El grupo The Beatles: una breve biografía, la composición de The Beatles, historia. Los Beatles

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2016-08-17
por: showbizby
Publicado en:

En el Día Internacional de los Beatles, es costumbre no solo cantar los éxitos eternos del cuarteto de Liverpool, sino también recordar los hechos e historias insólitos de la legendaria banda, sobre todo porque hubo muchos de ellos por la rica historia creativa de la banda.

Ninguno de los miembros de la banda sabía notación musical.

Exactamente la mitad de los miembros del cuarteto son zurdos: Paul y Ringo.

La tía de John, Mimi, siempre repetía la frase: “La guitarra es un buen instrumento. Sin embargo, no es adecuado para ganar dinero”. Después de hacerse rico, John le compró a su tía una villa que tenía una pared de mármol con este dicho.

John Lynn, el hijo del dueño de uno de los lugares donde actuaron los Liverpool Four, le dijo al Washington Post sobre el persistente olor a orina en las salas de conciertos después de cada concierto de los Beatles. Bob Geldof, conocido por nosotros como el actor principal en la película The Wall de Alan Parker, basada en la música de Pink Floyd, recordó: corrieron chorros de orina, las chicas literalmente se enojaron de alegría. Por lo tanto, personalmente asocio a The Beatles, en primer lugar, con el olor a orina.

El mismo Harrison recordó: “Mi primera relación sexual tuvo lugar en Hamburgo en presencia de Paul, John y Pete Best. Dormimos en literas y nos cubrimos con sábanas, pero después de que llegué hubo un fuerte aplauso. Bueno, ¡al menos no interfirieron con el proceso!

En 1967, los músicos casi compraron una isla cerca de Atenas, donde planeaban vivir con amigos y familiares. John Lennon dijo sobre los griegos: "Lo intentaron todo: guerras, nacionalismo, fascismo, comunismo, capitalismo, odio, religión... ¿Por qué somos peores?". Paul McCartney recordó más tarde: “Gracias a Dios no lo hicimos entonces. Después de todo, en cualquier caso, alguien tendría que lavar los platos, y esto ya no sería una utopía.

Los miembros del grupo conocieron el LSD en una cita con el dentista. El "dentista loco" John Riley deslizó LSD en el café de Lennon, Harrison, sus esposas y Patty Boyd. No se sabe exactamente cuánto querían esto los músicos, pero George afirmó que probaron el LSD por accidente. Después de que los músicos tomaron un café y quisieron irse a casa, Riley los convenció de que se quedaran. Le dijo algo al oído a John, Lennon se volvió hacia Harrison y le dijo: "Estamos en LSD". George no entendió al principio y reaccionó: “¿Y qué? ¡Vámonos ya!" Pero ese día los músicos regresaron a casa muy tarde.

En Hamburgo, los músicos vivían en la trastienda del cine Bambi Kino ubicado cerca de los baños. El olor a orina era terrible. Al final, George Harrison fue deportado por su minoría de edad. Pasando de Bambi Kino, Paul McCartney y Pete Best decidieron darse una despedida decente y prender fuego a un condón. El fuego estalló con bastante fuerza y ​​​​la paciencia del dueño del local se desbordó: se dirigió a la policía. Los Beatles fueron arrestados. Al final, McCartney y Best fueron deportados después de Harrison.

En Estados Unidos, la Beatlemanía comenzó con el adolescente de 15 años Marsh Albert de Maryland. Después de ver un comunicado de prensa sobre la banda, Albert llamó a la radio de Washington y preguntó: "¿Por qué no tocan este tipo de música en Estados Unidos?". El DJ encendió la canción "I Want To Hold Your Hand", luego de lo cual otras estaciones de radio inmediatamente incluyeron a los Beatles en su repertorio.

La fatídica relación de Paul McCartney y John Lennon tuvo lugar el 6 de julio de 1957 en un concierto de The Quarrymen de Lennon. Paul tenía 15 años y John 16. Al mismo tiempo, John estaba bastante borracho.

Los Beatles fueron el primer grupo en colocar una batería al frente del escenario. El debut se produjo en su Liverpool natal. Después de que Pete Best casi fuera pisoteado por las fanáticas que subieron al escenario, tal movimiento fue cancelado.

La banda se convirtió en la primera en la historia en tener las letras de todas las canciones impresas en la parte posterior de la portada de un álbum. Álbum Sargento. Banda del Club de Corazones Solitarios de Pepper.

La armónica utilizada en la canción "Love Me Do" fue robada por John en el verano de 1960 de una tienda de música en la ciudad holandesa de Arnhem.

Después del lanzamiento de la canción "Penny Lane" en 1967, las autoridades de Liverpool sufrieron graves pérdidas debido al constante robo de letreros en las casas. Como resultado, se decidió escribir el nombre de la calle y el número de la casa directamente en las paredes de los edificios.

No solo es el padrino de Sean Lennon. También es el autor de una de las versiones favoritas de John Lennon de la canción "Lucy in the Sky with Diamonds". Además, tan querido que la pista contiene coros y la guitarra de John.

Para sentarse en el escritorio de la escuela de Ringo Star, debe pagar cinco libras esterlinas.

John Lennon era muy aficionado a los gatos. Tenía diez mascotas cuando vivía en Weybridge con su primera esposa, Cynthia. Su madre tenía un gato llamado Elvis ya que la mujer era una gran admiradora. No es sorprendente que Lennon afirmara más tarde que "no había nada antes de Elvis".

Durante la semana del 4 de abril de 1964, hasta doce canciones de los Beatles entraron en el top 100 de las listas de Billboard, mientras que las composiciones del grupo ocuparon las primeras cinco líneas. Este récord no se ha batido hasta el momento, aunque han pasado más de 50 años.

En 1966, los Beatles escribieron la canción "Got to Get You into My Life". Originalmente se pensó que se trataba de una niña, pero McCartney luego afirmó en una entrevista que la canción en realidad estaba escrita sobre la marihuana.

La actriz de cine Mae West inicialmente rechazó una oferta para que su imagen apareciera en la portada de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", pero cambió de opinión después de recibir una carta privada de la banda. Otras mujeres famosas en la portada son Marilyn Monroe y Shirley Temple.

Frank Sinatra a menudo ha expresado públicamente su admiración por la banda y una vez dijo que "Something" es la mejor canción de amor jamás escrita.

John Lennon dijo que las únicas canciones reales que escribió fueron "¡Ayuda!" y Strawberry Fields para siempre. Afirmó que estas fueron las únicas canciones que escribió basándose en sus propias experiencias y no solo imaginándose a sí mismo en ciertas situaciones.

Lo más cerca que estuvo la banda de una reunión después de su ruptura fue en una boda cuando se casó con Patti Boyd en 1979. George Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr tocaron juntos en la boda, pero John Lennon no asistió.

El Vaticano acusó a Los Beatles de satanismo después de que John Lennon dijera que el grupo era "más popular que Jesús". El Papado "perdonó" a los Beatles solo en 2010, lo cual, como dijo Ringo Starr, no era del todo necesario.

A mediados de los años sesenta, a John le extrajeron un molar y se lo dio a un ama de llaves con instrucciones de tirarlo en algún lugar. En cambio, guardó el diente como recuerdo para su hija Beatleman. Durante muchos años, el diente se mantuvo en la casa hasta que se subastó en 2011 y se vendió por la fabulosa suma de 31.000 dólares. Los compradores afirman que el propósito de la adquisición es clonar a Lennon.

Durante la legendaria gira de los Beatles por la India, Ringo Star llevaba una maleta llena de frijoles tostados. El hecho es que su estómago, después de las enfermedades sufridas en la infancia, no podía digerir la comida local picante y picante.

Lennon era un conductor terrible. Habiendo recibido una licencia de automóvil a la edad de 24 años (la última de los Beatles), John nunca aprendió a conducir bien. Lennon condujo por última vez en 1969 durante un viaje familiar a Escocia, que terminó en un accidente: la estrella recibió 17 puntos. Después de eso, Lennon siempre utilizó los servicios de un taxi o un conductor personal.

Lennon es el único Beatle que no se volvió vegano. George y Paul se vieron obligados a eliminar la carne de la dieta por razones religiosas, Ringo, por problemas de salud, pero John, hasta los últimos días, no se negó a sí mismo el placer de comer carne, por lo que incluso recibió el apodo insultante de "gordo". Beatle" de uno de los periodistas. El segundo amor gastronómico de Lennon fue la cafeína.

John Lennon estuvo en la portada del primer número de la revista Rolling Stone. Ocurrió el 9 de noviembre de 1969.

Lennon no estaba contento con todos los discos de los Beatles. Incluso después de que el grupo se separó, John hizo una impactante declaración a su ex productor George Martin de que le gustaría volver a grabar cada canción de los Beatles. Martin preguntó: "¿Incluso Strawberry Fields?" "Especialmente Strawberry Fields", fue la respuesta de Lennon.

No se sabe dónde se encuentran los restos de Lennon. El 9 de diciembre, al día siguiente del asesinato, el cuerpo de John Lennon fue incinerado y sus cenizas entregadas a su viuda. Qué hizo con las cenizas, cómo se deshizo de ellas, el demonio japonés Yoko Ono aún no lo ha confesado.

