Cómo llamar a un grupo de teatro en un centro de creatividad. Club de teatro en la escuela: programa, guiones, obras de teatro.

Introducción

¿Cómo desarrollar el habla y el pensamiento de los estudiantes? ¿Cómo enseñar a comprender los secretos de la palabra? ¿Cómo enseñar a comprender el mundo, cultivar la capacidad de respuesta, la compasión y el amor por todos los seres vivos?

El camino más corto hacia la liberación emocional, la eliminación de la tensión, la inhibición, el aprendizaje de sentir la palabra y la imaginación artística es el camino a través del juego, la escritura y la fantasía. Las actividades teatrales pueden proporcionar todo esto.

En el programa compilado del círculo “Taller Creativo” teatro infantil se considera no solo como un medio para lograr un determinado resultado artístico, es decir. creación de una actuación. Es muy importante que las clases de teatro activen el pensamiento y la capacidad de los estudiantes. interés cognitivo, despertó la fantasía y la imaginación, el amor por la palabra nativa, enseñó simpatía y empatía.

El círculo “Taller Creativo” es una forma de organización completamente diferente actividades educacionales estudiantes que la lección. El estudiante no recibe conocimientos ya preparados, los obtiene, los construye él mismo.

En el círculo, la atención de los niños se dirige a las tareas: a través del entorno, la estructura lógica de las lecciones, el líder orienta a los independientes. actividad cognitiva estudiantes. Ellos mismos eligen el ritmo, los medios y los métodos deseados para realizar la tarea, alternando el trabajo en pareja, individual y en grupo. Una atmósfera de confianza, cooperación entre los estudiantes y el líder, trabajo significativo con material didáctico, apelar a experiencia personal estudiantes, conexión con otros tipos de artes - contribuye al desarrollo de la individualidad del estudiante.

Nota explicativa

El programa del círculo “Taller Creativo” está diseñado para dos años de clases con niños. de diferentes edades: clases junior, middle, senior.

El taller es una tecnología que requiere que el líder pase a una posición de colaboración con los estudiantes, de no violencia, de inutilidad y de prioridad del proceso sobre el resultado. Esta tecnología tiene como objetivo “sumergir” a los participantes del círculo en el proceso de búsqueda, cognición y autoconocimiento.

Club de Teatro El “Taller Creativo” tiene sus propios principios, su propio algoritmo de trabajo. La etapa motivacional de las clases se refleja en la presentación de un inductor, un estimulador de la actividad cognitiva. Un inductor, un objeto, un estimulador de la actividad cognitiva, ayuda a los estudiantes a atravesar la experiencia, la barrera de sus conocimientos, creencias, que le muestran sólo la realidad que les corresponde y hace invisible todo lo demás. Obtener conocimiento, ver, descifrar y luego organizar una búsqueda es la cadena de acciones deseada en la que el líder incluye al estudiante al idear un inductor. La motivación también se ve reforzada por la publicidad: la presentación de sus ideas, planes, resultados de su trabajo; la sesión del círculo siempre termina con una reflexión a nivel de pensamiento, un análisis de su camino, sus sentimientos e impresiones.

Las clases en el círculo "Taller Creativo" se llevan a cabo según un programa que incluye varias secciones.

La sección “Cultura y técnicas del habla” combina juegos y ejercicios destinados a desarrollar la respiración y la libertad del aparato del habla, la articulación correcta, la dicción clara, la lógica y la ortografía. La sección incluye juegos de palabras que desarrollan una comunicación coherente. discurso figurado, la capacidad de escribir cuentos y cuentos de hadas, seleccionar rimas simples.

La sección "Ritmoplastia" incluye juegos y ejercicios rítmicos, musicales y plásticos complejos diseñados para asegurar el desarrollo de las habilidades motoras del niño, la expresividad plástica de los movimientos corporales y reducir las consecuencias de la sobrecarga educativa.

La sección "Obra de teatro" prevé no tanto que el niño adquiera habilidades profesionales, sino más bien el desarrollo de su conducta lúdica, su sentido estético y la capacidad de comunicarse con sus compañeros y adultos en diversas situaciones de la vida.

