Que es una obra epica en la literatura. que es epico

épico

Épica (del griego épica y poieo - creo) es un extenso obra de arte en verso o en prosa, relatando hechos históricos significativos. Por lo general, describe una serie de eventos importantes dentro de una era histórica particular. Inicialmente, estaba destinado a describir hechos heroicos.

Epopeyas ampliamente conocidas: "Ilíada", "Mahabharata".

Novela

Una novela es una gran obra de arte narrativa, en cuyos acontecimientos suelen participar muchos personajes (sus destinos están entrelazados).

Una novela puede ser filosófica, histórica, de aventuras, familiar, social, aventurera, fantástica, etc. También hay una novela épica que describe el destino de las personas en un punto de inflexión. eras históricas("Guerra y paz", " Don tranquilo", "Lo que el viento se llevó").

Una novela puede ser tanto en prosa como en verso, contener varios historias, incluyen obras de pequeños géneros (cuento, fábula, poema, etc.).

La novela se caracteriza por la formulación de problemas socialmente significativos, el psicologismo, la revelación a través de los conflictos del mundo interior de una persona.

Periódicamente, el género de la novela se augura en declive, pero sus amplias posibilidades para reflejar la realidad y la naturaleza humana le permiten tener su lector atento en los próximos nuevos tiempos.

Muchos libros y trabajos científicos están dedicados a los principios de construcción y creación de la novela.

Cuento

El cuento es una obra de arte que ocupa una posición intermedia entre una novela y un cuento en cuanto al volumen y la complejidad de la trama, construida en forma de narración sobre los acontecimientos del protagonista en su secuencia natural. Por regla general, la historia no pretende plantear problemas globales.

Historias ampliamente conocidas: "El abrigo" de N. Gogol, "La estepa" de A. Chekhov, "Un día en la vida de Ivan Denisovich" de A. Solzhenitsyn.

Historia

Una historia es una obra de arte corta con un número limitado de personajes y eventos. Solo puede haber un episodio de la vida de un personaje en una historia.

El cuento y la novela son los géneros con los que suelen iniciar su creatividad literaria jóvenes escritores.

Novela

Un cuento, como un cuento, es una pequeña obra de arte, que se caracteriza por la brevedad, la falta de descriptividad y un desenlace inesperado.

Las novelas de J. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maugham.

Visión

Una visión es una narración de eventos revelados en un (supuestamente) sueño, alucinación o sueño letárgico. Este género es característico de la literatura medieval, pero todavía se usa en la actualidad, generalmente en obras satíricas y fantásticas.

Fábula

Una fábula (de "cebo" - contar) es una pequeña obra de arte en una forma poética de naturaleza moralizante o satírica. Al final de la fábula suele haber una breve conclusión moralizante (la llamada moralidad).

En la fábula se ridiculizan los vicios de las personas. En este caso, los actores, por regla general, son animales, plantas o varias cosas.

Parábola

Una parábola, como una fábula, contiene enseñanza moral en forma alegórica. Sin embargo, la parábola elige a las personas como héroes. También se presenta en forma de prosa.

Quizás la parábola más famosa es la Parábola de hijo pródigo del Evangelio de Lucas.

Historia

Un cuento de hadas es una obra de arte. eventos ficticios y héroes, en los que aparecen fuerzas mágicas y fantásticas. Un cuento de hadas es una forma de enseñar a los niños el comportamiento correcto, la observancia de las normas sociales. También transmite información importante para la humanidad de generación en generación.

aspecto moderno cuentos de hadas - fantasía - una especie de novela histórica de aventuras, cuya acción tiene lugar en un mundo ficticio cercano al real.

Broma

Una anécdota (fr. anécdota - un cuento, una fábula) es una pequeña forma de prosa, caracterizada por concisión, desenlace inesperado, absurdo y divertido. Una broma es un juego de palabras.

Aunque muchas anécdotas tienen unas segundas específicas, por regla general, sus nombres se olvidan o quedan inicialmente “detrás de la cortina”.

Una colección de anécdotas literarias sobre los escritores N. Dobrokhotova y Vl. Pyatnitsky, erróneamente atribuido a D. Kharms.

Se puede encontrar información más detallada sobre este tema en los libros de A. Nazaikin.

Epos, a diferencia de las letras y el drama, es imparcial y objetivo en el momento de la narración.

géneros épicos

• Grande - épica, novela, poema épico (poema épico);
• Medio - historia,
• Pequeño - cuento, cuento, ensayo.