Sobre

Biografía

La historia del grupo británico The Beatles, que tuvo la mayor influencia en el desarrollo de la música popular en el siglo XX y continúa teniendo esta influencia hasta el día de hoy, se ha contado muchas veces con gran detalle. Los biógrafos más meticulosos comienzan en la primavera de 1956, cuando John Lennon, de 15 años, organiza The Quarrymen (The Quarry Boys) en el barrio obrero de Liverpool,...

Biografía

La historia del grupo británico The Beatles, que tuvo la mayor influencia en el desarrollo de la música popular en el siglo XX y continúa teniendo esta influencia hasta el día de hoy, se ha contado muchas veces con gran detalle. Los biógrafos más minuciosos comienzan en la primavera de 1956, cuando John Lennon, de 15 años, organizaba The Quarrymen (The Quarry Boys) en el barrio obrero de Liverpool, que interpretaba composiciones en estilos country y rock and roll.

La segunda fecha importante fue el 6 de julio de 1957, cuando Paul McCartney escuchó The Quarrymen por primera vez en la plaza cercana a la iglesia de St. Peter en Woolton, Liverpool. Entonces Paul y John se conocieron y Paul pudo impresionar a John conociendo acordes de guitarra que John desconocía. Por esta razón convincente, Paul recibió una invitación para convertirse en miembro del grupo.

Un año más tarde, en 1958, Paul incorporó al grupo a su amigo de la secundaria, George Harrison. George solo tenía 15 años, pero tocaba bastante bien la guitarra. Paul, John y George se convirtieron en el núcleo de la banda, que John rebautizó como Johnny and the Moondogs. En 1959, el compañero de clase de John en la facultad de arte, Stuart Sutcliffe, se unió al grupo.

En el mismo 1959, John Lennon cambió su nombre varias veces: primero fue "Long John And The Silver Beatles", luego apareció el abreviado "The Silver Beatles", y finalmente, simplemente "The Beatles". La palabra "beatles" le gustaba a John, un gran amante de los juegos de palabras: contenía dos significados: "latir" como "golpe", "pulsación" y "escarabajos" - "Escarabajos". También se hizo eco del muy popular grupo Cricket en ese momento.

En ese momento, el conjunto comenzó a actuar en el club "Jacaranda" de Liverpool. Allí los notó un tal Koschmider, el dueño de un club en Hamburgo: invitó a los músicos de gira a su casa en Alemania. En ese momento, los Beatles buscaban nuevamente un baterista. La elección se detuvo en Pete Best. El principal argumento fue el hecho de que Pete tenía su propia batería. Tan pronto como se completó la formación, los jóvenes artistas salieron inmediatamente a la carretera y el 17 de agosto de 1960, Lennon, McCartney, Harrison, Sutcliffe y Best subieron al escenario del club Indra de Hamburgo. Más tarde se trasladaron al más popular Kaiserkeller.

Los músicos se quedaron en Hamburgo durante cuatro meses y medio; durante este tiempo adquirieron experiencia y ampliaron significativamente su repertorio. De vuelta en su Liverpool natal, ya eran considerados una de las mejores bandas locales. A pesar de que actuaban casi a diario, reuniendo invariablemente multitudes de oyentes, esto no dio nada en términos de desarrollo. En febrero de 1961, fueron nuevamente a Hamburgo, donde ya tenían seguidores.

En Hamburgo tuvieron que remodelar urgentemente todo su repertorio, porque Stuart Sutcliffe, de quien se pronosticaba una gran carrera artística (dibujaba maravillosamente), decidió dejar el conjunto. Al irse, Stu le dio su bajo a Paul McCartney y tuvo que aprender un nuevo instrumento. George Harrison en lugar de Paul se vio obligado a convertirse en guitarrista solista. La novia alemana de Stewart, Astrid Kirkcher, brindó a la banda una importante ayuda para establecer su propio estilo visual. Les diseñó chaquetas especiales sin solapas y se ofreció a cortarles el flequillo y alargarles el pelo para que la parte de atrás de la cabeza de los músicos pareciera la espalda de un escarabajo.

En Hamburgo, los Beatles entraron al estudio de grabación por primera vez. Inicialmente, como acompañamiento del guitarrista y cantante británico Tony Sheridan (Tony Sheridan). Antes de regresar a Liverpool, grabaron su propio primer sencillo con dos canciones, "My Bonnie" y "The Saints". Fue este disco el que pidió un tipo llamado Kurt Raymond Jones el sábado 28 de octubre de 1961 en la tienda de discos de la compañía de Liverpool NEMS Ltd., propiedad de Brian Epstein, de 27 años. Meticuloso Brian no tenía tal registro en la tienda, pero cuando lo encontró en el catálogo de importación, se sorprendió mucho al descubrir que los artistas actuaron en el club Cavern, que estaba ubicado al lado de la tienda. Epstein sintió curiosidad y no le dio pereza pasar a escuchar a la banda, ya que no solo se dedicaba a vender discos, sino también a promocionar a varios artistas locales. Después del concierto, los Beatles recibieron una oferta de cooperación de él y firmaron un contrato el 13 de noviembre, según el cual Brian Epstein se convirtió en su mánager oficial.

Siendo una persona activa, Epstein asistió de inmediato al lanzamiento del disco. Le tomó cerca de seis meses visitar Londres, donde visitó estudios de grabación. El rechazo siguió al rechazo. Finalmente, en julio de 1962, el jefe de la compañía Parlaphone, George Martin, acordó concluir un contrato de un año con los Beatles, en virtud del cual se comprometía a lanzar 4 sencillos. Solo había una condición: reemplazar al baterista. Pete Best, a pesar de que tenía sus admiradores, estaba realmente rezagado musicalmente con respecto a los otros miembros de los Beatles. La oferta de unirse al grupo fue recibida por Ringo Starr, con quien los músicos estaban familiarizados desde la gira de Hamburgo.

A principios de septiembre de 1962, los Beatles grabaron su sencillo debut "Love Me Do" / "P.S. Te amo". Inmediatamente después del lanzamiento, ocupó el puesto 17 en las listas nacionales británicas; fue un éxito que nadie esperaba. Lanzado en noviembre, el segundo sencillo "Por favor, por favor" / "Ask Me Why" ya encabezó las listas.

Aprovechando el viento del éxito, los Beatles se fueron de gira. Volvieron a visitar Hamburgo, dieron una serie de conciertos en Suecia y viajaron mucho a pequeños pueblos de Gran Bretaña. Habiendo interrumpido su gira por solo un día, el 11 de febrero de 1963, el grupo de una sola vez, en 585 minutos, grabó completamente su álbum debut, Please Please Me, que inmediatamente saltó al primer lugar en las listas y permaneció allí durante 6 meses. dando paso solo al próximo álbum de los Beatles.

La Beatlemanía nació el 13 de octubre de 1963, cuando los Beatles dieron un concierto en el London Palladium. Debido a la histeria colectiva de la audiencia, los músicos tuvieron que ser evacuados de la sala con la ayuda de la policía.

El segundo disco del grupo, "With The Beatles", estableció un récord mundial en la cantidad de pedidos anticipados: hubo más de 300,000 de ellos. Se vendieron más de un millón de copias en un año. Todos los sencillos posteriores de los Beatles vendieron un millón de copias inmediatamente después del lanzamiento; ningún artista ha batido aún este increíble récord.

En Estados Unidos, los Beatles no fueron aceptados durante mucho tiempo. El sencillo "I Want To Hold You Hand" no alcanzó el primer puesto de las listas hasta principios de 1964. Sin embargo, cuando los músicos llegaron de gira el 7 de febrero, unos cuatro mil fanáticos fueron a recibirlos al aeropuerto Kennedy. Y en abril, cuando se lanzaron la película "A Hard Days Night" y el nuevo álbum del mismo nombre, las canciones de los Beatles ocuparon las primeras 5 líneas del hit parade estadounidense; este récord también permanece invicto.

La popularidad e influencia de los Beatles iba en aumento: el nuevo disco "Beatles For Sale", que salió a la venta el 4 de diciembre de 1964, vendió 700.000 copias en un día. Con una agenda de giras muy apretada, los músicos lograron componer nuevas canciones y protagonizar la próxima película musical. A principios de agosto de 1965, se lanzaron casi simultáneamente la película y el disco "Help!", que, entre otras maravillosas canciones, contenía la composición "Yesterday", que se convirtió en la melodía más interpretada del siglo XX.

Los siguientes dos discos se convirtieron en un punto de inflexión no solo para el trabajo de los Beatles, sino también para el desarrollo de la música pop mundial en general. Las composiciones de los álbumes "Rubber Soul" y "Revolver", que se lanzaron el 5 de agosto de 1966, eran tan complejas que no implicaban una actuación en el escenario, había tantos efectos de estudio. A partir de ese momento, los Beatles abandonaron los conciertos y se dedicaron exclusivamente al trabajo de estudio.

Otra razón para la negativa de los conciertos fue un cansancio muy grande por las giras continuas. Los Beatles querían y esperaban en todos los continentes, fueron atraídos por cualquier medio, pero al mismo tiempo se convirtieron en víctimas de provocaciones y especulaciones. Cada concierto se convirtió en una batalla con un ejército de fans temperamentales que gritaban tanto que ahogaban los instrumentos. Al mismo tiempo, en Japón, estudiantes armados en la ciudad de Badokan amenazaron con violencia física, los Beatles tuvieron que huir literalmente de Manila luego de que despertaran la ira de las autoridades al no presentarse a una cita con el dictador Ferdinand Marcos por culpa de John Lennon. comentar que The Beatles se hicieron más populares que Jesús, el Ku Klux Klans en el sur de los Estados Unidos comenzó a quemar públicamente los discos de los Beatles, exigiendo el arrepentimiento de ellos. Así, habiendo tocado el último concierto de la gira americana en San Francisco el 29 de agosto de 1966, los músicos nunca más aparecieron en el escenario del concierto.

