"El sentido general de la tragedia" Fausto. fausto goethe

Mefistófeles-uno de los personajes centrales de la tragedia- es muy ambigua en términos de significado. M., por un lado, encarna ese mundo de poder impuro, “diabólico”, con el que Fausto se pone de acuerdo, esperando saciar su sed de inmenso conocimiento y placer. Sin embargo, M. también encarna el "mal" como fuente de contradicción, el comienzo de la ansiedad, la insatisfacción, como un incentivo para la acción. Al mismo tiempo, M. se asocia con la negación de todo lo inerte, falso en las instituciones sociales y en las opiniones de las personas, todos los elementos satíricos de Fausto. Finalmente, queriendo apoderarse del alma de Fausto, M. interfiere constantemente en sus acciones, distorsiona una u otra de sus intenciones, lo que a menudo conduce a un desenlace trágico (por lo que, junto con el propio Fausto, M. es sin duda uno de los culpables de la muerte de Margarita). Ya en el "Prólogo en el cielo" se define significado especial M. en tragedia. El Señor Dios le da permiso para poner a prueba a Fausto para despertarlo a la actividad ("De la pereza, una persona cae en hibernación. / Ve a despertar su estancamiento, / Vuélvete ante él, languidece y preocúpate..."). Pero en el mismo prólogo, los labios del Señor Dios predijeron la derrota final de M. en la competencia por el alma de Fausto. En la primera parte de la tragedia, M. se le aparece a Fausto en un momento de confusión espiritual y de crueles dudas. Se certifica a sí mismo como "una parte del poder de lo que es sin número / Crea el bien, deseando el mal para todo". Este es el espíritu de la negación absoluta. Habiendo concluido un acuerdo con Fausto, M. comienza a tentarlo. Al principio, lo lleva a Leipzig, al sótano, a una violenta fiesta de estudiantes, donde M. se burla de la gente grosera que festeja. Luego, a la cocina de la bruja, donde se prepara una poción ardiente, que debería rejuvenecer a Fausto y despertar en él una juerga de instintos. Esta escena, donde los ayudantes de la bruja son animales, está repleta de obscenidades, pero también de alusiones francamente políticas: los animales, ayudantes de las brujas, llevan la corona partida en dos de M. y saltan con sus fragmentos. Pronto, es M. quien organiza el encuentro de Fausto con Margarita. En la segunda parte de la tragedia, a medida que se expande la escena de la actividad de Fausto, M. cambia aún más su apariencia, actuando en una variedad de roles. Como antes, juega el papel de un negacionista sarcástico, burlándose de todo lo caduco e inerte; en aquellos casos en que actúa como asistente de Fausto, de nuevo, como en la primera parte, a menudo y maliciosamente distorsiona su voluntad. Inicialmente, Faust y M. se encuentran en la corte del emperador, M. se convierte en el bufón de la corte. Para reponer el tesoro vacío, propone al emperador emitir papel moneda bajo la fantástica seguridad de riquezas y tesoros subterráneos. Luego participa en la búsqueda. Helena troyana, experimentando varias aventuras en el mundo criaturas mitologicas de la antigüedad y, bajo la apariencia del feo Forkiad conocido en los mitos antiguos, guarda la paz de la pareja de enamorados, Fausto y Helena, en un castillo apartado. El papel de M. en el quinto y último acto de la tragedia es peculiar. Cuando Faust recibe una región marítima como regalo del emperador, que planeaba convertir en un país floreciente, M., usando su confianza, comienza a albergar audazmente aquí. M. se dedica descaradamente al robo y la piratería; él juega un papel particularmente siniestro en el destino de una pareja casada de edad avanzada: Filemón y Baucis. Faust les ofrece nuevas tierras, quiere trasladarlos a otro lugar, mientras que los secuaces de M., irrumpiendo en la choza de los ancianos, los obligan a salir. Los ancianos mueren, su choza se quema hasta los cimientos. Los episodios finales de la segunda parte están pintados con una ironía trágica. Cegado y decrépito, Fausto todavía sueña con secar los pantanos, con grandes hazañas, pero M. (esta vez el capataz que supervisa el trabajo) ordena a los lémures, sus secuaces, que no levanten un terraplén, sino que caven la tumba de Fausto. Tras la muerte de Fausto, M. finalmente intenta tomar posesión de su alma, pero el coro de ángeles anuncia la justificación de Fausto.

En la imagen del protagonista de la tragedia "Fausto", Goethe ve no solo un reflejo de sí mismo, sino también un hombre de su tiempo, el período de la Ilustración, el apogeo. cultura alemana y filosofía.

Goethe y la Ilustración

Johann Wolfgang Goethe ciertamente combinó todos los signos del genio. Fue poeta, prosista, destacado pensador, ferviente partidario del romanticismo. Es en él que termina una de las épocas más grandes de Alemania, la Ilustración. Un hombre de su país, Goethe fue aceptado instantáneamente en las filas de los filósofos alemanes más destacados. Su estilo agudo comenzó inmediatamente a compararse con el de Voltaire.

Biografía

Goethe nació en 1749 en una rica familia patricia. Los fundamentos de todas las ciencias se le enseñaron en casa. Más tarde, el poeta ingresó a la universidad, pero esto no fue suficiente para él. También se graduó de la Universidad de Estrasburgo. Tras la publicación del tratado "Sufrimiento Werther joven”, le llegó la fama mundial.

Goethe ocupó un cargo administrativo durante mucho tiempo bajo el duque de Saxe-Weimar. Allí trató de realizarse, de transmitir las ideas avanzadas de ese siglo a todos los demás y al servicio de la sociedad. Después de convertirse en primer ministro de Weimar, se desilusionó de la política. Su posición activa no le permitía dedicarse a la creatividad.

periodo italiano

El escritor cayó en depresión y se fue a recuperar a Italia, el país del Renacimiento, las obras maestras de da Vinci, Rafael, la búsqueda filosófica de la verdad. Fue allí donde se desarrolló su estilo de escritura. Comienza nuevamente a escribir cuentos y narraciones filosóficas. A su regreso, Goethe conserva el cargo de Ministro de Cultura y la labor de jefe del teatro local. El duque está en su amigo Schiller y consulta a menudo con él en asuntos importantes de la política del país.

Goethe y Schiller

Uno de puntos de inflexión en la vida y obra de Johann Wolfgang fue un conocido de Schiller. Dos autores de primera clase no solo comienzan juntos a desarrollar el clasicismo de Weimar fundado por Goethe, sino que también se empujan constantemente hacia nuevas obras maestras. Bajo la influencia de Schiller, Goethe escribe varias novelas y sigue trabajando en Fausto, que tanto deseaba ver Friedrich. Sin embargo, "Fausto" no se publicó hasta 1806, cuando Schiller ya no vivía. La primera parte fue creada bajo la incansable vigilancia de Eckermann, el secretario personal de Goethe, quien insistió en que se publicara la tragedia. La segunda parte, a instancias del propio autor, se estrenó póstumamente.

Tragedia "Fausto"

No es exagerado decir que Fausto es la obra principal del poeta. La tragedia en dos partes fue escrita durante sesenta años. Según "Fausto" también se puede juzgar cómo se produjo la evolución de la obra del escritor. Al crear pasajes en ciertos períodos de su vida, Goethe concluyó en esta tragedia todo el sentido de la vida.