La epopeya también incluye géneros folclóricos: un cuento de hadas, una epopeya, una canción histórica.

Sentido

Una obra épica no tiene límites en su alcance. Según V. E. Khalizev, “Epos como un tipo de literatura incluye tanto cuentos cortos(…) y obras destinadas a una larga escucha o lectura: epopeyas, novelas (…)”.

La imagen del narrador (narrador) juega un papel importante para los géneros épicos, que habla sobre los eventos en sí, sobre los personajes, pero al mismo tiempo se delimita a sí mismo de lo que está sucediendo. La epopeya, a su vez, reproduce, imprime no sólo lo que se cuenta, sino también al narrador (su manera de hablar, mentalidad).

Una obra épica puede utilizar casi cualquier medio artístico conocido en la literatura. La forma narrativa de la obra épica "contribuye a la penetración más profunda en el mundo interior del hombre".

ver también

Escribe una reseña sobre el artículo "Epos (género literario)"

Literatura

• Veselovsky A. N., Shishmarev V. F.,. Epos // Diccionario enciclopédico de Brockhaus y Efron: en 86 volúmenes (82 volúmenes y 4 adicionales). - San Petersburgo. , 1890-1907.
• Jalizev V. E. Teoría de la Literatura. - M., 2009. - S. 302-303.
• Belokurová S. P. .

Un extracto que caracteriza a los Epos (género literario)

- ¡¿Eso es algo?! la niña preguntó con miedo. – ¿De verdad es ahí donde estamos?... – señalando su rostro físico ensangrentado, susurró en voz muy baja. – Cómo así... pero aquí, ¿también somos nosotros?..
Era claro que todo lo que estaba pasando la impactaba, y su mayor deseo en ese momento era esconderse en algún lugar de todo esto…
- ¡¿Mamá Dondé estas?! el bebé gritó de repente. - Mamá-ah!
Parecía tener unos cuatro años, no más. Coletas finas y ligeras, con enormes lazos rosas entretejidos, divertidos "pretzels" erizados en ambos lados, haciéndola parecer un fauno amable. Los grandes ojos grises abiertos de par en par miraban perplejos el mundo que conocía tan bien y con tanta familiaridad, que de repente por alguna razón se volvió incomprensible, extraño y frío ... Estaba muy asustada y no lo ocultaba en absoluto.
El niño tenía ocho o nueve años. Era delgado y frágil, pero sus anteojos redondos de "profesor" lo hacían un poco mayor, y parecía muy formal y serio con ellos. Pero en este momento toda su seriedad en alguna parte se evaporó de repente, dando paso a una confusión absoluta.
Una multitud entusiasta y comprensiva ya se había reunido alrededor de los autos, y unos minutos más tarde apareció la policía, escoltando ambulancia. Nuestra ciudad todavía no era grande en ese momento, por lo que los servicios de la ciudad podían responder a cualquier incidente de "emergencia" de manera organizada y lo suficientemente rápida.
Los médicos de la ambulancia, después de haber consultado rápidamente sobre algo, comenzaron a retirar cuidadosamente los cuerpos mutilados uno por uno. El primero era el cuerpo de un niño, cuya esencia permanecía en estupor a mi lado, sin poder decir ni pensar nada.
El pobre temblaba salvajemente, al parecer para su cerebro infantil sobreexcitado, era demasiado fuerte. Solo miraba con ojos saltones a lo que acababa de ser “él” y no podía salir del prolongado “tétanos”.
- Mami, mami!!! la chica volvió a gritar. - Vidas, Vidas, ¡¿por qué no puede oírme?!
O mejor dicho, gritó solo mentalmente, porque en ese momento, lamentablemente, ya estaba muerta físicamente... al igual que su hermano pequeño.
Y su pobre madre, cuyo cuerpo físico aún se aferraba tenazmente a su vida frágil, ligeramente titilante en él, no podía oírla de ninguna manera, pues en ese momento ya se encontraban en mundos distintos inaccesibles el uno para el otro….
Los niños se perdían cada vez más y yo sentía que un poco más, y la niña comenzaba un verdadero shock nervioso (si se puede llamar así, hablando de una entidad incorpórea?).
- ¡¿Por qué estamos ahí tirados?!.. ¡¿Por qué mamá no nos contesta?! la chica seguía gritando, tirando de la manga de su hermano.
"Probablemente porque estamos muertos ...", dijo el niño, castañeteando los dientes.
- ¿Y mamá? - susurró la pequeña horrorizada.
“Mamá está viva”, respondió mi hermano sin mucha confianza.
– Pero, ¿y nosotros? ¡Pues diles que estamos aquí, que no se pueden ir sin nosotros! ¡¡¡Dígales!!! La niña todavía no podía calmarse.

