Reseña del nuevo disco Phantasmagoria de Sasha Frid. Entradas para sasha frida camiseta sin mangas COS, jeans Topshop, zapatos Miu Miu, kimono vintage y bolso de mano

La llamaban "nuestra Marlene Dietrich" y una de las más bellas actrices Cine soviético. La actriz Zhanna Glebova es conocida por todos por el papel de Silva en la película del mismo nombre. Película musical Yana Frida, adaptación de la opereta de Imre Kalman.

Zhanna Glebova fue la prima del Teatro de Opereta de Riga e interpretó solo unos pocos papeles en el cine, y poco después de su triunfo en

"Silva" desapareció de las pantallas para siempre. Sólo años después se supo razón real Desaparición misteriosa actrices

Zhanna Glebova nació en 1950 en Donetsk y después de terminar la escuela se mudó a Kyiv. Allí ella entró estudio de teatro a teatro de kiev operetas, y luego realizado en el escenario de la Kyiv teatro dramático a ellos. Iván Franco. Pronto se casó con el actor Efim Khromov y se mudó con él a Riga. En el Teatro Riga Operetta, Zhanna Glebova se convirtió en una prima: interpretó los papeles principales en las representaciones "Sister Kerry", "Then in Seville", "The Man from La Mancha", "My Fair Lady".

El debut cinematográfico de la actriz tuvo lugar en 1978 en la película del director letón Alexander Leimanis "Open Country". Un año después, se estrenó otra película con su participación: "Para puerta de cristal". Pero la verdadera popularidad de Zhanna Glebova trajo el papel principal en la película musical Silva de Jan Fried. Antes de eso, la actriz solo era conocida en Letonia y, después del estreno de la película, se hizo famosa en toda la URSS.

El compositor húngaro Imre Kalman escribió la opereta "Silva" en 1915 (en Europa se llamaba "Reina de Csardas" o "Princesa gitana"), en el mismo año fue traducida al ruso. Pero desde la Primera Guerra Mundial, se ha cambiado el nombre de la opereta y los nombres de algunos personajes. En el escenario, la opereta disfrutó de tal éxito que se representó en ambos lados del frente: en Austria-Hungría y en Imperio ruso. Más tarde, basadas en la opereta, se rodaron varias películas en Austria, Hungría, Alemania, Noruega. La primera fue filmada por un director austriaco en 1919, y la película de Jan Fried fue la última, se estrenó en 1981 y ganó una popularidad increíble en la URSS.

Jan Fried durante mucho tiempo no pudo encontrar una actriz para el papel principal. Zhanna Glebova dijo: “Llegué a Frida por accidente. Estuvo buscando un artista durante mucho tiempo. papel principal. Él quería que ella fuera actriz... sintética, que no solo tocara, sino que también cantara y bailara, y supiera cómo usar disfraces. De modo que, como él dijo, había una raza en ello. Estaba buscando, aparentemente, a alguien como Gurchenko, pero más joven. Sí, Gurchenko podría interpretar a la actriz de programas de variedades Silva, pero en general, tal combinación, tal aleación, es rara entre las actrices dramáticas. En ese momento representamos la obra "Love All Ages" del compositor de Leningrado Zhora Portnov, y a Zhora realmente le caí bien. Cuando regresó a Leningrado y se reunió con Fried, quien ya estaba en pánico debido a la falta de la actriz que necesitaba, Zhora sugirió que fuera a Riga y viera a una "chica". La niña en ese momento ya tenía dos hijos y el título de Artista de Honor. En otras palabras, me llamaron". Sobre quién será su pareja en la película, la actriz no lo sabía. Nikolai Karachentsov y Anatoly Vasiliev audicionaron para el papel de Edwin. Conoció a Ivar Kalninsh por casualidad en el avión y solo allí resultó que estaban volando para filmar la misma película.

