"Salvador de medianoche": este es el nombre del género de escultura religiosa de madera, compañía. Características de la escultura de madera de Perm

La escultura en madera de Perm es un fenómeno único, pero poco conocido fuera de la región. Los santos de madera, los ángeles y Cristo, reunidos por toda la región de Perm, son muy diferentes, pero todos parecen estar vivos y sorprendentemente emocionales: en algún lugar trágico, en algún lugar reflexivo, en algún lugar incluso divertido. La ingenuidad y el realismo, la alineación de las líneas y la aspereza de las proporciones, todo ha encontrado su lugar en este fenómeno cultural Prikamye.

2. Cuando el cristianismo comenzó a llegar gradualmente a la tierra pérmica a los residentes locales, hasta entonces paganos, fue generalmente entendido y aceptado por ellos, pero con una corrección. Acostumbrados a imágenes vivas y realistas de los antiguos dioses, no todos parecían correctos para rezar a iconos planos. Así aparecieron las primeras esculturas cristianas de madera, hechas a semejanza de las estatuas paganas.

3. La mayoría gran coleccion La escultura de madera de Perm se encuentra en Museo de Arte en Perm, que se encuentra en la antigua Catedral de la Transfiguración, la iglesia más grande de la ciudad (por desgracia, ahora está en andamios, así que ni siquiera le tomé una foto). Por un lado, no lo más El mejor lugar para un museo, en cambio, para obras de arte cristiano, probablemente, un templo es algo lógico.

4. Hay más de 400 esculturas de todas partes. Territorio de Perm. Los temas más populares son Cristo en prisión y en la cruz, así como San Nicolás en diversas variaciones, incluida su imagen de Mozhaisk. Por cierto, este en particular en la foto es uno de los más antiguos de la colección (finales del siglo XVII-principios del siglo XVIII), traído aquí desde el pueblo de Pokcha.

5. Escultura posterior, siglo XIX. Nicholas the Wonderworker en general siempre ha sido muy venerado en Rusia como un santo protector y santo patrón en viajes difíciles. Y en estos lugares estaba lejos de ser fácil moverse en ese momento, especialmente en dirección al norte. San Nicolás siempre fue llamado en busca de ayuda en los momentos más difíciles del camino.

6. Qué vivos son los ojos y el rostro espiritualizado, simplemente increíble.

7. La segunda imagen importante es Cristo en la cárcel. Una imagen de humildad y no resistencia al mal.

8. Desafortunadamente, el museo está un poco oscuro y muchas de las fotos no salieron muy bien. :(

9. Los primeros ejemplos de escultura de Perm aparecieron a mediados del siglo XVII, en las cercanías de la moderna Cherdyn. Por cierto, la variante con origen en ídolos de madera no es la única. Algunos investigadores creen que en ese momento el principado de Gran Perm ya había sido cristianizado durante dos siglos, y la escultura era un fenómeno original y no una reliquia del paganismo. De una forma u otra, pero cuando el Santo Sínodo de 1722 anunció la prohibición de los íconos e imágenes tridimensionales, es posible que haya funcionado en algún lugar, pero no en Perm. Los sacerdotes y obispos locales hicieron la vista gorda ante esto, porque. la gente estaba absolutamente segura de su adhesión a los "vivos", y no a los santos representados en el tablero.

10. Desde la antigüedad, en las tierras del Territorio de Perm vivió diferentes naciones, y el colorido especial de las esculturas viene dado por el hecho de que los rostros de Cristo y los santos se repiten a menudo rasgos nacionales el maestro que los hizo. Aquí, por ejemplo, Cristo con un extraño rostro mongol.

12. Señor de los ejércitos. Aquí no sé… de qué nacionalidad era el escultor, ¿ustedes qué opinan? :)) ¿Soy el único que piensa que algo africano sopla?

13. El Señor de los ejércitos con barba, pero sin bigote - también surgen asociaciones escandinavas específicas.

14. La cabeza decapitada de Juan el Bautista en un plato. Una de las imágenes más memorables del museo.

15. Un lugar especial lo ocupa la única composición casi completamente conservada de Cristo en el calabozo. Preste atención a los ángeles que sostienen los instrumentos de ejecución del Salvador.

16. El mismo Cristo vuelve a revelar rasgos mongoles. Y nuevamente, se siente la imagen de extrema humildad y sacrificio.

18. Bueno, para diluir un poco las historias trágicas, permítanme volver a los ángeles que estaban en foto de cubierta. Aunque, nuevamente, según la idea del autor Nikon Maksimovich Kiryanov (y lejos de todas las esculturas, la historia nos trajo los nombres de sus autores), estos ángeles deberían sostener los instrumentos de las pasiones de Cristo, pero si no No sé esto, se ven algo cómicos. Estos dos, por ejemplo, me recordaron a los fanáticos en el estadio. :)

En total, Nikon Maksimovich, que vivió solo 46 años (1860 - 1906), logró hacer unas 500 esculturas, todas las cuales decoraron la capilla en su pueblo natal de Gabovo, que también construyó este maestro. Creo que al final había incluso más ángeles en este pueblo que habitantes.

19. Y, finalmente, el fragmento superior de un maravilloso iconostasio antiguo. Todo el museo ocupa tres pisos, y el iconostasio es esencialmente una exhibición "a través" de todos estos pisos. Está completamente hecho de madera y una vez fue traído a Perm desde el Monasterio de Pyskor, que fue abolido en el siglo XVIII, no lejos de Solikamsk. Curiosamente, la Catedral de la Transfiguración en Perm (es decir, este museo muy actual) se construyó teniendo en cuenta el tamaño del iconostasio transportado aquí, y no al revés.

En general, la exposición es muy interesante y, por supuesto, merece la pena visitarla. Un verdadero tesoro de la tierra pérmica.

… Una de las primeras impresiones está relacionada con este lugar.
A los cuatro años, por primera vez, de la mano de su madre, subió una alta escalera que parecía interminable, bajo la mismísima bóveda de la Catedral de la Transfiguración en Perm. Por supuesto, no fuimos al templo, sino a la Galería de Arte de Perm. En los años posteriores a la revolución, el majestuoso y hermoso edificio, que recuerda al campanario ojival de la Catedral de San Pedro y San Pablo en San Petersburgo, fue entregado por las autoridades a los trabajadores del museo para organizar una exposición de pinturas y objetos de arte dentro de su paredes Gracias a esto, la catedral no fue destruida, como decenas de otras iglesias de la ciudad, y desde entonces, el antiguo iconostasio, alto en varios pisos, ha servido como “fondo” para la colección de madera ubicada en el último piso de la galería. .
esculturas

Fue allí donde escuché por primera vez acerca de Cristo y vi su aparición. La historia de la vida terrenal del Salvador no fue como un cuento de hadas. Incluso entonces, estaba claro para la conciencia de los niños que era imposible inventar una "leyenda" sobre la crucifixión y el tormento en la cruz, detalles sobre la corona de espinas y la flagelación. Pregunta-afirmación: “¿Es esto cierto? Fue…” no recibió respuesta. Mamá no dijo nada, pero por la forma en que tomaba mi mano, cómo me llevaba de una escultura a otra, apenas audible, explicando algo en un susurro, tenía la sensación de que todo estaba exactamente igual. Y en los años siguientes, a menudo pasamos la exposición a un ritmo rápido, sabiendo que lo principal estaba por delante, y a veces con un asentimiento.
estuvo de acuerdo: "Inmediatamente - en la" escultura de madera "".

Obras no canónicas

La colección de esculturas de madera de Perm es única. Su singularidad no está tanto en el "género" -la escultura se encuentra en el arte cristiano primitivo- sino en la integridad, la expresividad excepcional de las imágenes y la riqueza de esta colección del museo. En otras ciudades de Rusia, Pskov, Novgorod, Pereslavl-Zalessky, Vologda y Arkhangelsk, fue posible encontrar hasta varias docenas de muestras de esculturas de madera, en la provincia de Perm había más de doscientas. No todo está incluido en la exposición moderna.