Epos, a diferencia de las letras y el drama, es imparcial y objetivo en el momento de la narración.

géneros épicos

• Grande - épica, novela, poema épico (poema épico);
• Medio - historia,
• Pequeño - cuento, cuento, ensayo.

La epopeya también incluye géneros folclóricos: un cuento de hadas, una epopeya, una canción histórica.

Sentido

Una obra épica no tiene límites en su alcance. Según V. E. Khalizev, “Epos como un tipo de literatura incluye tanto cuentos (…) como obras diseñadas para escuchar o leer durante mucho tiempo: epopeyas, novelas (…)”.

La imagen del narrador (narrador) juega un papel importante para los géneros épicos, que habla sobre los eventos en sí, sobre los personajes, pero al mismo tiempo se delimita a sí mismo de lo que está sucediendo. La epopeya, a su vez, reproduce, imprime no sólo lo que se cuenta, sino también al narrador (su manera de hablar, mentalidad).

Una obra épica puede utilizar casi cualquier medio artístico conocido en la literatura. La forma narrativa de la obra épica "contribuye a la penetración más profunda en el mundo interior del hombre".

ver también

Escribe una reseña sobre el artículo "Epos (género literario)"

Literatura

• Veselovsky A. N., Shishmarev V. F.,.// Diccionario Enciclopédico de Brockhaus y Efron: en 86 tomos (82 tomos y 4 adicionales). - San Petersburgo. , 1890-1907.
• Jalizev V. E. Teoría de la Literatura. - M., 2009. - S. 302-303.
• Belokurová S. P. .

Un extracto que caracteriza a los Epos (género literario)

julie escribió:
"Chere et excellente amie, quelle escogió terrible et effrayante que l"ausence! J" ai beau me dire que la moitie de mon being et de mon bonheur est en vous, que malgre la distance qui nous separe, nos coeurs sont unis par des gravámenes indisolubles; le mien se revolte contre la destinee, et je ne puis, malgre les plaisirs et les distractions qui m "entourent, vaincre une Certaine tristesse cachee que je ressens au fond du coeur depuis notre separaciones. Pourquoi ne sommes nous pas reunies, comme cet ete dans votre grand cabinet sur le canape bleu, le canape a confidents?je crois voir devant moi, quand je vous ecris.”
[Querido e invaluable amigo, ¡qué terrible y terrible cosa es la separación! Por mucho que me siga diciendo que la mitad de mi existencia y mi felicidad está en ti, que a pesar de la distancia que nos separa, nuestros corazones están unidos por lazos inseparables, mi corazón se rebela contra el destino, y a pesar de los placeres y distracciones que lo rodean. yo, yo no puedo reprimir una tristeza oculta que he sentido en lo más profundo de mi corazón desde nuestra separación. ¿Por qué no estamos juntos, como lo estuvimos el verano pasado, en tu gran oficina, en el sofá azul, en el sofá de las "confesiones"? ¿Por qué no puedo, como hace tres meses, sacar nueva fuerza moral de tu mirada mansa, tranquila y penetrante, que tanto amé y que veo ante mí en el momento en que te escribo?
Habiendo leído hasta este punto, la princesa Marya suspiró y miró el tocador, que estaba a su derecha. El espejo reflejaba un cuerpo feo y débil y un rostro delgado. Sus ojos, siempre tristes, ahora se miraban en el espejo con particular desesperanza. “Me halaga”, pensó la princesa, dio media vuelta y siguió leyendo. Julie, sin embargo, no halagó a su amiga: en efecto, los ojos de la princesa, grandes, profundos y radiantes (como si de ellos salieran a veces rayos de luz cálida), eran tan buenos que muy a menudo, a pesar de la fealdad de toda su cara, estos ojos se volvieron más atractivos que la belleza. Pero la princesa nunca vio la buena expresión en sus ojos, la expresión que asumían en esos momentos cuando no estaba pensando en sí misma. Como todas las personas, su rostro asumió una expresión tensa, antinatural y malvada tan pronto como se miró en el espejo. Continuó leyendo: 211
“Tout Moscou ne parle que guerre. L "un de mes deux freres est deja a l" etranger, l "autre est avec la garde, qui se met en Marieche vers la frontiere. Notre cher empereur a quitte Petersbourg et, a ce qu" on pretend, compte lui meme expositor sa preciosa existencia aux chances de la guerre. Du veuille que le monstre corsicain, qui detruit le repos de l'Europe, soit terrasse par l'ange que le Tout Ruissant, dans Sa misericorde, nous a donnee pour souverain. Sans parler de mes freres, cette guerre m "a privee d" une ratio des plus cheres a mon coeur. Je parle du jeune Nicolas Rostoff, qui avec son enthousiasme n "a pu supporter l" inaction et a quitte l "universite pour aller s" enroler dans l "armee. Eh bien, chere Marieie, je vous avouerai, que, malgre son extreme jeunesse, son depart pour l "armee a ete un grand chagrin pour moi. Le jeune homme, dont je vous parlais cet ete, a tant de noblesse, de veritable jeunesse qu "on rencontre si rarement dans le siecle ou nous vivons parmi nos villards de vingt ans. Il a surtout tant de franquicia et de coeur. Il est Tellement pur et poetique, que mes Relations avec lui, quelque Passageres qu "elles fussent, ont ete l" une des plus douees jouissances de mon pauvre coeur, qui a deja tant souffert. Je vous raconterai un jour nos adieux et tout ce qui s "est dit en partant. Tout cela est encore trop frais. ¡Ay! chere amie, vous etes heureuse de ne pas connaitre ces jouissances et ces peines si conmovedoras. Vous etes heureuse, puisque les derienieres sont ordinairement les plus fortes! Je sais fort bien, que le comte Nicolas est trop jeune pour pouvoir jamais devenir pour moi quelque escogió de plus qu "un ami, mais cette douee amitie, ces Relations si poetiques et si pures ont ete un besoin pour mon coeur. Mais n" en salón plus. La grande nouvelle du jour qui occupe tout Moscou est la mort du vieux comte Bezukhoy et son heritage. Figurez vous que les trois princesses n "ont recu que tres peu de choose, le prince Basile rien, est que c" est M. Pierre qui a tout herite, et qui par dessus le Marieche a ete reconnu pour fils legitime, par consequent comte Earless est poseedor de la plus belle fortuna de la Russie. On pretend que le prince Basile a joue un tres villain role dans toute cette histoire et qu "il est reparti tout penaud pour Petersbourg.

