Fyodor Chaliapin es un famoso bajo ruso. Fyodor Chaliapin: bajo con mal carácter

Shaliapin, Fedor Ivanovich

Famoso cantante-bajo ruso. Género. en 1873, hijo de un campesino de la provincia de Vyatka. Cuando era niño, Sh. En 1890 ingresó en el coro de la compañía Semenov-Samarsky en Ufa. Por casualidad, Sh tuvo que transformarse de corista en solista, reemplazando a un artista enfermo en la ópera "Pebble" de Moniuszko. Este debut trajo a Sh., de 17 años, a quien ocasionalmente se le asignaban pequeños papeles de ópera, por ejemplo, Fernando en Il Trovatore. Al año siguiente, Sh actuó como el Desconocido en Askold's Grave de Verstovsky. Le ofrecieron un lugar en el zemstvo de Ufa, pero la pequeña compañía rusa de Dergach llegó a Ufa y Sh se unió a ella. Viajando con ella lo llevó a Tiflis, donde pudo practicar seriamente su voz por primera vez, gracias a. el cantante Usatov, quien supo apreciar el talento de su alumno. Sh vivió en Tiflis durante todo un año, interpretando las primeras partes de bajo en la ópera. En 1893 se trasladó a Moscú y en 1894 a San Petersburgo, donde cantó en Arcadia y en el Teatro Panaevsky, en la compañía de Zazulin. En 1895 subió al escenario del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. y cantó con éxito los papeles de Mefistófeles (Fausto) y Ruslan. El variado talento de Sh. también se expresó en la ópera cómica "El matrimonio secreto" de Cimarosa, pero aún no recibió el reconocimiento debido. S.I. Mamontov, el primero en notar el extraordinario talento de Sh., lo invitó a su ópera privada en Moscú. A partir de ese momento (1896) comenzó la brillante obra de Sh. En "El príncipe Igor" de Borodin, "La mujer de Pskov" de Rimsky-Korsakov, "Rusalka" de Dargomyzhsky, "Una vida para el zar" de Glinka y en muchos otros. En otras óperas, el talento de Sh. se manifestó con mucha fuerza. Fue muy aclamado en Milán, donde actuó en La Scala en el papel principal de Mefistófeles de Boito. Luego Sh. se trasladó al escenario de la Ópera Imperial Rusa de Moscú, donde disfrutó de un enorme éxito. Las giras de Sh. en San Petersburgo en el escenario Mariinsky constituyen una especie de evento en el mundo musical de San Petersburgo.

(Brockhaus)

Shaliapin, Fyodor Ivanovich

Famoso cantante de ópera (bajo alto), b. 1 de febrero de 1873 en Kazán, donde su padre (un campesino de la provincia de Vyatka) era escriba en el zemstvo. Cuando era niño, Sh no tuvo la oportunidad de estudiar sistemáticamente y se debía su educación general y musical principalmente a él mismo. A la edad de 17 años, Sh., que anteriormente había cantado en el coro del obispo, ingresó a la compañía de opereta en Ufa, donde pronto comenzó a interpretar papeles solistas (Desconocido en "La tumba de Askold"); luego, como cantante y en parte bailarín, viajó con la compañía de la Pequeña Rusia de Derkach a la región del Volga, la región Transcaspiana y el Cáucaso, y en 1892 acabó en Tiflis. Aquí Sh. estudió canto durante aproximadamente un año con el otrora famoso cantante Usatov, quien lo asignó a la compañía Tiflis. En 1894 Sh ya cantaba en San Petersburgo, primero en el teatro de verano "Aquarium", luego en el Teatro Panaevsky y desde 1895 en el escenario Mariinsky, donde rara vez actuaba y no llamaba la atención. La fama de Sh. comienza en 1896, cuando Sh. se trasladó a la Ópera Privada de Moscú de S. I. Mamontov, quien le pagó una multa al escenario imperial. Aquí el poderoso y único talento de Sh. tuvo por primera vez la oportunidad de emprender de forma independiente el amplio camino de la superación personal. Una voz hermosa y flexible, un talento artístico poco común, un estudio cuidadoso y una interpretación original de lo que se está interpretando, un talento dramático sorprendente junto con una dicción excelente: todo esto hizo posible que Sh. creara, especialmente en el campo de la música rusa. - una serie de imágenes de ópera brillantes y originales, entre las que se destacan Grozny ("La mujer de Pskov"), Salieri ("Mozart y Salieri"), Godunov ("Boris Godunov") Melnik ("Rusalka"), Mefistófeles ("Fausto ") y otros. Desde 1896, Sh. canta en el Imp. Escenario de Moscú, también de gira por San Petersburgo. y provincias. A lo largo de los años, tuvo que actuar principalmente en los grupos que creó anteriormente (los nuevos incluyen a Eremka en “Enemy Power”, Demon, etc.). Sh. canta a menudo en conciertos. Actuó en el extranjero sólo en Milán en 1901 (diez veces en “Mefistófeles” de Boito) y 1904. Véase Y. Engel “Russian Opera and Sh.” ("Gaceta Rusa" 1899).

Shaliapin, Fyodor Ivanovich

Arte. ópera (bajo cantante), cantante de cámara y director. Nar. arte. República (1918). Género. en la familia pobre de un escriba del consejo zemstvo. Después de graduarse de Mt. de dos años. escuela, desde los diez años fue aprendiz de zapatero, carpintero, encuadernador, trabajó como tornero, cargador y escriba. Tenía unos agudos hermosos y desde los nueve años cantó en coros de iglesias (incluido el coro del regente I. Shcherbinin), donde estudió música. alfabetización y tocar el violín. En 1886 participó por primera vez en el coro de niños de la ópera "El Profeta" en una actuación de una compañía de ópera que estaba de gira por Kazán. A principios de 1890 trabajó como extra en teatro. compañía en Kazán, luego se convirtió en corista en el teatro de Ufa. S. Semenov-Samarsky (ópera cómica y opereta rusa). 18 dic el mismo año, reemplazando a un arte enfermo, actuó por primera vez con éxito en el papel de Stolnik ("Pebble"). Desde 1891 miembro del coro ucraniano. compañía de opereta de G. Lyubimov-Derkach, en diciembre. 1891 - enero 1892-Bakú. Francés operetas (ant. D. Lassalle), en febrero. 1892 solista de la compañía de ópera itinerante de R. Klyucharev (cantaba en Batum y Tiflis). Desde septiembre 1892 aprox. Durante un año estudió canto de forma gratuita con D. Usatov en Tiflis, donde actuó en conciertos de aficionados. Su debut profesional en los escenarios de la ópera tuvo lugar el 28 de septiembre. 1893 como Ramfis en Tiflis, ópera (art. V. Lyubimova y V. Forcatti). En el verano de 1894 cantó en San Petersburgo. jardín "Arcadia" (ant. M. Lentovsky). en la temporada 1894/95 - a San Petersburgo. Teatro Panaevsky (Asociación de Ópera). 5 de abril. En 1895 debutó como Mefistófeles (Fausto) en San Petersburgo. Mariinsky t-re. DE ACUERDO. Tomé lecciones de teatro durante un año. maestría del famoso trágico M. Dalsky. En mayo-agosto de 1896 actuó en N. Novgorod como parte de Moscú. compañía de ópera S. Mamontov (intérprete K. Winter). Desde septiembre 1896 a 1899 solista Moscú. privado ruso ópera (debutó con gran éxito como Susanin - "Una vida para el zar"). En junio-julio de 1897 en Dieppe (Francia) bajo la dirección de. El cantante y profesor Bertrami preparó el papel de Holofernes. El trabajo en el Teatro S. Mamontov jugó un papel muy importante en la formación y el desarrollo creativo del cantante. Aquí se reunió con destacados representantes de la Federación de Rusia. artista intelectualidad: compositores N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, artistas K. Korovin, M. Vrubel, V. Serov, escultor M. Antokolsky, crítico V. Stasov, teatro. arte. G. Fedotova, O. y M. Sadovsky, el historiador V. Klyuchevsky y otros. Bajo la dirección. S. Rachmaninov Sh. preparó piezas de ópera. De particular importancia en su vida fue su profunda amistad a largo plazo con M. Gorky. 24 de septiembre. En 1899 el cantante debutó como Mefistófeles (Fausto) en los escenarios de Moscú. Gran T. Habiendo firmado el contrato, el gerente de Moscú. oficina del diablillo. t-rov V. Telyakovsky anotó en su diario: "Chaliapin no es un cantante del Teatro Bolshoi o Mariinsky, sino un cantante del mundo... Estoy terriblemente feliz, me siento un genio, no un bajo". Desde ese momento hasta 1922 Sh. teatros de ópera. En 1910 recibió el título de "Solista de Su Majestad". En 1914 cantó en Moscú. Ópera de S. Zimin y San Petersburgo. antr. A. Aksarina. En 1918 el artista. director, en 1919 miembro del Directorio de Mariinsky y Bolshoi Trov. Participó repetidamente en actuaciones para trabajadores, soldados del Ejército Rojo y escolares. 17 abr 1922 actuó por última vez en Rusia (en el escenario del Teatro Estatal de Artes Teatrales de Petrogrado), tras lo cual realizó una gira por el extranjero y permaneció en el exilio (el 24 de agosto de 1927, por resolución del Consejo de Comisarios del Pueblo). de la RSFSR, fue privado del título de "Arte Popular de la República").

