8 qué son las artes sincréticas. Cultura artística de la sociedad primitiva: sincretismo y magia

Un tipo especial de síntesis de las artes: el sincretismo era una forma de existencia del arte antiguo. Esta forma de síntesis se caracterizó por una unidad orgánica e indivisa de diferentes artes, que aún no se habían desprendido de un único tronco histórico original de cultura, que incluía en cada uno de sus fenómenos no solo los rudimentos de varios tipos de actividad artística, sino también también los rudimentos de la conciencia científica, filosófica, religiosa y moral.

La cosmovisión del hombre antiguo era de naturaleza sincrética, en la que se mezclaban la fantasía y la realidad, lo realista y lo simbólico. Todo lo que rodeaba a una persona se concebía como un todo único. Para el hombre primitivo, el mundo sobrenatural estaba íntimamente relacionado con la naturaleza. Esta unidad mística se basaba en el hecho de que lo sobrenatural es común tanto a la naturaleza como al hombre.

El sincretismo primitivo es la indivisibilidad, la fusión del arte, la mitología, la religión. El hombre antiguo comprendió el mundo a través del mito. La mitología como rama de la cultura es una visión holística del mundo, transmitida en forma de narraciones orales. El mito expresó la cosmovisión y la cosmovisión de la era de su creación. Los primeros mitos eran ceremonias rituales con danzas, en las que se representaban escenas de la vida de los antepasados ​​de una tribu o clan, que se representaban como mitad humanos, mitad animales. Las descripciones y explicaciones de estos ritos se transmitieron de generación en generación, separándose gradualmente de los ritos mismos - hubo una transformación en mitos en el sentido propio de la palabra - historias sobre la vida de los ancestros totémicos. Más tarde, el contenido de los mitos no es solo la hazaña de los antepasados, sino también las hazañas de héroes reales que han hecho algo excepcional. Junto con el surgimiento de la creencia en demonios y espíritus, comienzan a crearse mitos religiosos. Los monumentos de arte más antiguos atestiguan la relación mitológica del hombre con la naturaleza. En su deseo de dominar las fuerzas de la naturaleza, el hombre creó aparato mágico. Se basa en el principio de analogía: la creencia de obtener poder sobre un objeto a través del dominio de su imagen. La magia de caza primitiva tiene como objetivo dominar a la bestia, su objetivo es una caza exitosa. El centro de los ritos mágicos en este caso es la imagen de un animal. Dado que la imagen se percibe como una realidad, el animal representado como real, entonces las acciones realizadas con la imagen se consideran como si ocurrieran en la realidad. El principio en el que se basa la magia primitiva se encuentra en la base de la brujería común entre todos los pueblos. Las primeras imágenes mágicas pueden considerarse huellas de manos en las paredes de cuevas y piedras. Es una señal de presencia deliberadamente dejada. Más tarde se convertirá en un signo de posesión. Junto a la magia de la caza y en relación con ella, existe un culto a la fertilidad, expresado en diversas formas. magia erótica. La imagen religiosa o simbólica de una mujer, lo femenino, que se encuentra en el arte primitivo de Europa, Asia, África, en composiciones que representan la caza, ocupa un lugar importante en los rituales destinados a la reproducción de aquellas especies de animales y plantas que son necesario para la comida. Los estudios han demostrado que la mayoría de las figurillas femeninas se colocaron en un lugar especialmente designado cerca del hogar.

Imagen de personas con máscaras de animales. Estos dibujos indican que la vestimenta mágica de una persona, el disfraz, era una parte esencial tanto de la caza en sí como de la magia asociada con ella. Los ritos mágicos, donde a menudo aparecían personajes reencarnados en un animal, también pueden haber estado asociados con algunos héroes mitológicos que tenían la apariencia de un animal. Diversos rituales, que incluían danzas, representaciones teatrales, tenían como objetivo atraer a la bestia, dominarla o potenciar su fertilidad.

En el arte tradicional moderno, así como en el arte primitivo, el arte sirve como una herramienta mágica universal, mientras que al mismo tiempo realiza una función religiosa más amplia. Grabados rupestres del toro de lluvia de los bosquimanos, wongina australiano, signos simbólicos de los dogon, estatuas de antepasados, máscaras y fetiches, decoración de utensilios, pintura en la corteza: todo esto y mucho más tiene un propósito de culto especial. Todo juega un papel importante en los rituales destinados a asegurar la victoria militar, una buena cosecha, una caza o pesca exitosas, protección contra enfermedades, etc.

La conexión del arte con la religión, que se encuentra ya en el Paleolítico y puede rastrearse hasta la época moderna, fue el motivo de la manifestación de la teoría según la cual el arte se deriva de la religión: "la religión es la madre de Arte." Sin embargo, la naturaleza sincrética de la cultura primitiva y las formas específicas del arte primitivo sugieren que incluso antes de que se formaran las ideas religiosas, el arte ya realizaba parcialmente aquellas funciones que solo más tarde formarían ciertos aspectos de la actividad mágico-religiosa. El arte apareció y ya estaba suficientemente desarrollado cuando las ideas religiosas estaban en su infancia. Además, hay motivos suficientes para creer que fue el desarrollo de la actividad pictórica lo que estimuló la aparición de cultos tan primitivos como la magia de la caza. La existencia objetiva de la religión es inconcebible fuera del arte. Todos los principales cultos y ritos religiosos en todas partes y en todo momento estuvieron estrechamente asociados con varios tipos de arte. Desde las más antiguas formas de rituales tradicionales, que utilizan la escultura y la pintura (máscaras, estatuas, pinturas corporales y tatuajes, dibujos en el suelo, arte rupestre, etc.), la música, el canto, el recitativo, y donde todo el conjunto en su conjunto es un tipo especial de acción teatral, hasta la iglesia moderna, que es una verdadera síntesis del arte estrictamente canonizado - todo está tan impregnado de arte que en estas acciones colectivas es casi imposible distinguir el éxtasis religioso del que es causado por los ritmos propios de la pintura, las artes plásticas, la música, el canto.

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resumen

Cultura artística de la sociedad primitiva: sincretismo y magia

Introducción

rito del arte primitivo figurativo

Los orígenes y raíces de nuestra cultura se encuentran en tiempos primitivos.

El primitivismo es la infancia de la humanidad. La mayor parte de la historia de la humanidad cae en el período del primitivismo.

Bajo cultura primitiva, se acostumbra entender una cultura arcaica que caracteriza las creencias, tradiciones y arte de los pueblos que vivieron hace más de 30 mil años y murieron hace mucho tiempo, o aquellos pueblos (por ejemplo, tribus perdidas en la selva) que existen hoy, conservando intacto el estilo de vida primitivo. La cultura primitiva abarca principalmente el arte de la Edad de Piedra, es cultura pre y analfabeta.

Junto con la mitología y las creencias religiosas, el hombre primitivo desarrolló la capacidad de percibir y representar la realidad de forma artística. Varios investigadores creen que la creatividad artística de los pueblos primitivos podría llamarse con mayor precisión "pre-arte", ya que tenía un significado mágico y simbólico en mayor medida.

Ahora es difícil nombrar la fecha en que aparecieron las primeras habilidades artísticas, inherentes a la naturaleza humana. Se sabe que las primeras obras de manos humanas descubiertas por los arqueólogos tienen decenas y cientos de miles de años. Entre ellos se encuentran varios productos hechos de piedra y hueso.

Los antropólogos asocian el verdadero surgimiento del arte con la aparición del homo sapiens, también llamado hombre de Cromañón. Cro-Magnons (como se llamó a estas personas por el lugar del primer descubrimiento de sus restos en la gruta de Cro-Magnon en el sur de Francia), que aparecieron hace entre 40 y 35 mil años.

La mayoría de los productos estaban diseñados para la supervivencia, por lo que estaban lejos de fines decorativos y estéticos y realizaban tareas puramente prácticas. El hombre los usó para aumentar su seguridad y supervivencia en un mundo difícil. Sin embargo, incluso en aquellos tiempos prehistóricos, hubo intentos de trabajar con arcilla y metales, dibujar dibujos o hacer inscripciones en las paredes de las cuevas. Los mismos utensilios domésticos que se encontraban en las viviendas ya tenían marcadas tendencias a describir el mundo circundante y desarrollar cierto gusto artístico.

El propósito de mi trabajo es determinar el papel de la cultura artística en la sociedad primitiva.

Para lograr este objetivo, planteo las siguientes tareas:

Estudiar la historia del desarrollo de la cultura de la sociedad primitiva.

Determinación de las características del arte primitivo.

Análisis de su papel en la sociedad primitiva.

1 . Educación físicariodización del primitivismo

La herramienta humana más antigua data de hace unos 2,5 millones de años. De acuerdo con los materiales con los que las personas fabricaban herramientas, los arqueólogos dividen la historia del Mundo Primitivo en edades de piedra, cobre, bronce y hierro.

La Edad de Piedra se divide en antigua (Paleolítico), media (Neolítico) y nueva (Neolítico). Límites cronológicos aproximados de la Edad de Piedra - más de 2 millones - hace 6 mil años. El Paleolítico, a su vez, se divide en tres períodos: inferior, medio y superior (o tardío). La Edad de Piedra fue reemplazada por la Edad del Cobre (Neolítico), que duró 4-3 mil antes de Cristo. Luego vino la Edad del Bronce (4º-comienzo del 1er milenio aC), a principios del 1er milenio aC. fue reemplazada por la Edad del Hierro.

El hombre primitivo dominó las habilidades de la agricultura y la ganadería durante menos de diez mil años. Antes de esto, durante cientos de milenios, la gente se ganaba la vida de tres maneras: la recolección, la caza y la pesca. Incluso en las primeras etapas de desarrollo, la mente de nuestros antepasados ​​​​lejanos afectados. Los sitios paleolíticos, por regla general, se ubican en cabos y cuando los enemigos ingresan a uno u otro valle ancho. El terreno accidentado era más conveniente para la caza en manada de rebaños de animales grandes. Su éxito no estuvo asegurado por la perfección de la herramienta (en el Paleolítico, estos eran dardos y cuernos), sino por las complejas tácticas de los golpeadores que perseguían mamuts o bisontes. Más tarde, a principios del Mesolítico, aparecieron los arcos y las flechas. Para entonces, el mamut y el rinoceronte se habían extinguido y había que cazar a los pequeños y desvergonzados mamíferos. No fue el tamaño y la coherencia del equipo de batidores lo que se volvió decisivo, sino la destreza y precisión de un cazador individual. En el Mesolítico también se desarrolló la pesca, se inventaron las redes y los anzuelos.

Estos logros técnicos, el resultado de una larga búsqueda de las herramientas de producción más confiables y convenientes, no cambiaron la esencia del asunto. La humanidad todavía se apropiaba sólo de los productos de la naturaleza.

La cuestión de cómo esta sociedad antigua, basada en la apropiación de los productos de la naturaleza salvaje, se convirtió en formas más avanzadas de agricultura y pastoreo, es el problema más difícil de la ciencia histórica. En las excavaciones realizadas por los científicos se encontraron rastros de agricultura que datan de la era Mesolítica. Se trata de hoces, que consisten en inserciones de silicona insertadas en mangos de hueso, y molinillos de grano.

En la naturaleza misma del hombre reside el hecho de que no puede ser sólo una parte de la naturaleza: se forma a sí mismo por medio del arte.

Osolas virtudes del arte primitivo

Por primera vez, la participación de los cazadores y recolectores de la Edad de Piedra en las bellas artes fue atestiguada por el famoso arqueólogo Eduard Larte, quien encontró una placa grabada en 1837 en la gruta de Shaffo. También descubrió la imagen de un mamut sobre un trozo de hueso de mamut en la gruta de La Madeleine (Francia).

Un rasgo característico del arte en una etapa muy temprana fue el sincretismo.

La actividad humana asociada al desarrollo artístico del mundo, contribuyó simultáneamente a la formación del homo sapiens (hombre razonable). En esta etapa, las posibilidades de todos los procesos psicológicos y experiencias del hombre primitivo estaban en su infancia, en un estado inconsciente colectivo, en el llamado arquetipo.

Como resultado de los descubrimientos de los arqueólogos, se descubrió que los monumentos de arte aparecieron muchísimo más tarde que las herramientas, casi un millón de años.

