El origen de la música pop rusa. La historia del arte de variedades Las raíces históricas de los programas de variedades modernos

La música pop ha ocupado un lugar importante en la cultura de masas rusa, y los acontecimientos de las últimas décadas muestran que la música pop, como forma de arte más popular, desempeña un papel importante en la vida pública y se está convirtiendo en un medio popular de expresión de las necesidades culturales y valores de diversos estratos de la sociedad. Debido a que la música pop es una de las formas de arte más móviles y socialmente receptivas, el estudio de este fenómeno ayudará a comprender mejor los procesos espirituales que ocurren en la sociedad.

A principios del siglo pasado, el negocio de los gramófonos en Rusia estaba ganando fuerza: creció el número de fábricas y fábricas que producían discos, mejoró su calidad y se amplió el repertorio. En esencia, estaba surgiendo una nueva industria, diferente a cualquier otra industria conocida. Entrelaza estrechamente problemas de carácter técnico y creativo, comercial y jurídico. En la grabación de discos, organizada por los comerciantes de gramófonos, participaron compositores, poetas, cantantes, orquestas y coros, copistas y narradores. El ambiente de los estudios recordaba el backstage de un teatro con todos los atributos teatrales. A los cantantes famosos, orgullosos e inaccesibles, conscientes de su valor, se les ofrecieron contratos con la cortesía propia de cualquier fabricante-empresario, anticipando el éxito de público y una buena colección. Las estrellas de segunda magnitud y los artistas de gira medio muertos de hambre fueron recibidos de manera diferente. Las pasiones hervían alrededor de la bocina y se tejían intrigas: esta era la cara oculta del negocio del gramófono.
Coleccionar discos comenzó a ponerse de moda: en las casas de los ciudadanos ricos había bibliotecas de discos con cien o más salas.

El término más común, que apareció mucho antes del concepto de música pop, fue "espectáculo de variedades", pero no como el nombre de una institución de conciertos, sino como designación de toda una variedad de arte. Si nos fijamos en la historia del surgimiento del concepto de "espectáculo de variedades", sus orígenes se pueden encontrar en los programas de espectáculos que se presentaban en cafés y restaurantes de las zonas industriales de Inglaterra a finales del siglo XVIII. La propia palabra "variedad" traducida del francés significa variedad, diversidad. Este término empezó a unir todas las formas artísticas y de entretenimiento. De hecho, es la diversidad lo que caracteriza las actuaciones de los artistas en ferias, salas de música, cafés de conciertos, teatros de cabaret, aunque, como se puede comprobar como resultado de un análisis más detallado, esto no es en absoluto lo principal y distintivo en este campo del arte.

A principios del siglo XX, se abrieron todo tipo de pequeños teatros en Rusia y, en este contexto, se empezó a utilizar otro concepto: el escenario de variedades, que denotaba entretenidos conciertos en espacios abiertos. Hoy en día, como concepto general que une todos los tipos de arte de géneros fácilmente percibidos, debemos aceptar el concepto de "arte variado" (o arte variado, para abreviar), que se ha utilizado en la historia del arte ruso durante cien años.
Ya en la primera década del siglo XX. El término "variedad" comienza a aparecer en la prensa no sólo en el sentido entonces generalmente aceptado - "una plataforma, una elevación, por ejemplo, para la música" - sino también de forma ampliada, incluyendo a todos, actores, escritores, poetas, que aparecen en esta “plataforma”. En las páginas de la prestigiosa revista "Golden Fleece" de 1908, se publicó el artículo "Estrada". Su autor vio sagazmente la antinomia que se plantea ante todo aquel que sube al escenario:

a) el escenario es necesario para el desarrollo y mantenimiento de las habilidades, y para la formación de la personalidad del artista;

b) la etapa es perjudicial para ambos.

El autor vio “perniciosidad” en el deseo de los actores de triunfar a cualquier precio, de alinearse con los gustos del gran público y de transformar el arte en un medio de enriquecimiento, una fuente de bendiciones en la vida. De hecho, fenómenos similares son inherentes a la música pop moderna, por lo que en nuestro trabajo introducimos un concepto como "actuación de variedades", es decir, tocar "para el público", el deseo de captar la atención del espectador a cualquier precio, que, en la ausencia de intérpretes con verdadero talento, gusto y sentido de la proporción conduce a menudo a la perniciosidad de la que hablaba el autor del artículo mencionado anteriormente. Aparecieron otros artículos que examinaban el escenario como fenómeno de una nueva cultura urbana. De hecho, es durante este período que la ciudad se debilita gradualmente la dependencia humana de las condiciones naturales (principalmente del cambio de estaciones), lo que conduce al olvido del calendario y el folclore ritual, a un cambio en el calendario de las vacaciones, su desmantización y desritualización. , a su transición a la forma “ceremonial” ", según P.G. Bogatyrev, al predominio decisivo de las formas verbales sobre las no verbales. En estos mismos años (1980-1890) se produjo en Rusia el surgimiento de la cultura de masas, que, a su vez, reproduce muchas de las propiedades genéricas del folclore tradicional, que se caracterizan por el significado social-adaptativo de las obras, su predominante el anonimato y el predominio del estereotipo en su poética; motivaciones argumentales secundarias en textos narrativos, etc. Sin embargo, la cultura de masas se diferencia marcadamente del folclore tradicional por su “policentricidad” ideológica, su mayor capacidad de internacionalización temática y estética de sus productos y su reproducción “en línea” en forma de copias idénticas, impensables para la creatividad oral.
En general, en Rusia, la etapa urbana de finales del siglo XIX y principios del XX se caracteriza por la dependencia del público al que se dirige. En consecuencia, la gama de formas pop, desde el "salón" hasta las más "democráticas", es extremadamente amplia y difiere tanto en la naturaleza del "escenario" como en el tipo de intérpretes, sin mencionar el repertorio. Y, sin embargo, podemos concluir que el término "variedad" a principios del siglo XX todavía se usaba de manera puramente funcional: como "repertorio de variedades", o "canto pop", etc., es decir, no solo como una definición de plataforma donde se desarrolla la acción, sino también como elemento de un espectáculo musicalmente entretenido.

Como resultado de la necesidad que surgió después de octubre de nacionalizar “todo tipo de programas de variedades” y las pequeñas empresas privadas, muchos actores individuales, así como pequeños grupos, a menudo familiares, etc., se estableció el concepto de variedad como designación de un arte separado. A lo largo de décadas, en la Rusia soviética, y luego en la URSS, se desarrollarán y cambiarán los sistemas de gestión de este arte, se crearán diversas asociaciones y formas complejas de subordinación independiente en varias etapas. En la estética soviética, la cuestión de la independencia del arte pop siguió siendo controvertida. Diversas regulaciones y empresas regularon la práctica de variedades. La "lucha" con la sátira, el romance ruso y gitano, con el jazz, el rock, el claqué, etc. enderezó artificialmente la línea de desarrollo del escenario, afectó la evolución de los géneros y el destino de los artistas individuales.

En la Gran Enciclopedia Soviética de 1934, se publicó un artículo dedicado al hecho de que la música pop es un área de pequeñas formas de arte, pero no abordó la cuestión de la composición de género de la música pop. Por tanto, se prestó atención no tanto al contenido estético como al morfológico de este término. Estas formulaciones no son casuales; reflejan la imagen de las búsquedas de los años 30 y 40, cuando el alcance del escenario se expandió casi ilimitadamente. Durante estos años, como escribe E. Gershuni, “el escenario pop apostó ruidosamente por la igualdad con el “gran” arte...”. En primer lugar, esto se debe al surgimiento en la Rusia soviética del precursor del arte moderno de las relaciones públicas: la tecnología social de gestión de masas. En esencia, un artista de masas (generalmente un activista sindical local) tomó el control ideológico no sólo de las vacaciones, sino también de la vida cotidiana. Por supuesto, no hubo un solo día festivo sin un concierto de pop. Cabe señalar que el propio artista de masas, en la vida cotidiana, por regla general, tenía un sentido de variedad. Después de todo, él siempre necesita ser el centro de atención, entretener y divertir al público.

En el proceso de desarrollo del arte soviético, el contenido del término "variedad" siguió cambiando. Apareció el concepto de arte pop, que se definió como “un tipo de arte que combina el llamado. pequeñas formas de dramaturgia, arte dramático y vocal, música, coreografía, circo”.

La industria discográfica rusa comenzó a desarrollarse en 1901. En realidad, no era enteramente rusa, sino más bien la industria francesa la que estaba en Rusia: la empresa Pathé Marconi abrió su sucursal en Rusia y comenzó a imprimir discos. Así como en Europa el primer cantante registrado fue Enrique Caruso, en Rusia el primero fue también un cantante de ópera mundialmente famoso: Fyodor Chaliapin. Y los primeros discos rusos, al igual que en Europa, fueron de música clásica.