Realizó giras por muchas ciudades: Kiev (1897, 1902, 1903, 1906, 1909, 1915), Jarkov (1897, 1905), San Petersburgo (gira por la Ópera Privada Rusa de Moscú, 1898, 1899, Arcadia Garden Theatre, 1901; Nuevo Teatro de Verano "Olympia", 1904, 1905, 1906; Gran Salón de los Cons., 1909), Kazán (1899), Odessa (1899, 1902), Nikolaev (1899), Kislovodsk (1899, 1904), Tiflis (1900) , Bakú (1900), Moscú (teatro de verano del jardín del Hermitage, 1901; teatro de verano "Aquarium", 1906). Riga (Ópera Nacional de Letonia, 1920, 1931). Desde 1901 actuó con éxito triunfal en los escenarios de ópera del mundo: en Milán (La Scala, 1901, 1904, 1908, 1.909, 1912, 1931, 1933, debutó como Mefistófeles en la ópera Mefistófeles de A. Boito), Roma ( Hotel Costanzi, 1904), Montecarlo (hotel-casino, anualmente de 1905 a 1913), Orange (Francia, 1905), Berlín (hotel Royal, 1907; aquí se le concedió la Orden de la Corona alemana, grado IV), Nueva York ( Metropolitan Opera; finales de 1907 - principios de 1908, 1921, 1921-26), Filadelfia (1907, 1923), París (Russian Seasons). Opera", 1912, 1924, 1925; "Teatro de los Campos Elíseos", 1931; "Opera Comique", 1931, 1932, 1935), Buenos Aires (t. "Colón", 1908, 1930), Bruselas (t. "De la Monnaie", 1910), Londres ("Russian Seasons" de S. Diaghilev, 1913, 1914; t- p "Covent Garden", 1926; t-r "Lyseum", 1931), Chicago (1923-25), Washington (1925) , Montreal (1926), Boston (1926), San Francisco (1927), Barcelona (1929, 1933), Bucarest (1930), Chisinau (1930), Praga (1930, 1934), Montevideo (1930), Río de Janeiro ( 1930), Estocolmo (1931), Copenhague (1931), Bratislava (Nacional Eslovaco. t-r, 1934), Sofía (1934). La última actuación en el escenario de la ópera tuvo lugar en enero. 1937 como Don Quijote en París. t-re "Comediante de ópera".

Tenía una voz flexible, suave en todos los registros, con un timbre suave y un amplio rango que le permitía hablar. también partes de barítono, una rica paleta tímbrica, entonación impecable y un brillante don de transformación. El trabajo cuidadoso de cada parte, la mejora constante y la actualización de la interpretación del papel, el deseo de comprender al personaje en su precisión psicológica e histórica (como dibujante talentoso, él mismo creó el maquillaje): todo esto contribuyó al nacimiento de una integral. escenas vocales. imágenes Sh., según el ballet artístico F. Lopukhov, “... tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte coreográfico del siglo XX, convirtiéndose de hecho en un maestro de la verdad en el teatro musical, un maestro del gesto escénico, la postura, la sensación de música en cada movimiento...” (Fedor Ivanovich Shalyapin. T. 3: Artículos y declaraciones. - M., 1979. P. 224). K. Stanislavsky, evaluando a los cantantes, escribió: "Chaliapin no cuenta. Está en la cima, aparte de los demás". Según él, Sh., como nadie, en su obra fusionó tres tipos de arte: vocal, musical y escénico. “Estaba Shchepkin, creó la escuela rusa, de la que nos consideramos sucesores. Él es el mismo Shchepkin, el legislador en el campo de la ópera”. “Alguien dijo acerca de Chaliapin”, escribió Vl. Nemirovich-Danchenko, “cuando Dios lo creó, estaba de muy buen humor, creándolo para el gozo de todos”**.

El repertorio operístico del cantante incluía 67 papeles de carácter extremadamente diferente (heroico-épico, trágico, cotidiano, romántico, satírico), de los cuales 36 estaban en óperas rusas. compositores.