La sección “Ética y Etiqueta” incluye la comprensión de los valores humanos universales con la tarea de los estudiantes de buscar sus propios significados y valores en la vida, enseñar una cultura de la comunicación, normas de comportamiento decente (etiqueta), alimentar las necesidades estéticas. (ser un lector hábil, un espectador de teatro), diagnóstico individual del desarrollo moral del estudiante y posible adaptación de éste.

El horario de clases del club se basa en dos clases por semana. Proceso educativo se construye de acuerdo con la edad, capacidades psicológicas y características de los niños, cien supone una posible adecuación del horario y modalidad de clases.

Objeto del programa: desarrollo armonioso de la personalidad del niño a través de la educación estética; desarrollo de sus habilidades artísticas y creativas; formación moral.

El objetivo se puede lograr resolviendo una serie de problemas:

• Proporcionar las condiciones necesarias para el personal. desarrollo creativo niños;
• Formación de una cultura común;
• Adquirir conocimientos y práctica en el campo del arte teatral.

Como resultado de dominar el programa. club de teatro Los estudiantes del “taller creativo” reciben una amplia gama de conocimientos y adquieren ciertas habilidades. Al final del segundo año deberían:

• Ser capaz de evaluar correctamente las consecuencias. actividad humana y sus propias acciones;
• Para alcanzar un estado de libertad de actuación, para poder vivir esto o aquello trama literaria utilizando el método del boceto, improvisando en bastante poco tiempo;
• Cultive en usted cualidades como la capacidad de respuesta, la empatía, el deseo de ayudar, la autoestima, la confianza;
• Domina las habilidades comunicativas, adáptate rápidamente, siéntete cómodo en cualquier entorno.

Un punto importante al trabajar con una asociación de niños es trabajo educativo. La parte principal de este trabajo es la creación y fortalecimiento del equipo. Esto se ve facilitado por clases generales, clases de actuación, oratoria escénica, movimiento escénico, aplicación correcta Maquillaje, preparación y celebración de fiestas y espectáculos en general.

Las relaciones dentro de un equipo son muy importantes. Trabajo en equipo contribuye no sólo a una integral desarrollo estético, sino también la formación cualidades morales niños, les enseña normas de conducta decente. Una de las tareas del profesor es crear un microclima confortable. Amigable Equipo creativo no sólo ayuda a los niños a enriquecerse con conocimientos y habilidades, sino también a sentirse como un todo.

Elogios del maestro por solución independiente preguntas, tareas constantes, conversaciones, además de ayudar a los camaradas más jóvenes a tener confianza en sí mismos y una sensación de satisfacción. Es importante que los participantes mayores se sientan responsables de sí mismos y de los más jóvenes, y que los más jóvenes respeten a sus mayores, viéndolos como protectores y asistentes en sus actividades.

Se concede gran importancia a los juegos en las clases. En el juego a menudo hay suficientes. situaciones difíciles, exigiendo de los chicos decisiones morales y acciones. Todos están obligados a seguir las reglas del juego y los niños sienten que la victoria es diferente a la victoria. En el juego no se permiten insultos mutuos, mala educación ni deshonestidad. Siempre valoran la asistencia mutua, la amabilidad, la honestidad, el apoyo, la atención y la sensibilidad. Valor educativo Los juegos son difíciles de sobreestimar. Otra función del juego, desarrollo fisico, el juego mejora las habilidades motoras.

Es muy importante tratar a los estudiantes mayores –los adolescentes– con cuidado, dado que es para ellos que el grupo tiene un valor especial y un significado personal. Diferentes percepciones grupo pequeño Los adolescentes se asocian con la satisfacción con sus relaciones con otros miembros del grupo, con una característica de la adolescencia como el predominio del lado emocional-volitivo de las relaciones y una conciencia inexacta de las relaciones y una conciencia insuficiente de las relaciones con los compañeros de grupo. El líder, teniendo en cuenta esta característica, debe distribuir responsabilidades, roles y asignaciones de tal manera que se eleve el estatus de un miembro del grupo y las relaciones entre el organizador (líder), los activistas, los artistas y los individuos ("rebeldes"). - según G. Furmanov) están satisfechos, es decir, .e. todos se sintieron “atraídos” a la causa común. La efectividad de las clases de los estudiantes se crea mediante el uso de evaluaciones mutuas, a través de la formación. competencia sana, así como inculcando la responsabilidad personal en el niño.

