Acompañamiento de guitarra a canciones populares. Acompañamiento de guitarra en el sintetizador.

Cuando se escribe música, se usan dos reglas: primero, cualquier composicion musical obedece ciertas leyes y, en segundo lugar, estas leyes pueden ser violadas. Como componer un acompañamiento es también escribir música, obedece a estas dos reglas. Aquí doy solo una pequeña parte de la teoría de la armonía, que, sin embargo, nos permite rastrear las leyes armónicas conocidas.

Por ejemplo, necesitamos armonizar una melodía o escribir un acompañamiento para una canción, hacemos lo siguiente: elegir la tonalidad, menor o mayor; si la melodía está escrita en notas, entonces se conoce la tonalidad, pero si no hay notas o estamos ante una canción, nos basamos en el oído. Intentamos armonizar en un menor, no funciona, pasamos a un mayor. Escribimos las notas de la tonalidad, para el uso frecuente en la guitarra la menor esto es la, xi, Antes, Re, Mi, F, Sal. Los pasos estables son I, IV y V, lo que significa que a la hora de armonizar utilizamos principalmente acordes formados a partir de las notas 1ª, 4ª y 5ª en esta tonalidad y paralelas a ella (paralelas). la menor - do mayor; mira - paralelos están ubicados uno debajo del otro). Necesitamos los acordes:

Soy Dm E 7

Para un menor en los pasos 1 y 4, acordes menores, en el 5, un acorde de séptima dominante, para un mayor en los pasos 1 y 4, acordes mayores, en el 5, también un acorde de séptima dominante. En la armonización, por lo general, se pueden utilizar todos los acordes conocidos, pero estos seis son los principales. Si, digamos, el tono que necesitamos fa mayor, entonces los acordes principales serán:

F H C 7

Dm Gm A 7

Ejemplo: queremos retomar los acordes de una vieja canción francesa. Está escrito en el tono mi menor(visto desde las notas). Notas clave mi menor en orden: Mi, F, Sal, la, xi, Antes, Re. Notas de una clave paralela a ella. sol mayor: Sal, la, xi, Antes, Re, mi pa. Acordes principales:

em am h 7

Sin embargo, los acordes ya están escritos, solo es necesario seleccionarlos de las notas:

Un nuevo acorde siempre comienza con un tiempo fuerte, es decir, al mismo tiempo que una nota acentuada en la música (al comienzo de un compás) o una palabra acentuada en una canción. Además, al final de una frase, el acompañamiento muy a menudo cae en la tónica a través del acorde de séptima dominante, en este caso en Em a H 7 .

Y para concluir quisiera decir lo siguiente: cualquier técnica, incluso la mejor, tiene reverso- interfiere y limita el campo de la creatividad. Si está aprendiendo a jugar solo, es mejor confiar en la intuición que en los libros. Si estudias con un profesor, ten en cuenta que muy a menudo no está destinado a enseñarte a tocar, sino a enseñar. Lo que te conviene más: lo primero o lo segundo es cuestión de elección.

Hay muchos sitios con pistas de acompañamiento de guitarra. Representamos lo que otros no tienen - pistas de acompañamiento de guitarra rusos canciones

"Minus track", hablando en lenguaje simple es una pista de música que carece de uno de los instrumentos o voces. De ahí el nombre: menos un instrumento/parte. La mayoría de las veces, estamos acostumbrados a usar este término precisamente en relación con la música en la que no hay parte vocal del intérprete en absoluto, o solo quedan los coros que lo acompañan. Pero también hay pistas de acompañamiento instrumentales, incluidas las de guitarra. Esto significa que en la pista con programas especiales eliminó la parte de la guitarra.

La búsqueda de pistas de acompañamiento también está disponible a través del cancionero. La página con la pista de acompañamiento contiene, en la medida de lo posible, tabulaciones y notas para facilitar la ejecución.

Las pistas de acompañamiento de guitarra se crean no solo con el fin de aprender o entrenar, sino también para actuaciones reales e incluso conciertos. Una actuación totalmente en vivo, por ejemplo, en un restaurante suele ser bastante difícil en términos de conexión, configuración y ubicación de los instrumentos. Esto repercute en el coste final para el restaurante y el público. Pero las actuaciones en el fonograma donde suena "en vivo" no solo las voces, sino también la guitarra, son mucho más simples y económicas. Al mismo tiempo, se conserva esa "magia" de un directo.