Doctor Fausto

El poeta no inventó la trama principal, la tomó de cuentos populares. Más tarde, gracias al propio pensador, muchos escritores volverán a contar la historia de Fausto, tejiendo esta historia en la base de sus libros. Y Goethe se enteró de esta leyenda cuando solo tenía cinco años. De niño vio espectáculo de marionetas. Contaba una historia terrible.

La leyenda se basa en parte en hechos reales. Una vez allí vivió Johann-Georg Faust, médico de profesión. Se dedicaba al hecho de que viajaba de ciudad en ciudad y ofrecía sus servicios. Si la medicina tradicional no ayudaba, se dedicó a la magia, la astrología e incluso la alquimia. Los médicos más exitosos y famosos de su entorno decían que Fausto era un simple charlatán que podía engañar a cualquier ingenuo. Los alumnos del curandero en la universidad, donde enseñó brevemente, hablaban del médico con gran calidez, considerándolo un buscador de la verdad. Los luteranos lo llamaban el siervo del diablo. La imagen de Fausto se les apareció en todos los rincones oscuros.

El verdadero Fausto murió en circunstancias muy misteriosas, de forma bastante repentina, en 1540. Al mismo tiempo, comenzaron a hacerse leyendas y conjeturas sobre él.

La imagen de Fausto en la tragedia de Goethe

Una obra sobre Fausto es un largo viaje de vida de una persona que está dotada de una especial visión del mundo, la capacidad de sentir, experimentar, decepcionarse y esperar. El protagonista hace un trato con el diablo solo porque quiere comprender todos los secretos del mundo. Quiere encontrar la esquiva verdad del ser, encontrar la verdad, constantemente con desesperación busca más y más nuevos conocimientos. Pronto se da cuenta de que él mismo no podrá encontrar respuestas a las preguntas, no podrá revelar todos los secretos.

En aras del conocimiento, el héroe está dispuesto a pagar cualquier precio. Después de todo, todo lo que hay en la vida de Fausto, todo lo que lo mueve, es una búsqueda. Goethe dota al héroe de la gama completa de todas las emociones existentes. En la obra, está extasiado por haber descubierto un grano nueva información entonces al borde del suicidio.

La tarea principal del héroe no es solo conocer el mundo, sino comprenderse a sí mismo. La imagen de Fausto en la tragedia "Fausto" recuerda un poco a Su vida no gira en círculo, no vuelve a sus raíces. Constantemente va solo hacia adelante, haciendo nuevos descubrimientos, explorando lo desconocido. Por obtener conocimiento, paga con su alma. Fausto es muy consciente de lo que quiere, y por eso está dispuesto a llamar al diablo.

Principal caracteristicas positivas, que absorbió la imagen de Fausto en la tragedia "Fausto", es perseverancia, curiosidad, buena voluntad. Protagonista no solo busca adquirir nuevos conocimientos, quiere ayudar a otros con ellos.

La imagen de Fausto en la tragedia de Goethe también tiene cualidades negativas: el deseo de adquirir conocimiento inmediatamente, la vanidad, las dudas y el descuido.

El protagonista de esta obra enseña que no se puede mirar atrás y arrepentirse de algo, hay que vivir el presente, buscar lo que hace feliz a una persona. A pesar del horrendo trato, Fausto vivió absolutamente vida feliz, sin arrepentirse nunca hasta el último momento.

La imagen de Margarita

Margarita, una niña modesta, ingenua en muchos asuntos, se ha convertido en la principal tentación para el héroe ya anciano. Convirtió todo el mundo del científico y le hizo arrepentirse de no tener poder sobre el tiempo. Al propio poeta le gustaba mucho la imagen de Margarita en la tragedia "Fausto", probablemente identificándolo con la Eva bíblica, que le dio el fruto prohibido a Adán.

Si todos los años de su vida, Faust confió en su mente, luego de haber conocido a esta chica aparentemente común en la calle, comienza a confiar en su corazón y sus sentimientos. Margarita después de reunirse con Fausto comienza a cambiar. Ella pone a su madre a dormir para tener una cita. La niña no es tan descuidada como podría parecer en su primera descripción. Ella es la prueba de que las apariencias engañan. Habiéndose reunido con Mefistófeles, la niña comprende inconscientemente que es mejor pasarlo por alto.

La imagen de Margarita Goethe tomó de las calles de su tiempo. El escritor a menudo vio chicas dulces y amables a quienes el destino arroja a los extremos. No pueden salir de en medio de ellos y están condenados a vivir sus vidas como lo hicieron las mujeres de su familia. Luchando por más, estas chicas se están cayendo cada vez más.

Al encontrar su felicidad en Fausto, Margarita cree en un resultado mejor. Sin embargo, una serie de trágicos acontecimientos no le permiten disfrutar del amor. Su hermano es asesinado por el propio Fausto, de mala gana. Maldice a su hermana antes de morir. Las desgracias no acaban ahí y, habiendo sufrido más de lo debido, enloquecida, Margarita acaba en la cárcel. En un momento de completa desesperación, poderes superiores la salvan.

La imagen de Mefistófeles en la tragedia "Fausto"

Mefistófeles es un ángel caído que discute constantemente con Dios sobre el bien y el mal. Él cree que una persona está tan corrompida que, sucumbiendo incluso a una pequeña tentación, puede darle fácilmente su alma. El ángel está seguro de que no vale la pena salvar a la humanidad. Fausto, según Mefistófeles, siempre estará del lado del mal.

En una de las líneas de la obra, se describe a Mefistófeles como un demonio que anteriormente tenía garras afiladas, cuernos y cola. No le gusta la escolástica, prefiriendo alejarse de las ciencias aburridas. Al ser malvado, ayuda, sin saberlo, a encontrar la verdad para el héroe. La imagen de Mefistófeles en Fausto está hecha de contradicciones.

A menudo, en conversaciones y disputas con Fausto, Mefistófeles se manifiesta como un verdadero filósofo, que observa con interés los hechos del hombre, el progreso. Sin embargo, cuando se comunica con otras personas o espíritus malignos, selecciona otras imágenes para sí mismo. No se queda atrás del interlocutor y apoya las conversaciones sobre cualquier tema. El propio Mefistófeles dice varias veces que no tiene poder absoluto. La decisión principal siempre depende de la persona, y solo puede aprovechar la elección incorrecta.

Muchos pensamientos del propio Goethe se invirtieron en la imagen de Mefistófeles en la tragedia Fausto. Se expresaron en agudas críticas al feudalismo. Al mismo tiempo, el diablo se beneficia de las ingenuas realidades de la base capitalista.

A pesar de la similitud superficial del demonio y el protagonista, la imagen de Mefistófeles en la tragedia "Fausto" es absolutamente opuesta a él en general. Fausto lucha por la sabiduría. Y Mefistófeles cree que no existe la sabiduría. Cree que la búsqueda de la verdad es un ejercicio vacío, porque no existe.

Los investigadores creen que la imagen de Mefistófeles en Fausto es el subconsciente del propio médico, sus miedos a lo desconocido. En ese momento, cuando el bien comienza a luchar contra el mal, el demonio habla con el personaje principal. Al final de la obra, Mefistófeles se queda sin nada. Fausto admite voluntariamente que ha alcanzado el ideal, ha aprendido la verdad. Después de eso, su alma va a los ángeles.