En las siguientes composiciones se utilizaron muchas técnicas innovadoras, cuya quintaesencia fue el álbum “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club) es el primer álbum conceptual de la historia donde todo, desde la portada hasta el orden de las canciones, fue reparado por un solo plan.

Álbum Sargento. Pepper "s..." fue el último gran trabajo de los Beatles. En el verano de 1967, ocurrió una tragedia - el 27 de agosto, Brian Epstein murió de una sobredosis de drogas. Surgieron tensiones dentro del grupo debido a un problema no resuelto - que reemplazaría al gerente, quien, de hecho, creó grupos de éxito.

Al mismo tiempo, la creatividad continuó: se estrenó el largometraje animado "Yellow Submarine", y el 22 de noviembre de 1968 apareció un nuevo álbum doble, llamado simplemente "The Beatles". Pronto el grupo asumió un nuevo proyecto inusual. Esta vez la idea era que las composiciones complejas debían escribirse en el estudio como si fueran en vivo, sin paradas ni sobregrabaciones de estudio. Y todo este proceso debía rodarse en película y convertirse en la base de la película. Sin embargo, la tarea resultó demasiado difícil incluso para los Beatles. La cámara grabó en blanco un sinfín de paradas y broncas, se grabaron cerca de cien canciones, incluso se hizo un concierto en la azotea del estudio Abbey Road, pero al final todo el material se dejó de lado “hasta tiempos mejores”.

En el verano de 1969, los músicos grabaron el disco Abbey Road. Esta fue su última colaboración en el estudio. En la víspera del 4 de julio de 1969, John Lennon anunció que, junto con su esposa Yoko Ono, había organizado un nuevo grupo, Plastic Ono Band. Además, comenzaron serios problemas financieros: la compañía creativa Apple Records, que fue fundada por los músicos de los Beatles a principios de 1968, después de haber invertido en ella ganó dinero, se convirtió en una pesadilla organizacional, un agujero negro en el que cayó una gran cantidad de dinero.

Al no llegar a un acuerdo sobre la cuestión de quién se convertiría en el nuevo gerente del grupo, los músicos dejaron de comunicarse entre sí y Paul McCartney, que lanzó un álbum en solitario el 10 de abril de 1970, colocó una entrevista consigo mismo en un sobre en el cual afirmó que ya no planea trabajar en un grupo The Beatles. Este mensaje conmocionó a millones de fanáticos, aunque en ese momento George Harrison ya estaba en una gira de conciertos a dúo con Delaney y Bonnie, y Ringo Starr estaba jugando en la película; tuvo un papel importante en la película "Magic Christian".

En enero de 1970, EMI, que ya había adquirido Parlaphone, invitó al productor estadounidense Phil Spector, entonces considerado el mejor, para que se ocupara del material musical y cinematográfico abandonado en el estudio. Spector escuchó las grabaciones y preparó el álbum Let It Be para su lanzamiento. Así, este disco salió cuando los Beatles eran prácticamente inexistentes.

Los Beatles prácticamente crearon una nueva era musical. Convirtieron la música ligera en una subcultura voluminosa, que influyó en las letras, los arreglos, el comportamiento, el diseño del cabello y la ropa, casi todos los aspectos de la vida moderna. Se convirtieron no solo en la voz de su generación, sino en su símbolo.

El colapso de los Beatles, paradójicamente, permitió que cada uno de los cuartetos se realizara más plenamente. Cada uno lanzó discos y actuó en conciertos. Después de la trágica muerte de John Lennon en diciembre de 1980, todas las esperanzas de una reunión de los Beatles se derrumbaron. Sin embargo, la popularidad de las canciones creadas por el grupo durante la década nunca ha decaído.

A principios de la década de 1990, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr y la viuda de Lennon, Yoko Ono, finalmente pudieron firmar un acuerdo de derechos de autor que les permitió relanzar material bajo el sello de los Beatles. Gracias a ello, en 1994 se editó un doble CD con grabaciones de la BBC realizadas a principios de los años 60. Luego se realizó una película documental de varias partes "Anthology" sobre la historia de los Beatles con material musical en seis discos. Esta historia se publicó más tarde en forma de libro ilustrado.

La muerte de George Harrison a causa de un cáncer de garganta en 2001 provocó el más profundo dolor de los fanáticos de todo el mundo. Tan blasfemo como suena, pero en las palabras de Lennon "Los Beatles ahora son más populares que Jesús" hay algo de verdad.

Hoy, la Universidad de Liverpool ha introducido a los Beatles en su plan de estudios. Al graduarse, los graduados reciben una maestría en este tema. Hay películas y musicales basados ​​en las melodías de los Beatles, se realizan exposiciones, se venden artefactos relacionados con la historia de los Beatles en subastas por mucho dinero. Se han escrito más de 8.000 libros sobre el grupo y numerosos

Los Beatles son una banda de rock británica. Ella es originaria de Liverpool. Los Beatles existieron desde 1960 hasta 1970. Su composición no se formó de inmediato, el nombre también cambió varias veces. Todo esto, así como la historia de éxito del grupo musical más grande de este mundo, lo contamos en detalle a continuación.

El auge de Blackjack y The Quarrymen

John Lennon (1940-1980), habiendo aprendido a tocar la guitarra, fundó un grupo con sus camaradas, al que llamaron The Blackjack. Una semana después, sin embargo, el nombre cambió a The Quarrymen (la escuela donde estudiaban los chicos se llamaba Quarry Bank). El grupo interpretó skiffle, un estilo británico especial de rock and roll.

Formación de Los Canteros

John Lennon (en la foto de abajo) en el verano de 1957, después de actuar en un concierto, conoció a otro futuro miembro de la banda: Paul McCartney.

Sorprendió a John con su conocimiento de las letras y acordes de lo último en el mundo de la música. A ellos se unió en el otoño de 1958 George Harrison, un amigo de Paul. George, Paul y John se convirtieron en los principales del grupo, para los demás miembros de The Quarrymen este grupo era solo un pasatiempo temporal, y pronto abandonaron la banda. Los músicos tocaron en episodios en varios eventos, bodas, fiestas, pero no llegaron a grabaciones y conciertos.

El grupo se separó varias veces. George Harrison tenía su propio grupo. Y Paul McCartney y Lennon comenzaron a escribir canciones, cantar y tocar juntos, inspirados por Buddy Holly, quien era su propio productor y tocaba sus propias canciones. El grupo a finales de 1959 incluía a Stuart Sutcliffe. John Lennon lo conoció en la universidad. Sus habilidades para tocar no se destacaron, lo que a menudo irritaba a Paul McCartney, un músico exigente. El grupo en esta composición estaba prácticamente formado: voz y guitarra rítmica - Lennon, voz, guitarra rítmica y piano - McCartney (su foto se presenta a continuación), guitarra principal - George Harrison, bajo - Stuart Sutcliffe. Sin embargo, el problema de los músicos era la falta de un baterista permanente.

Algunos otros nombres de grupos

The Quarrymen intentaron activamente encajar en la vida de clubes y conciertos de Liverpool. Los concursos de talentos se llevaron a cabo uno tras otro, pero el grupo no tuvo suerte. Necesitaba pensar en cambiar su nombre. Ya nadie tenía nada que ver con la escuela de Quarry Bank. En una competencia de televisión local celebrada en diciembre de 1959, este grupo actuó con un nombre diferente: Johnny and the Moondogs.

Historia del nombre The Beatles

En 1960, en abril, a los participantes se les ocurrió este nombre. Sus autores, según las memorias de los miembros del grupo, son Stuart Sutcliffe y John Lennon. Soñaban con un nombre que tuviera un doble significado. Por ejemplo, el grupo de B. Holly se llamaba The Crickets, es decir, "grillos". Sin embargo, para los británicos hay otro significado: "el juego de cricket". Como dijo John Lennon, este nombre se le ocurrió durante el sueño. Vio a un hombre envuelto en llamas, quien les aconsejó que nombraran al grupo los Beetles (escarabajos). Sin embargo, esta palabra tiene un solo significado. Por lo tanto, se decidió reemplazar la letra "e" por "a". Apareció un segundo significado: "bit", por ejemplo, en la música rock and roll. Así nacieron los Beatles. En un principio, los músicos se vieron obligados a cambiar un poco el nombre, ya que los promotores lo consideraban muy corto. En varias ocasiones, el grupo actuó bajo nombres como The Silver Beatles, Long John y The Beatles.

primer recorrido

La habilidad musical de los miembros de la banda creció muy rápidamente. Fueron invitados cada vez más a actuar en pequeños clubes y pubs. Los Beatles realizaron su primera gira en abril de 1960. Fue una gira por Escocia y actuaron como grupo de acompañamiento. En este momento, aún no han recibido mucha fama.