El panorama musical de la Rusia prerrevolucionaria era holístico. La música académica y la música pop coexistieron orgánicamente en un espacio cultural, donde la música pop se desarrolló en la corriente principal de las letras románticas (que reflejan su diversidad y evolución) y la cultura de la danza de su época. Un lugar especial lo ocupó la parte folclórica del escenario: el coro Pyatnitsky, los intérpretes de canciones populares: L. Dolina, canciones populares: Krivopolenova y Prozorovskaya. Después de la derrota de la primera revolución (1905), las canciones sobre la prisión, los trabajos forzados y el exilio se hicieron populares. En el género del verso actual y la parodia musical, los artistas actuaban en diferentes roles: "frac" - para el público de moda, "lapotniks" - para los campesinos, "artistas del género andrajoso" - para el fondo urbano. Los ritmos de la danza popular penetraron en la conciencia de la gente con la ayuda de las bandas de música de salón y urbanas, especializadas en interpretar música de baile. En salones y estudios se aprendían tangos, foxtrots, shimmy y two-steps. Las primeras actuaciones de A. Vertinsky en el género de los cuentos musicales y poéticos se remontan a 1915.

El apogeo del escenario ruso tuvo lugar en el contexto del crecimiento sin precedentes de un nuevo medio de “información masiva”, como los discos de gramófono. Entre 1900 y 1907 se vendieron 500 mil gramófonos y la circulación anual de discos alcanzó los 20 millones de unidades. Además de música ligera, también tocaron muchos clásicos (Chaliapin, Caruso).
Con los solistas competían los coros populares de D. Agrenev-Slavyansky, I. Yukhov y otros, que interpretaban canciones al “estilo ruso” (“El sol sale y se pone”, “Ukhar el comerciante”, etc.). Compitieron con coros rusos balalaikas, trompetistas y guslars.

En los años 10, ganaron fama los primeros intérpretes verdaderamente folclóricos, como el conjunto de M. Pyatnitsky. En teatros y cabarets de San Petersburgo y Moscú, aparecen artistas con el estilo "íntimo" de los chansonniers franceses (A. Vertinsky). A finales del siglo XIX, existía una clara división de la canción en “Filarmónica” (romance clásico) y “Variety” propiamente dicha (romance gitano, romance antiguo, canciones de humor). A principios del siglo XX comenzaron a difundirse canciones de masas que se cantaban en reuniones y manifestaciones políticas. Esta canción está destinada a convertirse en la principal canción pop soviética durante varias décadas.

Después de 1917 la situación empezó a cambiar. El estado ideológico es un fenómeno que aún no se ha comprendido ni estudiado plenamente. La revolución se basó espiritualmente en una idea que se implantó por la fuerza en la sociedad, privando a las personas del derecho a elegir, tomando esta decisión por ellos. Pero el hombre está construido de tal manera que su conciencia, a pesar de todo, resiste lo que se le impone, incluso con las mejores intenciones. El Estado decidió que “necesita” clásicos, “necesita” canciones soviéticas, “necesita” folclore. E inconscientemente, incluso las obras maestras de la música clásica comenzaron a ser percibidas como parte de la máquina ideológica estatal destinada a neutralizar al individuo, disolviendo el "yo" individual en el "nosotros" monolítico.

La música pop en nuestro país es la parte menos ideológica del proceso musical. Sin saberlo, se convirtió en la única salida para el pueblo soviético, algo así como un soplo de libertad. Esta música en la mente del hombre común no tenía nada de edificante, apelando a los sentimientos naturales, ni reprimiendo, ni moralizando, sino simplemente comunicando con una persona en su idioma.

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Palabra "variedad" (

del latín Estratos

significa – piso, plataforma, colina, plataforma.

La definición más precisa de arte pop como arte que combina varios géneros se encuentra en el diccionario de D.N. Ushakov: " Escenario

Este es el arte de las pequeñas formas, el ámbito de las representaciones espectaculares y musicales en un escenario abierto. Su especificidad radica en su fácil adaptabilidad a diversas condiciones de demostración pública y corta duración de la acción, en medios artísticos y expresivos, arte que contribuye a la vívida identificación de la individualidad creativa del intérprete, en la actualidad, aguda relevancia sociopolítica de los temas abordados, en el predominio de elementos de humor, sátira y periodismo."

La enciclopedia soviética define la música pop como originaria de Francia. estrado

un tipo de arte que incluye pequeñas formas de arte dramático y vocal, música, coreografía, circo, pantomima, etc. En los conciertos hay números completos separados, unidos por entretenimiento y una trama. Surgió como arte independiente a finales del siglo XIX.

También existe la siguiente definición de etapa:

Un área de escenario, permanente o temporal, para presentaciones de conciertos de un artista.

El arte pop tiene sus raíces en un pasado lejano, que se remonta al arte del Antiguo Egipto y la Antigua Grecia. Aunque el arte de variedades interactúa estrechamente con otras artes, como la música, el teatro dramático, la coreografía, la literatura, el cine, el circo y la pantomima, es un tipo de arte independiente y específico. La base del arte pop es "El número de Su Majestad", como dijo N. Smirnov-Sokolsky1.

Número

Una pequeña performance de uno o varios artistas, con argumento, clímax y desenlace propios. La especificidad de la performance es la comunicación directa del artista con el público, ya sea por sí mismo o a través de un personaje.

En el arte medieval de los artistas ambulantes, los teatros de farsas en Alemania, los bufones en Rusia, el teatro de máscaras en Italia, etc. Ya existía una dirección directa del artista al público, lo que permitió al artista posterior convertirse en partícipe directo de la acción. La corta duración de la actuación (no más de 15 a 20 minutos) requiere una concentración extrema de medios expresivos, laconismo y dinámica. Los números de variedades se clasifican según sus características en cuatro grupos. El primer grupo de tipos incluye números conversacionales (o de voz). Luego están los números musicales, plástico-coreográficos, mixtos, “originales”.

El arte de la commedia del-arte (teatro de máscaras) de los siglos XVI y XVII se construyó sobre el contacto abierto con el público.

Las representaciones generalmente se improvisaban basándose en escenas argumentales estándar. El sonido musical en forma de interludios (insertos): canciones, bailes, números instrumentales o vocales, fue la fuente directa del acto de variedades.

En el siglo XVIII aparecieron la ópera cómica y el vodevil. Los vodeviles eran actuaciones emocionantes con música y chistes. Sus principales héroes, la gente corriente, siempre derrotaron a los aristócratas estúpidos y viciosos.

Y a mediados del siglo XIX nació el género de la opereta (literalmente pequeña ópera): un tipo de arte teatral que combinaba música vocal e instrumental, danza, ballet, elementos del arte pop y diálogos. La opereta apareció como género independiente en Francia en 1850. El “padre” de la opereta francesa, y de la opereta en general, fue Jacques Offenbach(1819-1880). Posteriormente el género se desarrolla en la “comedia de máscaras” italiana.

El escenario está estrechamente relacionado con la vida cotidiana, con el folclore, con las tradiciones. Es más, están siendo repensados, modernizados, “extradizados”. Se utilizan diversas formas de creatividad pop como pasatiempo entretenido.

Palabra "variedad" ( del latín Estratos) significa - piso, plataforma, colina, plataforma.

La definición más precisa de arte pop como arte que combina varios géneros se encuentra en el diccionario de D.N. Ushakov: " Escenario es el arte de las pequeñas formas, el ámbito de las representaciones espectaculares y musicales en un escenario abierto. Su especificidad radica en su fácil adaptabilidad a diversas condiciones de demostración pública y corta duración de la acción, en medios artísticos y expresivos, arte que contribuye a la vívida identificación de la individualidad creativa del intérprete, en la actualidad, aguda relevancia sociopolítica de los temas abordados, en el predominio de elementos de humor, sátira y periodismo."

La enciclopedia soviética define la música pop como originaria de Francia. estrado - un tipo de arte que incluye pequeñas formas de arte dramático y vocal, música, coreografía, circo, pantomima, etc. En los conciertos hay números completos separados, unidos por entretenimiento y una trama. Surgió como arte independiente a finales del siglo XIX.

También existe la siguiente definición de etapa:

Un área de escenario, permanente o temporal, para presentaciones de conciertos de un artista.

El arte pop tiene sus raíces en un pasado lejano, que se remonta al arte del Antiguo Egipto y la Antigua Grecia. Aunque el arte de variedades interactúa estrechamente con otras artes, como la música, el teatro dramático, la coreografía, la literatura, el cine, el circo y la pantomima, es un tipo de arte independiente y específico. La base del arte pop es "El número de Su Majestad", como dijo N. Smirnov-Sokolsky 1.

