Iván Ivánovich Firsov. joven pintor

Durante mucho tiempo, A. Losenko fue considerado el autor del cuadro "Joven pintor"; un poco más tarde, los historiadores del arte reconocieron la autoría del artista alemán D. Khodovetsky, basándose en la disimilitud de los atuendos de los personajes representados en el cuadro. Cuadro con trajes tradicionales rusos de mediados del siglo XVIII. Recién en 1913, gracias al trabajo del investigador I. Grabar, se demostró que el cuadro "Joven pintor" fue pintado por el maestro ruso Ivan Ivanovich Firsov en 1760.

A Firsov se le puede llamar con confianza el fundador de la pintura de género. Desafortunadamente, durante la vida del artista este estilo de arte no fue popular y durante mucho tiempo no fue reconocido por la Academia de las Artes oficial. Quizás, precisamente debido al rechazo del público de la época a la pintura de género, el lienzo “Joven pintor” es el único cuadro de I.I. Firsova, que ha sobrevivido hasta el día de hoy.

Se sabe con certeza que el gran artista fue un pionero no solo en la pintura, sino que Ivan Ivanovich participó directamente en el diseño de la primera ópera rusa. Este hombre respetable y destacado se adelantó mucho a la época en la que vivió y creó sus obras maestras no reconocidas.

A juzgar por las fuentes históricas conservadas, el cuadro "Joven pintor" fue pintado por el artista durante un viaje a Francia. Incluso la firma auténtica del maestro, descubierta hace relativamente poco tiempo, está escrita en francés.

La imagen de una pequeña habitación, débilmente iluminada por una única ventana con pesadas cortinas de color verde oscuro, sumerge al espectador en la atmósfera creativa del estudio de un artista muy joven. Quizás un niño de unos trece años se gana la vida vendiendo retratos, pero lo más probable es que simplemente esté perfeccionando las habilidades que adquirió en el gimnasio. Se siente que el joven retratista dedica mucho tiempo a pintar; claramente quiere estirar sus músculos, que se han vuelto rígidos por el trabajo sedentario, y la niñera está claramente cansada. Una niña con un sencillo vestido color coral, un delantal blanco y el pelo levantado por encima de un tocado a juego con su conjunto está persuadiendo a una niña que está dispuesta a actuar en cualquier momento. Una chica con cabello dorado y un vestido esponjoso del color de un melocotón maduro acepta posar un poco más, aferrándose a su mentor mayor.

El joven artista pinta el retrato con diligencia, intentando conseguir el mayor parecido, y el resultado visible de su trabajo es bastante bueno. A juzgar por el tamaño del caballete de madera, la toalla con huellas dactilares manchadas de aceite y el cofre abierto con materiales de arte, se puede juzgar que el joven talento se encuentra en su estudio.

Las paredes están decoradas con dos retratos enmarcados, quizás de un artista joven, o quizás de artistas más profesionales, que sirven de inspiración y ejemplo.

Cerca de la ventana hay una mesa cubierta con un pesado maniquí de yeso o mármol. Los artistas suelen utilizar estos bustos y les ponen lujosos tocados, populares entre las damas adineradas de la época, para transmitir con la mayor precisión posible la gracia de numerosos encajes y pliegues de telas caras.

Probablemente, el retrato sea muy importante para la familia del bebé de cabello dorado. Para comodidad del niño, hay incluso un soporte para pies pequeños. La mujer, a juzgar por la posición de su mano, claramente dice algo edificante, está embarazada, definitivamente le cuesta mantenerse de pie, pero a pesar de las molestias, continúa cerca de la niña, quien quiere saltar rápidamente y ver. su imagen en el lienzo.

Quién sabe, tal vez la pintura de Firsov sea autobiográfica; el artista simplemente plasmó en el lienzo uno de los recuerdos de su juventud creativa. Existe el deseo de desear sinceramente al joven pintor éxito creativo y reconocimiento público, para que el próximo cuadro que deleite al mundo entero pertenezca a su pincel.