Juego de banda en Hamburgo

Los Beatles, cuya formación aún no se había concretado, fueron invitados a tocar en Hamburgo a mediados de 1960. Ya en esa época tocaban aquí varias bandas profesionales de rock and roll de Liverpool. Por lo tanto, los músicos de los Beatles decidieron buscar urgentemente un baterista. La composición del grupo necesitaba reponerse para cumplir con el contrato y estar al nivel de los profesionales. Eligieron a Pete Best, que jugó muy bien. La historia de los Beatles continuó con el hecho de que en 1960, el 17 de agosto, tuvo lugar el primer concierto en Hamburgo, en el club Indra. Aquí el grupo tocó hasta octubre bajo contrato, y luego, hasta finales de noviembre, actuaron en el Kaiserkeller. El programa de actuaciones fue muy duro, los participantes tuvieron que amontonarse en una habitación. Había que tocar mucho material en el escenario además del rock and roll: ritmo y blues, blues, viejos números de jazz y pop, canciones populares. Los Beatles aún no habían interpretado sus propias canciones, ya que creían que la música moderna que los rodeaba tenía mucho material adecuado para ellos, y además no tenían el incentivo necesario para ello. Fue el arduo trabajo diario y la capacidad de interpretar diferentes estilos de música, mezclándolos, lo que se convirtió en uno de los factores principales en la formación del grupo.

Los Beatles se hacen famosos en Liverpool

Los Beatles regresaron a Liverpool en diciembre de 1960. Aquí resultaron ser uno de los grupos más activos, compitiendo entre sí en cuanto a número de fans, repertorio y sonido. Los líderes entre ellos fueron Rory Storm, que jugó en los mejores clubes de Hamburgo y Liverpool. En este momento, los músicos de los Beatles se conocieron y rápidamente se hicieron amigos del baterista de este grupo, R. Starr. La composición del grupo se repondrá con ellos un poco más tarde.

Segunda gira en Hamburgo

El grupo en abril de 1960 regresó a Hamburgo para una segunda gira. Ahora estaban jugando en el Top Ten. Fue en esta ciudad donde The Beatles realizaron su primera grabación profesional, actuando como conjunto acompañante del cantante T. Sheridan. A los Beatles también se les permitió hacer algunas de sus propias composiciones. Sutcliffe decidió dejar la banda al final de la gira y quedarse en Hamburgo. Paul McCartney tuvo que tocar el bajo. Y un año después, en 1962 (10 de abril), Sutcliffe (en la foto de abajo) murió de una hemorragia cerebral.

Actuaciones en Liverpool en 1961

Los Beatles desde agosto de 1961 comenzaron a actuar en el club de Liverpool (el nombre del club es Cavern). Actuaron 262 veces en un año. Al año siguiente, el 27 de julio, los músicos dieron su concierto en el Ayuntamiento de Litherland. El concierto en esta sala fue un gran éxito, tras lo cual la prensa calificó a este grupo como el mejor de Liverpool.

Conocido con George Martin

El mánager de los Beatles, Brian Epstein, se reunió con George Martin, productor del sello Parlophone. George se interesó por la joven banda y quiso verla actuar en Abbey Road Studios (Londres). Las grabaciones del grupo no impresionaron a George Martin, pero se enamoró de los propios músicos, chicos atractivos, alegres y un poco arrogantes. Cuando J. Martin preguntó si les gustaba todo en el estudio, Harrison respondió que no le gustaba la corbata de Martin. El productor agradeció esta broma e invitó al grupo a firmar un contrato. Fue a partir de la historia del empate que las respuestas directas, contundentes e ingeniosas de los Beatles a las entrevistas y conferencias de prensa se convirtieron en su estilo característico.

Ringo Starr se convierte en baterista

Sólo a Pete Best no le gustaba George Martin. Creía que Best no estaba al nivel del grupo y sugirió que Epstein reemplazara al baterista. Además, Pete defendió su propia individualidad y no quería, como otros miembros de los Beatles, hacer un peinado característico que combinara con el estilo general del grupo. Como resultado, en 1962, el 16 de agosto, Pete Best deja el grupo, lo cual es anunciado oficialmente por Brian Epstein. Starr (en la foto de abajo), que tocaba en la banda de Rory Storm, fue aceptado sin dudarlo.

Primeros sencillos y primer álbum

Pronto los miembros de los Beatles comenzaron a trabajar en el estudio. La primera grabación no trajo ningún resultado. Los Beatles lanzaron su primer sencillo, Love Me Do, en octubre de 1962, que alcanzó el puesto 17 en las listas. Fue un resultado bastante bueno para los jóvenes Beatles. En el mismo año, el 17 de octubre, tuvo lugar el primer concierto de este grupo en televisión en la transmisión de Manchester (programa People and Places). Luego, los Beatles grabaron un nuevo sencillo, Please Please Me, que ocupó el primer lugar en las listas. En 1963, el 22 de marzo, el grupo finalmente lanzó su primer álbum con el mismo nombre. En solo 12 horas, se creó el material para ello. Este álbum encabezó la lista nacional de éxitos durante seis meses, trayendo un gran éxito a los Beatles. Los éxitos de este grupo se hicieron populares en todo el país.

Éxito rotundo

El cumpleaños de Beatlemanía es el 3 de octubre de 1963. El grupo era ensordecedoramente popular. Sus participantes dieron un concierto en el Palladium Hall de Londres, desde donde se retransmitían los Beatles a todo el Reino Unido. Los éxitos del grupo fueron escuchados por aproximadamente 15 millones de espectadores. Muchos fanáticos llenaron las calles cercanas a la sala de conciertos, ansiosos por ver a los Beatles en vivo. El 4 de noviembre de 1963, la banda tocó en un concierto en el Prince of Wales Theatre. Asistieron la Reina misma, Lord Snowdon y la Princesa Margarita, y la Reina admiró el juego. Los Beatles lanzaron su segundo álbum, With The Beatles, el 22 de noviembre. Más de un millón de copias de este disco se habían vendido en 1965.

Brian Epstein firmó un contrato en Estados Unidos con Vee Jay, que lanzó los sencillos From Me To You y Please Please Me, así como el álbum Introducing The Beatles. Sin embargo, no tuvieron éxito en los EE. UU. y ni siquiera llegaron a las listas regionales. En Estados Unidos a finales de 1963 apareció el sencillo I Want To Hold Your Hand, que cambió la situación. Al año siguiente, el 18 de enero, ocupaba el primer lugar en la tabla de la revista estadounidense Cash Box y el tercer lugar en la tabla del semanario llamado Billboard. El sello estadounidense Capitol lanzó el álbum de oro de Meet the Beatles el 3 de febrero.

Así, la Beatlemanía cruzó el océano. En 1964, el 7 de febrero, los integrantes de la banda aterrizaron en el aeropuerto de Nueva York. Fueron recibidos por unos 4 mil fans. El grupo tocó en tres conciertos: uno en el Coliseum (Washington) y dos en el Carnegie Hall (Nueva York). Los Beatles también actuaron dos veces en televisión en The Ed Sullivan Show, que fue visto por 73 millones de espectadores, ¡un récord en la historia de la televisión! Los Beatles pasaban su tiempo libre interactuando con periodistas y varios grupos musicales. Regresaron a su tierra natal el 22 de febrero.

El grupo después de un viaje a los EE. UU. comenzó a grabar nuevas canciones, así como a filmar la primera película musical (A Hard Day's Night). El sencillo titulado Can't Buy Me Love el 20 de marzo atrajo muchos pedidos anticipados, alrededor de 3 millones.

Primera gran gira

La banda se embarcó en su primera gran gira por Holanda, Dinamarca, Hong Kong, Nueva Zelanda y Australia el 4 de junio de 1964. La gira de los Beatles fue un éxito rotundo. En Adelaida, por ejemplo, una multitud de 300.000 personas se reunió con los músicos en el aeropuerto. El 2 de julio, los Beatles regresaron a Londres. Y tres días después se produjo el estreno de A Hard Day's Night, tras lo cual se lanzó el álbum del mismo nombre.

Dificultades a las que se enfrenta el grupo.

La gira norteamericana comenzó el 19 de agosto del mismo año. Los Beatles recorrieron 36 mil kilómetros en 32 días y visitaron 24 ciudades, dando 31 conciertos. Unos 30 mil dólares (hoy equivale a unos 300 mil dólares) recibieron por un concierto. Sin embargo, a los músicos no les preocupaba el dinero, sino el hecho de convertirse en prisioneros, completamente aislados del resto de la sociedad. Durante todo el día, los hoteles donde se hospedaba el grupo fueron asediados por la multitud.

En ese momento, el equipo en el que los músicos tocaban en grandes estadios no satisfacía ni siquiera a un conjunto de restaurante sórdido. La técnica durante mucho tiempo se retrasó en el desarrollo del ritmo establecido por los Beatles. Debido al rugido ensordecedor de la gente en las gradas, los músicos muchas veces no se escuchaban a sí mismos. Perdieron el ritmo, perdieron la tonalidad en las partes vocales, pero esto no lo notó el público, que tampoco escuchó prácticamente nada. Los Beatles en tales condiciones no pudieron progresar y experimentar en el escenario. Solo detrás de escena en el estudio pudieron crear algo nuevo y desarrollarse.

Éxito continuo

Al regresar a Londres el 21 de septiembre, los músicos inmediatamente comenzaron a grabar un nuevo álbum: Beatles For Sale. En este disco se presentaron muchos estilos de música, desde rock and roll hasta country y western. Ya el 4 de diciembre de 1964, el primer día de su lanzamiento, vendió 700.000 copias y pronto encabezó la lista de éxitos inglesa.

