Descripción del trabajo de un artista de orquesta. Características de cualificación del personal artístico de las organizaciones de conciertos, grupos de música y danza.

La psicología del trabajo de un músico de orquesta se trata con moderación en la literatura. El artículo propuesto está destinado a jóvenes músicos que se preparan para trabajar en una orquesta sinfónica y estudiantes de la facultad de dirección. Sin embargo, los problemas planteados en estas notas son de interés no solo para la juventud estudiantil, sino para todos los amantes de la música sinfónica.
El artículo no trata sobre las características de un conjunto orquestal en particular, sino sobre las alegrías y tristezas típicas que, según el autor, experimentan todos los músicos orquestales del mundo.
Para la mayoría de los artistas de la orquesta, el trabajo creativo colectivo es el sentido de la vida y una fuente de gran alegría. Sin embargo, el trabajo de un instrumentista de orquesta tiene una serie de características que no gustan a todos los músicos, pero que uno tiene que tolerar, ya que son inevitables. Sin embargo, los aspectos negativos del trabajo orquestal no pueden oscurecer el amor del músico por la creatividad.
Desafortunadamente, no todos los directores necesitan un pensamiento brillante e imaginativo de los músicos que tocan tutti. Algunos de ellos valoran sobre todo no el estilo creativo individual del músico de la orquesta, sino una interpretación precisa, fiable, "a prueba de fallos" y una obediencia creativa. Destacando en palabras la singularidad artística de la personalidad de cada músico, de hecho fácilmente prescinden de este “servicio”.
Muchos músicos que tocan en una banda se quejan de que solo se les exige un estilo creativo individual una vez: durante la competencia para llenar un lugar vacante en la orquesta. Estos músicos son, por supuesto, falsos. De hecho, entienden que en la interpretación orquestal se valora la originalidad creativa de cada músico, incluidos los que tocan en grupo.
La idea del director, por muy cuidadosamente pensada que esté en casa, es sólo el terreno sobre el que, en el transcurso del trabajo con la orquesta, se pulen detalles (a veces muy importantes). Cada músico contribuye a la versión final (expresada) de las intenciones del director.
La interpretación de la obra propuesta por la orquesta es fruto del esfuerzo de muchas personas, y el papel más responsable en su creación recae en el director.
Las representaciones auditivas del director que surgen antes de encontrarse con la orquesta no se pueden realizar en sonido real con absoluta precisión. Ya el primer ensayo introduce algo inesperado.
A los directores no les gusta decir que los músicos orquestales influyen en su interpretación de una pieza que interpretan. Si lo admiten, pretenden decidir por sí mismos qué propuestas de la orquesta aceptar y cuáles rechazar. Así, por ejemplo, K. P. Kondrashin en el libro “El mundo del director” escribe: “Si lo que propone la orquesta difiere de lo que imaginaste para ti mismo y lo soportas, ya no eres el maestro de la interpretación. Necesitas hacer que la orquesta toque en esos timbres que imaginaste.
En mi opinión, la expresión "maestro de la interpretación" se usa aquí mal. Ningún director en el mundo puede ser el único "maestro de la interpretación", porque el estilo de interpretación de un grupo orquestal deja huella en todo lo que hace. En el proceso de comunicación creativa entre el maestro y la orquesta, la idea “imaginada” cambia en detalles, independientemente de su voluntad.
Las tradiciones en las que se formó el equipo orquestal no tienen menos influencia en el resultado artístico que la idea del director, nacida del maestro en casa. Esto es especialmente notable cuando un director de gira interpreta, por ejemplo, la música de George Gershwin en Rusia o en San Francisco. No importa cuánto insista el director ruso en su concepto de interpretación de "Porgy and Bess", los músicos negros tocarán a su manera. Y en caso de éxito, el maestro finge que ha logrado exactamente lo que quería.
Puede convertirse en el único "maestro de la interpretación" solo si toca solo, por ejemplo, al interpretar piezas para piano o sonatas. El director de orquesta, por mucha autoridad que tenga, por muy obediente que le sea la orquesta, no tiene derecho a llamarse así.
Los estudiantes de las facultades de dirección sinfónica no deben olvidar que si bien el director tiene un papel protagónico en la creación de la interpretación de una obra, no es el único autor de la misma.
A veces sucede que los artistas de la orquesta, dirigidos por un organizador talentoso, se unen durante algún tiempo en un equipo monolítico de personas de ideas afines. Pero es imposible imaginar una orquesta en la que todos los músicos en cada ensayo, en cada concierto piensen y sientan de la misma manera.
Si el grupo de orquesta tiene su propio estilo creativo, actúa como solista colectivo. La tarea no es sólo tocar juntos, sino también crear libremente, liberados, como hacen los buenos solistas, crear sin miedo a salirse del conjunto, y sin salirse de él. Cuando el músico de la orquesta sólo se preocupa de cómo no sobresalir, no sobresalir del sonido general, todo el grupo suena monótono, sin interés.
A veces se escucha el juicio de que un músico de orquesta que toca en una banda no interpreta la música, sino que sólo la ejecuta. Sin embargo, uno de los postulados de la musicología dice que es imposible ejecutar música sin interpretarla.
La música no se puede explicar con gestos o manos. Incluso un director muy experimentado logra transmitir con sus manos solo el esquema más general de sus ideas musicales. La relatividad del gesto del director y las limitadas posibilidades del lenguaje verbal obligan a los músicos orquestales a tomar una iniciativa co-creativa, les exigen concretar y profundizar la intención del director. Permaneciendo dentro de los límites de la interpretación de la obra por parte del director, los talentosos orquestadores ofrecen colores y detalles adicionales, enriqueciendo la idea del director con su estilo de interpretación especial y su timbre individual.
La pluralidad de lecturas de la intención del director no conduce a la inconsistencia en la interpretación de los músicos, sino que forma una interpretación colectiva, donde la palabra decisiva pertenece al director.
Una conversación especial sobre el solista de la orquesta.
La individualidad creativa del solista de la orquesta, por supuesto, es muy valorada. Pero solo si no va más allá de las ideas auditivas del maestro. En cualquier orquesta, el solista tiene que someter constantemente sus deseos creativos para no violar la integridad de la interpretación artística que ofrece el director.