Los monumentos del arte de la caza del Paleolítico, Mesolítico y Neolítico nos muestran en qué se centró la atención de la gente en ese momento. Pinturas y grabados sobre rocas, esculturas realizadas en piedra, arcilla, madera, dibujos sobre vasijas están dedicados exclusivamente a escenas de caza de animales de caza.

El principal objeto de creatividad del Paleolítico, Mesolítico y Neolítico fueron los animales.

Y los grabados rupestres y las figurillas nos ayudan a captar lo más esencial del pensamiento primitivo. Las fuerzas espirituales del cazador tienen como objetivo comprender las leyes de la naturaleza. La vida misma del hombre primitivo depende de esto. El cazador estudió los hábitos de una bestia salvaje hasta las más mínimas sutilezas, razón por la cual el artista de la Edad de Piedra pudo mostrarlos de manera tan convincente. El hombre mismo no disfrutó de tanta atención como el mundo exterior, razón por la cual hay tan pocas imágenes de personas en las pinturas rupestres y las esculturas paleolíticas están tan cerca en el pleno sentido de la palabra.

La principal característica artística del arte primitivo era la forma simbólica, la naturaleza condicional de la imagen. Los símbolos son tanto imágenes realistas como convencionales. A menudo, las obras de arte primitivo representan sistemas completos de símbolos que son complejos en su estructura, con una gran carga estética, con la ayuda de los cuales se transmite una amplia variedad de conceptos o sentimientos humanos.

Cultura en la Edad Paleolítica. Originalmente no separado en un tipo especial de actividad y conectado con la caza y el proceso de trabajo, el arte primitivo reflejaba el conocimiento gradual de la realidad de una persona, sus primeras ideas sobre el mundo que le rodea. Algunos historiadores del arte distinguen tres etapas de actividad visual en la era paleolítica. Cada uno de ellos se caracteriza por una forma pictórica cualitativamente nueva. Creatividad natural: composición de tinta, huesos, diseño natural. Comprende los siguientes momentos: acciones rituales con el cadáver de un animal muerto, y luego con su piel arrojada sobre un saliente de piedra o roca. Posteriormente, aparece una base de estuco para esta piel. La escultura animal era una forma elemental de creatividad. La siguiente segunda etapa: una forma pictórica artificial incluye medios artificiales para crear una imagen, la acumulación gradual de experiencia "creativa", que se expresó al principio en una escultura de volumen completo y luego en una simplificación de bajorrelieve.

La tercera etapa se caracteriza por el mayor desarrollo del arte del Paleolítico Superior, asociado a la aparición de imágenes artísticas expresivas en color y representación tridimensional. Las imágenes más características de la pintura de este período están representadas por pinturas rupestres. Los dibujos estaban hechos con ocre y otras pinturas, cuyo secreto no se ha descubierto hasta el día de hoy. La paleta de la Edad de Piedra es visible, tiene cuatro colores básicos: negro, blanco, rojo y amarillo. Los dos primeros rara vez se usaban.

Se pueden rastrear etapas similares en el estudio de la capa musical del arte primitivo. El principio musical no estaba separado del movimiento, los gestos, las exclamaciones y las expresiones faciales.

El elemento musical de la pantomima natural incluía: imitación de los sonidos de la naturaleza - motivos onomatopéyicos; forma de entonación artificial - motivos, con una posición de tono fija del tono; creatividad de entonación; dos - y motivos trisónicos.

Un antiguo instrumento musical hecho de huesos de mamut fue descubierto en una de las casas en el sitio de Mizinskaya. Estaba destinado a reproducir ruido y sonidos rítmicos.

La tradición sutil y suave de los tonos, la imposición de una pintura sobre otra a veces crea la impresión de volumen, la sensación de la textura de la piel de un animal. A pesar de toda su expresividad vital y generalización realista, el arte paleolítico sigue siendo intuitivamente espontáneo. Consiste en imágenes concretas separadas, no tiene fondo, no tiene composición en el sentido moderno de la palabra.

Los artistas primitivos se convirtieron en los pioneros de todo tipo de bellas artes: gráfica (dibujos y siluetas), pintura (imágenes en color, realizadas con pinturas minerales), escultura (figuras talladas en piedra o moldeadas en arcilla). También se destacaron en el arte decorativo: tallado en piedra y hueso, relieve.

Un área especial del arte primitivo es el ornamento. Fue muy utilizado ya en el Paleolítico. Las pulseras, todo tipo de figuritas talladas en colmillos de mamut, están cubiertas con motivos geométricos. El ornamento geométrico es el elemento principal del arte de Mizinsky. Este adorno consiste principalmente en muchas líneas en zigzag.

¿Qué significa este patrón abstracto y cómo surgió? Ha habido muchos intentos de resolver este problema. El estilo geométrico no se correspondía realmente con los brillantes dibujos realistas del arte rupestre. Después de estudiar la estructura cortada de los colmillos de mamut con la ayuda de instrumentos de aumento, los investigadores notaron que también consisten en patrones en zigzag, muy similares a los motivos ornamentales en zigzag de los productos Mezin. Por lo tanto, el patrón dibujado por la naturaleza misma resultó ser la base del ornamento geométrico Mezin. Pero los artistas antiguos no solo copiaron la naturaleza, sino que introdujeron nuevas combinaciones y elementos en el ornamento original.

Las vasijas de la Edad de Piedra, encontradas en los sitios de los Urales, tenían una rica ornamentación. La mayoría de las veces, los dibujos se exprimieron con sellos especiales. Por lo general, estaban hechos de cantos rodados planos, cuidadosamente pulidos, de piedras amarillentas o verdosas con destellos. Se hicieron cortes a lo largo de sus bordes afilados; también se hicieron sellos de hueso, madera y conchas. Si presiona un sello de este tipo sobre arcilla húmeda, se aplicó un patrón similar a la impresión de un peine. La impresión de tal sello a menudo se llama peine o dentado.

En todos los casos llevados a cabo, la trama original del adorno se determina con relativa facilidad, pero, por regla general, es casi imposible adivinarla. El arqueólogo francés A. Breuil trazó las etapas de esquematización de la imagen de un corzo en el arte paleolítico tardío de Europa occidental, desde la silueta de un animal con cuernos hasta una especie de flor.

Los artistas primitivos también crearon obras de arte en formas pequeñas, principalmente figuritas pequeñas. El más antiguo de ellos, tallado en colmillo de mamut, marga y creta, pertenece a la polealita.

Algunos investigadores del arte del Paleolítico Superior creen que los monumentos de arte más antiguos, según los fines a los que servían, no eran sólo arte, tenían un significado religioso y mágico, orientaban al hombre en la naturaleza.

La cultura en las eras mesolítica y neolítica. Las etapas posteriores en el desarrollo de la cultura primitiva se remontan al Mesolítico, al Neolítico ya la época de la difusión de las primeras herramientas de metal. De la apropiación de los productos acabados de la naturaleza, el hombre primitivo pasa paulatinamente a formas de trabajo más complejas, junto con la caza y la pesca, comienza a dedicarse a la agricultura y la ganadería. En la nueva Edad de Piedra, apareció el primer material artificial inventado por el hombre: la arcilla refractaria. Anteriormente, la gente usaba lo que daba la naturaleza: piedra, madera, hueso. Los granjeros representaban animales con mucha menos frecuencia que los cazadores, pero decoraban la superficie de las vasijas de arcilla con aumento.

En el Neolítico y la Edad del Bronce, el ornamento sobrevivió al amanecer, aparecieron las imágenes. Transmitir conceptos más complejos y abstractos. Se formaron muchos tipos de artes y oficios: cerámica, metalurgia. Aparecieron arcos, flechas y cerámica. En el territorio de nuestro país, los primeros productos metálicos aparecieron hace unos 9 mil años. Fueron falsificados: el casting apareció mucho más tarde.

Cultura de la Edad del Bronce. A partir de la Edad del Bronce, las imágenes brillantes de animales casi desaparecen. Los esquemas geométricos secos se están extendiendo por todas partes. Por ejemplo, perfiles de cabras montesas talladas en los acantilados de las montañas de Azerbaiyán, Daguestán, Asia Central y Central. La gente gasta cada vez menos esfuerzo en crear petroglifos, dibujando apresuradamente pequeñas figuras en la piedra. Y aunque en algunos lugares los dibujos se rompen aún hoy, el arte antiguo nunca será revivido. Ha agotado sus posibilidades. Todos sus mayores logros están en el pasado.

La última etapa en el desarrollo de las tribus de la Edad del Bronce en el noroeste del Cáucaso se caracteriza por la existencia de un gran centro de metalurgia y metalurgia. Se extrajeron minerales de cobre, se fundió cobre y se estableció la producción de productos terminados a partir de aleaciones (bronce).

Al final de este período, junto con los objetos de bronce, comienzan a aparecer los objetos de hierro, que marcan el comienzo de un nuevo período.

El desarrollo de las fuerzas productivas conduce al hecho de que parte de las tribus pastoriles se pasan al pastoreo nómada. Otras tribus, que continúan llevando una forma de vida asentada basada en la agricultura, están pasando a una etapa superior de desarrollo: la agricultura de arado. En este momento, hay cambios sociales entre las tribus.

En el período tardío de la sociedad primitiva, se desarrollaron los oficios artísticos: se fabricaban productos de bronce, oro y plata.

Tipos de asentamientos y enterramientos. Al final de la era primitiva, apareció un nuevo tipo de estructuras arquitectónicas: las fortalezas. En la mayoría de los casos, se trata de estructuras hechas de enormes piedras toscamente talladas, que se han conservado en muchos lugares de Europa y el Cáucaso. Y en el medio, bosque. Franja de Europa de la segunda mitad del I milenio antes de Cristo. Los asentamientos y los entierros se extendieron.

Los asentamientos se dividen en fortificados (ciudades, asentamientos) y fortificados (fortificaciones). Los asentamientos y asentamientos generalmente se denominan monumentos de la Edad del Bronce y del Hierro. Los asentamientos se entienden como asentamientos de la Edad de Piedra y del Bronce. El término "estacionamiento" es muy condicional. Ahora está siendo reemplazado por el concepto de "liquidación". Un lugar especial lo ocupan los asentamientos mesolíticos llamados kyekenmeddings, que significa "montones de cocina" (parecen largos montones de desechos de conchas de ostras). El nombre es danés, ya que este tipo de monumentos se descubrieron por primera vez en Dinamarca. En el territorio de nuestro país, se encuentran en el Lejano Oriente. Las excavaciones de los asentamientos brindan información sobre la vida de los pueblos antiguos.

Un tipo especial de asentamientos - terramaras romanas - asentamientos fortificados sobre pilotes. El material de construcción de estos asentamientos es la marga, un tipo de roca de concha. A diferencia de los asentamientos apilados de la Edad de Piedra, los romanos construyeron terramares no en un pantano o lago, sino en un lugar seco, y luego todo el espacio alrededor de los edificios se llenó de agua para protegerlos de los enemigos.

Los entierros se dividen en dos tipos principales: estructuras funerarias (túmulos, megalitos, tumbas) y suelo, es decir, sin estructuras funerarias. En la base de muchos montículos de la cultura Yamnaya destacaba un cromlech, un cinturón de bloques o losas de piedra colocados de canto. El tamaño de los montículos del hoyo es muy impresionante. El diámetro de sus cromlechs alcanza los 20 metros, y la altura de otros montículos muy hinchados incluso ahora supera los 7 metros. A veces, lápidas de piedra, estatuas de tumbas, mujeres de piedra: estatuas de piedra de una persona (guerreros, mujeres) se elevaban sobre los montículos. La mujer de piedra era un todo inseparable del montículo y fue creada con la expectativa de un alto pedestal de tierra, para una vista desde todos los lados de los puntos más remotos.

El período en que la gente se adaptó a la naturaleza y todo el arte se redujo, de hecho, "a la imagen de la bestia", ha terminado. Comenzó el período del dominio del hombre sobre la naturaleza y el dominio de su imagen en el arte.

Las estructuras más complejas son los entierros megalíticos, es decir, los entierros en tumbas construidas con piedras grandes: dólmenes, menhires. Los dólmenes están muy extendidos en Europa occidental y en el sur de Rusia. Una vez en el noroeste del Cáucaso, los dólmenes se contaban por cientos.