Héroe de todos los tiempos

La imagen eterna de Fausto se convirtió en el prototipo de muchos héroes. nueva literatura. Sin embargo, parece completar toda una retahíla de "solitarios" literarios acostumbrados a enfrentarse solos a los problemas de la vida. Por supuesto, la imagen de Fausto tiene notas del triste pensador Hamlet o del expresivo defensor de la humanidad, el desesperado Don Quijote, e incluso Don Juan. Faust se parece más a Lovelace con su deseo de llegar a la verdad en los secretos del Universo. Sin embargo, en un momento en que Fausto no conoce fronteras en su búsqueda, Don Juan se detiene ante las necesidades de la carne.

Cada uno de los personajes enumerados tiene sus propias antípodas, lo que hace que sus imágenes sean más completas y revelan parcialmente el monólogo interior de cada uno. Don Quijote tiene Sancho Panza, Don Juan tiene un asistente Sganarelle, y Fausto lucha en batallas filosóficas con Mefistófeles.

La influencia de la obra.

Después de la publicación de la tragedia sobre un amante desesperado del conocimiento, muchos filósofos, culturólogos e investigadores encontraron la imagen del Fausto de Goethe tan fascinante que incluso señalaron a un tipo de persona similar, que Spengler llamó "Faustiano". Estas son personas que son conscientes del infinito y la libertad y luchan por ello. Incluso en la escuela, se les pide a los niños que escriban un ensayo, en el que la imagen de Fausto debe ser completamente revelada.

Esta tragedia tuvo un impacto significativo en la literatura. Inspirados por la novela, los poetas y prosistas comenzaron a revelar la imagen de Fausto en sus creaciones. Hay indicios de ello en las obras de Byron, Grabbe, Lenau, Pushkin, Heine, Mann, Turgenev, Dostoevsky y Bulgakov.

La imagen de Mefistófeles en la tragedia "Fausto"

La imagen de Mefistófeles en la tragedia "Fausto" de Goethe está claramente caracterizada. Tomemos estas líneas como ejemplo:

Parte de la fuerza de lo que es sin número
Hace el bien, deseando el mal a todo.
Soy un espíritu siempre acostumbrado a negar.

Mefistófeles niega la escolástica, es decir, divorciada de vida real conocimiento:

La teoría, amigo mío, es seca,
Pero el árbol de la vida es verde.

Mefistófeles puede controlar el fuego:

No tomes posesión de la región del fuego,
No habría lugar para mí.

Faust mismo lo expresó de esta manera sobre su invitado:

Así que aquí está, ¡tu trabajo es venerable!
No llevarse bien con el universo como un todo,
¿La estás haciendo daño?

La aparición de Mefistófeles también asoma con bastante claridad:

La civilización dice que sigamos adelante;
Ahora el progreso está consigo mismo y el diablo se movió.
La gente se olvidó del espíritu del norte,
Y, ya ves, tiré los cuernos, y la cola, y las garras.

Mefistófeles niega la semejanza divina de las personas, busca demostrarle al Señor que de las tentaciones, Fausto permanecerá para siempre en el poder del mal. Entra confiadamente en una discusión con el Señor, sin temor a perderla:

Vamos a ver. aquí está mi mano
Y pronto estaremos en el cálculo.
entenderás mi triunfo
Cuando él, arrastrándose en la litera,
El polvo del zapato se comerá.

Mefistófeles desarrolló para sí mismo verdades inquebrantables sobre el universo y sobre las personas. No es capaz de comprender el "universo en su totalidad", y no comprende por qué es parte de una fuerza que hace el bien contra su voluntad. Mefistófeles destruyó las ilusiones de Fausto, sin darse cuenta de que así lo acercaba a la verdad. Mefistófeles en esta tragedia es un intelectual y filósofo que conoce las debilidades de las personas y sabe cómo jugar con ellas. Hace muchos comentarios sobre la raza humana:

Dios del universo, el hombre es
Como ha sido desde tiempos inmemoriales.
Sería mejor si viviera un poco, no se encienda
Suyo eres una chispa divina desde dentro.
Él llama a esta chispa de la razón
Y con esta chispa, el ganado vive del ganado.

Mefistófeles tiene varias formas: entre los juerguistas es un ingenio al que le encanta interpretar versos alegres, para el emperador es un mago y un maestro del entretenimiento, y con Fausto es un filósofo-mentor, un sirviente y un proxeneta, y un guardaespaldas Con representantes mundo oscuro: demonios, espíritus y brujas, también sabe cómo encontrar fácilmente lenguaje mutuo. Mefistófeles no es omnipotente, y esto se puede entender al principio y al final de la tragedia: “No soy omnisciente, sólo soy tentado”, “Piensa, amigo: ¡no todo está sujeto a mí!”. El hecho de que no pudo liberar a Margarita de la prisión prueba que el mundo entero no lo obedece. .

Goethe pone en boca de Mefistófeles sus reflexiones sobre la decadente sociedad feudal y la sociedad capitalista que vino a sustituirla. En la escena del "Palacio Imperial", Mefistófeles sugiere que el emperador emita papel moneda contra la seguridad de los tesoros subterráneos que, según la ley, "pertenecen al César". Los tesoros subterráneos, que simbolizan las fuerzas productivas del país, permanecen intactos, lo que significa que los recaudadores de impuestos armados seguirán robando a la gente. El papel moneda, como símbolo de la transición a una sociedad capitalista, no puede dejar de bajar de precio con tal inacción del estado, pero al emperador no le importa mucho, le da papel moneda a sus allegados. Y esto prueba que el mundo capitalista no es mejor que antes.

Mefistófeles es tan extraordinario como Fausto, pero son antípodas, porque Fausto busca llegar a las profundidades de la sabiduría, Mefistófeles está seguro de que allí no hay nada. El primero anhela búsquedas, y el segundo está harto de lo que observa en la tierra.

Algunos investigadores creen que Mefistófeles es el segundo "yo" de Fausto, es decir, la encarnación corporal de su subconsciente. expuesto conflicto interno Fausto: quédate solo, absorto en tus problemas y pasiones, o renuncia a tus intereses y ayuda a otras personas. Es donde el bien lucha contra el mal. Cuando Fausto conoció el ideal, dijo: “Un momento estás bien, ¡detente, espera!”. Y el logro del ideal es la muerte. En la naturaleza, uno no puede realizar un ideal, solo puede luchar por él. El alma de Fausto se deja llevar por los ángeles, Mefistófeles, que creía en la "finitud" de la vida, quedó avergonzado.

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La tragedia de I. V. Goethe "Faust" fue escrita en 1774 - 1831 y pertenece a la dirección literaria del romanticismo. El trabajo es el trabajo principal del escritor, en el que trabajó durante casi toda su vida. La trama de la tragedia se basa en la Leyenda alemana de Fausto, el famoso brujo del siglo XVI. Se presta especial atención a la composición de la tragedia. Se contrastan las dos partes de "Fausto": la primera muestra la relación del médico con la niña espiritualmente pura Margarita, la segunda muestra las actividades de Fausto en la corte y el matrimonio con la antigua heroína Elena.

personajes principales

Enrique Fausto- un médico, un científico desilusionado con la vida y la ciencia. Hizo un trato con Mefistófeles.

Mefistófeles– Espíritu maligno, el diablo, apostó con el Señor que podría conseguir el alma de Fausto.