Diferentes en estilo, altas como la altura humana y en miniatura, las imágenes tridimensionales representan imágenes de Cristo, la Virgen, los Arcángeles y los santos. También hay crucifijos de templo tradicionales en esta colección. Pero aún La mayoría de obras de los maestros de Perm, no es canónica. Vale la pena recordar que en el siglo XVI la Catedral de Stoglavy prohibió la representación tridimensional de Cristo como carnal, vergonzoso, y dos siglos más tarde el Santo Sínodo (en 1722 y 1767) confirmó esta decisión: “Los iconos tallados o tallados y esculpidos son prohibido."

Sin embargo, en las tierras de Stroganov, especialmente en el norte, las imágenes escultóricas aún se conservaron durante mucho tiempo. Y esto no se debió en modo alguno a las preferencias estéticas del clero parroquial ni a la veneración de las imágenes en sí mismas a la par de los iconos, sino a las condiciones en que se llevó a cabo el sermón evangélico. La población de la región de Kama tenía una composición extremadamente diversa. Los asentamientos rusos coexistieron con Tatar, Komi-Perm, Zyryan, Mari y Udmurt. Real actividad misionera aquí se hizo posible solo en el proceso de colonización después de la inclusión de los territorios conquistados en el estado ruso. Los cultos paganos estaban arraigados y generalizados. Por eso las imágenes tridimensionales, a pesar del abrumador analfabetismo de los campesinos, resultaron más comprensibles, más accesibles para la percepción de los nuevos miembros de la Iglesia que se convertían de paganos.

Por parte del clero, este tipo de "indulgencia" era parte de la batalla por las almas. ¿Cómo iba a comportarse el párroco cuando un tallador local, conmocionado por la historia de Cristo, talló en madera no la imagen de un pilar de una “deidad” pagana, como antes, sino la imagen terrenal del Salvador que vio en el icono, intentando transmitir con la ayuda de la plasticidad lo insoportable de su sufrimiento? Incluso el espectador más riguroso difícilmente encontrará algo sensual en estas esculturas: la trama "Cristo en el calabozo" resultó ser la más común. Reprendido, humillado, golpeado, coronado de espinas, sangrando. ¿Rechazar, prohibir?
El trabajo de los tallistas servía como expresión de pertenencia, y al mismo tiempo era una especie de sermón. A los conciudadanos no ilustrados, que a veces apenas hablaban ruso, "medio somnolientos", el maestro simplemente podía mostrarles cómo era.

Siglo XVIII (De la capilla en el pueblo de Pashiya, distrito de Gornozavodsky)

siglo 18 (Y la Iglesia de la Resurrección de Cristo en Solikamsk)

Y la tradición de la decoración escultórica de los templos se arraigó, extraoficialmente, semilegalmente. Con el tiempo, en algunos lugares, se abandonaron las imágenes tridimensionales y las obras artesanos populares(para evitar reproches) se trasladó de los templos a las habitaciones traseras.

La escultura en madera fue de interés no solo desde un punto de vista artístico, sino también histórico. Reflejó cómo se produjo la “asimilación”, la “apropiación” de Cristo por parte de los paganos recientes. Las más impresionantes de la colección de Perm son aquellas imágenes en las que se pueden rastrear las características de los pueblos locales. Entre ellos se encuentran "Cristo con rostro de tártaro", "Cristo" en forma de un campesino de Permian Komi en un shabur azul con un cinturón. Los creadores de la escultura, voluntaria o involuntariamente, lograron transmitir lo principal: el sacrificio del Salvador fue un sacrificio por el mundo...

Principios del siglo XIX

(De la Iglesia de la Transfiguración en el pueblo de Ust-Kosva, distrito de Ilyinsky)

"A la luz del decreto"

La historia de la formación de la colección también es interesante. Su coleccionista era una persona puramente laica, sinceramente apasionada por el trabajo museístico y la historia del arte. Su nombre es Nikolai Nikolaevich Serebrennikov. Sin embargo, su interés por la escultura de madera de los templos no surgió por casualidad: su padre era un sacerdote del pueblo de Upper Mulli, ubicado no lejos de Perm. La revolución se "mezcló" mucho. en un torbellino guerra civil Serebrennikov estaba en las filas del Ejército Blanco, y luego fue evacuado a Siberia, en algún lugar de la región de Achinsk, se pasó al lado de los "Rojos".

A principios de la década de 1920, junto con el responsable de la actividad museística de la región de Kama, A.K. Syropyatov N.N. Serebrennikov dio los primeros pasos hacia la realización de su sueño.
– crear una colección de arte eclesiástico, que también incluiría esculturas de madera de Perm.

Quizá no habría colección si no fuera por el "caso". Un día de 1922, al regresar a casa por la noche, Serebrennikov se dirigió hacia la antigua capilla del cementerio en el pueblo de Ilyinskoye, cuyas puertas estaban abiertas de par en par. En una habitación oscura, cinco imágenes escultóricas atrajeron su atención, que fueron trasladadas inmediatamente al Museo Ilyinsky con el permiso del comité ejecutivo local.

No había información sobre la escultura en los archivos de la iglesia. Pero en las publicaciones prerrevolucionarias era posible encontrar muchas referencias al arte e histórico
Importancia de la escultura en madera. Serebrennikov ya no dudaba de que la escultura de madera del Pérmico debía estudiarse cuidadosamente. Los libros de referencia y las guías prerrevolucionarias permitieron pensar en las rutas de futuras expediciones. Entre 1923 y 1926 Se llevaron a cabo seis de ellos: distritos de Cherdynsky y Solikamsky, pueblos y aldeas de los distritos de Perm, Komi-Permyatsky y Verkhnekamsky.

Los recuerdos de los propios participantes atestiguan el ambiente en el que se desarrollaron estas expediciones. Los investigadores solían estar "protegidos" por miembros del Komsomol rural, policías y autoridades locales poder soviético. Los presidentes de los consejos de las aldeas y los comités ejecutivos de volost también estuvieron presentes durante la inspección de los templos.

El caso es que el "interés científico" de los expedicionarios no se limitaba a la escultura en madera. Antiguos iconos valiosos, cruces, feloniones, cubiertas,
vasos de la iglesia... La fuente afirma sucintamente: "el clero se mostró reacio a separarse de ellos".

Simón Khromy. "La Natividad de Juan el Bautista" Finales del siglo XVI (De la iglesia del pueblo de Orla, distrito de Usolsky)

Istoma Savin Finales del siglo XVI - principios del XVII (De la iglesia del pueblo de Orla, distrito de Usolsky)

Pliegue: Nuestra Señora de Vladimir, con festividades en
18 punzones y 10 caras de santos en las alas 1603 (De la Iglesia de la Alabanza
Santa Madre de Dios con. Orla, distrito de Usolsky)

Estas expediciones, de hecho, se convirtieron en la encarnación práctica del decreto de 1918. La literatura de los años 70 menciona "la recepción poco amistosa de las expediciones por parte de la población local", casos de resistencia a las requisas e intentos de "ocultar" los santuarios más valiosos. Entre otras cosas, se dice inocentemente que A.K. Syropyatov tuvo que "pacificar" a sus "asistentes temperamentales", "explicando a los campesinos y miembros del consejo de la iglesia la esencia del decreto sobre la separación de la iglesia y el estado".

El éxito de las expediciones en estos casos no estuvo determinado por el logro del entendimiento mutuo: se confiscaron objetos de valor, entre los que se encontraban los de importancia litúrgica.
formalmente como "propiedad perteneciente al estado". Participó en una de las expediciones. Artista famoso ES DECIR. Grabar le escribió a su esposa:
“Serebrennikov está llevando a cabo la operación de “retirada” al Museo de Perm, que puede fracasar, a pesar de nuestros “decretos e instrucciones” llevados con él.
y documentos de la región de Verkhnekamsk. Comité Ejecutivo." La carta terminaba con un aviso: “Terminó bien; doce cosas de primera clase, incluidos iconos,
sacado."

Solo de Cherdyn a Perm se entregaron 100 libras de monumentos de arte eclesiástico. Entre los "trofeos" de la expedición en el distrito de Solikamsk había íconos de
Iglesia de la Anunciación en el pueblo de Orel - "Nuestra Señora de Vladimir", "La Natividad de Juan el Bautista", la escultura "Nikolai Mozhaisky". Se trajo un volumen de Nyrob
icono tallado "Paraskeva Pyatnitsa".

