquematización de imágenes y su narración: intentos de transmitir la acción, acontecimiento (escenas de caza, operaciones militares). Iso ya es de un solo color (blanco o negro). Las pinturas rupestres en España, Sudáfrica, Karelia (Rusia) representan a un hombre en acción (escenas de batalla, composiciones de múltiples figuras). Luego las imágenes se vuelven más convencionales, especialmente las figuras humanas.

Al final del Mesolítico, en el Neolítico, las imágenes figurativas condicionales dan paso gradualmente a varios signos y símbolos, entrelazados aleatorios de líneas, puntos, signos esquemáticos; tales imágenes se denominaron petroglifos, aquellos. inscripciones en piedra (en las rocas de Karelia, Uzbekistán, las orillas del Mar Blanco, el lago Onega). Las escenas de caza, etc. se narran en forma condicional.

escultura primitiva:

Figuritas de animales: tótems encontrados en los asentamientos de cazadores y tallados en hueso, cuerno o piedra. Las esculturas de mujeres (5-10 cm) son las llamadas. Venus asociada con el culto de la madre antepasada, que tiene un significado mágico, como lo indica la ausencia de una imagen facial. Se encuentra en Willendorf (Austria), Menton y Lespug (Francia), Savignino (Italia), el pueblo de Kostenki (región de Voronezh). Venus paleolítica de Willendorf - vientre hinchado, pechos voluminosos - recipientes de fertilidad, es decir. tratar a los humanos como si fueran animales.

Viviendas: grutas, cuevas, luego asentamientos, estacionamientos, que consisten en varias viviendas: un hueco 1/3 en el suelo, sin ventanas, puertas, hecho de ramas, pieles, juncos, con un agujero en la parte superior. Platos hechos de corteza de abedul, coco, calabaza, arcilla, cuero. Los productos se almacenaban en cestas de mimbre recubiertas de arcilla. Entonces, en la era mesolítica, aparece un adorno (lat. "decoración") como rastros de tejido, untados con arcilla. Posteriormente, el adorno se aplicó artificialmente para dar efectos mágicos a los objetos (son rayas paralelas, espirales dobles, imágenes esquematizadas de personas y animales).

Arquitectura:

Hacia el final de la existencia del período primitivo, aparecen tipos de estructuras arquitectónicas, llamadas enorme, en el que los muros de las fortalezas estaban formados por enormes bloques toscamente tallados: piedras (Francia, Cerdeña, Península de los Balcanes, Transcaucasia). Además de las fortalezas ciclópeas, estructuras defensivas, las llamadas. Megalítico edificios, es decir construido a partir de grandes rocas:

- menhires- piedras-pilares verticales (ídolos). El más antiguo de ellos pertenece a la Edad del Bronce (2 mil a. C.), con más de 20,5 m de altura.

- dólmenes- los entierros más antiguos - tumbas, a las que conducían largos pasillos. Estaban cubiertos de tierra (cerro).

- cromlechs- los Santuarios del sol más antiguos (Avebury y Stonehenge Gran Bretaña, 2000 aC) La altura de los "bloques azules" es de hasta 7 m, peso - 50 toneladas.

En la zona forestal de Europa en la 2ª mitad. 1 mil aC había asentamientos: "fortificaciones", fortificadas con murallas y cercas de troncos.

"El origen del arte primitivo: las creencias religiosas y sus causas"

"Características generales del arte primitivo"

Las obras de arte más antiguas que se conservan se crearon en la era primitiva, hace unos sesenta mil años. El arte primitivo (o, de lo contrario, primitivo) cubre geográficamente todos los continentes excepto la Antártida y, en el tiempo, toda la era de la existencia humana, conservada por algunos pueblos que viven en rincones remotos del planeta hasta el día de hoy. La conversión de los pueblos primitivos a un nuevo tipo de actividad para ellos, el arte, es uno de los mayores acontecimientos de la historia de la humanidad. El arte primitivo reflejó las primeras ideas del hombre sobre el mundo que lo rodea, gracias a él se conservaron y transfirieron conocimientos y habilidades, las personas se comunicaron entre sí. En la cultura espiritual del mundo primitivo, el arte comenzó a desempeñar el mismo papel universal que desempeñaba una piedra puntiaguda en la actividad laboral.

Hasta hace poco, los estudiosos tenían dos puntos de vista opuestos sobre la historia del arte primitivo. Algunos expertos consideraron la pintura y la escultura naturalista rupestre como las más antiguas, mientras que otros consideraron los signos esquemáticos y las figuras geométricas. Ahora, la mayoría de los investigadores opinan que ambas formas aparecieron aproximadamente al mismo tiempo. Por ejemplo, entre las imágenes más antiguas en las paredes de las cuevas de la era paleolítica se encuentran huellas de una mano humana y tejidos aleatorios de líneas onduladas, presionadas en la arcilla húmeda con los dedos de la misma mano.

arte paleolitico

La Edad de Piedra es el período más antiguo en la historia de la humanidad (comenzó hace más de 2 millones de años, duró hasta el sexto milenio antes de Cristo), cuando las herramientas y las armas estaban hechas de piedra (de ahí el nombre de la era: la Edad de Piedra); Se divide en Paleolítico, Mesolítico y Neolítico.