La famosa actriz Tatyana Piletskaya, que interpretó el papel de la madre de Edwin en Silva, habló sobre Zhanna Glebova: “Era un caso raro en el que una actriz combinaba la belleza con el talento dramático y una voz hermosa. Zhanna se graduó del conservatorio”. Realmente fue así: Zhanna Glebova en ese momento era la prima del Teatro Riga Operetta y tenía excelentes habilidades vocales. Pero en la película, el público nunca escuchó su voz: por decisión del director, todas las partes vocales fueron interpretadas por artistas de ópera. Y en lugar de Zhanna Glebova, cantó Evgenia Tselovalnik.

Tras su triunfo en el cine, la actriz desapareció repentinamente de las pantallas. Solo años después se supo que en 1990 Zhanna Glebova se fue a Israel con su esposo. La actriz habló más tarde sobre los motivos de esta decisión: “

Visité Israel un año antes de mudarme. Y me enamoré tanto de este país que hasta lo vi en un sueño. Y luego no me importó: aquí hay una opereta, aquí no hay opereta, no importa ... El hecho es que la situación en Letonia en ese momento era creativamente inestable, y creo que nosotros adoptó una muy la decisión correcta. En Israel, nos enteramos de que nuestro teatro estaba cerrado; había existido sin nosotros solo durante un año. Los grandes actores están sin trabajo. Quién fue a vender verduras, quién más se dedicó a qué negocio, y quién... trabaja en Israel en su especialidad...".

En Israel, se establecieron en la ciudad de Rehovot. Allí, junto con Khromov, representaron la obra La viuda alegre, realizaron conciertos conjuntos y participaron en el programa de opereta israelí. Zhanna Glebova y su esposo Yefim Khromov fueron llamados los buques insignia de la opereta en Israel. A últimos años La actriz de 67 años vive con su hija en Estados Unidos y está criando a sus nietos.

En el verano de 2016, todo Moscú secular aceptó el hecho de que Nikita Efremov (29) ya no era soltero: él (19), hija de la empresaria Svetlana Zakharova y estudiante, entonces, de la británica. escuela secundaria diseño. Pero el romance duró solo un par de meses: Sasha se mudó a París, ingresó a Parsons y Efremov solo ocasionalmente se recordaba a sí mismo con fotografías en las redes sociales.

Ha pasado un año. Sasha vino a Moscú para vacaciones de verano y se lanzó de lleno a trabajar con la marca Wisdom de Marina Dolidze; ahora produce y estiliza el rodaje y se dedica a SMM. Efremov tampoco perdió el tiempo: no solo logró protagonizar varias películas, sino también girar nueva novela. Irónicamente, esta pasión de Nikita también se llama Sasha.

La cantante de jazz Sasha Frid (26) no aparece en las columnas de chismes, y solo tiene 2.6 mil suscriptores en Instagram, ¡pero qué voz tiene! Los lunes nueva pareja vino a (15), pero después de un par de tiros, chacha se mudó a Calicano, y al día siguiente Nikita vino con Sasha a, organizado por el Club 418 de Nadezhda Obolentseva. Y parece que Sasha conoce bien a todos los amigos de su famoso novio, lo que significa que han estado saliendo durante bastante tiempo.

Y Yefremov literalmente regresó de Georgia este fin de semana y, a juzgar por la foto en el Instagram de Fried, se fue con él. Descansamos con el alma: fuimos al festival Tbilisi Open Air, estudiamos los mercadillos locales y cenamos en los establecimientos más de moda de Tbilisi. En general, sea como sea, aún no hay una confirmación oficial de su romance (¿pero lo será?), Pero son una pareja hermosa, es una estupidez negarlo.

Sasha Fried es una joven cantante de jazz-funk que representa Un nuevo look hasta el funk clásico y el soul en Rusia. El repertorio del artista incluye éxitos de Aretha Franklin, Mary Jane Hooper, Cheryl Lynn, Lynn Collins, así como composiciones de rhythm and blues de Janis Joplin y Cream en versiones funk. Sasha cuenta con el apoyo de su numerosa banda, que incluye guitarra, contrabajo, saxofón, trombón, teclados, batería y un trío de coristas.