"Nikola Mozhaisky" "Paraskeva Pyatnitsa" Ser. siglo 18 siglo 17 (De la Iglesia de la Anunciación en el pueblo de Pokcha, región de Cherdyn) (De la iglesia en Nyrob)

Para organizadores de expediciones valor artístico la escultura en madera y los íconos eran indiscutibles, pero era necesario pensar cómo presentar la colección en el marco de la ideología oficial? Y se encontró una salida: la sala donde se ubicaba pasó a formar parte de la exposición de... "arte antirreligioso". En las décadas de 1920 y 1930, bajo los arcos de las instalaciones del museo, los carteles estirados estaban llenos de estrellas de cinco puntas: “¡La nueva forma de vida comunista está en contra del analfabetismo religioso!”,
“¡La lucha contra la religión es la lucha por un futuro mejor!”…

Parte del trabajo de los empleados era "conversaciones explicativas" con los visitantes. El principal argumento contra los “remanentes del pasado” es simple: cada nación “inventa un dios para sí mismo a su imagen y semejanza”: así lo ven los komi-permyaks, pero los tártaros... “El sufrimiento de las masas oprimidas de la región de Kama se lee fácilmente”. Lógica perversa: como si no el mismo Cristo atrajera a los maestros tártaros y Komi-Permyak hacia Sí mismo con amor; como si la cercanía del Salvador a todos los que lloran y su verdad pudieran ser reemplazadas por la justicia en el espíritu de la teoría de clases...

siglo 18 (De la capilla en la iglesia del cementerio de Santa Mirra-Mujeres en Solikamsk)

Los "órganos" podrían estar satisfechos. La exposición sirvió como "refuerzo ideológico" de la furiosa política hacia la Iglesia Ortodoxa. En las décadas de 1920 y 1930, la diócesis de Perm sufrió pérdidas impresionantes, casi inigualables en Rusia. El arzobispo Andronik (Nikolsky) y el obispo vicario Feofan (Ilmensky) de Solikamsk aceptaron el martirio*. La predicación abierta del evangelio era prácticamente imposible en esos años.

Sin embargo, los “medios humanos” no son omnipotentes: el trabajo de la exposición también tuvo resultados contrarios a los objetivos de los organizadores: la sección de arte eclesiástico
durante años atrajo a personas para quienes la visita a la "galería" era la única oportunidad, sin temor a las consecuencias para ellos y sus seres queridos, de orar cerca
benditos iconos, llevad vuestras experiencias y dolores al pie de la Cruz del Señor.

... Y un día para toda Rusia, llegó el momento del cambio. Sin embargo, el paradigma de las “conquistas de la revolución” demostró ser sorprendentemente persistente. Desde hace varios años
La diócesis de Perm está tratando de devolver la Catedral de la Transfiguración. Los argumentos de las autoridades seculares no se modifican: “no hay lugar en la ciudad digno de
colección de arte única. De hecho, algunas de las "exposiciones" de la sección de "arte cristiano" (iconos, crucifijos y el propio iconostasio) son difíciles de imaginar fuera de estas paredes. Sin embargo, todavía no se habla de la transferencia de los santuarios a la Iglesia. El antiguo cementerio de la ciudad sigue siendo un "prisionero del pasado"
adyacente a la casa del obispo - el lugar de descanso de los sacerdotes, ciudadanos honorarios **. Con el fin de erradicar la memoria misma de las personas respetadas que inspiran un sentido de gratitud, después de la revolución, se construyó un zoológico en este sitio, que aún funciona hoy.

Pero no importa lo que haya sucedido durante estas décadas, no importa qué locura haya alcanzado el mundo, en el punto más alto de Komsomolsky Prospekt, bajo las bóvedas de la Catedral de la Transfiguración, "Cristo en la Corona de Espinas" se sentó en la mazmorra de piedra, como en el Trono de Gloria. Incluso en medio del silencio, la Verdad se recordaba a sí misma por medio del arte no canónico.

Iconostasio dorado de veintidós metros
del cedro de la Catedral de Perm Spaso-Preobrazhensky, fue traído del Monasterio Pyskorsky y hecho en el siglo XVII en Moscú.

* El arzobispo Andronik (Nikolsky) en junio de 1918 fue enterrado vivo por chekistas no lejos de Perm. Y el vicario obispo Feofan en diciembre del mismo año, pocos días antes de que la ciudad fuera ocupada por las tropas del almirante A.V. Kolchak, fue sometido a un tormento sofisticado: en una helada de treinta grados, los chekistas lo sumergieron repetidamente en un agujero de hielo hasta que el cuerpo de Vladyka quedó cubierto con una capa de hielo de dos centímetros y luego se ahogó. Junto con el obispo Theophan, dos sacerdotes y cinco laicos fueron martirizados.

** En este lugar, por ejemplo, está enterrado el conocido y venerado otrora en la ciudad doctor F. Gral (1770-1835), que atendía gratuitamente a los pobres.

** En este lugar, por ejemplo, está enterrado el famoso y venerado otrora en la ciudad el doctor F. Gral (1770-1835), que atendía gratuitamente a los pobres.

La escultura de madera de Perm, o "dioses de Perm" es una colección verdaderamente única que no tiene análogos en el mundo. Los primeros monumentos que han llegado hasta nuestros días datan de los siglos XIV-XV. La escultura de madera más vívida y completa estuvo muy extendida en las iglesias del norte de la provincia de Perm en los siglos XVII-XIX. Junto a iconos y obras de artes y oficios, formaba parte de conjuntos artísticos iglesias y capillas...

Los paganos locales, incluso habiéndose convertido a la ortodoxia, no podían adorar íconos planos. Por lo tanto, tallaron figuras de Jesús y santos en madera, esencialmente continuando adorando ídolos de madera. A pesar de la prohibición de las esculturas religiosas de madera por parte de las autoridades de la iglesia, los "dioses de madera" se multiplicaron durante varios siglos en las iglesias de los Urales, donde vivían los Komi-Permyaks.

Contrariamente a las órdenes de arriba, los sacerdotes locales, por temor a perder su rebaño, no quemaron las esculturas de madera y no reprimieron a los hábiles artesanos que las hacían, como sucedía a menudo en la lucha contra los Viejos Creyentes.

Cristo en la cárcel, siglo XVIII 120x42x55 Madera (pino), yeso, temple. Escultura redonda.

jesucristo en la carcel

Las principales características de la escultura de madera del Pérmico son la monumentalidad de las soluciones artísticas, la figuración sobresaliente, la gran habilidad con la que se realizan las tallas y una gran emotividad. Sin embargo, la mayoría de los talladores populares originales permanecieron en el anonimato.

Figuras de Jesucristo

Sin embargo, en la historia, por ejemplo, se mantuvo el nombre de un campesino del pueblo de Gabova (ahora distrito de Karagai) Nikon Kiryanov. Para la capilla del pueblo, esculpió alrededor de 500 esculturas de madera, creando un conjunto de forma ingenua, pero de alto contenido espiritual. También se destaca la “escuela Shaksher” (finales del siglo XVIII - primera mitad del siglo XIX), característica de los asentamientos de Cherdyn. Sus muestras difieren como si fueran superficies corrugadas.

En la colección del Estado de Perm galería de arte hay más de 330 exhibiciones, que consisten en más de 600 figuras, principalmente del siglo XVIII y principios del XX. La colección se formó en las décadas de 1920 y 1940 durante las expediciones al norte del territorio de Perm. Alexander Syropyatov (1882-1954) comenzó este trabajo, y Nikolay Serebrennikov (1900-1966), el fundador de la Galería Perm, continuó.

El "descubridor" de la escultura de Perm se llama NN Serebrennikov, quien de 1923 a 1926 organizó seis expediciones para recolectar monumentos de arte y antigüedad. La mayor parte de la colección consiste en esculturas encontradas en iglesias rurales en el norte de la región de Perm. En 1925, I. E. Grabar participó en la expedición, la primera de grandes artistas y críticos de arte que apreciaron la importancia y el valor cultural de los hallazgos. Después de la exposición de 1924, estas obras únicas se denominaron "dioses de Perm". La colección de la Galería de Arte de Perm contiene alrededor de 370 imágenes talladas de los siglos XVII-XX.