Número- una pequeña actuación de uno o varios artistas, con su propio argumento, clímax y desenlace. La especificidad de la performance es la comunicación directa del artista con el público, ya sea por sí mismo o a través de un personaje.

En el arte medieval de los artistas ambulantes, los teatros de farsas en Alemania, los bufones en Rusia, el teatro de máscaras en Italia, etc. Ya existía una dirección directa del artista al público, lo que permitió al artista posterior convertirse en partícipe directo de la acción. La corta duración de la actuación (no más de 15 a 20 minutos) requiere una concentración extrema de medios expresivos, laconismo y dinámica. Los números de variedades se clasifican según sus características en cuatro grupos. El primer grupo de tipos incluye números conversacionales (o de voz). Luego están los números musicales, plástico-coreográficos, mixtos, “originales”.

El arte de la comedia se construyó sobre el contacto abierto con el público. del-arte (mascarada) XVI- p.p.Siglo XVII.

Las representaciones generalmente se improvisaban basándose en escenas argumentales estándar. El sonido musical en forma de interludios (insertos): canciones, bailes, números instrumentales o vocales, fue la fuente directa del acto de variedades.

En el siglo XVIII aparecieron ópera cómica Y vodevil. Los vodeviles eran actuaciones emocionantes con música y chistes. Sus principales héroes, la gente corriente, siempre derrotaron a los aristócratas estúpidos y viciosos.

Y a mediados del siglo XIX nació el género. opereta(literalmente pequeña ópera): un tipo de arte teatral que combinaba música vocal e instrumental, danza, ballet, elementos del arte pop y diálogos. La opereta apareció como género independiente en Francia en 1850. El “padre” de la opereta francesa, y de la opereta en general, fue Jacques Offenbach(1819-1880). Posteriormente el género se desarrolla en la “comedia de máscaras” italiana.

El escenario está estrechamente relacionado con la vida cotidiana, con el folclore, con las tradiciones. Es más, están siendo repensados, modernizados, “extradizados”. Se utilizan diversas formas de creatividad pop como pasatiempo entretenido.

Esto no es una coincidencia. En Inglaterra pubs(instituciones públicas públicas) surgieron en el siglo XVIII y se convirtieron en los prototipos de los music halls (music hall). Los pubs se convirtieron en lugares de entretenimiento para amplios sectores democráticos de la población. A diferencia de los salones aristocráticos, donde se tocaba predominantemente música clásica, en los pubs se interpretaban canciones y bailes, acompañados de un piano, actuaban comediantes, mimos, acróbatas y se mostraban escenas de representaciones populares compuestas por imitaciones y parodias. Un poco más tarde, en la primera mitad del siglo XIX, se generalizaron. cafe-conciertos, que originalmente eran cafés literarios y artísticos donde poetas, músicos y actores realizaban sus improvisaciones. Con diversas modificaciones se extendieron por toda Europa y llegaron a ser conocidos como cabaret(calabacín). El entretenimiento no excluye el factor de la espiritualidad; la posición cívica es especialmente importante para un artista pop.

La fácil adaptación del arte pop al público entraña el peligro de coquetear con el público y ceder al mal gusto. Para no caer en el abismo de la vulgaridad y la vulgaridad, un artista necesita verdadero talento, gusto y estilo. El director formó un programa a partir de temas pop individuales, que también fue un fuerte medio de expresión. El libre ensamblaje de pequeñas formas se separó de varios tipos de creatividad artística y comenzó a vivir de forma independiente, lo que condujo al nacimiento del arte colorido. programa de variedades. El arte de los espectáculos de variedades está estrechamente relacionado con el teatro y el circo, pero a diferencia del teatro no requiere una acción dramática organizada. La convencionalidad de la trama, la falta de desarrollo de la acción (el drama principal) también son características de una gran actuación. revista(del francés - reseña). Las partes individuales de la revista están conectadas por una idea social y escénica común. Como género dramático musical, la revista combina elementos de cabaret, ballet y espectáculos de variedades. La presentación de la revista está dominada por la música, el canto y el baile. El programa de variedades tiene sus propias modificaciones:

- programa de variedades de números separados

- programa de variedades

- baile de cabaret

- revisar

En el siglo XX, la revista se convirtió en un fastuoso espectáculo de entretenimiento. En Estados Unidos aparecieron variedades de revistas, llamadas espectáculo.

El escenario musical incluyó diferentes géneros de música ligera: canciones, extractos de operetas, musicales, espectáculos de variedades en adaptaciones variadas de obras instrumentales. En el siglo XX, el escenario se enriqueció con el jazz y la música popular.

Así, el arte pop ha recorrido un largo camino, y hoy podemos observar este género en una forma y ejecución diferente, lo que sugiere que su desarrollo no se detiene.

Capítulo V

“La forma es una forma de existencia y expresión del contenido... La unidad del contenido y la forma de una obra de arte no significa identidad absoluta, sino sólo un cierto grado de correspondencia mutua... El grado de correspondencia... Depende de... el talento y la habilidad del artista”.

Estética. Diccionario

Concierto [de lat. concierto - competir] - una actuación pública de artistas de acuerdo con un determinado programa precompilado.

Enciclopedia de teatro

Sin desviarnos en este capítulo de la posición de explorar sólo lo que concierne directamente a la creatividad del director en el escenario, no necesitamos revelar completamente las peculiaridades de la creatividad de cada una de las formas de los programas de variedades. Es importante para nosotros revelar aquí sólo lo que distingue el trabajo de un director pop del de un director de teatro cuando pone en escena un programa pop.

Como regla general, ninguna de las formas de programas de variedades es importante para un director de teatro, ya que prácticamente no tiene que lidiar con ellos cuando presenta una obra, porque (estas formas) pertenecen únicamente al arte de variedades.

Antes de hablar de una u otra forma de programa pop:

concierto, actuación, es útil determinar el significado...... de la palabra “concierto” (además de que esta palabra denota una determinada acción escénica, formada por la suma de los números que la componen).

Entonces, la palabra "concierto" [lat. concierto] traducido del latín significa competencia, competencia.

De hecho, en cualquier concierto, incluido el pop, hay una especie de competencia, una competencia entre los intérpretes y los números en su creatividad artística: en términos de habilidad de interpretación, en términos de éxito con el público, etc. Además, es en el concierto (la competición frente al público) donde el acto de variedades recibe su culminación artística.

Naturalmente, un concierto de pop, como cualquier concierto, no es solo un decorado mecánico, sino una fusión de diferentes géneros de números en una sola actuación, como resultado de lo cual nace una nueva obra de arte, cuyo nombre es concierto.

Precisamente la creación de un concierto a partir de números a veces diferentes en género, personajes y contenidos es otra diferencia importante entre el trabajo de un director pop y un director de teatro, que, por regla general, se ocupa de una obra (obra de teatro). del mismo género, con una única trama y un único desarrollo que se desarrolla desde el principio hasta el final de la actuación de principio a fin.

Un concierto pop es un espectáculo efectivamente dinámico, es un mundo imaginativo especial en el que prevalece el principio de entretenimiento, revestido de una forma brillante y nítida, una atmósfera festiva que permite al espectador percibir fácilmente su contenido.

Por supuesto, el éxito de un concierto depende de muchas razones: aquí están los intérpretes, la calidad de sus números, su novedad, la construcción del orden de los números (composición) y la coherencia de las transiciones de un número a otro. , y su género, y sus tipos, etc.

Si abrimos la página 95 del Volumen VIII de la III edición de la Gran Enciclopedia Soviética, podemos leer: “Un concierto es una actuación pública de artistas según un programa específico. Tipos de concierto: musical (sinfónico, de cámara, piano, violín, etc.), literario (lectura artística), pop (música ligera vocal e instrumental, cuentos humorísticos, parodias, actos de circo, etc.) "Podemos leer casi lo mismo cosa en la “Enciclopedia del Teatro”: “Tipos de conciertos: musicales (sinfónicos, de cámara, piano, violín, etc.), literarios (lectura artística), mixtos (números musicales, lectura artística, escenas de obras de teatro, ballets, etc.) , variedad (música ligera vocal e instrumental, historias humorísticas, parodias, actos de circo, etc.)"

Sin cuestionar la opinión de dos fuentes autorizadas, observamos que este concepto de la palabra "concierto" no revela una circunstancia muy importante. Es decir, que todo tipo de conciertos, según la naturaleza y el contenido de los números que en ellos se interpretan, según la forma en que se expresen (incluso si estamos ante un “concierto mixto”) se dividen en dos tipos principales: filarmónicos y estallido. Partimos del hecho de que funcional y psicológicamente los conciertos filarmónicos y pop están separados entre sí. A pesar de que ambas funciones, sin desviarse de la solución de determinados problemas generales (estéticos, ideológicos, educativos), satisfacen las diversas necesidades del espectador (oyente).