Plan de estudios durante dos años.

Plan educativo y temático para dos años.

Bibliografía

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Organizar un club de teatro escolar significa crear el mundo entero, en el que los niños se sentirán como auténticos héroes y podrán probarse varias imagenes personajes favoritos. El arte teatral permitirá desde el mismo primeros años desarrollarse de manera integral, lograr la liberación, pronunciar un discurso correcto, aprender a comportarse en público. ¿Cómo crear un grupo de teatro? ¿Cuáles son las ventajas de las clases allí para niños?

Características de las clases.

El plan del club de teatro debe elaborarse en función de características psicológicas niños, sus edades. Las clases permitirán a los niños desarrollarse en diversas direcciones: musical, teatral, coreográfica, psicológica. Además, estas clases le enseñarán al niño a pensar creativamente, desarrollar la memoria y lograr gradualmente su objetivo.

La actuación terminada es el resultado final que los chicos mostrarán al público. Para lograr el resultado se lleva a cabo una preparación: ensayos, familiarización con el papel, “acostumbrarse” al personaje, puesta en escena del discurso y los movimientos, juegos liberadores, preocupaciones por los éxitos y fracasos. Todos estos puntos son el aspecto principal.

Un grupo de teatro puede enamorar a un niño; al final, después de varias clases, sólo los niños más interesados ​​quedarán en el grupo creado.

Programa del club de teatro

Para empezar a trabajar correctamente con los niños, para atraer su atención e interés por visitar el círculo, es necesario introducirlos poco a poco en el mundo del teatro. Por lo tanto, primero debes prestar atención a los siguientes puntos obligatorios:

1. En la primera lección, es necesario familiarizar al niño con el concepto mismo de teatro y sus tipos. Explica en qué se diferencia un género de otro.
2. Desarrollo por fases diferentes tipos creatividad. Es necesario no solo jugar con los niños, sino también enseñarles a usar la voz; el canto ayudará en esto. Junto con sus alumnos, elabore un himno para su equipo y comience cada lección con él.
3. El desarrollo de la cirugía plástica tiene como objetivo los movimientos liberadores. bailando y juegos activos le ayudará a lograr resultados.
4. Mejorar las habilidades y habilidades artísticas.
5. Capacitación en modelado de la situación para una tarea determinada. Por ejemplo, a dos chicos se les asigna la tarea de representar una escena: un conserje insulta a una mujer por tirarle un trozo de papel. Explique a los niños que es necesario salir correctamente de la situación actual, y para que el público (el resto de miembros del círculo) la encuentre interesante y divertida. el objetivo principal tarea dada - improvisación.

Así, la labor del grupo de teatro estará orientada a la educación y la crianza. El primer aspecto es responsable de enseñar al niño el arte y el segundo de la disciplina, completar las tareas asignadas, controlar las emociones, desarrollar la inteligencia y la memoria, la socialización y las habilidades de comunicación.

trabajar con niños

La planificación de clases juega un papel importante para lograr tus objetivos. Por tanto, el grupo de teatro debe trabajar en combinación de varios tipos de artes. No deberías dividir tus actividades así: hoy cantamos, mañana bailamos, pasado mañana jugamos. Cada lección debe estar llena al máximo de todo tipo de arte, para que sea más interesante para el niño y el resultado se logrará en menos tiempo.

El programa del club de teatro debe incluir lectura de juegos de roles con niños. obras clásicas, obras de teatro, cuentos, guiones ya preparados. De esta forma, el profesor podrá evaluar inmediatamente la situación, trabajar con cada niño por separado y elegir para cada uno el rol de actuación futura según sus capacidades.

Los trabalenguas tienen un buen efecto en el desarrollo del habla. Para hacerlo más interesante, puedes poner a los niños en círculo y darles una pelota. El juego es sencillo: quien tenga la pelota en sus manos dice un trabalenguas. La pelota debe estar en manos de cada miembro del círculo para que todos puedan participar.

