El origen de la música rusa. Historia de la variedad

Las raíces de la escena se remontan a un pasado lejano, rastreado en el arte de Egipto, Grecia, Roma; sus elementos están presentes en las actuaciones de comediantes-bufones itinerantes (Rusia), shpilmans (Alemania), malabaristas (Francia), dandies (Polonia), mascarabozes (Asia Central), etc.

La sátira sobre la vida y las costumbres urbanas, los chistes mordaces sobre temas políticos, la actitud crítica ante el poder, los coplas, las parodias cómicas, los chistes, los juegos, la pantomima clowniana, los malabares, la excentricidad musical fueron los inicios de los futuros géneros pop que nacieron en medio del ruido del carnaval. y entretenimiento público.

Los pregoneros, que con la ayuda de chistes, agudezas, coplas divertidas, vendían cualquier producto en las plazas y mercados, se convirtieron luego en los precursores del animador. Todo ello con un carácter masivo e inteligible, condición indispensable para la existencia de todos los géneros pop. Todos los artistas del carnaval medieval no realizaron actuaciones.

En Rusia, los orígenes de los géneros pop se manifestaron en los bufones, la diversión y la creatividad masiva de los festivales folclóricos. Sus representantes son raus abuelos-bromistas con una barba indispensable, que divirtieron y llamaron a la audiencia desde la plataforma superior de la cabina-raus, perejil, raeshniks, líderes de osos "eruditos", actores-bufones, jugando "bocetos" y "reprises". entre la multitud, tocando la gaita, el arpa, los mocos y divirtiendo a la gente.

El arte de variedades se caracteriza por cualidades tales como apertura, concisión, improvisación, festividad, originalidad, entretenimiento.

Al desarrollarse como un arte de ocio festivo, la música pop siempre se ha esforzado por ser inusual y diversa. El mismo sentimiento de fiesta se creó debido al entretenimiento externo, el juego de luces, el cambio de escenario pintoresco, el cambio en la forma del escenario, etc. A pesar de que la variedad de formas y géneros es característica del escenario, se puede dividir en tres grupos:

El escenario del concierto (anteriormente llamado "divertissement") combina todo tipo de actuaciones en conciertos de variedades;

Escenario teatral (representaciones de cámara del teatro de miniaturas, teatros de cabaret, cafés-teatro o una revista de conciertos a gran escala, music hall, con numerosos actores y equipos escénicos de primera clase);

Escenario festivo (fiestas folclóricas, fiestas en estadios, llenas de números deportivos y de conciertos, así como bailes, carnavales, mascaradas, verbenas, etc.).

También están estos:

3. 1. TEATROS DE VARIEDADES

3.1.1 SALAS DE MÚSICA

Si la base de una representación de variedades es un número terminado, entonces la revisión, como cualquier acción dramática, requería la subordinación de todo lo que sucede en el escenario a la trama. Esto, por regla general, no se combinó orgánicamente y condujo al debilitamiento de uno de los componentes de la presentación: ya sea la actuación, los personajes o la trama. Esto sucedió durante la producción de "Miracles of the 20th Century": la obra se dividió en una serie de episodios independientes, vagamente conectados. Solo el conjunto de ballet y varias actuaciones de variedades y circo de primera clase tuvieron éxito con la audiencia. El conjunto de ballet organizado por Goleizovsky interpretó tres números: "¡Oye, vamos!", "Moscú bajo la lluvia" y "30 chicas inglesas". La actuación de "La Serpiente" fue especialmente espectacular. Entre los números de circo los mejores fueron: Tea Alba y "Australian Lumberjacks" Jackson y Laurer. Alba escribió simultáneamente diferentes palabras con tiza en dos pizarras con la mano derecha y la izquierda. Los leñadores al final de la carrera estaban cortando dos troncos gruesos. El alemán Strodi mostró un excelente número de saldo en el cable. Dio saltos mortales en un cable. De los artistas soviéticos, como siempre, Smirnov-Sokolsky y las cancioncillas V. Glebova y M. Darskaya tuvieron un gran éxito. Entre los números del circo, el número de Zoya y Martha Koch se destacó en dos hilos paralelos.

En septiembre de 1928, tuvo lugar la inauguración del Teatro de Música de Leningrado.

3. 1.2 TEATRO DE MINIATURAS - un grupo teatral que trabaja principalmente en pequeñas formas: pequeñas obras de teatro, sketches, sketches, óperas, operetas junto con números pop (monólogos, coplas, parodias, bailes, canciones). El repertorio está dominado por el humor, la sátira, la ironía y no se excluyen las letras. La compañía es pequeña, es posible el teatro de un actor, dos actores. Las representaciones, de diseño lacónico, están diseñadas para un público relativamente pequeño; representan una especie de lienzo de mosaico.

3.1.3. GÉNEROS QUE HABLAN en el escenario: un símbolo de géneros asociados principalmente con la palabra: animador, interludio, boceto, boceto, historia, monólogo, feuilleton, microminiatura (anécdota escenificada), burime.

Animador: el animador se puede emparejar, solo, en masa. Un género coloquial construido según las leyes de la "unidad y lucha de los contrarios", es decir, el tránsito de la cantidad a la calidad según el principio satírico.

Monólogo de variedades: puede ser satírico, lírico, humorístico.

Un interludio es una escena cómica o pieza musical de contenido lúdico, que se interpreta como un número independiente.

Un sketch es una pequeña escena donde la intriga se desarrolla rápidamente, donde la trama más simple se construye sobre giros inesperados, divertidos, posiciones agudas, que permiten que surja toda una serie de absurdos en el curso de la acción, pero donde todo suele terminar en un feliz desenlace. . 1-2 actores (pero no más de tres).

La miniatura es el género coloquial más popular en la música pop. En el escenario de hoy, una anécdota popular (no publicada, no impresa, del griego) es una breve historia oral de actualidad con un final ingenioso inesperado.

Un juego de palabras es una broma basada en el uso cómico de palabras que suenan de manera similar pero que suenan diferente para jugar con la similitud de sonido de palabras o combinaciones equivalentes.

Reprise es el género coloquial corto más común.

Los pareados son una de las variedades más inteligibles y populares del género coloquial. El coupista busca ridiculizar este o aquel fenómeno y expresar su actitud hacia él. Debe tener sentido del humor.

Los géneros musicales y coloquiales incluyen un pareado, una cancioncilla, una chansonette, un folletín musical.

Una parodia común en el escenario puede ser "coloquial", vocal, musical, bailable. En un momento, las recitaciones, las melodeclamaciones, los montajes literarios, la "lectura artística" se unieron a los géneros discursivos.

Es imposible dar una lista fijada con precisión de géneros discursivos: síntesis inesperadas de la palabra con música, danza, géneros originales (transformación, ventrología, etc.) dan lugar a nuevas formaciones de género. La práctica en vivo ofrece continuamente todo tipo de variedades, no es casualidad que en carteles antiguos se acostumbrara agregar "en su género" al nombre de un actor.

Cada uno de los géneros de habla anteriores tiene sus propias características, su propia historia, estructura. El desarrollo de la sociedad, las condiciones sociales dictaron la aparición de uno u otro género en primer plano. En realidad, sólo el animador nacido en el cabaret puede ser considerado un género de "variedad". El resto salió de la cabina, del teatro, de las páginas de las revistas humorísticas y satíricas. Géneros discursivos, a diferencia de otros, inclinados a dominar las innovaciones extranjeras, desarrollados de acuerdo con la tradición nacional, en estrecha relación con el teatro, con la literatura humorística.

El desarrollo de los géneros discursivos está asociado al nivel de la literatura. Detrás del actor está el autor, que "muere" en el actor. Y, sin embargo, el valor intrínseco de la actuación no resta valor a la importancia del autor, que determina en gran medida el éxito de la actuación. Los autores a menudo se convirtieron en los propios artistas. Las tradiciones de I. Gorbunov fueron retomadas por los narradores pop: Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov y otros crearon su propio repertorio. Los actores que no tenían talento literario recurrieron a los autores en busca de ayuda, que escribieron basándose en la interpretación oral, teniendo en cuenta la máscara del artista. Estos autores, por regla general, permanecieron "sin nombre". Durante muchos años, se ha discutido en la prensa la cuestión de si una obra escrita para una representación escénica puede considerarse literatura. A principios de la década de 1980, se crearon All-Union y luego la Asociación de Autores de Variedades de toda Rusia, que ayudaron a legitimar este tipo de actividad literaria. El "anonimato" del autor es cosa del pasado, es más, los propios autores subieron al escenario. A finales de los años 70 se estrenó el programa "Detrás de escena de la risa", compilado según el tipo de concierto, pero exclusivamente a partir de las actuaciones de autores pop. Si en años anteriores solo los escritores individuales (Averchenko, Ardov, Laskin) idearon sus propios programas, ahora este fenómeno se ha generalizado. El fenómeno de M. Zhvanetsky contribuyó mucho al éxito. Habiendo comenzado en los años 60 como autor del Teatro de Miniaturas de Leningrado, saltando la censura, comenzó a leer sus breves monólogos y diálogos en veladas cerradas en las Casas de la Inteligencia Creativa, que, como las canciones de Vysotsky, se distribuyeron por todo el país. .

3. JAZZ EN EL STAND

El término "jazz" se entiende comúnmente como: 1) un tipo de arte musical basado en la improvisación y una especial intensidad rítmica, 2) orquestas y conjuntos que interpretan esta música. Los términos "banda de jazz", "conjunto de jazz" también se utilizan para designar grupos (a veces indican el número de intérpretes: trío de jazz, cuarteto de jazz, orquesta de jazz, big band).

4. CANCIÓN EN EL STAND

Miniatura vocal (vocal-instrumental), muy utilizada en la práctica de conciertos. En el escenario, a menudo se resuelve como un "juego" de escenario en miniatura con la ayuda de la plasticidad, el vestuario, la luz, la puesta en escena ("teatro de la canción"); De gran importancia es la personalidad, las características del talento y la habilidad del intérprete, que en algunos casos se convierte en un "coautor" del compositor.

Los géneros y formas de la canción son variados: romance, balada, canción popular, copla, cancioncilla, chansonette, etc.; los métodos de interpretación también son variados: solo, conjunto (dúos, coros, conjuntos de instrumentos de trabajo).

También hay un grupo de compositores entre los músicos pop. Estos son Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk y otros.

Coexisten muchos estilos, modales y tendencias, desde el kitsch sentimental y el romance urbano hasta el punk rock y el rap. Así, la canción de hoy es un panel multicolor y multiestilo, que incluye decenas de direcciones, desde imitaciones del folclore doméstico hasta inoculaciones de culturas afroamericanas, europeas y asiáticas.

5. BAILE EN EL STAND

Es un número corto de baile, solo o grupal, presentado en conciertos de variedades grupales, espectáculos de variedades, salas de música, teatros de miniaturas; acompaña y complementa la programación de vocalistas, números de géneros originales e incluso de habla. Se formó sobre la base de la danza folclórica, cotidiana (de salón), el ballet clásico, la danza moderna, la gimnasia deportiva, la acrobacia, en el cruce de diversas influencias extranjeras y tradiciones nacionales. La naturaleza de la plasticidad de la danza está dictada por los ritmos modernos, formados bajo la influencia de artes relacionadas: música, teatro, pintura, circo, pantomima.

Las danzas folclóricas se incluyeron originalmente en las actuaciones de las comparsas de la capital. El repertorio incluía representaciones teatrales de diversión de la vida rural, urbana y militar, suites vocales y de baile de canciones y bailes populares rusos.

En la década de 1990, la danza en el escenario se polarizó fuertemente, como si regresara a la situación de la década de 1920. Los grupos de baile que se dedican al mundo del espectáculo, como la danza erótica y otros, se basan en el erotismo: las actuaciones en los clubes nocturnos dictan sus propias leyes.

6. MUÑECAS EN EL SOPORTE

Desde la antigüedad, la gente en Rusia ha valorado la artesanía, amado los juguetes y respetado un juego divertido con una muñeca. Petrushka se enfrentó a un soldado, un policía, un sacerdote e incluso con la muerte misma, blandió valientemente un garrote, dejó en el lugar a aquellos que no querían a la gente, derrocó al mal, afirmó la moralidad de la gente.

Los petrushechniks deambulaban solos, a veces juntos: un titiritero y un músico, ellos mismos componían obras de teatro, ellos mismos eran actores, directores, trataban de preservar los movimientos de los títeres, puestas en escena, trucos de títeres. Los titiriteros fueron perseguidos.