Los primeros de ellos fueron erigidos hace más de cuatro mil años por tribus que ya dominaban la agricultura, la ganadería y la fundición del cobre. Pero los constructores de dólmenes aún no conocían el hierro, aún no habían domado el caballo y aún no habían perdido el hábito de las herramientas de piedra. Estas personas estaban muy mal equipadas con equipos de construcción. Sin embargo, crearon tales estructuras de piedra que no solo los aborígenes caucásicos de la era anterior no dejaron atrás, sino también las tribus que más tarde vivieron a lo largo de las orillas del Mar Negro. Fue necesario probar muchas variantes de estructuras antes de llegar al diseño clásico: cuatro losas colocadas en el borde, soportando la quinta, un techo plano.

Las tumbas megalíticas grabadas son también un monumento de la época primitiva.

Los menhires son pilares de piedra individuales. Hay menhires de hasta 21 metros de largo y un peso de unas 300 toneladas En Carnac (Francia), 2683 menhires están dispuestos en filas en forma de largos callejones de piedra. A veces, las piedras estaban dispuestas en forma de círculo, esto ya es un cromlech.

Capitulo 2:Definición

* Sincretismo - la indivisibilidad de varios tipos de creatividad cultural, característica de las primeras etapas de su desarrollo. (Enciclopedia literaria)

* Sincretismo: una combinación de movimientos rítmicos y orquestales con elementos musicales y verbales. (A. N. Veselovsky)

* Sincretismo - (del griego synkretismos - conexión)

o Indivisibilidad que caracteriza el estado subdesarrollado de cualquier fenómeno (por ejemplo, el arte en las etapas iniciales de la cultura humana, cuando la música, el canto, el baile no estaban separados entre sí).

o Mezcla, fusión inorgánica de elementos heterogéneos (por ejemplo, varios cultos y sistemas religiosos). (Enciclopedia Moderna)

* La magia es una acción o inacción simbólica dirigida a lograr un objetivo determinado de una manera sobrenatural. (GE Markov)

La magia (brujería, hechicería) está en los orígenes de cualquier religión y es una creencia en la capacidad sobrenatural de una persona para influir en las personas y los fenómenos naturales.

El totemismo está asociado con la creencia en el parentesco de la tribu con los tótems, que suelen ser ciertos tipos de animales o plantas.

El fetichismo es una creencia en las propiedades sobrenaturales de ciertos objetos: fetiches (amuletos, amuletos, talismanes) que pueden proteger a una persona del daño.

El animismo está asociado con ideas sobre la existencia del alma y los espíritus que afectan la vida de las personas.

Bellas artes de los pueblos primitivos

Durante las excavaciones, a menudo encontramos imágenes de la cabeza de un rinoceronte, un ciervo, un caballo e incluso la cabeza de un mamut entero tallado en marfil. Estos dibujos respiran una especie de salvaje poder misterioso, y en todo caso, indudable talento.

Tan pronto como una persona se provee a sí misma al menos un poco, tan pronto como se siente segura en el más mínimo grado, su mirada busca la belleza. Está asombrado por los colores brillantes de las pinturas: pinta su cuerpo con todo tipo de colores, lo frota con grasa, lo cuelga con collares de bayas, huesos de frutas, huesos y raíces ensartados en un cordón, incluso perfora su piel para arreglar joyas. Gruesas redes de enredaderas le enseñan a tejer sus propios lechos para la noche, y teje una hamaca primitiva, igualando lados y puntas, cuidando la belleza y la simetría. Las ramas elásticas le hacen pensar en un arco. Al frotar un trozo de madera contra otro, se produce una chispa. Y, junto a estos descubrimientos necesarios y de extraordinaria importancia, se ocupa del baile, los movimientos rítmicos, los manojos de hermosas plumas en la cabeza y la cuidada pintura de su fisonomía.

Paleolítico

La ocupación principal del hombre del Paleolítico Superior era la caza colectiva de animales grandes (mamut, oso de las cavernas, ciervo). Su extracción proporcionaba a la sociedad alimento, vestido, material de construcción. Fue en la caza que se concentraron los esfuerzos del colectivo humano más antiguo, lo que representó no solo acciones físicas específicas, sino también su experiencia emocional. La excitación de los cazadores ("emociones excesivas"), alcanzando su clímax en el momento de la destrucción de la bestia, no se detuvo en el mismo segundo, sino que continuó más allá, provocando toda una gama de nuevas acciones del hombre primitivo en el cadáver del animal. . La "pantomima natural" es un fenómeno en el que se centran los rudimentos de la actividad artística: una acción plástica que se juega alrededor de un cadáver animal. Como resultado, la "acción excesiva" inicialmente naturalista se convirtió gradualmente en tal actividad humana, que creó una nueva sustancia espiritual: el arte. Uno de los elementos de la "pantomima natural" es un cadáver animal, desde el cual se extiende el hilo hasta los orígenes de las bellas artes.

La actividad artística también tuvo un carácter sincrético y no se dividió en géneros, géneros, tipos. Todos sus resultados tenían un carácter aplicado, utilitario, pero al mismo tiempo conservaban también un significado ritual y mágico.

De generación en generación, la técnica de fabricación de herramientas y algunos de sus secretos se transmitieron (por ejemplo, el hecho de que una piedra calentada al fuego es más fácil de procesar después de enfriar). Las excavaciones en los sitios de los pueblos del Paleolítico Superior atestiguan el desarrollo de creencias primitivas de caza y brujería entre ellos. De arcilla esculpieron estatuillas de animales salvajes y las perforaron con dardos, imaginando que estaban matando depredadores reales. También dejaron cientos de imágenes de animales talladas o pintadas en las paredes y arcos de las cuevas. Los arqueólogos han demostrado que los monumentos de arte aparecieron mucho más tarde que las herramientas, casi un millón de años.

Históricamente, la primera expresión artística y figurativa de las ideas del hombre sobre el mundo fueron las bellas artes primitivas. Su manifestación más significativa es la pintura rupestre. Los dibujos consistían en composiciones de lucha militar, caza, arreo de ganado, etc. Las pinturas rupestres intentan transmitir movimiento, dinámica.

Los dibujos y pinturas rupestres son diversos en la forma de ejecución. Las proporciones mutuas de los animales representados (cabra montés, león, mamut y bisonte) generalmente no se respetaban: se podía representar un gran recorrido junto a un pequeño caballo. El incumplimiento de las proporciones no permitió al artista primitivo subordinar la composición a las leyes de la perspectiva (esta última, por cierto, se descubrió muy tarde, en el siglo XVI). El movimiento en la pintura rupestre se transmite a través de la posición de las piernas (piernas cruzadas, por ejemplo, se representa a un animal corriendo), la inclinación del cuerpo o el giro de la cabeza. Casi no hay figuras en movimiento.

En la creación del arte rupestre, el hombre primitivo utilizaba tintes naturales y óxidos metálicos, que utilizaba puros o mezclados con agua o grasa animal. Estas pinturas las aplicaba a la piedra con la mano o con pinceles hechos de huesos tubulares con mechones de pelos de animales salvajes en la punta, ya veces soplaba polvos de colores a través del hueso tubular sobre la pared húmeda de la cueva. La pintura no solo delineó el contorno, sino que pintó sobre toda la imagen. Para hacer tallados en roca usando el método de corte profundo, el artista tuvo que usar herramientas de corte grueso. Se encontraron cinceles de piedra masivos en el sitio de Le Roque de Ser. Los dibujos del Paleolítico Medio y Superior se caracterizan por una elaboración más sutil del contorno, que se transmite mediante varias líneas superficiales. Con la misma técnica se realizaban dibujos pintados, grabados sobre huesos, colmillos, cuernos o baldosas de piedra.

Los arqueólogos nunca han encontrado dibujos de paisajes en la Edad de Piedra Antigua. ¿Por qué? Quizás esto prueba una vez más la primacía de las funciones estéticas religiosas y secundarias de la cultura. Los animales eran temidos y adorados, los árboles y las plantas solo admirados.

Tanto las imágenes zoológicas como las antropomórficas sugerían su uso ritual. En otras palabras, cumplían una función de culto. Así, la religión (la veneración de los representados por los pueblos primitivos) y el arte (la forma estética de lo representado) surgieron casi simultáneamente. Aunque, por algunas razones, se puede suponer que la primera forma de reflejo de la realidad se originó antes que la segunda. Dado que las imágenes de animales tenían un propósito mágico, el proceso de su creación fue una especie de ritual, por lo tanto, tales dibujos en su mayoría están escondidos en las profundidades de la cueva, en pasajes subterráneos de varios cientos de metros de largo, y la altura de la bóveda. a menudo no supera el medio metro. En tales lugares, el artista de Cromañón tuvo que trabajar acostado boca arriba a la luz de cuencos con grasa animal en llamas. Sin embargo, las pinturas rupestres se encuentran con mayor frecuencia en lugares accesibles, a una altura de 1,5 a 2 metros. Se encuentran tanto en los techos de las cuevas como en las paredes verticales.

Rara vez se representa a la persona. Si esto sucede, se dará una clara preferencia a una mujer. Un magnífico monumento a este respecto puede servir como una escultura femenina encontrada en Austria: "Venus de Willendorf". Esta escultura tiene características notables: la cabeza no tiene rostro, las extremidades solo están delineadas, mientras que las características sexuales están fuertemente enfatizadas.

Las Venus paleolíticas son pequeñas esculturas de mujeres que fueron representadas con marcados signos de género: senos grandes, un vientre abultado y una pelvis poderosa. Esto da pie para sacar una conclusión sobre su conexión con el antiguo culto a la fertilidad, sobre su papel como objetos de culto.

Es muy interesante que en un mismo monumento del Paleolítico Superior se suelen presentar estatuillas femeninas, no del mismo tipo, sino de diferentes estilos. La comparación de los estilos del arte paleolítico, junto con las tradiciones técnicas, permitió descubrir características sorprendentes y, además, específicas de la similitud de los hallazgos entre áreas remotas. Se han encontrado "Venus" similares en Francia, Italia, Austria, la República Checa, Rusia y muchas otras partes del mundo.

Además de las imágenes de animales en las paredes, hay imágenes de figuras humanas con máscaras aterradoras: cazadores que realizan danzas mágicas o ritos religiosos.

Tanto los grabados rupestres como las figurillas nos ayudan a captar lo más esencial del pensamiento primitivo. Las fuerzas espirituales del cazador tienen como objetivo comprender las leyes de la naturaleza. La vida misma del hombre primitivo depende de esto. El cazador estudió los hábitos de una bestia salvaje hasta las más mínimas sutilezas, razón por la cual el artista de la Edad de Piedra pudo mostrarlos de manera tan convincente. El hombre mismo no disfrutó de tanta atención como el mundo exterior, razón por la cual hay tan pocas imágenes de personas en las pinturas rupestres de Francia y tan sin rostro en el sentido completo de la palabra esculturas paleolíticas.

La composición "Arqueros combatientes" es una de las composiciones mesolíticas (España) más llamativas. Lo primero a lo que debes prestar atención es al contenido de la imagen asociada a la persona. El segundo punto es el medio de representación: uno de los episodios de la vida (la batalla de los arqueros) se reproduce con la ayuda de ocho figuras humanas. Estos últimos son variantes de un único motivo iconográfico: una persona en movimiento rápido está representada por líneas densas algo en zigzag, ligeramente abombadas en la parte superior del cuerpo “lineal” y una mancha redondeada en la cabeza. El patrón principal en la disposición de las ocho figuras iconográficamente unificadas es su repetición a cierta distancia entre sí.

Entonces, tenemos un ejemplo de un nuevo enfoque claramente expresado para resolver la escena de la trama, debido a la apelación al principio compositivo de organizar el material representado, sobre la base del cual se crea un todo expresivo y semántico.

Este fenómeno se convierte en un rasgo característico de las pinturas rupestres del Mesolítico. Otro ejemplo es Mujeres Bailando (España). Aquí prevalece el mismo principio: la repetición de un motivo iconográfico (una figura femenina de manera condicionalmente esquemática, representada en silueta con una cintura exageradamente estrecha, una cabeza triangular, una falda en forma de campana; repetido 9 veces).

Así, las obras consideradas dan testimonio de un nuevo nivel de comprensión artística de la realidad, expresado en la aparición de un "diseño" compositivo de varias escenas argumentales.