Gretchen (Margarita) - amado Fausto. Una niña inocente que, por amor a Heinrich, mató accidentalmente a su madre y luego, volviéndose loca, ahogó a su hija. Murió en prisión.

Otros personajes

wagner- estudiante de Fausto que creó el Homúnculo.

elena- una antigua heroína griega, amada por Fausto, de quien nació su hijo Euphorion. Su matrimonio es un símbolo de la combinación de comienzos antiguos y románticos.

Euforión - el hijo de Fausto y Helena, dotado de los rasgos de un héroe byroniano romántico.

Marta- Vecina de Margarita, viuda.

Enamorado- soldado, hermano Gretchen, que fue asesinado por Fausto.

Director de Teatro, Poeta

homúnculo

dedicación

Introducción teatral

El director del teatro le pide al Poeta que cree una obra entretenida que sea interesante para absolutamente todos y atraiga a más espectadores a su teatro. Sin embargo, el Poeta cree que "la salpicadura de vulgaridades es un gran mal", "los ladrones sin talento son un oficio".

El director del teatro le aconseja que se aleje del estilo habitual y se ponga manos a la obra de manera más resuelta: "a su manera" con poesía, entonces sus obras serán realmente interesantes para la gente. El director pone a disposición del Poeta y del Actor todas las posibilidades del teatro para:

“En este paseo marítimo, una cabina
Puedes, como en el universo,
Habiendo pasado todos los niveles seguidos,
Desciende del cielo por la tierra al infierno.

Prólogo en el cielo

Mefistófeles acude al Señor para recibirlo. El diablo argumenta que las personas "iluminadas por la chispa de Dios" continúan viviendo como animales. El Señor le pregunta si conoce a Fausto. Mefistófeles recuerda que Fausto es un científico que "se lanza a la batalla y le encanta enfrentarse a los obstáculos", sirviendo a Dios. El diablo ofrece apostar que "vencerá" al Señor Fausto, exponiéndolo a todo tipo de tentaciones, a lo que él accede. Dios está seguro de que el instinto del científico lo sacará del callejón sin salida.

Parte uno

Noche

Habitación gótica estrecha. Faust está sentado despierto leyendo un libro. El Doctor reflexiona:

"Dominé la teología,
Estudié detenidamente la filosofía,
jurisprudencia ahuecada
Y estudió medicina.
Sin embargo, al mismo tiempo, yo
Fui y sigo siendo un tonto.

Y me volví a la magia,
Para que el espíritu a la llamada se me aparezca
Y descubrió el secreto del ser.

Los pensamientos del médico son interrumpidos por su alumno Wagner, quien de repente entra en la habitación. Durante una conversación con un estudiante, Faust explica: la gente realmente no sabe nada sobre la antigüedad. El médico está indignado por los pensamientos arrogantes y estúpidos de Wagner de que el hombre ya ha crecido para conocer todos los secretos del universo.

Cuando Wagner se fue, el médico reflexiona que se consideraba igual a Dios, pero esto no es así: “Soy un gusano ciego, soy el hijastro de la naturaleza”. Faust se da cuenta de que su vida está "pasando por el polvo" y está a punto de suicidarse bebiendo veneno. Sin embargo, en el momento en que lleva un vaso de veneno a sus labios, se escucha el sonido de una campana y canto coral– los ángeles cantan sobre la Resurrección de Cristo. Fausto abandona su intención.

En la puerta

Multitudes de personas caminando, incluidos Wagner y Faust. El anciano granjero agradece al médico y a su difunto padre por ayudar a "deshacerse de la peste" en la ciudad. Sin embargo, Faust se avergüenza de su padre, quien durante su práctica médica por el bien de los experimentos envenenó a las personas; mientras trataba a algunos, mató a otros. Un caniche negro corre hacia el doctor y Wagner. A Fausto le parece que detrás del perro "una llama serpentea a través de la tierra de los claros".

taller de fausto

Fausto se llevó al caniche con él. El doctor se sienta a traducir. Alemán Nuevo Testamento. Reflexionando sobre la primera frase de la escritura, Fausto llega a la conclusión de que no se traduce como “En el principio era la Palabra”, sino “En el principio era la Obra”. El caniche comienza a jugar y, distraído del trabajo, el médico ve cómo el perro se convierte en Mefistófeles. El diablo se le aparece a Fausto con la ropa de un estudiante errante. El médico pregunta quién es, a lo que Mefistófeles responde:

“Parte de la fuerza de lo que es sin número
Hace el bien, deseando el mal a todo.

Mefistófeles se ríe de debilidades humanas, como si supiera qué pensamientos atormentan a Fausto. Pronto el Diablo está a punto de irse, pero el pentagrama dibujado por Fausto no lo deja entrar. El diablo, con la ayuda de los espíritus, pone a dormir al médico y desaparece mientras duerme.

La segunda vez Mefistófeles se le apareció a Fausto con ricas ropas: con una camisola de karamzin, con una capa sobre los hombros y una pluma de gallo en el sombrero. El diablo persuade al médico para que deje las paredes de la oficina y lo acompañe:

"Estarás cómodo aquí conmigo,
Cumpliré cualquier capricho".

Faust está de acuerdo y firma el tratado con sangre. Se embarcan en un viaje, volando directamente por el aire en la capa mágica del Diablo.

Bodega Auerbach en Leipzig

Mefistófeles y Fausto se unen a la compañía de alegres juerguistas. El diablo trata a los que beben vino. Uno de los juerguistas derrama una bebida en el suelo y el vino se incendia. El hombre exclama que es el fuego del infierno. Los presentes se precipitan sobre el Diablo con cuchillos, pero él les induce una "droga": a las personas les comienza a parecer que están en una tierra hermosa. En este momento desaparecen Mefistófeles y Fausto.

cocina de brujas

Fausto y Mefistófeles esperan a la bruja. Fausto se queja a Mefistófeles de que lo atormentan pensamientos tristes. El diablo responde que puede distraerse de cualquier pensamiento por un medio simple: la conducta de un hogar común. Sin embargo, Faust no está preparado para "vivir sin alcance". A pedido del Diablo, la bruja prepara una poción para Fausto, después de lo cual el cuerpo del médico "gana calor" y el joven perdido regresa a él.

El exterior

Faust, al ver a Marguerite (Gretchen) en la calle, queda impresionado por su belleza. El Doctor le pide a Mephistopheles que lo arregle con ella. El diablo responde que acaba de escuchar su confesión: ella es inocente, como Niño pequeño, asi que Espíritus malignos ningún poder sobre ella. Fausto pone una condición: o Mephistopheles arregla su cita hoy, o rescindirá su contrato.

Tardecita

Margarita piensa que daría mucho por saber quién era el hombre que conoció. Mientras la niña sale de su habitación, Fausto y Mefistófeles le dejan un regalo: un joyero.

De camino

La madre de Margarita llevó las joyas donadas al sacerdote, ya que se dio cuenta de que era un regalo de los malos espíritus. Faust ordena darle a Gretchen algo más.

Casa del vecino

Margarita le cuenta a su vecina Marta que ha encontrado un segundo joyero. El vecino aconseja no decir nada sobre el hallazgo de la madre, comenzando a ponerse las joyas poco a poco.