El cuadro "Joven pintor" de Ivan Firsov es una de las primeras obras de la pintura de género rusa.
Documentos de archivo muestran que el artista ruso Ivan Firsov, decorador de los teatros imperiales, vivió y trabajó en París a mediados de la década de 1760, donde mejoró sus habilidades en la Real Academia de Pintura y Escultura.

Allí se cree que el cuadro “Joven pintor” fue pintado por Firsov. Esto se evidencia, en particular, por el aspecto no ruso de los personajes del cuadro.

A su regreso a Rusia en 1768, trabajó como decorador de representaciones de ópera. La información sobre esta época es sumamente escasa; sobre los últimos años de la vida de I.I. Los Firsov están completamente ausentes. Pero su imagen es maravillosa.

La trama de esta imagen es simple. En un espacioso estudio, inundado de luz uniforme, un joven artista se sienta frente a un caballete y pinta con entusiasmo el retrato de una niña. Una mujer adulta, una madre o una hermana mayor, convence a la pequeña modelo para que se siente tranquila y mantenga su postura. A los pies del artista hay una caja abierta con pinturas, sobre la mesa se encuentran los accesorios habituales de un taller de pintura: un busto de mármol, varios libros, un maniquí de papel maché que representa una figura humana.

La escena escrita por Firsov parece arrancada a la vida. El artista transmite hábilmente la naturalidad relajada de poses y movimientos. Con la aguda observación propia de un verdadero realista, se representan la serena y afectuosa severidad de la madre, la astucia e impaciencia de la pequeña modelo y la pasión desinteresada del joven pintor.
La verdadera fidelidad de los personajes crea ese sentimiento de encanto poético que impregna todo el cuadro.

En “El joven pintor” todo es festivo, artístico, insólito; y los colores brillantes de la ropa, y la maravillosa cortina verde, y los cuadros en las paredes, y los atributos del arte en la mesa. La armonía general de colores es inusual y hermosa.

También es destacable el desorden del escenario con objetos y figuras: cuadros y esculturas se amontonan hacia la izquierda para dejar espacio a la niña y su madre, el caballete oculta su modelo al artista. Casi no hay espacio libre o interior que contenga el alma del género cotidiano...
Y, sin embargo, la vida privada en el hogar aparece por primera vez en la pintura rusa en este cuadro.
La pintura de I. Firsov, realizada en estilo Chardin, como la única golondrina que no hace primavera, no marcó el comienzo de la pintura cotidiana en Rusia; aún no había llegado el momento.

En términos de habilidad artística, la pintura de Firsov es una de las obras más perfectas de la pintura rusa del siglo XVIII. Es bastante obvio que Firsov es un artista de primer nivel con un dominio impecable de los medios de expresión pictórica. Su dibujo es libre y preciso; el espacio en el que se desarrolla la escena está construido con impecable habilidad; no se siente ningún esquema deliberado en la composición, es natural y al mismo tiempo rítmico.

El color de la imagen está dotado de una expresividad poética especial, con sus tonos gris rosado y plateado, que tan bien transmiten la atmósfera espiritual de los personajes de Firsov.
En cuanto a su contenido, concepto y forma visual, "Joven pintor" no tiene análogos en el arte ruso del siglo XVIII. La breve lista de artistas rusos del siglo XVIII que trabajaron en el campo del género cotidiano incluye, además de Firsov, el retratista M. Shibanov con sus cuadros "Almuerzo campesino" y "Celebración del contrato de boda" y el histórico pintor I. Ermenev, autor de una serie de acuarelas increíblemente poderosa dedicada a la representación de los campesinos rusos.

El desarrollo de la pintura de género en el siglo XVIII avanzó a un ritmo lento. Casi no tenía demanda entre los clientes y no disfrutaba del patrocinio de la Academia de las Artes. Entre los artistas rusos había especialistas en retratos, en pintura histórica, decoradores y, a finales de siglo, aparecieron paisajistas, pero no había un solo maestro que se dedicara por completo al género cotidiano.
Firsov con su “Joven pintor” ocupa cronológicamente el primer lugar en esta lista. Casi no nos ha llegado información sobre el destino y el trabajo posterior del artista. El nombre de este maestro apareció en la historia del arte ruso y, de hecho, recientemente ocupó un lugar honorable en él.