El concierto debut de Sasha Fried se agotó en el club Shakti Terrace el pasado invierno con la participación de la famosa músico de jazz, trompetista Vadim Eilenkrig. A juzgar por la imagen, parecía una actuación de la banda Chicago, ganadora de un Grammy, o una improvisación de los bluesmen negros de Nueva York, donde la joven bestia Fried arde, arde y se eleva por el escenario, como Iggy Pop y Scissor Sisters juntos.

Durante la actual temporada de primavera-verano, Sasha actuó con un programa en solitario en muchos lugares de la capital, desde el "Taller" hasta el Club Alexei Kozlov, cantó en la "Noche en el Museo" en el Museo de Moscú, el "Chiffonier " festival en Gorky Park, participó en la acción Yoko Ono Morning World 2015 en el Museo arte contemporáneo"Garage", dio un concierto conjunto con "Sense of Sound" y Groove Etiquette, y también realizó su primera gira en San Petersburgo. En la presentación del proyecto en el club Durov, que tuvo lugar a mediados de mayo, el cantante presentó un dúo con la banda de moda disco-funk Guru Groove Foundation. A principios de julio, Fried cantó como telonero del famoso músico estadounidense David Brown (Brazzaville) y en la clausura del Voices European Film Festival en Vologda.

Desde la infancia, Sasha fue extremadamente activa, curiosa, aunque inquieta: soñaba con salvar a los niños africanos y trabajar como periodista en lugares conflictivos; tocaba tenis y piano, cantaba en el coro conjunto vocal Sin embargo, por la misma inquietud, Fried el egoza fue expulsado de los círculos. Su seria pasión por la música comenzó a la edad de once años, cuando una niña curiosa encontró discos de Jamiroquai y Marvin Gaye entre los discos de su padre. Cantar a dúo con Jay Kay sigue siendo uno de los anhelos más preciados de la cantante. También entre las preferencias musicales de Sasha: Barbra Streisand, Tom Waits, Dinah Washington, David Bowie, Serge Gainsbourg, Gil Scott-Heron, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Etta James, Jill Scott, Moby, Stevie Wonder, The Doors y Zhanna Aguzarova.

Sin embargo, habiendo madurado, Fried optó por una profesión menos extrema e ingresó a la Universidad Estatal de Moscú en la Facultad de Arte. La niña recibió un merecido diploma rojo por el trabajo calificativo "John Cage and arte visual segunda mitad del siglo XX". Paralelamente a sus estudios en la universidad de la capital, Sasha estudió canto en el estudio de variedades Signon, donde llamó la atención sobre el extravagante solista. director artistico escuela Alexei Moskalev, quien más tarde se convirtió en el productor del cantante.

Sasha Fried: "¡Fanny Brice es la persona que aspiro a ser!"

permanecer indiferente a cantante talentoso y la niña bonita Sasha Frid es imposible. Su voz fuerte y sexy y su energía salvaje hacen bailar incluso al oyente más modesto, y su belleza, encanto interior y espontaneidad femenina cautivan tanto a hombres como a mujeres en el acto. Esta chica no solo interpreta los éxitos dorados del jazz y el funk, sino que también, con un conocimiento enciclopédico de todas las composiciones e intérpretes que interpreta, presenta a la sofisticada audiencia de Moscú una enorme capa de "negro". cultura musical el último siglo. La princesa rusa del funk Sasha Fried habla sobre sus maestros favoritos, la música pop "divertida y triste", los ídolos y la superación personal en una entrevista con Jazz Map.

Sasha, ¿dónde y cómo conseguiste educación musical? ¿Qué nos puedes decir de tus profesores de música?