Pero aún así, el papel principal de las pistas de acompañamiento es el entrenamiento. Por ejemplo, si necesitas ensayar la misma parte de la obra en casa, o simplemente el guitarrista no tiene músicos que lo acompañen. A menudo, los músicos utilizan "menos" para tocar junto con las composiciones de sus artistas favoritos. En este caso, puedes tocar tanto la parte de guitarra original como practicar el arte de la improvisación.

Las pistas de acompañamiento de la misma canción pueden diferir entre sí, tanto en la calidad del sonido como en la duración de la pista de sonido. En el último caso, esto se debe a menudo al hecho de que el original contiene una técnica o una parte solista que es demasiado difícil de ejecutar para un guitarrista ordinario, o un gran número de repeticiones que necesitaban ser reducidas.

Hoy en Internet puedes encontrar gran cantidad pistas de acompañamiento para guitarra para todos los gustos. Desafortunadamente, la calidad de muchos de ellos deja mucho que desear. ¿Por qué está pasando esto? Esto se debe a que se utilizan diferentes métodos para crear una pista de acompañamiento. Convencionalmente, se pueden dividir en las siguientes categorías:

• Original. Tal pista de acompañamiento se crea en estudio de grabación y, a menudo, por los propios compositores. Uso posterior tal pista: concierto, ensayo, menos a menudo más venta.
• Arreglo. Este tipo de pista de acompañamiento puede diferir del sonido original, ya que está grabado en el estudio. músicos profesionales, que simplemente reproducen la canción, lo más cerca posible del original.

No siempre es posible encontrar un original o un arreglo en Internet, por lo que también existen tipos simplificados de pistas de acompañamiento.

• rebanar Si la calidad y la estructura de la pista original lo permiten, puede cortar y "pegar" la composición nuevamente. Al mismo tiempo, las piezas en las que está presente la parte de guitarra se eliminan por completo o se reemplazan por otras escritas especialmente y con un sonido similar.
• Conduciendo. Si hay escasez de materiales cortados, las partes que faltan se agregan en el secuenciador.
• Squeeze es un tipo de procesamiento en el que la parte de una guitarra o cualquier otro instrumento se amortigua mediante programas especiales. La calidad del producto puede verse significativamente afectada en este caso. En este caso, se combinan varios tipos de creación de una pista de acompañamiento, simplemente agregando pistas desde arriba.

La guitarra vuelve a estar de moda, lo que significa que todo mas gente me gustaria aprender esto instrumento musical. Al mismo tiempo, a muchas personas no solo les interesa la habilidad misma de tocar, sino que les gustaría aprender a acompañar con la guitarra, es decir, a combinar música y canto. Esto no es tan fácil como parece a primera vista, y por ello lo mejor es combinar el canto y el acompañamiento mientras se toca con un profesor, si lo hay. Por ejemplo, en la escuela de Alena Kravchenko, hay maestros muy talentosos que pueden explicar con mucha sensatez, pero si eres un principiante completo, será más útil tocar la misma guitarra con el maestro para que tome los acordes y juegas con la mano derecha.

Cómo aprender a acompañar: ¿por dónde empezar?

Al mismo tiempo, comienza a cantar suavemente y debes tratar de cantar sin perder el ritmo. Es igualmente conveniente que dos aprendan y reorganicen rápidamente los acordes, ya que el maestro puede tocar lentamente con la mano derecha y usted necesita reorganizar los acordes. Las clases de guitarra con acompañamiento es un asunto bastante complicado y no se da a todo el mundo y no de inmediato. Muchos pueden dominar esta técnica más rápido durante las clases con profesores, y alguien la domina con bastante facilidad por su cuenta.

Pero si no hay un maestro cerca, esto no significa en absoluto que no debas intentarlo. Como mínimo, debe estudiar cuidadosamente el video de acompañamiento de guitarra, donde se muestra y explica todo en detalle. Y necesitas empezar a practicar con una canción muy ligera, literalmente de tres acordes. Primero solo necesitas cantar por separado, luego jugar por separado para llevar tu juego al automatismo, para no pensar, sino jugar como un robot. Como las primeras canciones para entrenar, "Cuckoo" en ella versión simplificada con una pelea, y a alguien le gustará "Paper Soldier" de Okudzhava en los bajos con una pizca. Todo el mundo tiene gustos diferentes y, por lo tanto, debe centrarse en ellos, por lo que sería interesante para usted aprender el acompañamiento de guitarra.