Mephistopheles llega a Martha y le informa sobre la muerte ficticia de su esposo, quien no le dejó nada a su esposa. Marta pregunta si es posible conseguir un papel que confirme la muerte de su marido. Mefistófeles responde que pronto regresará con un amigo para declarar sobre la muerte y le pide a Margarita que se quede también, ya que su amigo es "un tipo excelente".

Jardín

Caminando con Fausto, Margarita cuenta que vive con su madre, su padre y su hermana han muerto y su hermano está en el ejército. La niña adivina una manzanilla y obtiene la respuesta "Ama". Fausto le confiesa su amor a Marguerite.

cueva del bosque

Fausto se esconde de todos. Mefistófeles le dice al doctor que Margarita lo extraña mucho y teme que Heinrich se haya enfriado con ella. El Diablo se sorprende de que Fausto decidiera tan fácilmente renunciar a la niña.

jardín de marta

Margarita comparte con Fausto que realmente no le gusta Mefistófeles. La niña piensa que él puede traicionarlos. Fausto, señala la inocencia de Margarita, ante la cual el Diablo es impotente: “¡Oh, la sensibilidad de las conjeturas angelicales!” .

Faust le da a Marguerite una pastilla para dormir para que pueda dormir a su madre, y se las arreglan para estar solos más tiempo la próxima vez.

Noche. Calle frente a la casa de Gretchen

Valentine, el hermano de Gretchen, decide tratar con el amante de la chica. El joven está molesto porque ella se avergonzó a sí misma por una aventura sin matrimonio. Al ver a Fausto, Valentine lo desafía a un duelo. El médico mata al joven. Hasta que se dan cuenta, Mefistófeles y Fausto se esconden y abandonan la ciudad. Antes de su muerte, Valentín instruye a Margarita, diciéndole que la niña debe proteger su honor.

La Catedral

Gretchen asiste a un servicio religioso. Detrás de la niña, un espíritu maligno le susurra que Gretchen es responsable de la muerte de su madre (no despertada por una pastilla para dormir) y su hermano. Además, todos saben que una niña lleva un niño debajo de su corazón. Incapaz de resistir los pensamientos obsesivos, Gretchen se desmaya.

Noche de Walpurgis

Fausto y Mefistófeles observan el aquelarre de brujas y hechiceros. Caminando junto a las hogueras, se encuentran con un general, un ministro, un rico hombre de negocios, un escritor, una bruja chatarra, Lilith, Medusa y otros. De repente, una de las sombras recuerda a Faust Margaret, el médico imaginó que la niña estaba decapitada.

Es un día feo. Campo

Mefistófeles le dice a Fausto que Gretchen ha estado mendigando durante mucho tiempo y ahora está en prisión. El médico está desesperado, le reprocha al Diablo lo sucedido y le exige que salve a la niña. Mefistófeles se da cuenta de que no fue él, sino el mismo Fausto, quien arruinó a Marguerite. Sin embargo, después de pensarlo, acepta ayudar: el diablo pondrá a dormir al cuidador y luego se los llevará. El propio Fausto tendrá que tomar posesión de las llaves y sacar a Margarita del calabozo.

Prisión

Faust entra en la mazmorra donde está sentada Marguerite, cantando extrañas canciones. Ella perdió la cabeza. Confundiendo al médico con un verdugo, la niña pide posponer el castigo hasta la mañana. Faust explica que su amante está frente a ella y deben darse prisa. La niña se alegra, pero se toma su tiempo, diciéndole que se ha enfriado en sus brazos. Margarita cuenta cómo arrulló a su madre hasta la muerte y ahogó a su hija en un estanque. La niña delira y le pide a Fausto que cave tumbas para ella, su madre y su hermano. Antes de su muerte, Margarita pide la salvación de Dios. Mefistófeles dice que está condenada al tormento, pero luego se escucha una voz desde arriba: "¡Salvada!" . La niña se está muriendo.

La segunda parte

Acto uno

Palacio Imperial. Mascarada

Mefistófeles en forma de bufón se presenta ante el emperador. En la sala del trono comienza Consejo de Estado. El canciller informa que el país está en declive, el estado no tiene suficiente dinero.

Jardín para caminar

El diablo ayudó al estado a resolver el problema de la falta de dinero convirtiéndolo en una estafa. Mefistófeles puso en circulación valores cuya prenda era oro ubicado en las entrañas de la tierra. El tesoro algún día se encontrará y cubrirá todos los gastos, pero hasta ahora la gente engañada está pagando con acciones.

galería oscura

Fausto, que apareció en la corte como mago, informa a Mefistófeles que prometió al emperador mostrar a los antiguos héroes Paris y Helen. El Doctor le pide al Diablo que lo ayude. Mefistófeles le da a Fausto una llave direccional que ayudará al doctor a entrar al mundo dioses paganos y héroes.

Salón del caballero

Los cortesanos esperan la aparición de Paris y Helen. Cuando aparece una antigua heroína griega, las damas comienzan a discutir sus defectos, pero Faust está fascinado con la niña. La escena del “secuestro de Helena” por Paris se representa ante el público. Habiendo perdido la compostura, Fausto intenta salvar y conservar a la niña, pero los espíritus de los héroes se evaporan repentinamente.

segundo acto

habitación gótica

Fausto yace inmóvil en su antigua habitación. El estudiante Famulus le dice a Mephistopheles que el ahora famoso científico Wagner todavía está esperando el regreso de su maestro Faust, y ahora está al borde de un gran descubrimiento.

laboratorio medieval

Mefistófeles acude a Wagner, que está ante los torpes instrumentos. El científico le dice al invitado que quiere crear una persona porque, en su opinión, "la supervivencia de los niños anteriores para nosotros es un absurdo, entregado al archivo". Wagner crea Homunculus.

El homúnculo aconseja a Mefistófeles que lleve a Fausto al festival de la Noche de Walpurgis y luego se va volando con el doctor y el Diablo, dejando a Wagner.

Noche clásica de Walpurgis

Mefistófeles baja a Fausto al suelo y finalmente recupera el sentido. El Doctor va en busca de Elena.

tercer acto

Frente al palacio de Menelao en Esparta

Aterrizada en la costa de Esparta, Elena se entera por el ama de llaves Phorkiada que el rey Menelao (esposo de Helena) la envió aquí como sacrificio por sacrificio. El ama de llaves ayuda a la heroína a escapar de la muerte ayudándola a escapar a un castillo cercano.

patio del castillo

Helen es llevada al castillo de Fausto. Informa que la reina ahora es dueña de todo en su castillo. Fausto envía sus tropas contra Menelao, que se le viene encima con una guerra, que quiere vengarse, y se refugia con Elena en el inframundo.

Pronto Faust y Helen tienen un hijo, Euphorion. El niño sueña con saltar de manera que "sin darse cuenta alcance el cielo de un solo golpe". Faust intenta proteger a su hijo de los problemas, pero pide que lo dejen solo. Habiendo escalado una roca alta, Euphorion salta de ella y cae muerto a los pies de sus padres. La afligida Elena le dice a Fausto: "El viejo dicho se me hace realidad, que la felicidad no se lleva bien con la belleza" y, con las palabras "¡llévame, oh Perséfone, con un niño!" abraza a Fausto. El cuerpo de la mujer desaparece, y sólo quedan en manos del hombre su vestido y su velo. La ropa de Elena se convierte en nubes y se lleva a Fausto.

acto cuatro

paisaje de montaña

A la cresta rocosa, que anteriormente era el fondo del inframundo, Fausto nada en una nube. Un hombre reflexiona sobre el hecho de que con los recuerdos del amor, toda su pureza y “la mejor esencia” se han ido. Pronto, sobre botas de siete leguas, Mefistófeles vuela hacia la roca. Fausto le dice a Mefistófeles que su mayor deseo es construir una presa en el mar y

"A toda costa en el abismo
Recuperar un pedazo de tierra".