La cultura continúa desarrollándose, las ideas religiosas, los cultos y los rituales se vuelven mucho más complicados. En particular, crece la fe en el más allá y el culto a los antepasados. El ritual del entierro se lleva a cabo enterrando cosas y todo lo necesario para el más allá, se están construyendo cementerios complejos.

El arte visual de la era neolítica se enriquece con un nuevo tipo de creatividad: la cerámica pintada. Los primeros ejemplos incluyen cerámica de los asentamientos de Karadepe y Geoksyur en Asia Central. Los productos cerámicos se distinguen por la forma más simple. La pintura utiliza un adorno geométrico colocado en el cuerpo de la vasija. Todos los signos tienen un cierto significado asociado con la percepción animista (animada) emergente de la naturaleza. En particular, la cruz es uno de los signos solares que denotan el sol y la luna.

La transición del matriarcado al patriarcado también tuvo graves consecuencias para la cultura. Este evento a veces se define como la derrota histórica de las mujeres. Implicó una profunda reestructuración de todo el modo de vida, el surgimiento de nuevas tradiciones, normas, estereotipos, valores y orientaciones de valores.

Como resultado de estos y otros cambios y transformaciones, se están produciendo cambios profundos en toda la cultura espiritual. Junto con la complicación adicional de la religión, aparece la mitología. Los primeros mitos eran ceremonias rituales con danzas, en las que se representaban escenas de la vida de ancestros totémicos lejanos de una tribu o clan determinado, que se representaban como mitad humanos, mitad animales. Las descripciones y explicaciones de estos ritos se transmitieron de generación en generación, se separaron gradualmente de los ritos mismos y se convirtieron en mitos en el sentido estricto de la palabra: historias sobre la vida de los ancestros totémicos.

2. Sincretismo primitivo

Inicialmente, los límites entre las esferas artística y no artística (práctica de la vida, comunicativa, religiosa, etc.) de la actividad humana eran muy indefinidos, vagos y, a veces, simplemente esquivos. En este sentido, a menudo se habla del sincretismo de la cultura primitiva, es decir, de su característica difusión de diferentes formas de exploración práctica y espiritual del mundo.

La peculiaridad de la etapa inicial del desarrollo artístico de la humanidad radica en el hecho de que tampoco encontramos allí ninguna estructura definida y clara específica del género. La creatividad verbal aún no se separa en él de la musical, la épica de la lírica, la histórica y mitológica de la cotidianidad. Y en este sentido, la estética habla desde hace mucho tiempo del sincretismo de las primeras formas de arte, mientras que la expresión morfológica de tal sincretismo es el amorfo, es decir, la ausencia de una estructura cristalizada.

El sincretismo prevaleció en varias esferas de la vida de las personas primitivas, mezclando y conectando cosas y fenómenos aparentemente no relacionados:

*sincretismo de sociedad y naturaleza. El hombre primitivo se percibía a sí mismo como parte orgánica de la naturaleza, sintiendo su parentesco con todos los seres vivos, sin separarse del mundo natural;

*sincretismo de lo personal y lo publico. El hombre primitivo se identificaba con la comunidad a la que pertenecía. El "yo" reemplazó la existencia del "nosotros" como especie. El surgimiento del hombre en su forma moderna estuvo asociado con el desplazamiento o reemplazo de la individualidad, que se manifestó solo a nivel de los instintos;

*sincretismo de diversas esferas de la cultura. El arte, la religión, la medicina, la agricultura, la ganadería, la artesanía, la obtención de alimentos no estaban aislados unos de otros. Los objetos de arte (máscaras, dibujos, figurillas, instrumentos musicales, etc.) se han utilizado durante mucho tiempo principalmente como objetos de la vida cotidiana;

*sincretismo como principio de pensamiento. En el pensamiento del hombre primitivo no existía una clara oposición entre lo subjetivo y lo objetivo; observado e imaginado; externo e interno; los vivos y los muertos; materiales y espirituales. Una característica importante del pensamiento primitivo fue la percepción sincrética de los símbolos y la realidad, de la palabra y el objeto que esta palabra denotaba. Por lo tanto, al dañar un objeto o una imagen de una persona, se consideraba posible infligirles un daño real. Esto condujo al surgimiento del fetichismo: la creencia en la capacidad de los objetos para tener poderes sobrenaturales. La palabra era un símbolo especial en la cultura primitiva. Los nombres se percibían como parte de una persona o cosa.

3. Magia. ritos

El mundo para el hombre primitivo era un ser vivo. Esta vida se manifestó en "personalidades": en el hombre, la bestia y la planta, en cada fenómeno que una persona encontró, en un trueno, en un claro del bosque desconocido, en una piedra que lo golpeó inesperadamente cuando tropezó con una cacería. Estos fenómenos fueron percibidos como una especie de compañero con su propia voluntad, cualidades "personales", y la experiencia de la colisión subyugó no solo las acciones y sentimientos asociados con esto, sino, en no menor medida, los pensamientos y explicaciones que lo acompañan.

Las formas de religión más antiguas en su origen incluyen: magia, fetichismo, totemismo, ritos eróticos, culto funerario. Están enraizados en las condiciones de vida de los pueblos primitivos. Nos centraremos en la magia con más detalle.

La forma de religión más antigua es la magia (del griego megeia - magia), que es una serie de acciones simbólicas y rituales con hechizos y rituales.

La magia, como una de las formas de las creencias primitivas, aparece en los albores de la existencia de la humanidad. Es a esta época que los investigadores atribuyen la aparición de los primeros rituales mágicos y el uso de amuletos mágicos que se consideraban una ayuda en la caza, por ejemplo, collares hechos con colmillos y garras de animales salvajes. El complejo sistema de ritos mágicos que se desarrolló en la antigüedad se conoce ahora a partir de excavaciones arqueológicas y de descripciones de la vida y forma de vida de los pueblos que vivían en un sistema primitivo. Es imposible percibirlo aislado de otras creencias primitivas: todas estaban estrechamente interconectadas.

Los ritos mágicos realizados por los antiguos hechiceros a menudo representaban una verdadera representación teatral. Iban acompañados de cánticos, bailes o tocando instrumentos musicales de hueso o madera. Uno de los elementos de tal acompañamiento sonoro era a menudo el colorido y ruidoso atuendo del hechicero mismo.

Entre muchos pueblos, los magos y hechiceros a menudo actuaban como "líderes" comunales e incluso reconocían a los líderes tribales. Estaban asociados con la idea de un poder de brujería especial, por regla general, heredado. Solo el dueño de tal poder podría convertirse en líder. Las ideas sobre el poder mágico de los líderes y su extraordinaria participación en el mundo de los espíritus todavía se encuentran en las islas de Polinesia. Creen en el poder especial de los líderes, que se hereda: maná. Se creía que con la ayuda de este poder, los líderes obtienen victorias militares e interactúan directamente con el mundo de los espíritus: sus antepasados, sus patrocinadores. Para no perder maná, el líder observó un estricto sistema de prohibiciones, tabúes.

Los ritos mágicos primitivos son difíciles de restringir de las acciones instintivas y reflejas asociadas con la práctica material. En base a este papel que juega la magia en la vida de las personas, se pueden distinguir los siguientes tipos de magia: dañina, militar, sexual (amor), curativa y protectora, pesquera, meteorológica y otras magias menores.

Uno de los más antiguos son los ritos mágicos que aseguraban una caza exitosa. En muchos pueblos primitivos, los miembros de la comunidad, dirigidos por su mago comunal, acudían a los espíritus totémicos en busca de ayuda para la caza. A menudo, el rito incluía danzas rituales. Las imágenes de tales bailes son transmitidas hasta nuestros días por el arte de la Edad de Piedra de Eurasia. A juzgar por las imágenes supervivientes, en el centro del ritual había un hechicero-hechicero, que se vestía con el "disfraz" de uno u otro animal. En ese momento, parecía parecerse a los espíritus de los antiguos ancestros de la tribu, mitad humanos, mitad animales. Iba a entrar en el mundo de estos espíritus.

A menudo, tales espíritus ancestrales necesitaban ser conquistados. Los arqueólogos descubrieron rastros del ritual "apaciguador" en una de las montañas de los Cárpatos. Allí los cazadores primitivos durante mucho tiempo acumularon los restos de animales. El rito, aparentemente, contribuyó al regreso de las almas de los animales que murieron a manos del hombre a la morada celestial de los espíritus. Y esto, a su vez, podría convencer a los espíritus de no enojarse con las personas que exterminan a sus hijos.

La oración es un rito. En la isla papú de Tanna, donde los dioses son las almas de los ancestros muertos, patrocinando el crecimiento de las frutas, el líder dice una oración: “Padre compasivo. Aquí hay comida para ti; cómelo y dánoslo". En África, los zulúes piensan que basta llamar a los antepasados, sin mencionar lo que necesita el que reza: "Padres de nuestra casa" (dicen). Cuando estornudan, les basta con insinuar sus necesidades si están parados al lado del espíritu: "Niños", "vacas". Además, las oraciones que antes eran gratuitas adoptan formas tradicionales. Entre los salvajes difícilmente se puede encontrar una oración en la que se pida un bien moral o el perdón de una ofensa. Los comienzos de la oración moral se encuentran entre los aztecas semicivilizados. La oración es un llamamiento a una deidad.

El sacrificio aparece junto a la oración. Distingue la teoría de la donación, la honra o la privación. Primero se sacrificó lo valioso, luego poco a poco lo menos valioso, hasta llegar a símbolos y signos sin valor.

La teoría del regalo es una forma primitiva de ofrenda, sin idea de lo que los dioses hacen con los regalos. Los indios norteamericanos hacen sacrificios a la tierra enterrándolos en ella. También adoran a los animales sagrados, incluidos los humanos. Entonces, en México, adoraron a un joven cautivo. Una gran parte de las ofrendas pertenece al sacerdote como sirviente de la deidad. A menudo se creía que la vida es sangre, por lo que la sangre se sacrifica incluso a los espíritus incorpóreos. En Virginia, los indios sacrificaban niños y pensaban que el espíritu les estaba chupando la sangre del pecho izquierdo. Dado que el espíritu en el acmeísmo temprano se consideraba como humo, esta idea se puede rastrear en los ritos de fumar.

Innumerables imágenes de ceremonias de sacrificio en los templos del antiguo Egipto muestran la quema de bolas de incienso en incensarios frente a imágenes de los dioses.

Incluso si no se toca la comida, puede significar que los espíritus han tomado su esencia. El alma de la víctima se transfiere a los espíritus. También hay una transmisión de sacrificios por fuego. Motivos: obtener un beneficio, evitar el mal, obtener ayuda o perdón de un insulto. Junto con el hecho de que los obsequios se están convirtiendo gradualmente en signos de reverencia, surge una nueva enseñanza, según la cual la esencia del sacrificio no es que la deidad reciba un obsequio, sino que el adorador lo sacrifique. (Teoría de la privación)

Ritos - ayuno - excitación dolorosa con fines religiosos. Una de esas excitaciones es el uso de drogas. El éxtasis y los desmayos también son causados ​​por el aumento de movimientos, cantos, gritos.

Costumbres: enterramiento del cuerpo de este a oeste, lo que se asocia al culto al sol. En ninguna de las ceremonias cristianas la costumbre de girar hacia el este y el oeste ha alcanzado tanta plenitud como en el rito del bautismo. El que fue bautizado fue colocado mirando al oeste y obligado a renunciar a Satanás. La orientación de los templos hacia el este y la conversión de los que callan hacia la misma dirección se conservó tanto en las iglesias griegas como en las romanas.

Otros ritos de la magia primitiva estaban destinados a asegurar la fertilidad. Desde la antigüedad se han utilizado para estos ritos diversas imágenes de espíritus y deidades hechas de piedra, hueso, cuerno, ámbar y madera. En primer lugar, se trataba de figurillas de la Gran Madre, la encarnación de la fertilidad de la tierra y los seres vivos. En la antigüedad, las figurillas se rompían, quemaban o tiraban después de la ceremonia. Muchos pueblos creían que la preservación a largo plazo de la imagen de un espíritu o deidad conduce a su resurrección innecesaria y peligrosa para las personas. Pero poco a poco tal renacimiento deja de ser considerado algo indeseable. Ya en el antiguo asentamiento paleolítico de Mezin en Ucrania, una de estas figurillas en la llamada casa del hechicero estaba fijada en un piso de tierra. Probablemente sirvió como objeto de constantes encantamientos.