En el siglo XIX, el “Joven pintor” figuraba como obra de A. Losenko e incluso tenía su firma falsa “A. Losenko 1756". Es cierto que ya a principios del siglo XX los expertos en arte tenían claro que la pintura no tenía nada en común con la obra de Losenko. Pero su autoría seguía siendo una conjetura. Se hicieron varias suposiciones que tendían a sugerir que el autor de esta pintura debería buscarse entre los maestros de Europa occidental. Incluso se mencionó el nombre del famoso grabador y pintor alemán D. Khodovetsky. No todos los nombres de los pintores rusos han sobrevivido hasta nuestros días. Ivan Ivanovich Firsov tuvo cierta suerte. Su autoría del único cuadro que ha llegado hasta nosotros no se confirmó finalmente hasta principios del siglo XX.<
En 1913, por iniciativa de I. Grabar, se eliminó la firma de Losenko y debajo se descubrió el original, escrito en francés, “I. Primero."

También se sabe que en 1771 Firsov pintó una serie de iconos y pinturas decorativas que no han llegado hasta nosotros. El “joven pintor” queda solo en la obra del notable maestro ruso. Aparentemente, Firsov estaba más dotado precisamente en esa área del arte, que tan poca aplicación podía encontrar en la realidad rusa de la segunda mitad del siglo XVIII.

El joven pintor es el primer cuadro ruso sobre la vida de la gente corriente. La imagen tiene una historia interesante. Frente a nosotros sobre lienzo está el taller del artista. Una luz suave entra por la ventana. En las paredes hay cuadros, uno es un retrato y el otro representa un rincón del bosque. Sobre la mesa hay una escultura-busto de yeso blanco y una muñeca con brazos y piernas móviles: un maniquí. Esta muñeca ayuda al artista a transmitir correctamente las diferentes posiciones del cuerpo humano. Un lienzo estirado sobre una camilla se monta sobre un trípode de madera: un caballete.

Y aquí está el propio artista. Todavía es sólo un niño. El tiene catorce años. O incluso menos. ¡Qué apasionado es por su trabajo! ¡Y con qué confianza y audacia trabaja! En sus manos tiene pinceles y una paleta, una tabla para mezclar pinturas. Frente a él hay una chica inquieta. Pinta su retrato sobre lienzo. La madre convence a la niña para que se quede sentada en silencio.

El artista toma la pintura necesaria con el pincel y aplica un trazo sobre el lienzo con decisión y precisión. Se siente como si este chico fuera un hábil artesano. El cuadro se llama "Joven pintor".

Las pinturas de I. Firsov representan héroes del pasado lejano. El artista conoció sus hazañas a través de libros y leyendas antiguas. El cuadro “Joven pintor” presenta a personas que vivieron en la misma época que el artista y probablemente eran muy conocidas por él. Y están ocupados con las cosas más ordinarias. Aunque no ocurren incidentes importantes en el lienzo, resulta muy atractivo para los espectadores. El cuadro fue pintado con gran sentimiento. No te hace pensar en cosas serias, pero transmite al público la calidez con la que está escrito. El artista ama a las personas que pintó, sus vidas anodinas. Este joven pintor le es muy querido, su acogedor y modesto estudio le resulta agradable, su ocupación le resulta cercana.

Cuando un conocedor de arte vio al "Joven Pintor" junto a lienzos solemnes sobre las maravillosas hazañas de los dioses y los héroes antiguos, dijo con razón que este cuadro era como un pequeño césped descuidado, cubierto de manzanilla y dientes de león, en un ambiente ceremonial y festivo. parque bien cuidado.