1er isp. papeles: Salieri ("Mozart y Salieri"), Ilya ("Ilya Muromets"), Biron ("La casa de hielo"), Anafesta Galeofa ("Angelo"; 2ª ed.). El sacerdote ("Fiesta durante la plaga"), Dobryn Nikitich ("Dobrynya Nikitich"), Khan Asvab ("El viejo águila" de R. Gunsburg; 31 de enero de 1909, Montecarlo), Don Quijote ("Don Quijote"; 6 (19) de febrero de 1910, Montecarlo, distrito "Casino"); en Moscú: Iván el Terrible ("La mujer de Pskov", 3.ª ed.), Dositeo ("Khovanshchina"), El viejo judío ("Sansón y Dalila"); en San Petersburgo: Aleko ("Callejón" de S. Rachmaninov), Milagro ("Los cuentos de Hoffmann"), Felipe II ("Don Carlos"); en el Teatro Bolshoi: Boris Godunov ("Boris Godunov"), Iván el Terrible ("La mujer de Pskov", 3.ª ed.), Dosifey ("Khovanshchina"), Felipe II ("Don Carlos"); en el Teatro Mariinsky: Dosifey ("Khovanshchina"), Iván el Terrible ("Mujer Pskoviana"), Boris Godunov ("Boris Godunov"), Don Quijote ("Don Quijote"); en Tiflis y N. Novgorod - Lothario ("Minion"), Gudala ("Demon" de A. Rubinstein); en N. Novgorod, el viejo judío (“Sansón y Dalila”); en Tiflis - Tomsky ("La dama de espadas"); en Bakú - Petra ("Natalka Poltavka"); en ruso escenario - Tore ("Terraplén de Santa Lucía"), Collena ("La Boheme"), Don Quijote ("Don Quijote"); en París por Boris Godunov ("Boris Godunov", 19 de mayo de 1908, Gran Teatro de la Ópera, compañía de S. Diaghilev). Vladimir Galitsky ("Príncipe Igor", 9 (22) de mayo de 1909, Teatro Chatelet), Iván el Terrible ("Mujer Pskoviana", 3.ª ed., 13 (26) de mayo de 1909, Teatro Chatelet, puesta en escena de N. Cherepnin) , Dosifeya (“Khovanshchina”, 23 de mayo (5 de junio de 1913, Teatro de los Campos Elíseos, puesta en escena de E. Cooper); en Montecarlo - Miller ("Rusalka" de A. Dargomyzhsky, 25 de marzo (7 de abril de 1909, p/u L. Jehen), Demon ("Demon" de A. Rubinstein, en italiano, 11 (24) de marzo de 1906 , p/u L. Jehen); en Londres - Boris Godunov ("Boris Godunov", 24 de junio de 1913, Drury Lane, Konchak y Vladimir Galitsky ("Príncipe Igor", 26 de mayo de 1914, ibid.), Iván el Terrible ("Mujer Pskoviana", 3 1ª ed. ., 25 de junio (8 de julio) de 1913, t-r "Drury Lane", p/u E. Cooper en Bruselas - Don Quijote ("Don Quijote", 1 (14) de mayo de 1910, t- r "De la" Monnaie"); en Milán - Boris Godunov ("Boris Godunov" 14 de enero de 1909, Teatro La Scala). Los mejores papeles: Melnik ("Rusalka" de A. Dargomyzhsky), Susanin ("La vida para el zar" M. Glinka; "Susanin de Chaliapin es un reflejo de toda una época, es una encarnación magistral y misteriosa de la sabiduría popular, la sabiduría que en años difíciles de pruebas salvó a Rusia de la destrucción. Todo en esta apariencia es hermoso, todo nacerá de alguna manera por sí solo . todo está contenido en el círculo de la “completa perfección armónica”. E. Starck), Boris Godunov (“Una creación completa y excelente que puede servir como ejemplo de plenitud artística. ... Este es el colmo del arte accesible a un intérprete de ópera, y Chaliapin lo domina por completo". N. Kashkin), Iván el Terrible ("La mujer de Pskov"; N. Rimsky-Korsakov llamó al cantante en este papel "inimitable "), Eremka (según uno de los contemporáneos del cantante, “un milagro accesible sólo a un artista brillantemente talentoso”), Demon (“Demon” de A. Rubinstein; “Por primera vez después de muchos años, Chaliapin finalmente creó algo que no sólo grandioso, pero también muy nuevo, digno de sus mejores creaciones anteriores". Y. Engel), Holofernes ("Por la audacia del plan y la sutileza de su ejecución artística, Holofernes ocupa un lugar especial entre todas las demás creaciones escénicas de Chaliapin ...." E. Stark), Galitsky, Dositheus, Farlaf, Varlaam, Aleko ( “Aleko” de Rachmaninov), Varangian Guest, Salieri, Konchak, Mefistófeles (“Fausto”; dijo el artista sueco A. Zorn durante la actuación a S. Mamontov: “¡No existe tal artista en Europa! ¡Esto es algo sin precedentes! Nunca había visto algo así (Mefistófeles"), Mefistófeles ("Mefistófeles"; escribió A. Masini basándose en nuevas impresiones de los españoles. cantante del papel: “Esta noche fue un verdadero triunfo para el artista ruso...”). Don Basilio ("El barbero de Sevilla" de G. Rossini; "Basilio de Chaliapin es una encarnación altamente artística de la risa, dada con la amplitud, alcance y despreocupación que distinguen la risa de los pueblos del sur". E. Starck), Felipe II , Leporello ("Don Giovanni" ), Don Quijote ("Mira su fotografía en Don Quijote, y verás en estos ojos alejados de la realidad, en esta figura demacrada, un luchador inspirado contra los molinos, un caballero mendigo, como inspirado Por divertido que sea, este es un retrato artístico. Y mire cientos de fotografías de los gloriosos cantantes Hades, Radamés, Dalilas, Alemanes, Raúl, Margaritas, Doncellas de las Nieves, Onegins, etc., etc., y solo una galería de mimos. pasa frente a ti." (Vl. Nemirovich-Danchenko). Otras partes: Desconocido (" La tumba de Askold"). El viejo vagabundo, Onegin, Gremin, Vyazminsky, Head ("La noche de mayo"), Panas ("La noche anterior Christmas"), Bertram ("Robert the Devil"), Nilakanta, Cardinal ("El judío"), Valentin ("Fausto"), Tonno, Zuniga. Socios: A. M. Davydov, T. Dal Monte, D. de Luca, N Ermolenko-Yuzhina, I. Ershov, E. Zbrueva, E. Caruso, V. Kastorsky, V. Kuza, L. Lipkovskaya, F. Litvin, E. Mravina, V. Petrov, T. Ruffo, N. Salina, T. Skipa, D. Smirnov, L. Sobinov, R. Storchio, M. Cherkasskaya, V. Yakovlev. Cantó bajo la dirección de U. Avranek, I. Altani, T. Beecham, F. Blumenfeld, V. Zeleny, M. Ippolitov-Ivanov, E. Cooper, G. Mahler, E. Napravnik, A. Nikish, A. Pazovsky, S. Rachmaninov, T. Serafina, V. Suka, A. Toscanini, I. Truffi, N. Cherepnina, E. Esposito.