Género épico: ¿qué es? El hecho es que es imposible responder a esta pregunta sin ambigüedades. Esto se debe al hecho de que este genero contiene varias variedades. Veamos qué es el género épico y qué direcciones contiene. Y también en lo que conecta la épica y la letra.

¿Qué es un género literario?

Parece que al comienzo de la narración sobre los géneros de las obras épicas, sería adecuado entender el concepto género literario como tal. La palabra "género" proviene del género francés, tomado del latín, donde hay una palabra género, ambos significan "tipo, género".

En cuanto al género literario, son tales grupos de obras literarias que se forman históricamente y están unidas por un conjunto de una serie de propiedades. Tales propiedades son tanto sustantivas como formales. En esto se diferencian de formas literarias, que se distinguen únicamente sobre la base de características formales. Muchas veces se confunde el género con el tipo de literatura, lo cual es erróneo.

Ahora pasemos a una consideración directa de la cuestión de que este es un género épico.

¿Cuál es la esencia del concepto?

Una epopeya (como también se llama el género que estamos considerando) es aquella (al igual que el drama y las letras) que cuenta sobre eventos que supuestamente tuvieron lugar en el pasado. Y el narrador los recuerda. Un rasgo característico de la epopeya es la cobertura del ser en aspectos tan diversos como:

• Granel plástico.
• Extensión en el tiempo y el espacio.
• Trama, o riqueza de hechos.

Aristóteles sobre la naturaleza de la epopeya

filósofo griego antiguo siglo IV a.C. mi. Aristóteles en su obra "Poética" escribió que el género épico es (a diferencia del dramático y obras líricas) imparcialidad y objetividad del autor en el momento de la narración. Según Aristóteles, las características de la epopeya son las siguientes:

1. Un amplio campo de la realidad, lo que significa la imagen y privacidad caracteres individuales y fenómenos que ocurren en vida publica.
2. Revelación de los personajes de las personas en el transcurso de la trama.
3. Objetividad en la narración, en la que la actitud del autor hacia sus personajes y el mundo representado en la obra se produce a través de la selección de detalles artísticos.