Fausto le pide ayuda a Mefistófeles. De repente, se escuchan los sonidos de la guerra. El diablo explica que el emperador al que ayudaron antes se encuentra en una situación difícil después de exponer un engaño con valores. Mefistófeles aconseja a Fausto que ayude al monarca a volver al trono, por lo que podrá recibir como recompensa una orilla del mar. El Doctor y el Diablo ayudan al Emperador a conseguir una contundente victoria.

acto cinco

área abierta

A los viejos, cariñosos Pareja casada Baucis y Filemón reciben la visita de un extraño. Una vez que los ancianos ya lo ayudaron, por lo que les está muy agradecido. Baucis y Filemón viven junto al mar, cerca hay un campanario y un tilo.

Castillo

El anciano Fausto está indignado: Baucis y Filemón no aceptan abandonar la orilla del mar para que él pueda realizar su idea. Su casa está exactamente en el lugar que ahora pertenece al médico. Mefistófeles promete ocuparse de los ancianos.

Noche profunda

La casa de Baucis y Filemón, y con ella el bosque de tilos y el campanario, fueron incendiados. Mefistófeles le dijo a Fausto que intentaron expulsar a los ancianos de la casa, pero murieron de miedo y el huésped, al resistirse, fue asesinado por los sirvientes. La casa se incendió accidentalmente por una chispa. Fausto maldice a Mefistófeles ya los sirvientes por la sordera a sus palabras, ya que quería un intercambio justo, y no violencia y robo.

Gran patio frente al palacio.

Mefistófeles ordena a los lémures (fantasmas de tumbas) que caven una tumba para Fausto. Fausto cegado escucha el sonido de palas y decide que sean los trabajadores quienes hagan realidad su sueño:

"Pon un límite a la furia del oleaje
Y, como reconciliando la tierra consigo misma,
Se están levantando, se están arreglando las murallas y los terraplenes.

Fausto ordena a Mefistófeles que "reclute trabajadores aquí sin contar", informándole constantemente sobre el progreso del trabajo. El Doctor piensa que le gustaría ver los días en que la gente libre trabaje en tierra libre, entonces podría exclamar: “¡Un momento! ¡Oh, qué hermosa eres, espera un poco!” . Con las palabras: “Y anticipando este triunfo, ahora estoy experimentando el momento más alto”, muere Fausto.

Posición en el ataúd

Mefistófeles está esperando que el espíritu de Fausto abandone su cuerpo para poder presentarle su pacto respaldado por sangre. Sin embargo, aparecen ángeles y, empujando a los demonios lejos de la tumba del médico, llevan la esencia inmortal de Fausto al cielo.

Conclusión

Tragedia I. En el "Fausto" de Goethe es trabajo filosófico en el que el autor reflexiona sobre tema eterno confrontación en el mundo y el hombre del bien y del mal, revela las interrogantes del hombre, el conocimiento de los secretos del mundo, el autoconocimiento, toca temas de poder, amor, honor, justicia, y muchos otros que son importantes en cualquier momento. Hoy, Fausto es considerado uno de los pináculos de la poesía clásica alemana. La tragedia está incluida en el repertorio de los principales teatros del mundo y ha sido filmada muchas veces.

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Calificación de recuento

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GM Vasilyeva

Osiyano

Sólo una palabra en medio de las angustias terrenales,

Y en el Evangelio de Juan dice:

que la palabra es Dios.

N. S. Gumiliov

En el hombre existe el grado espiritual más interno, más elevado. O, por así decirlo, el secreto (íntimum), que está primariamente o más íntimamente influenciado por lo divino.

De los topoi angélicos para Goethe, el favorito es la Pascua. Goethe usó la imagen como una forma de consagrar religiosamente y expresar lo sagrado en sí mismo. Fausto se conoce a sí mismo sub specie divinitatis, en plena conformidad con el ideal de la theoria, que apunta no a comprender la naturaleza de las cosas, sino a fortalecer al contemplativo en la sabia ignorancia. Hay una síntesis del cristianismo con el éxtasis pagano espontáneo. Los principios cristianos y paganos, en cierto sentido, establecen un cierto ritmo “no uniforme”, que sintoniza con una cierta curva rítmica. Fórmulas apotropaicas, es decir, conspiraciones contra la corrupción, se introducen en el tejido del texto formando una cadena de jeroglíficos. Las fórmulas metafóricas son como hechizos. Goethe se llamó a sí mismo pagano. Esto no debe entenderse en el sentido de que en algún momento de su vida renunció conscientemente a su creencia en Dios. Es simplemente "antiguo" para el monoteísmo y cualquier religión positiva. En su espíritu se ha acumulado el material, del cual los pueblos en un largo desarrollo crearán sus dogmas y cultos.

El campo de batalla en la tragedia será la religión, porque sólo aquí la verdad alcanza tales alturas donde su distorsión es verdaderamente terrible. Todo sucede en la estrechez recluida, que es para Fausto un lugar y un símbolo del recogimiento de sí mismo, de la superación de lo que en la filosofía de Hegel se llama infinito "malo" o "negativo". Este es el resultado de la experiencia. Fausto recurre a los motivos habituales del desprecio mundi, las penas del destino humano desde el nacimiento hasta la muerte. Un ejercicio en el espíritu de contemptus mundi pertenece a una persona que conocía bien la Biblia y sentía vivamente que era un "pecador despreciable". Aquí vuelven a aparecer las máximas de Job y Eclesiastés, y reaparece la pregunta “¿Ubi sunt?”, que, sin embargo, Goethe enriquece con nuevas reflexiones. Las "aclaraciones" del evangelio de Fausto son una especie de cambiador del tiempo cambiante de la historia, y "desempeñan" otro problema importante de lo real y lo potencial y su síntesis en la obra. Sin el primero, se derrumba la historicidad del texto, sin el segundo, la integridad de la percepción de lo descrito. Estos son argumentos de la persuasión “neocrática”. Esto se refiere a la visión de Platón del nombre como una palabra, que debe reflejar la esencia de las cosas, expuesta por Platón en el diálogo "Crátilo". Y

Es una palabra monosilábica (Wort, Sinn, Kraft, Tat) que es más fácil de percibir como una mónada indivisible, como manifestación de las potencialidades más “primordiales” del lenguaje. Las palabras monosilábicas sirven a menudo como designaciones de realidades igualmente primordiales (vida y muerte, firmamento y abismo, espíritu y carne). Hay una repetición de fórmulas simétricas, lo que se llama una "estructura de eco": "Im Anfang war". Las palabras no son puntos de alguna taxonomía, enumerados uno tras otro, sino fuentes de conceptos. Son una variante de la comparación oculta, casos de correlación de la identificación de fenómenos. Uno eclipsa al otro. Un tono majestuoso inexpresivo es diferente de la elocuencia nerviosa. También se sostiene el almacén más gramatical del habla hebrea, trasladado al griego, y de ahí a la Biblia alemana. Hay un desarrollo completamente natural y completamente legítimo del espacio cultural de la civilización europea, judeocristiana.