Las primeras obras de arte primitivo se crearon hace unos 30 mil años, al final de la era paleolítica, o la antigua Edad de Piedra.

Las imágenes escultóricas más antiguas de la actualidad son las llamadas "Venus paleolíticas", figuras femeninas primitivas. Todavía están muy lejos de un parecido real con el cuerpo humano. Todos ellos tienen algunas características comunes: caderas, abdomen y pecho agrandados, falta de pies. Los escultores primitivos ni siquiera estaban interesados ​​en los rasgos faciales. Su tarea no era reproducir una naturaleza específica, sino crear una cierta imagen generalizada de una mujer-madre, símbolo de fertilidad y guardiana del hogar. Las imágenes masculinas en la era paleolítica son muy raras. Además de mujeres, se representaban animales: caballos, cabras, renos, etc. En ese momento, la gente aún no conocía el metal, y casi toda la escultura paleolítica estaba hecha de piedra o hueso.

En la historia de la pintura rupestre de la era paleolítica, los expertos distinguen varios períodos. En la antigüedad (alrededor del milenio 30 aC), los artistas primitivos llenaban la superficie dentro del contorno del dibujo con pintura negra o roja.

La gente de la Edad de Piedra dio una apariencia artística a los artículos cotidianos: herramientas de piedra y vasijas de arcilla, aunque no había una necesidad práctica de esto. ¿Por qué hicieron esto? Uno solo puede especular sobre esto. Se considera que una de las razones del surgimiento del arte es la necesidad humana de belleza y la alegría de la creatividad, la otra son las creencias de esa época. Hermosos monumentos de la Edad de Piedra están asociados con creencias, pintadas con pinturas, así como imágenes grabadas en piedra, que cubrían las paredes y techos de cuevas subterráneas, pinturas rupestres. La gente de esa época creía en la magia: creían que con la ayuda de pinturas y otras imágenes, se podía influir en la naturaleza. Se creía, por ejemplo, que era necesario golpear a un animal tirado con una flecha o una lanza para asegurar el éxito de una cacería real.

Más tarde (desde aproximadamente el milenio 18 al 15 a. C.), los maestros primitivos comenzaron a prestar más atención a los detalles: representaron la lana con trazos paralelos oblicuos, aprendieron a usar colores adicionales (varios tonos de pintura amarilla y roja) para pintar manchas en el pieles de toros, caballos y bisontes. La línea del contorno también cambió: se volvió más brillante y más oscura, marcando las partes claras y oscuras de la figura, los pliegues de la piel y el cabello grueso (por ejemplo, crines de caballo, melenas de búfalo masivas), transmitiendo así volumen. En algunos casos, los contornos o los detalles más expresivos fueron enfatizados por artistas antiguos con una línea tallada.

En el XII milenio antes de Cristo. mi. el arte rupestre alcanzó su apogeo. La pintura de esa época transmitía volumen, perspectiva, florecimiento de las proporciones de las figuras, movimiento. Al mismo tiempo, se crearon enormes "lienzos" pintorescos que cubrían las bóvedas de cuevas profundas.

Aún no se ha establecido el momento exacto de la creación de las pinturas rupestres. Los más bellos de ellos fueron creados, según los científicos, hace unos 20 - 10 mil años. En ese momento, una gruesa capa de hielo cubría la mayor parte de Europa; solo la parte sur del continente permaneció habitable. El glaciar retrocedió lentamente, y detrás de él los cazadores primitivos se dirigieron hacia el norte. Se puede suponer que en las condiciones más difíciles de esa época, toda la fuerza humana se dedicó a la lucha contra el hambre, el frío y los animales depredadores. Sin embargo, creó magníficos murales. Decenas de grandes animales están representados en las paredes de las cuevas, que ya sabían cazar; entre ellos también estaban los que serían domesticados por el hombre: toros, caballos, renos y otros. Las pinturas rupestres han conservado la apariencia de animales que luego se extinguieron por completo: mamuts y osos de las cavernas. Los artistas primitivos conocían muy bien los animales de los que dependía la existencia misma de las personas. Con una línea ligera y flexible, transmitían las poses y movimientos de la bestia. Los acordes coloridos (negro, rojo, blanco, amarillo) causan una impresión encantadora. Los tintes minerales mezclados con agua, grasa animal y savia vegetal hacían que el color de las pinturas rupestres fuera especialmente brillante. Para crear obras tan grandes y perfectas entonces, como ahora, uno tenía que aprender. Es posible que los guijarros con imágenes de animales rayados encontrados en las cuevas fueran obras de estudiantes de las "escuelas de arte" de la Edad de Piedra.

En 1868, en España, en la provincia de Santander, se descubrió la Cueva de Altamira, cuya entrada había sido previamente tapada por un derrumbe. Casi diez años después, el arqueólogo español Marcelino Sautuola, que excavaba en esta cueva, descubrió imágenes primitivas en sus paredes y techo. Altamira fue la primera de muchas docenas de cuevas similares encontradas más tarde en Francia y España: La Moute, La Madeleine, Trois Frere, Font de Gome y otras.Ahora, gracias a búsquedas específicas, se encuentran cerca de un centenar de cuevas con imágenes de la época primitiva. conocido sólo en Francia.