La fertilidad también estaba asegurada por los ritos mágicos de llamar a la lluvia, que estaban muy extendidos entre muchos pueblos del mundo. Todavía se conservan entre algunos pueblos. Por ejemplo, entre las tribus australianas, el rito mágico de hacer llover es así: dos personas se turnan para recoger agua encantada de un abrevadero de madera y rociarla en diferentes direcciones, al mismo tiempo que hacen un leve ruido con manojos de plumas en imitación del sonido de la lluvia que cae.

Parece que todo lo que cayó en el campo de visión de una persona antigua estaba lleno de un significado mágico. Y cualquier acción importante y significativa para el clan (o tribu) iba acompañada de un ritual mágico. Los rituales también iban acompañados de la fabricación de artículos ordinarios y cotidianos, como la cerámica. Este orden se puede rastrear entre los pueblos de Oceanía y América, y entre los antiguos agricultores de Europa Central. Y en las islas de Oceanía, la fabricación de barcos se convertía en una auténtica fiesta, acompañada de ritos mágicos dirigidos por el líder. En ella participó toda la población masculina adulta de la comunidad, se cantaron conjuros y alabanzas por el largo servicio del barco. Rituales similares, aunque de menor escala, existían entre muchos pueblos de Eurasia.

Los ritos, encantamientos y representaciones que se remontan a la magia primitiva han sobrevivido a lo largo de los siglos. Han entrado firmemente en el patrimonio cultural de muchos pueblos del mundo. La magia sigue existiendo hoy.

Conclusión

La cultura de la sociedad primitiva -el período más antiguo de la historia humana desde la aparición de los primeros pueblos hasta el surgimiento de los primeros estados- cubre el período más largo y quizás el menos estudiado de la cultura mundial. Pero todos estamos firmemente convencidos de que todo lo que hizo el hombre antiguo, todo ensayo y error, todo esto sirvió para un mayor desarrollo de la sociedad.

Hasta ahora utilizamos, aunque mejoradas, las técnicas que inventaron nuestros antepasados ​​(en escultura, pintura, música, teatro, etc.). Y así todavía hay ritos y rituales que fueron realizados por personas antiguas. Por ejemplo, creían en Dios-Cielo, que vela por todos y puede interferir en la vida de los mortales comunes. ¿No es esta la "religión ancestral" del cristianismo? O la Diosa que fue adorada: esta religión es la predecesora de la Wicca moderna.

Todo lo que sucedió en el pasado siempre encuentra ecos en el futuro.

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B.Rosenfeld

Sincretismo - en el sentido amplio de la palabra - la indivisibilidad de varios tipos de creatividad cultural, característica de las primeras etapas de su desarrollo. Sin embargo, la mayoría de las veces, este término se aplica al campo del arte, a los hechos del desarrollo histórico de la música, la danza, el teatro y la poesía. En la definición de A. N. Veselovsky S. - "una combinación de movimientos rítmicos y orquestales con música de canciones y elementos de la palabra".

El estudio de los fenómenos de S. es sumamente importante para resolver cuestiones sobre el origen y desarrollo histórico de las artes. El concepto mismo de "S". se planteó en la ciencia como contrapeso a las soluciones teórico-abstractas al problema del origen de los géneros poéticos (lírica, épica y dramática) en su surgimiento supuestamente secuencial. Desde el punto de vista de la teoría de S., tanto la construcción de Hegel, que afirmaba la secuencia: épica - poesía lírica - drama, como la construcción de J. P. Richter, Benard y otros, que consideraban la forma original de la lírica, son igualmente erróneos. De mediados del siglo XIX. estas construcciones están dando paso cada vez más a la teoría de S., cuyo desarrollo sin duda está estrechamente relacionado con los éxitos del evolucionismo burgués. Ya Carrière, que básicamente se adhirió al esquema de Hegel, se inclinaba a pensar en la indivisibilidad inicial de los géneros poéticos. G. Spencer también expresó las disposiciones correspondientes. La idea de S. es abordada por varios autores y finalmente formulada con total certeza por Scherer, quien, sin embargo, no la desarrolla de manera amplia en relación con la poesía. A. N. Veselovsky, en cuyas obras (principalmente en los "Tres capítulos de la poética histórica") la teoría de S. Recibió el desarrollo más sorprendente y desarrollado (para la crítica literaria premarxista), corroborado por un vasto material fáctico.

En la construcción de A. N. Veselovsky, la teoría del laicismo básicamente se reduce a lo siguiente: en el período de su inicio, la poesía no solo no estaba diferenciada por género (lírica, épica, drama), sino que en general estaba lejos de serlo. el elemento principal de un todo sincrético más complejo: el papel principal en este arte sincrético lo desempeñó la danza - "movimientos rítmicos orquestales acompañados de música de canto". La letra fue originalmente improvisada. Estas acciones sincréticas fueron significativas no tanto en el significado como en el ritmo: a veces cantaban sin palabras, y el ritmo golpeaba el tambor, a menudo las palabras se distorsionaban y distorsionaban para complacer el ritmo. Sólo más tarde, a partir de la complicación de los intereses espirituales y materiales y del correspondiente desarrollo del lenguaje, "una exclamación y una frase insignificante, repetidas indiscriminadamente y comprensivas, como soporte de una melodía, se convertirán en algo más integral, en un texto real, un embrión de uno poético". Inicialmente, este desarrollo del texto se debió a la improvisación del cantante principal, cuyo papel fue creciendo cada vez más. El cantante principal se convierte en cantante, solo queda el coro para el coro. La improvisación dio paso a la práctica, que ya podemos llamar artística. Pero incluso con el desarrollo del texto de estas obras sincréticas, la danza sigue jugando un papel importante. El canto-juego coral está involucrado en el rito, luego conectado con ciertos cultos religiosos, el desarrollo del mito se refleja en la naturaleza del canto-texto poético. Sin embargo, Veselovsky nota la presencia de canciones no rituales: canciones de marcha, canciones de trabajo. En todos estos fenómenos - los comienzos de varios tipos de artes: música, danza, poesía. La lírica artística se aisló más tarde que la épica artística. En cuanto al drama, en este asunto A. N. Veselovsky rechaza resueltamente (y con razón) las viejas ideas sobre el drama como una síntesis de épica y letra. El drama viene directamente de la acción sincrética. La evolución posterior del arte poético condujo a la separación del poeta del cantante ya la diferenciación del lenguaje de la poesía y el lenguaje de la prosa (en presencia de sus influencias mutuas).

En toda esta construcción de A. N. Veselovsky hay mucho de verdad. En primer lugar, justificó la idea de la historicidad de la poesía y los géneros poéticos en su contenido y forma con una gran cantidad de material fáctico. Los hechos de S., atraídos por A. N. Veselovsky, no están sujetos a dudas. Con todo esto, en conjunto, la construcción de A. N. Veselovsky no puede ser aceptada por la crítica literaria marxista-leninista. En primer lugar, en presencia de algunos comentarios separados (a menudo correctos) sobre la conexión entre el desarrollo de formas poéticas y el proceso social, A. N. Veselovsky interpreta el problema del secularismo como un todo de forma aislada e idealista. Sin considerar el arte sincrético como una forma de ideología, Veselovsky inevitablemente reduce el campo del arte a los fenómenos de solo arte, solo creatividad artística. Por lo tanto, no solo una serie de "puntos en blanco" en el esquema de Veselovsky, sino también el carácter empírico general de toda la construcción, en la que la interpretación social de los fenómenos analizados no va más allá de las referencias a puntos de clase, profesionales, etc. Esencialmente, las preguntas sobre la relación del arte (en sus etapas iniciales) con el desarrollo del lenguaje, con la creación de mitos permanecen fuera del campo de visión de Veselovsky, la conexión entre el arte y el ritual no se considera completa y profundamente, solo se hace una mención pasajera. de un fenómeno tan esencial como las canciones de trabajo, etc. Ante esto, es posible suponer que el camino de desarrollo de los géneros poéticos a partir de los "movimientos rítmicos, orquestales con elementos de canto-música y palabra" sincréticos no es el único. No es casualidad que A. N. Veselovsky desenfoque la cuestión del significado de las tradiciones orales en prosa para la historia inicial de la epopeya: al mencionarlas de pasada, no puede encontrarles un lugar en su esquema. Es posible tener en cuenta y explicar los fenómenos de S. en su totalidad solo revelando la base social y laboral de la cultura primitiva y las diversas conexiones que conectan la creatividad artística del hombre primitivo con su actividad laboral.

G. V. Plekhanov fue en esta dirección al explicar los fenómenos del arte sincrético primitivo, utilizando ampliamente el trabajo de Bucher "Trabajo y ritmo", pero al mismo tiempo discutiendo con el autor de este estudio. Refutando justa y convincentemente la posición de Bucher de que el juego es más antiguo que el trabajo y el arte es más antiguo que la producción de objetos útiles, G. V. Plekhanov revela la estrecha conexión entre el juego artístico primitivo y la actividad laboral de una persona anterior a la clase y con sus creencias condicionadas por esta actividad. Este es el valor indudable del trabajo de G. V. Plekhanov en esta dirección (ver principalmente sus "Cartas sin dirección"). Sin embargo, a pesar de todo el valor del trabajo de G. V. Plekhanov, en presencia de un núcleo materialista en él, adolece de fallas inherentes a la metodología de Plekhanov. En ella se manifiesta el biologicismo, que no ha sido completamente superado (por ejemplo, la imitación de los movimientos de los animales en las danzas se explica por el “placer” que experimentaba el hombre primitivo por la descarga de energía al reproducir sus movimientos de caza). Aquí también está la raíz de la teoría del arte-juego de Plejánov, basada en una interpretación errónea de los fenómenos de la conexión sincrética entre el arte y el juego en la cultura del hombre "primitivo" (permaneciendo parcialmente en los juegos de los pueblos altamente cultos). Por supuesto, el sincretismo del arte y el juego tiene lugar en ciertas etapas del desarrollo de la cultura, pero esto es precisamente una conexión, pero no una identidad: ambos son formas diferentes de mostrar la realidad, - el juego es una reproducción imitativa, el arte es una reflexión ideológica y figurativa. El fenómeno de S. recibe una cobertura diferente en las obras del fundador de la teoría jafética - Acad. N. Ya. Marra. Reconociendo el lenguaje de movimientos y gestos (“lenguaje manual o lineal”) como la forma más antigua de habla humana, Acad. Marr conecta el origen del habla sonora, junto con el origen de las tres artes -danza, canto y música- con acciones mágicas que se consideraban necesarias para el éxito de la producción y acompañaban tal o cual proceso de trabajo colectivo ("Teoría jafética", p. .98, etc.). Asi que. arreglo S., según las instrucciones de Acad. Marr, también incluyó la palabra (“epos”), “el mayor desarrollo del rudimentario lenguaje sonoro y el desarrollo en el sentido de las formas dependía de las formas del público, y en el sentido de los significados de la cosmovisión social, primero cósmica, luego tribal, estado, clase, etc. » ("Sobre el origen del lenguaje"). Así en el concepto de acad. Marra S. pierde su estrecho carácter estético, asociándose a un cierto período en el desarrollo de la sociedad humana, formas de producción y pensamiento primitivo.

El problema de S. aún no ha sido suficientemente desarrollado. Sólo puede recibir su resolución final sobre la base de una interpretación marxista-leninista tanto del proceso de emergencia del arte sincrético en una sociedad preclasista como del proceso de su diferenciación bajo las condiciones de las relaciones sociales de una sociedad de clases (ver “Generaciones Poéticas”, “Drama”, “Letras”, “Epos, Poesía Ritual).