Todo en estas figuras es único: la técnica de ejecución, las poses, las tramas y el rostro principal de Cristo. Los rostros de las esculturas hablan de una profunda comprensión "interior" de las ideas del cristianismo por parte de artistas desconocidos. Los rostros de los Spas expresan mansedumbre, humildad, sacrificio, martirio, esas cualidades que difícilmente eran inherentes a los ídolos paganos. Los artesanos de Ural han invertido toda su alma y habilidad profesional en la escultura de madera de Perm. Por lo tanto, las obras maestras de la talla en madera de Perm se distinguen por su humanidad, espiritualidad y encanto.

figura del salvador

El conocido artista ruso Igor Grabar, Comisario del Pueblo de Educación A.V. participó activamente en el destino de la colección. Lunacharsky vino a Perm más de una vez y habló con entusiasmo sobre lo que vio en el museo: “Dedicaré un boceto especial a esta colección, ya que me impresionó profundamente tanto en términos de su valor cultural como artístico e histórico, y en la belleza directa e impresionante de las obras, nadie dirigió a los talladores campesinos de los siglos XVII-XVIII. Ahora solo puedo decir que esta colección de Permian es una perla en el pleno sentido de la palabra”.

Fragmentos de la crucifixión. Madre de Dios, María Magdalena, Juan Evangelista, Centurión Longinus

Escultura de Solikamsk, siglo XVIII

Cuando subes las escaleras hasta el tercer piso de la galería y entras en una pequeña sala, tu corazón se encoge: seis figuras de Cristo de madera están sentadas en pedestales bajos en el centro de la sala, completamente vivas, en poses humildes y con rostros tristes. Los salvadores de sufrimiento permanente evocan un sentimiento de autocompasión extraordinario. El Cristo "vivo" casi siempre se representaba en el mismo momento de su vida, sentado en un calabozo antes de su ejecución. En el Evangelio de Mateo, se describe un episodio cuando al Cristo atado le colocaron una corona de espinas, le pusieron un manto de púrpura, le dieron un bastón en la mano y, tomándolo, lo golpearon en la cabeza. Este gesto conmovedor mano derecha(en la imagen, una escultura de Solikamsk, siglo XVIII) significa que Jesús está cerrado del llamado. persecución - un castigo humillante. Mano izquierda a veces cubre una herida en el pecho.

Este Salvador del pueblo de Ust-Kosva (siglo XVIII) sentado en una mazmorra está vestido en lugar de púrpura con la ropa nacional del Pérmico: un shabur azul. El tallador anónimo transmitió sutilmente los rasgos faciales y la ropa típicos del Pérmico, pasando, de hecho, de la imagen de Dios a un hombre "creado a su propia imagen y semejanza".

Este crucifijo del siglo XVII del pueblo de Vilgort, a pesar de la trama, no puede sino provocar una sonrisa: Cristo en la cruz parece un personaje de dibujos animados para niños o cómics.

En cualquier caso, creo aparecer ahora tal crucifijo en moderno exhibición de arte- inmediatamente se consideraría una blasfemia o algo así.

Una imagen en relieve absolutamente asombrosa de Paraskeva Pyatnitsa con el próximo: los santos grandes mártires Catalina y Bárbara. ¡Pueblo de Nyrob, siglo XVII!

La apariencia sagrada y ascética del favorito de la gente, el sanador de las dolencias más graves, se combina, como escribió Serebrennikov, "con un patrón exuberante y juguetón de ligero relieve" en la ropa. El culto del Viernes Santo se remonta a la época precristiana, así escribe el científico en su libro sobre la lucha que los guardianes de la ortodoxia libraban con la fe en Paraskeva. Es esta lucha la que Serebrennikov explica la singularidad de este ícono en relieve en las iglesias de Pérmico; lo más probable es que otros hayan sido destruidos. Una imagen en relieve absolutamente asombrosa de Paraskeva Pyatnitsa con el próximo: los santos grandes mártires Catalina y Bárbara. ¡Pueblo de Nyrob, siglo XVII! La apariencia sagrada y ascética del favorito de la gente, el sanador de las dolencias más graves, se combina, como escribió Serebrennikov, "con un patrón exuberante y juguetón de ligero relieve" en la ropa. El culto del Viernes Santo se remonta a la época precristiana, así escribe el científico en su libro sobre la lucha que los guardianes de la ortodoxia libraban con la fe en Paraskeva.

Es esta lucha la que explica Serebrennikov la singularidad de este icono en relieve en las iglesias de Pérmico - aparentemente otros fueron destruidos. "Descendimiento de la Cruz", pág. Shaksher, siglo XVIII En las escaleras de la izquierda está Nicodemo, sujetando el cuerpo de Cristo por un trozo de tela, parte del cual no se ha conservado. Así como la figura de las escaleras a la derecha no se ha conservado, solo queda una mano. En la parte inferior izquierda está María Magdalena con las manos cruzadas sobre el estómago. Junto a ella está la Madre de Dios y una de las mujeres portadoras de mirra, Maria Kleopova, que se arrodilló. A la derecha está Juan el evangelista.

El Salvador sentado en la mazmorra de la capilla Kanabekovskaya en la fábrica Pashiysky difiere marcadamente de los demás con sus brazos cruzados con calma. década de 1840

Se distingue especialmente esta figura de Cristo crucificado (la cruz no se ha conservado) del siglo XVII, procedente de la capilla del cementerio de la iglesia Mirra de la mujer en la ciudad de Solikamsk.

Estas caras causan una impresión impresionante. Atraen la mirada, hacen que te detengas cerca, sientes el sufrimiento de la persona que tienes delante y te maravillas de la fe que llena sus ojos. Quizás, durante esa hora y media o dos que pasé en esta sala, recibí una impresión tan emocional de lo que vi que no había recibido en muchos años. Es difícil expresar estos sentimientos con palabras. Para entenderme, tienes que experimentarlos tú mismo, por supuesto.

Esta figura del Salvador de Usolye (siglo XVIII) está tallada en pino. En el inventario de la colección está escrito que “el tallador hizo que Cristo pareciera un cura rural, quizás un cura anciano, que con su vida tranquila y sosegada le parecía al escultor el ideal de una vida cristiana en este mundo”.

De acuerdo con la leyenda esta es la famosa crucifixión de “Cristo el Tártaro de la Iglesia de la Frontera navegó en 1755 desde arriba del Kama hasta Usolye y se detuvo frente a la iglesia.

Antes de esto, el crucifijo estaba en el monasterio de Pyskorsky.

San Nicolás, el taumaturgo La imagen de San Nicolás, el taumaturgo, difiere de la de San Nicolás de Mozhaisky: no tiene una espada ni un templo en sus manos.

Figuras de Nikola Mozhai (como los pérmicos llamaban a San Nicolás de Mozhai)

Uno de los personajes más habituales en la historia de la escultura en madera del Pérmico. Defensor de la tierra rusa

Nikola Mozhay (siglo XVII) del pueblo de. Pokcha, distrito de Cherdynsky

Una imagen en relieve absolutamente asombrosa de Paraskeva Pyatnitsa con el próximo: los santos grandes mártires Catalina y Bárbara. ¡Pueblo de Nyrob, siglo XVII! La santa apariencia ascética del favorito de la gente, el sanador de las dolencias más graves, se combina, como escribió Serebrennikov, "con un exuberante patrón lúdico de ligero relieve" en la ropa.

Apóstoles Tomás y Pablo. siglo 18.

Ángel, siglo XVIII Madera (pino), yeso, témpera, dorado.

Querubines, siglo XIX 36x44x18, Madera (abedul), yeso, témpera. escultura redonda

Descenso de la Cruz 1ª planta Siglo XIX, 82x71x4, Madera (pino), yeso, temple, dorado.