Durante los últimos seis años, he sido educado en la Escuela de Artes Vocales y Escénicas de Signon. Fui allí hace cinco años por recomendación de un amigo. El primer profesor me echó por llegar tarde y también era un ferviente luchador contra el tabaquismo. así que nuestra relación no funcionó (risas). Luego tuve cinco maestros más: fue muy difícil encontrar el mío hasta que llegué a Galina Leonidovna Filatova - cantante de jazz, uno de los primeros en la Unión Soviética, y muy, muy famoso en círculos musicales. La primera lección que dio fue sobre el blues. Hizo preguntas: ¿qué es el blues, qué es el jazz, cómo entiendes esto, qué es el ritmo? Y ella comenzó a leernos todo esto, mostró la película "Blues School", sobre cómo se construye la armonía. Introducido nuevo artículo"Armonía. armonía jazzística. Blues scales” - Ya he estado yendo activamente allí por tercer año, pero probablemente me quedaré por segundo año (risas). Ella me enseñó el sonido correcto respiración correcta, con ella comencé a encontrar mi sonido. mi director y productor de música Alexey Moskalev también presta mucha atención a la búsqueda de mi sonido. Lesha y Galina Leonidovna son las maestras más importantes para mí: ¡cuánto me dan estas personas, no puedo obtenerlas en ninguna universidad!

¿De qué logros estás realmente orgulloso?

Cuando estaba estudiando canto, Alexey y yo decidimos hacer esto proyecto profesional. Llegamos a esto en cinco años en pequeños pasos, y en los últimos dos años y medio, a un trabajo serio y consciente en la preparación de un programa de concierto. Y ahora - a la actividad artística activa. ¡Estoy muy orgullosa de este proceso y sus resultados!

Personal Gustos musicales y adicciones - ¿Qué tipo de música te gustaba hace 10 años, qué ha cambiado ahora? ¿Qué es más cercano estilísticamente? ¿Qué grandes nombres influyeron en la formación en la profesión?

Antes cuarto grado, como todos los niños, escuchaba arrebatados lo que escuchaba de mis compañeros, porque hasta los 14 años tenía prohibido ver la MTV: mi abuela se paraba y revisaba lo que había en mi televisor. Y no me dejaron entrar en Internet bajo ningún pretexto: ¡mi familia es tan conservadora! Por supuesto, me adoraban, me mimaban, pero tenía restricciones en algunas cosas. Hasta los 16 años, ni siquiera salía solo de la casa, iba al metro con mi abuela, una niña tan invernal ... Pero de una forma u otra, la información del exterior todavía se me filtraba. Hasta el cuarto grado era " Estafadores empedernidos”,“ Hands Up ”- estaba de moda entre mis compañeros. A los catorce años comencé a estudiar canto en un conjunto infantil, donde mi maestra, para desarrollar mi gusto, me dejaba escuchar a Los Beatles y leer el "libro amarillo": biografías los beatles, La rodadura piedras, Morado oscuro y CA/CC. Con él cantábamos canciones infantiles de Michael Jackson de la época de los Jackson 5. Así empezó a formarse mi gusto... Y mis preferencias musicales no cambian ahora, solo se amplían: estudio lo que pasó en el siglo XX - este período es musicalmente más interesante para mí. Y todo esto, por supuesto, no está aislado de la cultura: no me interesan tanto las biografías de los músicos como el ambiente -lo que generalmente sucedía en un determinado Ambiente cultural... Cuando surgió la pregunta de qué cantar en Signon, descubrí a Etta James y Aretha Franklin. Y esta música no se parecía a nada: ni pop, ni soul en forma pura… ¡Es funky! Una enorme capa de cultura que descubrí por mí mismo a la edad de dieciocho años...

¿Quién es el ideal, ídolo, modelo a seguir?