Y al principio no debes tomar una canción con un busto, ya que definitivamente es más difícil cantarla. Que esta canción sea la quinta consecutiva, pero definitivamente no la segunda ni la primera. En cualquier escuela que enseñe acompañamiento de guitarra, te dirán que la primera canción no debe ni puede ser muy agradable para ti, porque la primera tortita siempre tiene grumos. Además, ella siempre es muy molesta y, por lo tanto, no es necesario que le preste mucha atención; será mucho mejor más adelante.

Las lecciones de acompañamiento de guitarra en video son un material didáctico realmente efectivo, pero no es necesario poner mucho énfasis en la teoría, es necesario practicar y practicar mucho. Lo mejor es tomar una canción específica y trabajar en ella de inmediato, haciendo que la tarea sea cada vez más difícil para usted. También hay que señalar enseguida que aprender a acompañar la guitarra es muy difícil, sobre todo si no se lleva lecciones individuales del profesor, pero aún así es posible si sigues las recomendaciones sensatas y profundizas en ellas.

Puedes ver un montón de videos sobre cómo acompañar con la guitarra, pero a veces no puedes sentir el resultado, y esto es frustrante de inmediato. No es necesario que te persignes. Si este o aquel tipo de entrenamiento no te ayuda, esto no significa que no aprenderás, significa que necesitas un maestro competente que pueda explicarte y entender exactamente cuál es el problema. Trate de aprender por sí mismo, especialmente porque ahora hay disponibles tutoriales de acompañamiento de guitarra y una variedad de formas de aprender.

Si encuentra que está cantando fuera de ritmo o que su entonación está apagada, si no puede controlar mano derecha y ella se desvía de las palabras, entonces hay dos escenarios para el desarrollo de los hechos. Para corregir el ritmo, es necesario desarrollar oído para la música y un maestro puede ayudar. Para arreglar todo lo demás, debes llevar el juego al automatismo y no pensar, solo jugar, no jugar con el cerebro, sino con las habilidades motoras.

Bueno, finalmente, hemos llegado al momento más crucial de tocar el piano. En esta lección, aprenderá a improvisar con la mano izquierda. Esto significa que después de leer detenidamente esta lección y trabajar duro, puede tocar fácilmente cualquier pieza de la manera que desee, conociendo solo la melodía y los acordes.

¿Qué necesitas saber para esto?

1. La melodía, espero, ya la podéis reproducir por notas.
2. Poder en su forma principal (mayor, menor, disminuida).
3. Hacer inversiones de acordes.
4. Tener una idea sobre diferentes tipos de acompañamiento (acompañamiento) y usarlos hábilmente.

¿No tienes miedo? Ya hemos hecho la mitad del trabajo, y esto ya es mucho. Quedan 3 y 4 puntos. Mirémoslos en orden, luego todo encajará. Y comprenderá que aquí no hay nada complicado (sujeto a una buena asimilación de los dos primeros puntos).

Hasta ahora, has tocado este tipo de acordes, que se llaman básicos. ¿Qué significa esto? Lo que esto significa es que si toca un acorde C o Cm (C mayor o C menor), la nota más baja es C. Es la nota fundamental del acorde. Además, las notas del acorde se organizan en la siguiente secuencia: el tono principal es seguido por un tercero y luego un quinto. Veamos un ejemplo.

En un acorde de Do mayor (C):

• Do es el tono principal
• mi es tercero
• La sal es una quinta

Espero que todo esté claro?

Pero para tocar un acorde, no es absolutamente necesario tomar su forma principal. ¿Recuerdas de las matemáticas: "La suma no cambia al cambiar los lugares de los términos"? Lo mismo sucede al tocar un acorde. No importa cómo lo tome, en cualquier secuencia que coloque las notas originales, seguirá siendo el mismo.

Inversión de tríada: mover el sonido más bajo de un acorde una octava o más arriba
el sonido del acorde bajando una octava.

Tomemos el familiar acorde de do mayor. Lo seguirá siendo, lo tomemos como lo tomemos, y solo hay tres opciones: do-mi-sol, mi-sol-do, salt-do-mi.