El solista de la orquesta interpreta no solo la composición, sino también la interpretación del director. Es posible cumplir escrupulosamente con precisión todas las mejores instrucciones de la mano del director y, sin embargo, cada vez implementar los requisitos del director de forma un poco diferente. Los resultados artísticos más altos se logran en aquellos casos en que todo esto sucede inconscientemente, sin esfuerzos intencionales, imperceptiblemente para el artista mismo.
Las palabras del director de orquesta Gennady Rozhdestvensky sobre una transferencia de pensamientos tan decidida a la orquesta, “para que los músicos puedan aumentarlos exponencialmente y transmitirlos al público en forma de “voz”, causan una gran impresión. Pero, ¿es realmente posible "ampliar el pensamiento del director" sin introducir en él algo propio, sin llenarlo de la propia actitud personal?
Un microclima psicológico favorable para el trabajo de un grupo orquestal solo es posible cuando el director, exigiendo unidad artística, no suprime la individualidad interpretativa del miembro de la orquesta, sino que confía en ella, usándola en interés de la causa común.
Ocurre que la lectura de una frase musical por parte del solista de la orquesta inspira tanto al director que le parece que él mismo inició esta lectura. Al escuchar una construcción interesante de una frase musical en la interpretación del solista de la orquesta, después de un tiempo exige tal interpretación, y el requisito se le presenta como su hallazgo personal. Resulta que el director le enseña al músico lo que aprendió de él. Probablemente no haya nada de malo en eso. La co-creación de un director de orquesta talentoso con un buen músico orquestal enriquece a ambos, permite revelar plenamente el talento individual de ambos.
El sentimiento de libertad creativa y aparente independencia del director es especialmente necesario para el solista de la orquesta, que interpreta la frase extendida rubato il tempo. Algunos directores, demostrando técnica manual, “explican” cada nota, cada matiz con sus manos. A veces lo hacen por razones ambiciosas: quieren crear la apariencia de que todos los éxitos y descubrimientos creativos provienen solo de ellos, los directores, y de nadie más.
En el concierto, parece que todo se hace correctamente: se ejecuta todo lo acordado en los ensayos, y el director y el solista de la orquesta sienten la frase musical de la misma manera, pero mientras tanto, la actuación no es impresionante. La razón radica en el hecho de que la naturaleza íntima de la música no se puede transmitir bajo dictado. El éxito se logra solo si el director en el momento del tempo rubato controla solo los momentos clave de la interpretación y dirige como si no supiera nada acerca de la libertad rítmica del solista dentro del compás. Al mismo tiempo, las desviaciones rítmicas permitidas por el solista dentro del compás no deben distorsionar el tempo dictado por el director.
El gran Mozart escribió a su padre: “Mucha gente no puede entender cómo la mano derecha toca el tempo rubato en el Adagio, mientras que la izquierda no sabe nada al respecto. Para otros, la mano izquierda sigue a la derecha. A veces, el director y el solista de la orquesta deben actuar como las manos de Mozart: en concierto, en un conjunto estricto, pero como independientes el uno del otro.
Basándome en mi propia experiencia de muchos años en la orquesta, llegué a la conclusión: cuanto mejor es el director, más dispuesto y más a menudo confía en la habilidad del solista de la orquesta; Cuanto mejor es el músico, más respeto tiene por el trabajo del director y más atento a su concepción artística.
Lo peor es cuando un director de gira acude al primer encuentro con una banda desconocida con una actitud psicológica ya establecida: mostrar su superioridad, “limpiarse las narices”.
Hay directores que piensan de antemano qué comentario, en qué lugar y en qué tono le harán al ejecutante. Pronuncian las réplicas preparadas como un credo creativo, independientemente de cómo toque el artista de la orquesta.
Hay un chiste entre los músicos:
El director ciego en el primer ensayo grita molesto:
- Trombón tercero, no toques tan fuerte, ¡no eres una locomotora!
- ¡Maestro! Nadie hace el papel del tercer trombón. El músico está enfermo. Vendrá mañana.
- ¡Pues dile cuando venga que toca muy fuerte en este lugar!
El sueño de muchos directores es escuchar una confesión de un músico: “Antes de conocerte, pensaba que conocía bien la música que tocamos hoy, pero después de tu ensayo me quedó claro que no es así. Me abriste nuevos lados del trabajo del compositor. No importa cuán hipócrita sea el músico, es probable que sus palabras se tomen al pie de la letra. Después de todo, en lo más profundo de su alma, el director piensa de la misma manera.
El error del solista de la orquesta le cuesta caro al equipo. Tempos inexactos, clímax colocados sin éxito, distorsión de la forma de la composición: no todos los oyentes notan todo esto, pero todos en la sala escuchan las patadas del trompetista: tanto los conocedores del arte orquestal como los que asistieron al concierto por casualidad. . A las personas que no tienen demasiada experiencia en música les parece que el trompetista tiene la culpa de que la actuación de la orquesta no haya causado una gran impresión y, al comentar el concierto, solo recuerdan este kix.
El miedo a un error accidental, forzado por algunos directores, encadena el pensamiento figurativo del músico, le impide "dar la vuelta" con toda su fuerza. El director Oscar Danon dijo: “Cuando tú, parado en la cima de una montaña, admiras el majestuoso paisaje, un montón de estiércol bajo tus pies no estropea el espectáculo, sino en un lugar desolado, donde el ojo, como dicen, no tiene donde detenerse. , esta pila inevitablemente se convertirá en el centro de tu atención. Los errores aleatorios no estropean la impresión si la orquesta y el director lograron revelar profundamente las imágenes musicales de la obra” (del diario personal del autor).
Danon definitivamente tiene razón. Con la "dirección" del director sin éxito, un error accidental del trompetista o kiks (ruptura involuntaria del sonido) adquiere un significado especial; parece que fue este error el que arruinó las aspiraciones creativas de la orquesta y el director. Después del concierto, el director regaña enojado al trompetista por cometer un error, pero perdona fácilmente el error del músico si la actuación en su conjunto fue exitosa, si está satisfecho con su propio trabajo. En este caso, el cuerno kix es un accidente menor.