Hubo otros espectáculos en los que actuaron títeres. En las carreteras de Rusia se podían encontrar furgonetas cargadas de títeres con hilos: títeres. Y, a veces, cajas con ranuras en el interior, a lo largo de las cuales se movían las muñecas desde abajo. Tales cajas se llamaban belenes. Los titiriteros dominaron el arte de la imitación. Les gustaba retratar cantantes, acróbatas copiados, gimnastas, payasos.

7. PARODIA EN EL STAND

Este es un número o actuación basada en la imitación irónica (imitación) tanto de la forma individual, el estilo, los rasgos característicos y los estereotipos del original, como de tendencias y géneros artísticos completos. La amplitud del cómic: desde agudamente satírico (degradante) hasta humorístico (caricatura amistosa), está determinada por la actitud del parodista hacia el original. La parodia tiene sus raíces en el arte antiguo, en Rusia ha estado presente durante mucho tiempo en juegos de bufones, representaciones de farsas.

8. PEQUEÑOS TEATROS

Creación en Rusia de los teatros de cabaret "The Bat", "Crooked Mirror", etc.

Tanto "Crooked Mirror" como "The Bat" eran grupos de actuación profesionalmente fuertes, cuyo nivel de cultura teatral era sin duda más alto que en numerosos teatros en miniatura (Petrovsky se destacó más que otros de Moscú, el director era D.G. Gutman, Mamonovsky, cultivando arte decadente, donde Alexander Vertinsky hizo su debut durante la Primera Guerra Mundial, Nikolsky - artista y director A. P. Petrovsky Entre San Petersburgo - Troitsky A. M. Fokina - director V. R. V. O. Toporkov, más tarde un artista del teatro de arte, actuó con éxito como animador .

4. Géneros musicales en escena. Principios básicos, técnicas y dirección.

Hay variedad de géneros:

1 música latinoamericana

Música latinoamericana ( español musica latinoamericana ) es un nombre generalizado para los estilos y géneros musicales de los países latinoamericanos, así como la música de personas de estos países que viven de manera compacta en otros estados y forman grandes comunidades latinoamericanas (por ejemplo, en EE.UU). En el habla coloquial, a menudo se usa el nombre abreviado "música latina" (español musica latina).

La música latinoamericana, cuyo papel en la vida cotidiana de América Latina es muy alto, es una fusión de muchas culturas musicales, pero se basa en tres componentes: las culturas musicales española (o portuguesa), africana e india. Por regla general, las canciones latinoamericanas se interpretan en español o portugués, con menos frecuencia en francés. Los artistas latinoamericanos que viven en los EE. UU. suelen ser bilingües y, a menudo, usan letras en inglés.

La música española y portuguesa propiamente dicha no pertenece a América Latina, estando, sin embargo, estrechamente conectada con esta última por un gran número de conexiones; además, la influencia de la música española y portuguesa en América Latina es mutua.

A pesar de que la música latinoamericana es extremadamente heterogénea y tiene sus propias características en cada país de América Latina, estilísticamente se puede dividir en varios estilos regionales principales:

* música andina;

* música centroamericana;

* música caribeña;

* música argentina;

* música mexicana;

* Música brasileña.

Sin embargo, debe tenerse en cuenta que tal división es muy arbitraria y los límites de estos estilos musicales son muy borrosos.

El blues (blues inglés de los blue devils) es un género musical que se generalizó en los años 20 del siglo XX. Es uno de los logros de la cultura afroamericana. Se formó a partir de tendencias musicales étnicas de la sociedad afroamericana como "canción de trabajo" (ing. canción de trabajo), "espirituales" (ing. espirituales) y cólera (ing. Holler). En muchos sentidos, influyó en la música popular moderna, especialmente en géneros como "pop" (música pop inglesa), "jazz" (jazz inglés), "rock and roll" (rock and roll inglés). La forma predominante de blues 4/4, donde los primeros 4 compases a menudo se tocan en la armonía tónica, 2 en la subdominante y la tónica, y 2 en la dominante y la tónica. Esta alternancia también se conoce como progresión de blues. A menudo se usa el ritmo de los octavos de triplete con una pausa, el llamado shuffle. Un rasgo característico del blues son las "notas azules". A menudo, la música se construye de acuerdo con la estructura de "pregunta-respuesta", expresada tanto en el contenido lírico de la composición como en el contenido musical, a menudo construido sobre el diálogo de los instrumentos entre sí. El blues es una forma de improvisación de un género musical, donde las composiciones a menudo usan solo el "marco" de apoyo principal, que es golpeado por instrumentos solistas. El tema original del blues se construye sobre el componente social sensual de la vida de la población afroamericana, sus dificultades y obstáculos que se presentan en el camino de toda persona negra.

El jazz es una forma de arte musical que surge a finales del siglo XIX y principios del XX en Estados Unidos como resultado de la síntesis de las culturas africana y europea y que posteriormente se generalizó. Los rasgos característicos del lenguaje musical del jazz se convirtieron inicialmente en improvisación, polirritmia basada en ritmos sincopados y un conjunto único de técnicas para realizar la textura rítmica: el swing. Se produjo un mayor desarrollo del jazz debido al desarrollo de nuevos modelos rítmicos y armónicos por parte de músicos y compositores de jazz.

Country combina dos variedades del folclore estadounidense: la música de los colonos blancos que se asentaron en el Nuevo Mundo en los siglos XVII y XVIII y las baladas de vaqueros del Salvaje Oeste. Esta música tiene una fuerte herencia de madrigales isabelinos, música folclórica irlandesa y escocesa. Los principales instrumentos musicales de este estilo son la guitarra, el banjo y el violín.

"The Little Old Log Cabin in the Lane" es la primera canción country "documentada" escrita en 1871 por Will Heiss de Kentucky. 53 años después, Fiddine John Carson registra esta composición en un disco. En octubre de 1925 comenzó el programa de radio Grand Ole Opry, que hasta el día de hoy transmite en vivo conciertos de estrellas del country.

El country como industria musical comenzó a ganar impulso a fines de la década de 1940. gracias al éxito de Hank Williams (1923-53), quien no solo fijó la imagen de un artista country para varias generaciones, sino que también esbozó los temas típicos del género: el amor trágico, la soledad y las dificultades de una vida laboral. Ya en esa época había diferentes estilos en la música country: el western swing, que tomaba los principios de los arreglos de Dixieland -aquí el rey del género era Bob Wills y sus Texas Playboys-; bluegrass, dominado por el fundador Bill Monroe; el estilo de músicos como Hank Williams se llamaba entonces hillbilly. A mediados de la década de 1950. country, junto con elementos de otros géneros (gospel, rythm and blues) dieron origen al rock and roll. Inmediatamente apareció el género límite, el rockabilly, fue de él que cantantes como Elvis Presley, Carl Perkins y Johnny Cash comenzaron su carrera, no es casualidad que todos grabaran en el mismo estudio Sun Records de Memphis. Gracias al éxito de Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959) de Marty Robbins, el género country y western se distinguió, dominado por escenas de la vida del Lejano Oeste.

Chanson (fr. chanson - "canción") - un género de música vocal; La palabra se usa en dos sentidos:

2) una canción pop francesa al estilo de un cabaret (inclinada en ruso).

¿Blatna? Estoy cantando (folclore criminal, blatnyak) es un género musical que canta sobre la vida y las costumbres del entorno criminal, diseñado originalmente para el entorno de los presos y personas cercanas al hampa. Se originó en el Imperio Ruso y se generalizó en la Unión Soviética y posteriormente en los países de la CEI. Con el tiempo, en el género de la música criminal, comenzaron a escribirse canciones que van más allá de la temática criminal, pero que conservan sus rasgos característicos (melodía, jerga, narración, cosmovisión). Desde la década de 1990, una canción criminal en la industria de la música rusa se comercializa con el nombre de "Chanson rusa" (cf. la estación de radio y los premios del mismo nombre).

El romance en la música es una composición vocal escrita sobre un poema breve de contenido lírico, mayoritariamente amoroso.

La canción de autor, o música de bardo, es un género musical surgido a mediados del siglo XX en la URSS. El género creció en las décadas de 1950 y 1960. del arte amateur, independientemente de la política cultural de las autoridades soviéticas, y rápidamente alcanzó una gran popularidad. El énfasis principal está en la poesía del texto.

6 música electrónica

La música electrónica (del inglés Electronic music, coloquialmente también "electrónica") es un género musical amplio que se refiere a la música creada con instrumentos musicales electrónicos. Aunque los primeros instrumentos electrónicos aparecieron a principios del siglo XX, la música electrónica como género se desarrolló en la segunda mitad del siglo XX e incluye decenas de variedades a principios del siglo XXI.

7 música rock

La música rock (ing. Rock music) es un nombre generalizado para varias áreas de la música popular. La palabra "rock" - to swing - en este caso indica las sensaciones rítmicas características de estas direcciones asociadas con una cierta forma de movimiento, por analogía con "roll", "twist", "swing", "shake", etc. Los signos de la música rock, como el uso de instrumentos musicales eléctricos, la autosuficiencia creativa (para los músicos de rock, es típico realizar composiciones de su propia composición) son secundarios y, a menudo, engañosos. Por esta razón, se discute la afiliación de algunos estilos de música con el rock. El rock es también un fenómeno subcultural especial; subculturas como mods, hippies, punks, metalheads, goths, emo están indisolublemente ligadas a ciertos géneros de la música rock.

La música rock tiene una gran cantidad de direcciones: desde géneros ligeros como el rock and roll bailable, el pop rock, el britpop hasta los géneros brutales y agresivos: el death metal y el hardcore. El contenido de las canciones varía desde ligero y relajado hasta oscuro, profundo y filosófico. A menudo, la música rock se opone a la música pop y la llamada. "pop", aunque no existe un límite claro entre los conceptos de "rock" y "pop", y muchos fenómenos musicales se balancean al borde entre ellos.

Los orígenes de la música rock se encuentran en el blues, de donde surgieron los primeros géneros de rock: rock and roll y rockabilly. Los primeros subgéneros de la música rock surgieron en estrecha relación con la música folk y pop de esa época, principalmente folk, country, skiffle, music hall. Durante su existencia, ha habido intentos de combinar la música rock con casi todos los tipos de música posibles: con música académica (art rock, aparece a finales de los 60), jazz (jazz rock, aparece a finales de los 60 - principios de los 70), música latina música (rock latino, aparece a finales de los 60), música india (raga rock, aparece a mediados de los 60). En los años 60 y 70 aparecieron casi todos los grandes subgéneros de la música rock, siendo los más importantes, además de los enumerados, el hard rock, el punk rock, el rock de vanguardia. A finales de los 70 y principios de los 80, aparecieron géneros de música rock como el post-punk, la nueva ola, el rock alternativo (aunque los primeros representantes de esta dirección ya aparecieron a finales de los 60), el hardcore (un subgénero importante del punk rock), como así como subgéneros de metal brutal - death metal, black metal. En los años 90 se desarrollaron ampliamente los géneros grunge (aparecido a mediados de los 80), britpop (aparecido a mediados de los 60), metal alternativo (aparecido a finales de los 80).

Los principales centros de aparición y desarrollo de la música rock son los EE. UU. y Europa Occidental (especialmente Gran Bretaña). La mayoría de las letras están en inglés. Sin embargo, aunque, por regla general, con cierto retraso, la música rock nacional apareció en casi todos los países. La música rock en ruso (el llamado rock ruso) apareció en la URSS ya en las décadas de 1960 y 1970. y alcanzó su punto máximo en la década de 1980, y continuó desarrollándose en la década de 1990.

8 Ska, rocksteady, reggae

El ska es un estilo musical que se originó en Jamaica a fines de la década de 1950. La aparición del estilo está conectada [fuente no especificada 99 días] con el advenimiento de las instalaciones de sonido ("sistemas de sonido" en inglés), que permitieron bailar en la calle.

Los equipos de sonido no son solo altavoces estéreo, sino una especie de discotecas callejeras, con DJ y sus equipos de música móviles, con una competencia cada vez mayor entre estos DJ por el mejor sonido, el mejor repertorio, etc.

El estilo se caracteriza por un ritmo oscilante de 2/4, cuando la guitarra toca los golpes de batería pares y el contrabajo o bajo enfatiza los impares. La melodía es interpretada por instrumentos de viento como trompeta, trombón y saxofón. Entre las melodías de ska puedes encontrar melodías de jazz.

Rocksteady ("rocksteady", "rocksteady"): un estilo musical que existió en Jamaica e Inglaterra en la década de 1960. La base del estilo son los ritmos caribeños en 4/4, con mayor atención a los teclados y las guitarras.