Variedades de la epopeya.

Como se mencionó anteriormente, hay varios tipos de géneros épicos que se pueden agrupar en función de su volumen. Estos son grandes, medianos y pequeños. Cada uno de estos tipos incluye las siguientes variedades:

• Los principales incluyen la epopeya, la novela, el poema épico (el poema épico).
• Al medio pertenece un tipo como una historia.
• Entre los pequeños nombran un cuento, un cuento y un ensayo.

A continuación se discutirá un poco más sobre las variedades de obras que pertenecen a los géneros épicos.

¿Qué más se debe tener en cuenta? También hay folclore, géneros épicos populares, como la épica, el cuento de hadas y la canción histórica.

¿Qué otra cosa es el significado de la epopeya?

Las características de este género también son las siguientes:

• Una obra épica no tiene un alcance limitado. Como dijo V. E. Khalizev, quien fue un crítico literario soviético y ruso, la epopeya se refiere a un tipo de literatura que incluye no solo cuentos, sino también obras diseñadas para una lectura o escucha prolongada: epopeyas, novelas.
• En el género épico, un papel importante pertenece a la imagen del narrador (narrador). Él, hablando de los hechos mismos, de los personajes, al mismo tiempo se delimita de lo que está pasando. Pero al mismo tiempo, en la propia narración no sólo se reproduce, se imprime lo que se cuenta, sino también la mentalidad del narrador, su forma de presentación.
• En el género épico es posible utilizar casi cualquier medio artístico conocido en la literatura. La forma narrativa que le es inherente permite penetrar profundamente en el mundo interior de un individuo.

dos formas grandes

El género principal de la literatura épica hasta el siglo XVIII fue la fuente de su trama es tradición popular, cuyas imágenes son generalizadas e idealizadas. El discurso refleja una conciencia nacional relativamente unificada, y la forma, por regla general, es poética. Algunos ejemplos son la Ilíada y la Odisea de Homero.

En los siglos XVIII-XIX, fue reemplazada por la novela como género principal. Las tramas de las novelas se extraen principalmente de la realidad moderna y las imágenes se vuelven más individualizadas. El discurso de los héroes refleja la naturaleza multilingüe de la conciencia pública, que está marcadamente diferenciada. La forma de la novela es prosaica. Ejemplos son las novelas escritas por Leo Tolstoy y Fyodor Dostoyevsky.

Combinando en ciclos

Las obras épicas buscan el reflejo más completo posible de las realidades de la vida, por lo que tienden a combinarse en ciclos. Una ilustración de esta tendencia es la novela épica llamada The Forsyte Saga.

Es una serie monumental de obras diversas que describen la vida de la rica familia Forsyth. En 1932, por el arte de narrar inherente a Galsworthy, en el que Forsyte Saga es el pináculo, el escritor fue premiado premio Nobel sobre literatura

Épica significa "narrativa".

Una epopeya (del griego antiguo ἔπος - "palabra, narración" y ποιέω - "Yo creo") es una narración extensa, que se presenta en verso o en prosa, y está dedicada a hechos históricos destacados a escala nacional. A sentido general Una epopeya es una historia larga y compleja que incluye una serie de eventos a gran escala.

Los precursores de la épica fueron canciones pasadas, que tenían mitad lírica, mitad personaje narrativo. Fueron causados ​​por las hazañas de una tribu o clan, cronometrados para coincidir con los héroes alrededor de los cuales se agruparon. Tales canciones formaron unidades poéticas a gran escala llamadas epopeyas.

En las epopeyas relacionadas con el heroico-romántico, sus personajes principales participan deliberada y activamente en eventos históricos significativos, en cuyo proceso se lleva a cabo la formación de su personalidad, como, por ejemplo, en la novela de A. N. Tolstoy "Pedro I". También hay epopeyas “moral-descriptivas” que narran el estado de la sociedad de forma cómica, como, por ejemplo, Gargantúa y Pantagruel de Rabelais o Almas muertas de Gogol.

Géneros épicos y líricos

Los dos géneros están interconectados y en algunos casos pueden formar una especie de simbiosis. Para entender esto, definamos letra. Esta palabra proviene del griego λυρικός, que significa "realizado al son de la lira".

Este tipo de literatura, también llamada poesía lírica, reproduce el sentimiento personal de una persona, su actitud hacia algo o el estado de ánimo del propio autor. Las obras de este género se caracterizan por la emotividad, la sinceridad, la emoción.