Cualquier director, tanto sobresaliente como mediocre, espera que sus descubrimientos artísticos invariablemente despierten entre los músicos al menos interés, si no deleite. Pero uno debe tener una susceptibilidad abierta, abierta a nuevas impresiones, para "infectar" instantáneamente el pensamiento de otra persona, el sentimiento de otra persona. Hay músicos que no han perdido esta habilidad hasta la vejez, el resto solo tiene que seguir obedientemente las instrucciones del director.
No importa cuánta experiencia y habilidad tenga un músico, todavía tendrá que escuchar deseos educados y no muy educados, sugerencias persistentes y, a veces, comentarios sarcásticos o gritos irritados en el ensayo. A veces se vuelve aburrido. Pero tal es la característica inevitable de la profesión de un músico de orquesta. No hay otro método de trabajo de ensayo. Y cuanto más responsable es la parte interpretada, mayores son las exigencias del director para la orquesta. El músico tiene que acostumbrarse.
El trabajo de un músico de orquesta no consiste únicamente en logros artísticos. También hay fallas severas. Un intérprete de orquesta, como un boxeador, necesita aprender a "recibir un puñetazo". No importa cuán doloroso sea después de un error de interpretación, no importa cuán insultante sea después del comentario de un director punzante, uno debe encontrar la fuerza en uno mismo para concentrarse en tareas creativas. No importa cuán maravillosas cualidades espirituales posea el director, no ayudará al músico y no lo consolará en un momento de fracaso. El solista de la orquesta trabaja en un gran equipo, pero siempre está solo. Es necesario analizar por su cuenta los motivos del descuido para no pisar el mismo rastrillo. Muchos instrumentistas de orquesta recuerdan y experimentan errores creativos que cometieron hace muchos años, y ningún reproche de director, incluso los más ofensivos, puede compararse con el dolor que llevan en el corazón desde hace muchos años.
Los directores se reemplazan entre sí y cada uno tiene su propio estilo de trabajo de ensayo. Algunos logran sus objetivos de manera persistente y, al mismo tiempo, con calma, otros traen nerviosismo innecesario al trabajo. Un músico de orquesta necesita adaptarse con flexibilidad a cualquier método de dirección y en cualquier situación, por muy tensa que sea la atmósfera psicológica, para utilizar plenamente todas sus posibilidades creativas, para desempeñar su papel con plena dedicación.
No sólo los mensajeros de los dioses suben al podio sagrado. Si llega a la orquesta un director cuya idea creativa no ha madurado, el proceso de ensayo se reduce al hecho de que una persona señala incansablemente las deficiencias de otras personas durante muchas horas. Se crea la apariencia de una actividad útil, pero de hecho no hay ningún beneficio de tales ensayos aburridos. En estos casos, el músico requiere una gran resistencia y paciencia.
Por mucho que el maestro se esfuerce por tratar a todos los músicos de la orquesta por igual, los errores de una persona son más molestos y los errores de otra menos. No hay escapatoria a esto, esto pasa en todos los equipos creativos del mundo. Si un buen músico irrita a un buen director de algún modo, ambos sufren pérdidas. En este caso, el músico mismo necesita comprender qué rasgos de su carácter interfieren con el trabajo conjunto y tratar de deshacerse de estos rasgos. Por supuesto, no es fácil definir, y más difícil aún eliminar en uno mismo las cualidades humanas que interfieren con la creatividad colectiva. Debe ser una persona que se sienta cómoda en la comunicación: simple, comprensible, ejecutiva, sin ambiciones. Si el músico sabe más sobre la pieza que está interpretando que el director, no debe enfatizarla. En aquellos casos en que el director falle, el músico no debe demostrar con palabra, expresión facial o gesto que lo notó. El maestro corregirá él mismo su error.
Es difícil vivir en una orquesta para las personas celosas de los éxitos de los demás, quisquillosas, fácilmente vulnerables, suspicaces, las que no saben obedecer. Si es cierto que "la actuación de un artista refleja su personalidad, su psique", si es cierto que "los lados débiles de un carácter humano se convierten en lados débiles de una individualidad creativa", entonces tenemos que admitir que el carácter humano de un músico de orquesta determina muchas características de su talento interpretativo.
La resistencia de algunos músicos, que reaccionan dolorosamente ante cualquier comentario del director, puede explicarse por varias razones: arrogancia, mala educación, decepción en la profesión... Tenemos que deshacernos de esos músicos. Pero en aquellas agrupaciones en las que el director es capaz de cautivar con una interesante interpretación de la obra, en las que los comentarios no se revisten necesariamente de reproches, en los que el ensayo no se reduce a constatar errores evidentes, ni siquiera la más amarga terquedad se hace presente. encontrar una razón para su expresión.
Y un lado más negativo del trabajo orquestal. Para un músico de orquesta, no existe el concepto de "promoción". Habiéndose convertido en el concertino del grupo, habiendo recibido un título honorífico, descubre que ha llegado al punto más alto de su carrera y ahora, no importa cuántos años trabaje, está destinado a sentarse todos los días en la misma consola familiar. , realizar todas las mismas responsabilidades familiares. Un buen músico que ama su trabajo lo hace todo con gusto.
Las dificultades y las penas no pueden eclipsar la alegría de participar en el arte elevado. ¡Interpretar la música de grandes compositores, comunicarse creativamente con músicos destacados del mundo, participar activamente en el festival de conciertos es felicidad!
La tarea principal de un músico de orquesta se puede expresar brevemente de la siguiente manera: manteniendo la individualidad del estilo de interpretación, trate, en la medida de lo posible, de realizar la intención del autor y del director con la mayor precisión posible.
Trabajando con un director talentoso, una personalidad interesante no es una compulsión. La sumisión a él no priva al artista de la orquesta de la libertad creativa. En este caso, el director aparece ante la orquesta no como un dictador, sino como un socio autorizado en el conjunto. Trabajar con él es muy honorable e instructivo. Esos días brillantes, cuando tanto el director como la orquesta realizan una interpretación interesante de la obra, cuando los músicos quieren tocar como dirige el maestro y el director quiere dirigir como toca la orquesta, se recuerdan durante muchos años.
Los graduados de las universidades de música que vayan a trabajar en un equipo sinfónico deben conocer todas las sutilezas de su profesión elegida, y si las dificultades no los asustan, si el arte de tocar orquesta les da alegría, deben unirse audazmente a las filas de un maravilloso hermandad llamó a la orquesta. ¡Buena suerte y felicidad para ti, orquesta! Tu profesión es maravillosa!