Un descubrimiento sobresaliente se hizo por accidente en septiembre de 1940. Dio la casualidad de que fueron los niños, y por casualidad, quienes encontraron las pinturas rupestres más interesantes de Europa. La cueva de Lascaux en Francia, que se ha vuelto aún más famosa que Altamira, fue descubierta por cuatro niños que, mientras jugaban, se metieron en un agujero que se abrió bajo las raíces de un árbol que se había caído tras una tormenta. La pintura de la cueva de Lascaux -imágenes de toros, caballos salvajes, renos, bisontes, carneros, osos y otros animales- es la obra de arte más perfecta de las que fueron creadas por el hombre en la era paleolítica. Las más espectaculares son las imágenes de caballos, por ejemplo, pequeños caballos oscuros de estepa que parecen ponis. También resulta interesante la nítida figura tridimensional de una vaca situada encima de ellos, preparándose para saltar una valla o un foso. Esta cueva ahora se ha convertido en un museo bien equipado.

En la cueva de Montespan en Francia, los arqueólogos han encontrado una estatua de un oso de arcilla con huellas de golpes de lanza. Probablemente, los pueblos primitivos asociaron animales con sus imágenes: creían que al “matarlos” se asegurarían el éxito en la próxima cacería. En tales hallazgos, existe una conexión entre las creencias religiosas más antiguas y la actividad artística.

También se conocen monumentos similares fuera de Europa, en Asia, en el norte de África.

Llama la atención la gran cantidad de estos murales y su alto nivel artístico. Al principio, muchos expertos dudaron de la autenticidad de las pinturas rupestres: parecía que los pueblos primitivos no podían ser tan hábiles para pintar, y la asombrosa conservación de las pinturas sugería una falsificación.

En el futuro, las imágenes de las cuevas perdieron su vivacidad, volumen; se intensifica la estilización (generalización y esquematización de objetos). En el último período, las imágenes realistas están completamente ausentes. La pintura paleolítica volvió al punto de partida: caóticos tejidos de líneas, filas de puntos, vagos signos esquemáticos aparecieron en las paredes de las cuevas.

Junto a las pinturas y dibujos rupestres, en esa época se realizaron diversas esculturas en hueso y piedra. Fueron hechos con herramientas primitivas, y este trabajo requirió una paciencia excepcional. La creación de estatuas, sin duda, también estuvo asociada a creencias primitivas.

Arte Mesolítico

En la era del Mesolítico, o Edad de Piedra Media (XII-VIII milenio antes de Cristo), las condiciones climáticas del planeta cambiaron. Algunos de los animales cazados han desaparecido; fueron reemplazados por otros. La pesca comenzó a desarrollarse. La gente creó nuevos tipos de herramientas, armas (arcos y flechas), domó al perro. Todos estos cambios, por supuesto, tuvieron un impacto en la conciencia del hombre primitivo, que se reflejó en el arte. Esto se evidencia, por ejemplo, en las pinturas rupestres de las regiones montañosas costeras del este de España, entre las ciudades de Barcelona y Valencia. Anteriormente, el enfoque del artista antiguo eran los animales que cazaba, ahora, las figuras de personas representadas en rápido movimiento. Si los dibujos rupestres del Paleolítico representaban figuras separadas y no relacionadas, entonces en el arte rupestre del Mesolítico comienzan a prevalecer composiciones y escenas de múltiples figuras, que reproducen vívidamente varios períodos en la vida de los cazadores de esa época. Además de varios tonos de pintura roja, se usaba negro y ocasionalmente blanco, y la clara de huevo, la sangre y posiblemente la miel servían como aglutinante estable.

El centro del arte rupestre eran las escenas de caza, en las que los cazadores y los animales están vinculados en una acción que se desarrolla vigorosamente. Los cazadores siguen el rastro o persiguen a la presa, enviándole una lluvia de flechas mientras corre, infligiendo el último golpe fatal o huyendo de un animal herido enojado. Al mismo tiempo, aparecieron imágenes de episodios dramáticos de enfrentamientos militares entre tribus. En algunos casos, aparentemente, incluso estamos hablando de ejecución: en primer plano está la figura de un hombre acostado atravesado por flechas, en el segundo hay una fila cerrada de arqueros que levantaron sus arcos. Las imágenes de mujeres son raras: suelen ser estáticas y sin vida. Las pinturas grandes fueron reemplazadas por otras pequeñas. Pero llama la atención el detalle de las composiciones y la cantidad de personajes: a veces hay cientos de imágenes de humanos y animales. Las figuras humanas son muy condicionales, son más bien símbolos que sirven para representar escenas de masas. El artista primitivo liberó a las figuras de todo, desde su punto de vista, de importancia secundaria, que interfiriera en la transferencia y percepción de las poses complejas, la acción, la esencia misma de lo que está sucediendo. El hombre para él es, ante todo, un movimiento encarnado.

arte neolítico

El derretimiento de los glaciares en el Neolítico o Nueva Edad de Piedra (5000-3000 aC), puso en marcha pueblos que comenzaron a poblar nuevos espacios. Intensificación de la lucha intertribal por la posesión de los cotos de caza más favorables, por la conquista de nuevas tierras. En la era neolítica, el hombre estaba amenazado por el peor de los peligros: otra persona. Surgieron nuevos asentamientos en islas en los recodos de los ríos, en pequeñas colinas, es decir, en lugares protegidos de un ataque por sorpresa.