Pero también hay una opción intermedia entre la poesía y el género épico: esta es la lira-épica. Hay dos lados en tales obras. Uno de ellos es la observación y valoración por parte del lector desde el lado narrativo de la trama, presentada en forma de poesía. Y el segundo, que, sin embargo, está estrechamente relacionado con el primero, es la recepción por parte de él de una cierta valoración lírica (emocional) del narrador. Así, la lyro-épica se caracteriza tanto por la épica como por la principios líricos en el reflejo de la realidad circundante.

Los géneros Lyro-épicos incluyen géneros como:

• Poema.
• Balada.
• Estrofas.

Epos (del griego epos - palabra, narración, historia) es un tipo de literatura, que se caracteriza por la representación de la realidad en una forma objetivamente narrativa. Como regla general, el tiempo de la acción representada y el tiempo de la narración no coinciden; esta es una de las diferencias más importantes con otros tipos de literatura.

Métodos de presentación: narración, descripción, diálogo, monólogo, digresiones del autor. La descripción del autor de los eventos que se desarrollan en el espacio y el tiempo, la narración de varios fenómenos de la vida, las personas, sus destinos, personajes, acciones, etc. se distingue por una actitud tranquilamente contemplativa y desapegada hacia el representado.

El texto épico es como una especie de aleación. discurso narrativo y expresiones de carácter. Tiene un volumen ilimitado (desde un cuento hasta ciclos de varios volúmenes (por ejemplo, "La comedia humana" de Honore de Balzac combina 98 novelas y cuentos); esto le permite "absorber" tal cantidad de personajes, circunstancias , acontecimientos, destinos, detalles inaccesibles a cualquier otro tipo de literatura, ni a ningún otro tipo de arte.

La epopeya, en comparación con otros tipos de literatura, tiene el arsenal más rico de medios artísticos, lo que permite revelar el mundo interior de una persona con la mayor profundidad, mostrarlo en desarrollo.

El autor-narrador o narrador juega un papel especial en las obras épicas. Su discurso (contenido y estilo) es único, pero muy herramienta eficaz creando este personaje. A pesar de que a veces el narrador es ideológicamente cercano al escritor, no se pueden identificar (por ejemplo, el narrador en la obra de I.S. Shmelev "El verano del Señor" y el propio autor no son la misma persona).

géneros épicos

Grande - épica, novela, poema épico (poema épico);

Medio - historia,

Pequeño - cuento, cuento, ensayo.

La epopeya también incluye géneros folclóricos: un cuento de hadas, una epopeya, una canción histórica.

El significado de la epopeya.

Una obra épica no tiene límites en su alcance. Según V. E. Khalizev, “Epos como un tipo de literatura incluye tanto cuentos (…) como obras diseñadas para escuchar o leer durante mucho tiempo: epopeyas, novelas (…)”.

La imagen del narrador (narrador) juega un papel importante para los géneros épicos, que cuenta los eventos en sí, los personajes, pero al mismo tiempo se delimita a sí mismo de lo que está sucediendo. La epopeya, a su vez, reproduce, imprime no sólo lo que se cuenta, sino también al narrador (su manera de hablar, mentalidad).

Una obra épica puede utilizar casi cualquier medios artisticos conocida por la literatura. La forma narrativa de la obra épica "contribuye a la penetración más profunda en el mundo interior del hombre".

Hasta el siglo XVIII, el género principal de la literatura épica fue el poema épico. La fuente de su trama es una leyenda popular, las imágenes son idealizadas y generalizadas, el discurso refleja una conciencia popular relativamente monolítica, la forma es poética ("Ilíada" de Homero). En los siglos XVIII-XIX. La novela se convierte en el género principal. Las tramas se toman prestadas principalmente del presente, las imágenes se individualizan, el habla refleja una conciencia pública multilingüe claramente diferenciada, la forma es prosaica (L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky).

Otros géneros de épica - cuento, cuento, cuento. En un esfuerzo por reflejar plenamente la vida, las obras épicas tienden a combinarse en ciclos. Con base en la misma tendencia, se está formando una novela épica (The Forsyte Saga de J. Galsworthy).

21. Drama como genero literario. Tres variantes de la teoría del drama

Drama (otro drama griego - acción) es un tipo de literatura que refleja la vida en acciones que tienen lugar en el presente.