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¡Para amigos!

Referencia

Palabra orquesta(orquesta) nos llegó de la antigua Grecia. Luego, la plaza frente al escenario se llamaba la orquesta, donde se ubicaba el coro durante la puesta en escena de las tragedias. Con el desarrollo del arte instrumental en Europa, llegó un nuevo significado de esta palabra. La orquesta empezó a llamarse grandes conjuntos de músicos que interpretaban conjuntamente una misma pieza. El conjunto incluía artistas con diferentes instrumentos musicales, es decir, la composición no era constante. La orquesta era prerrogativa de los ricos. El número de músicos también dependía de su gusto y bienestar material. Hoy en día existen diferentes tipos de orquesta. La orquesta sinfónica es considerada la más completa de ellas. También hay orquestas de metales, pop, grupos de instrumentos folclóricos rusos, etc. El artista es el intérprete principal de tal orquesta.

Demanda de la profesión.

muy demandado

En la actualidad, la profesión Artista de orquesta (conjunto) considerados de alta demanda en el mercado laboral. Muchas empresas y muchas empresas necesitan especialistas calificados en este campo, porque la industria se está desarrollando rápidamente y aún se están formando especialistas.

descripcion de actividad

Un intérprete de orquesta toca uno o más instrumentos musicales. Las orquestas pueden estar adscritas a teatros, sociedades filarmónicas, instituciones educativas y otras organizaciones o actuar por su cuenta, las actividades diarias de los artistas de la orquesta dependen en gran medida de esto. Básicamente, estos son ensayos y actuaciones (actuaciones). Las orquestas de teatro juegan un papel importante en la transmisión de las intenciones del compositor y del director a la audiencia de la producción, y también ensayan junto con los actores.
Las orquestas comerciales que trabajan en el mundo del espectáculo giran mucho, participan en conciertos, festivales y concursos. Las orquestas de teatro también salen de gira, pero, por regla general, con el equipo de teatro.

Salario

promedio para Rusia:promedio en Moscú:

La singularidad de la profesión.

rara profesión

Representantes de la profesión. Artista de orquesta (conjunto) realmente raro en estos días. No todos deciden ser Artista de la orquesta (conjunto). Existe una gran demanda de especialistas en este campo entre los empleadores, por lo que la profesión Artista de orquesta (conjunto) puede llamarse una profesión rara.

¿Qué tipo de educación se necesita?

educación profesional superior

Los datos de la encuesta muestran que para el trabajo en la profesión Artista de orquesta (conjunto) debe tener un diploma de educación profesional superior en la especialidad correspondiente o en una especialidad que le permita trabajar Artista de la orquesta (conjunto)(especialidad adyacente o similar). La formación profesional secundaria no es suficiente para convertirse en Artista de la orquesta (conjunto).

Responsabilidades laborales

Las principales funciones laborales de un artista de orquesta son el trabajo en ensayos y actuaciones (actuaciones), siguiendo los requisitos. Antes de la actuación, el artista debe conocer sus partes con seguridad. A veces tiene que tocar varios instrumentos en una sola pieza.

tipo de trabajo

Mayormente trabajo mental

Profesión Artista de orquesta (conjunto)- esta es una profesión de trabajo predominantemente mental, que está más conectada con la recepción y procesamiento de información. En el trabajo Artista de orquesta (conjunto) los resultados de sus reflexiones intelectuales son importantes. Pero, al mismo tiempo, no se excluye el trabajo físico.

Características del crecimiento profesional.

Para un músico, el crecimiento profesional es posible desde un artista de ópera de primera y segunda categoría hasta un especialista con la categoría de calificación más alta (categoría 17). y acompañantes suplentes de los primeros y segundos violines, violas, violonchelos, contrabajos; las primeras voces de los instrumentos de viento y metal y sus reguladores; el primer arpa, especialista en tocar la tuba y los timbales son músicos de la más alta categoría. Además de las agencias gubernamentales, los especialistas en este campo pueden trabajar en grandes organizaciones privadas, mostrar programas, también organizar su propio negocio, actuar solos o como parte de un conjunto (grupo).

artista de orquesta

3-15 rangos

Responsabilidades laborales. De acuerdo con los requisitos del director, interpreta las partes orquestales de su instrumento de forma estacionaria, en giras y viajes. Posee habilidades bien desarrolladas para tocar música de conjunto, lee con fluidez una hoja. Mejora constantemente su nivel técnico y cultura musical de interpretación. Participa, si es necesario, para actuar en el escenario en una obra de teatro.