Salas de conciertos para cumplir con el cupo mensual de actuaciones.

No podría haber ninguna lógica en la construcción de tal concierto. Aquí es donde el artista tuvo que “liberarse”.

Quizás esta última circunstancia influyó hasta cierto punto en la desaparición de los conciertos grupales del escenario: los principales artistas pop comenzaron a preferir los conciertos en solitario o actuaciones de gran variedad a los colectivos, ya que con un aumento cuantitativo en el número de conciertos ordinarios, su nivel creativo aumentaba. fue un promedio abrumadoramente más bajo

Otra razón importante de la desaparición de los conciertos grupales en nuestros días fue el bajísimo nivel artístico de las personas que se consideraban artistas profesionales. Los auténticos artistas que saben cómo crear un espectáculo variado a partir de números de diferentes géneros prácticamente han desaparecido por diversas razones. La televisión también jugó un papel importante en la desaparición de los conciertos nacionales, en cuyas pantallas parpadean constantemente las “estrellas” del pop, especialmente en diversos vídeos publicitarios. ¿Por qué pagar mucho (por no decir mucho dinero) por un concierto cuando tus artistas favoritos pueden verse en la pantalla del televisor?

Una encuesta realizada por el autor de la obra a muchos espectadores potenciales indica no solo la coincidencia de su punto de vista con la opinión de V. Kalish, sino también que la moda de los espectáculos grandiosos, por mucho que la inculque el mundo del espectáculo, pasará. , y en el escenario volverán los conciertos grupales a la par del espectáculo, aunque con una calidad diferente y, sobre todo, espectacular, pero compuestos por números de diversos géneros. Esto lo confirma la práctica actual de la música pop occidental y una serie de conciertos pasados ​​​​en el Teatro de Variedades de Moscú, la vida actual de las sociedades filarmónicas regionales y regionales y el hecho de que incluso en conciertos en solitario su héroe invita a intérpretes de otros géneros a participar, porque inconscientemente siente lo psicológico inherente a la percepción humana: el deseo de una variedad de impresiones.

En los últimos años, en los carteles que anuncian conciertos de pop, podemos encontrar con mayor frecuencia nombres como "espectáculo de variedades", "cabaret", pero con mayor frecuencia "espectáculo". Aunque cada uno de estos conciertos se basa en un conjunto de números de varios géneros (como en un equipo nacional), cada uno de ellos tiene sus propias características bastante obvias.

Si consideramos un "espectáculo de variedades" como una forma especial de concierto pop, la mayoría de las veces bajo este nombre se esconde una actuación ligera y entretenida que consiste en actuaciones de cantantes, bailarines, músicos, parodistas, acróbatas, magos, etc.

Normalmente, un programa de espectáculos de variedades es un caleidoscopio de números, a menudo realizado con una mínima participación del artista, sin mencionar otros géneros conversacionales.

Si hablamos de la diferencia entre programas de variedades y cabaret, ya desde mediados del siglo XX la línea entre ellos, tanto en contenido como en forma, prácticamente comenzó a desaparecer. Hoy en día es muy difícil discernir la diferencia entre ellos.

Cabaret [fr. - calabacín] no es tanto el público sentado a las mesas, sino el estilo, la forma y el contenido del concierto pop, que depende en gran medida del ambiente en el que se desarrolla.

En esencia, un programa de cabaret es también un conjunto de diversas actuaciones (números). Pero estos programas tenían una serie de características importantes.

Al principio, caminaban por tabernas, cafeterías, donde el público, sentado en las mesas, miraba a los oradores. Al principio eran una especie de clubes artísticos y literarios, donde se reunían poetas, artistas, escritores y artistas pasadas las doce de la noche. Como regla general, quienes venían aquí para relajarse y divertirse subían a un pequeño escenario ubicado en el medio o al costado de la sala, cantando canciones y leyendo poesía. Hasta cierto punto, lo que estaba sucediendo con tales calabacines era un reflejo de los procesos que tenían lugar en el ámbito artístico.

En segundo lugar, el espectáculo fue variado y de naturaleza improvisada. Los artistas buscaron conmover emocionalmente al público. Carcajadas, aplausos y gritos de “bravo” eran el ambiente habitual de un programa de cabaret. En el cabaret de esa época reinaba la emoción y la competencia, lo que creaba una atmósfera de tranquilidad, alegría y libertad de creatividad, festividad. En el cabaret, la línea entre el escenario y el auditorio parecía desdibujarse.

En tercer lugar, un requisito previo para la actividad de cabaret era la intimidad del ambiente, que permitía a los artistas establecer un estrecho contacto con el público. Y aunque los programas de cabaret consistieron y constan de diversas canciones líricas y humorísticas, bailes solistas, números satíricos, parodias, etc. etc., el papel principal en ellos lo desempeña el animador, quien se encarga de crear un ambiente íntimo y de confianza, manteniendo una conversación informal, provocando muchas veces una reacción inmediata (lo cual es muy importante en un programa de cabaret)

El volumen de programas de cabaret ha aumentado significativamente y se ha convertido en una especie de caleidoscopio de números característico del cabaret. Al mismo tiempo, en su solución se utilizaron los métodos de lo grotesco, la excentricidad, la bufonada y la estilización irónica. Comenzaron a ser muy utilizadas las parodias, en las que se ridiculizaban representaciones y hechos que se desarrollaban actualmente en el escenario del teatro.

Los primeros cabarets aparecieron en Rusia a principios del siglo XX. Entre ellos, los más famosos fueron: "El Murciélago" en Moscú, inicialmente un cabaret para actores del Teatro de Arte de Moscú, que luego se convirtió en el Teatro Cabaret N.F. Balieva, "Crooked Mirror", "Stray Dog", "Comedians' Halt" en San Petersburgo y otros. Pronto aparecieron cabarets en Odessa, Kiev, Bakú y Jarkov. Habitualmente se ubicaban en sótanos y semisótanos con un pequeño escenario.

Ya a principios de los años noventa del siglo XX, muchos cabarets perdieron sus características genéricas: desaparecieron las mesas, cambió la estructura y el contenido de los programas.

Los teatros de cabaret comenzaron a utilizar técnicas teatrales: telones, rampas, escenografía.

Mostrar [inglés] - 1. Espectáculo; 2. Show] - un tipo muy común de programa de entretenimiento pop, especialmente hoy en día, con la participación obligatoria de al menos una “estrella” del pop.

El programa es un programa de variedades brillante y emocionalmente rico que no tiene una trama sólida, basado en números y atracciones aparentemente espectaculares, conectados en un todo único mediante transiciones y conexiones inesperadas; construido sobre una acción escénica de ritmo rápido, con un carácter cercano al music hall. Con la misma elegancia de music hall de los números coreográficos, con el mismo colorido y esplendor, con una dinámica de tempo deslumbrante, que permite saturar el programa del espectáculo con una gran cantidad de números variados, pero sin lo obligatorio para un programa de music hall, aunque una trama primitiva, "punteada". Al mismo tiempo, el programa del espectáculo no excluye la audacia de presentar números. Por el contrario, cuanto más variadas sean las formas de presentación de los números incluidos en el programa, más brillante será la forma escénica del espectáculo.

Cabe señalar que el programa no es solo una categoría de género. La forma de espectáculo puede incluir actuaciones de un artista pop popular, diversos concursos, presentaciones, subastas teatrales, etc.

Un programa de espectáculo es un espectáculo a gran escala, cuya escenografía se crea en un espacio escénico real y depende en gran medida de las capacidades técnicas del escenario y su equipamiento. El espectáculo no limita la imaginación del escenógrafo. Es importante que su invento sea técnicamente viable.

Y aunque hoy en día es muy frecuente observar cómo un escenógrafo actúa como director de escena, nos parece que este fenómeno es el resultado de una escasez de una auténtica dirección pop. Quizás se opongan a nosotros: dicen que muchos artistas se convirtieron más tarde en directores. Por ejemplo, Gordon Craig, Nikolai Pavlovich Akimov y otros. De hecho, su vida creativa comenzó con la profesión de artista. Pero más tarde su profesión creativa se convirtió en la dirección, como base de su actividad escénica. Quizás el destino creativo de B. Krasnov, que se autodenomina "director-escenógrafo", sea el mismo.