Sh. era un cantante de cámara insuperable. Desde 1897 se concentró en Nizhny Novgorod, Kazan, Samara, Voronezh, Ryazan, Smolensk, Orel, Tambov, Rostov-n/D, Ekaterinoslav, Astrakhan, Pskov, Kharkov, Odessa, Kiev, Yalta, Kislovodsk, Vilno, Riga, Revel. (ahora Tallin), Tiflis, Bakú, Varsovia, París (desde 1907; cantó aquí bajo la dirección de A. Nikisch y N. Rimsky-Korsakov), Berlín (1910; bajo la dirección de S. Koussevitzky; 1924, 1937), Londres (cada año desde 1921 a 1925), Montreal (1921, 1924), Boston (1921, 1923), Chicago (1922, 1923), Filadelfia (1922), Estocolmo (1922), Gotemburgo (1922), Edimburgo (1922) , Nueva York (desde 1922), Los Ángeles (1923, 1935), San Francisco (1923), Dresde (1925), Leipzig, Munich, Colonia, Praga (1937), Budapest, Hamburgo, Bruselas, Ámsterdam, Amberes, Tokio ( 1936), Osaka, Harbin, Beijing, Shanghai (1936), Viena (1937), Bucarest (1937), Glasgow (1937), Zurich (1937), Ginebra (1937). En el período 1905-07 habló activamente con los trabajadores y el español se hizo especialmente famoso. Rusia. adv. canciones "Dubinushka". Dio numerosos conciertos benéficos a favor de diversas organizaciones. El último concierto del cantante tuvo lugar el 23 de junio de 1937 en Eastbourne (Gran Bretaña). El extenso repertorio del cantante (más de 100 obras) incluía arias de óperas que nunca había representado en el escenario y romances rusos. y Europa occidental compositores (M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, Ts. Cui. A. Rubinstein, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Arensky, S. Rachmaninov, L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, E. Grieg), conjuntos, ruso. y ucraniano adv. canciones. Sh. estuvo a menudo acompañado por S. Rachmaninov. N. Amani ("Borodino", balada. Op. 10), M. Antsev (Romances. Op. 18), A. Arensky ("Lobos", balada. Op. 58), I. Achron (" Fantasma", op. 30, 1910), M. Bagrinovsky ("Ballad"), Y. Bleichman ("Barrow", balada. Op. 26 No. 1, 1896; "At the Order Gate", canción cómica. Op. 26 No. 3. ), A. Buchner ("Oscuridad y niebla", "Junto al mar"), S. Vasilenko ("Vir", poema. Op. 6 No. 1; "Viuda", poema. Op. 6 No. 2), R. Glier ("Los herreros". Op. 22), E. Granlln ("Qué miedo esta noche", 1914), A. Grechaninov ("En la encrucijada". Cuadro musical. Op. 21, 1901), I. Dobrovein ( "¿Por qué aúllas, viento de la noche?" Op. 7 No. 7; Op. 7 No. 5), J. Iber ("Canción del Duque", "Canción de Dulcinea", "Canción moribunda de Don Quijote", "Canción de despedida de Don Quijote" de la película "Don Quijote", E. Kashperova ("Albatros", 1912), F. Keneman ("Cómo el rey fue a la guerra". Op. 7 No. 6) "Rey Aladino". op. 10 núm. 2; "Herrero". op. 8 núm. 2; "Tres caminos", Duma. op. 7 núm. 5; “Un enjambre incontable de sentimientos y pensamientos”. op. 8 No. 1), Kozakov ("Svyatogor"), N. Kolesnikov ("Dubinushka", canción popular; "Oh, trabajadores, pueblo de Dios", canción. Op. 75), V. Korganov ("A las puertas de la santo monasterio", 1909), N. Kochetov ("Canción sobre Harold y Yaroslavna". Op. 19; "Soy un hombre". Op. 21 No. 1; "Soy un esclavo del trabajo". Op. 21 No. 2; "Armenio". Op. 21 No. 3), S. Koussevitzky ("Balada", para contrabajo), C. Cui ("Baben", canción rusa), I. Kunnap ("Después de la batalla"). , J. Massenet ("Si quisieras contarme"), A. Panaev ("Escuchar los horrores de la guerra", "Hanna"), S. Paniev ("Canción sin defecto sobre un huérfano y sobre un tirano", "Fatma", romance oriental), V. Parchment ("Ayuda"), A. Petrov ("No creas"), S. Rachmaninov ("En el alma de cada uno de nosotros". Op. 34 No. 2, 1912; “La resurrección de Lázaro”. Op. 34 No. 6, 1912; “Lo conociste”. . M. Rechkunov ("Guslyar", canción), N. Rimsky-Korsakov ("Arioso del zar Iván (insertado) de la ópera "La mujer de Pskov", III d., 2 k.), Y. Sakhnovsky ("Oh. , pajares, pajares! op. 8 N° 1; "La muerte camina a mi alrededor". op. 8 núm. 2; "Herrero"; "A la Patria", "Oh, qué honor es para un buen hombre hilar lino". 5 núm. 2); J. Sibelius - M. Fiveysky ("Sad Waltz". De la música al drama "Death" de A. Jernefeld. Arreglo para bajo y piano de M. Fiveysky. Op. 44), A. Simon ("Nightmare", batería. boceto. Op. 62; "Oh, qué poderoso eres". 12 No. 1), O. Stukovenko ("Prisionero". Op. 45), A. Taskin ("Acordes de oración", "Quiero diversión"), K. Tideman ("Oh, Madre Volga", canción; " Eagle", "Song of the Blacksmith"), I. Truffi, V. Harteveld ("Sobre los pajares de la guerra". Cuadro musical en 1 d.), V Turín ("En prisión"), A. Chernyavsky ("Under the Fragrant Rowan", canción; "tú bueno"), A. Cherny ("Kruchina", canción), N. Shipovich ("By the Sea". Op. 2 No. 3), V. Erenberg ("Boda", ópera cómica en 1 acto. Basada en la historia del mismo nombre de A. Chekhov Op. 5), M. Yazykov ("Un hoyo profundo cavado con una pala", "Estrella", "El bosque hace ruido y zumba", "Tumba solitaria", "Templo destruido". ").

Grabado en discos de gramófono (187 producciones, 471 grabaciones en total): en Moscú ("Gramophone", diciembre de 1901, 1902, 1907, 1910), París ("Gramophone", 1908; "His Master's Voice", 1927, 1930 -34 ), San Petersburgo ("Gramophone", 1907, 1911, 1912, 1914), Milán ("Gramophone", 1912), Londres ("Gramophone", 1913; "His Master's Voice", 1926-27, 1929, 1931) , Heise (un suburbio de Londres, "His Master's voice", 1921-26), Camden (EE.UU., "Victor", 1924, 1927), Tokio ("Victor", 1936).

Sh también participó en la dirección. Escenificaron las óperas: “Don Quijote” (1910, Moscú Bolshoy T-r; 1919, Petrogrado. Mariinsky T-r), “Khovanshchina” (1911, San Petersburgo. Mariinsky T-r; 1912, Bolshoi T-r), “Pskovianka” (1912, "La Teatro Scala), "El barbero de Sevilla" (1913, Gran Teatro), "El poder enemigo" (1915, Casa del Pueblo Petrogr.), "Don Carlos" (1917, Casa del Pueblo de Petr.). Los cantantes que participaron en estas producciones I. Ershov, A. M. Labinsky, I. Tartakov y V. Sharonov apreciaron mucho el trabajo de Sh. como director. En 1923 representó la ópera "Boris Godunov" en ruso e idiomas. en Chicago.

Protagonizó las películas "El zar Ivan Vasilyevich el Terrible" ("La hija de Pskov", basada en el drama de L. Mey "La mujer de Pskov", dirigida por A. Ivanov-Gai, 1915, Rusia) y "Don Quijote" (dirigida de G. Pabst, música de J. Ibera, 1932, Francia."

Sh era una persona con múltiples talentos: le gustaba la pintura, la gráfica, la escultura y tenía talento literario.

La imagen del cantante fue capturada por los artistas I. Repin, V. Serov, L. Pasternak, B. Kustodiev, K. Korovin, I. Brodsky, A. Golovin y otros, los escultores P. Trubetskoy y S. Konenkov.

Sh. fue enterrado en París. Cementerio de Batignolles. 29 de octubre 1984 cenizas art. Fue enterrado nuevamente en Moscú. Cementerio Novodevichy, en 1986 se erigió sobre la tumba un monumento al escultor A. Yeletsky y al arquitecto Yu Voznesensky.

En la URSS, se emitieron sellos postales con la imagen de Sh.: en 1965, un retrato del cantante de V. Serov (con motivo del centenario del nacimiento del artista), así como un sobre con un retrato de Sh. en una fotografía de 1910. En la NRB de Nicaragua se emitieron sellos postales con la imagen del cantante. En septiembre 1988 Se inaugura en Moscú el Museo F. I. Chaliapin.

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Shaliapin, Fyodor Ivanovich

(n. 1873): destacado cantante de ópera y conciertos, bajo alto. En la primera infancia hasta los años 90. En el siglo XIX, Sh. vivió en condiciones materiales y de vida difíciles; No recibió una educación sistemática y, como una pepita rara, se formó casi de forma independiente en una individualidad artística excepcionalmente original. La popularidad de Sh. comenzó en 1896, cuando pasó del escenario de Mariinsky a la empresa privada del filántropo moscovita S. Mamontov, quien inmediatamente apreció la riqueza del talento de Sh. y creó a su alrededor una atmósfera artística favorable en la que Sh. Aquí maduró el talento de los artistas Polenov, Serov, Vrubel, Vasnetsov, Korovin y otros. Durante el mismo período, el historiador Klyuchevsky y el compositor Rachmaninov ayudaron a Sh. revelan los papeles de Godunov y Dositeo en las brillantes obras de Mussorgsky "Boris Godunov" y "Khovanshchina". Poseedor de un brillante talento dramático, combinado con excepcionales habilidades vocales y Con un temperamento apasionante, Chaliapin logró crear en su actividad artística una serie de imágenes inolvidables, en términos de fuerza y ​​​​profunda veracidad: el molinero ("Rusalka" de Dargomyzhsky), Mefistófeles ("Fausto" de Gounod y "Mefistófeles" Boito) , Iván el Terrible ("Pskovita" de Rimsky-Korsakov) y otros. La alta habilidad técnica y el pleno dominio de los recursos vocales de Sh. siempre están subordinados a las tareas musicales y dramáticas del papel que desempeña. Al revelar tal o cual imagen artística, Chaliapin nunca se deja llevar por el lado aparentemente espectacular de su encarnación escénica, tratando de revelar su contenido ideológico, logrando la máxima claridad de su expresividad musical y dramática. Como artista, Sh. es un raro ejemplo de un gran maestro en el que se fusionan orgánicamente un músico y un actor dramático. La brillante y audaz actividad innovadora de Sh. agitó el pantano rutinario del antiguo escenario de la ópera con su patetismo anticuado y falso clásico de magníficas producciones de utilería, con sus pautas tradicionales para el "sonido hermoso" con un total casi completo desprecio por lo musical y dramático. expresividad, etc. Sh. logró elevar el nivel musical del actor de ópera a enormes alturas y, por lo tanto, contribuyó significativamente a la mejora de la ópera. Este es, sin duda, el enorme papel positivo de Sh. en la historia de la interpretación musical y dramática. Sin embargo, Sh. no creó una escuela y permaneció en gran medida como un talento aislado en el arte dramático y musical prerrevolucionario ruso. No es casualidad que las experiencias como director de Sh. ("Khovanshchina" en San Petersburgo, "Don Carlos" en Moscú) no tuvieran un significado independiente.