Las tareas del grupo de teatro.

Como escribimos anteriormente, la producción terminada no es la tarea principal, sino el resultado. Los clubes de teatro infantil tienen como objetivo el desarrollo del niño, sus principales objetivos son:

• mejorar el potencial creativo de un niño individual;
• mejorar la observación, la memoria, la velocidad de pensamiento y reacción;
• desarrollo de la independencia;
• cirugía plástica, propiedad del propio cuerpo;
• expansión de todo conocimiento;
• desarrollo del pensamiento, incluido el tipo asociativo;
• desarrollo de la emancipación, la capacidad de comportarse en público;
• reposición del vocabulario de los niños, su ampliación;
• Mejora del discurso dialógico y monólogo.

Entre otras cosas, los clubes de teatro en las escuelas deberían tener como objetivo enseñar a los niños la honestidad, la decencia e inculcar el respeto por su propio trabajo y el de los demás.

¿Qué recibe un niño como resultado de asistir a un club?

Las actividades lúdicas, los ensayos y mucha actividad física satisfacen plenamente la necesidad de comunicación, movimiento y explosión de emociones del niño. Pero esto no es todo lo que los clubes de teatro pueden ofrecer a los niños. ¿Qué más recibirá el niño?

1. La capacidad de improvisar en cualquier situación, incluso en la más difícil.
2. La capacidad de controlar completamente tu cuerpo y sentir el ritmo.
3. Excelentes habilidades para hablar.
4. La capacidad de reproducir cualquier personaje e imagen.
5. Capacidad para componer correctamente un monólogo y un diálogo.
6. Capacidad para resolver conflictos y salir de situaciones difíciles.
7. Habilidades de trabajo en equipo.
8. Como resultado de la comunicación constante con niños de diferentes edades, actuando en el escenario frente a los espectadores, el niño se relajará más y ya no tendrá miedo del público.

¿Quién debería asistir al club?

El grupo de teatro infantil es apto para todos, sin excepción. Por ejemplo, Escuela de Musica Puede que al niño no le guste, o no tenga predisposición y talento para cantar o tocar instrumentos musicales. Sección de deportes También puede ser completamente diferente al área en la que al niño le gustaría desarrollarse. El club de teatro atraerá a casi todo el mundo, independientemente de su edad, aficiones y preferencias.

Para los niños modestos, reprimidos e inactivos, las clases en círculo los liberarán, les enseñarán a amarse a sí mismos y aumentarán su autoestima. Los niños tranquilos aprenderán a desarrollar habilidades de liderazgo.

Los niños hiperactivos encontrarán exactamente la actividad que necesitan en un club de teatro. Después de todo, allí juegan, corren, cantan, saltan, ruedan por el suelo, “caminan sobre la cabeza”, “se paran sobre las orejas” y hacen otras cosas útiles.

Los niños hooligan aquí aprenderán disciplina, amistad, la capacidad de trabajar en parejas y en un equipo grande, lograrán sus objetivos de forma independiente, compromiso y amabilidad.

¿Cómo elegir el guión adecuado para un teatro escolar?

Entonces, después de dos o tres meses de clases estables, quedan en el círculo niños interesados ​​en más clases, en el autodesarrollo y listos para ensayos reales. Además, durante este período de tiempo, el docente se familiarizará con el potencial de cada miembro del grupo escolar. Es hora de elegir un guión.

Lo más importante que el presentador debe recordar es que la obra para el grupo de teatro se elige de tal manera que cada niño obtenga un papel en ella con palabras y no queden niños que interpreten a personas silenciosas entre la multitud.

Naturalmente, la elección del juego debe estar justificada y ser correcta. Los niños pequeños no podrán participar en la producción de clásicos, por ejemplo de Dostoievski. Necesitan algo más simple, por ejemplo, el cuento de hadas "La casa del gato", "Caperucita Roja" y otros. chicos promedio grupo de edad ya se enfrentará bien a más y más cuentos complejos, como "La princesa rana", "El cuento del zar Saltan". Será interesante para los estudiantes de secundaria poner en escena obras clásicas.