En 1965, el 29 de julio, el estreno de la película ¡Ayuda! en Londres, y en agosto se lanzó un álbum del mismo nombre. Los Beatles se embarcaron en una gira por los Estados Unidos el 13 de agosto. Visitaron al propio Elvis Presley, donde no solo hablaron, sino que también tocaron, grabando varias canciones en grabadoras. Desafortunadamente, estas grabaciones nunca fueron publicadas, porque no fueron encontradas, a pesar de todos los esfuerzos realizados. Millones de dólares valen hoy.

El rock and rock 'n' roll a mediados de 1965 pasó de ser entretenimiento y música dance a un arte serio. Muchas bandas que surgieron en ese momento, como los Rolling Stones y The Byrds, hicieron de The Beatles una seria competencia. Los Beatles en octubre del mismo año comenzaron a grabar un nuevo álbum: Rubber Soul. Mostró a todo el mundo creciendo como Beatles. Una vez más, todos los competidores estaban muy por detrás. El día que comenzó la grabación, el 12 de octubre, los músicos no tenían ni una sola canción terminada, y ya el 3 de diciembre de 1965, este disco estaba en las estanterías de las tiendas. Aparecieron elementos de surrealismo y misticismo en las canciones, que posteriormente se incluyeron en muchas canciones de los Beatles.

Premios estatales

Los miembros del grupo en 1965, 26 de octubre, recibieron premios estatales en el Palacio de Buckingham. Recibieron la Orden del Imperio Británico. Algunos otros poseedores de esta orden, héroes militares, se mostraron indignados por la entrega del galardón a los músicos. En protesta, devolvieron los pedidos, ya que, en su opinión, se depreciaron. Sin embargo, nadie prestó mucha atención a los manifestantes.

Conflictos y procedimientos

Los Beatles estaban en serios problemas en 1966. Debido a un conflicto con la primera dama de Filipinas durante la gira, los músicos se negaron a acudir a una recepción oficial en el palacio presidencial. La multitud enfurecida casi destroza a los Beatles, apenas lograron salir de este país. Después del regreso del grupo a Inglaterra, hubo un gran revuelo en los Estados Unidos debido a las declaraciones de Lennon de que los Beatles ahora eran más populares que Jesús. En el Reino Unido, esto pronto se olvidó, pero en Estados Unidos, las protestas se extendieron contra los músicos: quemaron sus retratos, discos en los que se grabaron las canciones de los Beatles ... Los propios músicos lo percibieron con humor. Sin embargo, bajo la presión de la prensa, John Lennon se vio obligado a disculparse públicamente por sus comentarios. Ocurrió en Chicago en 1966, el 11 de agosto.

Nuevo avance, cese de la actividad de conciertos

Los músicos, a pesar de estos ensayos, lanzaron en ese momento uno de sus mejores discos llamado Revolver. Dado que se utilizaron efectos de estudio muy complejos, la música de los Beatles no implicaba una actuación en el escenario.

Los Beatles se convirtieron en una banda de estudio. Cansados ​​de las giras, los músicos decidieron detener sus conciertos. En 1966, el 1 de mayo, tuvo lugar su última actuación en el hall del Wembley Stadium (Londres). Aquí participaron en un concierto de gala y se presentaron por solo 15 minutos. La última gira tuvo lugar en los Estados Unidos en el mismo año, donde los Beatles hicieron su última aparición en el escenario de San Francisco el 29 de agosto. Mientras tanto, Revolver lideraba las listas mundiales. Fue elogiado por la crítica como la culminación de todo el trabajo de este grupo. Muchos periódicos creyeron que el grupo decidió detenerse en esta nota alta, pero esto no se les ocurrió a los propios músicos.

Últimos álbumes

En el mismo año, el 24 de noviembre, comenzaron a grabar otro álbum. Su grabación duró 129 días y se convirtió en el mejor álbum de la historia de la música rock. sargento Pepper's Lonely Hearts Club Band se lanzó en 1967, el 26 de mayo. Fue un éxito fenomenal y duró 88 semanas en la cima de varias listas.

En el mismo año, el 8 de diciembre, la banda lanzó su noveno álbum llamado Magical Mystery Tour. El 25 de junio de 1967, los Beatles se convirtieron en la primera banda de la historia en transmitir su actuación en todo el mundo. Fue visto por 400 millones de personas. Sin embargo, a pesar de este éxito, el negocio de los Beatles comenzó a decaer. Brian Epstein murió el 27 de agosto por una sobredosis de somníferos. Los Beatles a finales de 1967 comenzaron a recibir críticas negativas sobre su trabajo.

El grupo pasó a principios de 1968 en Rishikesh, donde estudiaron meditación. McCartney y Lennon, luego de regresar al Reino Unido, anunciaron la creación de una corporación llamada Apple. Comenzaron a publicar discos bajo este sello. Los Beatles estrenaron la película Yellow Submarine en enero de 1968. El 30 de agosto salió a la venta el sencillo Hey Jude, y para finales de año las ventas del disco alcanzaron los 6 millones.The White Album es un álbum doble lanzado en 1968, el 22 de noviembre. Las relaciones entre los músicos durante su grabación se deterioraron mucho. Ringo Starr dejó la banda por un tiempo. Debido a esto, McCartney tocó la batería en varias canciones. Harrison (su foto se presenta a continuación) y Lennon, además, comenzaron a lanzar discos en solitario. Se acercaba la inevitable ruptura del grupo. Más tarde llegaron los álbumes Abbey Road y Let it be, el último lanzado en 1970.

Muerte de John Lennon y George Harrison

John Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980 por Mark Chapman, un ciudadano estadounidense, en Nueva York. El día de su muerte, concedió una entrevista a los periodistas y luego se acercó a la casa con su esposa. Chapman disparó 5 tiros en su espalda. Ahora Mark Chapman está en prisión, donde cumple cadena perpetua.

George Harrison murió el 29 de noviembre de 2001 de un tumor cerebral. Fue tratado durante mucho tiempo, pero no fue posible salvar al músico. Paul McCartney sigue vivo, hoy tiene 73 años.

El popular grupo de los Beatles, su biografía lejos de ser corta, la composición de los Beatles y la historia del grupo a lo largo de las décadas desde su colapso no pierden su relevancia. Los nuevos informes sobre los Beatles aparecen breve o extensamente a intervalos frecuentes. Hay un mensaje corto sobre los Beatles en la red y viceversa, tratamos de combinar toda la información disponible sobre los Beatles en uno, breve e informativo.

Absolutamente todo el mundo ha oído hablar de los Beatles, aunque sólo sea un breve resumen. Este equipo de 4 personas se ha fusionado tan firmemente con la historia de la humanidad que aún proporciona alimento para la investigación de todos los que se preocupan por la música, ya sea un amante de la música o un crítico.

La magnitud de la popularidad, que aún hoy se deja sentir, un profundo amor por la creatividad, es realmente difícil de explicar, pero lo cierto es que en los años sesenta los cuatro pusieron patas arriba al mundo entero.

Cómo todo empezó

Durante casi veinte años, los Beatles fueron considerados el estándar de los músicos. Los Beatles generaron una gran ola de imitación, tanto entre los fanáticos comunes como entre otras bandas. La música de la banda inspiró a generaciones enteras. Es ella la responsable de que el movimiento por la paz, por el amor y la libertad floreciera activamente en Europa.

Es imposible apreciar completamente la importancia que jugaron los Beatles en la cultura de la humanidad, y es poco probable que al menos uno de los miembros del equipo entendiera completamente a dónde conduciría el trabajo conjunto.

Liverpool, la ciudad natal de los fundadores del equipo, era en realidad un lugar interesante para los músicos de Inglaterra. Fue aquí donde se gestaron nuevas ideas que inspiraron a Paul y John a estudiar música.

En 1957, Paul McCartney conoció a Lennon por primera vez. John ya era considerado el líder de los Canteros, aunque solo tenía diecisiete años. El estilo de creatividad pertenecía a la versión británica del rock and roll: skiffle. McCartney encantó a un nuevo conocido porque resultó ser un multi-instrumentista - trompeta, piano y guitarra, y además, estaba familiarizado con los acordes y las letras de todos los mejores éxitos de la época. Pero además de eso, Paul le mostró a John las primeras composiciones, y John también quería crear sus propias canciones. El espíritu competitivo hizo que ambos trabajaran duro. Se hicieron cercanos más tarde como resultado de eventos trágicos: la muerte de sus madres.

En menos de unos pocos meses, no solo tocaron juntos, sino que también subieron al escenario. Los ayudó en esto Harrison, George era un amigo cercano de Paul. Un poco más tarde, Stuart Sutcliffe, quien estudió con Harrison en la misma universidad, se unió al equipo que acababa de aparecer.

Cabe señalar que los padres prácticamente no sabían lo que hacían sus hijos. Estaban realmente convencidos de que querían obtener una especialidad laboral. Sin embargo, todos los integrantes de los cuatro estaban demasiado apasionados por el tema musical. Solo la madre de Harrison se mostró entusiasta con sus estudios.

¿Cómo llamarías al barco?

Varias actuaciones exitosas llevaron a los músicos a la idea de que era hora de elegir un nombre adecuado. Las ambiciones de todos los miembros del equipo eran grandes, y aunque era difícil llamar a todas sus apariciones en conciertos en el escenario, y nadie se ofrecía a grabar su música, todavía estaban llenos de entusiasmo.