El nombre del autor de "El joven pintor" siguió siendo un misterio durante mucho tiempo. Es cierto que en la parte inferior de la imagen, en la tapa de la caja con pinturas, había una firma: "Losenko", pero los científicos dudaban de que la firma fuera correcta. Algunas fechas no cuadraron. El autor de "El joven pintor" se diferenciaba de Losenko en algunos aspectos de su forma de trabajar. Y, por supuesto, era difícil imaginar que las pinturas históricas solemnes y ligeramente teatrales y esta sencilla escena fueran creaciones del mismo maestro.

Ya en este siglo, los científicos decidieron borrar la firma "Losenko". ¡Y aquí está la alegría! Debajo había otro, en letras latinas: “I. Firsove” - “I. Probablemente uno de los primeros propietarios del cuadro quiso aumentar su precio:

Los científicos lograron descubrir algo sobre la vida de Ivan Firsov. Sirvió en San Petersburgo, en la corte. Luego fue enviado a París “para una mejor formación en pintura y ciencias teatrales”. Regresó a su tierra natal y se convirtió en aprendiz de decorador en los teatros imperiales.

No todos los nombres de los pintores rusos, especialmente los del comienzo de la formación de las bellas artes rusas, han sobrevivido hasta nuestros días. Ivan Ivanovich Firsov, un artista de mediados del siglo XVIII, tuvo cierta suerte. Su autoría del único cuadro que ha llegado hasta nosotros no se confirmó finalmente hasta principios del siglo XX.

La habilidad de I. Firsov para dibujar era hereditaria: su abuelo y su padre pintaban, trabajaban como talladores de madera y eran orfebres. Con habilidades artísticas, Ivan Firsov Jr. fue enviado de Moscú a San Petersburgo para realizar trabajos de decoración de la ciudad y los palacios imperiales. Su talento se hizo notar y, siguiendo instrucciones personales de Catalina II, partió hacia París en 1765, donde mejoró sus habilidades en la Real Academia de Pintura y Escultura. Al parecer, el artista más en sintonía con I. Firsov resultó ser Chardin, el principal maestro de las escenas de género en la Francia del siglo XVIII. La pintura de I. Firsov, realizada en estilo Chardin, no resta valor a la habilidad del artista. Todo en ella está sumamente equilibrado y todo, incluso los objetos, como dicen, está en uso.

El cuadro "Joven pintor" de Ivan Firsov es uno de los primeros, pero ya perfecto ejemplo, del género cotidiano ruso.
La trama de esta imagen es simple. En un espacioso estudio, inundado de luz uniforme, un joven artista se sienta frente a un caballete y pinta con entusiasmo el retrato de una niña. Una mujer adulta, una madre o una hermana mayor, convence a la pequeña modelo para que se siente tranquila y mantenga su postura. A los pies del artista hay una caja abierta con pinturas, sobre la mesa se encuentran los accesorios habituales de un taller de pintura: un busto de mármol, varios libros, un maniquí de papel maché que representa una figura humana.

La escena escrita por Firsov parece arrancada a la vida. El artista transmite hábilmente la naturalidad relajada de poses y movimientos.
Con la aguda observación propia de un verdadero realista, se representan la serena y afectuosa severidad de la madre, la astucia e impaciencia de la pequeña modelo y la pasión desinteresada del joven pintor. La verdadera fidelidad de los personajes crea ese sentimiento de encanto poético que impregna todo el cuadro.

En términos de habilidad artística, la pintura de Firsov es una de las obras más perfectas de la pintura rusa del siglo XVIII. Es bastante obvio que Firsov es un artista de primer nivel con un dominio impecable de los medios de expresión pictórica. Su dibujo es libre y preciso; el espacio en el que se desarrolla la escena está construido con impecable habilidad; no se siente ningún esquema deliberado en la composición, es natural y al mismo tiempo rítmico. El color de la imagen está dotado de una expresividad poética especial, con sus tonos gris rosado y plateado, que tan bien transmiten la atmósfera espiritual de los personajes de Firsov.