¿Qué nos da este conocimiento? Y esto es lo que:

• Las apelaciones le permiten lograr sutiles diferencias cualitativas en el sonido de un acorde
• También hacen posible estar más cómodos el uno con el otro.

Por ejemplo, para conectar los acordes C y F, basta con cambiar la ubicación de solo dos notas: cambiamos mi y sal por fa y la (una tecla más alta). En este caso, la nota "a" permanece en su lugar. Esto es mucho más fácil que mover toda la mano desde el acorde principal de C al acorde principal de F (F-la-do).

Resumir. Es importante recordar que las notas incluidas en un acorde se pueden componer de diferentes formas. No es necesario que el acorde tenga una raíz en la parte inferior. Se puede construir a partir de cualquier nota incluida en su composición, eligiendo el tipo que más le convenga en este momento, o el sonido que prefieras.

Intenta tocar todos los acordes que conoces con sus inversiones.

Debería verse algo como esto:

El siguiente paso para dominar las invocaciones será conectar diferentes acordes usando diferentes tipos de arreglos. La tarea principal al mismo tiempo es preservar las transiciones más suaves de un acorde a otro, excluyendo grandes saltos entre ellos.

Aquí hay un ejemplo de cómo debería verse:

Y ahora intenta tocarlo tú mismo, usando las transiciones más suaves de un acorde a otro:

• En Do mayor - Do - Em - Remo - Sol - Do - Em - Am - Remo - Fa - Sol - Do
• En re mayor - D - Hm - Em - A - Em - G - A - D
• En fa mayor - fa - si (esto es si bemol) - do - fa - re - sol - si - do - fa
• bueno, en sol mayor - sol - em - do - re - sol

• grande letra latina significa que necesitas tocar un acorde mayor de esa nota
• una letra latina mayúscula con una "m" minúscula es un acorde menor
• acorde mayor consta de b3 + m3 (grande y luego tercera menor), menor - viceversa - m3 + b3
• Designación latina de los acordes: C (do) - D (re) - E (mi) - F (fa) - G (sol) - A (la) - H (si) - B (si bemol)

Si no funciona, intente escribir estos acordes en personal musical, analícelos, encontrando la forma más corta de reproducirlos secuencialmente uno tras otro (con la voz más suave al frente), usando llamadas.

Para los que están en escuela de Musica se dedica al solfeo, una tabla con información seguramente será útil,

¿Sobre qué pasos se construyen los acordes?

Acompañamiento

Cuando hayas dominado bien la inversión de las tríadas, puedes empezar a arreglar melodías. Es decir, añádele tu propio acompañamiento. Pero, ¿cómo hacer eso?

Hasta este punto, simplemente ha utilizado fondos de acordes largos, este tipo de acompañamiento se llama "acompañamiento de acordes".

Tomemos la conocida melodía "Un árbol de Navidad nació en el bosque", y usando su ejemplo haremos un arreglo con diferentes tipos escoltas Tenga en cuenta que su carácter, dependiendo del acompañamiento, cambiará, en algunos lugares, dramáticamente.

Entonces, el tipo de acompañamiento de acordes puede no ser tan aburrido como imaginas. Por cierto, este es un tipo de acompañamiento muy versátil. Tal acompañamiento de ostinato (es decir, una pulsación monótona, repetición) crea

- a un ritmo rápido - tensión, expectativa de algún tipo de desenlace o - menos a menudo - inspiración, júbilo

- y a un ritmo lento - ya sea el efecto de una procesión fúnebre, o un suave cabeceo baile lento

– El diseño totalmente cordal tanto del tema como del acompañamiento es una excelente herramienta para los clímax y dar peso, el himnismo.

Otro tipo de acompañamiento es la alternancia de bajos y acordes. También se divide en varias subespecies:

– cuando se toman el bajo y el resto del acorde

- bajo y repetición múltiple de un acorde (tal acompañamiento se usa, por ejemplo, en un vals)

- Bueno, el tipo de acompañamiento más común es la figuración arpegiada.

palabra italiana " arpegiar" significa "como en un arpa". Es decir, el arpegio es la interpretación de los sonidos de los acordes de forma secuencial, como en un arpa, y no simultáneamente, como en el propio acorde.