Reggae (inglés reggae, otras grafías: "reggae" y "reggae"), música popular jamaicana, mencionada por primera vez desde finales de la década de 1960. A veces se usa como un nombre general para toda la música jamaicana. Está estrechamente relacionado con otros géneros jamaicanos: rocksteady, ska y otros.

Dub (doblaje en inglés) es un género musical que surgió a principios de la década de 1970 en Jamaica. Inicialmente, los discos de este género eran canciones de reggae con (a veces parcialmente) la voz eliminada. Desde mediados de la década de 1970, el dub se ha convertido en un fenómeno por derecho propio, considerado una variedad experimental y psicodélica del reggae. Los desarrollos musicales e ideológicos del dub dieron origen a la tecnología y la cultura de los remixes, y también influyeron directa o indirectamente en el desarrollo de una nueva ola y géneros como el hip-hop, house, drum and bass, trip-hop, dub-techno. , dubstep y otros. .

La música pop (ing. Pop-music de Popular music) es una dirección de la música moderna, un tipo de cultura de masas moderna.

El término "música pop" tiene dos significados. En un sentido amplio, esta es cualquier música de masas (incluyendo rock, electrónica, jazz, blues). En un sentido estricto: un género separado de música popular, directamente música pop con ciertas características.

Las principales características de la música pop como género son la sencillez, la melodía, la confianza en las voces y el ritmo con menos atención a la parte instrumental. La principal y prácticamente la única forma de composición en la música pop es la canción. Las letras de la música pop suelen tratar sobre sentimientos personales.

La música pop incluye subgéneros como euro pop, latino, disco, electropop, música dance y otros.

10 rap (hip-hop)

El hip-hop (hip hop en inglés) es una corriente cultural que se originó entre la clase trabajadora de Nueva York el 12 de noviembre de 1974. DJ Afrika Bambaataa fue la primera en identificar cinco pilares de la cultura hip-hop: eMsiing (MCing en inglés), DJing (inglés DJing), rompiendo, escritura de graffiti y conocimiento. Otros elementos incluyen el beatboxing, la moda hip hop y la jerga.

Con origen en el sur del Bronx, en la década de 1980, el hip-hop se convirtió en parte de la cultura juvenil en muchos países del mundo. Desde finales de la década de 1990, de un street underground con una marcada orientación social, el hip-hop se ha convertido gradualmente en una parte de la industria de la música y, a mediados de la primera década de este siglo, la subcultura se ha puesto "de moda", " convencional". Sin embargo, a pesar de esto, muchas figuras dentro del hip-hop aún continúan con su "línea principal": una protesta contra la desigualdad y la injusticia, la oposición a quienes están en el poder.

Se sabe que la dirección escénica se subdivide en dirección de una actuación de variedades y dirección de un acto de variedades.

La metodología de trabajo en una actuación de variedad (concierto, revisión, espectáculo), por regla general, no incluye las tareas de creación de los números en los que consiste. El director combina números prefabricados con una trama, un tema único, construye una acción a través de la actuación, organiza su estructura tempo-rítmica, resuelve los problemas de diseño musical, escenográfico y de iluminación. Es decir, se enfrenta a una serie de problemas artísticos y organizativos que requieren resolución en el conjunto del programa y no están directamente relacionados con el acto de variedades en sí. Esta posición es confirmada por la tesis del conocido director de escena de espectáculos de variedades I. Sharoev, quien escribió que “la mayoría de las veces, el director de escena acepta actuaciones de especialistas en varios géneros y luego crea un programa de variedades a partir de ellos. La habitación tiene mucha independencia.”

Trabajar en un acto de variedades requiere que el director resuelva una serie de tareas específicas a las que no se enfrenta cuando monta un gran programa. Esta es, ante todo, la capacidad de revelar la individualidad del artista, construir la dramaturgia de la actuación, trabajar con una repetición, truco, mordaza, conocer y tener en cuenta la naturaleza de los medios expresivos específicos de la rendimiento y mucho más.

Muchos postulados metodológicos de la creación de una actuación se basan en principios fundamentales comunes que existen en el teatro, el teatro musical y el circo. Pero luego se construyen estructuras completamente diferentes sobre los cimientos. En la dirección de variedades, se nota una especificidad significativa que, en primer lugar, está determinada por la tipología de género del acto de variedades.

En el escenario, el director, como creador, logra en la actuación el objetivo final de cualquier arte: la creación de una imagen artística, que es el lado creativo de la profesión. Pero en el proceso de puesta en escena del número, está el trabajo de un especialista en la tecnología de los medios expresivos. Esto se debe a la naturaleza misma de algunos géneros: por ejemplo, la mayoría de las variedades de subgéneros de tipo deportivo y circense requieren un trabajo de ensayo y entrenamiento con un entrenador sobre elementos deportivos, trucos especiales; el trabajo en un número vocal es imposible sin lecciones de un profesor vocal; en el género coreográfico, el papel del coreógrafo-repetidor es fundamental.

A veces, estos especialistas técnicos se llaman a sí mismos en voz alta directores de escena, aunque su actividad, de hecho, se limita solo a construir un truco especial o un componente técnico del número, no importa si se trata de acrobacias, baile o canto. Aquí, hablar de crear una imagen artística puede ser una exageración. Cuando los principales maestros de la escena (especialmente en los géneros originales) comparten los secretos de su destreza en la obra impresa, describen principalmente la técnica de trucos, acrobacias, malabares, etc.

Me gustaría enfatizar una vez más que la estructura artística de un acto pop es compleja, diversa y, a menudo, conglomerada. Por lo tanto, poner en escena un número pop es una de las actividades más difíciles de un director. “Hacer una buena actuación, aunque solo lleve unos minutos, es muy difícil. Y me parece que estas dificultades están subestimadas. Quizá por eso respeto y aprecio el arte de los que a veces son llamados un tanto despectivamente animadores, otorgándoles un lugar no muy honroso en la escala no escrita de las profesiones. Estas palabras de S. Yutkevich confirman una vez más la importancia de analizar la estructura artística de un acto pop con la salida final al estudio de los fundamentos de la metodología de su creación, especialmente en cuanto al trabajo de dirección y puesta en escena.

Conclusión.

VARIEDAD DE ARTE (del francés estrade - plataforma, elevación) - una forma sintética de arte escénico que combina pequeñas formas de drama, comedia, música, así como canto, artístico. lectura, coreografía, excentricidad, pantomima, acrobacias, malabares, ilusionismo, etc. A pesar de su carácter internacional, conserva raíces folklóricas que le dan un especial sabor nacional. Nacido en el Renacimiento en el escenario de la calle y comenzando con el clown, farsas primitivas, bufonadas, E. y. en los distintos países evolucionó de manera diferente, dando preferencia a uno u otro género, a una u otra imagen-máscara. En los programas de variedades de los salones, círculos y clubes que surgieron más tarde, en cabinas, salas de música, cafés, cabarets, teatros en miniatura y en los parques y jardines de variedades conservados, el humor alegre, las parodias y los dibujos animados ingeniosos, la sátira comunal cáustica, señaló Predominan la hipérbole, la bufonería, lo grotesco, la ironía lúdica, las letras sinceras, los ritmos musicales y de baile de moda. Los números individuales de la variedad polifónica del divertimento a menudo se mantienen juntos en el escenario por un animador o una trama simple, y teatros de uno o dos actores, conjuntos (ballet, musical, etc.) - con un repertorio original, su propia dramaturgia . El arte de variedades se enfoca en la audiencia más amplia y se basa principalmente en la habilidad de los artistas, en su técnica de personificación, la capacidad de crear entretenimiento espectacular con medios concisos, un personaje vívido, más a menudo comedia negativa que positiva. Exponiendo a sus antihéroes, recurre a rasgos y detalles metafóricos, a un entrecruzamiento bizarro de credibilidad y caricatura, real y fantástico, contribuyendo así a crear una atmósfera de rechazo a sus prototipos de vida, oposición a su prosperidad en la realidad. La actualidad es típica del arte de variedades, la combinación de entretenimiento con contenido serio en los mejores ejemplos, funciones educativas, cuando la diversión se complementa con una variedad de paleta emocional y, a veces, patetismo cívico sociopolítico. El mundo del espectáculo generado por la cultura de masas burguesa carece de esta última cualidad. Casi todas las variedades operativas "pequeñas", "ligeras", incluidas las "parodias" comunes, se caracterizan por una vida útil relativamente corta, una rápida depreciación de las máscaras, que depende del agotamiento de la relevancia del tema, la implementación del orden social, el cambio en el interés y las necesidades de la audiencia. Siendo una de las formas de arte más móviles, a la vez que artes más antiguas, el arte pop está sujeto a la enfermedad del estampado, reduciendo el valor artístico y estético de los hallazgos talentosos, hasta convertirlos en kitsch. El desarrollo está fuertemente influenciado por artes "técnicas" como el cine y especialmente la televisión, que a menudo incluye espectáculos de variedades y conciertos en sus programas. Gracias a esto, las formas y técnicas tradicionales del arte de las variedades adquieren no solo mayor escala y prevalencia, sino también profundidad psicológica (el uso de primeros planos, otros medios visuales y expresivos de las artes cinematográficas) y entretenimiento vívido.

En el sistema de artes escénicas, el escenario ocupa hoy firmemente un lugar separado, representando un fenómeno independiente de la cultura artística. La popularidad del arte de variedades entre los públicos más amplios y diversos obliga a responder a las necesidades estéticas contradictorias de diversos grupos de la población en términos de composición social, etaria, educativa e incluso nacional. Esta característica del arte pop explica en gran medida la presencia de aspectos negativos en los méritos profesionales, estéticos y gustativos de las obras pop. La naturaleza masiva de la audiencia pop en el pasado y el presente, su heterogeneidad, la necesidad de combinar funciones de entretenimiento y educativas en el arte pop, impone requisitos específicos a los creadores de obras de arte pop, les impone una responsabilidad especial.

La complejidad del estudio de la obra pop, así como el desarrollo de aproximaciones metodológicas a su creación, se debe a que, en general, se trata de un conglomerado de diversas artes. Sintetiza la actuación, la música instrumental, la voz, la coreografía, la pintura (por ejemplo, el género de "artista instantáneo"), los deportes (números acrobáticos y gimnásticos) y la ciencia se incrustan en esta síntesis de artes (entre los géneros pop hay un número matemático - "máquina de contar en vivo"). Además, hay géneros pop basados ​​en un componente de acrobacias, que requiere la manifestación de las habilidades y capacidades únicas de una persona (por ejemplo, una serie de subgéneros pop-circenses, hipnosis, experimentos psicológicos). La multiplicidad de los medios expresivos, sus combinaciones inesperadas e insólitas en diversas formas sintéticas sobre el escenario son muchas veces más diversas que en otras artes espectaculares.

Lista de literatura usada.

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Sharoev I. Dirección escénica y representaciones masivas. M., 1986; Etapa multifacética. M, 1995.

1. Arte escénico. Requisitos previos para el surgimiento y la historia del desarrollo del arte de las variedades………………………………………………………… 3
2. El circo. Las especificidades del arte circense…………………………………………………………16

Lista de literatura utilizada…………………………………………..20

1. Arte escénico. Requisitos previos para el surgimiento y la historia del desarrollo del director de género de arte pop de variedades.

Las raíces del escenario se remontan a un pasado lejano, siendo rastreadas en el arte de Egipto y Grecia. Las raíces de la escena se remontan a un pasado lejano, rastreado en el arte de Egipto, Grecia, Roma; sus elementos están presentes en las actuaciones de comediantes-bufones itinerantes (Rusia), shpilmans (Alemania), malabaristas (Francia), dandies (Polonia), mascarabozes (Asia Central), etc.

El movimiento trovadoresco en Francia (a finales del siglo XI) se convirtió en portador de una nueva idea social. Su peculiaridad fue la escritura de música por encargo, la variedad de géneros de las canciones desde las tramas de las letras de amor hasta la exaltación de las hazañas bélicas de los jefes militares. Cantantes contratados y artistas ambulantes difunden la creatividad musical. Las raíces de la escena se remontan a un pasado lejano, rastreado en el arte de Egipto, Grecia, Roma; sus elementos están presentes en las actuaciones de comediantes-bufones itinerantes (Rusia), shpilmans (Alemania), malabaristas (Francia), dandies (Polonia), mascarabozes (Asia Central), etc.