En las condiciones de la Rusia prerrevolucionaria, toda la actividad creativa de Sh. puede caracterizarse como un fenómeno aislado. Sh. provenía de un ambiente lumpen-proletario. Atravesando el difícil camino de un aspirante a cantante y actor aficionado en una atmósfera de vagancia y bohemia, Sh., gracias a sus excepcionales habilidades artísticas, fue notado "desde arriba", aceptado y tratado con amabilidad por la atención "cuidadosa" de la burguesía rusa. mecenazgo. Esto determinó la naturaleza dual de la naturaleza rebelde-anarquista y al mismo tiempo limitada-filistea y egoísta de Sh. como persona. Básicamente, Sh siempre fue ajeno a la vida y la lucha sociopolítica y sucumbió muy fácilmente a las influencias del entorno en el que se encontraba. Todo el camino del Sh. maduro: desde la amistad con Gorky y las "simpatías" revolucionarias hasta la interpretación arrodillada del himno del zar, desde la actividad artística en la joven República Soviética (por la que el gobierno soviético le concedió el título de Artista del Pueblo). ) para iniciar la comunicación con las organizaciones de la Guardia Blanca en el extranjero - es claramente visible, lo que confirma esta conclusión.

En su último libro, publicado en el extranjero en 1932 (“Alma y máscara”), Sh. expuso con cínica franqueza la completa ideología, la insignificancia y la falta de principios de sus actividades “sociales”, deslizándose finalmente hacia el campo de la reacción total. En 1928, el gobierno soviético privó a Sh del título de Artista del Pueblo y le prohibió ingresar a la URSS.

Sal I alfiler, Fedor Ivanovich

Género. 1873, m. 1938. Cantante (bajo). Actuó en el escenario de la Ópera Privada Rusa de Moscú (1896-1899), el Teatro Bolshoi y el Teatro Mariinsky. Mejores papeles: Boris ("Boris Godunov"), Mefistófeles ("Fausto"), Mefistófeles ("Mefistófeles"), Melnik ("Rusalka"), Iván el Terrible ("La mujer de Pskov"), Susanin ("Ivan Susanin"). Un maravilloso intérprete de canciones y romances populares rusos ("A lo largo de San Petersburgo", "Dubinushka", etc.). Artista del Pueblo de la República (1918). En 1922 emigró.

Gran enciclopedia biográfica. 2009. -, cantante rusa (bajo), Artista del Pueblo de la República (1918). Nacido en la familia de un pequeño oficinista. Trabajó como aprendiz de zapatero, tornero y copista. Al mismo tiempo cantó en el coro del obispo. CON… … Gran enciclopedia soviética

Fyodor Ivanovich Chaliapin es un famoso cantante de ópera ruso, uno de los solistas más brillantes y talentosos del Teatro Bolshoi de Moscú de la primera mitad del siglo XX.
Nacido en 1887 en Kazán, recibió su educación primaria en una escuela parroquial, donde también participó en el coro de la iglesia. En 1889, se inscribió en el grupo de teatro de Vasily Serebryakov como extra, pero un año después interpretó su primer papel solista en la ópera "Eugene Onegin" de Pyotr Tchaikovsky.
Después de mudarse a Moscú, Fyodor Ivanovich Chaliapin llamó la atención del famoso filántropo metropolitano Savva Mamontov, quien predijo la fama mundial del aspirante a cantante y lo invitó a la ópera para desempeñar papeles protagónicos. Varios años de trabajo en la compañía privada de Mamontov abrieron el camino para Fyodor Chaliapin al escenario del Teatro Bolshoi, donde sirvió desde 1899 hasta 1921.
El primer éxito le llegó a Fyodor Chaliapin durante una gira por el extranjero en 1901, tras la cual fue reconocido como uno de los mejores solistas de ópera rusos.
En 1921, tras realizar una gira mundial con la compañía del Teatro Bolshoi, Chaliapin decidió no regresar a su tierra natal y en 1923 comenzó una carrera en solitario, mientras actuaba simultáneamente en películas con el director austriaco Georg Pabst.
En 1938 murió en París a causa de leucemia y 46 años después sus cenizas fueron transportadas a Moscú y enterradas nuevamente en el cementerio Novodevichy.

Canciones interpretadas por Fyodor Ivanovich Chaliapin

Título: "Pulga"
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Título: "Dubinushka"
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Título: "Dos granaderos"
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Título: "Elegía"
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Título: “De la isla a la tierra”
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Título: “Ojos negros”
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Título: “A lo largo de Piterskaya”
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Título: “Abajo, a lo largo de Madre, a lo largo del Volga”
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Título: "¡Oye, gritemos!"
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Título: “Calma, preocupaciones, pasiones...”
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El gran cantante ruso Fyodor Ivanovich Chaliapin combinó dos cualidades en su trabajo: actuación y habilidades vocales únicas. Fue solista de los teatros Bolshoi y Mariinsky, así como de la Ópera Metropolitana. Uno de los más grandes cantantes de ópera.

La infancia de Fyodor Chaliapin.

El futuro cantante nació en Kazán el 13 de febrero de 1873. Los padres de Fyodor Chaliapin se casaron en enero de 1863 y diez años después nació su hijo Fyodor.

Mi padre trabajó como archivero en el gobierno zemstvo. La madre de Fyodor, Evdokia Mikhailovna, era una campesina corriente del pueblo de Dudintsy.

Ya en la infancia quedó claro que el pequeño Fedor tenía talento musical. Poseedor de hermosos agudos, cantó en el coro de la iglesia suburbana y en las fiestas del pueblo. Posteriormente, el niño empezó a ser invitado a cantar en iglesias vecinas. Cuando Fedor se graduó del cuarto grado con un certificado de mérito, fue aprendiz de zapatero y luego de tornero.

A la edad de 14 años, el niño comenzó a trabajar como empleado en el gobierno zemstvo del distrito de Kazán. Ganaba 10 rublos al mes. Sin embargo, Chaliapin nunca se olvidó de la música. Habiendo aprendido a leer música, Fyodor intentó dedicar todo su tiempo libre a la música.

El comienzo de la carrera creativa del cantante Fyodor Chaliapin.

En 1883, Fyodor llegó por primera vez al teatro para representar la obra de P.P. Sukhonin "La boda rusa". Chaliapin se “hartó” del teatro y trató de no perderse ni una sola representación. Sobre todo al niño le gustaba la ópera. Y la mayor impresión en el futuro cantante la causó la ópera "La vida para el zar" de M. I. Glinka. El padre envía a su hijo a la escuela para estudiar carpintero, pero cuando su madre enfermó, Fedor se vio obligado a regresar a Kazán para cuidar de ella. Fue en Kazán donde Chaliapin comenzó a intentar conseguir un trabajo en el teatro.