Sincretismo

Sincretismo

SINCRETISMO - en el sentido amplio de la palabra - la indivisibilidad de varios tipos de creatividad cultural, característica de las primeras etapas de su desarrollo. Sin embargo, la mayoría de las veces, este término se aplica al campo del arte, a los hechos del desarrollo histórico de la música, la danza, el teatro y la poesía. En la definición de A.N. Veselovsky S. - "una combinación de movimientos rítmicos y orquestales con canciones y elementos de la palabra".
El estudio de los fenómenos de S. es sumamente importante para resolver cuestiones sobre el origen y desarrollo histórico de las artes. El concepto mismo de "S". se planteó en la ciencia como contrapeso a las soluciones teórico-abstractas al problema del origen de los géneros poéticos (lírica, épica y dramática) en su surgimiento supuestamente secuencial. Desde el punto de vista de la teoría de S., tanto la construcción de Hegel, que afirmaba la secuencia: épica - poesía lírica - drama, como la construcción de J.P. Richter, Benard y otros, que consideraban la forma original de la lírica, son igualmente erróneo. De mediados del siglo XIX. estas construcciones están dando paso cada vez más a la teoría de S., cuyo desarrollo sin duda está estrechamente relacionado con los éxitos del evolucionismo burgués. Ya Carrière, que básicamente se adhirió al esquema de Hegel, se inclinaba a pensar en la indivisibilidad inicial de los géneros poéticos. H. Spencer también expresó las disposiciones correspondientes. La idea de S. es abordada por varios autores y finalmente formulada con total certeza por Scherer, quien, sin embargo, no la desarrolla de manera amplia en relación con la poesía. La tarea de un estudio exhaustivo de los fenómenos de S. y la aclaración de las formas de diferenciación de los géneros poéticos fue establecida por A.N. Veselovsky (ver), en cuyas obras (principalmente en "Tres capítulos de la poética histórica") S.' La teoría de s recibió el desarrollo más vívido y desarrollado (para la crítica literaria premarxista), respaldado por una gran cantidad de material fáctico.
En la construcción de A. N. Veselovsky, la teoría del laicismo básicamente se reduce a lo siguiente: en el período de su inicio, la poesía no solo no estaba diferenciada por género (lírica, épica, drama), sino que en general estaba lejos de serlo. el elemento principal de un todo sincrético más complejo: el papel principal en este arte sincrético lo desempeñó la danza - "movimientos rítmicos orquestales acompañados de música de canto". La letra fue originalmente improvisada. Estas acciones sincréticas fueron significativas no tanto en el significado como en el ritmo: a veces cantaban sin palabras, y el ritmo golpeaba el tambor, a menudo las palabras se distorsionaban y distorsionaban para complacer el ritmo. Sólo más tarde, a partir de la complicación de los intereses espirituales y materiales y del correspondiente desarrollo del lenguaje, "una exclamación y una frase insignificante, repetidas indiscriminadamente y comprensivas, como soporte de una melodía, se convertirán en algo más integral, en un texto real, un embrión de uno poético". Inicialmente, este desarrollo del texto se debió a la improvisación del cantante principal, cuyo papel fue aumentando cada vez más. El cantante principal se convierte en cantante, solo queda el coro para el coro. La improvisación dio paso a la práctica, que ya podemos llamar artística. Pero incluso con el desarrollo del texto de estas obras sincréticas, la danza sigue jugando un papel importante. El canto-juego coral está involucrado en el rito, luego conectado con ciertos cultos religiosos, el desarrollo del mito se refleja en la naturaleza del canto-texto poético. Sin embargo, Veselovsky nota la presencia de canciones no rituales: canciones de marcha, canciones de trabajo. En todos estos fenómenos - los comienzos de varios tipos de artes: música, danza, poesía. La lírica artística se aisló más tarde que la épica artística. En cuanto al drama, en este asunto A. N. Veselovsky rechaza resueltamente (y con razón) las viejas ideas sobre el drama como una síntesis de épica y letra. El drama viene directamente de la acción sincrética. La evolución posterior del arte poético condujo a la separación del poeta del cantante ya la diferenciación del lenguaje de la poesía y el lenguaje de la prosa (en presencia de sus influencias mutuas).
En toda esta construcción de A.N. Veselovsky hay mucho de verdad. En primer lugar, justificó la idea de la historicidad de la poesía y los géneros poéticos en su contenido y forma con una gran cantidad de material fáctico. No hay duda sobre los hechos de S., atraído por A.N. Veselovsky. Con todo esto, en general, la construcción de A.N. Veselovsky no puede ser aceptada por la crítica literaria marxista-leninista. En primer lugar, en presencia de algunos comentarios separados (a menudo correctos) sobre la conexión entre el desarrollo de las formas poéticas y el proceso social, A. N. Veselovsky interpreta el problema del secularismo como un todo de forma aislada e idealista. Sin considerar el arte sincrético como una forma de ideología, Veselovsky inevitablemente reduce el campo del arte a los fenómenos de solo arte, solo creatividad artística. Por lo tanto, no solo una serie de "puntos en blanco" en el esquema de Veselovsky, sino también la naturaleza empírica general de toda la construcción, en la que la interpretación social de los fenómenos analizados no va más allá de las referencias a la clase profesional, etc. momentos Esencialmente, las preguntas sobre la relación del arte (en sus etapas iniciales) con el desarrollo del lenguaje, con la creación de mitos permanecen fuera del campo de visión de Veselovsky, la conexión entre el arte y el ritual no se considera completa y profundamente, solo se hace una mención pasajera. de un fenómeno tan esencial como las canciones de trabajo, etc. d. Por su parte, S. abarca los más diversos aspectos de la cultura de la sociedad preclasista, sin limitarse en modo alguno a las formas de la creatividad artística. Ante esto, es posible suponer que el camino de desarrollo de los géneros poéticos a partir de los "movimientos rítmicos, orquestales con elementos de canto-música y palabra" sincréticos no es el único. No es coincidencia que A. N. Veselovsky lubrique la cuestión del significado de las tradiciones orales en prosa para la historia inicial de la epopeya: al mencionarlas casualmente, no puede encontrarles un lugar en su esquema. Es posible tener en cuenta y explicar los fenómenos de S. en su totalidad solo revelando la base social y laboral de la cultura primitiva y las diversas conexiones que conectan la creatividad artística del hombre primitivo con su actividad laboral.
G.V. Plekhanov fue en esta dirección al explicar los fenómenos del arte sincrético primitivo, utilizando ampliamente el trabajo de Bucher "Trabajo y ritmo", pero al mismo tiempo discutiendo con el autor de este estudio. Refutando justa y convincentemente la posición de Bucher de que el juego es más antiguo que el trabajo y el arte es más antiguo que la producción de objetos útiles, G.V. Plekhanov revela la estrecha conexión entre el juego artístico primitivo y la actividad laboral de una persona anterior a la clase y con sus creencias condicionadas por esta actividad. Este es el valor indudable del trabajo de G.V. Plekhanov en esta dirección (ver principalmente sus "Cartas sin dirección"). Sin embargo, a pesar de todo el valor del trabajo de G.V. Plekhanov, en presencia de un núcleo materialista en él, adolece de fallas inherentes a la metodología de Plekhanov. En ella se manifiesta el biologicismo, que no ha sido completamente superado (por ejemplo, la imitación de los movimientos de los animales en las danzas se explica por el “placer” que experimentaba el hombre primitivo por la descarga de energía al reproducir sus movimientos de caza). Aquí también está la raíz de la teoría del arte-juego de Plejánov, basada en una interpretación errónea de los fenómenos de la conexión sincrética entre el arte y el juego en la cultura del hombre "primitivo" (permaneciendo parcialmente en los juegos de los pueblos altamente cultos). Por supuesto, el sincretismo del arte y el juego tiene lugar en ciertas etapas del desarrollo de la cultura, pero esto es precisamente una conexión, pero no una identidad: ambos son formas diferentes de mostrar la realidad, - el juego es una reproducción imitativa, el arte es una reflexión ideológica y figurativa. El fenómeno de S. recibe una cobertura diferente en las obras del fundador de la teoría jafética (ver) - Acad. N.Ya.Marra. Reconociendo el lenguaje de movimientos y gestos (“lenguaje manual o lineal”) como la forma más antigua de habla humana, Acad. Marr conecta el origen del habla sonora, junto con el origen de las tres artes -danza, canto y música- con acciones mágicas que se consideraban necesarias para el éxito de la producción y acompañaban uno u otro proceso de trabajo colectivo ("Teoría jafética", p. .98, etc.). Asi que. arreglo S., según las instrucciones de Acad. Marr, también incluyó la palabra (“epos”), “el mayor desarrollo del rudimentario lenguaje sonoro y el desarrollo en el sentido de las formas dependía de las formas del público, y en el sentido de los significados de la cosmovisión social, primero cósmica, luego tribal, estado, clase, etc. » ("Sobre el origen del lenguaje"). Así en el concepto de acad. Marra S. pierde su estrecho carácter estético, asociándose a un cierto período en el desarrollo de la sociedad humana, formas de producción y pensamiento primitivo.
El problema de S. aún no ha sido suficientemente desarrollado. Sólo puede recibir su resolución final sobre la base de una interpretación marxista-leninista tanto del proceso de emergencia del arte sincrético en una sociedad preclasista como del proceso de su diferenciación bajo las condiciones de las relaciones sociales de una sociedad de clases (ver Géneros poéticos, Drama, Lírica, Epos, Poesía ritual).

Enciclopedia literaria. - En 11 toneladas; M .: editorial de la Academia Comunista, Enciclopedia Soviética, Ficción. Editado por V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Sincretismo

SINCRETISMO formas poéticas. Este término fue introducido por el difunto académico A. N. Veselovsky, quien sacudió la teoría predominante sobre el desarrollo gradual de las formas poéticas antes que él. Con base en la continuidad en el desarrollo de las formas poéticas en la antigua Grecia, expresada en el hecho de que los poemas de Homero y Hesíodo precedieron a las letras de Arquíloco y Tyrtaeus, y este último precedió a los dramas de Esquilo y Sófocles, los investigadores académicos creyeron que el orden del desarrollo de las formas, establecido en Grecia, puede aplicarse a las literaturas de todas las demás nacionalidades. Pero después de que se llevó al estudio el folclore de los pueblos incultos, y los mismos poemas atribuidos a Homero se sometieron a un estudio más detallado, resultó que había cantantes incluso antes de Homero. La Odisea menciona a Demodocus y Famir. Hay una indicación de los escritores de prosa y filósofos griegos de que antes de Homero, varios cantantes compusieron canciones de himnos en honor a Apolo, y el himno ya es predominantemente una obra lírica. Se han abierto muchos más datos para resolver el problema de la forma primaria de una obra poética al estudiar la obra de pueblos incultos, y resultó que para muchos pueblos una obra poética está precedida por una canción sin palabras, que consiste solo en exclamaciones interjectivas. (ver Glossolalia), cada vez recién creado y estrictamente subordinado a una especie de ritmo. Este canto estaba asociado a acciones y ritos, reproduciendo varios tipos de actividades propias de una persona primitiva o inculta y explicadas por las condiciones de su vida. Esta acción, o rito, era de naturaleza mímica. Se imitaba la caza de animales, de búfalos, boas, elefantes, etc., se representaba en pantomimas la vida, la voz y los movimientos de aquellos animales domados o no domados por el hombre. Entre las tribus agrícolas se reproducía en el juego la siembra del grano, la siega, la trilla, la molienda, etc.. Los enfrentamientos hostiles con otras tribus también encontraban eco en juegos especiales de acción bélica que copiaban la guerra con todas sus consecuencias. Todas estas acciones de juego, o rituales, como los llama Veselovsky, requerían para sí mismos un grupo completo o incluso varios grupos de actores. Los intérpretes en la mayoría de los casos eran hombres, y los espectadores, aunque también activos, eran mujeres. El juego y la acción se expresaban en la danza, las expresiones faciales y diversos movimientos corporales, de acuerdo con el contenido de la acción. Las mujeres, así como otros espectadores, según el transcurso del juego, marcan el compás con las manos o con instrumentos de percusión como un tambor. Esta dirección primitiva trajo armonía y orden al juego. Los golpes de reloj, de acuerdo con el transcurso del juego, variaban. De aquí concluimos que el ritmo precedió a la métrica, porque un juego tan complejo, del que acabamos de hablar, no puede permitir una métrica unidimensional. En los lugares más patéticos, los espectadores gritaban su aprobación o desaprobación. Así, vemos que en el juego primitivo, el diálogo y la acción, lo que pertenece a la forma del drama, se expresaba mediante expresiones faciales y danza, y el lirismo mediante interjecciones. La epopeya en el sentido de la historia también fue transmitida por varios movimientos corporales. Algunos de estos juegos, especialmente entre las tribus agrícolas, se cronometraban para que coincidieran con una determinada época del año, y los juegos en sí mismos eran juegos de calendario. En la siguiente etapa aparecen los juegos asociados a la melodía, gracias a la sustitución de los instrumentos de percusión por instrumentos de cuerda y viento. La melodía debió surgir como consecuencia del debilitamiento de la afectividad en el juego, por su frecuente repetición. El contenido mismo del juego podría cambiar gradualmente debido a las cambiantes condiciones de vida. La melodía, a falta de instrumentos musicales, así como en el trabajo conjunto, se expresaba por medios vocales, por la voz en el canto. Y aquí las palabras a menudo no tienen nada que ver con el contenido del rito: el mismo texto, pero en diferente melodía, sustenta los más diversos juegos y trabajos. Finalmente, en la última etapa del desarrollo de un juego sincrético, aparece una canción con un contenido que revela el significado del juego. De los participantes destaca un poeta cantor que improvisa el transcurso del juego que se desarrolla. El papel del cantante principal era, por lo tanto, el papel del libretista. El público recogió partes particularmente patéticas de la canción del libretista, de las cuales se destacó posteriormente el coro. El primer poeta fue el portavoz de toda la masa de la población; era un poeta tribal y, por lo tanto, la evaluación personal inherente a la creatividad individual estaba ausente. El elemento lírico de estas improvisaciones se expresaba muy débilmente, porque el poeta estaba obligado en su obra a adaptarse al estado de ánimo de la multitud. El elemento épico tenía que ser coherente con el contenido de las propias acciones y, por tanto, distinguirse por la estabilidad. El elemento dramático podía desarrollarse en condiciones especiales, con la diferenciación del coro, que podía manifestarse en ritos marciales, donde, según el sentido mismo del juego, se requería la división de los participantes en dos grupos, en dos coros. . Tal diferenciación apareció en las canciones de boda, donde los parientes de la novia actúan por un lado y el novio por el otro, o, como se puede ver en la canción: "Y sembramos mijo, sembramos", las niñas participan en un coro, los niños en el otro. Naturalmente, cuando se destacaba otro coro, otro también cantaba. Así, ante la diferenciación de las formas poéticas viene la complicación de este sincretismo.