¿Ideal? ¿Ídolo? Sí, existe tal palabra: "ídolo". Para mí, esto no es una persona, no una persona viva, sino un personaje. Por ejemplo, la heroína de la película musical "Funny Girl" Fanny Brice interpretada por Barbra Streisand. ¡Aquí está mi ídolo! Cuando no entiendo lo que estoy haciendo y por qué, cuando tengo preguntas sobre quién soy en este mundo, siempre reviso "Funny Girl", y cada vez encuentro muchas, muchas respuestas para mí. Fanny Brice es la persona que aspiro a ser.

En general, sobre la cultura: ¿qué lee, ve la televisión, qué película reciente le causó una fuerte impresión? en que ultimo evento musical(concierto, actuación) fue, ¿qué te gustó, recordaste e impresionaste?

A ultima vez Estuve en la obra "Caballería" en centro de teatro Meyerhold. Una producción moderna según Babel: muy extravagante, desafiante, llamativa, a veces tremendamente desagradable, en algún lugar conmovedora... Esta es una actuación tan moderna. mi maestro para habilidades de actuación me enseñó a distinguir entre teatro y teatro de actuación. Una mezcla de música electrónica, instalaciones de video, acción teatral ... Por cierto, el comienzo de la actuación lo puso John Cage, sobre quien escribí. tesis. En la Black Mountain School de Seattle, con Schoenberg y Cowell, empezaron a hacer performance art: uno tocaba el piano disecado, el otro recitaba poesía, alguien bailaba... Y ahora hay un teatro clásico donde se montan representaciones sin tales experimentos. - y esto es como una actuación en Meyerhold: la acción está asociada con música electrónica, hay desnudez absoluta en el escenario, los actores cuentan el evento como realmente fue, sin adornos. Los jóvenes actores también me llamaron la atención: todos no tienen más de 22 años, ¡pero cómo lo interpretan todo! El niño muere y grita: "¡Me estoy quedando sin!" - increíble palabra fuerte... Un niño termina - ¡se dijo desde adentro! Ahora hay muchos lugares de este tipo donde se prefieren las producciones escénicas, aunque a muchas personas no les gusta esta tendencia, pero es extremadamente agradable para mí.

Hace mucho tiempo que no voy al cine, pero planeo ir a última película Roy Andersson "Una paloma se sentó en una rama, pensando en ser".

Sobre la superación personal: ¿qué fortalezas puedes destacar en ti mismo y en qué tienes que trabajar?

¡Todos tienen que trabajar! No creo que tenga un punto fuerte. ¡Trato de desarrollarme todo el tiempo, todos los días! No puedes estar 100% seguro, tienes que trabajar en ti mismo. Intento, quiero hacer algo bueno, mejorar y ser mejor, más interesante... Probablemente, este deseo de desarrollar es mi forte. Hay que trabajar la pereza: cuesta adelgazar, hacer deporte, conseguir armonía musical... Cada año se vuelve más y más difícil persuadirse a sí mismo: hay muchas otras cosas interesantes, ¡pero debes esforzarte!

¿Dónde te ves dentro de cinco años, qué metas te marcas?

me veo a mí mismo mujer exitosa, feliz, amada, tal vez una buena madre y una artista exitosa en ascenso!

Comparte tu planes creativos: vienen álbumes, singles, con quién te gustaría colaborar, tal vez actuar juntos, grabar, bueno, y en qué lugares actuar? ¿Y si hay planes de participar en competiciones rusas o internacionales?

Actualmente estoy trabajando en un nuevo programa de conciertos: Solía ​​haber mucho jazz-funk, pero ahora habrá más blues. Estamos trabajando en material de autor con el compositor, en otoño tenemos pensado sacar el primer EP con un par de temas propios. También estamos negociando con un DJ: queremos hacer un proyecto de disco-funk más electrónico. Y, por supuesto, ¡continuaré desarrollándome y trabajando en mí mismo!

Entrevista preparada por Maxim Vertuzaev / Producción Kushnir