Finalmente, en 1889, fue aceptado como extra en el prestigioso Coro Serebryakov. Antes de esto, Chaliapin no fue aceptado en el coro, pero contrataron a un joven larguirucho y de ojos terribles. Unos años más tarde, tras conocer a Maxim Gorky, Fyodor le contó su primer fracaso. Gorki sonrió y dijo que era un joven encantador, aunque rápidamente fue expulsado del coro por su total falta de voz.

Y la primera actuación del extra Chaliapin acabó en fracaso. Le dieron el papel sin palabras. El cardenal, interpretado por Chaliapin, y su séquito simplemente tuvieron que cruzar el escenario. Fedor estaba muy preocupado y repetía constantemente a su séquito: "¡Hagan todo como yo!".

Tan pronto como subió al escenario, Chaliapin se enredó en la túnica del cardenal rojo y cayó al suelo. Su séquito, recordando las instrucciones, lo siguió. El cardenal no pudo levantarse y arrastró todo el escenario. Tan pronto como el séquito arrastrándose liderado por Chaliapin estuvo detrás de escena, el director le dio una patada al "cardenal" con todo su corazón y lo arrojó escaleras abajo.

Chaliapin interpretó su primer papel en solitario, el papel de Zaretsky en la ópera "Eugene Onegin", en marzo de 1890.

En septiembre del mismo año, Chaliapin se mudó a Ufa y comenzó a cantar en la compañía de opereta local Semenov-Samarsky. Poco a poco, a Chaliapin se le empezaron a asignar pequeños papeles en muchas actuaciones. Una vez finalizada la temporada, Chaliapin se unió a la compañía itinerante de Derkach, con la que realizó una gira por ciudades de Rusia, Asia Central y el Cáucaso.

La vida de Fyodor Chaliapin en Tiflis

Como muchos otros grandes representantes de la literatura y el arte rusos, Tiflis jugó un papel muy importante en la vida de Chaliapin. Aquí conoció al ex artista de los Teatros Imperiales, el profesor Usatov. Después de escuchar al cantante, Usatov dijo: “Quédate para aprender de mí. No aceptaré dinero para mis estudios”. Usatov no solo le dio a Chaliapin su voz, sino que también lo ayudó económicamente. En 1893, Chaliapin hizo su debut en el escenario de la Ópera de Tiflis.

¡Oye, WHACK! Canción popular rusa. Realizado por: FEDOR SHALYAPIN.

Un año después, Chaliapin interpretó todas las partes de bajo de la ópera de Tiflis. Fue en Tiflis donde Chaliapin ganó fama y reconocimiento, y de cantante autodidacta se convirtió en artista profesional.

El apogeo de la creatividad de Fyodor Chaliapin.

En 1895, Fyodor Chaliapin llegó a Moscú, donde firmó un contrato con la dirección del Teatro Mariinsky. Inicialmente, en el escenario del Teatro Imperial, Fyodor Ivanovich solo interpretó papeles menores.

Un encuentro con el famoso filántropo Savva Mamontov marcó el comienzo del florecimiento de la creatividad de Chaliapin. Mamontov invitó al cantante a trabajar en la Ópera Privada de Moscú con un salario tres veces mayor que el del Teatro Mariinsky.

En la ópera privada, el talento multifacético de Chaliapin se reveló verdaderamente y el repertorio se reponía con muchas imágenes inolvidables de las óperas de compositores rusos.

En 1899, Chaliapin fue invitado al Teatro Bolshoi, donde obtuvo un éxito sorprendente. La vida escénica del cantante se convirtió en un triunfo grandioso. Se convirtió en el favorito de todos. Los contemporáneos del cantante evaluaron su voz única de esta manera: en Moscú hay tres milagros: la Campana del Zar, el Cañón del Zar y el Bajo del Zar, Fyodor Chaliapin.

Fiodor Chaliapin. Elegía. Romance. Antiguo romance ruso.

Los críticos musicales escribieron que, aparentemente, los compositores rusos del siglo XIX "previeron" el surgimiento de un gran cantante, razón por la cual escribieron tantas partes maravillosas para el bajo: Iván el Terrible, Varangian Guest, Salieri, Melnik, Boris Godunov, Dosifey. e Iván Susanin. En gran parte gracias al talento de Chaliapin, que incluyó arias de óperas rusas en su repertorio, los compositores N.A. Rimsky-Korsakov, A.S. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, M. Glinka recibieron reconocimiento mundial.

Durante estos mismos años, la cantante ganó fama europea. En 1900 fue invitado a la famosa Scala milanesa. La cantidad que se pagó a Chaliapin en virtud del contrato era inaudita en ese momento. Tras su estancia en Italia, el cantante fue invitado todos los años a realizar giras por el extranjero. La Guerra Mundial, las revoluciones y la guerra civil en Rusia "pusieron fin" a las giras del cantante por el extranjero durante 6 largos años. En el período comprendido entre 1914 y 1920, Chaliapin no abandonó Rusia.

Período de emigración

En 1922, Chaliapin se fue de gira a Estados Unidos. El cantante nunca regresó a la Unión Soviética. En su tierra natal, a su vez, decidieron privar a Chaliapin del título de Artista del Pueblo. El camino hacia Rusia quedó completamente cortado.

En el extranjero, Chaliapin prueba suerte en un nuevo arte: el cine. En 1933 protagonizó la película “Don Quijote” dirigida por G. Pabst.

Vida personal de Fyodor Chaliapin.

Fyodor Chaliapin estuvo casado dos veces. El cantante conoció a su primera esposa, la bailarina italiana Iona Tornaghi, en 1898 en Nizhny Novgorod. En este matrimonio nacieron siete hijos a la vez.

Más tarde, sin disolver su primer matrimonio, Chaliapin se acercó a Maria Petzold. En ese momento, la mujer ya tenía dos hijos de su primer matrimonio. Se conocieron en secreto durante mucho tiempo. El matrimonio no se registró oficialmente hasta 1927 en París.

Memoria

Chaliapin murió en la primavera de 1938 en París. El gran cantante fue enterrado en el cementerio de Batignolles en París. Sólo casi medio siglo después, en 1984, su hijo Fyodor obtuvo permiso para volver a enterrar las cenizas de su padre en Moscú, en el cementerio Novodevichy.

El segundo funeral se celebró con todos los honores.

Y 57 años después de la muerte del artista, le fue devuelto póstumamente el título de Artista del Pueblo de la URSS.

Así, finalmente, el cantante regresó a su tierra natal.

Fyodor Ivanovich Chaliapin nació el 1 (13) de febrero de 1873 en Kazán. Cuando era niño, Fedor cantaba en el coro de la iglesia. Antes de ingresar a la escuela, estudió zapatería con N.A. Tonkov y V.A. Recibió su educación primaria en la escuela privada de Vedernikova. Luego ingresó en la escuela parroquial de Kazán.

Sus estudios en la escuela terminaron en 1885. En el otoño del mismo año ingresó en la escuela vocacional de Arsk.

El comienzo de un viaje creativo.

En 1889, Chaliapin se convirtió en miembro de la compañía dramática de V. B. Serebryakov. En la primavera de 1890 tuvo lugar la primera actuación en solitario del artista. Chaliapin interpretó el papel de Zaretsky en la ópera "Eugene Onegin" de P. I. Tchaikovsky.

En el otoño del mismo año, Fyodor Ivanovich se mudó a Ufa y se unió al coro de la compañía de opereta de S. Ya. En la ópera "Pebble" de S. Monyushko, Chaliapin, de 17 años, reemplazó al artista enfermo. Este debut le dio fama en un círculo reducido.