El guión del grupo de teatro debe corresponder al evento. Por ejemplo, para participar en un concurso de talentos, es necesario elegir candidatos positivos y divertidos, porque a la gente le gusta reír. Pero tales producciones no son adecuadas, por ejemplo, para el Día de la Victoria; aquí se necesita una actuación más tranquila y conmovedora.

También se debe considerar cuidadosamente la distribución de roles. Por supuesto, es necesario partir de los deseos del propio niño, pero también tener en cuenta el siguiente punto: asigne a los niños roles que sean muy diferentes de su propio carácter (un marimacho debe intentar encarnar la imagen de una persona tranquila y razonable). personaje, y un niño modesto debería intentar desempeñar el papel del personaje principal o villano).

Errores comunes de un líder de círculo.

Muy a menudo, una producción termina con un acompañamiento musical mal elegido o esto ocurre con demasiada frecuencia durante la interpretación. Vale la pena recordar que la música debe enfatizar los puntos principales, el género debe corresponder al tema elegido de la actuación.

Hay ocasiones en las que el director elige la pieza equivocada. En este caso, los niños simplemente no podrán desempeñar bien el papel, reproducir sentimientos y sensaciones con los que no están familiarizados o, en general, comprender el significado de la producción.

Es necesario excluir del escenario. oraciones complejas, palabras incomprensibles que sus hijos simplemente no podrán recordar. Reemplácelos con figuras retóricas que sean más comprensibles y accesibles al conocimiento de los niños.

Sucede que el material es completamente inadecuado para el público.

A menudo, los profesores, para mejorar las habilidades de actuación e introducir una especie de humor en la actuación, asignan papeles masculinos a las niñas y los niños. Imágenes de mujer. Sólo los estudiantes de secundaria pueden hacer frente a tal tarea, y no todos.

Para el grupo de teatro juvenil, como ya hemos dicho, conviene seleccionar guiones de cuentos de hadas para niños. Pero no deberían ser lo que están acostumbrados a ver. Es necesario hacer ajustes a las imágenes de los héroes, por ejemplo, para hacerlas más modernas.

Etapas de la preparación de una actuación.

Un grupo de teatro infantil debe trabajar al menos tres días a la semana para que los actores jóvenes no tengan tiempo de olvidar por completo todos los ensayos y lecciones de teatro anteriores. Esto es muy importante para crear una actuación completa e interesante.

Entonces, ¿qué se debe hacer para que la producción sea memorable no solo para el público, sino también para los propios participantes?

1. Después de elegir una obra, preséntela a los niños para que la juzguen. A todos, sin excepción, les debería gustar el tema.
2. Una vez aprobado el guión, es necesario realizar una lectura colectiva. En esta etapa de creación de una actuación, se revela el ritmo de la producción y se asignan los roles.
3. Después de distribuir las imágenes, es necesario centrarse en la lectura por roles. En este momento los niños pueden aburrirse un poco, pero esta etapa hay que pasarla sin moverse, simplemente sentados.
4. Definición tema principal, ideas. Los chicos deben comprender el propósito del trabajo.
5. La primera elaboración de la imagen de la actuación en el escenario. En esta etapa, puedes escuchar a los participantes que pueden ofrecer; buenas ideas patrón general del curso de acción.
6. Inicialmente, la actuación se desarrolla en partes y luego se compila una imagen completa a partir de escenas individuales.
7. El ensayo general del día anterior a la actuación debe realizarse como si el público ya estuviera mirando. Es decir, si un actor comete un error en alguna parte, que improvise sin la ayuda de un director, porque en una situación real nadie le ayudará. Además, durante el ensayo general no debe haber paradas, descansos ni negociaciones. Los niños deben practicar la actuación como si estuvieran frente a un público.

Desde el primer ensayo, el líder del círculo debe conseguir de cada actor una actuación creíble y una interacción correcta con los demás personajes. Si inicialmente permite un juego incorrecto, en el futuro será muy difícil corregirlo, ya que los niños recuerdan muy rápidamente tanto los movimientos como la forma de hablar. Muéstrese cómo moverse y comunicarse correctamente con sus compañeros de escenario.