Hay una gran cantidad de tipos de arpegios y, dependiendo del tamaño, las obras pueden ser muy diferentes. Aquí hay algunos de ellos:

Esta lista puede continuar indefinidamente. Pero, tal vez, vale la pena detenerse para que al menos puedas dominarlos. De hecho, habiendo dominado los conceptos básicos del acompañamiento, puede confiar en sus propios sentimientos e intentar experimentar.

Así que aguanta. Aquí hay algunas melodías populares con acordes grabados. Tócalas con diferentes tipos de acompañamiento. Pero no olvides el orden de aprendizaje de las obras:

• aprenda solo la melodía en la voz superior;
• aprende el acompañamiento de acordes tocándolo solo con acordes;
• busque la disposición de acordes más conveniente, utilizando no solo el tipo principal de acordes, sino también sus inversiones, asegurando que haya menos saltos hacia arriba y hacia abajo al tocar;
• conectar la melodía y el acompañamiento de acordes juntos;
• agregue un poco de improvisación cambiando la textura del acompañamiento a una más compleja.

A menudo bajo la expresión " guitarra acompañamiento"significa algo muy simple. Broma tonta, que se ha convertido en la comidilla del pueblo -"¿puedes ronronear?"- está tan golpeado que parece uno de los chistes grasientos sobre el lavado gástrico y la extracción de un acorde de La menor... cuando la reserva habitual del cuerpo no es suficiente.

¿Qué es realmente? Tres o cuatro acordes que han recibido nombres comunes: Soy(el primer acorde de "ladrones"), Dm(segundo acorde de "ladrones"), E7(el tercer acorde de "ladrones") y por supuesto C(también conocido como "escalera")? – Ahora este enfoque ya no es relevante.

Pasan los años, cambian las eras, se desarrolla el rendimiento. El repertorio interpretado juega un papel importante en este contexto. Si hace 20 o 30 años las melodías populares encajaban fácilmente en esquemas primitivos de cuatro o cinco acordes, ahora la paleta medios musicales ampliado significativamente.

La influencia del jazz y el popular musica extranjera. Y junto con esto, la complicación de los medios armónicos, i.e. - acompañamiento. Entonces, ¿qué es este? acompañamiento desde el punto de vista actuación de guitarra ?

Considera la música desde un punto de vista arquitectónico. Toda la paleta se divide en: bajo, melodía, relleno armónico, contrapunto (segunda melodía) y ritmo, que a su vez se dividen en elementos más pequeños. Si eliminamos la melodía de esta arquitectura, obtendremos el mismo acompañamiento para la melodía que será interpretada por otro instrumento. En otras palabras, el tejido musical del acompañamiento puede ser bastante complejo y refinado.

Profesional incluye el dominio de varios patrones rítmicos, la capacidad de combinar simultáneamente la línea de bajo con acordes. Una técnica de uso frecuente es el entretejido de ecos melódicos independientes en el tejido musical. Los romances de Malinin y Rachmaninov tienen una textura ligeramente diferente ... Aunque, si elimina la parte vocal, ambos serán acompañamiento.

En el proceso , acompañamiento considerado como etapa inicial de desarrollo. Gradualmente, se agregan nuevos enlaces de acordes, se introduce el concepto de tonalidad y la organización de los medios armónicos dentro de la tonalidad. Los términos complejos esconden un sistema muy lógico y de fácil aplicación. Si el jugador entiende la teoría, no necesariamente al nivel de las matemáticas superiores, su juego se vuelve más brillante, más impredecible y, por lo tanto, más interesante. Pero volvamos a los "acordes criminales", y aquí nada se detiene. El proceso de síntesis se ha iniciado desde hace mucho tiempo. En la chanson, comienzan a utilizar los medios de la música folclórica y rock, en musica Popular utilizar ampliamente los principios de la armonía clásica y el jazz, etc.

Lo principal que sigue separando buena música de mal - es la presencia del gusto y las habilidades de quien crea esta música.

Importante en el proceso de aprendizaje. acompañamiento de guitarra para lograr comodidad física en la ejecución de ciertos acordes y sus combinaciones. Y esto depende directamente del aspecto técnico de la interpretación y también obedece a leyes físicas simples (estructura muscular, ángulos de contacto de dedos y cuerdas, movimientos efectivos racionales, concentración en las cosas correctas).