Especial mención merecen las canciones de trabajo. El trabajo se diferencia del juego en que en él todos los movimientos deben ser proporcionados y determinados por el tacto del trabajo, que exige cierta uniformidad. Al hacer herramientas de piedra, al triturar grano en un mortero, cuando un martillo golpea un yunque y en otros trabajos, se produce un metro como un esquema de canción. Tomemos una frase rusa como ejemplo:

yo siembro, yo siembro, yo siembro, yo siembro

Yo siembro, yo viento blanco lenochek (2)

Lenochek blanco, Lenochek blanco

Lenochek blanco en tynochek...

Aquí se sostiene un troqueo estricto. Con la diferenciación, y sobre todo con la estratificación de la población en clases, destacan las canciones con contenido propio y específico. En las canciones del Rig Veda, se reproduce fielmente todo el proceso de triturar y exprimir la hierba para preparar a la deidad india Indra Soma, una bebida embriagante especial: Y he aquí, oh majadero, el viento sopla en tu rostro; exprime soma para la bebida de Indra, oh mortero". Así, con la división del trabajo, las canciones adquirieron una forma más estable y, al mismo tiempo, se diversificó el contenido de las canciones. Estos cantos profesionales, a su vez, se incluían en el contenido del rito-juego y lo complicaban.

El rito, bajo ciertas condiciones, se convirtió en un culto. Esta evolución del rito no provocó el cese del rito mismo. El rito sigue existiendo junto con el culto. El sincretismo de formas podría permanecer en ambos casos; sólo se obtuvieron dos formas del mismo: sincretismo 1) ritual y 2) culto. El culto se desarrolló durante la evolución de las creencias religiosas. El culto no podía desarrollarse bajo el fesitismo, debido a que el fetiche era una deidad familiar o incluso una deidad individual. Un culto se desarrolló solo en aquellos casos en que la creencia en una deidad conocida era compartida por toda una tribu o un grupo significativo de ellos. En muchos casos, el propio rito ya contenía las características del culto. Los juegos que representan la adoración de algún animal después de una caza exitosa, por ejemplo, la adoración del cadáver de un oso entre los extranjeros siberianos, asociada con su glorificación y propiciación, ya no están lejos del culto, pero no son el culto. sí mismo, sino un paso de transición hacia él. Lo más importante en el culto es el misterio e incomprensibilidad de algunas acciones y la estabilidad del texto del canto, convirtiéndose en fórmulas religiosas, y, finalmente, mayor detalle de las acciones con menor contenido de trama religiosa separada frente al rito. Y lo más importante en un culto es una combinación de acciones con un determinado texto verbal. Aquí la melodía y la palabra son de igual importancia. Por lo tanto, es natural preguntarse por qué el culto dejó de contentarse con meras interjecciones y exigió un caparazón verbal para su vida posterior. En la poesía popular francesa y alemana, algunas obras se interpretan con la ayuda de un cuento, expresado en prosa, y cantando, expresado en verso (singen und sagen, dire et chanter). La prosa suele preceder al verso y tiene el mismo contenido que el verso. Las mismas características también se encuentran entre los pueblos incultos, por ejemplo, entre los kirguises y los yakutos. Sobre esta base, tenemos derecho a concluir que el texto en prosa idéntico que precede al poético apareció como resultado del deseo de familiarizarnos más completa y exactamente con el texto poético y el texto de la canción anterior, porque el texto de la canción no siempre es audible. Durante la realización ritual de varias tramas, las expresiones faciales y la acción no siempre podían entenderse, debido a la complicación del rito con nuevos detalles y debido a la supervivencia en el rito de acciones que habían perdido su significado en las condiciones de la nueva vida. . Un excelente ejemplo que ilustra nuestra posición son muchas conspiraciones rusas, en las que las acciones que deben realizarse se describen en forma verbal en la conspiración: me lavaré, me limpiaré con una toalla limpia, me persignaré, saldré hacia el este, me inclinaré en todas direcciones, etc d.

La diferenciación del sincretismo de las formas aparece muy pronto, incluso antes de la estratificación de la población en diferentes clases. Pero esta existencia separada de diversas formas poéticas tiene todavía límites muy estrechos y está condicionada por diversos fenómenos de la vida familiar. En primer lugar, hay lamentaciones, canciones fúnebres. Se necesita una cierta cantidad de talento para alabar al difunto y expresar el dolor por su muerte. Por lo tanto, el atractivo natural de los familiares del difunto, si no hay ejecutantes talentosos del ritual de la canción entre ellos, a personas externas con experiencia. De esta manera, los dolientes profesionales surgen entre varios pueblos y lloran entre nosotros. Gracias a estos plañideros profesionales, a su comunicación entre ellos, aparece una especie de escuela literaria, que desarrolla su propio estilo, sus propias técnicas y su propio esquema de canto fúnebre. Así, simultáneamente con la diferenciación, se produce la integración del canto en el sentido de desarrollar en él una forma estable. El canto fúnebre en su contenido es una obra lírico-épica.

Antes de la división de la población en clases, los cantores debían cantar en sus obras relacionadas con el rito solo aquellos acontecimientos y expresar aquellos sentimientos que agitaban a toda la masa de la población, por lo que los elementos épicos y líricos se distinguían por su esquematismo y generalidad. . Con la división en clases, la psicología de clases es más definida. Esos hechos y sentimientos que no eran de interés para una parte de la población lo son para otra. Con la rivalidad entre las diferentes clases, se tuvo que desarrollar su propia ideología de clase. Esto en su totalidad, así como muchas otras condiciones, proponía la aparición de sus propios cantantes especiales, portavoces de la cosmovisión de la clase a la que pertenecía el propio cantante. Ya en la Ilíada de Homero se muestran representantes no sólo de la aristocracia, sino también del demos, del pueblo. Tersites debe contarse entre estos. Y, en cualquier caso, se trataba de una personalidad fuerte, de lo contrario Homero no lo habría llamado Despectivo y, por lo tanto, lo ubicamos entre los ideólogos de su clase. La Canción de Roldán, sin duda, surgió en el medio principesco, al igual que nuestra "Lay of Igor's Campaign"; epopeyas sobre el invitado Terentishche, Stavr Godinovich, Sadka, el rico invitado salió del medio de la burguesía. Esas canciones sobre Iván el Terrible, en las que se cantan las hermosas facciones de este zar, provienen del entorno popular, zemstvo. Los cantantes profesionales no estaban alienados de la vida de otras clases. Dobrynya Nikitich, en la boda de su esposa, se presenta ante Vladimir como un bufón, un cantante popular profesional especial; Estos cantores ajenos a cualquier clase podían ser actores en la realización de uno u otro rito, y así se profundizaba el contenido del canto en el rito, al mismo tiempo que se desarrollaban sus formas mismas. Con la profundización de contenido y forma, el canto se volvió interesante en sí mismo, además del rito, y por lo tanto se destacó y recibió una existencia especial. Así, del rito destacan cantos lírico-épicos de contenido predominantemente marcial. Del culto, con el advenimiento del sacerdocio y la profundización de la mitología, surgen cantos religiosos también de contenido lírico-épico - himnos. Cuando una canción lírico-épica pasa a diferentes cantantes y diferentes generaciones, la eficacia desaparece y la canción se vuelve puramente épica. Estas son nuestras epopeyas, históricas y hasta canciones de boda. El canto desgarrado del rito se integra desde el lado de la forma y el contenido, gracias a la creatividad individual de los cantores de clase. Junto con una canción puramente épica, también puede haber una canción lírico-épica. Tales son los pensamientos de Little Russian y muchos de nuestros poemas espirituales.

El desarrollo de nuevas formas en la epopeya continúa con el desarrollo de la conciencia tribal y con el surgimiento del estado. La canción lírico-épica en las primeras etapas de su existencia representa cualquier momento separado en la vida del héroe, que es de gran importancia desde el punto de vista de la nacionalidad emergente. El estado emergente, persiguiendo sus propios intereses, choca con los intereses de las tribus y nacionalidades vecinas. Como resultado, surgen guerras entre tribus vecinas. Los héroes avanzan en ambos campos hostiles. Dada la duración de las hostilidades, las hazañas de los héroes se vuelven diversas. Al final de las hostilidades, estas hazañas son cantadas por varios cantantes, y todo se agrupa en torno a un héroe principal y destacado. La misma transmisión poética sobre los momentos más importantes de las hostilidades tiene lugar entre una tribu hostil. Cuando se reanudan las relaciones pacíficas, las canciones sobre la misma guerra pasan de una tribu a otra. Posteriormente, todo esto se cicla y combina, y así surge un poema épico o heroico. La guerra de Troya fue cantada tanto por los aqueos como por los troyanos. Entre los aqueos, Aquiles fue nominado como personaje principal, y entre los troyanos, Héctor. Del mismo modo, a partir de los cantos lírico-épicos individuales dedicados al culto, se compone una epopeya mitológica, en el género de la Teogonía de Hesíodo.

Mucho más difícil es indicar la forma en que se forma un cuento de hadas a partir de ese sincretismo de formas poéticas del que estamos hablando. Debemos pensar que los cuentos de hadas son diferentes en su origen. Algunos de ellos se salieron del ritual. Los cuentos sobre la epopeya animal pueden considerarse como tales. Otros podrían desarrollarse independientemente del rito y el culto en el círculo cercano de la familia y para la familia. En aquellos casos en que el rito reprodujo la caza de varios animales, por ejemplo, bisontes o focas, los participantes en este rito se disfrazaron con las pieles de los animales representados, imitaron su grito, movimientos, etc. dicho, artistas individuales, cantantes y narradores. Estos cantores o narradores, como profesionales, en una oportunidad, por separado o junto con algún otro cantor, reproducen el rito, eliminando de él acciones por la imposibilidad de reproducirlas, por falta de la masa de actores que se requiere para el cumplimiento ritual de la trama; puede eliminarse al mismo tiempo y corregirse. Todo el curso del rito se transmite de esta manera en forma verbal. A partir de aquí, los animales hablan y se vuelven humanoides, y así ha nacido ya el relato de la epopeya animal. La vía ulterior de su elaboración ya es simple. El mismo camino debe señalarse para aislar las conspiraciones del culto, al menos algunos de sus tipos. La conspiración se introdujo desde el culto, pero se desarrolló fuera del culto por la familia y en la familia, como se puede ver en el análisis de las conspiraciones. Y aquí la acción se representa muy a menudo en forma verbal porque es imposible realizarla.