Las obras dramáticas están destinadas a ser puestas en escena, esto determina las características específicas del drama:

1) la ausencia de una imagen narrativo-descriptiva;

3) texto principal obra dramatica presentado en forma de réplicas de personajes (monólogo y diálogo);

4) el drama como tipo de literatura no tiene una variedad de medios artísticos y visuales como la épica: el discurso y la acción son los medios principales para crear la imagen de un héroe;

5) el volumen del texto y la duración de la acción están limitados por el marco escénico;

6) los requisitos de las artes escénicas dictaron tal característica del drama como una especie de exageración (hiperbolización): "exageración de eventos, exageración de sentimientos y exageración de expresiones" (L.N. Tolstoi), en otras palabras, espectacularidad teatral, aumento expresividad; el espectador de la obra siente la condicionalidad de lo que está pasando, muy bien dicho por A.S. Pushkin: “La esencia misma del arte dramático excluye la verosimilitud... al leer un poema, una novela, a menudo podemos olvidarnos de nosotros mismos y creer que el incidente descrito no es ficción, sino la verdad. En una oda, en una elegía, podemos pensar que el poeta retrató sus verdaderos sentimientos, en circunstancias reales. Pero, ¿dónde está la credibilidad en un edificio dividido en dos partes, de las cuales una está llena de espectadores que han estado de acuerdo, etc.

Drama (griego antiguo δρᾶμα - acto, acción) - uno de los tres tipos de literatura, junto con la épica y las letras, pertenece simultáneamente a dos tipos de arte: literatura y teatro. Diseñado para ser representado en el escenario, el drama difiere formalmente de la poesía épica y lírica en que el texto se presenta en forma de réplicas de personajes y comentarios del autor y, por regla general, se divide en acciones y fenómenos. El drama está de alguna manera relacionado con cualquier trabajo literario, construidos en forma dialógica, incluyendo la comedia, la tragedia, el drama (como género), la farsa, el vodevil, etc.

Desde la antigüedad, ha existido en el folclore o forma literaria entre varios pueblos; independientemente unos de otros, los antiguos griegos, los antiguos indios, los chinos, los japoneses y los indios de América crearon sus propias tradiciones dramáticas.

Traducido literalmente de La antigua grecia drama significa acción.

Tipos de teatro tragedia drama (género) drama para leer (obra para leer)

Melodrama hierodrama misterio comedia vodevil farsa zaju

historia del teatro Los rudimentos del drama: en la poesía primitiva, en la que los elementos de la letra, la épica y el drama que surgieron más tarde se fusionaron en relación con la música y los movimientos mímicos. Antes que entre otros pueblos, el drama como un tipo especial de poesía se formó entre los hindúes y los griegos.

danzas dionisíacas

Drama griego que desarrolla serias tramas religiosas y mitológicas (tragedia) y divertidas extraídas de vida moderna(comedia), alcanza una gran perfección y en el siglo XVI es un modelo para el drama europeo, que hasta entonces procesaba sin artificio temas religiosos y narrativos seculares (misterios, dramas escolares e interludios, fastnachtspiel, sottises).

dramaturgos franceses, imitando al griego, se adhirió estrictamente a ciertas disposiciones que se consideraban inalterables para la dignidad estética del drama, tales son: la unidad de tiempo y lugar; la duración del episodio representado en el escenario no debe exceder de un día; la acción debe tener lugar en el mismo lugar; el drama debe desarrollarse correctamente en 3-5 actos, desde la trama (descubrir la posición inicial y los caracteres de los personajes) pasando por las vicisitudes intermedias (cambios de posiciones y relaciones) hasta el desenlace (generalmente un desastre); el número de actores es muy limitado (generalmente de 3 a 5); estos son exclusivamente los máximos representantes de la sociedad (reyes, reinas, príncipes y princesas) y sus más cercanos servidores, confidentes, que son introducidos en el escenario para la comodidad de dialogar y hacer comentarios. Estas son las principales características del teatro clásico francés (Corneille, Racine).

El rigor de las exigencias del estilo clásico ya se respetaba menos en las comedias (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), que poco a poco pasaron de la convención a la imagen vida ordinaria(género). La obra de Shakespeare, libre de convenciones clásicas, abrió nuevos caminos para el teatro. El final del siglo XVIII y la primera mitad del XIX estuvieron marcados por la aparición de dramas románticos y nacionales: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

Segundo mitad del XIX siglo, el realismo prevalece en el teatro europeo (Dumas son, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

En el último cuarto del siglo XIX, bajo la influencia de Ibsen y Maeterlinck, el simbolismo comienza a tomar fuerza en la escena europea (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

El diseño de una obra dramática. A diferencia de otras obras de prosa y poesía, las obras dramáticas tienen una estructura rígidamente definida. Una obra dramática consiste en alternar bloques de texto, cada uno con su propio propósito, y resaltados con tipografía para que puedan distinguirse fácilmente unos de otros. El texto dramático puede incluir los siguientes bloques:

La lista de personajes suele ubicarse antes del texto principal de la obra. En él, si es necesario, se da una breve descripción del héroe (edad, rasgos de apariencia, etc.)