“Pero, ¡ay! ¿Dónde está la inspiración? / El flujo en el pecho se ha secado, calla. / ¿Por qué la inspiración es tan breve / Y otra vez la sed nos atormenta? / Pues la experiencia no ocupa, / Cómo lidiar con nuestra falta: / Nosotros están otra vez buscando la gracia / Y estamos otra vez sedientos de revelación, / Cuál es la más fuerte / Llamas en el Evangelio. / No veo la hora de leer la fuente, / Para que un día, con buen corazón, / El santo original pude / Traducir a mi alemán. / Está escrito: "¡En el principio era el Verbo!" / Aquí me tropiezo. ¿Cómo puedo estar? / ¿Qué tan alto debo apreciar la Palabra? / Debo traducir de nuevo, / Kohl está eclipsado por el poder celestial. ¿Para que el Sentimiento cree todo? / Debe permanecer: "¡Hubo una Fuerza en el Principio!" / Escribo, sabiendo de antemano, / Que la traducción ya no sirve. / De pronto veo el consejo del Espíritu y con denuedo / Escribo: “¡En el Principio hubo una Obra!” mi G.V.).

No hay contradicción entre el contenido de las palabras de Fausto y el contenido de la idea bíblica, pero falta la coincidencia interna, no se trata de lo mismo. Hay pensamientos tan seductores como superficiales, y hay que evitarlos precisamente porque Goethe a veces los critica. Fausto experimenta, escucha y dice no lo contrario, sino otra cosa. Todo lo que está en el cielo y en la tierra, establecido desde el principio por el Eterno y dispuesto en seis días creativos, todo esto se revela a la atención de Fausto.

El concepto de "Principio" fue utilizado por Goethe como uno de los Urworte (primeras palabras). Como escribe Goethe en su Testamento: "Das Wahre war schon langst gefunden, / Hat edle Geisterschaft verbunden, / Das alte Wahre, fas es an!". ¿Qué fue "en el principio" o incluso "antes"? Por supuesto, tal formulación del problema de prioridad no puede reconocerse como correcta. Siempre surge una tarea práctica: qué se sigue del hecho de que A precede a B, cómo y sobre qué se refleja, cómo predetermina la estructura, la semántica y la función de A y B en su A hoy. tarea práctica se centra no tanto en la cuestión del origen, sino en la cuestión de las consecuencias que se derivan de él. En cualquier caso, la cuestión de qué fue “realmente” no siempre es un homenaje al empirismo ingenuo. A veces, por lo general, no llama a una decisión específica, sino a elegir el camino hacia ella. Esto no es un recuerdo de eventos bíblicos, ni un comentario, ni una interpretación de lo que ya se ha escrito, sino el curso posterior de la historia. La Biblia de Goethe es historia sagrada, abierta, como en el Principio, a una profecía insatisfecha de salvación. La gramática es la base del pensamiento. Gramática, cuyas principales coordenadas son el Nombre y el Verbo, el pensamiento de la cosa y el pensamiento de la acción. En "Fausto" prevalece el verbo del modo imperativo, verbo similar al que suena al comienzo del Libro del Génesis -o en los episodios de los milagros evangélicos: "¡Quiero, ser limpio!".

No es el hecho mismo de la discrepancia con el original lo que es interesante, sino la naturaleza de las digresiones semánticas. La apariencia de las palabras está predestinada, sus sonidos están interconectados. Su movilidad ya está condicionada por la reflexión preliminar, según la cual deben precipitarse en la pureza de las combinaciones. Incluso se proporcionan "sorpresas": se colocan de forma invisible y participan en el ritmo. Cada frase vive su propia vida independiente. Detrás de cada expresión hay un proceso de formalización y concentración. Solo se dan resultados. La integridad los hace infalibles, como los dogmas. Fausto afirma y define. Es el geómetra de la vida: mide, formula y extraña. Este es el ritmo que se encuentra en la evolución del drama universal, habiendo pasado por sucesivas etapas: de la materia a la vida, de la vida al espíritu, del espíritu a la materia, en las que el espíritu “echa” para endurecerse, habiendo ya lo comprendió y lo sometió. Este es el ritmo del drama químico, en el que la síntesis y el análisis se dan a su vez. El ritmo de un drama fisiológico, en el que, obedeciendo a la secuencia de sístole y diástole, la vida es empujada a la periferia y vuelve a hervir. Este es el ritmo del drama biológico, en el que un organismo superior crece fuera de la célula, conducido por el hambre y el amor a la recreación.

Estas relaciones pueden construirse como "opuestas", pero, sin embargo, refiriéndose a algún tipo de unidad en un plano más nivel alto, o, por el contrario, como "identificación consensuada". Goethe actualiza el motivo de la convergencia, la conformidad, la simpatía, el acuerdo, la amistad (cf. mitopoética en sus orígenes, pero aún conservada en los primeros conceptos filosóficos y científicos primitivos, por ejemplo, entre los filósofos naturales jónicos e incluso en versiones "místicas" posteriores teorías científicas idea de amistad de elementos, elementos, sus simpatía mutua y afinidad). El énfasis en la idea de separación llevaría al olvido de la idea equilibrante de totalidad y al surgimiento de significados que desarrollan el tema de la desollada. El énfasis patético recae en la "Palabra". La palabra es el lugar de aplicación de las fuerzas. Al comienzo de la creación hay caos, pero la Palabra se cierne sobre él y crea el universo a partir de él. Ni la experiencia de siglos, ni el trabajo de generaciones existen para el poeta: debe hacerlo todo desde el principio.

Expresará su visión del mundo, que aún no ha sido, en palabras que nunca antes han sonado. Por supuesto, Fausto recuerda que el griego poesis significa "hacer". La causa del hombre puede entenderse tanto como "lo que hace al hombre" como "lo que hace al hombre". Por supuesto, la poesía no es lo único del hombre. Pero lo que perderemos si perdemos esta obra es la plenitud de la imagen del hombre y de la imagen de la humanidad, del hombre que hace y del hombre que se hace.

Estamos hablando de un tema bastante modesto y, por supuesto, legítimo. Ya la primera línea del Libro del Génesis "En el principio creó Dios". testifica que Dios era infinitamente libre cuando se acercó a la Creación. Dios dio Su libertad a la Creación, cada partícula de la cual "holográficamente" lo repite a Él a este respecto. Libertad, gloria, creatividad vertutes cardinales (hablando en católico). Es cierto que esto no es todo el poeta. Goethe no es ajeno a la vertutes theologis. Pero el “Goethe natural”, es decir, el Goethe creado por el humanismo europeo, vive de estos pactos: libertad, gloria. La excitación musical-rítmica se expresa claramente en la caracterización que hace Goethe del poeta como una criatura en la que "melodías eternas se mueven en los miembros" ("dem die ewigen Melodien durch die Glieder sich bewegen").