Características de trabajar con estudiantes de secundaria.

El club de teatro en la escuela no debería ser como lecciones serias. Los adolescentes que asisten a clases ya están cansados ​​del complejo plan de estudios, y ahí están los niños para los maestros. El líder del círculo debería confiar más en sus actores, escuchar sus opiniones y no trabajar en el hecho de que el líder principal está aquí, y todo debe hacerse como él dijo.

Pida a los niños que le ayuden a seleccionar una pieza para interpretar. Elija algunos de los más escenarios interesantes y voten juntos por el que pondrán en escena. También vale la pena involucrar a los chicos en la selección del acompañamiento musical. Los jóvenes saben mejor lo que les gusta a sus compañeros. Este trabajo en equipo unirá aún más al equipo y cada participante estará orgulloso de su contribución a la actuación.

Vale la pena prestar atención al hecho de que los adolescentes son impulsivos; no permiten peleas entre ellos. Trate de enseñar a los niños a encontrar soluciones alternativas que se adapten a todos.

Conclusión

Las producciones más llamativas se producen cuando se invita a la gente a participar en ellas. clubs de baile. No tengas miedo de crear un dúo así; todos se beneficiarán de esto.

Por último, me gustaría aconsejar a todos los dirigentes de los clubes de teatro escolares que no sólo sean profesores, sino también amigos de los niños. Hagan bromas, rían más y no se olviden del tiempo extracurricular que pasan juntos. Lleva a tus hijos a acampar en verano, entre año escolar organizar pequeños fiestas tematicas¡Y entonces todo saldrá bien en el equipo!

El arte del teatro de títeres surgió en la antigüedad y siempre ha atraído la atención de los espectadores, especialmente de los niños. Aquí, de forma sencilla y sin complicaciones, se pueden contar las cosas más importantes: la amistad, el amor, la comprensión mutua, la traición y muchas otras. Como regla general, el teatro de marionetas es bastante fácil de hacer. con mis propias manos. Algunas familias incluso tienen una tradición de teatro de títeres amateur, donde los papeles son interpretados por familiares-titiriteros: abuelos, abuelas, padres, madres y los propios niños.

Pero a menudo también quieres ponerle un nombre a un teatro original para que destaque entre otros. Si sigue ciertos consejos que se ofrecen en este artículo, podrá simplificar enormemente la búsqueda de un nombre.

• La forma más sencilla es ponerles el nombre de los héroes de conocidas obras de títeres: "Pinocho", "Arlequín", "Malvina", "Papá Carlo". En realidad, hay muchas opciones. Sólo queda elegir un nombre que no coincida con los teatros de marionetas que ya conocen los espectadores.
• Otro método es la conexión con la trama. Por ejemplo, "El armario de Papa Carlo", "La llave de oro", "Campo de los milagros". Y esto es sólo de un cuento de hadas, y hay bastantes.
• Nombre interesante, por ejemplo, “Casa de madera”. En caso de que el caso en sí escenario teatral para muñecas está hecho de madera. Entonces será especialmente relevante.
• Si muestra obras "sobre el tema del día", puede nombrarlas en consecuencia. “Escenario Satírico”, “Teatro del Honor y la Conciencia”, por ejemplo.
• Si el teatro está destinado a representar obras entre amigos y familiares, entonces se puede llamar: “Teatro familiar”, “Teatro de amigos”.

Lea el artículo sobre cómo comportarse en el teatro.

Hoy en día existe una gran variedad de círculos diferentes y, por supuesto, es difícil destacar entre toda esta multitud. ¿Qué te ayudará a ser más notorio entre la “multitud”? En primer lugar, es un nombre inteligente porque, curiosamente, para el consumidor juega vital importancia. Averigüemos cómo nombrar un círculo para que la gente le preste atención.

Reglas básicas de nomenclatura

Unicidad

En primer lugar, el nombre debe ser único; es poco probable que sea útil utilizar nombres iguales o similares para los competidores. Estás creando un producto único, lo que significa que su nombre debe ser único; las asociaciones con otras empresas interferirán con el posicionamiento correcto.