La sátira sobre la vida y las costumbres urbanas, los chistes mordaces sobre temas políticos, la actitud crítica hacia el poder, las coplas, las parodias cómicas, los chistes, los juegos, la excentricidad musical fueron los inicios de los futuros géneros pop que nacieron al son del carnaval y el espectáculo público. Los pregoneros, que con la ayuda de chistes, ocurrencias y coplas joviales vendían cualquier producto en las plazas y mercados, se convirtieron luego en los precursores del animador. Todo ello con un carácter masivo e inteligible, condición indispensable para la existencia de todos los géneros pop. Todos los artistas del carnaval medieval no realizaron actuaciones. La base de la representación era una miniatura, que los diferenciaba del teatro, cuya principal característica son los elementos que unen la acción. Estos artistas no representaban personajes, sino que siempre hablaban por sí mismos, comunicándose directamente con el público. Esta es ahora la característica principal y distintiva del mundo del espectáculo moderno.

Un poco más tarde (mediados y finales del siglo XVIII), aparecieron varios establecimientos de entretenimiento en países extranjeros: salas de música, espectáculos de variedades, cabarets, espectáculos ministeriales, que combinaron toda la experiencia de las representaciones de feria y carnaval y fueron los precursores del entretenimiento moderno. organizaciones Con la transición de muchos géneros callejeros a espacios cerrados, comenzó a formarse un nivel especial de artes escénicas, ya que las nuevas condiciones requerían una percepción más enfocada por parte del espectador. Formado en la segunda mitad del siglo XIX, la actividad de los cafés - chantans, cafés - conciertos, diseñados para un pequeño número de visitantes, permitió el desarrollo de géneros de cámara como el canto lírico, el animador, la danza solista, la excentricidad. El éxito de tales cafés provocó el surgimiento de empresas más grandes y espectaculares: cafés-conciertos, como "Ambassador", "Eldorado" y otros.

Esta forma de mostrar las actuaciones se caracterizaba por cualidades como la apertura, la concisión, la improvisación, la festividad, la originalidad, el entretenimiento. En este momento, Francia adquiere el estatus de centro cultural y de entretenimiento. "Teatro Montasier" (espectáculo de variedades): arte combinado musical, teatral y circense. En 1792, el Teatro Vaudeville se hizo muy popular. El repertorio del teatro consiste en obras de comedia, en las que se alternan diálogos con coplas, canciones y bailes. Cabaret (un establecimiento de entretenimiento que combina el género de la canción y la danza de carácter entretenido) y la opereta fueron muy populares.

Al desarrollarse como un arte de ocio festivo, la música pop siempre se ha esforzado por ser inusual y diversa. El sentimiento propio de festividad se creó debido al entretenimiento externo, el juego de luces, el cambio de escenario pintoresco, el cambio en la forma del escenario.

Desde la década del 20 del siglo pasado, la música pop ha estado en el centro de atención de los trabajadores de la cultura y el arte, investigadores en diversos campos del saber, actuando como tema de controversia en las páginas de la prensa periódica y disputas en los círculos científicos. A lo largo de la historia del arte pop ruso, la actitud hacia él ha cambiado repetidamente. “En la ciencia doméstica se ha desarrollado una tradición de considerar el arte pop, y en este contexto, el jazz, y luego la música rock, como manifestaciones de la cultura de masas, que se convirtió en objeto de investigación en el marco de la sociología, la psicología social y otras ciencias sociales. El interés de los culturólogos y politólogos por los problemas del arte varietal moderno y los fenómenos socioculturales que genera, no decae aún hoy.

El desarrollo de la cinematografía produjo un efecto deslumbrante en todo el mundo, convirtiéndose posteriormente en un atributo directo de cualquier sociedad. Desde finales de la década de 1880 y principios de la de 1900, ha estado muy cerca del emergente escenario doméstico, como institución y como espectáculo es una continuación directa de la cabina. Las cintas fueron transportadas de ciudad en ciudad por empresarios en camionetas junto con equipos de proyección. La falta de energía eléctrica obstaculizó el desarrollo del cine en gran parte del país. Ante este hecho, los empresarios están adquiriendo pequeñas centrales eléctricas portátiles, que han ampliado enormemente las posibilidades de distribución cinematográfica.

En Rusia, los orígenes de los géneros pop se manifestaron en los bufones, la diversión y la creatividad masiva de los festivales folclóricos. Sus representantes son raus abuelos-bromistas con una barba indispensable, que divirtieron y llamaron a la audiencia desde la plataforma superior de la cabina-raus, perejil, raeshniks, líderes de osos "eruditos", actores-bufones, jugando "sketch" y "reprise". entre la multitud, tocando la flauta, el arpa, los mocos y divirtiendo a la gente.

El arte de variedades se caracteriza por cualidades tales como apertura, concisión, improvisación, festividad, originalidad, entretenimiento.

Al desarrollarse como un arte de ocio festivo, la música pop siempre se ha esforzado por ser inusual y diversa. El mismo sentimiento de fiesta se creó debido al entretenimiento externo, el juego de luces, el cambio de escenario pintoresco, el cambio en la forma del escenario, etc.

La variedad, como arte sintetizado, ha absorbido varios géneros: música instrumental y vocal, danza y cine, poesía y pintura, teatro y circo. Todo ello, mezclado como una amalgama, empezó a vivir su propia vida independiente, convirtiéndose en formas genéricas claras y acabadas que no se cansan de sintetizar y, hasta el día de hoy, dando a luz algo nuevo que no tenía cabida. . El arte de variedades es como un gran árbol con muchas ramas, géneros que, creciendo, fortaleciéndose, brotan nuevos brotes-estilos.

“El arte de variedades combina varios géneros, cuya característica común radica en la fácil adaptabilidad a diversas acciones de demostración pública, en la breve duración de la acción, en la concentración de sus medios expresivos artísticos, lo que contribuye a la identificación vívida de la individualidad creativa de el performer, y en el campo de los géneros asociados a la palabra viva, en la actualidad, aguda relevancia social y política de los temas tratados, en el predominio de elementos de humor, sátira y periodismo. Esta cualidad es especialmente valiosa y al mismo tiempo específica del escenario.

A pesar de que la variedad de formas y géneros es característica del escenario, se puede dividir en tres grupos:

El escenario del concierto (anteriormente llamado "divertissement") combina todo tipo de actuaciones en conciertos de variedades;

Escenario teatral (representaciones de cámara del teatro de miniaturas, teatros de cabaret, cafés-teatro o una revista de conciertos a gran escala, music hall, con numerosos actores y equipos escénicos de primera clase);

Escenario festivo (fiestas folclóricas, fiestas en estadios, llenas de números deportivos y de conciertos, así como bailes, carnavales, mascaradas, verbenas, etc.).

También están estos:

1. Teatros de variedades

2. Salas de música

Si la base de una representación de variedades es un número terminado, entonces la revisión, como cualquier acción dramática, requería la subordinación de todo lo que sucede en el escenario a la trama. Esto, por regla general, no se combinó orgánicamente y condujo al debilitamiento de uno de los componentes de la presentación: ya sea la actuación, los personajes o la trama. Esto sucedió durante la producción de "Miracles of the 20th Century": la obra se dividió en una serie de episodios independientes, vagamente conectados. Solo el conjunto de ballet y varias actuaciones de variedades y circo de primera clase tuvieron éxito con la audiencia. El conjunto de ballet organizado por Goleizovsky interpretó tres números: "¡Oye, vamos!", "Moscú bajo la lluvia" y "30 chicas inglesas". Particularmente espectacular fue la actuación de "La Serpiente". Entre los números de circo los mejores fueron: Tea Alba y "Australian Lumberjacks" Jackson y Laurer. Alba escribió simultáneamente diferentes palabras con tiza en dos pizarras con la mano derecha y la izquierda. Los leñadores al final de la carrera estaban cortando dos troncos gruesos. El alemán Strodi mostró un excelente número de saldo en el cable. Dio saltos mortales en un cable. De los artistas soviéticos, como siempre, Smirnov-Sokolsky y las cancioncillas V. Glebova y M. Darskaya tuvieron un gran éxito. Entre los números del circo, el número de Zoya y Martha Koch se destacó en dos hilos paralelos.

En septiembre de 1928, tuvo lugar la inauguración del Teatro de Música de Leningrado.

3. Teatro de Miniaturas - un grupo de teatro que trabaja principalmente en pequeñas formas: pequeñas obras de teatro, sketches, sketches, óperas, operetas junto con números de variedad (monólogos, coplas, parodias, bailes, canciones). El repertorio está dominado por el humor, la sátira, la ironía y no se excluyen las letras. La compañía es pequeña, es posible el teatro de un actor, dos actores. Las representaciones, de diseño lacónico, están diseñadas para un público relativamente pequeño; representan una especie de lienzo de mosaico.

4. Géneros conversacionales en el escenario: un símbolo de géneros asociados principalmente con la palabra: animador, interludio, parodia, boceto, historia, monólogo, feuilleton, microminiatura (anécdota escenificada), burime.

Animador: el animador se puede emparejar, solo, en masa. Un género coloquial construido según las leyes de la "unidad y lucha de los contrarios", es decir, el tránsito de la cantidad a la calidad según el principio satírico.

Un monólogo pop puede ser satírico, lírico, humorístico.

Un interludio es una escena cómica o pieza musical de contenido lúdico, que se interpreta como un número independiente.

Un boceto es una pequeña escena donde la intriga se desarrolla rápidamente, donde la trama más simple se construye sobre situaciones inesperadas, graciosas y agudas, giros, que permiten que surja toda una serie de absurdos en el curso de la acción, pero donde todo, por regla general, termina. en un feliz desenlace. 1-2 actores (pero no más de tres).

La miniatura es el género coloquial más popular en la música pop. En el escenario de hoy, una anécdota popular (no publicada, no impresa, del griego) es una breve historia oral de actualidad con un final ingenioso inesperado.

Un juego de palabras es una broma basada en el uso cómico de palabras que suenan de manera similar pero que suenan diferente para jugar con la similitud de sonido de palabras o combinaciones equivalentes.

Reprise es el género coloquial corto más común.

Los pareados son una de las variedades más inteligibles y populares del género coloquial. El coupista busca ridiculizar este o aquel fenómeno y expresar su actitud hacia él. Debe tener sentido del humor.

Los géneros musicales y coloquiales incluyen un pareado, una cancioncilla, una chansonette, un folletín musical.

Una parodia común en el escenario puede ser "coloquial", vocal, musical, bailable. En un momento, las recitaciones, las melodeclamaciones, los montajes literarios, la "lectura artística" se unieron a los géneros discursivos.

Es imposible dar una lista fijada con precisión de géneros discursivos: síntesis inesperadas de la palabra con música, danza, géneros originales (transformación, ventrología, etc.) dan lugar a nuevas formaciones de género. La práctica en vivo ofrece continuamente todo tipo de variedades, no es casualidad que en carteles antiguos se acostumbrara agregar "en su género" al nombre de un actor.

Cada uno de los géneros de habla anteriores tiene sus propias características, su propia historia, estructura. El desarrollo de la sociedad, las condiciones sociales dictaron la aparición de uno u otro género en primer plano. En realidad, sólo el animador nacido en el cabaret puede ser considerado un género de "variedad". El resto salió de la cabina, del teatro, de las páginas de las revistas humorísticas y satíricas. Géneros discursivos, a diferencia de otros, inclinados a dominar las innovaciones extranjeras, desarrollados de acuerdo con la tradición nacional, en estrecha relación con el teatro, con la literatura humorística.

El desarrollo de los géneros discursivos está asociado al nivel de la literatura. Detrás del actor está el autor, que "muere" en el actor. Y, sin embargo, el valor intrínseco de la actuación no resta valor a la importancia del autor, que determina en gran medida el éxito de la actuación. Los autores a menudo se convirtieron en los propios artistas. Las tradiciones de I. Gorbunov fueron retomadas por los narradores pop: Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov y otros crearon su propio repertorio. Los actores que no tenían talento literario recurrieron a los autores en busca de ayuda, que escribieron basándose en la interpretación oral, teniendo en cuenta la máscara del artista. Estos autores, por regla general, permanecieron "sin nombre". Durante muchos años, se ha discutido en la prensa la cuestión de si una obra escrita para una representación escénica puede considerarse literatura. A principios de la década de 1980, se crearon All-Union y luego la Asociación de Autores de Variedades de toda Rusia, que ayudaron a legitimar este tipo de actividad literaria. El "anonimato" del autor es cosa del pasado, es más, los propios autores subieron al escenario. A finales de los años 70 se estrenó el programa "Detrás de escena de la risa", compilado según el tipo de concierto, pero exclusivamente a partir de las actuaciones de autores pop. Si en años anteriores solo los escritores individuales (Averchenko, Ardov, Laskin) idearon sus propios programas, ahora este fenómeno se ha generalizado. El fenómeno de M. Zhvanetsky contribuyó mucho al éxito. Habiendo comenzado en los años 60 como autor del Teatro de Miniaturas de Leningrado, saltando la censura, comenzó a leer sus breves monólogos y diálogos en veladas cerradas en las Casas de la Inteligencia Creativa, que, como las canciones de Vysotsky, se distribuyeron por todo el país. .