Puertas Reales, siglo XVIII, 211x119x10, Madera (pino), yeso, temple, dorado. Bajorrelieve de Sabaoth

1685. Icono "La Última Cena" Simon Ushakov

icono de neviansk

Alexander Nevsky, icono de Nevyansk del siglo XIX

Antiguo alfabeto pérmico de Esteban de Perm

24 de mayo de 2016

Como recordarán, hace poco regresé de bella ciudad Perm, donde no solo hay "chicos reales", sino también muchas cosas interesantes e incluso únicas. Además de caminar por la ciudad, tuve la oportunidad de visitar la Galería de Arte de Perm, donde vi las famosas esculturas de madera de la región de Perm. Después de todo, Perm es un lugar donde hubo una antigua muy poderosa cultura universal, donde surgió un sorprendente estilo pérmico, donde una intersección completamente inesperada de la ortodoxia, el budismo, el paganismo y, como resultado, la escultura de madera pérmica, es un fenómeno completamente único.

Echemos un vistazo y aprendamos más al respecto...

"Han pasado más de cuarenta años, pero recuerdo claramente ese incidente. Sucedió en el pueblo de Ilyinsky, provincia de Perm, en 1922. Estaba caminando cansado hacia mi casa. No solo las persianas, sino también las puertas, traquetean contra disfraz.

De mala gana me giré para ver qué pasaba y de repente vi algo que me asombró mucho. La pared principal de la capilla estaba ocupada por cinco esculturas de madera. Pero se suponía que no debían estar aquí: las imágenes escultóricas no se aceptan en la ortodoxia. Me sorprendió especialmente la figura de Cristo con rostro de tártaro. Fui al comité ejecutivo local, rápidamente obtuve el permiso para transferir las esculturas al museo regional y, como director del museo, lo hice sin demora.

Así es como Nikolai Nikolayevich Serebrennikov, uno de los fundadores y coleccionistas de la colección única de escultura de madera pérmica del siglo XVII - principios del XX, asceta y educador, hombre de gran talento y destino difícil. El hijo de un sacerdote, que sirvió en el servicio militar obligatorio en el ejército de Kolchak, logró no solo sobrevivir en la era de los tiempos difíciles revolucionarios, sino también encontrar la fuerza y ​​la capacidad para hacer lo que amaba, organizar expediciones científicas, encontrar y preservar obras maestras. del arte ruso, la cultura rusa.

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Una obra grandiosa de talla barroca: el iconostasio de la primera mitad del siglo XVIII del Monasterio Pyskorsky

La historia de las religiones en el Territorio de Perm es interesante y sorprendente. Antes de la llegada de los rusos, los Zyryans, los antepasados ​​de Gente moderna Komi. Eran idólatras. Sus ídolos eran de madera. "Cortar con un recorte", como dijo un monje ruso al respecto.

Pero entonces los rusos llegaron a esta región. Además, primero llegaron al norte del territorio de Perm. Por qué el norte es comprensible. Al sur había tierras ocupadas por tártaros y baskires. superar estos pueblos guerreros Los rusos aún no eran capaces de hacerlo. Y junto con militares y comerciantes, los misioneros cristianos llegaron a la región de Perm. El primero de ellos fue Esteban de Perm, contemporáneo y asociado reverendo sergio. Cierto Perm, solo lo era de nombre. No llegó a las tierras donde ahora se encuentra el actual Territorio de Perm. El púlpito de San Esteban estaba en el territorio de la moderna República de Komi.

En un momento dado, la religión de los pueblos de la antigua región de Perm puede llamarse triveridad. Cuando el cristianismo comenzó a extenderse por el territorio del estado ruso, muchos Komi-Permyaks no tenían prisa por aceptarlo. Eran muy tolerantes con la nueva religión, sus dioses y objetos de culto. Y ellos mismos eran adeptos al principio del antiguo paganismo, adorando animales, pájaros y fenómenos naturales. Las personas crearon figuras totémicas de animales: se creía que cada persona tiene una conexión con algún animal, se volvió hacia él, le pidió ayuda y una caza exitosa. Especialmente populares fueron las estatuillas de alces, osos, pájaros.

Muchos de ellos han sobrevivido hasta nuestros días. Los arqueólogos los identifican como una capa cultural especial: el Pérmico estilo animal. El hecho es que canónicamente la iglesia prohibió estrictamente una imagen tridimensional (tridimensional) de Cristo. En 1722 y 1767, el Santo Sínodo prohibió estrictamente la imagen tridimensional de Jesús; solo se permitió el icónico "plano". En la historia de Rusia hubo dos hechos de representación tridimensional de la figura y el rostro de Jesucristo. Aquellos. en dos casos, se hicieron excepciones: la primera, en el sarcófago con reliquias sagradas en Kiev-Pechersk Lavra, y la segunda en los Urales del Norte.

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Cabe señalar que el clero no permitió que Cristo mismo fuera tallado en madera, sino solo santos, pero las esculturas de Cristo han sobrevivido hasta el día de hoy. Todo en estas figuras es único: la técnica de ejecución, las poses, las tramas y el rostro principal de Cristo. El hecho es que la población indígena de los Urales del Norte eran Komi-Permyaks y Khanty-Mansi (Voguls), y pertenecen al tipo asiático con rasgos faciales característicos.

Probablemente, los artesanos también eran representantes de la población local, porque. Los rasgos faciales de Jesús son claramente asiáticos. ¡Hasta ahora, en la ciudad de Cherdyn, en el Museo de Historia de la Religión y la Fe, puedes ver a Cristo con pómulos y ojos asiáticos pronunciados!

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Sin embargo, los pérmicos aún conservaron su compromiso con el paganismo. Luego, la Iglesia Ortodoxa se vio obligada a permitir que la población representara a los santos cristianos en forma de estatuas talladas en madera. Así apareció la escultura de madera del Pérmico.

La colección de la Galería de Arte Estatal de Perm, que cuenta con 350 números de inventario, ha sido completada por el personal de la galería durante 60 años. La colección de monumentos fue más activa en el período anterior a la guerra. Solo de 1923 a 1926 N.N. Serebrennikov y A.K. Syropyatov (el primer director de la galería) realizó seis expediciones a lo largo de las rutas más difíciles. Se compraron 412 figuras individuales. En los años siguientes, la colección se repuso con otro tercio.

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Mérito N.N. Serebrennikov, coleccionista e investigador de esculturas de madera del Pérmico, son invaluables.

La mayoría de las esculturas se encontraron en el territorio de Verkhnekamye. Solo se trajeron unas pocas muestras del sur de la región de Perm. La circunstancia obviamente está relacionada con el desarrollo anterior del norte por parte de los colonos rusos, con el arraigo anterior de la cultura rusa aquí. Las obras más antiguas que se conservan datan de finales del siglo XVII - principios siglo XVIII. Este es el apogeo de la arquitectura Kama, el comienzo de la construcción intensiva en piedra. A fines del siglo XVII, se crearon conjuntos urbanos de Cherdyn, Solikamsk, Kungur, se construyeron edificios de iglesias de notable belleza y decoración.

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La evolución de los estilos escultóricos de Perm refleja con sensibilidad el desarrollo histórico de la región. Obras de arte principios del XVIII siglo - "Paraskeva Pyatnitsa" del pueblo de Nyrob, "Nikola Mozhaisky" del pueblo de Pokcha, "Crucifixión" de la ciudad de Solikamsk - tanto en forma como en tramas están conectados con las tradiciones de la antigua talla rusa. Las composiciones de estas esculturas son frontales y simétricas, los volúmenes son extremadamente generalizados, la pintura multicapa tiene una estructura de pintura de iconos. La tecnología de fabricación de la escultura también se asemeja a la del icono. De las especies de árboles, los artesanos preferían el pino y el tilo. Trabajaban la madera con un hacha y un cuchillo. En el siglo XVIII también se utilizaron azuelas, formones, cinceles, sierras, taladros, arados y constructores de caminos. Para pintar, se aplicó gesso (imprimación de tiza) a la superficie de la madera. La pintura se realizaba al temple al huevo, a menudo complementada con dorados (chapa u oro "creado") y plateados. En el siglo XIX se empezaron a pintar esculturas con pintura al óleo.

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Perm la Grande o Parma en la antigüedad se llamaba toda esta región boscosa. Y su centro era la ciudad de Cherdyn. En la antigüedad, se llamaba Gran Perm - Cherdyn. La misma ciudad con el nombre de Perm fue construida mucho más tarde que Cherdyn. Fue fundado por el mismo Vasily Tatishchev aproximadamente al mismo tiempo que Ekaterimburgo.