En 1893, Chaliapin se unió a la compañía de G. I. Derkach y se mudó a Tiflis. Allí conoció al cantante de ópera D. Usatov. Siguiendo el consejo de un camarada mayor, Chaliapin se tomó en serio su voz. Fue en Tiflis donde Chaliapin interpretó sus primeras partes de bajo.

En 1893, Chaliapin se mudó a Moscú. Un año más tarde se mudó a San Petersburgo y se unió a la compañía de ópera de M. V. Lentovsky. En el invierno de 1894-1895. se unió a la compañía de I.P.

En 1895, Chaliapin fue invitado a unirse a la compañía de ópera de San Petersburgo. En el escenario del Teatro Mariinsky, Chaliapin interpretó los papeles de Mefistófeles y Ruslan.

Despegue creativo

Al estudiar la breve biografía de Fyodor Ivanovich Chaliapin, debes saber que en 1899 apareció por primera vez en el escenario del Teatro Bolshoi. En 1901, el artista interpretó el papel de Mefistófeles en el teatro La Scala de Milán. Su actuación fue muy popular entre el público y la crítica europea.

Durante la revolución, el artista interpretó canciones populares y donó sus honorarios a los trabajadores. En 1907-1908 Su gira comenzó en los Estados Unidos de América y Argentina.

En 1915, Chaliapin hizo su debut cinematográfico, interpretando el papel principal en la película "El zar Ivan Vasilyevich el Terrible".

En 1918, Chaliapin se hizo cargo del antiguo Teatro Mariinsky. Ese mismo año recibió el título de Artista del Pueblo de la República.

En el extranjero

En julio de 1922, Chaliapin se fue de gira a Estados Unidos. Este hecho en sí mismo preocupó profundamente al nuevo gobierno. Y cuando en 1927 el artista donó sus honorarios a los hijos de emigrantes políticos, esto fue considerado una traición a los ideales soviéticos.

En este contexto, en 1927, Fyodor Ivanovich fue privado del título de Artista del Pueblo y se le prohibió regresar a su tierra natal. Todos los cargos contra el gran artista no se retiraron hasta 1991.

En 1932, el artista interpretó el papel principal en la película "Las aventuras de Don Quijote".

últimos años de vida

En 1937, a F.I. Chaliapin le diagnosticaron leucemia. El gran artista falleció un año después, el 12 de abril de 1938. En 1984, gracias al barón E. A. von Falz-Fein, las cenizas de Chaliapin fueron entregadas a Rusia.

La ceremonia de entierro del destacado cantante tuvo lugar el 29 de octubre de 1984 en el cementerio Novodevichy.

Otras opciones de biografía

• Hubo muchos hechos interesantes y divertidos en la vida de F.I. En su juventud hizo una audición para el mismo coro junto con M. Gorky. Los directores del coro “rechazaron” a Chaliapin debido a una mutación en su voz, prefiriéndolo a un competidor arrogante. Chaliapin mantuvo su resentimiento hacia su competidor mucho menos talentoso por el resto de su vida.
• Habiendo conocido al señor Gorki, le contó esta historia. El sorprendido escritor, riéndose alegremente, admitió que era él quien competía en el coro, que pronto fue expulsado por falta de voz.
• El debut teatral del joven Chaliapin fue bastante original. En ese momento era el extra principal y en el estreno de la obra interpretó el papel silencioso del cardenal. Todo el papel consistió en una majestuosa procesión por el escenario. El séquito del cardenal estaba formado por extras jóvenes que estaban muy preocupados. Mientras ensayaba, Chaliapin les ordenó que hicieran todo en el escenario exactamente como él.
• Al subir al escenario, Fyodor Ivanovich se enredó en su bata y cayó. Pensando que así debía ser, la comitiva hizo lo mismo. Este “montón de pequeñas cosas” se arrastraba por el escenario, haciendo que la trágica escena fuera increíblemente divertida. Para ello, el director enfurecido bajó a Chaliapin por las escaleras.

Fyodor Chaliapin es un cantante de cámara y ópera ruso. En varias ocasiones fue solista en los teatros Mariinsky y Bolshoi, así como en la Ópera Metropolitana. Por ello, la obra del legendario bajo es ampliamente conocida fuera de su tierra natal.

Infancia y juventud

Fyodor Ivanovich Chaliapin nació en Kazán en 1873. Sus padres eran campesinos de visita. El padre Ivan Yakovlevich se mudó de la provincia de Vyatka y se dedicó a un trabajo inusual para un campesino: sirvió como escriba en la administración de zemstvo. Y la madre Evdokia Mikhailovna era ama de casa.

Cuando era niño, el pequeño Fedya se destacó por sus hermosos agudos, gracias a lo cual fue enviado al coro de la iglesia como cantante, donde recibió los conocimientos básicos de alfabetización musical. Además de cantar en el templo, el padre envió al niño a ser entrenado por un zapatero.

Después de haber completado con honores varios cursos de educación primaria, el joven comienza a trabajar como asistente administrativo. Fyodor Chaliapin recordará más tarde estos años como los más aburridos de su vida, porque se vio privado de lo principal de su vida: cantar, ya que en ese momento su voz atravesaba un período de abstinencia. Así habría sido la carrera del joven archivero si un día no hubiera asistido a una función en la Ópera de Kazán. La magia del arte ha capturado para siempre el corazón del joven y decide cambiar de carrera.

A la edad de 16 años, Fyodor Chaliapin, con su voz de bajo ya formada, hizo una audición para la ópera, pero fracasó estrepitosamente. Después de esto, recurre al grupo dramático de V. B. Serebryakov, en el que es contratado como extra.

Poco a poco, al joven se le empezaron a asignar partes vocales. Un año después, Fyodor Chaliapin interpretó el papel de Zaretsky de la ópera Eugene Onegin. Pero no permanece mucho tiempo en la empresa dramática y al cabo de un par de meses consigue un trabajo como corista en el grupo musical de S. Ya Semyonov-Samarsky, con quien se marcha a Ufa.

Como antes, Chaliapin sigue siendo un autodidacta talentoso que, después de varios debuts cómicamente desastrosos, gana confianza en el escenario. El joven cantante es invitado a un teatro itinerante de la Pequeña Rusia bajo la dirección de G.I. Derkach, con quien realiza varios primeros viajes por el país. El viaje finalmente lleva a Chaliapin a Tiflis (ahora Tbilisi).

En la capital de Georgia, el talentoso cantante es notado por el profesor de canto Dmitry Usatov, un ex tenor famoso del Teatro Bolshoi. Contrata a un joven pobre para que lo apoye plenamente y trabaje con él. Paralelamente a sus lecciones, Chaliapin trabaja como bajista en la ópera local.

Música

En 1894, Fyodor Chaliapin entró al servicio del Teatro Imperial de San Petersburgo, pero la severidad que reinaba aquí rápidamente comenzó a pesar sobre él. Por suerte, un benefactor lo ve en una de las actuaciones y atrae al cantante a su teatro. Poseedor de un instinto especial para el talento, el mecenas descubre un potencial increíble en el joven y temperamental artista. Le da a Fyodor Ivanovich total libertad en su equipo.

Fyodor Chaliapin - "Ojos negros"

Mientras trabajaba en la compañía de Mamontov, Chaliapin reveló sus habilidades vocales y artísticas. Cantó todas las partes de bajo famosas de óperas rusas, como “La mujer de Pskov”, “Sadko”, “Mozart y Salieri”, “Rusalka”, “Una vida para el zar”, “Boris Godunov” y “Khovanshchina”. . Su actuación en Fausto de Charles Gounod sigue siendo ejemplar. Posteriormente recreará una imagen similar en el aria “Mefistófeles” en el Teatro La Scala, lo que le granjeará el éxito entre el público mundial.