Para hacer esto, tuve que unirme a la vida del club de Liverpool. Hablando bajo el nombre de Quarrymen, probaron suerte en concursos creativos una y otra vez, pero no obtuvieron nada parecido al éxito. Como resultado, tuvimos que pensar qué versión del nombre describiría mejor su enfoque de la creatividad.

Las reflexiones dieron lugar a The Beatles, y hoy en día hay controversias sobre cómo surgió. Los miembros del equipo han mencionado repetidamente que el nombre fue inventado por Stuart y John. Se les ocurrió crear un nombre con doble significado. Partiendo de los escarabajos, cambiaron la letra para hacer una referencia al ritmo, porque este estilo particular de música era especialmente popular.

Si el nombre fue responsable del hecho de que los Beatles se destacaron entre otros, nadie puede decirlo con certeza, pero realmente se comenzó a acercar a los jóvenes para las actuaciones.

Apenas había comenzado la década de los 60 cuando el grupo fue convocado para una breve gira por las ciudades de Escocia, y este se convirtió en el punto de partida que ayudó a despegarse de las numerosas bandas que tocaban música similar en Liverpool. Se suponía que el equipo trabajaría en el mismo escenario con Johnny Gentle, un cantante popular en ese momento.

Desafortunadamente, la gira escocesa no solo trajo impresiones positivas. Durante los conciertos, el equipo se peleó con el gerente, no recibió el pago a tiempo. Regresaron a su ciudad natal antes de lo previsto por el acuerdo. El baterista, que recibió una conmoción cerebral en la gira, dejó el equipo.

gran comienzo

A partir del verano de 1960, The Beatles recibieron una invitación para un concierto en Hamburgo. Para todos los miembros de los Beatles, esta fue una gran oportunidad para demostrarse fuera de su país natal, para ingresar a Europa, como dirían hoy. Lo más curioso es que, de hecho, tal elección fue bastante extraña. El grupo no tenía un baterista permanente, lo que dificultaba el trabajo, y nadie la conocía particularmente. Sin embargo, sucedió que en ese momento las bandas más populares no podían hacer una gira larga, y Allan Williams logró impulsar a los principiantes. Antes de la gira, una larga búsqueda de un baterista llevó a Pete Best al equipo, casi por accidente.

Por supuesto, no estuvo exento de dificultades: la gira a Alemania fue una gran prueba. Durante casi siete meses en el extranjero, los Beatles actuaron en los clubes Indra y Kaiserkeller. La agenda de conciertos resultó ser muy apretada, porque los conciertos entonces continuaron sin parar, y en ningún caso era posible perder la cara. Dejando sus propias composiciones para una ocasión más conveniente, el equipo acertó con la ejecución de variaciones, improvisaciones y arreglos.

Era imposible relajarse. Los Beatles tocaron blues, procesaron canciones populares, interpretaron blues, rock and roll, seleccionaron y cantaron canciones pop. Resultó ser una buena experiencia: en los siete meses de gira, la habilidad ha crecido notablemente.

El regreso del equipo también se apreció en clubes familiares. Los Beatles sonaban diferentes.

Sin embargo, no solo esta huella la dejó la primera gira en la historia del equipo. Stuart Sutcliffe conoció y comenzó una relación con Astrid Kirchherr. Ella es propietaria de una sesión de fotos en el parque de Hamburgo. Y fue ella quien sugirió que el equipo eligiera una nueva imagen.

Los nuevos peinados con estilo y las chaquetas ordenadas sin cuello y las solapas de Cardin se han convertido en una imagen actualizada del equipo. Podemos suponer que la niña alemana actuó como creadora de imágenes.

Era Epstein

De vuelta en Liverpool, el equipo comenzó a jugar regularmente en el Cavern. Músicos más experimentados avanzaron rápidamente y la ciudad se hizo bastante conocida. Sin embargo, también tenían competidores, como Rory Storm y los Hurricanes. Ringo Starr se sentó en la batería en este grupo muy popular en ese momento.

Todos lograron familiarizarse con el equipo de los Beatles en la misma gira alemana. Con estos muchachos, grabaron juntos un disco: tocar como músicos de sesión. Sin embargo, al final fue un evento fatídico.

Por cierto, recordando en Hamburgo, los Beatles fueron allí por segunda vez en 1961. Esta vez la gira duró tres meses. Alemania le dio a la banda la oportunidad de grabar en el estudio por primera vez, ya que actuaron con Tony Sheridan. En el disco, se hacía referencia a la banda como The Beat Brothers.

En Cavern, el equipo fue notado por Brian Epstein, quien trabajaba en una de las tiendas de discos. Se entusiasmó tanto que inició negociaciones con discográficas, pero recibió muchos rechazos, hasta que finalmente Parlophone decidió firmar un contrato con un grupo del que pocos habían oído hablar.

George Martin, quien fue el productor del estudio, dijo que no fue la calidad de la música o la artesanía lo que lo atrajo. "The Beatles" tomó ingenio, franqueza e incluso un poco de arrogancia. Tanto fascinaron a Martin que les abrió el camino a Abbey Road, el famoso estudio londinense.

A mediados de otoño de 1962 apareció Love Me Do. Nadie puede decir si el sencillo se habría vendido peor si Epstein no hubiera comprado personalmente 10.000 discos, lo que causó revuelo entre las estrellas en ascenso.

Esto llevó al equipo a las pantallas de televisión y, por supuesto, la cantidad de fanáticos comenzó a crecer a un ritmo sin precedentes. Ahora aparecieron singles, se organizaron conciertos y, sin embargo, el primer álbum vio la luz del día. Este también fue un evento maravilloso: Please Please Me subió a la cima de las listas nacionales y no abandonó las primeras líneas durante seis meses.

Podemos decir que en 1963 apareció un nuevo fenómeno: la Beatlemanía.

El siguiente disco, llamado With The Beatles, apareció un poco más tarde y trajo un nuevo disco. Solo los pedidos anticipados de este álbum recaudaron 300 mil. ¡Se vendieron más de un millón de discos en un año!

mejores compositores

Gran Bretaña adoraba a los cuatro, pero en Estados Unidos todavía nadie ha oído hablar de ellos. Los exitosos relanzamientos que Epstein trató de negociar no sucedieron. Sin embargo, cuando se grabó I Want To Hold Your Hand, Richard Buckle habló de ello en el popular The Sunday Times. Hablando sobre el trabajo de los músicos, expresó la opinión de que los nombres de McCartney, Lennon surgirán en la historia de la música inmediatamente después del nombre de Beethoven. Tales elogios despertaron interés, y así sonaron las canciones de los Beatles en Estados Unidos.

No pasó mucho tiempo, pues a ellos pertenecían las primeras cinco composiciones del hit parade nacional de América.

Se siguieron grabando álbumes y el equipo incluso hizo películas. Cuando apareció Help!, todo el mundo reconoció unánimemente a Yesterday como la composición más magnífica. Sonaron covers de todas partes, y hoy hay por lo menos dos mil variaciones.

trabajo de estudio

En 1965, el rock 'n' roll experimentó un renacimiento y pasó de ser música de entretenimiento a algo nuevo. Los Beatles lideraron la ola con Rubber Soul. Un año después, lanzaron Revolver, que tenía tantos efectos que hubiera sido imposible interpretar las composiciones en vivo.

Entonces la gira pasó a un segundo plano y el equipo comenzó a trabajar seriamente en los estudios. En 1966 la grabación de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que duró casi 130 días.

Este álbum todavía se considera la evolución del género, un triunfo musical. Sin embargo, las cosas empeoraron después de eso.

Epstein murió de una sobredosis de pastillas para dormir en 1967.

Hoy se denomina Álbum Blanco a la primera señal de la ruptura del equipo.

Desafortunadamente, en ese momento la tensión fue creciendo en el grupo, la música no se creó en conjunto, sino que se convirtió en un motivo de competencia entre ellos. Además, John tenía a Yoko, y a los demás miembros del equipo no les gustaba en absoluto.

Puesta de sol

Lennon tenía un nuevo proyecto, aunque todavía figuraba como parte de The Beatles, McCartney golpeó el trabajo en solitario. A mediados de 1969, no había co-creación, pero los fanáticos parecían no darse cuenta de una situación tan desagradable.

Cuando en 1970 McCartney anunció que dejaba el proyecto, todos quedaron impactados. Sin embargo, el equipo se separó de manera segura: cada músico encontró su propio camino.

Los fanáticos soñaban con una reunión, pero Lennon murió en 1980 y quedó claro que la era de The Beatles se había ido incondicionalmente, lo que no afectó en absoluto la escala de popularidad. Y hoy los discos de la banda se escuchan y se conocen en todas partes.

Algunos hechos

Gran Bretaña en 1965 otorgó a todos los miembros del equipo la Orden del Imperio Británico.

La revista popular entre los amantes de la música Rolling Stone llamó a los Beatles los mejores artistas de todos los tiempos. El primer lugar entre los quinientos mejores álbumes se lo llevó el álbum de los Beatles.

La actuación de The Beatles, que tuvo lugar en 1967, fue vista por 400.000.000 de espectadores. Se mostró en Our World. Fue allí donde All You Need Is Love recibió una versión en video.