Debe saber: decisiones del Gobierno de la Federación de Rusia sobre cuestiones de cultura y arte; órdenes, directivas y otros documentos reglamentarios aprobados por el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y el fundador del equipo, en relación con las actividades del teatro; historia y principales logros de la cultura musical nacional; repertorio clásico y moderno ruso y extranjero de teatros musicales; repertorio teatral actual; literatura musical para su instrumento; complejo de temas teórico-musicales; reglamento interno de trabajo; normas y reglamentos de protección laboral, seguridad y protección contra incendios.

Formación musical superior y experiencia laboral en la orquesta durante al menos 5 años:

acompañante principal, líder del grupo

14-15 categorías - en teatros de ópera y ballet;

13ª categoría - en teatros de comedia musical (opereta), en drama musical, teatros dramáticos, teatros juveniles, teatros de marionetas;

artista de la orquesta de la más alta categoría

12-13 categorías - en teatros de ópera y ballet;

11-12 categorías: en teatros de comedia musical (opereta), en drama musical, teatros dramáticos, teatros juveniles, teatros de marionetas.

Excelentes habilidades musicales, alto nivel de técnica y cultura musical de interpretación, amplio conocimiento del repertorio de teatros musicales, amplia experiencia en la orquesta, interpretando partes solistas en su grupo.

La categoría más alta incluye: acompañantes y acompañantes suplentes de los primeros violines, segundos violines, violas, violonchelos, contrabajos; los segundos paneles de los grupos de instrumentos especificados; las primeras voces de los instrumentos de viento y metal y sus reguladores; arpa primera, trombón bajo, tuba, timbales.

artista de orquesta de primera categoría

10-11 categorías - en teatros de ópera y ballet;

9-10 categorías: en teatros de comedia musical (opereta), en drama musical, teatros dramáticos, teatros juveniles, teatros de marionetas.

Excelentes datos musicales, un nivel bastante alto de tecnología y cultura musical de interpretación.

La primera categoría incluye: el tercer y cuarto tablero de los primeros violines y violonchelos, el segundo tablero de los segundos violines, violas, contrabajos, la segunda flauta, el segundo oboe, el segundo clarinete, el segundo fagot, el segundo y cuarto trompas, la segunda trompeta, el segundo trombón, pequeños instrumentos de percusión, segundo arpa, piano-celesta.

Educación musical superior sin presentar requisitos de experiencia laboral o educación musical secundaria y experiencia laboral en la orquesta de al menos 3 años:

artista de orquesta de segunda categoría

8-9 categorías - en teatros de ópera y ballet;

8ª categoría - en teatros de comedia musical (opereta), en drama musical, teatros dramáticos, teatros juveniles, teatros de marionetas.

La segunda categoría incluye al resto de los artistas de la orquesta que tienen formación profesional, incluidos los jóvenes especialistas, graduados de instituciones educativas musicales que han dominado las habilidades de interpretación orquestal en el proceso de estudio.

artista del coro

6-12 dígitos

Responsabilidades laborales. De acuerdo con los requisitos del maestro de coro y del director, interpreta las partes corales de su voz, así como los solos. Posee las habilidades de canto coral y lectura a primera vista. Trabaja sistemáticamente para mejorar sus calificaciones. Realiza tareas escénicas en escenas de multitudes de acuerdo con los requisitos del director.

Debe saber: decisiones del Gobierno de la Federación de Rusia sobre cuestiones de cultura y arte; órdenes, directivas y otros documentos reglamentarios aprobados por el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y el fundador del equipo, en relación con las actividades del teatro; repertorio clásico y moderno ruso y extranjero de teatros musicales; repertorio teatral actual; teoría de la música y solfeo; los fundamentos de actuación, movimiento escénico y coreografía; reglamento interno de trabajo; normas y reglamentos de protección laboral, seguridad y protección contra incendios.

Requisitos para la calificación en los grados del pago. Educación musical superior y experiencia laboral de al menos 3 años o educación musical secundaria y experiencia laboral de al menos 5 años:

11-12 categorías - en teatros de ópera y ballet;

10-11 categorías: en teatros de comedia musical (opereta), en drama musical, teatros dramáticos, teatros juveniles, teatros de marionetas, circos.

Educación musical superior sin presentar requisitos de experiencia laboral o educación musical secundaria y experiencia laboral de al menos 3 años:

9-10 categorías - en teatros de ópera y ballet:

8-9 categorías: en teatros de comedia musical (opereta), en drama musical, teatros dramáticos, teatros juveniles, teatros de marionetas, circos.

Educación secundaria musical sin requisitos de experiencia laboral o educación secundaria general y participación en grupos de aficionados durante al menos 2 años:

7-8 categorías - en teatros de ópera y ballet;

6-7 categorías: en teatros de comedia musical (opereta), en drama musical, teatros dramáticos del Teatro Juvenil, teatros de marionetas, circos.

artista de teatro

8-15 dígitos

Responsabilidades laborales. Bajo la dirección de un director, prepara e interpreta los roles que le son asignados en las representaciones teatrales en el hospital, giras y salidas de campo. Mejora constantemente sus habilidades, se ejercita de forma independiente, mantiene y mantiene la forma externa, correspondiente a las características de los roles desempeñados. En caso de necesidad de producción, prepara el papel en el orden de entrada urgente. Participa en la discusión del concepto de performance en la que está directamente involucrado. Posee elementos de técnicas actorales internas y externas. Está en el ensayo preparado creativamente.

Debe saber: decisiones del Gobierno de la Federación de Rusia sobre cuestiones de cultura y arte; órdenes, directivas y otros documentos reglamentarios aprobados por el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y el fundador del equipo, en relación con las actividades del teatro; la historia del arte teatral; dramaturgia clásica y moderna; teoría y práctica de la destreza actoral; conceptos básicos de alfabetización musical y coreografía; las leyes del habla escénica y el movimiento escénico; métodos de entrenamiento y trabajo independiente en el rol; repertorio teatral actual; fundamentos de la legislación laboral; reglamento interno de trabajo; normas y reglamentos de protección laboral, seguridad y protección contra incendios.