En cuanto a su contenido, concepto y forma visual, "Joven pintor" no tiene análogos en el arte ruso del siglo XVIII.
El desarrollo de la pintura de género en el siglo XVIII avanzó a un ritmo lento. Casi no tenía demanda entre los clientes y no disfrutaba del patrocinio de la Academia de las Artes. Entre los artistas rusos había especialistas en retratos, en pintura histórica, decoradores y, a finales de siglo, aparecieron paisajistas, pero no había un solo maestro que se dedicara por completo al género cotidiano.

Esta situación, por supuesto, no surgió por casualidad. El desprecio por los temas cotidianos es característico de la cultura cortesana y noble. Se sabe que Luis XIV ordenó retirar de las paredes del Palacio de Versalles cuadros de los grandes pintores de género holandeses, llamándolos “monstruos”. Los éxitos del género cotidiano en el arte mundial del siglo XVIII están directamente relacionados con el desarrollo de la ideología burguesa y el surgimiento del papel social y político del tercer poder. En la realidad rusa de la época isabelina y catalina, no existían las condiciones para el florecimiento de la pintura de género, ya que el liderazgo de la vida cultural del país permanecía enteramente en manos de la nobleza. Los temas cotidianos, dirigidos a vivir la modernidad, contradecían las pautas artísticas oficiales con su exigencia de lo “sublime” y lo “heroico” en el arte.

Incluso el retrato, tan necesario en la vida de la nobleza y desarrollado a pesar del no reconocimiento oficial, no se consideraba un arte "alto". Y la pintura cotidiana ocupaba el último y más bajo lugar en la jerarquía de géneros desarrollada por los teóricos académicos.
Esto explica la extrema escasez de pinturas cotidianas en el arte ruso del siglo XVIII. Es de destacar, sin embargo, que la deficiencia cuantitativa se compensa plenamente con la inusualmente alta calidad artística de lo hecho por los maestros rusos en el campo del género. ¿Cuál es la respuesta a este asombroso fenómeno? ¿No es que las obras sobre temas cotidianos despreciados por la sociedad noble no fueron creadas por artistas “para ellos mismos”, con toda la sinceridad que surge de la necesidad interna de creatividad, sin tener en cuenta los gustos del cliente y los requisitos oficiales de la Academia?

La breve lista de artistas rusos del siglo XVIII que trabajaron en el campo del género cotidiano incluye, además de Firsov, el retratista M. Shibanov con sus cuadros "Almuerzo campesino" y "Celebración del contrato de boda" y el histórico pintor I. Ermenev, autor de una serie de acuarelas increíblemente poderosa dedicada a la representación de los campesinos rusos.
Firsov con su “Joven pintor” ocupa cronológicamente el primer lugar en esta lista. Casi no nos ha llegado información sobre el destino y el trabajo posterior del artista. El nombre de este maestro apareció en la historia del arte ruso y, de hecho, recientemente ocupó un lugar honorable en él.

En el siglo XIX, el “Joven pintor” figuraba como obra de A. Losenko e incluso tenía su firma falsa “A. Losenko 1756". Es cierto que ya a principios del siglo XX los expertos en arte tenían claro que la pintura no tenía nada en común con la obra de Losenko. Pero su autoría seguía siendo una conjetura. Se hicieron varias suposiciones que tendían a sugerir que el autor de esta pintura debería buscarse entre los maestros de Europa occidental. Incluso se mencionó el nombre del famoso grabador y pintor alemán D. Khodovetsky. Pero en 1913, por iniciativa de I. Grabar, se eliminó la firma de Losenko y debajo se descubrió el original, escrito en francés “I. Primero."
Documentos de archivo indican que el artista ruso Ivan Firsov, decorador de los teatros imperiales, vivió y trabajó en París a mediados de la década de 1760. Se puede suponer que "El joven pintor" fue escrito en París: esto se evidencia, en particular, por la apariencia no rusa de los personajes de la imagen.