Comentarios externos: una descripción de la acción, la situación, la apariencia y la partida de los personajes. A menudo escrito en un tamaño reducido o en la misma fuente que las réplicas, pero en un formato más grande. En el comentario externo, se pueden dar los nombres de los héroes y, si el héroe aparece por primera vez, su nombre también se resalta. Ejemplo:

La habitación, que todavía se llama la guardería. Una de las puertas conduce a la habitación de Anna. Amanecer, pronto saldrá el sol. Ya es mayo, los cerezos están en flor, pero hace frío en el jardín, es matiné. Las ventanas de la habitación están cerradas.

Entra Dunyasha con una vela y Lopakhin con un libro en la mano.

Las réplicas son las palabras pronunciadas por los personajes. Los comentarios deben estar precedidos por el nombre del actor y pueden incluir comentarios internos. Ejemplo:

Dunyasha. Pensé que te habías ido. (Escucha.) Aquí, al parecer, ya están en camino.

LOPAKHIN (escucha). No… sacar equipaje, entonces sí…

Los comentarios internos, a diferencia de los comentarios externos, describen brevemente las acciones que ocurren durante la pronunciación de una réplica por parte del héroe, o las características de la pronunciación. Si ocurre alguna acción compleja durante la emisión de una señal, debe describirse utilizando una señal externa, mientras se indica en el comentario mismo o en la señal con la ayuda de una observación interna que el actor continúa hablando durante la acción. Una nota interna se refiere solo a una línea específica de un actor específico. Está separado de la réplica por corchetes, puede escribirse en cursiva.

Las más comunes son dos formas de diseñar obras dramáticas: el libro y el cine. Si en formato de libro se pueden usar diferentes estilos de fuente, diferentes tamaños, etc. para separar partes de una obra dramática, entonces en escenarios cinematográficos se acostumbra usar solo una fuente de máquina de escribir monoespaciada, y para separar partes de una obra, use relleno, configurado en un formato diferente, configurado en mayúsculas, descarga, etc., es decir, solo aquellos medios que están disponibles en una máquina de escribir. Esto permitió que los guiones se modificaran muchas veces a medida que se producían, manteniendo la legibilidad. .

Teatro en Rusia

El drama llegó a Rusia desde Occidente a finales del siglo XVII. La literatura dramática independiente sólo aparece en finales del XVIII siglo. Hasta el primer cuarto del siglo XIX, el drama estuvo dominado por dirección clásica, tanto en tragedia como en comedia y comedia operística; mejores autores: Lomonosov, Knyaznin, Ozerov; El intento de I. Lukin de llamar la atención de los dramaturgos sobre la representación de la vida y las costumbres rusas fue en vano: todas sus obras son sin vida, forzadas y ajenas a la realidad rusa, a excepción de los famosos "Maleza" y "Capaz" Fonvizin, "Yabeda "Kapnist y algunas comedias de I. A. Krylov.

A principios del XIX Siglos, Shakhovskoy, Khmelnitsky, Zagoskin se convirtieron en imitadores del drama y la comedia franceses ligeros, y el fabricante de muñecas fue un representante del drama patriótico forzado. La comedia Woe from Wit de Griboedov, más tarde el Inspector General de Gogol, Matrimonio, se convirtió en la base del drama cotidiano ruso. Después de Gogol, incluso en el vodevil (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin), se nota el deseo de acercarse a la vida.

Ostrovsky dio una serie de notables crónicas históricas y comedias cotidianas. Después de él, el teatro ruso se convirtió en tierra sólida; los dramaturgos más destacados: A. Sukhovo-Kobylin, I. S. Turgenev, A. Potekhin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernyshev, V. Krylov, N. Ya. Solovyov, N. Chaev, gr. A. Tolstoi, c. L. Tolstoy, D. Averkiev, P. Boborykin, Prince Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. Karpov, V. Tikhonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovich-Danchenko, A. Chekhov, M. Gorky, L. Andreev y otros.