Requisitos para la calificación en los grados del pago. Educación profesional superior y experiencia laboral en un teatro profesional durante al menos 3 años:

14-15 categorías - artista dramático - maestro de escena principal;

12-13 categorías - artista dramático de la categoría más alta.

Destacados datos escénicos, altas competencias profesionales, desempeño de los roles más significativos y responsables, amplio reconocimiento del público.

Formación profesional superior y experiencia laboral en un teatro profesional durante al menos 1 año o formación profesional secundaria y experiencia laboral en un teatro profesional durante al menos 3 años:

10-11 categorías - artista dramático de la primera categoría.

Altas habilidades profesionales, excelentes habilidades escénicas, desempeño de papeles principales en representaciones teatrales.

Formación profesional superior o formación profesional secundaria sin presentar requisitos de experiencia laboral:

8-9 categorías - artista dramático de la segunda categoría.

Posesión de los datos y habilidades escénicas necesarias, realizando varios roles en las representaciones.

Artista (titiritero) del teatro de marionetas

8-15 dígitos

Responsabilidades laborales. Bajo la dirección del director, prepara y realiza los roles que le son asignados en las representaciones. Realiza discursos, ruidos técnicos. Produce una reorganización parcial de la escenografía durante la representación. Posee la técnica de los títeres y una variedad de medios expresivos para una encarnación escénica completa de los roles interpretados. Está creativamente preparado para ensayos y actuaciones. Mejorando constantemente sus habilidades. De forma independiente dedica al ejercicio, mantiene y mantiene una forma correspondiente a la naturaleza de las funciones desempeñadas. En caso de necesidad de producción, prepara y realiza el papel en orden de entrada urgente. Participa en la discusión del concepto de performance en la que está directamente involucrado.

Debe saber: decisiones del Gobierno de la Federación de Rusia sobre cuestiones de cultura y arte; órdenes, directivas y otros documentos reglamentarios aprobados por el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y el fundador del equipo, en relación con las actividades del teatro; teoría y práctica de actuación y títeres; las leyes del discurso escénico; conceptos básicos de alfabetización musical; métodos de entrenamiento actoral y trabajo independiente en el papel; historia del arte teatral nacional y extranjero; dramaturgia moderna y clásica nacional y extranjera; fundamentos de la legislación laboral; reglamento interno de trabajo; normas y reglamentos de protección laboral, seguridad y protección contra incendios.

Requisitos para la calificación en los grados del pago. Formación profesional superior y experiencia laboral en teatros de marionetas de al menos 5 años:

14-15 categorías - artista (titiritero) del teatro de marionetas - principal maestro de escena;

12-13 categorías - artista (titiritero) de la categoría más alta del teatro de marionetas.

Destacada actuación escénica, altas habilidades profesionales, perfecto dominio de la técnica de los títeres. El desempeño de los papeles más significativos que determinan la dirección ideológica y artística del repertorio teatral, el reconocimiento de la audiencia.

Formación profesional superior y experiencia laboral en teatros de títeres durante al menos 3 años o formación profesional secundaria y experiencia laboral en teatros de títeres durante al menos 3 años:

10-11 categorías - artista (titiritero) de la primera categoría del teatro de marionetas.

Altas habilidades profesionales, buen dominio de la técnica de los títeres, desempeño de roles responsables en una representación teatral.

Formación profesional superior o formación profesional secundaria sin presentar requisitos de experiencia laboral:

8-9 categorías - artista (titiritero) de la segunda categoría del teatro de marionetas.

Datos y habilidades creativas necesarias, posesión de la técnica de títeres, desempeño de varios roles en representaciones teatrales.

Artista del personal auxiliar de teatros y organizaciones de conciertos.

5-6 dígitos

Responsabilidades laborales. Participa en escenas masivas de actuaciones (espectáculos, programas). Tiene las habilidades musicales, escénicas y vocales necesarias.

Debe saber: decisiones del Gobierno de la Federación de Rusia sobre cuestiones de cultura y arte; órdenes, directivas y otros documentos reglamentarios aprobados por el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y el fundador del equipo, en relación con las actividades del teatro; elementos de actuación, movimiento escénico, coreografía, los fundamentos de la alfabetización musical; normas y reglamentos de protección laboral, seguridad y protección contra incendios.

Requisitos para la calificación en los grados del pago. Educación secundaria general sin presentar requisitos de experiencia laboral:

6ª categoría - en teatros de ópera y ballet;

5ª categoría - en otros teatros y grupos artísticos.

1.3.2. Grupos de música y danza

Artista de música sinfónica, de cámara, pop-sinfónica, de viento

Artista de la orquesta de conjuntos de canto y danza, artista de la orquesta pop

(conjunto)

Artista de la orquesta (conjunto), al servicio de cines, restaurantes, cafeterías

y pistas de baile

Artista de música sinfónica, de cámara, pop-sinfónica, de viento
orquestas, orquesta de instrumentos folklóricos

9-15 dígitos

Responsabilidades laborales. Interpreta partes orquestales de su instrumento. De acuerdo con la titulación, participa en la interpretación de partes solistas en su grupo de instrumentos. Sigue las instrucciones del conductor en temas creativos. Trabajando constantemente en la mejora de las habilidades profesionales y la creación de un nuevo repertorio.

Debe saber: decisiones del Gobierno de la Federación de Rusia sobre cuestiones de cultura y arte; órdenes, directivas y otros documentos reglamentarios aprobados por el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y el fundador del equipo, en relación con las actividades del teatro; literatura musical para su instrumento; teoría de la música y solfeo; el repertorio principal y actual del grupo; reglamento interno de trabajo; fundamentos de la legislación laboral; normas y reglamentos de protección laboral, seguridad y protección contra incendios.