Ha sobrevivido otra obra firmada por Ivan Firsov: el panel decorativo "Flores y frutas", fechado en 1754 y que alguna vez adornó el Palacio de Catalina. Pero en esta obra, tosca y estudiantil, es difícil encontrar similitudes con la pintura virtuosa del “Joven Pintor”. También se sabe que en 1771 Firsov pintó una serie de iconos y pinturas decorativas que no han llegado hasta nosotros. El “joven pintor” queda solo en la obra del notable maestro ruso. Aparentemente, Firsov estaba más dotado precisamente en esa área del arte, que tan poca aplicación podía encontrar en la realidad rusa de la segunda mitad del siglo XVIII.

Ensayo sobre un cuadro de un joven pintor del artista Firsov, cuarto grado

Plan

1.Conocimiento de la imagen.

2. La trama del lienzo.

3.Sentimientos que evoca el cuadro

Recientemente conocimos la obra del artista ruso I.I. Firsova. Entre sus cuadros me gustó especialmente uno: “Joven pintor”, pintado en 1760. Esta fue la primera pintura rusa que representaba a gente corriente, no a nobles.

La imagen atrae por su sencillez. No tiene una gran historia ni una trama intrincada. Sólo un niño pintando el retrato de una niña. Ni colorido, ni sombrío. Una imagen normal y corriente con gente corriente. Dicen que todo lo ingenioso es sencillo. Creo que Firsov lo demostró con sus obras.

La habitación es pequeña, la cortina verde de la ventana está echada para dejar entrar más luz. La artista viste una camisola oscura, pantalones cortos y calcetines blancos hasta la rodilla. Tiene un pincel en la mano y hay pintura en el suelo a su derecha. Hay cuadros colgados en las paredes de la habitación. La niña es demasiado pequeña, no le gusta sentarse y posar durante mucho tiempo, la madre abraza cariñosamente a su hija y le pide que no se inquiete. La niña tiene un rostro rubio y rizos blancos. Lleva un vestido rosa. Se coloca un banco debajo de sus pies para que el niño no se canse.

Los tonos suaves de rosa y amarillo, crema y blanco, y los rojos sutiles combinan bien con verdes y marrones. Y la niña es muy parecida, el joven artista pintó bien su retrato en su lienzo. El cuadro “Joven pintor” me hace sonreír. Puede que no sea un gran crítico, pero puedo apreciar la ternura y el amor que el autor le puso.

Ensayo sobre el cuadro Joven pintor del artista Firsov, quinto grado.

Plan

1. Artista Firsov

2. Gama de colores

3. La trama de la imagen.

4.Mi opinión

Ivan Ivanovich Firsov es un artista ruso del siglo XVIII. En su pintura no representa a personas nobles, como era costumbre en aquella época, sino a gente corriente. Se trataba del cuadro “Joven pintor”.

La imagen no se distingue por un derroche de colores. El tono consistente, familiar en ese momento, no pasó por alto al creador, tocando su pincel mágico. Los colores rosa y gris, junto con el verde oscuro, son colores sencillos para no distraer al espectador de los personajes principales. Elegancia y sencillez transmiten con precisión el estado de ánimo y la atmósfera que rodea el mundo de los personajes de su cuadro.

Ante nosotros hay un niño, un adolescente, que ya es bastante hábil en su oficio. Él, sentado en una silla, dibuja el retrato de una niña abrazada por su madre. La pequeña está ansiosa por contemplar la obra del artista, pero su madre le pide que espere y no se mueva. La niña obedientemente cruzó las manos sobre las rodillas y sonrió con picardía. La habitación es pequeña, luminosa y hay cuadros en las paredes. Hay pequeñas esculturas sobre la mesa cerca del artista y pinturas en el suelo.

Esta imagen contiene varios sentimientos: ternura, amor, calidez. Ellos son los que llaman tu atención una y otra vez. El trabajo de la joven artista sale bien; demuestra que la niña se parece a ella misma. Me gusta esta foto, es real. El mundo que creó el autor cobró vida de repente.