Alexei Ivanov tiene un episodio de este tipo en "Heart of Parma". El obispo Jonah llegó a Cherdyn. Y vi que el cristianismo aquí, en el borde del mundo, estaba fuertemente mezclado con el paganismo. Y ordenó quemar a todos los "ídolos cristianos" por no cumplir con los cánones. Estos mismos "ídolos" eran esculturas pérmicas. La novela se desarrolla en el siglo XV. Entonces, según Ivanov, ya existían entonces.

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Los primeros obispos pérmicos reales e inimaginables eran más sabios. Y no quemaron nada. Si la gente de Parma cree en Cristo, incluso si "cortar" significa que así sea. La tradición de tallar imágenes sagradas en madera se hizo más fuerte y se arraigó en la región norte de Perm durante mucho tiempo. Por siglos. Aunque más tarde, ya en el siglo XIX, las autoridades eclesiásticas intentaron combatir los restos del paganismo en forma de escultura no canónica. Pero esto no tuvo éxito.

Todas las esculturas de la exposición de la Galería de Arte de Perm se realizaron entre los siglos XVII y XIX.

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Y esta figura de Cristo coronó el iconostasio de la Catedral de Lysva. El iconostasio en sí era enorme y estaba ricamente decorado con tallas, aunque no tan grande como aquí en Perm. Algunas cifras, eso es todo lo que queda de él.

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La gente tenía la creencia de que Nicholas the Wonderworker camina por las calles y protege la paz de los ortodoxos. Se pusieron zapatos en los pies de Nikola y se los devolvieron, ya gastados. Después de todo, camina y pisotea. Hasta diez mil fieles se reunieron para esta escultura en San Nicolás del Verano y San Nicolás del Invierno en un pequeño pueblo. Incluso los udmurtos no bautizados reverenciaban al Hacedor de Milagros, considerándolo el amo del bosque.

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El rostro del Salvador, tallado por un artista desconocido, expresa dolor y sufrimiento. Los rostros de las esculturas pérmicas se asemejan a los pómulos altos de los mismos zirianos.

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Como ya he dicho, las estatuas fueron traídas a Perm desde diferentes pueblos y ciudades del norte del Territorio de Perm. En los museos del norte mismo, en Solikamsk, Berezniki, Usolye, Cherdyn, no hay tantas esculturas de madera, literalmente unas pocas. La mayoría de ellos se instalaron aquí, en la galería de arte de Perm. En los años veinte se formó aquí un equipo de especialistas que entendieron el valor de una escultura única. Y quién tuvo autoridad suficiente para salvar esta escultura. Esto no fue fácil de hacer. Los científicos tuvieron que sacar esculturas de pueblos y aldeas remotos del norte donde no había ferrocarril. Conduzca a través de los bosques en carros, trineos o botes hasta el muelle más cercano.

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Las estatuas llegaron al museo desde los templos del norte devastados. No todo llegó al museo. Da miedo pensar cuántas obras de arte únicas fueron destrozadas y quemadas por los celosos miembros del Komsomol de esos años. Lo más probable es que los científicos tuvieran que arrebatárselos literalmente de las manos de los fanáticos de la propaganda atea. Tomaron solo lo que los expertos consideraron más valioso. Todo lo "menos valioso" fue destruido.

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Estatua de Nikola Mozhaisky del pueblo de Zelenyata. Anteriormente, esta escultura perteneció al Monasterio Pyskorsky, uno de los monasterios más grandes del norte de Perm. El rostro severo del Wonderworker es un poco como el rostro de mejillas altas de Cristo con una túnica azul. Quizás ambas estatuas fueron hechas con la misma mano.

La veneración de Nikola Mozhaisk en esta forma con una espada en una mano y granizo o un templo en la otra comenzó después de que los tártaros tuvieron una visión durante el sitio de la ciudad de Mozhaisk. apareció en el cielo enorme nicolás un santo con una espada en una mano y la ciudad de Mozhaisk en la otra. Al ver el milagro, los tártaros se retiraron. Desde entonces, Nicholas the Wonderworker ha sido retratado de esta forma como un símbolo de protección celestial y protección contra los enemigos. Los habitantes de las ciudades del norte del Pérmico sujetos a los ataques de los tártaros y los voguls necesitaban un patrón celestial tan severo y decisivo.

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Echemos un vistazo a cómo se unió todo. La primera expedición, en la que N.N. Serebrennikov fue con su maestro A.K. Syropyatov, tuvo lugar en 1923 y su ruta atravesó los pueblos del territorio de Perm: Vasilyevskoye, Sretenskoye, Kudymkar, Bolshaya Kocha. Los investigadores examinaron y registraron monumentos arquitectónicos, buscaron en los sótanos de las iglesias esculturas de madera abandonadas hace mucho tiempo que habían sido retiradas de las iglesias ya en el siglo XVIII. Entonces Serebrennikov comenzó a llevar sus diarios sobre los dioses de madera. Estas notas se convirtieron más tarde en la base del libro. En septiembre de 1923, la expedición se dirigió a los distritos de Cherdyn y Solikamsk, especialmente ricos en monumentos antiguos.

El 21 de octubre de 1923, apareció una nota en el periódico local Zvezda que decía que "el Museo de Perm entregó a Perm hasta 100 libras de valiosos monumentos del arte ruso antiguo. El Presidium del Comité Ejecutivo de Gubernia asignó 15 chervonets al Museo de Gubernia para la entrega de estos monumentos". Detrás de estas frases había un enorme trabajo humano, mortal y un resultado fenomenal: 195 esculturas de madera encontradas y rescatadas.

La colección durante el año fue tan interesante e inusual que el museo comenzó a preparar una exposición, que se inauguró en el edificio del cine Hummingbird. Con ella comenzó la historia de la exposición de esculturas en madera de Perm, que rápidamente ganó fama y despertó un gran interés entre historiadores y críticos de arte.

El conocido artista ruso Igor Grabar, Comisario del Pueblo de Educación A.V. participó activamente en el destino de la colección. Lunacharsky vino a Perm más de una vez y habló con entusiasmo sobre lo que vio en el museo: “Dedicaré un estudio especial a esta colección, ya que me impresionó profundamente tanto en términos de su valor cultural como artístico e histórico, y en la belleza directa e impresionante de las obras, nadie dirigió a los talladores campesinos de los siglos 17 y 18. Ahora solo puedo decir que esta colección de Perm es en el sentido completo de la perla ".

Con la ayuda de Lunacharsky, Serebrennikov pudo publicar su libro Perm Wooden Sculpture, que ahora se ha convertido en una rareza bibliográfica, que incluye su entradas del diario, materiales de carácter histórico y un completo catálogo detallado de todos los objetos expuestos en la colección. En 1928, el libro fue publicado con una tirada de 1000 ejemplares, convirtiéndose en un acontecimiento significativo en el ámbito científico y vida cultural Rusia soviética. Lunacharsky no solo escribió un artículo introductorio a este libro, sino que inmediatamente después de su publicación le otorgó el premio del Comisariado del Pueblo para la Educación de la RSFSR.

El libro de Serebrennikov nunca podría haberse publicado si se hubiera retrasado solo seis meses. A finales de 1929 se inició en todo el país una lucha contra los miembros de las sociedades y círculos locales de historia, lo que se asoció con un cambio en la situación política del país. El director del Museo de Perm, A. Lebedev, fue despedido acusado de "convertir el museo en un hogar de acogida para los 'antiguos'". Lebedev pudo mudarse a Sverdlovsk, pero en 1937 fue arrestado y fusilado. El mismo destino corrió el profesor P.S. Bogoslovsky, quien formó una escuela de historia local en Perm y fue director del museo científico. El artista I. Vrochensky fue arrestado.

Todas estas personas trabajaron junto con N.N. Serebrennikov y él mismo con un origen tan "no proletario" podrían sufrir fácilmente el mismo destino. Un duro golpe para Nikolai Nikolayevich fue la noticia de que su libro iba a ser publicado en Francia; en aquellos años, esto podría haber sido un veredicto en un caso de "traición política". El científico se vio obligado a enviar urgentemente una carta al periódico Uralsky Rabochiy, para hacer una declaración de que estaba escuchando sobre una reimpresión en Francia por primera vez, y "como autocrítica" para escribir que "en su libro descubrió un error en una serie de disposiciones básicas". La reedición prevista del libro en la editorial "Academia" de Moscú no se llevó a cabo.