Requisitos para la calificación en los grados del pago. Educación musical superior y al menos 5 años de experiencia en orquesta o educación musical secundaria y al menos 7 años de experiencia en orquesta:

14-15 categorías: artista de la categoría más alta en una cámara sinfónica, sinfonía pop, bandas de música, orquesta de instrumentos populares.

Excelentes habilidades interpretativas y alta cultura musical de interpretación. Posesión en perfección de destrezas de lectura de partes orquestales. Cabezas, si es necesario, grupos del mismo tipo de instrumentos orquestales.

en orquestas sinfónicas, de cámara, de variedades y sinfónicas: acompañantes y acompañantes suplentes de los primeros violines y violonchelos, segundos violines, violas, contrabajos, trombones bajos, tubas; las primeras voces de los instrumentos de viento y metal y sus reguladores; primer arpa, timbales; piano, guitarra, acordeón, pequeños instrumentos de percusión, batería;

en bandas de música:

acompañantes y acompañantes adjuntos de flautas, oboes, fagotes; clarinetes primero, segundo y tercero, trompas, saxofones, trompetas, trombones, tubas, clarinetes, barítonos, tenores, instrumentos de percusión, contrabajos;

en orquestas de instrumentos folklóricos:

acompañantes y acompañantes suplentes; solistas de la orquesta, que poseen magistralmente instrumentos populares rusos (balalaika, domra, acordeón de botones, arpa, zhaleika, cuerno Vladimirsky, etc.).

Educación musical superior y al menos 3 años de experiencia en orquesta o educación musical secundaria y al menos 5 años de experiencia en orquesta:

12-13 categorías - artista de primera categoría en una sinfonía, cámara, sinfonía pop, bandas de música, orquesta de instrumentos populares.

Alto nivel de tecnología y cultura musical de interpretación. Excelente dominio de las habilidades de lectura de partes orquestales de una hoja.

en orquestas sinfónicas, de cámara, pop-sinfónicas:

los paneles tercero y cuarto de los primeros violines y violonchelos, los segundos paneles de los segundos violines, violas, contrabajos; segunda flauta, segundo oboe, segundo clarinete, segundo y cuarto cuernos, segunda trompeta, segundo trombón, pequeños instrumentos de percusión;

Educación musical superior o secundaria musical sin presentar requisitos de experiencia laboral;

9-11 categorías - artista de la segunda categoría en la sinfonía, cámara, pop-sinfonía, bandas de música, orquesta de instrumentos folclóricos.

en orquestas sinfónicas, de cámara, de variedades y sinfónicas y orquestas de instrumentos folclóricos - todos los demás artistas de la orquesta;

en bandas de música:

Artista de la orquesta de conjuntos de canto y danza, artista pop
orquesta (conjunto)

6-13 rangos

Responsabilidades laborales. Interpreta partes orquestales. De acuerdo con la titulación, participa en la interpretación de episodios solistas, partes solistas y piezas solistas en su instrumento principal de memoria, acompañado por una orquesta. En aras del mejor sonido de la orquesta, compagina la interpretación del instrumento principal con uno adicional (saxofón - clarinete, saxofón - flauta, trompeta - fliscorno, trombón - pequeña percusión, contrabajo - bajo, etc.). Sigue las instrucciones del director sobre el fraseo y el carácter del sonido de esta parte. Trabaja constantemente para mejorar sus habilidades interpretativas y crear un nuevo repertorio.

Debe saber: decisiones del Gobierno de la Federación de Rusia sobre cuestiones de cultura y arte; órdenes, directivas y otros documentos reglamentarios aprobados por el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y el fundador del equipo, en relación con las actividades del teatro; literatura musical para su instrumento - teoría musical y solfeo; el repertorio principal y actual del grupo; reglamento interno de trabajo; fundamentos de la legislación laboral; normas y reglamentos de protección laboral, seguridad y protección contra incendios.

Requisitos para la calificación en los grados del pago. Educación musical superior y experiencia laboral en una orquesta (conjunto) durante al menos 5 años o educación musical secundaria y experiencia laboral en una orquesta (conjunto) durante al menos 7 años:

12-13 categorías - en el conjunto de canto y danza;

10-12 categorías - en una orquesta de variedades (conjunto).

Rendimiento excepcional. Lectura de partituras altamente profesional. Improvisación libre en diferentes estilos y tempos. Encabeza, si es necesario, un grupo del mismo tipo de instrumentos orquestales.

Educación musical superior y experiencia laboral en una orquesta (conjunto) durante al menos 3 años o educación musical secundaria y experiencia laboral en una orquesta (conjunto) durante al menos 5 años:

10-11 categorías - en el conjunto de canto y danza;

8-9 categorías - en una orquesta de variedades (conjunto).

Habilidades de alto rendimiento. Improvisación en un solo estilo. Una buena lectura de partes orquestales de una hoja.

Educación musical superior o secundaria musical sin presentar requisitos de experiencia laboral:

8-9 categorías - en el conjunto de canto y danza;

6-7 categorías - en una orquesta de variedades (conjunto).

Posesión de las habilidades interpretativas necesarias y formación profesional para la interpretación de partes orquestales.

Nota. Las categorías especificadas también se establecen para artistas de orquestas (conjuntos) de instituciones culturales y educativas con la categoría de calificación correspondiente.

Bailarina de ballet de conjunto de canto y danza, grupo de danza

8-13 dígitos

Responsabilidades laborales. Bajo la dirección del coreógrafo y director, prepara las partes que le son asignadas. Participa en la ejecución de números de conjunto y escenas coreográficas. Involucrado en la actuación de responsables independientes y números solistas individuales. Preserva y mantiene la forma externa. Trabaja constantemente para mejorar sus habilidades interpretativas.