El arte rupestre en la era neolítica se vuelve cada vez más esquemático y condicional: las imágenes solo se asemejan ligeramente a una persona o un animal. Este fenómeno es típico de diferentes regiones del globo. Se trata, por ejemplo, de pinturas rupestres de ciervos, osos, ballenas y focas encontradas en Noruega, que alcanzan los ocho metros de longitud. Además del esquematismo, se distinguen por una ejecución descuidada. Junto a los dibujos estilizados de personas y animales, aparecen diversas formas geométricas (círculos, rectángulos, rombos y espirales, etc.), imágenes de armas (hachas y puñales) y vehículos (barcos y barcos). La reproducción de la vida silvestre se desvanece en el fondo.

El arte rupestre ha existido en todas partes del mundo, pero en ninguna parte ha estado tan extendido como en África. Se han encontrado imágenes talladas, en relieve y pintadas en vastas áreas, desde Mauritania hasta Etiopía y desde Gibraltar hasta el Cabo de Buena Esperanza. A diferencia del arte europeo, el arte rupestre africano no es exclusivamente prehistórico. Su desarrollo se puede rastrear aproximadamente desde el VIII-VI milenio antes de Cristo. mi. hasta nuestros días. Los primeros grabados rupestres se descubrieron en 1847-1850. en el norte de África y el desierto del Sahara (Tassilin-Ajer, Tibesti, Fezzana, etc.)

La Edad de Piedra fue seguida por la Edad del Bronce (obtuvo su nombre de la aleación de metales entonces generalizada: bronce). La Edad del Bronce comenzó en Europa occidental relativamente tarde, hace unos cuatro mil años. El bronce era mucho más fácil de trabajar que la piedra y se podía moldear y pulir. Por ello, en la Edad del Bronce se elaboraban todo tipo de artículos para el hogar, ricamente decorados con ornamentos y de alto valor artístico. Las decoraciones ornamentales consistían principalmente en círculos, espirales, líneas onduladas y motivos similares. Se prestó especial atención a las joyas: eran de gran tamaño e inmediatamente llamaron la atención.

En III-II milenios antes de Cristo. mi. Aparecieron enormes estructuras originales hechas de bloques de piedra, debido también a creencias primitivas: megalitos (del griego "megas" - "grande" y "lithos" - "piedra"). Las estructuras megalíticas incluyen menhires, piedras verticales de más de dos metros de altura. En la península de Bretaña en Francia, los llamados campos se extendían por millas. menhires. En la lengua de los celtas, los habitantes posteriores de la península, el nombre de estos pilares de piedra de varios metros de altura significa "piedra larga". También se han conservado otras estructuras -dólmenes- varias piedras excavadas en el suelo, cubiertas con una losa de piedra, que en un principio sirvieron para enterramientos. Los megalitos también incluyen cromlechs, estructuras complejas en forma de vallas circulares con un diámetro de hasta cien metros de enormes rocas. Los megalitos estaban muy extendidos: se encontraron en Europa occidental, el norte de África, el Cáucaso y otras regiones del mundo. Solo en Francia, se han encontrado alrededor de cuatro mil.

Numerosos menhires y dólmenes se ubicaron en lugares considerados sagrados. Especialmente famosas son las ruinas de tal santuario, un cromlech en Inglaterra cerca de la ciudad de Salisbury, el llamado. Stonehenge (II milenio antes de Cristo). Stonehenge está construido con ciento veinte cantos rodados que pesan hasta siete toneladas cada uno y treinta metros de diámetro. Es curioso que las montañas Preselli en el sur de Gales, desde donde se suponía que se entregaría el material de construcción para esta estructura, estén a doscientos ochenta kilómetros de Stonehenge. Sin embargo, los geólogos modernos creen que las rocas llegaron a las cercanías de Stonehenge con glaciares de diferentes lugares. Se supone que adoraban al sol.

El arte primitivo desempeñó un papel importante en la historia y la cultura de la humanidad antigua. Habiendo aprendido a crear imágenes (escultóricas, gráficas, pictóricas), una persona ha adquirido cierto poder con el tiempo. La imaginación de una persona se incorporó en una nueva forma de ser: artística, cuyo desarrollo se puede rastrear en la historia del arte.