Por supuesto, un escenógrafo, hasta cierto punto, como un director, siente el drama en la dinámica, en el movimiento. Pero esto significa que al hacerlo podrá sustituir al director. Desafortunadamente, esto es exactamente lo que vemos hoy en la producción de diversos programas de espectáculos. Por eso, la escenografía del artista pasa a depender del diseño, y no al revés, cuando el artista, el contenido de su programa, su actuación, determinan diferentes soluciones escenográficas. A menudo vemos cómo el diseño de una escenografía, con todos los trucos modernos de jugar con la luz, el humo, el uso de la electrónica y otros efectos especiales, no funciona para el artista, sino que se convierte en un fondo pomposo. Por ejemplo, como ya dijimos en el capítulo anterior, esto quedó claramente demostrado en la última producción de A.B. Pugacheva “Reuniones de Navidad” en 1998 (artista B. Krasnov).

Revisión [fr. - pantomima, reseña] surgió por primera vez en Francia en el primer tercio del siglo XIX (1830) como género teatral satírico. Así, la “Revista Anual”, popular en ese momento, era una reseña de actualidad de la vida parisina. Incluso entonces, el contenido de la revista consistía en alternar números de varios géneros. Es decir, en esencia, la revista tenía todas las características principales de un programa de variedades.

Una revista (reseña) es una forma de presentación de variedades en la que los números individuales están conectados por una trama que permite que la escena de acción "cambie" constantemente a medida que se desarrolla. Por ejemplo, un escenario escénico, a veces sin cambiar el diseño (utilizando sólo detalles), se convierte en un paso subterráneo para un acto, un banco de parque para otro, una tribuna de estadio para un tercero, etc. La mayoría de las veces, el movimiento de la trama se basa en la necesidad del héroe (héroes) de hacer un "viaje" o "buscar" a alguien o algo, o el movimiento de la trama puede ser el lanzamiento de una versión teatral del periódico, como en la misma reseña de variedades “Tarde Moscú”. En una revista, el espectador percibe cada número no como una obra aislada, sino como un episodio brillante, una acción brillante en la composición general del concierto. En otras palabras, una revista (reseña) es un programa de variedades sobre un tema concebido y expresado a través de la trama, compuesto por diferentes números combinados en episodios.

Programa de music hall"

Por lo general, "Music Hall" se define de dos maneras: la primera definición es un tipo de teatro que ofrece representaciones de conciertos pop, la segunda, como una especie de programa de variedades, una actuación cuyo contenido se basa en la alternancia de varios números, atracciones, demostraciones de técnicas de interpretación virtuosas, trucos escénicos, movimientos cimentados por una trama ("punteados") y números de danza de un grupo de ballet, generalmente un grupo femenino ("niñas").

Desde el principio, los programas de music hall, a diferencia de los cabarets, no pretendían ser de actualidad. En primer plano en tales programas no había tanta relevancia como el brillo de la forma externa y la sofisticación escénica.

Las condiciones de los programas de music hall, su saturación con diversos efectos de producción y atracciones, también cambiaron la naturaleza del comportamiento del público. “En lugar de ser cómplice (como en otras formas de entretenimiento), en el music hall el público se convertía, como en el teatro, en público de espectadores”.

El destino del Music Hall de Moscú fue bastante difícil. O fue perseguido y dejó de existir, luego resurgió. A principios de los años veinte, el teatro no contaba con una compañía permanente. Los programas incluían artistas invitados, incluidos extranjeros, que llegaban casi el día de la función. Naturalmente, los directores rara vez lograron crear una sola película unida por un concepto común.

Pero cuanto más significativos se volvieron los éxitos, más se requirió un abismo de invención y habilidad”.

El programa del music hall es una producción única de un espectáculo de revisión brillante, colorido, a veces excéntrico, que consta de escenas encantadoras que se reemplazan rápidamente entre sí, llenas de variedad y atracciones circenses; Espectáculo de reseñas en el que números de primer nivel y episodios con la participación de "estrellas" del pop están conectados por la trama llamada "línea de puntos". Un lugar muy importante en los programas del music hall lo ocupan los números de baile masivo inventivamente coreografiados por "chicas" con perfecta sincronización de movimientos. Se trata de un programa en el que participa una orquesta pop, normalmente situada en el escenario. Estos son siempre trajes de artistas brillantes y pegadizos (especialmente ballet). Este es el brillo de los colores, el juego de luces y sombras. Esta es una transformación del diseño. Por ejemplo, a medida que avanza el programa, las estalactitas de hielo de repente se convierten en flores; o una nave espacial cruza la sala hasta el escenario y aterriza (como en el Alcázar de París); o de repente se levanta una enorme piscina de cristal en el centro del escenario, donde chicas en traje de baño nadan junto con cocodrilos, realizando una rutina deportiva de nado sincronizado bajo el agua (“Palacio de Friedrichstatt”). Se trata de varios tipos de efectos escénicos. Este es el uso de una amplia variedad de medios técnicos de diseño modernos.

En el arte de la variedad existe una forma de interpretación de variedades llamada "miniaturas de equipo".

A nuestro entender, la palabra “teatro” enfatiza sus principios creativos y organizativos, ya que en este caso la palabra “teatro” no equivale al concepto “Teatro”, cuando por esta palabra entendemos un organismo creativo cuyo repertorio se basa en la dramaturgia. o representaciones de ballet. En cambio, en los teatros en miniatura su programación se basa en los mismos actos de variedades, diferenciándose de los espectáculos de variedades y de los cabarets sólo en la escala de los números que los componen. En cuanto a la división de las miniaturas de espectadores y artistas en los teatros (separando a los espectadores de estos últimos mediante una rampa y otros elementos escénicos) y la desaparición de las mesas de la sala, la aparición de rampas y mesas también se produjo en los cabarets posteriores.

El teatro de miniaturas no es sólo una determinada forma y un determinado contenido, sino también un estilo y una forma de pensar especiales, una forma de vida.

Esto es lo que asustó a quienes estaban en el poder, que veían en él (especialmente en los años 20 y 30) un arte burgués ajeno al proletariado. Esta actitud hacia el arte de las pequeñas formas no pudo sino frenar el desarrollo del arte pop.

Al no poder prohibirlo (por motivos que no son el objeto de nuestro estudio), sólo lo toleraron. No se trataba de que aparecieran las palabras “espectáculo de variedades”, y mucho menos “cabaret”, en los carteles que anunciaban conciertos de pop. Resultó que se encontró una solución aceptable para todos: el arte de las pequeñas formas comenzó a llamarse "variedad", aunque antes la palabra "variedad" significaba un área escénica, un escenario y teatros de pequeñas formas: teatros en miniatura. que no tenían una compañía permanente a tiempo completo y eran esencialmente una plataforma de alquiler.

Miniatura [fr. miniatura] - una palabra que alguna vez significó solo una decoración dibujada y pintada en los antiguos libros escritos a mano (estos dibujos recibieron ese nombre por la pintura hecha a partir de miniatura), también tiene un significado figurado: algo de tamaño reducido. Este último determina el repertorio del Teatro de Miniaturas. Aquí se pueden ver varias representaciones variadas: una obra de teatro breve, un vodevil, un sketch, una miniatura coreográfica, una escena de pantomima e incluso cine. Es decir, como suele decirse, obras de pequeñas formas.

El Teatro de Miniaturas de Moscú bajo la dirección de Vladimir Polyakov, el Teatro de Miniaturas de Saratov (director artístico Lev Gorelik) y, por supuesto, el más famoso durante muchos años fue el Teatro de Miniaturas de Leningrado bajo la dirección artística del singular artista Arkady Raikin. .

Pero además de los tipos de programas de los que hablamos, en el arte pop existen formas de performance pop que difieren de las que hemos considerado. Este es un espectáculo de variedades, una actuación.

Manteniendo todas las características principales de un programa de variedades y, sobre todo, la presencia de diferentes géneros en él, estas obras de arte sintetizan en cierta medida las características de la acción teatral. La dramaturgia de un programa de variedades se basa en una trama detallada con la personificación de roles y el destino de los héroes. Utilizan ampliamente los medios expresivos inherentes al teatro: acción escénica, puesta en escena, atmósfera escénica, etc.

No es casualidad que separemos un espectáculo de variedades del concepto general de “concierto de variedades”. Si bien no es necesario explicar el concepto de “rendimiento” (quizás no haya una sola obra sobre arte teatral donde este concepto no haya sido estudiado a fondo), entonces “rendimiento” tiene muchas definiciones, a veces contradictorias. A menudo, antes de la palabra "actuación", se escribe o pronuncia la palabra "teatral", es decir, esencialmente llaman al aceite aceite, porque el concepto de "actuación" en sí es idéntico al concepto de "teatralización".