Los proverbios y los acertijos se destacaron de las formas prefabricadas, de las canciones de los cuentos de hadas, en los tiempos modernos de las fábulas, etc. Marko tropieza en el infierno” (malor.) del cuento de hadas sobre Mark the Rich, “una leyenda es fresca, pero difícil de creer” de la comedia de Griboyedov “Ay del ingenio”. Sobre esta base, uno debe pensar que proverbios tales como "un cántaro se acostumbró a caminar sobre el agua, allí se romperá la cabeza", "donde un caballo con pezuña, hay un cangrejo con una garra", y muchos otros. otros son fragmentos de antiguos cuentos de hadas que nos han llegado destruidos. Lo mismo debe decirse de los acertijos y refranes.

Al igual que la épica, la lírica también surgió del sincretismo. En un rito que prevé una serie de eventos, con el objetivo de preparar a la tribu para la guerra o la caza de animales, naturalmente, el cantor debía de una forma u otra evocar un determinado estado de ánimo entre los participantes. Este estado de ánimo, mientras el rito no tenía palabras, se expresaba en gritos, y cuando el rito se combinaba con la forma verbal, luego con las correspondientes patéticas exclamaciones verbales, que eran recogidas por todos los participantes del coro, y que formaban un coro: abstenerse, expresando esquemáticamente en forma de fórmula la eficacia de todo el grupo de personas participantes. En la etapa más temprana de su desarrollo, el estribillo consiste en la repetición de una misma palabra o de varias. En el futuro, se complica con la figura del paralelismo psicológico. Un ejemplo de repetición de la canción militar de los otonis: “Alégrense conmigo, queridos amigos, diviértanse niños y salten al campo de batalla; sé alegre y gozoso en medio de estos escudos, las flores de la cruenta batalla” (Leturno. Litro, desarrollo. P. 109). Un ejemplo de paralelismo psicológico: "No puedes sacar agua de Volkhov, no puedes sacar a la gente de Novgorod". Estribillo, el más llamativo en su expresividad, a menudo se separa de su canción y pasa a otra, cambiando a veces el contenido mismo de otra canción, ejemplos de los cuales podemos ver en muchas canciones rusas. Con la aparición de dos cantantes en el coro, el elemento lírico de la canción se vuelve más notorio debido al desarrollo dialógico de la canción misma. De ahí la característica estrofización de la letra. Entonces, la forma de la letra está predeterminada por las repeticiones, el paralelismo, es decir, por la comparación del mundo interior de una persona con el exterior, y la estrofización. Con el advenimiento de la poesía de clase, el lirismo se desarrolla aún más como resultado de una fuerte separación de los intereses de una clase de otra, y así surgen un lirismo gnómico, instructivo y un lirismo satírico, y junto con esto, sus formas naturalmente difieren.

Al principio, las obras poéticas de forma sincrética se distinguen por la conveniencia de su contenido, es decir, por su carácter utilitario. El rito y el culto persiguen siempre algún fin.

El culto propicia la deidad, el rito prepara para la batalla o la caza. Después de que el rito y el culto pierden su propósito, naturalmente se convierten en drama con sus ramificaciones. Esta transición se ve facilitada por la aparición de artistas profesionales, primero cantantes y luego bufones como artistas en su campo.

IV. Lyskov. Enciclopedia literaria: Diccionario de términos literarios: En 2 volúmenes / Editado por N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Editorial L. D. Frenkel, 1925

El arte primitivo es un nombre moderno y de larga data para varios tipos de bellas artes que surgieron en la Edad de Piedra y duraron alrededor de 500 mil años.

El sincretismo del arte primitivo suele entenderse como la unidad, la indivisibilidad en él de las principales formas de creación artística de las bellas artes, el teatro, la música, la danza, etc. Pero no basta señalar sólo esto. Es mucho más importante que todas estas formas de creación artística estén íntimamente conectadas con toda la vida diversa del colectivo, con su actividad laboral, con los ritos de iniciación (iniciaciones), con los ritos de producción (ritos de multiplicación de los recursos naturales y de la propia sociedad humana, ritos de "hacer" animales, plantas y personas), con rituales que reproducen la vida y los hechos de los héroes totémicos y mitológicos, es decir, con acciones colectivas plasmadas en una forma tradicional, jugando un papel muy importante en la vida de las sociedades primitivas e impartiendo cierto sonido social al arte primitivo.

Uno de los elementos de la creatividad artística primitiva es la creación de herramientas.
Casi todo lo que sale de las manos de un creador primitivo, incluso los artículos domésticos más ordinarios, tiene un gran valor artístico, pero un lugar especial pertenece a las herramientas de trabajo, en cuya creación se basó el sentido estético del maestro primitivo. criados desde la antigüedad. Después de todo, la actitud estética hacia la realidad se formó en la muy creativa asimilación y transformación del mundo material por parte del hombre. Se forjó históricamente, en el trabajo, y la importancia de las herramientas de trabajo en el desarrollo del sentimiento estético estaba estrechamente relacionada con su función principal, la producción. Las herramientas de trabajo fueron probablemente las primeras obras de artes plásticas aplicadas. Mejorando en conveniencia práctica y al mismo tiempo adquiriendo valor estético, las herramientas de trabajo sentaron las bases para el arte de la escultura.

En las herramientas de trabajo, como en muchas otras obras del hombre primitivo, se plasma no sólo su pensamiento técnico, sino también su ideal estético. La perfección de estos productos es el resultado no solo de requisitos técnicos, sino también estéticos. El creador de las herramientas del Paleolítico superior y del Neolítico, así como las herramientas de los pueblos atrasados ​​modernos, fue y es guiado por su estilo artístico, su comprensión de la belleza, criada por muchos milenios de asimilación creativa de la naturaleza, cambios en sus formas en el proceso de trabajo.

Las pinturas rupestres se hacían en el Paleolítico, en cuevas. El material para crear imágenes fue [pintura] de tintes orgánicos (plantas, sangre) y carbón (la escena de la batalla de los rinocerontes en la cueva Chauvet - 32,000 mil años). Por regla general, las pinturas rupestres y los dibujos al carbón se realizaron teniendo en cuenta [[el volumen, la perspectiva, el color de la superficie rocosa y la proporción de figuras, teniendo en cuenta la transmisión de los movimientos de los animales representados. Las pinturas rupestres también representaban escenas de peleas entre animales y humanos. Toda pintura primitiva, como parte de las bellas artes primitivas, es un fenómeno sincrético y presumiblemente fue creada de acuerdo con los cultos. Más tarde, las imágenes de las bellas artes primitivas adquirieron las características de la estilización.

Megalitos (griego μέγας - grande, λίθος - piedra) - estructuras prehistóricas hechas de grandes bloques

En el caso límite, este es un módulo (menhir). El término no es estrictamente científico, por lo tanto, un grupo bastante vago de edificios cae bajo la definición de megalitos y estructuras megalíticas. Por regla general, pertenecen a la época prealfabetizada de la zona.

El concepto de mundo antiguo, marco geográfico y cronológico

El concepto de "mundo antiguo": marco cronológico y geográfico. Lugar de civilizaciones antiguas en la cultura humana. Sincronización de culturas antiguas. La cultura indiferenciada como rasgo característico de las civilizaciones antiguas. Pensamiento mitológico y representaciones espacio-temporales. Ritual, mito y arte.
primeras formas de arte. Arte paleolítico: cronología, principales monumentos (Lascaux, Altamira). Características del arte monumental: propósito, técnica, escala, organización de complejos. Hipótesis sobre el origen del arte. "Arte móvil". Mesolítico: cronología, cambios en el estilo de vida humano. Microlitos. Petroglifos. Neolítico: periodización, diferencias en el ritmo de desarrollo de las regiones norte y sur. Petroglifos del Neolítico. Estructuras megalíticas: menhires, dólmenes, cromlechs. El concepto de "revolución neolítica". Centros siro-palestinos, anatolios, mesopotámicos.

El mundo antiguo es un período en la historia de la humanidad, distinguido entre el período prehistórico y el comienzo de la Edad Media en Europa. En otras regiones, los límites de tiempo de la antigüedad pueden diferir de los europeos. Por ejemplo, el final del período antiguo en China a veces se considera la aparición del imperio Qin, en India, el imperio Chola, y en América, el comienzo de la colonización europea.

La duración del período escrito de la historia es de aproximadamente 5-5,5 mil años, a partir de la aparición de la escritura cuneiforme por parte de los sumerios. El término "antigüedad clásica" (o antigüedad) generalmente se refiere a la historia griega y romana, que comienza con la primera Olimpiada (776 a. C.). Esta fecha casi coincide con la fecha tradicional de la fundación de Roma (753 aC). La fecha del final de la historia antigua europea generalmente se considera el año de la caída del Imperio Romano Occidental (476 d. C.) y, a veces, la fecha de la muerte del emperador Justiniano I (565), el surgimiento del Islam (622), o el comienzo del reinado del emperador Carlomagno.

Mediterráneo y Oriente

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Arquitecto del antiguo Egipto

La creación de un poderoso estado centralizado bajo el gobierno del faraón, a quien se considera el hijo del dios Ra, dictó el tipo principal de estructura arquitectónica: la tumba, que transmite la idea de su divinidad por medios externos. Egipto alcanza su mayor ascenso bajo los gobernantes de las dinastías III y IV. Se están creando las tumbas-pirámides reales más grandes, en cuyas construcciones trabajaron durante décadas no solo los esclavos, sino también los campesinos. Este período histórico es a menudo llamado el "tiempo de las pirámides", y sus monumentos legendarios no se habrían creado sin el brillante desarrollo de las ciencias exactas y la artesanía en Egipto.

Uno de los primeros monumentos de la arquitectura monumental de piedra es el conjunto de estructuras funerarias del faraón de la III dinastía Djoser. Fue erigido bajo la dirección del arquitecto egipcio Imhotep y reflejó la idea del propio faraón (sin embargo, esta idea sufrió cambios significativos varias veces). Abandonando la forma tradicional de mastaba, Imhotep se instaló en una pirámide de base rectangular, compuesta por seis escalones. La entrada estaba en el lado norte; debajo de la base se tallaron corredores subterráneos y un pozo, en cuyo fondo había una cámara funeraria. El complejo mortuorio de Djoser también incluía la tumba del cenotafio del sur con una capilla contigua y un patio para el rito heb-sed (el renacimiento ritual de la fuerza vital del faraón mientras corre).

Las pirámides escalonadas fueron erigidas por otros faraones de la III dinastía (pirámides en Medum y Dahshur); uno de ellos tiene contornos en forma de diamante.

pirámides de Giza

La idea de una tumba piramidal encontró su expresión perfecta en las tumbas construidas en Giza para los faraones de la IV dinastía: Keops (Khufu), Khafre (Khafre) y Mikerin (Menkaur), quienes en la antigüedad fueron considerados uno de los maravillas del mundo. El mayor de ellos fue creado por el arquitecto Hemiun para el faraón Keops. Se erigió un templo en cada pirámide, cuya entrada estaba ubicada a orillas del Nilo y estaba conectada al templo por un largo corredor cubierto. Alrededor de las pirámides, las mastabas estaban dispuestas en filas. La Pirámide de Menkaure quedó sin terminar y fue completada por el hijo del faraón, no con bloques de piedra. pero de ladrillo.

En los conjuntos funerarios de las dinastías V-VI, el protagonismo pasa a los templos, que se rematan con más lujo.

Hacia el final del período del Reino Antiguo, aparece un nuevo tipo de edificio: el templo solar. Fue construido sobre una colina y rodeado por una muralla. En el centro de un espacioso patio con capillas, se colocó un colosal obelisco de piedra con la parte superior de cobre dorado y un enorme altar a los pies. El obelisco simbolizaba la piedra sagrada Ben-Ben, sobre la que, según la leyenda, salió el sol, nacido del abismo. Al igual que las pirámides, el templo solar estaba conectado por pasajes cubiertos a las puertas del valle. Entre los templos solares más famosos se encuentra el Templo de Niusirra en Abydos.

Un rasgo característico de las pirámides como consideraciones arquitectónicas era la proporción de masa y espacio: la cámara funeraria, donde se encontraba el sarcófago con la momia, era muy pequeña, y largos y estrechos pasillos conducían a ella. El elemento espacial se ha mantenido al mínimo.