Edad de Piedra (desde 4 millones ~ 4 mil años antes de Cristo):
Paleolítico (Edad de Piedra Antigua)
Mesolítico (Edad de Piedra Media) 10-6 mil años (8-4 mil años) antes de Cristo mi.
Neolítico (Nueva Edad de Piedra) 7-4 mil antes de Cristo. mi.
Eneolítico 4-3 mil a.C.
Primera Edad de Piedra (protolito):
Abbeville (hace 1,5 millones - 300 mil años).
Acheul (1,6 millones - hace 150 mil años).
Musteriense hace 200-35 mil años
Edad de piedra tardía (neolítico):
Aurignac-30-24 mil años a.C. mi.
Solutra-24-19 mil años antes de Cristo mi.
Madeleine-20-7 mil años antes de Cristo mi.
Arte primitivo - el arte de la era de la sociedad primitiva. En el Paleolítico, la antigua Edad de Piedra, estaba representado por música, bailes, canciones y rituales primitivos, así como por geoglifos, dendrógrafos. Cronología. La aparición de los inicios del arte se atribuye a la época musteriense (150-120 mil - 35-30 mil años atrás). Hacia el Paleolítico Superior ( Hace 30-35 mil años - Hace 10 mil años) incluyen la creación de Venus paleolíticas, el florecimiento de las pinturas rupestres, el desarrollo del arte de tallar huesos. En los grabados rupestres del Mesolítico ( desde alrededor del 10-8vo milenio antes de Cristo. oh.) un lugar importante lo ocupan las composiciones de múltiples figuras que representan a una persona en acción. Durante el Neolítico ( aproximadamente del 8 al 5 milenio antes de Cristo. mi.), Eneolítico y Edad del Bronce ( aproximadamente 3er-2do milenio - el comienzo del 1er milenio antes de Cristo. mi.) aparecieron megalitos y edificios amontonados. Venus paleolítica es un término general para muchas figurillas prehistóricas de mujeres con características comunes que datan del Paleolítico superior. La mayoría de los hallazgos de Europa occidental pertenecen a la cultura gravetiense, pero también hay otros anteriores relacionados con la cultura auriñaciense, incluida la "Venus de Hole Fels" (fechada hace al menos 35 mil años); y más tarde, ya perteneciente a la cultura Madeleine. Estas figurillas están talladas en huesos, colmillos y rocas blandas. También hay figurillas esculpidas en arcilla y sometidas a cocción, que es uno de los ejemplos de cerámica más antiguos que conoce la ciencia. La mayoría de las figuritas Tienen características artísticas comunes. Las más comunes son figuras en forma de diamante, estrechas en la parte superior e inferior y anchas en el medio. Algunos de ellos enfatizan notablemente ciertas características anatómicas del cuerpo humano. Otras partes del cuerpo, por otro lado, a menudo se descuidan o están ausentes, especialmente los brazos y las piernas. Las cabezas también suelen ser relativamente pequeñas y carecen de detalles. Las pinturas rupestres se realizaron en Paleolítico, en las cuevas Por regla general, las pinturas rupestres y los dibujos al carbón se realizaron teniendo en cuenta el volumen, la perspectiva, el color de la superficie rocosa y las proporciones de las figuras, teniendo en cuenta la transmisión de los movimientos de los animales representados. Las pinturas rupestres también representan escenas de duelos entre animales y humanos.Los arqueólogos no han encontrado pinturas de paisajes en la antigua Edad de Piedra. ¿Por qué? Quizás esto prueba una vez más la primacía de las funciones estéticas religiosas y secundarias de la cultura. Los animales eran temidos y adorados, los árboles y las plantas solo admirados.
Tanto las imágenes zoológicas como las antropomórficas sugerían su uso ritual. En otras palabras, cumplían una función de culto. Así, la religión (la veneración de los representados por los pueblos primitivos) y el arte (la forma estética de lo representado) surgieron casi simultáneamente. Aunque, por algunas razones, se puede suponer que la primera forma de reflejo de la realidad se originó antes que la segunda.
Dado que las imágenes de animales tenían un propósito mágico, el proceso de su creación fue una especie de ritual, por lo tanto, tales dibujos en su mayoría están escondidos en las profundidades de la cueva, en pasajes subterráneos de varios cientos de metros de largo, y la altura de la bóveda. a menudo no supera el medio metro. En tales lugares, el artista de Cromañón tuvo que trabajar acostado boca arriba a la luz de cuencos con grasa animal en llamas. Sin embargo, las pinturas rupestres se encuentran con mayor frecuencia en lugares accesibles, a una altura de 1,5 a 2 metros. Se encuentran tanto en los techos de las cuevas como en las paredes verticales.
Los primeros hallazgos se realizaron en el siglo XIX en las cuevas de los Pirineos. Hay más de 7 mil cuevas kársticas en esta área. Cientos de ellos contienen grabados rupestres creados con pintura o tallados en piedra. Algunas cuevas son galerías subterráneas únicas (la cueva de Altamira en España se llama la "Capilla Sixtina" del arte primitivo), cuyo mérito artístico atrae a muchos científicos y turistas en la actualidad. Las pinturas rupestres de la antigua Edad de Piedra se denominan pinturas murales o pinturas rupestres.