La brevedad es el alma del ingenio

El nombre debe ser sonoro y breve, debe recordarse rápida y fácilmente. Si un nombre largo es inevitable, asegúrese de encontrar una abreviatura que suene agradable, pero evite combinaciones complejas de letras y sonidos.

Emociones positivas

El nombre sólo debe generar emociones positivas. Pero tenga en cuenta que si un nombre le evoca solo asociaciones agradables, esto no significa que a todos los demás les suene agradable. Asegúrese de verificar sus nombres al menos preguntando a amigos y conocidos.

Versatilidad

Un mal soldado es aquel que no sueña con convertirse en general, y un mal es un empresario que, al crear un negocio, no hace planes para su desarrollo. Sí, incluso un círculo pequeño puede convertirse en una gran organización: una red de escuelas de educación adicional en todo el país. Por lo tanto, al pensar en el nombre, tenga en cuenta que debe ser universal y adaptarse igualmente tanto a un círculo pequeño y modesto como a una organización grande.

Reflejo de la esencia.

Bueno, por supuesto, el nombre debe transmitir la esencia, el nombre del círculo debe estar asociado a las actividades que se realizan en él. A continuación veremos ejemplos de nombres de círculos para varios tipos de actividades.

Ejemplos de nombres

• Club de teatro: “Mimo”, “Asistentes al teatro”, “Papel”, “Nueva mirada”.
• Círculo idiomas extranjeros: "ABC", "Tierra de niños", "Linguo-world", "Polyglot".
• círculo creativo: "Proyecto de arte", "Naturaleza sutil", "Talantium".
• Club de música: “Violín”, “La sonido de la música”, “Por notas”, “Mozart”.
• Grupo de baile: “Ritmo”, “Cuerpo&Alma”, “Al ritmo”, “Vida luminosa”.

No hace falta decir que muchas veces muchos se desvían de la regla del “reflejo de la esencia” y simplemente eligen el círculo. hermoso nombre. En algunos casos esto está justificado, pero es mejor no desviarse de las reglas, porque no fueron inventadas en vano. Por ejemplo, a primera vista, la idea de llamar al club creativo infantil "Smeshariki" parece buena: es una palabra de moda en la que, en términos generales, la gente se enamorará. Sin embargo, ¿qué pasa cuando la caricatura pasa de moda? Tu círculo perderá relevancia inmediatamente.

Valentina Kosheleva
Programa del club de teatro en el jardín de infancia "Artistas jóvenes" (para niños de 6 a 7 años)

Preescolar del presupuesto municipal institución educativa jardín de infancia"Arroyo"

Programa del club de teatro en el jardín de infantes.

« Artistas jóvenes»

(Para niños de 6 a 7 años)

MBDOU d/s "Arroyo"

Educador: Kosheleva V.V.

Tokarevka 2014

Nota explicativa

El habla expresiva se desarrolla a lo largo del preescolar. edad: desde lo emocional involuntario en los niños hasta la entonación del habla en niños grupo medio y a la expresividad lingüística del habla en niños sénior edad preescolar.

Para desarrollar el lado expresivo del habla, es necesario crear condiciones en las que cada niño pueda expresar sus emociones, sentimientos, deseos y puntos de vista, no sólo en una conversación ordinaria, sino también en público, sin sentirse avergonzado por la presencia de oyentes externos. Pueden ser de gran ayuda con esto. juegos teatrales.

Oportunidades educativas Las actividades teatrales son amplias.. Al participar en él, los niños se familiarizan con a los que están alrededor el mundo en toda su diversidad a través de imágenes, colores, sonidos y preguntas hábilmente planteadas los obligan a pensar, analizar, sacar conclusiones y generalizaciones. En el proceso de trabajar la expresividad de los comentarios, los personajes y las propias declaraciones, el vocabulario del niño se activa imperceptiblemente, se mejora la cultura sonora de su habla y su estructura de entonación.

Teatro los juegos se desarrollan esfera emocional niño, permitir la formación de una orientación social y moral (amistad, bondad, honestidad, coraje, etc., liberar.

De este modo, teatral Las actividades ayudan al desarrollo integral del niño.