5. Jazz en el escenario

El término "jazz" se entiende comúnmente como: 1) un tipo de arte musical basado en la improvisación y una especial intensidad rítmica, 2) orquestas y conjuntos que interpretan esta música. Los términos "banda de jazz", "conjunto de jazz" también se utilizan para designar grupos (a veces indican el número de intérpretes: trío de jazz, cuarteto de jazz, orquesta de jazz, big band).

6. Canción en el escenario

Miniatura vocal (vocal-instrumental), muy utilizada en la práctica de conciertos. En el escenario, a menudo se resuelve como un "juego" de escenario en miniatura con la ayuda de la plasticidad, el vestuario, la luz, la puesta en escena ("teatro de la canción"); De gran importancia es la personalidad, las características del talento y la habilidad del intérprete, que en algunos casos se convierte en un "coautor" del compositor.

Breve descripción

En Rusia, los orígenes de los géneros pop se manifestaron en los bufones, la diversión y la creatividad masiva de los festivales folclóricos. Sus representantes son raus abuelos-bromistas con una barba indispensable, que divirtieron y llamaron a la audiencia desde la plataforma superior de la cabina-raus, perejil, raeshniks, líderes de osos "eruditos", actores-bufones, jugando "sketch" y "reprise". entre la multitud, tocando la flauta, el arpa, los mocos y divirtiendo a la gente.

Escenario- un tipo de arte escénico que implica tanto un género separado como una síntesis de géneros: canto, baile, actuación original, arte circense, ilusiones.

Música pop- una especie de arte musical entretenido, dirigido a la audiencia más amplia.

Este tipo de música se desarrolló más en el siglo XX. Suele incluir música de baile, canciones varias, obras para orquestas pop y sinfónicas y conjuntos vocales e instrumentales.

A menudo, la música pop se identifica con el concepto predominante de "música ligera", es decir, fácil de percibir, disponible para el público. En términos históricos, la música ligera se puede atribuir a obras clásicas de contenido simple y que han ganado popularidad universal, por ejemplo, obras de F. Schubert y J. Brahms, F. Lehar y J. Offenbach, valses de J. Strauss y A. K. Glazunov, “Pequeña serenata nocturna” de W. A. ​​​​Mozart.

En esta vasta, así como extremadamente heterogénea en naturaleza y nivel estético, área de la creatividad musical, por un lado, se utilizan los mismos medios expresivos que en la música seria, por otro lado, los propios y específicos. .

El término "orquesta de variedades" fue propuesto por L. O. Utyosov a finales de los años 40, lo que permitió separar dos conceptos:
música pop y jazz.

La música pop moderna y el jazz tienen una serie de características comunes: la presencia de una pulsación rítmica constante llevada a cabo por la sección rítmica; Predomina el carácter bailable de las obras interpretadas por grupos de pop y jazz. Pero si la música de jazz se caracteriza por la improvisación, una propiedad rítmica especial es el swing, y las formas del jazz moderno a veces son bastante difíciles de percibir, entonces la música pop se distingue por la disponibilidad del lenguaje musical, la melodía y la extrema simplicidad rítmica.

Uno de los tipos más comunes de composiciones instrumentales pop es la orquesta sinfónica pop (ESO), o symphojazz. En nuestro país, la formación y desarrollo de la ESO está asociada a los nombres de V. N. Knushevitsky, N. G. Minkh, Yu. V. Silantiev. El repertorio de las orquestas sinfónicas de variedades es muy extenso: desde piezas orquestales originales y fantasías sobre temas conocidos hasta el acompañamiento de canciones y zarzuelas.

Además de la sección rítmica indispensable y la composición de viento completa de la big band (grupo de saxofones y grupo de metales), la ESO incluye grupos tradicionales de instrumentos de orquesta sinfónica: instrumentos de viento, trompas y cuerdas (violines, violas, violonchelos). La proporción de grupos en la ESO se acerca a la de una orquesta sinfónica: domina el grupo de cuerdas, lo que se debe al carácter predominantemente melódico de la música para la ESO; los instrumentos de viento juegan un papel importante; el principio mismo de la orquestación es muy parecido al adoptado en una orquesta sinfónica, aunque la presencia de una sección rítmica en constante pulsación y el papel más activo del grupo de metales (ya veces los saxofones) a veces se asemejan al sonido de una orquesta de jazz. Un papel colorístico importante en la ESO lo juegan el arpa, el vibráfono, los timbales.

Los ESO son muy populares en nuestro país. Sus actuaciones se transmiten por radio y televisión, la mayoría de las veces interpretan música de cine, participan en conciertos y festivales de gran variedad. Muchos compositores soviéticos escriben música específicamente para la ESO. Estos son A. Ya. Eshpay, I. V. Yakushenko, V. N. Ludvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky y otros.

El género de la música pop incluye varios tipos de canciones pop: un romance tradicional, una canción lírica moderna, una canción en ritmos de baile con un acompañamiento instrumental desarrollado. Lo principal que une numerosos tipos de canciones pop es el deseo de sus autores por la máxima accesibilidad, la memorabilidad de la melodía. Las raíces de tal democracia están en el romance antiguo y en el folclore urbano moderno.

La canción pop no es solo puro entretenimiento. Entonces, en las canciones pop soviéticas, suenan los temas de ciudadanía, patriotismo, lucha por la paz, etc.. F. Tukhmanov y otros compositores soviéticos son amados no solo en nuestro país, sino también más allá de sus fronteras. La canción de Solovyov-Sedoy "Moscow Evenings" recibió un reconocimiento verdaderamente mundial. En el siglo XX. diferentes tipos de música de baile se sucedieron unos a otros. Entonces, el tango, la rumba, el foxtrot fue reemplazado por el rock and roll, el twist and shake vino a reemplazarlo, los ritmos de samba y bossa nova fueron muy populares. Durante varios años, el estilo disco se ha generalizado en la música pop y dance. Surgió de una aleación de música instrumental negra con elementos de canto y plasticidad, propios de los cantantes pop de América Latina, en particular de la isla de Jamaica. Estrechamente asociada en Europa occidental y los Estados Unidos con la industria discográfica y la práctica de las discotecas, la música de estilo disco resultó ser una de las tendencias de rápido movimiento en la música pop y dance de la segunda mitad del siglo XX.

Entre los compositores soviéticos que establecieron tradiciones nacionales en el género de la música de baile se encuentran A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky y otros.

La música rock contemporánea se puede atribuir al campo de la música pop. En la cultura musical de Europa occidental y EE. UU., esta es una tendencia muy colorida en términos de nivel ideológico y artístico y principios estéticos. Está representado tanto por obras que expresan protesta contra la injusticia social, el militarismo, la guerra, como por obras que predican el anarquismo, la inmoralidad y la violencia. El estilo musical de los conjuntos que representan esta tendencia es igualmente diverso. Tienen, sin embargo, una base común, algunas características distintivas.

Una de estas características es el uso del canto, solo y conjunto, y, en consecuencia, el texto, que lleva un contenido independiente, y la voz humana como coloración especial del timbre. Los miembros de conjuntos o grupos a menudo combinan las funciones de instrumentistas y vocalistas. Los instrumentos principales son guitarras, así como varios teclados, con menos frecuencia instrumentos de viento. El sonido de los instrumentos es amplificado por varios convertidores de sonido, amplificadores electrónicos. La música rock se diferencia de la música jazz en una estructura metrorítmica más fraccionada.

En nuestro país, los elementos de la música rock se reflejan en el trabajo de los conjuntos vocales e instrumentales (VIA).

La música pop soviética, debido a su carácter masivo y su gran popularidad, desempeñó un papel importante en la educación estética de la generación más joven.

Tema 6. Panorama de las principales direcciones en el campo de la escena mundial.

Tema 7 La música pop en los años 90 y principios del siglo XXI

Lección de control

SECCIÓN III. cultura rock
Tema 1. La música rock como fenómeno de la cultura musical del siglo XX.

Tema 2. La música rock estadounidense en la década de 1950.

Tema 4. Revisión de los rumbos de la música rock en las décadas de 1970-1980.

Tema 5. Visión general de las tendencias de la música rock en la década de 1990.

Tema 6. Panorama general de los rumbos de la música rock del siglo XXI.

Tema 7. Música rock en la URSS

Tema 8. Panorama de las principales direcciones del rock doméstico moderno.

Sección IV Géneros de masas del teatro musical

Tema

Tema 4. Rock musical

Tema 5. Ópera rock

Informes de estudiantes

Compensación diferenciada

TOTAL:

1. 3. CONDICIONES PARA LA IMPLEMENTACIÓN DEL PROGRAMA DE DISCIPLINA

3.1. Requisitos mínimos de logística

Una institución educativa que implemente un programa de formación de especialistas de nivel medio en la especialidad de formación profesional secundaria deberá contar con una base material y técnica que asegure la realización de todo tipo de clases prácticas, formación disciplinaria, interdisciplinaria y modular, práctica educativa prevista por la currículo de la institución educativa. La implementación del programa de disciplina requiere la presencia de una sala de estudio para clases grupales.

Equipamiento del aula: mesas, sillas (según el número de alumnos), tablero de demostración, equipo de vídeo y audio (TV, reproductor de DVD, reproductor de vinilos y CD, proyector, ordenador portátil, piano)

Material didáctico: TV, reproductor de DVD, reproductor de vinilo y CD, proyector, ordenador portátil (acceso a Internet)

1. 3.2. Información de apoyo de la formación.

2. Bibliografía

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5. Schneerson G. Canción americana.-M., 1977.
6. Chico Erisman. Canción francesa.-M., 1974.

Tema 1. El jazz como fenómeno del arte musical

Definición jazzística. Naturaleza mixta de la cultura del jazz. Prerrequisitos históricos, sociales y artísticos para el nacimiento del jazz. Periodización de la historia del jazz.

Apertura comunicativa de la cultura del jazz. Interacción con la música académica ("Tercera Corriente"), con el folklore de los pueblos del mundo ("Cuarta Corriente").

El uso de medios y técnicas expresivas del jazz por parte de compositores académicos.

Tema 2. Los orígenes del jazz

El carácter mixto de los orígenes de la música jazz.

Raíces negras (hacer música improvisada, una organización rítmica especial - swing, técnicas específicas de vocal - lábil - entonación. Tonos sucios, grito, gruñido, efectos de grito).

Tradiciones europeas en el jazz (tradición de hacer música de concierto, composiciones interpretativas, armonía tonal, organización metrorítmica, cuadratura de las estructuras compositivas)

Cultura doméstica estadounidense. Teatro Juglar.

Tema 3. Géneros del folklore afroamericano

Las características comunes del género son el principio de responsorio, la entonación lábil, el papel del principio rítmico.

Géneros espirituales: espirituales, gospel, ring-shout, jubilee.

Cantos laborales - canto-trabajo: calle, campo, plantación.

Tema 4 Blues: etapas del desarrollo del género

El blues arcaico (“rural”) es un género folclórico de naturaleza improvisada.

Blues clásico: características del género (contenido figurativo, forma de blues, armonía de blues, entonación de blues, área azul, armonía cuadrada de blues). Intérpretes de blues: B. Smith, I. Cox, A. Hunter y otros.

Blues en el jazz moderno. blues instrumental; el desarrollo del género en varios estilos de jazz moderno.

Tema 5. Ragtime

Los orígenes del género; música de trapo, paseo de la torta.

Características del género: "una melodía sincopada en el contexto de un movimiento metronómicamente preciso de octavas en el acompañamiento", principio de "suite" de organización de la forma. Características de la técnica interpretativa.

Compositores de ragtime: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott y otros.

Desarrollo de ragtime - géneros Advanced, Novetly.

Ópera ragtime. Trimonisha (S. Joplin)

Tema 6. Estilos del jazz temprano

Migración de afroamericanos del campo a las ciudades y formación de los primeros centros de jazz (Nueva Orleans, Chicago, Kansas City, Nueva York).

Estilo Nueva Orleans. Marching band, su papel en la formación de los primeros conjuntos de jazz. Composición instrumental de orquestas de jazz, funciones de los instrumentos.