La Galería de Arte de Altamira se extiende a lo largo de 280 metros y consta de muchas salas espaciosas. Las herramientas de piedra y las astas encontradas allí, así como las imágenes figurativas en fragmentos de huesos, se crearon en el período de 13.000 a 10.000 años. antes de Cristo mi. Según los arqueólogos, el arco de la cueva se derrumbó al comienzo de la nueva edad de piedra. En la parte más singular de la cueva, la "Sala de los animales", se encontraron imágenes de bisontes, toros, ciervos, caballos salvajes y jabalíes. Algunos alcanzan una altura de 2,2 metros, para verlos con más detalle hay que tumbarse en el suelo. La mayoría de las figuras están dibujadas en marrón. Los artistas utilizaron hábilmente repisas de relieve natural en la superficie rocosa, lo que realzaba el efecto plástico de las imágenes. Junto a las figuras de animales dibujadas y grabadas en la roca, aquí también hay dibujos que recuerdan remotamente la forma del cuerpo humano.
En 1895, se encontraron dibujos de un hombre primitivo en la cueva de La Moute en Francia. En 1901, aquí, en la cueva de Le Combatelle en el valle de Weser, se descubrieron unas 300 imágenes de un mamut, un bisonte, un ciervo, un caballo y un oso. No muy lejos de Le Combatelle, en la cueva de Font de Gome, los arqueólogos descubrieron toda una "galería de arte": 40 caballos salvajes, 23 mamuts, 17 ciervos.
En la creación del arte rupestre, el hombre primitivo utilizaba tintes naturales y óxidos metálicos, que utilizaba puros o mezclados con agua o grasa animal. Estas pinturas las aplicaba a la piedra con la mano o con pinceles hechos de huesos tubulares con mechones de pelos de animales salvajes en la punta, ya veces soplaba polvos de colores a través del hueso tubular sobre la pared húmeda de la cueva. La pintura no solo delineó el contorno, sino que pintó sobre toda la imagen. Para hacer tallados en roca usando el método de corte profundo, el artista tuvo que usar herramientas de corte grueso. Se encontraron cinceles de piedra masivos en el sitio de Le Roque de Ser. Los dibujos del Paleolítico Medio y Superior se caracterizan por una elaboración más sutil del contorno, que se transmite mediante varias líneas superficiales. Con la misma técnica se realizaban dibujos pintados, grabados sobre huesos, colmillos, cuernos o baldosas de piedra.
En el valle de Camonica en los Alpes, a lo largo de 81 kilómetros, se conserva una colección de arte rupestre prehistórico, la más representativa e importante de todas las descubiertas hasta ahora en Europa. Los primeros "grabados" aparecieron aquí, según los expertos, hace 8000 años. Los artistas las tallaron con piedras afiladas y duras.
Así, el arte primitivo se presenta en las siguientes formas principales: gráficos (dibujos y siluetas); pintura (imágenes en color, realizadas con pinturas minerales); esculturas (figuras talladas en piedra o moldeadas en arcilla); artes decorativas (tallado en piedra y hueso); relieves y bajorrelieves.

2. Arte del Paleolítico. Características generales. Geografía. Cronología. principales monumentos.
Paleolítico:
Paleolítico Inferior (hace unos 2,6 millones de años - hace 100 mil años)
Paleolítico medio (hace 300 - 30 mil años)
Paleolítico superior (35-10 mil años antes de Cristo)
El Paleolítico (Edad de Piedra Antigua) es el período más antiguo y más largo de la historia humana. Además, el arte se originó solo en el Paleolítico tardío (superior), es decir, alrededor de 40 mil años antes de Cristo, cuando, según los arqueólogos, aparecieron todo tipo de bellas artes.
En esencia, el arte paleolítico es ingenuamente realista. Se caracteriza por un poderoso sentido elemental de la vida, la masculinidad y la sencillez. Al mismo tiempo, mientras mostraba vigilancia en relación con los objetos individuales, el hombre primitivo aún no podía captar la imagen completa del mundo, generalizar y conectar los fenómenos entre ellos y la naturaleza. No dominó la composición, no dio una trama detallada, no sintió el espacio.
Se han encontrado grandes cantidades de monumentos de la era paleolítica en Europa, el sur de Asia y el norte de África. Un lugar destacado de esta serie lo ocupan las pinturas en las paredes y techos de cuevas, en las profundidades de galerías subterráneas y grutas. Los primeros dibujos son primitivos: imágenes de contorno de cabezas de animales en losas de piedra caliza (cuevas de La Ferracy, Peche-Merle en Francia); tejidos aleatorios de líneas onduladas, presionados en la arcilla húmeda con los dedos, la llamada "pasta" o "meandros"; huellas de manos humanas delineadas en pintura, las llamadas huellas de manos "positivas" o "negativas". Las imágenes monumentales se aplicaron con un cincel de pedernal sobre piedra o pintura sobre una capa de arcilla húmeda en las paredes de las cuevas. En la pintura se utilizaron pinturas de tierra, ocre amarillo y marrón, mineral de hierro rojo-amarillo, manganeso negro, carbón y cal blanca.
El arte de la era paleolítica alcanzó su apogeo en el período Madeleine (25-12 mil aC). En las pinturas rupestres, la imagen de la bestia adquiere características específicas, los animales se representan en movimiento. En la pintura, se realiza una transición desde el dibujo de contorno más simple, uniformemente lleno de pintura, hasta la pintura multicolor, las formas volumétricas se modelan cambiando la intensidad de los tonos. Los ejemplos más característicos del período Madeleine están asociados con pinturas rupestres: imágenes únicas de tamaño casi natural, pero no conectadas por la acción en una sola composición: Altamira (España), Lascaux, Nyo (Nio), Font-de-Gaume (Francia). ), Cueva Kapova (Rusia) ), etc.
A finales del siglo XIX. la pintura rupestre aún era desconocida. En 1877 en España, en la provincia de Santander, el arqueólogo Marcelino de Savtuola descubrió imágenes en las paredes y el techo de la cueva de Altamira. El descubrimiento fue publicado, pero el material resultó ser tan inesperado y sensacional que la comunidad arqueológica lo consideró falso. Recién en 1897 el arqueólogo francés Emile Riviere logró probar la autenticidad de las imágenes que descubrió en las paredes de la cueva de La Moute (Francia).
En septiembre de 1940 se descubrió por casualidad una de las cuevas primitivas más famosas, Lascaux (Lascaux) en Francia. Los investigadores modernos la llaman la "Capilla Sixtina prehistórica". La pintura de Lascaux es una de las obras de arte más perfectas de la era paleolítica. Sus imágenes más antiguas datan del año 18 mil a.C. aproximadamente. El complejo de cuevas consta de varias "salas". La parte más perfecta en cuanto a la calidad de la pintura y excelente conservación se considera el “Gran Salón” o “Salón de los Toros”.
La cueva Shulgan-Tash, más conocida como Kapova, se encuentra en los Urales del Sur en el valle del río Belaya en el territorio de la reserva (República de Bashkortostán). Las imágenes de animales en las paredes de la cueva Kapova fueron descubiertas en 1959. Eran dibujos de contornos y siluetas hechos con ocre rojo a base de pegamento animal. En la actualidad, los espeleólogos han descubierto 14 dibujos de animales. Entre ellos se encuentran mamuts, caballos, rinocerontes y bisontes. La mayoría de las imágenes se concentran en la "Sala de los Dibujos", además, posteriormente se encontraron imágenes en el muro sur en la "Sala del Caos". Además de las imágenes identificadas de animales, en las paredes de la cueva se marcan signos geométricos, imágenes antropomórficas y contornos borrosos sombreados con ocre.
En la era del Paleolítico Superior se desarrolló el tallado en piedra, hueso, madera, así como la plástica redonda. Las figuras de animales más antiguas (osos, leones, caballos, mamuts, serpientes, pájaros) se distinguen por la reproducción exacta de los volúmenes principales, la textura de la lana, etc. Quizás estas figurillas fueron creadas como un receptáculo para las almas, lo cual está de acuerdo con los datos de la etnografía, servían como amuletos-amuletos que protegían a las personas de los malos espíritus.
La imagen de una mujer, uno de los temas principales en el arte del Paleolítico tardío, fue traída a la vida por las especificidades del pensamiento primitivo, la necesidad de reflejar en una forma figurativa concreta "tangible" la idea de la unidad. y parentesco de las comunidades primitivas. Al mismo tiempo, se atribuyó un poder mágico especial a estas imágenes, la capacidad de influir en el resultado exitoso de la caza. Las figurillas de mujeres vestidas y desnudas de ese período, "Venus paleolíticas", en términos de perfección de formas y minuciosidad de procesamiento, atestiguan el alto nivel de desarrollo de las habilidades para tallar huesos entre los cazadores de la Edad de Hielo. Realizadas en el estilo del realismo ingenuo durante el período del matriarcado, las figurillas con la máxima expresividad transmiten la idea principal de esta imagen generalizada: una mujer-madre, antepasada, ama de casa.
Si las imágenes de mujeres obesas con formas femeninas hipertrofiadas son características de Europa del Este, entonces las imágenes femeninas de Siberia del Paleolítico superior no tienen formas modeladas tan exageradas. Talladas en colmillo de mamut, representan dos tipos de mujeres: "delgadas" con un torso estrecho y largo y "masivas" con un torso corto y caderas deliberadamente exageradas.