El año más difícil fue 1938, cuando comenzaron a escribirse calumnias y denuncias contra el director de la Galería de Arte de Perm, lo que dio lugar a la aparición de un expediente personal, al que solía seguir una detención. Serebrennikov decidió movimiento desesperado, pidiendo a Glavlit por escrito que retire su libro de Bibliotecas Públicas, en relación con las "irregularidades" encontradas en él. En una palabra, la presión sobre el científico fue seria, pero de alguna manera evitó problemas serios y continuó con sus actividades científicas.

El último "caso de N.N. Serebrennikov sobre trabajo ideológico" se presentó contra el científico en 1959, unos años antes de su muerte. Es increíble lo que este hombre podía hacer en tales condiciones. La colección y el estudio de la escultura de madera del Pérmico se convirtió en el trabajo de toda su vida, una verdadera hazaña humana.

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Mira aquí. Todas las estatuas de Cristo de Perm tienen poses similares. Esto se debe a que las estatuas fueron los centros de composiciones similares a "Cristo en el calabozo". Cristo estaba rodeado por la mazmorra misma: una habitación estrecha y oscura. Esta "mazmorra", a pesar de que se suponía que la prisión no debía decorar, fue decorada. Hermosos relieves tallados, columnas cinceladas, estatuas de ángeles con los instrumentos de la Pasión de Cristo. Cada una de las estatuas sentadas de Cristo tenía un entorno similar. Las estatuas de Cristo han sobrevivido, pero todas sus ricas tallas se han perdido.

Las palabras "fondo" o "almacenamiento" involuntariamente traen imágenes de un sótano oscuro o un almacén abarrotado. Pero en el caso de una colección de esculturas de madera  -   esta noción es incorrecta. Ella vive sobre la tierra. Como corresponde a los dioses.

El depósito de la colección, que logramos visitar, se encuentra en el campanario de la Catedral de la Transfiguración. Un ascenso empinado y difícil conduce a una sala estrecha, dividida en dos salas, revestidas de arriba a abajo con las obras de los talladores Kama. Allí cuelgan, se paran, yacen, se sientan imágenes de Cristo, los apóstoles, santos, ángeles y querubines encarnados en el árbol. Una concentración tan densa en un espacio tan pequeño es impresionante y fascinante. Especialmente en comparación con la conocida, ligera y aireada exposición de esculturas de madera.

En total, esta colección de la galería contiene más de cuatrocientas piezas. La exposición en sí presenta 67 de las exhibiciones más icónicas y demostrativas. Según Ksenia Zubakina, investigadora sénior del Departamento de Almacenamiento, esto representa aproximadamente el 15 % de toda la colección.

Aunque la escultura de la iglesia ortodoxa no es un fenómeno único y se encuentra no solo en la región de Perm, la colección de la Galería de Arte de Perm es conocida como la colección de museo más grande de escultura de la iglesia ortodoxa originaria de una región.

La colección en sí está más o menos unificada en términos del tiempo de creación de las obras: este es el período desde finales del siglo XVII hasta principios del siglo XX. Tiempo exacto, así como los nombres de los autores, es difícil, ya veces imposible, de establecer debido a que se han perdido documentos, como libros de la iglesia. Por otro lado, la geografía es vasta: todo el territorio de Perm. Se han encontrado esculturas de madera en más de un centenar de asentamientos.

“Ya ves, allá en el monte, se levanta la cruz”

Hay varios temas diferentes en la escultura de madera del Pérmico, pero el más frecuente es la crucifixión de Cristo. Hay más de cien crucifijos en la colección, y hay varias razones para el predominio de esta trama en particular, y una se sigue de la otra.

El primero radica en la historia y las tradiciones de la escultura de madera de la iglesia en Rusia:

“La cuestión del origen de la tipología de estas esculturas sigue sin explorarse del todo”, dice el subdirector de la UGSF para trabajo científico Olga Startseva,  -  después de todo, las imágenes planas son más características de la ortodoxia  -  icono, fresco. Por supuesto, el arte plástico tallado se conoce en el arte ruso antiguo de tiempos antiguos. Se trataba de imágenes e íconos tallados, cruces, encolpiones, esculturas iconográficas de mayor o menor relieve. El apogeo de la escultura ortodoxa en Rusia se considera XV - siglo 16. Es decir, hubo un movimiento en el camino del desarrollo de una imagen tridimensional, y no hay nada contrario al canon ortodoxo en esto. La actitud del funcionario Iglesia Ortodoxa a las estatuas en el templo fue extremadamente controvertido. En la historia rusa, hubo períodos de auge de la escultura ortodoxa, su popularidad y veneración, pero periódicamente aparecieron prohibiciones oficiales. El Decreto del Concilio de la Iglesia de 1666-1667 prohibió la escultura tridimensional en las iglesias, haciendo una excepción solo para la composición "La Crucifixión con los que vienen". En los siglos XVIII-XIX, en muchas regiones de Rusia, las imágenes talladas de Cristo, Hostias, ángeles y santos no solo permanecieron en las iglesias, sino que se crearon nuevas. En primer lugar, se trata de territorios alejados del centro, ubicados al norte, en la región de Arkhangelsk, Vologda, Solvychegodsk, y al este, en la región de Irkutsk y Krasnoyarsk. Este fenómeno fue tan generalizado que en 1722 y en 1832 el Santo Sínodo volvió a adoptar resoluciones sobre la inadmisibilidad de las esculturas en Iglesia Ortodoxa. Lo más probable es que la repetición de las prohibiciones indique que a nivel local, especialmente en una provincia remota, los decretos se percibieron como una medida disciplinaria temporal”.

Pero tales prohibiciones todavía tenían sus excepciones, que incluían crucifixiones:

“La escultura ortodoxa en las iglesias fue prohibida periódicamente por el Santo Sínodo. Pero fueron los crucifijos los que se permitieron colocar en el templo,  -  explica Ksenia Zubakina. -  El crucifijo se colocó en la parte superior del iconostasio  -  pomos. Fue con las crucifixiones que comenzó la saturación de las iglesias con la escultura ortodoxa. Casi en tales colecciones siempre hay muchos crucifijos. A menudo estaban con los próximos  -  estas son figuras separadas de héroes bíblicos. Más cerca de la cruz están la Madre de Dios a la izquierda y Juan el Teólogo a la derecha. Por lo tanto, también tenemos muchas esculturas de la Madre de Dios y Juan el Teólogo en nuestra colección. A veces se pierde el crucifijo propiamente dicho de todo el conjunto, mientras que se conservan las figuras de la Madre de Dios y del Teólogo.

La exposición presenta principalmente exhibiciones de gran tamaño, y el fondo contiene muchos otros crucifijos, retablos, portátiles para la procesión. Incluso hay toda una composición de la crucifixión con diez próximos: la Madre de Dios, Juan el Teólogo, María Magdalena, el centurión Longino y seis ángeles. En tales composiciones, solo los ángeles sostienen los Instrumentos de la Pasión  -  con los que torturaron a Cristo (varas, tenazas, lanzas), pero aquí solo se han conservado el clavo y el pilar de la picota.

Pero, quizás, el crucifijo más brillante e inusual es una de las obras del tallador Nikon Kiryanov, a la que se le dio un nombre condicional: "Crucifijo rodeado de treinta y cuatro cabezas de querubines". Es inútil describir con palabras cómo se ve esta increíble y asombrosa escultura, hay que verla. Según Ksenia Zubakina, se preguntó a expertos rusos y extranjeros si había monumentos similares en otras colecciones de museos y descubrieron que no. Entonces este crucifijo puede considerarse verdaderamente único.

Y el mismo hecho de que se conozca el nombre y los años exactos de vida (1860 - 1906) del autor de la escultura del templo de madera también es único a su manera. Nikon Kiryanov, un tallador autodidacta, vivía en el pueblo de Gabovo, distrito de Karagai. Esculpió las estatuas específicamente para una de las dos capillas que los aldeanos construyeron para ellos. Según las memorias de los ancianos del pueblo, en esta capilla había unas quinientas esculturas de Kiryanov, y ahora hay dieciocho de sus obras en la colección de la galería. Todos ellos son muy reconocibles gracias a estilo brillante el autor, que ahora se considera un arte ingenuo.