El trabajo de D. R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong.

La difusión del jazz en la costa este y el medio oeste (Kansas City, Memphis, etc.)

estilo Chicago. Dixieland y su papel en el desarrollo del jazz. Actividades de la "Original Dixieland Jazz Band" (líder Jack Lane). Estilo de casa de barril. Género boogie-woogie.

Tema 7. 1920-1930. El auge del jazz. Era del swing

La década de 1920 es la "era del jazz" (F. S. Fitzgerald). Traslado del centro de desarrollo del jazz a Nueva York.

Sympho-jazz como ejemplo de la convergencia del jazz con las tradiciones de la música académica. Creatividad J. Gershwin. Porgy and Bess es la primera ópera basada en el folclore negro.

La música dulce es una dirección de jazz de baile y entretenimiento. Creatividad de J. Kern, K. Porter y otros.

La década de 1930 es la era del swing. Ampliación del ámbito de existencia del jazz (salas de baile, restaurantes, hoteles; arreglo musical de espectáculos, musicales, películas). Función de danza y entretenimiento de la música jazz, como resultado de su comercialización.

La posición dominante de las big bands. Principios de agrupación seccional de herramientas. Funciones de arreglista e improvisador. Lenguaje musical "estandarizado".

Big bands "nominales" (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman, etc.)

Tema 8. El comienzo de la era del jazz moderno. 1940 estilo bebop.

Razones sociopolíticas para la formación de bebop: el primer estilo de jazz moderno. Reorientación del jazz desde el campo de la cultura de masas al estatus de arte de élite.

Orientación a la creación de música de cámara, por lo que la formación de pequeños conjuntos interpretativos es un combo. Reforzar el papel de la improvisación.

La complicación del sistema de medios expresivos musicales del jazz debido al "préstamo" de los logros de la música académica moderna. Resurgimiento de las tradiciones de entonación folklórica lábil y su manifestación en el campo armónico del jazz.

Luminarias Bebop - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Tema 9. Década de 1950. Estilo cool y otras tendencias.

Genial (frío): como reacción al bebop de estilo caliente. El desarrollo de las tendencias de la década de 1940: la inclinación hacia la música de cámara, la renovación del lenguaje musical, el fortalecimiento del comienzo de la improvisación. Intelectualización del jazz, acercándolo a la música de tradición académica.

Los representantes del estilo cool son D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Cuarteto de jazz moderno".

El estilo progresivo es un estilo de concierto de jazz basado en las tradiciones de la big band de swing. Líderes de orquesta S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn y otros.

Tema 10. Década de 1960. estilos vanguardistas de jazz

El free jazz es el primer estilo de jazz de vanguardia. Prerrequisitos sociales para el surgimiento del estilo. La inclinación a utilizar los medios complejos modernos del lenguaje musical con una actitud libre de modelado, tematismo, "cuadrícula" armónica, pulsación métrica uniforme.

Jazz "modal", como una especie de free jazz. El escenario principal del estilo es la improvisación en la escala elegida.

Representantes del free jazz: O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp y otros.

Tema 11. Estilos de jazz de 1960-1970

La interacción del jazz con diversas culturas musicales, con el fin de encontrar fuentes de enriquecimiento del lenguaje jazzístico.

Estilos etno. Afrocuba y bossa nova - música jazz con sabor latinoamericano. Rasgos característicos: ritmo de género de danza, expansión del grupo de percusión mediante el uso de varios instrumentos exóticos.

Jazz-rock es una dirección basada en la síntesis del jazz con el estilo rock. Enriquecimiento del sonido del jazz atrayendo instrumentos musicales eléctricos específicos. Jazz-rock en la música de M. Davis, C. Corea y otros.

"Tercera corriente": una dirección que combina tradiciones musicales académicas ("Primera corriente") con jazz ("Segunda corriente"). Puesta en escribir composiciones orquestales en grandes formas, relegando la improvisación a un segundo plano. Representantes de la "tercera corriente" - G. Schuller, "Swingle Singers".

La "cuarta corriente" o "música del mundo" es una nueva ola de etno-jazz desde la década de 1970. Se basa en el folclore mundial nacional original. Creatividad de John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, San Ra.

Tema 18. Jazz en la Rusia soviética

1920 en Rusia - "boom del jazz". Giras en la URSS de bandas de jazz extranjeras y solistas de jazz. Las primeras bandas de jazz: la Eccentric Jazz Band de V. Parnakh (1922), la Orquesta de A. Tsfasman (1926), L. Utyosov-Ya's Tea Jazz. Skomorovsky (1929). Popularización del jazz con la ayuda del cine ("Merry Fellows" de G. Aleksandrov, con la orquesta de L. Utesov). Creación del Jazz Estatal de la URSS (bajo la dirección de M. Blanter y V. Knushevitsky) y la Orquesta de Jazz de All-Union Radio (bajo la dirección de A. Varlamov, más tarde - A. Tsfasman)

Variedad y orientación al entretenimiento de la música jazz en las décadas de 1930 y 1940; acercamiento a la canción de masas soviética. "Canción Jazz" Las actividades de las orquestas bajo la dirección de O. Lundstrem, E. Rosner. Creatividad de los compositores I. Dunayevsky, N. Bogoslovsky y otros.

Las décadas de 1940 y 1950 fueron una época de fuertes críticas y prohibición del jazz como reflejo de la ideología del estado y la política exterior de la URSS. Jazz subterráneo. La creatividad de Yu Saulsky.

Década de 1950-1960: "deshielo de Khrushchev": el momento de la creación de clubes de jazz, la organización de festivales de jazz. Giras de jazzmen extranjeros. Participación de músicos soviéticos en festivales de jazz extranjeros.

Legalización gradual del jazz en la década de 1980. La aparición del primer club de jazz independiente en Leningrado (1986), publicaciones sobre jazz en la revista "Musical Life", el lanzamiento de la película "We are from Jazz" (dirigida por K. Shakhnazarov) con la participación de la orquesta dirigida por A. Kroll (1983).

Tema 19. Jazz en la Rusia postsoviética

Jazzmen domésticos que avanzaron en 1960-1980: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov y otros. Vocalistas - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

La variedad de estilos en las actividades de bandas y solistas rusos de la década de 1980: estilos retro (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov y su conjunto Kadans), free jazz (V. Gaivoronsky , V Volkov).

La aparición de nuevas figuras en el jazz ruso en la década de 1990: A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin y otros.

Sección 2

Tema 1. Género de una canción popular como componente de la música pop

La canción, como uno de los géneros pop más difundidos. Los orígenes de la canción popular. Cronología del desarrollo del género: Antigüedad (síntesis de poesía y música), Edad Media (canciones de trovadores, trovadores, minnesingers, juglares, etc.), Renacimiento (canciones con acompañamiento instrumental en el arte profesional y la creación musical cotidiana), la segunda mitad de los siglos XVIII-XX. - Una rama del género de la canción del romance, siglo XIX. división del género de la canción en dos direcciones: pop (orientado al oyente masivo) y "serio" (campo de actividad de los compositores académicos).

Las características específicas del género son la comunicatividad, la democracia, las características del texto ("poesía de la canción"). Variedad de géneros de canciones:

Por formas de existencia (infantil, estudiantil, militar, ciudad, etc.)

por pautas de género (himno, lamento, himno, etc.)

La posición central del género de la canción en la cultura musical pop

Tema 2. Canción francesa

Los orígenes de la chanson están en las canciones populares, en el trabajo de trovadores y trovadores. En los siglos XV-XVI. chanson es una canción polifónica que resume las tradiciones de canciones nacionales de la música francesa.

Siglo XVII - la interpretación de canciones urbanas por músicos profesionales - Gros Guillaume, Jean Solomon, etc.) Variedad de temas.

Siglo XVIII - la actividad de los "teatros chansonnier". Intérpretes de Chanson: Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara y otros.

Siglo XIX - el trabajo del chansonnier. Variedad de máscaras artísticas: "chico de campo" (Chevalier), "dandy" (Frant), etc. El énfasis en el estilo de interpretación no está tanto en el arte vocal, sino en el arte.

El siglo XX es una canción en la obra de Jacques Brel, Gilbert Beco, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montana. Tradiciones de la chanson en la obra de Joe Dassin y Mireille Mathieu.

Tema 3. Canción de masas soviética.

El papel del género de la canción en el arte musical soviético de las décadas de 1920 y 1930.

El canto de masas como ejemplo de orden social; medios de propaganda de masas. Democracia del género, distribución masiva. El cine como medio de masificación de géneros. "Canciones de cine" de I. Dunayevsky.

El significado del canto de masas durante la Gran Guerra Patria y la posguerra.

1950-1060. Fortalecer la influencia del género de la canción en el campo de los géneros académicos (song opera) y la música de masas (song jazz).

El trabajo de los compositores soviéticos: M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova y otros.

Tema 4. Género de la canción pop: etapas de desarrollo en el escenario nacional

El surgimiento del género a finales de los siglos XIX-XX. Los primeros géneros de la música pop en Rusia fueron coplas, "crueles" y romances gitanos. Cantantes populares de la primera mitad del siglo XX: I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko y otros.

El desarrollo de canciones pop en la Rusia soviética: en el trabajo de L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha y otros artistas. Creatividad VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows"). Los grupos se centraron en el estilo retro ("Bravo", "Doctor Watson"), en los detalles del folclore de las repúblicas de la Unión ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Intérpretes de canciones pop modernas: A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev y otros. El escenario definitorio en el escenario moderno en el espectáculo, brillo visual y vistosidad, desvalorización de las habilidades vocales (cantar a la banda sonora).

La canción de autor como alternativa al arte pop. Espectáculo de cámara, máxima proximidad al oyente. Los intérpretes de la canción del autor son Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey y Tatiana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim y otros.

Creatividad de Bulat Okudzhava. "Tema de Moscú"; canciones-recuerdos, canciones-estilizaciones.

La originalidad de la creatividad de la canción de Vladimir Vysotsky; emotividad extrema, vívida caracterización de personajes, sátira. La "ciclicidad" de las canciones: militares, históricas, cotidianas y otras.

Tema 6. Panorama de las principales direcciones en el campo de la etapa moderna doméstica.

El género de la canción, como dominante en la etapa moderna. La principal orientación de los compositores al éxito; lenguaje musical estereotipado y simplista. Cambios en la especificidad de género de la canción del autor bajo la influencia de la música pop (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Chanson rusa" (M. Shufutinsky, A. Novikov). Canción pop moderna como parte de fondo de la vida cotidiana.

Una forma alternativa de desarrollo de la canción pop es el "teatro de la canción" de E. Kamburova, en síntesis con el folk-rock (I. Zhelannaya).

Seccion 3

Tema 1. El rock como fenómeno de la cultura musical del siglo XX

La cultura rock como fenómeno sociocultural; una forma de folclore urbano contemporáneo que brinda una oportunidad para la autoexpresión. El medio específico de la música rock es la confianza en los modelos (country, blues, música comercial), pero al mismo tiempo el contenido es problemático, luchando por la profundidad de los temas y las imágenes.

Instrumentos electrónicos como definición de un sonido de rock específico.

Tema 2. Música rock estadounidense de la década de 1950

Explosión del rock and roll en USA en los años 50. Orígenes - Rhythm and Blues, Country, Western.

Intérpretes de rock and roll - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. La especificidad del estilo es la composición del timbre (tres guitarras eléctricas y batería), la orientación de la danza.

Tema 3. Beat británico de los años 60

Beat music como una forma de danza juvenil y música de entretenimiento de la década de 1960. Características musicales de la música rítmica.

Variedades de música beat (hard beat, soft beat, mainstream beat y otras). Distribución en Estados Unidos y Europa.

La creatividad de los Beatles. Formación del estilo interpretativo original. Tendencias creativas que determinaron las direcciones principales del desarrollo del rock.

Tema 4. Resumen de las direcciones de la música rock en las décadas de 1970 y 1980

El final de la década de 1960-1970 es un período maduro en el desarrollo de la música rock. "Ramificación" de las corrientes creativas.

El rock psicodélico como reflejo de la ideología hippie. La meditatividad de las composiciones, la complicación del lenguaje musical. Creatividad del grupo Pink Floyd.

El rock progresivo es tema de protesta, contra la política del gobierno, el racismo, la guerra, el desempleo. Álbum Pink Floyd

"La pared".