Debe saber: decisiones del Gobierno de la Federación de Rusia sobre cuestiones de cultura y arte; órdenes, directivas y otros documentos reglamentarios aprobados por el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y el fundador del equipo, en relación con las actividades del teatro; historia y desarrollo de la coreografía; la teoría de la actuación y su aplicación al arte coreográfico: alfabetización musical; reglamento interno de trabajo; normas y reglamentos de protección laboral, seguridad y protección contra incendios.

Requisitos para la calificación en los grados del pago. Formación profesional secundaria y experiencia laboral en un grupo de danza durante al menos 5 años:

12-13 categorías: bailarina de ballet de la categoría más alta en el conjunto de canto y danza, grupo de danza.

Excelentes habilidades profesionales, excelentes habilidades musicales, de baile, escénicas y una brillante personalidad creativa.

Formación profesional secundaria y experiencia laboral en un grupo de danza durante al menos 3 años:

10-11 categorías: bailarina de ballet de primera categoría en el conjunto de canto y danza, grupo de danza.

Buenas habilidades de baile, música y escenario, habilidades profesionales y personalidad creativa.

Formación profesional secundaria sin presentar requisitos de experiencia laboral o educación secundaria general y participación en un equipo amateur durante al menos 3 años:

8-9 categorías: bailarina de ballet de la segunda categoría en el conjunto de canto y danza, grupo de danza.

Danza, música, conocimientos escénicos y formación profesional necesaria.

Artista del coro del conjunto de canto y danza, grupo coral

8-13 dígitos

Responsabilidades laborales. Interpreta las partes corales, guiado por las instrucciones y requerimientos del director. Involucrado en la interpretación de canciones solistas y partes solistas responsables independientes. De acuerdo con las calificaciones, puede tomar una posición de liderazgo en grupos separados del coro. Trabaja constantemente para mejorar sus habilidades interpretativas.

Debe saber: decisiones del Gobierno de la Federación de Rusia sobre cuestiones de cultura y arte; órdenes, directivas y otros documentos reglamentarios aprobados por el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y el fundador del equipo, en relación con las actividades del teatro; teoría de la música y solfeo; el principal y actual repertorio coral de la agrupación artística; la teoría de la habilidad vocal; reglamento interno de trabajo; normas y reglamentos de protección laboral, seguridad y protección contra incendios.

Requisitos para la calificación en los grados del pago. Formación profesional superior y experiencia laboral en un equipo profesional durante al menos 1 año o formación profesional secundaria y experiencia laboral en un equipo profesional durante al menos 3 años:

12-13 categorías - artista del coro de la categoría más alta en el conjunto de canto y danza, coro.

Individualidad creativa, brillante, hermosa en timbre de voz de rango completo y altas habilidades profesionales. Posesión de medios de técnica vocal y coral.

Formación profesional superior sin presentar requisitos de experiencia laboral o formación profesional secundaria y experiencia laboral en un equipo profesional de al menos 2 años:

16-11 categorías - artista del coro de la primera categoría en el conjunto de canto y danza, grupo coral.

Formación profesional secundaria sin presentar requisitos de experiencia laboral o educación secundaria general y participación en grupos de aficionados durante al menos 3 años:

8-9 categorías - artista del coro de la segunda categoría en el conjunto de canto y danza, coro.

Formación y calificaciones profesionales pertinentes.

Artista de la orquesta (conjunto), al servicio de cines, restaurantes, cafeterías
y pistas de baile

5-7 dígitos

Responsabilidades laborales. Participa directamente en la elaboración del programa musical (vocal o instrumental). Aprende de forma independiente su parte musical para el trabajo de ensayo de todo el equipo. Junto con el líder de la orquesta (conjunto), prepara piezas solistas para su instrumento. Interpreta nuevas obras musicales a la vista (con preparación previa) y transpone material musical de baja complejidad.

Debe saber: decisiones del Gobierno de la Federación de Rusia sobre cuestiones de cultura y arte; órdenes, directivas y otros documentos reglamentarios aprobados por el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa y el fundador del equipo, en relación con las actividades del teatro; literatura musical para su instrumento; teoría de la música y solfeo; el repertorio principal y actual del grupo artístico; reglamento interno de trabajo; normas y reglamentos de protección laboral, seguridad y protección contra incendios.

Requisitos para la calificación en los grados del pago. Formación profesional secundaria y experiencia laboral como director o artista de una orquesta (conjunto) durante al menos 5 años:

6-7 categorías: un artista de primera categoría en una orquesta (conjunto) que atiende cines, restaurantes, cafés y pistas de baile.

Formación profesional secundaria sin requisitos de experiencia laboral o educación secundaria general y participación en un equipo amateur durante al menos 3 años.

5ª categoría: un artista de la segunda categoría en una orquesta (conjunto) que atiende cines, restaurantes, cafés y pistas de baile.

1.3.3. Organizaciones de conciertos

Acompañante-director de concierto

Profesor de arte (musicólogo)

Lector-maestro de la palabra artística

Artistas - concertistas (todos los géneros)

5-15 dígitos

Requisitos para la calificación en los grados del pago. Formación profesional superior y al menos 5 años de experiencia laboral en el perfil o formación profesional secundaria y al menos 10 años de experiencia laboral en el perfil:

15ª categoría - artistas - concertistas - principales maestros del escenario;

13-14 categorías - artistas - concertistas de la más alta categoría.

Formación profesional superior y al menos 3 años de experiencia laboral en el perfil o formación profesional secundaria y al menos 5 años de experiencia laboral en el perfil:

10-12 categorías - artistas - concertistas de la primera categoría.

Formación profesional superior sin presentar requisitos de experiencia laboral o formación profesional secundaria y al menos 3 años de experiencia laboral en el perfil;

7-9 categorías - artistas - concertistas de la segunda categoría.

Educación secundaria general sin presentar requisitos de experiencia laboral.

5-6 categorías - artistas - concertistas de la composición auxiliar.