“... Y un serafín de seis alas. En la encrucijada se me apareció..."

La colección de la galería también contiene muchas esculturas de serafines, querubines y ángeles. Hay más de cien de ellos, y la mayoría de ellos están almacenados. Hay tantas imágenes de las fuerzas celestiales en la colección del museo porque fueron uno de los elementos típicos y más comunes de la decoración del iconostasio en el siglo XVIII. Siglos XIX. Además, no había un canon rígido en la representación de los ángeles, lo que les dio a los talladores cierta libertad de creatividad y fantasía. La colección incluye ángeles voladores y arrodillados que sostienen un pergamino o ripida, así como ángeles que tocan la trompeta -  -   heraldos del Apocalipsis. Hasta hace poco, uno de estos ángeles con trompeta era el símbolo de la Galería de Arte de Perm. Los ángeles con los instrumentos de la Pasión de Cristo se destacan por separado; tales composiciones se denominan rango angelical apasionado, que se ubicó en una fila separada en el iconostasio. En la exposición de la galería de ángeles con los Instrumentos de la Pasión, se puede ver en la parte superior de la composición "Cristo en el calabozo" del pueblo de Pashia.

Orden para los apóstoles

Una historia misteriosa está relacionada con las obras almacenadas en el fondo de uno de los rangos del iconostasio:

“Todo un complejo de esculturas fue encontrado aquí, en el sótano de la Catedral de la Transfiguración, en la década de 1920. Pero no está claro para qué templo estaban destinados,  -  dice su Ksenia Zubakina. -  Estas esculturas son iconostasio. El iconostasio de la iglesia consta de varias filas de  -  rangos. Cada uno de ellos está dedicado a ciertos eventos o días festivos. En el iconostasio hay una deesis o, como también se le llama, el rango apostólico. Estamos acostumbrados a que el rango consista en una fila de íconos, pero aparentemente aquí se asumió que el rango apostólico consistiría en doce esculturas talladas por separado de los apóstoles, y Jesús debería haber estado en el centro. Sólo hay nueve en la colección de doce esculturas. No se sabe si tres más se perdieron o simplemente no se fabricaron. La última afirmación está respaldada por el hecho de que algunas de las esculturas no están pintadas. Se exhiben los apóstoles Pedro y Pablo de esta composición. Y aquí se guardan siete cifras, en el fondo.

Xie hombre

Un poco apartado de todas las tramas de la escultura de la iglesia se encuentra el “Salvador sentado”. La imagen de un Salvador sentado con una mano levantada hacia su rostro es probablemente una de las más reconocibles en la escultura de madera del Pérmico. El "Salvador sentado" no era una escultura de iconostasio, a diferencia de la mayoría del resto de la colección. En los templos de Kama, se colocaba con mayor frecuencia en la parte norte, en nichos oscuros. Por lo general, estas estatuas se hicieron casi en toda su altura, y en los templos se ubicaron bajas, en el campo de visión de una persona, pero en el fondo hay cosas de cámara, e incluso un Salvador muy pequeño, agazapado en un estante. A veces, las figuras del Salvador se colocaban en "calabozos" especialmente hechos para este propósito. La única "mazmorra" de la colección - "la misma del pueblo de Pashia" - se exhibe en la exposición de la galería, y esta monumento único, que no tiene análogos en otros museos de Rusia. En el "calabozo" en sí hay una escultura del Salvador Sentado, que representa una variante de la pose, rara para la colección Pérmica: "Cristo está representado con las manos cruzadas sobre las rodillas". En el resto de las esculturas, el Salvador se defiende con la palma derecha de una bofetada.

En total, la colección de la galería contiene diecisiete esculturas de "Sentado Spasov", se les reserva un lugar especial en el fondo. Gracias a esto, puedes ver sus diferencias, cómo diferentes talladores crearon esculturas de diferentes maneras, que nivel diferente habilidad y detalle en la representación de la anatomía. Pero todos notan que los rostros de estas esculturas tienen rasgos étnicos de los pueblos de la región de Perm: tártaros, bashkires, komi-permyaks. Y esto es natural, porque el artista siempre se enfoca en lo que ve a su alrededor. Como señala Olga Startseva, los artistas del Renacimiento solían pintar Madonnas de sus conocidos de la misma manera.

Y aunque las figuras del Salvador difieren en estilo, detalles, elementos de vestimenta, tienen la misma trama. En la iconografía del "Salvador sentado", varias fuentes de la historia bíblica sobre la Pasión de Cristo se entrelazan a la vez: burla, coronación con una corona de espinas, "esse homo" - "He aquí el hombre, o el hombre de dolores . En las esculturas, esto se manifiesta en la representación de heridas en el cuerpo, la corona de espinas y la posición de las manos.

Una expresión tan detallada de los sufrimientos terrenales del Salvador tiene su propia tarea especial de introducir al cristianismo incluso a los paganos recientes:

“La necesidad de reconstruir la conciencia sobre los conceptos complejos, abstractos y elevados que la idea cristiana lleva en sí misma requería un crecimiento espiritual, una reflexión interior de la persona”, explica Olga Startseva. - Vivir el tema de la Pasión de Cristo en la mente del tallador se convierte en un proceso muy importante. Porque se puede entender el sufrimiento como retribución de algo, como castigo y como consecuencia. Y aquí hay un sacrificio para expiar el pecado de otra persona. Todo es muy abstracto para el pagano de ayer que tiene que absorber esta nueva fe. En las obras de escultura de madera del Pérmico, vemos un deseo sincero de entender esto, de sentirlo, de llevarlo a través de nosotros mismos. Por lo tanto, las imágenes del “Salvador Sentado”, con todo el desapego de los rostros, son muy cercanas a aquellos a quienes originalmente fueron destinadas, a quienes las miran. Incluso con detalles anatómicos: articulaciones agrandadas, manos tensas, esos detalles que se correlacionan con la vida cotidiana y con lo que es cercano y comprensible para una persona. De la piedad y la complicidad nace un sentimiento ingenuo y al mismo tiempo elevado: "proteger al dios sufriente y humillado".

misterios divinos

A pesar de muchos estudios y artículos sobre la colección de esculturas de madera de Perm, todavía hay muchas cosas desconocidas e inexploradas en ella. Así, por ejemplo, quedan lagunas en el estudio de la influencia del catolicismo y los métodos de penetración de las características de la escultura del templo católico en la escultura del templo ortodoxo de Prikamye.

Olga Startseva:

“Esta influencia es obvia, no se puede negar. Por ejemplo, en algunos monumentos podemos rastrear la evidente influencia del estilo barroco. Al mismo tiempo, todavía no tenemos evidencia documental de que los talladores rusos hayan sido entrenados por maestros europeos. Siempre se dice que hay una influencia occidental europea en estas imágenes, especialmente en las Termas, pero no se sabe a ciencia cierta qué caminos siguió y cómo fue asimilada por el maestro tallador. Sabemos que la mayoría de los sacerdotes eran graduados de la Academia Kiev-Mohyla. Este es el oeste ruso, y allí, en la cultura cristiana, las imágenes volumétricas existen de forma bastante natural. Además, muchos suecos, polacos y lituanos capturados se asentaron en nuestras tierras después de la Guerra del Norte. Muchos de ellos vivían en templos. Este hecho tampoco puede descartarse. Quizás estos fueron Gente diferente, abigarrado en la composición social. No sabemos qué tan alfabetizados eran, qué tenían con ellos  -  qué fuentes literarias, etc. Por supuesto, tales conexiones existieron, pero no tenemos evidencia directa de que alguno de los maestros rusos haya estudiado con ellos”.

Seguramente, en una colección tan extensa y diversa de esculturas de madera pérmicas, hay muchos más misterios de este tipo. Mientras que los dioses pérmicos guardan secretos en su morada. Pero seguramente, tarde o temprano, algunos de ellos serán revelados y aprenderemos aún más sobre estas increíbles obras de arte.

• Reportaje fotográfico de Ivan Kozlov de los almacenes de la Galería de Arte de Perm con tomas únicas de dioses pérmicos  -   en el Zvezda.