El art rock es una dirección caracterizada por la complicación del lenguaje musical debido al acercamiento a las tradiciones de la música académica y el jazz. Creatividad de los grupos "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Hard rock": amplificación del sonido electrónico, rigidez del ritmo, pesadez del sonido. Grupos de creatividad "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Glam rock es una dirección de rock asociada con un mayor entretenimiento, teatralización de conciertos. Representantes del glam rock - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Tema 5. Música rock en la URSS

El final de la década de 1960 fue el momento de la penetración de la música rock occidental en la URSS. La percepción del rock como una forma de protesta contra la ideología oficial del sistema estatal.

Rock "legalizado" interpretado por la filarmónica VIA ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); temas líricos, danza y entretenimiento orientación de canciones.

La oposición al "rock filarmónico" es el grupo "Time Machine".

Dirección de folclore en la cultura rock - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA y teatro musical. "Guitarras cantantes" - "Orfeo y Eurídice" (música de A. Zhurbin), "Ariel" - "La leyenda de Emelyan Pugachev" (música de V. Yarushin), "Araks" - "La estrella y la muerte de Joaquín Murieta" (música de A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno and Avos" (música de A. Rybnikov).

Rock underground: clubes en Leningrado (grupos "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moscú ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" y otras ciudades. Sverdlovsk es uno de los centros del rock ruso (grupos Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Semantic alucinations y otros).

Tema 6. Panorama de las principales direcciones del rock moderno.

Direcciones de ramificación del rock moderno. Influencia en el desarrollo de la cultura rock de la tecnología informática. La estandarización del lenguaje musical, la nivelación del principio del autor, el predominio de las formas de existencia musical de estudio sobre las de concierto.

Direcciones del techno moderno:

El hip-hop es una dirección que combina murales - graffiti, dance break dance, dirección musical - rap.

House es una tendencia basada en la combinación de música techno y disco. Se basa en una mezcla de bajos de percusión en relieve (disco) y sonido electrónico "heavy" (bajo, beats, efectos de sonido varios, etc.)

Rave es una dirección que representa un estilo de vida en general. Una fiesta rave es una discoteca masiva. Rave es un tipo de música techno, caracterizada por el dominio del ritmo sobre la melodía, volumen máximo.

Sección 4

Tema 1. Musical: historia de origen, etapas de desarrollo del género.

El musical es uno de los principales géneros de masas del teatro musical. Los orígenes del género son el teatro juglar, las revistas, el vodevil, el music hall, las escenas musicales. La variedad de géneros de medios expresivos utilizados en el musical (opereta, vodevil, cultura pop y rock moderna, coreografía). El papel del arte del jazz en la formación de los géneros específicos del musical.

Etapas del desarrollo del género (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, musical contemporáneo).

Formación del género en la década de 1920, como reflejo de la mayor demanda del público por la cultura del entretenimiento. Las características del arte de masas en el musical son el bosquejo de la trama, el espectáculo, la "plantilla" del lenguaje y la simplificación del vocabulario.

Características de la dramaturgia del musical clásico en el ejemplo de las obras de J. Gershwin ("Lady, please"), J. Kern ("Excelente, Eddie"), K. Porter "Bésame, Kat"), I. Blakey y otros.

Tema 3. El auge del género musical (1940-1960)

Nuevas funciones de género

Expansión del tema; "dominar" las tramas de las obras literarias clásicas: K. Porter "Kiss Me, Kate" (basado en "The Taming of the Shrew" de W. Shakespeare, F. Lowe "My Fair Lady" (basado en "Pygmalion B. Shaw "), L. Bernstein "West Side Story" (Basada en "Romeo y Julieta" de W. Shakespeare), etc.

Fortalecimiento del papel de la danza. Participación de reconocidos coreógrafos en la producción: B. Foss en Chicago y Cabaret, J. Robbins y P. Gennaro en West Side Story

Musicales cinematográficos - trasladar el musical teatral al cine, así como crear un musical basado en una película (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

Tema 4. Ópera rock

1960s-1070s - el surgimiento de la ópera rock. La tradición de combinar composiciones basadas en una sola historia en un álbum (“The Wall” de Pink Floyd).

Primeras óperas rock: "Hair" de G. McDermot, "Salvation" de T. Lin, etc.

La especificidad de la ópera rock en el ejemplo de "Jesucristo Superstar" de E. L. Webber. Otras óperas rock del compositor son Evita, Cats, Phantom of the Opera.

Tema 5. Musicales de rock

Musicales de rock en Rusia: "Orfeo y Eurídice" de A. Zhurbin, "La estrella y la muerte de Joaquín Murieta", "Juno y Avos" de A. Rybnikov, "Giordano" de L. Quint y otros.

El jazz moderno y la música pop están en constante desarrollo. Incluye tanto géneros y formas musicales establecidos, como nuevas tendencias estilísticas. Por lo tanto, el curso especificado se complementa y actualiza constantemente de acuerdo con el material. El programa se divide en varias secciones. La primera sección está dedicada al desarrollo de la música jazz. Los estudiantes deben tener una idea de las etapas principales en el desarrollo de la música de jazz, comprender los patrones generales en el desarrollo de sus estilos, familiarizarse con los mejores ejemplos de clásicos del jazz nacionales y extranjeros, así como con el trabajo de los compositores. , arreglistas y destacados intérpretes de jazz. La segunda parte del programa está dedicada a una descripción general de las direcciones principales de la creatividad de la canción pop. En la tercera sección rastrearemos el desarrollo de la música rock y la cuarta y última ópera y musical rock.

El objetivo del curso "Historia de la variedad de estilos musicales" en una institución de educación profesional secundaria es ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, así como desarrollar su capacidad para navegar varios estilos musicales y direcciones en su práctica artística. Por lo tanto, el requisito principal para el trabajo independiente del estudiante es estudiar la literatura recomendada y escuchar el material de audio de la lección.

Esta materia complementa el ciclo de disciplinas especiales y teóricas. estudiando el cursoHistoria de los estilos escénicos musicales.” implica conexiones interdisciplinarias con disciplinas tales como literatura musical, especialidad, conjunto, orquesta.

El dominio de la materia contribuye al desarrollo del pensamiento creativo de los alumnos. La tarea planificada y sistemática contribuirá a la revelación de las habilidades creativas del estudiante, ampliando sus horizontes.

1. Trabajo de cuestionario.
2. Trabajar con literatura adicional recomendada por el maestro (involucra tomar notas).
3. Realización de resúmenes.
4. Escuchando música.

1. 4. CONTROL Y EVALUACIÓN DE LOS RESULTADOS DEL DOMINIO DE LA DISCIPLINA

1. El maestro lleva a cabo el control y la evaluación de los resultados del dominio de la disciplina en el proceso de realización de clases prácticas y trabajos de laboratorio, pruebas, así como la realización de tareas individuales, proyectos e investigaciones por parte de los estudiantes.

5. LISTA DE LITERATURA BÁSICA Y ADICIONAL

Literatura principal

1. Ovchinnikov, E. Historia del jazz: un libro de texto. En 2 números. / E. Ovchinnikov. - Moscú: Música, 1994. - Número. una.
2. Klitin, S. Variedad de arte del siglo XIX-XX / S. Klitin. - San Petersburgo: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. El nacimiento del jazz / V. Konen. - Moscú: compositor soviético, 1990.
4. Música rock en la URSS: la experiencia de una enciclopedia popular / comp. A. Troitsky. - Moscú: Libro, 1990.

literatura adicional

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- San Petersburgo, 1992
2. Batashev A. Jazz soviético.-M., 1972.
3. Benson Ross. Pablo McCartney. Personalidad y mito. -M., 1993.
4. Bril I. Una guía práctica para la improvisación de jazz.-M., 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Leyendas del Rock).-Karaganda, 1991.
6. Vorobieva T. Historia del Conjunto de los Beatles.-L., 1990.
7. Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
8. Davis Hunter. Los Beatles. Biografía autorizada.-M., 1990.
9. Kozlov, A. Rock: historia y desarrollo / A. Kozlov. - Moscú: Síncope, 2001.
10. Kokorev, A. Punk-rock de la A a la Z / A. Kokorev. - Moscú: Música, 1991.
11. Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
12. Collier J. Formación de Jazz.-M., 1984.
13. Korolev, O. Breve diccionario enciclopédico de música jazz, rock y pop: términos y conceptos / O. Korolev. - Moscú: Música, 2002 Collier J. Duke Ellington. M, 1989
14. Kurbanovsky A. Cuaderno de roca. S.-Pb., 1991
15. Markhasev L. En el género ligero.-L., 1984.
16. Menshikov V. Enciclopedia de música rock. – Taskent, 1992
17. Moshkov, K. Blues. Introducción a la historia / K. Moshkov. - San Petersburgo: Lan, 2010
18. Moshkov, K. Industria del Jazz en América / K. Moshkov. - San Petersburgo: Lan, 2008
19. Música de nuestros días / ed. D. Volokhin - Moscú: Avanta+, 2002
20. Panasia Sur. La historia del auténtico jazz.-M., 1990
21. Pereverzev L. Ensayos sobre la historia del jazz. // Vida musical.-1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington y su Orquesta // Vida Musical.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker.// Vida musical.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Orquesta de Oleg Lundstrem // Vida Musical.-1973.-№12.
25. Hablemos de jazz: reflexiones de grandes músicos sobre la vida y la música / trad. De inglés. Y. Vermenich. - Rostov del Don: Phoenix, 2009.
26. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
27. Simonenko P. Jazz Melodies.-Kyiv, 1984
28. Cielo Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
29. Jazz soviético: problemas. Desarrollos. Maestría.-M., 1987.
30. Troitsky A. Música juvenil de los 80 // Vida musical.-1980.-№12.
31. Fedorov E. Rock en varias caras.-M., 1989.
32. Feizer L. Un libro sobre jazz. Traducción de Y. Vermenich. Vorónezh, 1971
33. Feofanov O. Música de rebelión.-M., 1975.
34. Feiertag, V. Jazz en Rusia. Breve libro de referencia enciclopédica / V. Feiertag. - San Petersburgo: SCIFIA, 2009.
35. Fischer, A. Bebop jazz style y sus luminarias: guía de estudio) / A. Fischer, L. Shabalina. - Tiumén: RIC TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Yu. Armonía en Jazz.-M., 1980.
37. Schmidel G. Los Beatles. Vida y canciones.-M., 1977.

1. Discografía seleccionada por curso

1. "AVBA" s60-08353-54
2. Conjunto "Arsenal". Segundo aliento s60-2369002
3. Antología del jazz soviético. Primeros pasos М6045827006
4. Armstrong Luis. с60-05909-10
5. Basie Count y los Kansas City Seven c60-10279-80
6. Basi Conde. Cuando el sol se oculta М60-47075-009
7. Basi Conde. 14 melodías doradas (2pl). c60-18653-4
8. Los Beatles. El sabor de la miel. с60-26581-006
9. Los Beatles. La noche del día duro. с60-23579-008
10. Los Beatles. Canciones de amor BTA 1141/42
11. Bril Igor, conjunto de jazz. Llegó la orquesta del 60-14065-66
12. Brubeck Dave en Moscú (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
13. Gershwin George. Tonos de llamada populares s60-08625-26
14. Discoteca-9. Composiciones de jazz s60-19673-000
15. Goloschekin David. Conjunto de Jazz de Leningrado. 15 años después с60-20507-007
16. Buen hombre Benny. ¿Qué puede hacer la luz de la luna? М6047507006
17. Davis Miles y los Gigantes del Jazz Contemporáneo М60-48821-006
18. James Harry y su orquesta. La persona que amo М60-49229-006
19. Morado oscuro. En roca П91-00221-2
20. Juan Elton. vagabundo de la ciudad. с60-24123-002
21. Juan Elton. Tu canción c60-26003-002
22. Juan Elton. El BL1027
23. Donegan Dorothy c60-20423-005
24. "Reina". Grandes éxitos A60-00703-001
25. Grupo Credencial. Orquesta Errante. С60-27093-009
26. Grupo "Led Zeppelin". Escalera al cielo с60-27501-005
27. Lundstrem Oleg y su orquesta. En memoria de Duke Ellington с60-08473-74
28. Leningrado Dixieland 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleg y su orquesta. En colores vivos c60-1837-74
30. Lundstrem Oleg y su orquesta. Serenata de Sun Valley c60-18651-52
31. Pablo McCartney. De nuevo en la URSS. А6000415006
32. Miller Glenn y su orquesta. De humor М60-47094-002
33. Una tienda de música. En memoria de L. Utesov М6044997-001
34. Parker Charlie. M60-48457-007
35. Pink Floyd. Vivo А60 00543-007
36. Peterson Oscar y mareado Gillespie c60-10287-88
37. Óscar Peterson. O. Peterson Trío. c60-16679-80
38. Presley Elvis. Todo está en orden М60-48919-003
39. grupo Rolling Stones. Jugando con fuego M60 48371 000
40. grupo Rolling Stones. Señora Jane s60 27411-006
41. Ross Diana c60-12387-8
42. Whiteman Paul, orquesta p/u M60 41643-44
43. Maravilla StevieSol de mi vida C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella С60-06017-18
45. Ella Fitzgerald canta Duke Ellington C90 29749004
46. Fitzgerald Ella. Bailando en el Savoy. С6027469006
47. Hendrix Bárbara. Espirituales negros A 1000185005
48. Alexander Tsfasman. Reuniones y despedidas М6047455-008
49. WebberAndrew Lloyd. Jesucristo superestrella P9100029
50. Invierno Pablo. Concierto Tierra c6024669003
51. Carlos Rey. Canciones seleccionadas. BTA 11890
52. Ellington Duke saliendo con Coleman Hawkins c60-10263-64
53. Ellington Duke y su orquesta. Concierto (pl. 2) с6026783007