Dado que este concepto (“teatralización”) ha sido interpretado de manera diferente hasta el día de hoy, consideramos necesario en este trabajo revelarlo desde la posición de los practicantes que han puesto en escena más de una representación de variedades, especialmente porque un concierto teatral es el precursor de una rendimiento de la variedad, a nuestro entender el último. El concepto de “teatralización” en relación a un concierto significa que en la puesta en escena de dicho concierto, además de todos esos medios expresivos pop de los que hablamos al analizar las características de un concierto combinado, el concierto teatral utiliza medios expresivos característicos del teatro. y acción teatral. A saber: acción escénica (como se sabe, el principal medio expresivo del teatro), puesta en escena (cuando tal combinación de poses, movimientos de los artistas se introduce en la estática inherente al género del acto, que en el momento expresa la esencia del contenido del acto y la relación entre los intérpretes), atmósfera escénica (para su creación, como en el teatro, se utilizan juegos de iluminación, ruido, música de fondo y otros elementos que crean un ambiente determinado en el que el se desarrolla la acción de la actuación), vestuario y diseño.

Al observar varias actuaciones pop, se puede descubrir fácilmente que la trama de dicha actuación obliga al público no solo a seguir el desarrollo de la trama, sino también a comprender y aceptar la lógica de la construcción de la actuación y, a veces, a percibir uno u otro número. (o todos los números) bajo una luz inesperada.

Una representación de variedades, a diferencia de un concierto teatral, se caracteriza por la personificación del papel del artista (el presentador o los presentadores). Es decir, él o ellos, dotados de determinados rasgos y características de carácter (profesión, edad, estatus social, hábitos, etc.), se convierten en un personaje activamente activo en la actuación, porque es él (ellos) quien encarna el movimiento del trama.

En el proceso de realizar una actuación, el director no piensa en qué "condiciones de juego", teatrales o pop, determinan su decisión como director de uno u otro momento de la actuación. La síntesis de estas “condiciones de juego” para el director se produce a nivel subconsciente, y en el momento de los ensayos el director no se da cuenta de lo que viene actualmente del escenario y del teatro. Esta habilidad, aunque sea de forma inconsciente, se basa en dos tipos diferentes de artes escénicas.

Como vemos, incluso en una actuación de este tipo, aparentemente cercana a los géneros del arte teatral, como una actuación de variedades, una actuación de variedades tiene sus propias particularidades, sus propios métodos de dirección de la creatividad. Y, sin embargo, a pesar de la complejidad de este programa de variedades, a nuestro entender, confirmado por la práctica moderna, el futuro del escenario está relacionado con las representaciones argumentales. Cuando, utilizando los medios del arte pop, se crea una actuación en la que todo (entretenimiento, efectos escénicos, juegos de luces y colores, escenografía y, lo más importante, la selección de números) está subordinado al pensamiento, la trama, el conflicto y lo más importante es la imagen artística de la actuación. Baste recordar algunos de los últimos programas representados en el escenario de la Sala de Conciertos Rossiya.

Por supuesto, la actuación es el tipo más complejo de programa de variedades, ya que en él, como escribió el destacado director Fyodor Nikolaevich Kaverin: “hay un cierto material textual, con su propia trama, con un cierto, aunque muy pequeño número de personajes. , y sus personajes y destinos (la mayoría de las veces, sus aventuras cómicas) se convierten en el centro de atención inevitable. Los números puramente pop se intercalan en momentos separados en el curso de la obra... Al desarrollar en acción la idea de tal actuación, el director se enfrenta a tareas completamente especiales, completamente diferentes de lo que determina su trabajo en el teatro en general. . Necesita establecer el principio mediante el cual se introducen los números en dicho programa de juego, encontrar y establecer las proporciones correctas de su número con respecto a la trama, determinar su carácter... La especial preocupación del director a la hora de trabajar en una representación de este tipo es la búsqueda y definición del estilo de toda la representación, la forma de actuar, que combinada con piezas pop convencionales... “También requiere un curso interno propio y una relación claramente establecida (ya sea coordinada o conscientemente contrastada) dentro de la actuación”.

Entre el conjunto de características específicas del arte pop, las más significativas para el espectador son la simplicidad, la accesibilidad y la claridad artística. Un visitante frecuente de programas de variedades siempre tiende a esperar que el intérprete establezca con él un contacto fuerte y natural desde los primeros minutos.

Un pianista, violinista o vocalista puede contar con que poco a poco, de un pasaje a otro, a medida que interpreta sus obras, podrá conquistar al público. “El animador establece un contacto inmediato, sincero y abierto. La observación cortés por parte del espectador de lo que sucede en el escenario equivale al fracaso." 34

En la historia del desarrollo del arte pop hay muchos ejemplos de pérdida de la sencillez de percepción, que conduce a una ruptura del contacto abierto y sincero con el público, lo que cuesta caro a géneros enteros. Esto se aplica principalmente a este tipo de arte pop, que es la música jazz. En las décadas anteriores a la guerra, el jazz en nuestro país (y no sólo aquí; procesos similares se pueden observar en el extranjero, en su tierra natal, Estados Unidos) estaba muy estrechamente relacionado con la música ligera, con el canto de masas. Nuestros cantantes populares, entre ellos Leonid Utesov, interpretaron sus famosas canciones acompañados de conjuntos de jazz. La música instrumental de jazz (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) también se basó en melodías y ritmos accesibles al oyente medio.

Poco a poco, la música jazz se volvió más compleja, tomando prestados los logros del sinfonismo moderno en armonía y estructuras melódico-rítmicas. Desde el estilo "be-bop" de los años de la posguerra hasta la "fusión" moderna, el jazz se está desarrollando en línea con la música "seria", centrándose en un oyente preparado, disfrutando de la comprensión y el amor de no todos. como era antes. Hoy en día, una característica específica del arte del jazz es que la estrecha conexión del jazz con la canción y la música “ligera” se ha debilitado, si no roto.

Las características específicas del arte pop (accesibilidad y simplicidad) están estrechamente relacionadas con otra característica específica: su atractivo masivo 35 . Hoy ya no es posible ignorar el hecho de que la gran mayoría de los espectadores conocen la obra de sus mejores maestros sólo a través de reuniones "ausentes". “Incluso sin datos sociológicos precisos, podemos decir con seguridad que al menos el 90 por ciento del público que ama y conoce el repertorio de Alla Pugacheva o Valery Leontyev, nunca ha asistido a sus actuaciones en una sala de conciertos. Para ellos, el auditorio, de dimensiones ilimitadas, es la pantalla de televisión” 36 .

Variedad televisiva arte- un tema especial de investigación que merece especial atención. El proceso de regulación social de las audiencias modernas no puede entenderse completamente sin tener en cuenta los procesos que ocurren en la transmisión televisiva de entretenimiento 37 .

Muchos autores que escriben sobre los problemas de los programas de entretenimiento televisivo se quejan del número insuficiente de dichos programas. Literaturnaya Gazeta, que realizó una encuesta entre los jóvenes sobre su actitud hacia la televisión, señaló que "las sugerencias de los espectadores ("¿Qué programas para jóvenes, en su opinión, podrían aparecer en la televisión?") están claramente subordinadas a dos espíritus: el espíritu de entretenimiento y espíritu de conocimiento " Al mismo tiempo, ¡el 91 por ciento (!!) del público exige el escenario! E incluso aquellos a quienes les gustan los programas de variedades actuales: simplemente no tienen suficiente, necesitan más” 38 .

Hay que decir que las estimaciones cuantitativas del arte de variedades televisivas no son del todo correctas. Los investigadores sólo tienen en cuenta programas de variedades especiales, mientras que en muchos otros programas todos los "insertos" artísticos (y hay muchos) son en realidad números de variedades musicales. Hoy en día, se pueden observar dos tendencias en el arte pop: la aparición de programas especiales de entretenimiento, como "The Last Hero", donde, junto con un estrecho círculo de "estrellas" del pop, también participan artistas desconocidos de "Star Factory". los programas. Entre las características específicas del arte pop, cabe destacar la moda. La moda puede ser para un género particular, para un artista, incluso para técnicas externas de presentación de una actuación o para la aparición de un artista en un programa de variedades. Es muy difícil establecer los patrones del desarrollo de la moda; es aún más difícil preparar una pieza "personalizada" que gane popularidad universal y comience a "marcar el tono".

La educación estética de la población (especialmente de los jóvenes) causa un daño considerable a la explotación irreflexiva de la popularidad de algunos programas de variedades por parte de los administradores de las organizaciones de conciertos. En la prensa se han citado numerosos hechos sobre cómo los directores individuales de las sociedades filarmónicas “promueven” programas de espectáculos en detrimento de los conciertos sinfónicos o de cámara. Como resultado, en muchas ciudades que antes eran famosas por sus tradiciones de conciertos, ahora todos los lugares han resultado completamente entregados al poder del mundo del espectáculo 39 .

Aunque es fácil notar que este círculo se ha ampliado para incluir a jóvenes músicos y cantantes talentosos que satisfacen los gustos más diversos de un amplio público.