En una serie de claras oposiciones y antítesis, con la ayuda de las cuales Fausto expresa sus preferencias, el caso se relacionaba con la tentación de la palabra. Cuando Fausto necesita oponer la fuerza de los hechos a la insignificancia de las palabras, se inclina hacia las enseñanzas de la moral tradicional y se pronuncia a favor de los hechos, encontrando un apoyo muy adecuado: es indeseable que una persona noble dé preferencia a la elocuencia, la tentación del hábil tejido de las palabras. Sólo un modo de acción no está sujeto a engaño, cuando una persona actúa sin separarse de sí misma. Sólo la muerte, consecuente con los discursos, no permite que se desmoronen en palabras vacías. Ella es un sello que confirma y fortalece aquello que, encerrado en la sola materia verbal, no es lo suficientemente fuerte. La muerte se convierte en un punto que da sentido a la frase, un rasgo definitorio, el acto oratorio supremo. No sólo acompaña el habla, como un gesto, sino que le da una inmovilidad irreversible. Sólo entonces se puede afirmar que el habla ya era un acto en el momento en que se pronunció la primera palabra.

En el entendimiento de la época, la ultima verba no es solo un testamento espiritual. Ya están marcados con el sello de la contemplación directa del bienaventurado. El sujeto de la apuesta de Fausto y Mefistófeles es también la palabra (Augenblick, momento). La condición principal de la transacción está relacionada con la palabra, que Fausto debe mantener en lo más profundo de su conciencia. ¿Y es posible desencarnar el mundo de otra manera que no sea a través de la palabra? Si el mundo fue creado por una palabra, entonces por una palabra puede ser destruido. A. Mayer en su estudio de "Fausto" (1931) muestra que en el centro de la obra de Goethe está el drama de la conciencia que ha perdido el contacto con la palabra. Desconfiar de la palabra, rechazarla lleva a romper con la espiritualidad, a volverse a la Causa, que ha sido arrancada de la palabra. La muerte cae sobre Fausto sólo por traicionar la verdad de la palabra. Un investigador que quisiera probar la similitud del juego de Mefistófeles con los efectos del "ingenio" barroco, su alejamiento lingüístico de la categoría barroca de "meraviglia" también ofrecería su propio diccionario conceptual. Mefistófeles quiere brillar a toda costa, asombrar al público con virtuosos efectos lingüísticos. Tal estudio sería interesante, especialmente por el deseo de Goethe de motivar la construcción de capas adicionales de texto con una figura lingüística o un giro metafórico.

Sinn es una palabra difícil de traducir: "sensibilidad", pero en el sentido de "susceptibilidad", además, la susceptibilidad como una propiedad específica, no general. Podemos hablar de una nueva "susceptibilidad" adquirida a los fenómenos de la vida, que antes pasaba desapercibida. En el período Karamzin, se encontró una expresión bastante exitosa para este concepto: "sentimientos sutiles (o tiernos)". Desafortunadamente, está irremediablemente comprometido por el uso irónico. En latín, sentimientos de afectos: inclinaciones, disposición, afecto. No tenemos una palabra que transmita completamente el significado del latín, así como no hay palabra en latín que transmita lo que ahora entendemos por sentimientos del alma. Por lo tanto, coloquemos nuestra traducción de Sinn (“En el Principio, el Sentimiento era...”) entre los “Dubia”, es decir, entre los “dudosos”. La palabra alemana Sinn tiene un significado lo suficientemente amplio como para ser secularizada con relativa facilidad y sin violencia. Desde tiempos inmemoriales caracteriza un estado de ánimo serio, una disposición concentrada de la mente y el corazón. En ruso, tal palabra no solo no existe, sino que no puede existir en toda la estructura del vocabulario ruso, que, por regla general, distingue estrictamente entre expresiones terminológicas de la esfera religiosa en el sentido más tradicional. Se está produciendo un proceso de secularización "lingüística", desgastando el contenido confesional, pero utilizando el sabor de la cultura confesional para sus propios fines. De hecho, Goethe nunca se involucró en esa metafísica de escuela, que se orienta hacia la idea de un pensamiento puro, completo en sí mismo, verificado procedimentalmente, desarrollado metódicamente. Alguna fórmula final nunca cubrió su propio contenido. Siempre hay un exceso de energía en el pensamiento, que requiere una nueva definición, un nuevo movimiento y giro, una nueva repetición. El pensamiento, eso que constantemente se restringe, tiene contornos infinitos y debe reponerse con pasos muy lentos.

La impresión de tensión y fuerza, Kraft, es creada por sensaciones de pesadez y vuelo. Mefistófeles promete liberar a Fausto del peso que lo doblegaba hasta el suelo. Y ahora Fausto se enderezó, cobró vida y se hizo ligero. El significado del nombre Fausto resulta ser mucho más específico y completo. Se trataba del aumento no solo de la masa física, la materia, sino también de cierta fuerza fructífera interna, energía espiritual y la forma externa de luz y color, conectada con ella y sobre ella, informando sobre ella. La inocencia de un adulto puede degenerar fácilmente en ingenuidad. La inocencia como estado celestial, como ignorancia de la diferencia entre el bien y el mal, no es fuerza. La estancia primitiva del alma antes de la caída no debe confundirse con la pureza del corazón iluminado en las pruebas. Hablamos de la culpa de una cabeza pensante y soñadora, que recibe un merecido castigo por parte de la fuerza bruta, que en realidad apareció para cumplir su orden inconsciente. Asi que poder mágico aparece a instancias de un aprendiz de brujo irrazonable en la balada de Goethe.

La personalidad es curada (restaurada en el todo) por la personalidad (el todo). En el cielo, todo poder pertenece a la verdad Divina. Los ángeles son llamados poderes debido a su aceptación de esta verdad Divina. La santidad aparece como un médico, como un médico, como un gran diagnosticador. Hay una expansión del paisaje del hombre a lo largo de la vertical: hacia arriba, hacia el reino del Paraíso, o el Reino de Dios, o la santidad. En el campo familiar literatura clásica también es un paisaje fantástico. En Dante, Petrarca, el santo es actor, y la santidad es una dimensión real, una necesidad humana (para Petrarca esto ya es un deber). Los "vicios" retratados por Goethe tienen una genealogía celestial. El pecado en sentido estricto se comete ante la faz del cielo, en el Paraíso, como por primera vez. El santo no tiene nada que hacer al comienzo de la tragedia. Dejó el mundo, donde el principal interés es el destino y el carácter. Ni lo primero ni lo segundo ya no son esenciales para el santo. No está sujeto al destino.

Y en "Fausto", como en la tragedia griega, estamos hablando del "romance" de una persona con el destino. Al final de la tragedia, surgirá un tipo especial de memoria: la memoria del Paraíso como una fuerza siempre activa. El poeta sitúa a Fausto en la perspectiva de la incertidumbre y las pequeñas magnitudes. Abre tales abismos, en comparación con los cuales una persona es infinitamente pequeña. Representando el "coro de bebés bendecidos" en el final, Goethe extrae nuevos sonidos de la fonética seráfica del verso alemán. La bienaventuranza es comprensión, sabiduría, amor y bondad. Cantando, la monotonía (como dicen los lingüistas) no enfatizó ningún detalle, un solo pensamiento, no colocó acentos lógicos, fue en un flujo de voz continuo. Surgió una nueva visión de la vida e incluso nueva manera respiración "inversa", o "interna". Corresponde al estado del embrión en el útero de la madre (es interesante que los estados meditativos superiores se describen de manera similar en el yoga y el taoísmo chino).

biblia y Cultura nacional: Colección interuniversitaria de artículos científicos B 595 / Perm.un-t; Reps. edición N. S. Bochkareva. Pérmico