1969: apareció un formato inusual en ese momento: Yellow Submarine, una caricatura de larga duración. En él sonaron muchas canciones, especialmente Hey Jude, que Lennon dedicó a su hijo Julian, fue recordada por todos.

Ringo y Paul pueden complacer a los fanáticos con música nueva incluso hoy.

Tratar de escribir un artículo sobre los Fab Four es un pésimo negocio. Hay suficiente material para un libro de varios volúmenes, y es extremadamente difícil sacar las palabras de una canción. Pero aún así, decidimos recopilar algunos datos de la historia de los "bichos" británicos, que quizás no conozcas.

1. El padre de John Lennon trabajaba en un barco mercante, el padre de Paul McCartney era empleado, el padre de George Harrison era marinero y Ringo Starr era panadero.

2. El fundador de The Beatles, John Lennon formó su primer grupo llamado The Quarrymen en 1956. El equipo incluía a sus amigos de la escuela QuarryBank.

3. El nombre The Beatles se acuñó cuando llegaron nuevos miembros al grupo de Lennon: Paul McCartney, y después, George Harrison. No tenían nada que ver con la escuela Quarry.

Popular

4. The Beatles es un juego de palabras, una mezcla de las palabras "bugs" (escarabajo) y "bit" (beat).

5. En el momento de unirse al grupo, George Harrison tenía solo 16 años.

6. John Lennon y Paul McCartney se hicieron cercanos no solo por su amor por la música, sino también por una tragedia común: en 1956, la madre de Paul murió de cáncer y dos años después, Lennon perdió a su madre en un accidente automovilístico.

7. La composición de los cuatro legendarios cambió cinco veces. En enero de 1960, Lennon, McCartney y Harrison se unieron al compañero de clase de John en la universidad de arte, Stuart Sutcliffe, quien se convirtió en bajista. Más tarde ese año, los Beatles fueron invitados a tocar en su primer concierto en el extranjero en Hamburgo. Según el contrato, el grupo necesitaba un baterista, que se convirtió urgentemente en Pete Best, el hijo del dueño del club nocturno de Liverpool, donde solían actuar los Beatles.

8. En 1961, durante la segunda gira de la banda por Hamburgo, Stuart Sutcliffe se enamoró de una joven artista y fotógrafa, Astrid Kirchherr. Fue ella quien ideó los legendarios cortes de pelo de los Beatle y sugirió que los chicos usaran chaquetas estilo Pierre Cardin en lugar de chaquetas de cuero deshilachadas, sin cuello. También realizó la primera sesión de fotos profesional de The Beatles en una nueva imagen. Sutcliffe tomó la decisión de dejar el grupo y quedarse en Hamburgo con Astrid.

9. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Pete Best: en esta composición, The Beatles lograron su primer éxito.

10. Stuart Sutcliffe murió en Hamburgo de una hemorragia cerebral en 1962. A pesar de que Stewart estuvo en el grupo por muy poco tiempo, influyó en todos los miembros de The Beatles. Se le dio póstumamente el apodo de Quinto de los Cuatro. La película de 1994 The Beatles: 4+1 (El quinto de los cuatro) narra este período en la historia de la banda.

11. Kurt Raymond Jones: el primer Beatleman de la historia que influyó en el desarrollo del grupo. El 28 de octubre de 1961, en una tienda de música, pidió un disco con la canción My Bonnie de la poco conocida banda The Beatles. El vendedor no sabía nada del equipo, pero por consejo del comprador preguntó.
Este vendedor fue el legendario Brian Epstein, el gerente permanente del grupo, quien logró las primeras grabaciones profesionales para los muchachos y organizó actividades de conciertos para ellos.
Epstein murió el 27 de agosto de 1967 y sus funciones fueron asumidas parcialmente por Paul McCartney.

12. En 1962, antes del primer contrato, Epstein reemplazó al baterista Pete Best, que no alcanzó el nivel general, con Ringo Starr, un viejo amigo de los músicos. Así se estableció la composición final de The Beatles, pero en 1964, antes de hacer una gira por Escandinavia, Starr se resfrió y fue reemplazado por Jimmy Nichol.

13. El verdadero nombre de Ringo Starr es Richard Starkey.

14. Love Me Do y Please, Please Me se convirtieron en los primeros éxitos de los Liverpool Four.

15. El primer álbum de los Beatles se llamó Please, Please Me (1963), el último fue Let It Be (1970). En total, el grupo lanzó 13 álbumes.

16. En 1965, The Beatles recibieron la Orden del Imperio Británico, pero en 1969, John Lennon devolvió su orden en protesta por el apoyo de Inglaterra a la agresión estadounidense en Vietnam.

17. El 25 de junio de 1967, The Beatles se convirtió en la primera banda en tener una actuación transmitida en todo el mundo por la BBC vía satélite.

18. Los Beatles lanzaron tres comedias: Hard Day's Night, Help! y Magical Mystery Tour. Se han lanzado bandas sonoras para las tres películas como álbumes independientes.

19. La película Hard Day's Night a la edad de 13 años protagonizó la futura estrella y líder de la banda Genesis Phil Collins: interpreta a uno de los fanáticos. La película fue dos veces nominada a un Oscar, un Grammy y un premio BAFTA.

20. Steven Spielberg aprendió a editar en Magical Mystery Tour. Esta cinta fue filmada por The Beatles por su cuenta y fue aplastada por la crítica.

21. Los Beatles crearon algunos de los primeros videos musicales en la historia de la televisión. Esto se hizo porque los chicos no tuvieron tiempo de participar en el programa y la filmación debido a la apretada agenda.

22. Mucho antes de que naciera Steve Jobs, Paul McCartney y John Lennon fundaron Apple para lanzar música y películas.

23. John Lennon conoció a la artista Yoko Ono en una exposición en 1966. John estaba casado y Yoko, queriendo llamar la atención, se sentaba durante horas en su porche y le enviaba cartas amenazadoras.

24. En septiembre de 1969, varios estudiantes estadounidenses afirmaron haber descubierto las pistas de los Beatles que llevaron a la muerte de Paul McCartney en un accidente automovilístico en 1966 y su reemplazo por un doppelgänger. Los Beatles dieron pistas secretas en sus canciones, pero las pistas más famosas son las portadas de los álbumes de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Magical Mystery Tour, Abbey Road y Let It Be.

La portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band parece representar una procesión fúnebre sobre una tumba fresca, donde los Beatles están alineados con flores, "¿Paul?" Sutcliffe, y el escritor Stephen Crane sostiene su mano sobre la cabeza de McCartney. En la portada del álbum Magical Mystery Tour, McCartney es el único que viste de negro. La foto de la portada de Abbey Road simboliza el cortejo fúnebre: McCartney camina descalzo, con los ojos cerrados, fuera de sintonía con los demás. Lennon, de traje blanco, simboliza a Dios, Starr, de blanco y negro, es un sacerdote, y Harrison, que cierra la retaguardia, es el enterrador. En la portada del álbum Let It Be, Paul aparece frente a un fondo rojo, con el resto de la banda mirando hacia otro lado. Estos y muchos otros signos en las imágenes y letras del grupo se convirtieron en el engaño de "Paul ha muerto", una de las leyendas más celebradas del siglo XX. Muchos fanáticos piensan que esto es solo una serie de coincidencias, aunque algunos están seguros de que la idea de crear la leyenda fue de Brian Epstein o de los propios músicos.

Seguramente no hay una sola persona en el mundo civilizado que no haya oído hablar del grupo al menos una vez.

Los historiadores de la música, los críticos y los amantes de la música todavía están tratando de desentrañar el fenómeno de estos cuatro.

¿Es posible explicar una popularidad tan masiva y un amor verdaderamente popular por los músicos británicos, que revolucionaron el mundo en la década de 1960?

En los orígenes de The Beatles

Es imposible incluso imaginar la cultura del siglo pasado sin los cuatro legendarios. Durante al menos 20 años, han sido un modelo a seguir no solo para grupos musicales e intérpretes individuales, sino para generaciones enteras de jóvenes. Fueron ellos quienes lograron con su creatividad infundir amor y paz en las almas de los europeos, agotados por la guerra. Es difícil sobreestimar la importancia en la cultura mundial. ¿Podría al menos uno de los miembros del grupo haber adivinado a qué cima volarían cuando se conocieron y decidieron crear juntos?

Y todo comenzó allá por 1957. Luego, el muy joven conoció a uno un poco mayor. Era el líder de los Quarrymen a la edad de 17 años y era fanático del rock and roll. El grupo se adhirió a la dirección del skiffle en su trabajo: era el modelo británico de rock and roll. Paul impresionó a un nuevo conocido: conocía los acordes y las palabras de todos los éxitos del rock and roll, sabía tocar la trompeta y le enseñaron a tocar el piano. Unos meses más tarde, comenzaron actuaciones conjuntas, a las que se unió uno de los amigos de Paul McCartney, George Harrison. Así fue como apareció la base permanente del futuro grupo, y más tarde se unió a ellos el bajista Stuart Sutcliffe, compañero de clase de John en la escuela de arte.

buscando un nombre

Después de varias presentaciones en eventos de la ciudad, los jóvenes decidieron que ya se habían convertido en un equipo muy unido de personas de ideas afines y comenzaron a desarrollar habilidades y habilidades musicales. Por supuesto, todavía no había conciertos reales, uno solo podía soñar con grabar un disco, pero esto no molestó en lo más mínimo a los ambiciosos camaradas.