Como ejemplo, podemos recordar el trabajo del excelente conjunto de jazz "Arsenal" bajo la dirección de A. Kozlov: en busca de un contacto más fuerte con el público, estos artistas optaron por una teatralización audaz e inesperada de sus actuaciones, creando una nueva Estructura de género en el arte pop que excita la imaginación del espectador-oyente. Al iniciar el experimento, los músicos, por supuesto, corrieron el riesgo de que los fanáticos de la improvisación del jazz rechazaran su interpretación. Todo estaba determinado por la categoría estética de la medida y el gusto artístico, conceptos aparentemente efímeros y difíciles de medir.

Todo esto sugiere que el arte pop, a pesar de su amplia distribución, tiene sus propias características específicas. La comprensión teórica de este arte muestra que en cualquier creatividad existe una brecha inevitable entre el ideal y la realidad, el deseo y el hecho, la intención y la realización, y el análisis de esta circunstancia es de fundamental importancia para comprender las perspectivas del desarrollo artístico de la realidad. Como señaló I.G. Sharoev, “la interacción de varios tipos de artes en nuestro tiempo está adquiriendo un carácter multivalor y la dinámica de violaciones de sus fronteras está aumentando. Hoy en día, la clasificación de tipos y géneros se está convirtiendo en una cuestión extremadamente difícil, porque los tipos y géneros están tan conectados entre sí, intrincadamente entrelazados, que la designación de sus límites es a menudo bastante arbitraria” 40.

Un proceso similar conduce al surgimiento y establecimiento de nuevos géneros en diversas formas de arte, especialmente en el escenario, que siempre ha respondido con mucha sensibilidad a las nuevas tendencias. Así, se establecieron nuevos géneros y formas, inusualmente diversos y flexibles: ópera rock, ópera zong, misa rock, suite rock y otras, donde están presentes elementos de ópera y ballet, arte dramático y pop.

Una de las características específicas del tipo de arte que estamos analizando es la unificación de varios géneros, su versatilidad.

“El arte variado por su naturaleza combina diversas características de género de otros tipos de arte, cuya similitud radica en la fácil adaptabilidad a diversas condiciones de demostración pública, en la corta duración de la acción, en la concentración de sus medios artísticos de expresión, lo que contribuye en la vívida identificación de la individualidad creativa del intérprete, y en el campo de los géneros asociados con una palabra viva, en la actualidad, aguda relevancia sociopolítica de los temas abordados, en el predominio de elementos de humor, sátira y periodismo". 41.

La siguiente característica específica del arte pop es que la variedad de géneros y orígenes dictan la encarnación tanto temporal como espacial de la idea y el significado en un número separado, que forma la base de la actuación pop.

Presenta actuaciones individuales completadas por uno o más artistas y dura sólo de 3 a 5 minutos.

Al crear una actuación, los artistas pueden o no buscar la ayuda de un director, dramaturgo, artista, compositor, coreógrafo, mientras ellos mismos deciden su contenido. Los medios expresivos del acto están subordinados a su idea, y en este sentido todo debe estar en completa armonía: Vestuario, maquillaje, decoración, presencia escénica.

La combinación de varios números constituye un programa de variedades, donde se concentran todo tipo de artes escénicas: cantantes, malabaristas, feuilletonistas, sketches, entrenadores, magos, cantantes, acróbatas, bailarines, músicos, demostradores de experimentos psicológicos, trapecistas y jinetes. Esta amplitud de posibilidades hace que el arte pop sea diverso, vibrante, original y con características propias.

Por lo general, los números de un concierto de pop están unidos por la base del presentador o de la trama. Luego sube al escenario una revista variada, diversa tanto en temas como en estructura.

Otra característica específica del arte pop es que sus artistas casi siempre se comunican directamente con el público. KANSAS. Stanislavski formuló la ley del escenario, según la cual el actor actúa en condiciones de “soledad pública”. “Cuando actúa en una obra de teatro, al darse cuenta de que cientos de espectadores lo están mirando, el actor al mismo tiempo debe poder olvidarse de ellos. Un actor no debe imitar a la persona que retrata, sino convertirse en tal, vivir la vida casi real de un personaje escénico en las circunstancias que ofrece la obra y la representación” 42.

Así, el animador, cantante de versos o cantante se dirige directamente al público. El público resulta ser el compañero de los artistas y reacciona vívidamente a lo que sucede en el escenario, dando pistas y pasando notas a los artistas. Incluso durante el diálogo, los artistas no sólo se dirigen entre sí, sino también al público.

Como señaló A.V. Lunacharsky: “...en su vivacidad, en su capacidad de responder inmediatamente a los acontecimientos de actualidad, en su agudeza política, el escenario tiene grandes ventajas sobre el teatro, el cine y la literatura seria”, ya que “... esta última requiere mucha atención”. tiempo para preparar sus productos, en su forma básica significativamente más pesada que una luz alada y punzante, como una avispa, una canción pop o una crónica copla" 43 .

Las características cualitativas del arte pop enumeradas anteriormente sirvieron de criterio en la selección de diversos fenómenos que caracterizan su experiencia creativa.

Durante su desarrollo, los estilos pop cambiaron muchas veces. Comprender el estilo significa penetrar los mecanismos ocultos de la tecnología. Después de todo, aquí no sólo es importante cualquier género pop, sino incluso una entonación separada, un gesto aleatorio. Son metáforas que unen en un complejo nudo de arte los hilos de la vida tejidos en la vida cotidiana. Sólo que, a diferencia de otras artes, las metáforas pop no son moldes de largos períodos de tiempo; aquí la cuenta no es en años, sino en meses, días e incluso minutos. Variety es una crónica de acontecimientos contemporáneos.

Por supuesto, un período histórico de un cuarto de siglo es un período enorme para cualquier arte. Pero ni en la literatura, ni siquiera en el teatro y el cine, el tiempo ha producido cambios tan dramáticos como en el arte pop. Y la cuestión no es que los nuevos ídolos hayan desbancado a los viejos tanto del escenario como de la memoria del público, sino en algo más, más importante. Los cambios han afectado la esencia misma de este tipo, la estructura interna de sus formas y géneros.

Incluso en los años 60, el arte pop no conocía, por ejemplo, las representaciones de gala de una especie de "teatro de la canción" centrado en una "estrella" con un cuerpo de ballet y un séquito magnífico y espectacular, que ahora fue creado por A. Pugacheva. V. Leontyev, S. Rotaru, L. Vaikule, ni conjuntos vocales e instrumentales de los años 70 ni bandas de rock de los 80.

Los programas de las orquestas de jazz han desaparecido del escenario del escenario moderno no porque hayan fallecido sus fundadores e ídolos: L. Utesov, B. Rensky, E. Rosner. Sus sucesores no lograron prolongar la vida del jazz. Ha muerto el género en sí: el entretenimiento teatral, que fue recreado con el acompañamiento y la participación de músicos de jazz.

Numerosas variedades de teatros en miniatura, desde el "teatro de dos actores" - M. Mironova y A. Menaker, L. Mirov y M. Novitsky o el teatro de A. Raikin hasta una gran cantidad de grupos pop estudiantiles de finales de los años 50 - principios de los años 60, uno tras otro, por diversas razones, desaparecieron o se transformaron hasta quedar irreconocibles, como el Teatro Hermitage, creación de Vl. Poliakov. El último teatro de miniaturas se extinguió con la muerte de A. Raikin. Su lugar lo ocuparon R. Kartsev y V. Ilchenko, M. Zhvanetsky, así como “One-Man Theatres”: G. Khazanov, E. Petrosyan, E. Shifrin, V. Vinokur...

Los programas de variedades teatrales han sobrevivido de alguna forma hoy en día, pero se han vuelto muy diferentes de los anteriores.

El número como unidad de medida en algunos programas ha crecido hasta el tamaño de un episodio, lo cual es bastante natural, ya que el arte pop ha dominado nuevos lugares: las arenas de los palacios y estadios deportivos. Los grandes espacios requirieron la consolidación de todos los elementos del arte pop y la tecnología para crear y reproducir nuevas formas de programas pop.

En los últimos años, los programas de variedades a gran escala han sustituido cada vez más a las actuaciones de cámara. El concierto de variedades, que hasta hace poco era la forma principal del arte pop, como una representación en el teatro, una película en el cine, ha sido relegado a la periferia de la práctica del entretenimiento. Y el concierto pop en sí ha cambiado más allá del reconocimiento.

En retrospectiva histórica, la base del concierto estuvo determinada por el principio de diversidad, según el cual la interpretación de un género fue reemplazada por otro: un lector, un malabarista, un ilusionista, un acordeonista, un guitarrista, etc.