Desde principios del siglo XX, Chaliapin ha vuelto a aparecer en el escenario del Teatro Mariinsky, pero esta vez como solista. Con el teatro de la capital realiza giras por toda Europa, actúa en el escenario de la Metropolitan Opera de Nueva York, sin olvidar los viajes regulares a Moscú, al Teatro Bolshoi. Rodeado del famoso bajo, se puede ver todo el color de la élite creativa de la época: I. Kuprin, los cantantes italianos T. Ruffo y. Se conservan fotografías donde es captado junto a su amigo cercano.

En 1905, Fyodor Chaliapin se distinguió especialmente por sus actuaciones en solitario, en las que cantó romances y las entonces famosas canciones populares "Dubinushka", "A lo largo de San Petersburgo" y otras. La cantante donó toda la recaudación de estos conciertos a las necesidades de los trabajadores. Estos conciertos del maestro se convirtieron en verdaderas acciones políticas, que más tarde le valieron a Fyodor Ivanovich el honor de las autoridades soviéticas. Además, la amistad con el primer escritor proletario, Máximo Gorki, protegió a la familia de Chaliapin de la ruina durante el "terror soviético".

Fyodor Chaliapin - "A lo largo de Piterskaya"

Después de la revolución, el nuevo gobierno nombra a Fyodor Ivanovich director del Teatro Mariinsky y le otorga el título de Artista del Pueblo de la RSFSR. Pero el cantante no trabajó mucho tiempo en su nuevo cargo, ya que con su primera gira por el extranjero en 1922 emigró con su familia al extranjero. Nunca volvió a aparecer en el escenario del escenario soviético. Años más tarde, el gobierno soviético despojó a Chaliapin del título de Artista del Pueblo de la RSFSR.

La biografía creativa de Fyodor Chaliapin no es solo su carrera vocal. Además de cantar, el talentoso artista se interesaba por la pintura y la escultura. También protagonizó películas. Obtuvo un papel en la película del mismo nombre de Alexander Ivanov-Gay, y también participó en el rodaje de la película del director alemán Georg Wilhelm Pabst "Don Quijote", donde Chaliapin interpretó el papel principal del famoso luchador de molinos de viento.

Vida personal

Chaliapin conoció a su primera esposa en su juventud, mientras trabajaba en el teatro privado Mamontov. La niña se llamaba Iola Tornaghi y era una bailarina de origen italiano. A pesar de su temperamento y éxito con las mujeres, el joven cantante decidió casarse con esta sofisticada mujer.

A lo largo de los años de matrimonio, Iola dio a luz a Fyodor Chaliapin, seis hijos. Pero ni siquiera una familia así impidió que Fyodor Ivanovich hiciera cambios radicales en su vida.

Mientras servía en el Teatro Imperial, a menudo tenía que vivir en San Petersburgo, donde formó una segunda familia. Al principio, Fedor Ivanovich conoció en secreto a su segunda esposa, María Petzold, ya que ella también estaba casada. Pero luego empezaron a vivir juntos y María le dio tres hijos más.

La doble vida del artista continuó hasta su partida a Europa. El prudente Chaliapin se fue de gira con toda su segunda familia y, un par de meses después, cinco hijos de su primer matrimonio fueron a reunirse con él en París.

De la numerosa familia de Fyodor, sólo su primera esposa, Iola Ignatievna, y su hija mayor, Irina, permanecieron en la URSS. Estas mujeres se convirtieron en guardianas de la memoria de la cantante de ópera en su tierra natal. En 1960, la anciana y enferma Iola Tornaghi se mudó a Roma, pero antes de partir, se dirigió al Ministro de Cultura para pedirle que creara un museo de Fyodor Ivanovich Chaliapin en su casa en Novinsky Boulevard.

Muerte

Chaliapin realizó su última gira por los países del Lejano Oriente a mediados de los años 30. Ofrece más de 50 conciertos en solitario en ciudades de China y Japón. Después de esto, al regresar a París, el artista se sintió mal.

En 1937, los médicos le diagnosticaron cáncer de sangre: a Chaliapin le quedaba un año de vida.

El gran bajo murió en su apartamento de París a principios de abril de 1938. Durante mucho tiempo, sus cenizas fueron enterradas en suelo francés, y recién en 1984, a petición del hijo de Chaliapin, sus restos fueron trasladados a una tumba en el cementerio Novodevichy de Moscú.

Es cierto que muchos historiadores consideran bastante extraña la muerte de Fyodor Chaliapin. Y los médicos insistieron unánimemente en que la leucemia con un físico tan heroico y a esa edad es extremadamente rara. También hay evidencia de que después de una gira por el Lejano Oriente, el cantante de ópera regresó a París enfermo y con una extraña "decoración" en la frente: un bulto verdoso. Los médicos dicen que tales neoplasias surgen del envenenamiento con un isótopo radiactivo o fenol. La pregunta sobre qué pasó con Chaliapin durante la gira fue formulada por el historiador local de Kazán, Rovel Kashapov.

El hombre cree que Chaliapin fue "destituido" por el gobierno soviético por considerarlo no deseado. En un momento, se negó a regresar a su tierra natal y, además, a través de un sacerdote ortodoxo, brindó asistencia financiera a los emigrantes rusos pobres. En Moscú, su acto fue calificado de contrarrevolucionario y destinado a apoyar la emigración blanca. Después de tal acusación, ya no se habló de regresar.

Pronto la cantante entró en conflicto con las autoridades. Su libro "La historia de mi vida" fue publicado por editoriales extranjeras, que recibieron permiso para imprimir de la organización soviética "International Book". Chaliapin estaba indignado por una eliminación tan poco ceremoniosa de los derechos de autor y presentó una demanda en la que ordenaba a la URSS que le pagara una compensación monetaria. Por supuesto, en Moscú esto fue considerado como acciones hostiles del cantante contra el estado soviético.

Y en 1932 escribió el libro “La máscara y el alma” y lo publicó en París. En él, Fyodor Ivanovich se pronunció con dureza contra la ideología del bolchevismo, contra el poder soviético y, en particular, contra.

Artista y cantante Fyodor Chaliapin

En los últimos años de su vida, Chaliapin mostró la máxima precaución y no permitió la entrada de personas sospechosas a su apartamento. Pero en 1935, el cantante recibió una oferta para organizar una gira por Japón y China. Y durante una gira por China, inesperadamente para Fyodor Ivanovich, le ofrecieron un concierto en Harbin, aunque inicialmente la actuación no estaba prevista allí. El historiador local Rovel Kashapov está seguro de que fue allí donde al doctor Vitenzon, que acompañó a Chaliapin en esta gira, le entregaron un aerosol con una sustancia tóxica.

El acompañante de Fyodor Ivanovich, Georges de Godzinsky, afirma en sus memorias que antes de la actuación, Witenzon examinó la garganta del cantante y, a pesar de que la encontró bastante satisfactoria, "la roció con mentol". Godzinsky dijo que las giras posteriores se realizaron en un contexto de deterioro de la salud de Chaliapin.

En febrero de 2018 se cumplió 145 años del nacimiento del gran cantante de ópera ruso. En la casa-museo Chaliapin en el bulevar Novinsky de Moscú, donde Fyodor Ivanovich vivió con su familia desde 1910, los admiradores de su obra celebraron ampliamente su aniversario.

arias

• La vida para el zar (Ivan Susanin): Aria de Susanin “Ellos huelen la verdad”
• Ruslan y Lyudmila: Rondo Farlafa “¡Oh, alegría! Yo sabía"
• Rusalka: Aria de Miller "Oh, eso es todo, chicas jóvenes"
• Príncipe Igor: Aria de Igor “Ni dormir ni descansar”
• Príncipe Igor: Aria de Konchak "¿Estás bien, Príncipe?"
• Sadko: Canción del invitado varangiano “Sobre las formidables rocas, las olas son aplastadas con un rugido”
• Fausto: Aria de Mefistófeles "La oscuridad ha descendido"