Los músicos comenzaron a establecer contactos activamente para unirse a la vida del club de Liverpool y comenzar los conciertos. No se perdieron una sola competencia creativa más o menos importante, pero esto no trajo los resultados esperados. Y luego los chicos pensaron en cambiar el nombre del grupo. Los Quarrymen primero se convirtieron en Johnny and the Moondogs, luego en Silver Beetles, y finalmente se convirtieron en solo . El origen de este nombre todavía se discute. Los mismos Beatles dijeron que fue una idea conjunta de John y Stewart. Querían encontrar una palabra que tuviera un doble significado. Tomaron escarabajos ("escarabajos") como base, y luego reemplazaron una letra y obtuvieron beatles. Sonaba igual, pero el ritmo de raíz significaba música de ritmo.

No se puede afirmar inequívocamente que el cambio de nombre afectó la actividad del grupo, pero poco después los músicos comenzaron a recibir ofertas para actuar. A principios de 1960, la banda incluso realizó una breve gira por Escocia. Solo necesitaban salir de varias de las numerosas bandas desconocidas de Liverpool que tocaban música similar.

Con una nueva mirada a una nueva vida

En el verano de 1960, comienza una nueva etapa en la creatividad: el grupo fue invitado a actuar en Hamburgo, lo que significaba que había una gran oportunidad de mostrarse en Europa. Justo antes de la gira alemana, la larga búsqueda de un baterista se vio coronada por el éxito y Pete Best fue aceptado en el grupo. Un viaje a Alemania y las primeras actuaciones en el extranjero se convirtieron en una verdadera prueba de fuerza para el equipo. Los Beatles pasaron siete meses en Hamburgo, donde los recibieron primero los visitantes del club Indra y luego los habituales del Kaiserkeller.

Astrid Kirchherr y los Beatles

La apretada agenda no dio a los músicos un solo día para relajarse, los conciertos en clubes continuaron sin parar, algunos grupos reemplazaron a otros y el equipo de Liverpool tuvo que mejorar constantemente para no avergonzarse frente al público alemán. En el escenario interpretaron composiciones de jazz, blues, pop e incluso canciones folclóricas en arreglos de rock and roll. Fueron las giras alemanas las que ayudaron a perfeccionar las habilidades de los artistas, lo que notaron de inmediato los amantes de la música en su ciudad natal.

Otro hecho en la historia del grupo ocurrió en la gloriosa ciudad portuaria. Allí, los músicos conocieron a un par de estudiantes de la escuela de arte local: Klaus Forman y Astrid Kirchherr. La niña pronto comenzó una relación romántica con Stuart Sutcliffe, también realizó la primera sesión de fotos profesional del grupo en un parque de Hamburgo, y durante su próxima gira en 1961, invitó a los músicos a cambiar su imagen. La transformación consistió en crear nuevos peinados con el pelo hasta la frente y las orejas y sustituir los trajes de concierto por chaquetas sin solapas y sin cuello, que fueron promovidas por el célebre Pierre Cardin. Por lo tanto, Astrid en realidad se convirtió en su primer creador de imágenes reales.

Era de Brian Epstein

En Liverpool, la banda comenzó a tocar regularmente en el Cavern Club y ya competían por el liderazgo en la ciudad. Los principales competidores de los cuatro fueron Rory Storm y el equipo Hurricanes. Sus integrantes también vinieron de gira a Hamburgo, donde los Beatles vieron a su baterista Ringo Starr, quien luego reemplazó a Sutcliffe, quien dejó el grupo.

Brian Epstein y los Beatles

Durante la segunda gira larga en Alemania, se realizó por primera vez la primera grabación profesional. Luego acompañaron a Tony Sheridan y recibieron permiso para grabar varias de sus canciones.

En el club Cavern, la actuación de los Beatles fue notada por un empleado de una de las tiendas de discos, Brian Epstein, y se dispuso a impulsar la carrera de los músicos. Negoció con varias discográficas, pero se negaron a trabajar con un equipo poco conocido, pero Parlophone se arriesgó y firmó un contrato con el grupo.

Más tarde, el productor de la compañía, George Martin, admitió que aceptó trabajar con el equipo no por su alto profesionalismo, sino únicamente por su calidad humana. El ingenio, el buen carácter, la franqueza y un poco de descaro atrajeron a un venerable productor, que los llevó al estudio de Abbey Road en Londres.

Y entonces la vida de los músicos comenzó a girar como en un caleidoscopio. En octubre de 1962, se lanzó su primer sencillo, Love Me Do. Brian Epstein fue al truco y compró 10.000 discos, lo que creó un revuelo sin precedentes en torno al grupo.

Luego comenzaron las actuaciones en televisión, que reunieron a millones de personas en las pantallas, conciertos, nuevos sencillos y, finalmente, se llevó a cabo la grabación del álbum completo "Por favor, por favor". Encabezó las listas nacionales británicas durante seis meses. Así comenzó la verdadera Beatlemanía en 1963.

El segundo disco de los cuatro de Liverpool "With The Beatles" tampoco se hizo esperar. Y nuevamente hubo un récord: ¡las tiendas recibieron 300 mil solicitudes preliminares para su compra! Se vendieron más de un millón de copias en un año.

Casi como Beethoven

Sin embargo, la popularidad del cuarteto en Gran Bretaña no afectó sus posiciones en Estados Unidos. Las compañías discográficas tardaron en relanzar los sencillos de la banda, a pesar de los mejores esfuerzos del ágil Epstein. El punto de inflexión fue el lanzamiento del disco con la grabación de la canción "I Want To Hold Your Hand". crítica halagadora fue publicado en el periódico autorizado The Sunday Times por el crítico Richard Buckle. Entre otras cosas, colocó a Lennon y McCartney en la lista de los mejores compositores inmediatamente después. El artículo hizo su trabajo y comenzó la marcha victoriosa de los Beatles por América. A principios de 1964, las cinco primeras de las 14 canciones de la lista nacional de Estados Unidos pertenecían a .

En casa, los miembros del cuarteto continuaron grabando álbumes, hicieron películas ("A Hard Day's Night" y "Help!") Y realizaron giras por todo el mundo. Después del lanzamiento del álbum "Help!" la canción "Yesterday" fue reconocida como una de las más grandes composiciones musicales. Muchos conjuntos y cantantes comenzaron a interpretarlo, ¡ahora hay alrededor de dos mil interpretaciones de este tipo!

Los Beatles - banda de estudio

El punto de inflexión para la música rock fue 1965. Empezaron a aparecer nuevos artistas que convirtieron el rock and roll de un entretenimiento en un arte. Y de nuevo se adelantaron al resto con su nuevo disco "Rubber Soul". Incluso después de un año lleno de creatividad, apareció uno de los álbumes icónicos de los cuatro: "Revolver", que estaba lleno de efectos de estudio complejos y no implicaba una actuación de concierto. A partir de ese momento, la agotadora actividad de giras de la banda terminó y solo comenzó el trabajo de estudio.

1966 comenzó una grabación de 129 días del álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que se convirtió en un verdadero triunfo de la música pop, la evolución de todo el género. Pero el éxito no duró mucho y los asuntos del grupo se vieron sacudidos. No fue el último papel en esto la muerte en 1967 de Brian Epstein por una sobredosis de pastillas para dormir.

La grabación del próximo álbum "Álbum Blanco" fue la primera señal de la ruptura del grupo. Surgieron desacuerdos entre los músicos, ya no componían música juntos, cada uno buscaba demostrar su superioridad. La nueva esposa de John, que no despertó simpatía entre los integrantes del grupo, también se sumó al ambiente creativo.

Puesta de sol en su apogeo

Se hizo evidente que la historia del grupo estaba llegando a su fin. John Lennon comenzó a actuar con un nuevo grupo (los anuncios oficiales de su partida fueron persuadidos no dar), Paul McCartney publicó sus discos. Desde mediados de 1969, el grupo no grababa nada juntos, pero los fanáticos aún no sospechaban nada. Por eso, el anuncio de McCartney en 1970 de que dejaba el grupo sonó como un trueno.

Vale reconocer que el derrumbe del equipo benefició a sus integrantes. Cada uno inició un camino creativo independiente y logró un cierto reconocimiento. No mantuvieron casi ninguna relación entre ellos, la comunicación era incluso una carga para ellos.

El asesinato de Lennon por un fanático en 1980 destruyó las últimas esperanzas de los fanáticos sobre el reencuentro del legendario grupo. Los músicos continuaron trabajando por separado, pero comenzaron a vivir de manera autónoma en el corazón de los amantes de la música, sin perder popularidad y habiendo superado la prueba del tiempo durante medio siglo.

DATOS

En 1965, los participantes recibieron la Orden del Imperio Británico. Esta es la primera vez en la historia británica que esto sucede. que se otorgue el premio estatal más alto a los músicos pop con la frase "por su contribución al desarrollo de la cultura británica y su popularización en todo el mundo".

En 1967, 400 millones de espectadores pudieron ver la actuación en el programa "Our World", durante el cual se grabó la versión en video del sencillo "All You Need Is Love".

El grupo lanzó el largometraje de dibujos animados de 1969 "Yellow Submarine". En el mismo año, apareció una de sus mejores canciones "Hey Jude", dedicada al hijo mayor de John Lennon, Julian.

The Beatles actualizado: 9 de abril de 2019 por: elena