Durante el último cuarto de siglo, los intérpretes de feuilletons musicales, coplas, sketches, interludios, miniaturas, lectores, narradores, instrumentistas, etc., de alguna manera imperceptiblemente han abandonado la escena de los conciertos pop nacionales.

La actuación individual en el escenario requiere un alto autocontrol. Para garantizar un alto nivel de actividad de un guionista, director o intérprete, es importante un sistema detallado de control creativo cotidiano, porque sólo puedes dedicarte al entretenimiento cuando dominas la categoría filosófica de "medida".

Stanislavsky escribió: “No digamos que el teatro es una escuela. No, el teatro es entretenimiento. No nos es rentable perder de nuestras manos este importante elemento. Que la gente vaya siempre al teatro a entretenerse. Pero ahí vienen, les cerramos las puertas (...) y podemos verter en sus almas lo que queramos” 44. Esto se relaciona enteramente con el funcionamiento del arte pop. En un concierto de pop, cuando hay un escenario maravilloso, artistas increíbles, una iluminación brillante y chispeante, todo activa y aturde al espectador.

Cabe señalar aquí que una característica específica del arte pop es la apertura de la interpretación. El artista escénico no está separado del público ni por un telón ni por un escenario; es, por así decirlo, "un nativo del pueblo" y está estrechamente relacionado con el público; Todo lo hace abiertamente delante del público, todo está cerca del público, donde los intérpretes pueden ver y oír al público y entrar en contacto directo con él.

El resultado de las características específicas del arte pop discutidas anteriormente es el proceso perceptual-comunicativo inherente sólo a él, en el que el estrecho acercamiento del artista con el público da lugar a un sistema de comunicación completamente especial, o más precisamente, comunicación. Durante una actuación, un artista pop convierte a los espectadores y oyentes atentos en socios activos, permitiéndoles mucho en términos de respuestas. El propio artista pop puede hacer mucho más de lo que se prevé en un concierto clásico o una representación teatral. Este intérprete adopta una posición de máxima confianza y apertura hacia el público.

En resumen, la principal diferencia entre el arte pop es la especificidad del proceso perceptivo-comunicativo, que el público percibe fácilmente y ayuda a crear obras únicas.

El proceso perceptivo-comunicativo en el arte pop, a pesar de la amplitud de su paleta de géneros y la influencia de muchos factores sociales y culturales, se distingue por la dinámica interna de la creatividad.

Los géneros artísticos incluyen muchas obras musicales y poéticas de las llamadas letras de amor, que aportan una visión conmovedora al escenario: se caracterizan por el entretenimiento y el humor.

La respuesta debe buscarse allí, es decir, en el sistema de relaciones entre las dos partes: intérprete y espectador, así como en la propia posición vital del intérprete, en el proceso perceptivo-comunicativo. Las letras de amor, plasmadas en un programa de variedades, presuponen un grado muy alto de confianza del intérprete en el público, lo que permite que surja una especie de confesión cuando una persona necesita contarle a alguien algo bastante íntimo: su felicidad o su tristeza.

Una característica específica del arte pop es la eficiencia, la capacidad de responder a los temas "candentes" del día, de formar y fortalecer el tono emocional positivo del espectador según el principio: por la mañana - en el periódico, por la noche. - en un verso.

No es casualidad que todas las situaciones socialmente agudas estimularan la aparición, en primer lugar, de nuevas obras de pequeñas formas, que, a su vez, sirvieron como fuente de fortaleza e inspiración para el público.

Por tanto, la característica más importante del arte pop es su orientación social. Junto a esto, la música pop se desarrolló como el arte del ocio festivo, lo que dio lugar a una variedad de géneros pop, a lo inusual de su percepción, y respondió a los deseos de las personas de llenar su ocio festivo, su descanso con nuevas impresiones, descubrimientos artísticos. y emociones positivas. Son estas cualidades las que distinguen las vacaciones de la vida cotidiana. El brillo y la originalidad sirvieron y sirven para atraer la atención de la audiencia hacia cada número, ya que un programa de variedades, incluso de corta duración, necesariamente contiene un momento de competitividad de los números, porque cada uno de ellos tiene que defender su derecho a un actitud amistosa del público.

El público en un concierto o obra de pop espera de cada número, de cada episodio, algún tipo de novedad, un giro inesperado en la trama, en las técnicas de interpretación. “Los espectadores que vienen a un programa de variedades suelen pensar que lo saben todo de antemano: ahora se reproducirá el prólogo, luego aparecerá el presentador en el escenario, pero debemos esforzarnos por “decepcionarlos” en el buen sentido, por complacerlos ( más de una vez) con una alegre sorpresa, para “hacer estallar” el flujo medido del programa” 45.

Al aparecer en el escenario frente a un público sintonizado con el espectáculo festivo, el artista debe, al mismo tiempo que satisface sus deseos, revelar todas sus capacidades individuales y demostrar que es un "experto en todos los oficios". Para ello, conviene actualizar constantemente su repertorio, encontrar un nuevo giro en la solución del acto, teniendo en cuenta las particularidades del proceso perceptivo-comunicativo del arte pop, inventando un comienzo, un clímax y un final ingeniosos de la actuación. Por tanto, la renovación de géneros conocidos se produce por la creación de una imagen artística inesperada y la naturaleza de su ejecución.

Los intentos más productivos y artísticamente convincentes siempre han sido complicar el género de variedades en el que suele actuar el intérprete. En un momento, apareció en el escenario una orquesta teatral de jazz, dirigida por Leonid Utesov. Las actuaciones de los lectores comenzaron a convertirse en "teatros unipersonales", los cantantes solistas comenzaron a bailar y se observó el nacimiento de géneros completamente nuevos y previamente desconocidos.

Una característica específica del arte pop es el ambiente festivo, que corresponde a la naturaleza del proceso creativo en sí. El canto y el arte dramático dieron origen al canto teatral, que se sumó al arte de los bailarines de respaldo (bailando con pequeñas amplitudes de movimientos), y el canto pop moderno se ha convertido en un arte aún más complejo en estructura.

Hoy en día, es muy común encontrar espectáculos de variedades en los que un intérprete canta, baila, pronuncia un monólogo y actúa como parodista. Los instrumentistas pop pueden tocar varios instrumentos diferentes, lo que despierta un interés adicional en su interpretación.

En consecuencia, un artista pop, a diferencia de un artista académico, puede dominar perfectamente muchas habilidades profesionales que se encuentran "en la intersección" de varios tipos de arte, pero no se olvide de este estado. En este caso, el artista entretiene y cautiva al público, evocando en ellos emociones positivas no solo con el contenido de la obra, sino también con su “festividad”, teniendo en cuenta las particularidades del proceso perceptivo-comunicativo del arte pop.

También se puede crear una sensación de fiesta mediante entretenimiento puramente externo. Los juegos de luces, el cambio de fondos pintorescos y el cambio en la forma del escenario ante los ojos del público, que se encuentran con mayor frecuencia en las representaciones de revistas de music hall, provocan en el público un estallido de alegría y buen humor.

Sí, muchos géneros del arte pop atraen con facilidad y concisión de percepción debido a una cierta simplificación de la estructura de la obra, aligerando su contenido y forma. Pero esto no puede considerarse una retirada a temas triviales. El tema elegido (cubierto) puede ser muy amplio y significativo. Pero debido a que aparece en la obra libre del complejo entrelazamiento de otros temas, la obra será más fácil de percibir. Otra forma de asimilar el contenido es seleccionar temas que no pretendan ser de gran escala y profundidad, sino que sean personales, corporativos y puedan ser de interés para un determinado círculo de personas.

De ahí que el concepto de “variedad” se interprete como un lenguaje específico de medios expresivos que pertenece únicamente a este tipo de arte.

La variedad es una característica de la técnica y el arte de un intérprete que actúa en un escenario pop.

Un artista pop es ante todo un maestro en uno de los géneros y sólo entonces puede demostrar su talento en los diversos géneros del arte pop.

En consecuencia, una característica específica del arte pop es su carácter multigénero, que combina música, danza, canto, conversación, circo, etc. A pesar del carácter multigénero, cada intérprete tiene sus propias características artísticas y medios de expresión, el escenario abierto (escenario) en el que aparece el actor dicta sus propias condiciones: contacto directo con el público, “apertura” de habilidad, capacidad de transformarse instantáneamente, etc. El "bloque de construcción" principal de un programa de variedades, o concierto, es un número: una actuación breve (de uno o más artistas), construida de acuerdo con las leyes del drama. El cortometraje presupone una concentración extrema de medios expresivos, “atracción”, el uso de lo grotesco, la bufonada y la excentricidad. De particular importancia son la presencia de una individualidad brillante, una imagen encontrada con éxito por el actor (a veces una máscara) y energía interna.

Éstas, en nuestra opinión, son las principales características específicas del arte pop moderno.