Anexo 2

Cuestionario

1. Raíces afroamericanas del jazz.
2. Qué es la improvisación.
3. Periodización de la evolución estilística del jazz.
4. Espirituales:

Hora de ocurrencia;

Definición;

1. Folclore afroamericano temprano:

2 grupos;

Breve descripción de los géneros;

1. canciones laborales
2. Imágenes poéticas (textos) de espirituales.
3. Estilo musical o rasgos característicos del género de los espirituales.
4. Evangelio:

Una breve descripción de;

Diferencia de los espirituales;

1. Intérpretes de cantos laborales y espirituales.
2. Rag-time:

Definición;

Característica (ocurrencia, tiempo);

1. "Vida deportiva":

Significado de la palabra;

1. scott joplin
2. ¿Cuándo se publicó Maple Leaf Ragtime?

Explique la apariencia.

1. Los distritos de entretenimiento de Nueva Orleans, Chicago,

Nueva York.

1. Características de la etapa juglar (negra).
2. Lo que baila acabó con la evolución del ragtime.
3. Qué obras de música clásica muestran las características de espiritual y ragtime.
4. Lista de géneros y títulos de espirituales.
5. El significado de la palabra "blues".
6. El momento de los primeros blues.
7. Variedades de azules (clasificación).
8. Famosos representantes e intérpretes del blues rural.
9. Características del blues rural.
10. Características de los blues urbanos (momento de ocurrencia).
11. El primer cantante de blues.
12. "Reyes" y "Reinas" del Blues.
13. Características de los blues urbanos (momento de ocurrencia).
14. La diferencia entre blues y espiritual.
15. Género de blues.
16. Imágenes poéticas del blues y su contenido.
17. Intérpretes de blues.
18. Primeros blues impresos. Compositores. nombres
19. El nombre de la obra de J. Gershwin, que utiliza temas de blues.
20. Género y modificaciones estilísticas del blues. Representantes.
21. Jazz es el significado de la palabra. Origen.
22. La ciudad es la Cuna del Jazz.
23. primeros estilos de jazz. Diferencias.
24. Tipo euro-americano de música de jazz. Dixielandia. Representantes.
25. Bandas de música y bandas callejeras de Nueva Orleans.
26. New Generation Jazzmen (Nueva Orleans, Chicago).
27. Jazz callejero:

Hora de ocurrencia;

Característica;

representantes;

Anexo 3

Lista de términos para dictado terminológico

SECCIÓN I. Arte Jazz

Archaic Blues, Archaic Jazz, Música afroamericana, Barbershop Harmony, Barrel House Style, Big Beat, Big Band, Block Chords, Wandering Bass, Blues, Blues Scale, Brass Band, Break, Bridge, Boogie Woogie, Fondo, Harlem Jazz, Groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff, swing, symphojazz, stride style

Jazz de vanguardia, jazz afrocubano, jazz barroco, be-bop, vers, jazz de la costa oeste, combo, mainstream, progresivo, scat, jazz moderno, técnica stop-time, "tercera corriente", folk jazz, for-beat , free jazz, fusión, hard bop, oler, hot jazz, "cuarta corriente", Chicago jazz, shuffle, jazz electrónico, "jazz era".

SECCIÓN II. Música pop

SECCIÓN III. cultura rock

Rock de vanguardia, rock alternativo, rock underground, art rock, beatnik, black metal, breakdance, hitter rock, glam rock, grunge, rock industrial, rock intelectual, rock mainstream, punk rock, rock progresivo, rhythm and blues, rockabilly, rock and roll, reggae, rave, rap, rock sinfónico, folk rock, hard rock, heavy metal,

Apéndice 4

Entradas aproximadas para clasificaciones diferenciadas

billete número 1

1. Los orígenes de la música jazz

2. Canción francesa

billete número 2

1. Géneros del folklore afroamericano

2. Etapas de desarrollo de las canciones pop en la música pop nacional y extranjera

Boleto número 3.

1. Ragtime

2. La música rock estadounidense en las décadas de 1950 y 1960

billete numero 4

1. Blues: etapas en el desarrollo del género

2. Canción de masas soviética

billete número 5

1. Jazz clásico. estilo de columpio

2. Música rock en la URSS

billete número 6

1. Cool style y otros movimientos de jazz de la década de 1950

billete número 7

1. Estilos de jazz 1960-1970

2. Ritmo británico de los 60

billete número 8

1. Estilo bebop.

2. Ópera rock y musical rock

billete número 9

1. Formas de desarrollo del jazz en la Rusia postsoviética

2. Musical clásico (1920-1930)

billete número 10

1. Estilos vanguardistas de jazz. jazz libre

2. Musical clásico (1920-1930)

billete número 11

1. Jazz en la Rusia soviética

2. Género del musical: historia de origen, etapas de desarrollo

Anexo 5

Criterios para evaluar las respuestas de los estudiantes en la prueba:

La calificación de "excelente" se establece si la respuesta sobre el material teórico es significativa, construida lógicamente, revela el tema en discusión con un grado suficiente de detalle, se basa en la interpretación correcta de la terminología, está equipada con ejemplos ilustrativos y musicales.

La calificación de "bien" se da si la respuesta sobre el material teórico no es lo suficientemente detallada, hay errores menores en el uso de la terminología.

La calificación de "satisfactorio" se otorga si la respuesta teórica se basa en información presentada discretamente que no crea una imagen completa del problema en consideración, revela un conocimiento deficiente de la terminología.

Palabra "escenario" ( del latín Estratos) significa - piso, plataforma, colina, plataforma.

La definición más precisa del arte de variedades como un arte que combina varios géneros se encuentra en el diccionario de D.N. Ushakov: " Escenario- este es el arte de las pequeñas formas, el área de actuaciones espectaculares y musicales en un escenario abierto. Su especificidad radica en la fácil adaptación a diversas condiciones de manifestación pública y corta duración de la acción, en los medios artísticos y expresivos, arte que contribuye a la identificación vívida de la individualidad creadora del ejecutante, en la actualidad, aguda relevancia sociopolítica de la temas tratados, con predominio de elementos de humor, sátira, periodismo".

La Enciclopedia soviética define la música pop como derivada del francés estrado- una forma de arte que incluye pequeñas formas de arte dramático y vocal, música, coreografía, circo, pantomima, etc. En conciertos: números terminados separados, unidos por un animador, una trama. Como arte independiente, se formó a finales del siglo XIX.

También existe tal definición de etapa:

Un área de escenario, permanente o temporal, para presentaciones de conciertos de un artista.

El arte de las variedades tiene sus raíces en el pasado distante, siendo rastreado en el arte del Antiguo Egipto y la Antigua Grecia. Aunque el escenario interactúa estrechamente con otras artes, como la música, el teatro dramático, la coreografía, la literatura, el cine, el circo, la pantomima, es una forma de arte independiente y específica. La base del arte pop es - "Su Majestad el número" - como dijo N. Smirnov-Sokolsky 1 .

Número- una pequeña actuación, de uno o más artistas, con su propia trama, clímax y desenlace. La especificidad de la actuación es la comunicación directa del artista con el público, en su propio nombre o en nombre del personaje.

En el arte medieval de los artistas errantes, los teatros de farsa en Alemania, los bufones en Rusia, el teatro de máscaras en Italia, etc. ya había un llamado directo del artista a la audiencia, lo que permitió que el posterior se convirtiera en un participante directo de la acción. La corta duración de la actuación (no más de 15-20 minutos) requiere la máxima concentración de medios expresivos, concisión y dinámica. Las actuaciones de variedades se clasifican según sus características en cuatro grupos. El primer grupo de especies debe incluir números coloquiales (o de habla). Luego vienen los números musicales, plástico-coreográficos, mixtos, "originales".

El arte de la comedia se construyó sobre el contacto abierto con el público. del arte (mascarada) Siglo XVI-PPXVII.

Las actuaciones generalmente se improvisaban sobre la base de escenas típicas de la historia. El sonido musical como interludios (inserciones): canciones, bailes, números instrumentales o vocales, fue la fuente directa del número pop.

En el siglo XVIII hay ópera cómica y vodevil. Vaudeville fue una actuación fascinante con música y bromas. Sus principales héroes, la gente común, siempre han derrotado a los aristócratas estúpidos y viciosos.

Y a mediados del siglo XIX nació el género. opereta(literalmente pequeña ópera): un tipo de arte teatral que combina música vocal e instrumental, danza, ballet, elementos del arte pop, diálogos. Como género independiente, la opereta apareció en Francia en 1850. El "padre" de la opereta francesa, y de la opereta en general, fue Jacques Offenbach(1819-1880). Más tarde, el género se desarrolla en la "comedia de máscaras" italiana.

La variedad está íntimamente ligada a la vida cotidiana, al folclore, a las tradiciones. Además, son repensados, modernizados, "estradizados". Varias formas de creatividad pop se utilizan como pasatiempo entretenido.

Esto no es una coincidencia. En Inglaterra pubs(instituciones públicas públicas) surgieron en el siglo XVIII, se convirtieron en los prototipos de salas de música (music hall). Los pubs se han convertido en un lugar de entretenimiento para amplios sectores democráticos de la población. A diferencia de los salones aristocráticos, donde predominaba la música clásica, en los pubs se interpretaban canciones, bailes, comediantes, mimos, acróbatas, en los pubs se representaban escenas de actuaciones populares consistentes en imitaciones y parodias, acompañados de un piano. Algo más tarde, en la primera mitad del siglo XIX, cafe-conciertos, que originalmente eran cafés literarios y artísticos, donde poetas, músicos y actores actuaban con sus improvisaciones. En varias modificaciones, se extendieron por toda Europa y se conocieron como cabaret(calabacín). El entretenimiento no excluye el factor de la espiritualidad; una posición cívica es especialmente importante para un artista de variedades.

La fácil adaptabilidad del arte varietal al público encubre el peligro de coquetear con el público, concesiones al mal gusto. Para no caer en el abismo de la vulgaridad y la vulgaridad, el artista necesita verdadero talento, gusto y estilo. A partir de números pop individuales, el director formó un programa, que también fue un fuerte medio expresivo. Conexión de montaje libre de formas pequeñas, separadas de varios tipos de creatividad artística y curadas de forma independiente, lo que condujo al nacimiento del arte colorido. espectáculo de variedades. El arte del espectáculo de variedades está estrechamente relacionado con el teatro, el circo, pero a diferencia del teatro, no necesita una acción dramática organizada. La convencionalidad de la trama, la falta de desarrollo de la acción (el drama principal) también son características de una gran actuación. revista(del fr. - revisión). Las partes separadas de la reseña están conectadas por una idea social y escénica común. Como género dramático musical, la revista combina elementos de cabaret, ballet y espectáculo de variedades. La actuación de la revista está dominada por la música, el canto y la danza. El programa de variedades tiene sus propias modificaciones:

- espectáculo de variedades de números individuales

- espectáculo de variedades

- cabaret de baile

- revista

En el siglo XX, la revista se convirtió en un magnífico espectáculo de entretenimiento. Había variedades de revistas en los Estados Unidos, llamadas mostrar.

El escenario musical incluyó diferentes géneros de música ligera: canciones, extractos de operetas, musicales, espectáculos de variedades en arreglos variados de obras instrumentales. En el siglo XX, el escenario se enriqueció con el jazz y la música popular.

Así, el arte pop ha recorrido un largo camino, y hoy podemos observar este género en una forma y desempeño diferente, lo que sugiere que su desarrollo no se detiene.