arte primitivo

arte primitivo- este es un nombre moderno y de larga data para varios tipos de bellas artes que aparecieron en la Edad de Piedra y duraron alrededor de 500 mil años. En el Paleolítico, la antigua Edad de Piedra, estaba representado por música, bailes, canciones y rituales primitivos, así como geoglifos, imágenes en la superficie de la tierra, dendrógrafos, imágenes en la corteza de los árboles e imágenes en pieles de animales, varios las decoraciones corporales con pigmentos de colores y todo tipo de elementos naturales, como cuentas, son populares en la actualidad. Pero todo lo anterior no es capaz de resistir el embate del tiempo destructivo. Por lo tanto, solo se conservaron y descubrieron gradualmente signos abstractos, tallados artificialmente en superficies de rocas superduras en el centro de la India, el norte de Australia y Perú, así como pinturas rupestres de animales, esculturas zoomorfas y antropomorfas de pequeñas formas hechas de hueso y piedra, grabados y bas- relieves sobre hueso, tejas de piedra y cuerno, época del Paleolítico Superior (35.000 - 30.000 mil años) y numerosas acumulaciones de grabados rupestres sobre superficies de rocas a cielo abierto, época del Neolítico, o nueva Edad de Piedra, (11.000 mil años) , conocido en todos los continentes habitados. El Neolítico también incluye las ruinas de varias estructuras megalíticas en Europa, América del Sur y Asia (por ejemplo: Stonehenge en Salisbury, con piedras montadas verticalmente en un círculo - cromlechs, que pesan hasta 50 toneladas, Gran Bretaña, filas ordenadas de grandes obeliscos sin cortar piedras, en un campo interminable de Karnak, llamados menhires, y complejos funerarios de piedras grandes sin procesar, por ejemplo, el dolmen de Korkonnsky, Morbigan, Francia).