Objetivo: formación personalidad creativa niño significa actividades teatrales.

Tareas:

Formar y activar el interés cognitivo. niños;

Mejorar la atención y la memoria;

Promover la emancipación niños;

Desarrollar habilidades de creatividad y comunicación;

Fomentar una cultura de comportamiento en teatro.

Desarrollar un oído para la música.

Resultado Esperado:

Los niños muestran interés cognitivo y habilidades creativas;

Los niños son amigables, sociables, sinceros;

Mostrar creatividad por sí solos. varios tipos teatro usando habilidades de actuación.

Criterios de evaluación: dramatización de cuentos de hadas, fotografías, vídeos.

formas de trabajo: individual, grupal.

Formas de realizar clases.: juegos, dramatizaciones, actuaciones.

Horario de clase: una vez por semana, duración 30 minutos.

Compuesto taza:

1. Avdyukhov Vania

2. Aparin Ilyusha

3. Arakelyan Seyran

4. Máxima de Klinkov

5. Povalyaeva Vika

6. Chubarov Kirill

7. Shmeleva Dasha

8. Yakovleva Angelina

Planificación a largo plazo de clases para el año.

Mes Nombre de la actuación Software

tareas practicas

comportamiento

Reclutamiento de septiembre niños Selección de repertorio

Octubre "Una bolsa de manzanas" Promover el desarrollo del interés por las artes escénicas.

Promover el desarrollo de la atención, la observación, la velocidad de reacción, la memoria.

Promover el desarrollo del sentido de la verdad y la creencia en la ficción.

Generar interés por el repertorio elegido Distribución de roles, aprendizaje de palabras, ensayos, Actuación en una sesión matinal.

Noviembre "Bajo el hongo"

Promover el desarrollo del interés por interino; formar memoria; activar habilidades comunicativas Distribución

Diciembre “Cómo un perro buscaba un amigo” Promover la emancipación; promover el desarrollo oído musical; crear disciplina y responsabilidad. Distribución de roles, aprendizaje de palabras, ensayos.

Enero "Cabra y niños" Promover el desarrollo creatividad y habilidades de comunicación; Fomentar una cultura del comportamiento. Distribución

roles, aprender palabras, ensayar en teatro.

Desarrollar un oído para la música;

Promover la emancipación niños. Distribución de roles, aprendizaje de palabras, ensayos.

Febrero "Tres osos" Desarrollar la imaginación y la fantasía. niños, brinde a los niños la oportunidad de demostrar sus habilidades.

Generar interés en este cuento de hadas; promover la activación del habla; Expresa tu opinión sobre los personajes.

Desarrollar habilidades y deseo. niños elija su propio rol y explique por qué eligió este rol.

roles, aprendizaje de palabras, ensayos

Marzo "Pulgarcita" Promover el desarrollo de habilidades actorales; habilidades creativas; capacidad de transmitir cualidades características roles a través de expresiones faciales, voz, gestos.

Despierta emociones positivas al jugar. teatro, crea el deseo de dar alegría los que te rodean con tu juego

Distribución de roles, aprendizaje de palabras, ensayos.

Abril "Teremok" Promover el desarrollo de la creatividad y las habilidades comunicativas;

Fomentar una cultura de comportamiento en teatro.

Desarrollar un oído para la música;

Promover la emancipación Distribución

roles, aprendizaje de palabras, ensayos

Puede "Maletín" Promover el desarrollo de la capacidad de transmitir el carácter de un personaje a través de la voz; mejorar las técnicas; crear el deseo de llevar alegría a los niños grupos juveniles. Distribución de roles, aprendizaje de palabras, ensayos, actuación.

en la fiesta de graduación.

Apoyo metodológico: kits didácticos y metodológicos - CD de audio, títeres teatros, muñecas, mesa y dedo. teatro y. etc.

Literatura:

1. « Actividades teatrales en el jardín de infantes.» M. D. Makhaneva.

2. « Actividades teatrales en el jardín de infantes.» A. V. Shchetkin

4. "Psico-gimnasia" M. Chistyakova

5. « Teatro de lo posible» A. Burenina

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