Las primeras obras de arte primitivo descubiertas durante las excavaciones fueron imágenes magníficas, realistas y grabadas de animales en la superficie de los huesos, animales extintos hace mucho tiempo de la era del Pleistoceno (2,2 millones de años - 11.000 mil años) y cientos de pequeñas cuentas hechas de materiales naturales (esponjas de calcita petrificada), encontrados por Boucher de Perth, por primera vez, en los años 30 del siglo XIX en Francia. Pero entonces, estos hallazgos resultaron ser objeto de una feroz disputa entre los primeros investigadores aficionados y los creacionistas dogmáticos representados por el clero, confiados en el origen divino del mundo. Como resultado, los hallazgos sorprendentes e inusuales no inspiraron confianza ni entre los científicos profesionales de la Academia de Ciencias de Francia ni entre el público en general. La revolución en las opiniones sobre el arte primitivo se produjo con el descubrimiento de las pinturas rupestres del Paleolítico. En 1879, María, la hija de ocho años del arqueólogo aficionado español M. de Sautuol, descubrió en las bóvedas de la cueva de Altamira, en el norte de España, un grupo de grandes, de uno a dos metros, imágenes de bisontes, pintado con ocre rojo en varias y complejas poses. Estas fueron las primeras pinturas paleolíticas descubiertas en la cueva, publicadas oficialmente en 1880. Actualmente se conocen unas cuarenta cuevas con pinturas paleolíticas en Australia, Sudáfrica, Rusia, España y Francia. La habilidad de los artistas antiguos se reflejó en la capacidad de transmitir la dinámica y las características de los animales a través de medios visuales. El primer mensaje sobre esto, en ruso, apareció solo en 1912, en una traducción del francés de la sexta edición del curso de conferencias públicas de Solomon Reinac, leído por él en la Escuela del Louvre en París en 1902-1903. En la actualidad, investigadores de dos organizaciones internacionales ICOMOS (ICOMOS), que une a investigadores profesionales e IFRAO (IFRAO), una asociación de investigadores aficionados, que ya incluye 50 organizaciones nacionales de todo el mundo, están estudiando bellas artes primitivas.

escultura primitiva

pintura rupestre

Un bisonte ataca a un hombre.

Las pinturas rupestres se hacían en el Paleolítico, en cuevas. El material para crear imágenes fue [pintura] de tintes orgánicos (plantas, sangre) y carbón (la escena de la batalla de los rinocerontes en la cueva Chauvet - 32,000 mil años). Por regla general, las pinturas rupestres y los dibujos al carbón se realizaron teniendo en cuenta [[el volumen, la perspectiva, el color de la superficie rocosa y la proporción de las figuras, teniendo en cuenta la transmisión de los movimientos de los animales representados. Las pinturas rupestres también representaban escenas de peleas entre animales y humanos. Toda pintura primitiva, como parte de las bellas artes primitivas, es un fenómeno sincrético y presumiblemente fue creada de acuerdo con los cultos. Más tarde, las imágenes de las bellas artes primitivas adquirieron las características de la estilización. Muchos ejemplos de pinturas rupestres son Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO (UNESCO World Heritage Site).

arquitectura megalítica

Tipos de estructuras megalíticas

• menhir - una sola piedra de pie verticalmente
• cromlech - un grupo de menhires que forman un círculo o semicírculo
• dolmen - una estructura hecha de una piedra enorme, colocada sobre varias otras piedras
• taula - una estructura de piedra en forma de letra "T"
• trilito - una estructura hecha de un bloque de piedra, instalada sobre dos piedras verticales
• seid - incluyendo un edificio de piedra
• mojón - un montículo de piedra con una o más habitaciones
• galería cubierta
• tumba en forma de barco

Objetivo

No siempre se puede establecer el propósito de los megalitos. En su mayor parte, según algunos estudiosos, servían para entierros o estaban asociados a un culto funerario. Hay otras opiniones también. Aparentemente, los megalitos son estructuras comunales con una función socializadora. Su erección representó la tarea más difícil para la tecnología primitiva y requirió la unificación de grandes masas de personas. Algunas estructuras megalíticas, como el complejo de más de 3.000 piedras de Carnac (Bretaña), Francia, fueron importantes centros ceremoniales asociados al culto a los muertos. Se han utilizado otros complejos megalíticos para determinar el momento de eventos astronómicos como el solsticio y el equinoccio. En la zona de Nabta Playa en el desierto de Nubia se encontró una estructura megalítica que servía para fines astronómicos. Este edificio es 1000 años más antiguo que Stonehenge, que también se considera una especie de observatorio prehistórico.

Artículos para el hogar

Literatura

• Formozov A.A. 1966. Monumentos del arte primitivo en el territorio de la URSS. M. 126 pág.
• Frolov BA 1992 Gráficas primitivas de Europa. M., Ciencias.
• Semionov V.A. 2008. Arte primitivo. Edad de Piedra. Edad de Bronce. Nueva historia del arte. ABC-Clásico. S-Pb.
• Mirimanov V. B. 1997. Arte y mito. La imagen central de la imagen del mundo. M., Consentimiento.

Enlaces

• Kravchenko I.A. Culturología: Libro de texto para universidades.

Fundación Wikimedia. 2010 .

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Libros

• Arte primitivo. Procesamiento artístico de piedra dura y blanda, Mikhail Prokopyevich Ermakov, El libro de texto, que es el primero de su tipo en los países de la CEI y en el extranjero, describe los conceptos básicos del arte primitivo y la talla artística de piedra. La evolución de las tecnologías de procesamiento de piedra... Categoría: Joyería Editor: