Olga Makeenko
"Dekorativní a užité umění jako prostředek k seznámení dětí s lidovou kulturou"

Úvod

lidová kultura je jedním z důležitých prvků každého národa, protože nese zkušenosti minulých generací, které se vyvíjely v průběhu staletí. lidová kultura odráží život a dovednosti našich předků, které se tak či onak odrážejí umění.

Studium lidová kultura by měla být součástí osnov děti. Vždyť právě od dětství se u lidí formují návyky a dovednosti. Aby se správně vytvořil pojem světa, o umění nutné od samého raná léta utvářet v myslích dětí představy o světě kolem nich a také mluvit o historii země jako celku i regionu, ve kterém žije. Děti jsou naším pokračováním, budoucnost rodiny i města, země i světa jako celku závisí na tom, jak je vychováme.

"průvodci" v tomto případě budou jednat rodiče a učitelé. Budoucí učitelé pedagogických škol, vedoucí mateřských škol a metodici pro předškolní vzdělávání potřebují znát základní metody a techniky pro řízení různých typů činností děti předškolním věku. Mezi těchto typů činností zaujímá velké místo obrazové.

Lidová kultura je tradiční kultura, který zahrnuje kulturní vrstvy různých epoch, od nejstarších dob až po současnost, jejímž předmětem je lidé kulturní spojení a mechanismy životní činnosti. Takový negramotná kultura, proto v ní má velký význam tradice jako způsob předávání informací životně důležitých pro společnost.

Existuje několik způsobů, jak se učit dětská lidová kultura. Patří mezi ně literatura, film a pohádky. Můžete zahrnout obrazy, hry a mnohem, mnohem více.

V této práci budeme uvažovat umění a řemesla jako prostředek k seznamování dětí s lidovou kulturou. K dosažení tohoto cíle bude nutné nejprve zvážit základní pojmy tohoto tématu. Tento koncept, jeho hlavní směry a typy; pojem lidová kultura; a prostředky seznamování dětí s lidovou kulturou.

Představuje sekci dekorativní umění , která zastřešuje několik odvětví kreativity věnujících se tvorbě uměleckých produktů a určených především pro každodenní život. funguje umění a řemesla mohou být: různé náčiní, nábytek, zbraně, látky, nástroje, jakož i další výrobky, které nejsou dílem svého původního účelu umění, ale získat umělecká kvalita v důsledku uplatnění díla umělce na ně; oblečení a všechny druhy šperků.

Od druhé poloviny devatenáctého století v vědecká literatura schválená průmyslová klasifikace umění a řemesla:

1. Podle použitého materiálu (keramika, kov, textil, dřevo);

2. V závislosti na technice provedení (řezba, tisk, odlévání, ražba, vyšívání, malba, intarzie).

Navrhovaná klasifikace je spojena s významnou úlohou konstruktivně-technologického principu v umění a řemesla a jeho bezprostřední spojení s výrobou.

Patří současně do sfér stvoření a materiálních a duchovních hodnot. Umělecká díla umění a řemesla neoddělitelné od materiálu kultura současná epocha, jsou úzce spjaty se způsobem života, který jí odpovídá, s tou či onou místní etnickou a národnostní charakteristikou, sociální skupinovou a třídní odlišností.

Umělecká díla umění a řemesla tvoří organickou součást předmětu prostředí, se kterými člověk přichází denně do styku a svými estetickými přednostmi, figurativní strukturou, charakterem neustále ovlivňují stav mysli člověka, jeho náladu, jsou důležitým zdrojem emocí, které ovlivňují jeho postoj k okolnímu světu. . Umělecká díla umění a řemesla esteticky nasytit a transformovat středa, obklopující člověka a zároveň jím jakoby pohlceny, jak jsou obvykle vnímány ve spojení s jeho architektonickým a prostorovým řešením, s dalšími objekty v něm obsaženými nebo jejich komplexy (sada nábytku nebo služba, sada kostýmů nebo šperků). Vztahující se k, ideologický význam funguje umění a řemesla lze plně pochopit pouze se skutečnou představou o těchto vztazích subjektu s prostředí a člověka.

Dekorativní a užité umění vznikl na nejvíce raná stadia vývoj lidské společnosti, a po mnoho staletí je nejdůležitější, a pro řadu kmenů a národností hlavní oblast umělecké tvořivosti.

Podle jiného zdroje umění a řemesla- jedná se o tvorbu uměleckých výrobků, které mají praktický účel (domácí potřeby, nádobí, látky, hračky, šperky atd., ale i umělecké zpracování starých předmětů (nábytek, oblečení, zbraně atd.). Také, stejně jako v předchozím zápisu, mistři umění a řemesla používá se široká škála materiálů - kov (stříbro, zlato, platina, bronz, ale i různé slitiny, dřevo, hlína, sklo, kámen, textilie (přirozené a umělé tkaniny) atd.

Výroba výrobků z hlíny se nazývá keramika, z drahých kamenů a kovů - šperky. umění. V procesu tvorby uměleckých děl z kovu se používají techniky odlévání, kování, honění, rytí; textilie jsou zdobeny výšivkami nebo potisky (na látku se nanese malovaná dřevěná nebo měděná deska a udeřila se speciálním kladivem, čímž se získá otisk); dřevěné předměty - řezby, intarzie a barevné malby. Malování keramického nádobí se nazývá malba váz.

Umělecké výrobky úzce souvisí se způsobem života a zvyky určité doby, lidé nebo sociální skupina (šlechtici, rolníci atd.). Již primitivní řemeslníci zdobili nádobí vzory a řezbami, vyráběli primitivní ozdoby ze zvířecích tesáků, mušlí a kamenů. Tyto předměty ztělesňovaly představy dávných lidí o kráse, o struktuře světa a o místě člověka v něm.

Tradice starověku umění se nadále objevují ve folklóru a ve výrobcích ruční práce.

Na základě výše uvedeného tedy poznamenáváme hlavní body. Tedy termín umění a řemesla podmíněně kombinuje dva rozsáhlé rody umění: dekorativní a aplikovaný. Na rozdíl od děl jemných umění určené pro estetický požitek a vztahující se k čistému umění, četné projevy dekorativní- Užité umění má především praktické využití v každodenním životě. To je charakteristickým znakem tohoto druhu. umění.

Umělecká díla umění a řemesla mít jisté vlastnosti: estetická kvalita, navržená pro umělecký efekt a slouží k dekoraci každodenního života a interiérů.

Druhy dekorativní umění: šití, pletení, pálení, tkaní koberců, tkaní, vyšívání, zpracování umělecké kůže, patchwork (šití z patchworku, umělecká řezba, kresba atd. Je třeba si zase uvědomit, že některé druhy umění a řemesla podléhají jejich vlastní klasifikaci. Například vypalování je kreslení vzoru na povrchu nějakého organického materiálu horkou jehlou a se děje: pálení dřeva, pálení látek (giloš, zhotovování nášivek pálením na speciálním přístroji, ražba za tepla.

2. lidová kultura

Dříve byla definice pojmu již poskytnuta. lidová kultura. opakuji lidová kultura je tradiční kultura, který zahrnuje kulturní vrstvy různých epoch – od starověku až po současnost, jejímž předmětem je lidé- kolektivní osobnost, což znamená sjednocení všech jedinců kolektivu společenstvím kulturní spojení a mechanismy životní činnosti. to negramotná kultura, a proto v ní má velký význam tradice jako způsob předávání informací životně důležitých pro společnost. Tato definice je poměrně rozsáhlá, ale ne jediná. Vraťme se k jiným zdrojům.

Pod kultura rozumět lidské činnosti v jejích nejrozmanitějších projevech, včetně všech forem a metod lidského sebevyjádření a sebepoznání, hromadění dovedností a schopností člověkem i společností jako celkem. kultura je soubor udržitelných forem lidské činnosti, bez kterých se nedá reprodukovat, a tedy - existovat. Kultura je soubor kódů které člověku předepisují určité chování s jeho vlastními zkušenostmi a myšlenkami, čímž na něj působí manažersky. zdroj původu kultura myšlenka na lidskou činnost.

koncept" lidé"v ruštině a evropských jazycích je to populace, soubor jednotlivců. lidé je chápáno jako společenství lidí, kteří se realizovali jako etnické nebo územní společenství, sociální vrstva, skupina, někdy reprezentující celou společnost, např. v nějakém rozhodujícím historickém okamžiku (národně osvobozenecké války, revoluce, obnova země, popř. tak dále, mít podobný (Všeobecné) přesvědčení, přesvědčení nebo ideály.

Toto společenství vystupuje jako subjekt a nositel zvláštního holistického kultura, odlišná svým viděním světa, způsoby ztělesnění v různých formách folklóru a směrech folklóru blízkých kulturní praxe která často sahá až do starověku. V dávné minulosti bylo jeho nositelem celé společenství (klan, kmen, později etnos). (lidé) .

V minulosti, lidová kultura určoval a upevňoval všechny aspekty života, zvyky, rituály, upravoval vztahy členů komunity, typ rodiny, výchovu děti, povaha obydlí, způsoby ovládnutí okolního prostoru, druh oblečení, vztah k přírodě, světu, legendy, přesvědčení, jazyk, umělecká tvořivost. Jinými slovy, určovalo se, kdy se má sít obilí a sklízet, vyhánět dobytek, jak budovat vztahy v rodině, v komunitě a tak dále. V současné době v období komplikací vztahy s veřejností, objevilo se mnoho velkých i malých sociálních skupin formálního i neformálního typu, došlo ke stratifikaci sociální a sociální kulturní praxe, lidová kultura se stala jedním z prvků moderní vícevrstvé kultura.

V lidová kultura tvořivost anonym, protože osobní autorství není realizováno a vždy dominuje cílové nastavení podle vzoru převzatého z předchozích generací. Celá komunita jakoby „vlastní“ tento model a jednotlivec (vypravěč, mistr řemesla, dokonce velmi dovedný, vnímá vzorce, normy zděděné po předcích, je ztotožňován s komunitou, je si vědom své příslušnosti k lokusová kultura, etnos, subetnos.

Projevy lidová kultura je ztotožnění sebe sama se svým lidé, jeho tradice ve stereotypech společenského chování a jednání, každodenní představy, volba kulturní standardy a společenské normy, orientace na určité formy volného času, amatérská umělecká a tvůrčí praxe.

Důležitá kvalita lidová kultura ve všech obdobích je tradiční. Tradičnost určuje hodnotově normativní a sémantický obsah lidová kultura, společenské mechanismy jejího přenosu, dědičnost v Přímo tváří v tvář, mistr učně, generace ke generaci.

Takto, lidová kultura je kultura, vzniklé v průběhu tisíciletí, přirozeným výběrem, anonymními tvůrci – pracujícími lidmi, reprezentanty lidé kteří nemají speciální a odborné vzdělání. Lidová kultura je: náboženské (křesťanské, morální, domácnost, práce, zdraví, hry, zábava kulturních subsystémů. Tento kultura zaznamenané ve folklóru lidová řemesla existuje ve zvycích a způsobu života, ve výzdobě domova, v tanci, zpěvu, oděvu, v povaze výživy a výchovy děti(lidová pedagogika) .lidová kultura je základem národní kultura, pedagogika, charakter, sebevědomí. Seznámení dětí s počátky lidové kultury znamená zachování tradic lidé, kontinuita generací, růst jeho ducha.

3. Prostředky seznamování dětí s lidovou kulturou.

Vzhledem ke zvláštnostem věku, pro společenství dítě na některou z dovedností vyžaduje zvláštní přístup. V zásadě se k tomu používá hra, protože je pro děti nejzajímavější. Během hry se děti o předmět zajímají, což jim umožňuje odhalit nejvýraznější prvky, aniž by je dítěti vnucovaly, ale snadno a bez nátlaku. Hry jsou vybírány s ohledem na přenášení užitečných informací o nich. kultura lidí, na jehož území žije, nebo ten, o kterém musíte říct. Během hry řekněte funkce národností, mohou být také zahrnuty do pravidel. Můžete například uspořádat hru soutěž: kdo si všimne více detailů, kdo uvede známější barvy, odstíny nebo předměty prezentované na obrázku a tak dále. Taková hra podněcuje jejich kognitivní činnost, rozvíjí u dětí pozorování, učí je formulovat a vyjadřovat své myšlenky.

Kromě hry je možné využít kreslení, malování. Krajinomalba je jedním z nejlyričtějších a nejemotivnějších žánrů výtvarného umění. umění, to je nejvyšší stupeň uměleckého vývoje přírody, inspirativně a obrazně obnovující její krásu. Tento žánr přispívá k emocionálnímu a estetický vývoj děti, vychovává dobré a opatrný postoj k přírodě, její kráse, probouzí upřímný, cit lásky ke své zemi, své historii. Krajinomalba rozvíjí fantazii a asociativní myšlení dítěte, smyslovou, emocionální sféru, hloubku, uvědomění a všestrannost vnímání přírody a jejího obrazu v dílech umění, schopnost vcítit se do uměleckého obrazu krajiny, schopnost korelovat svou náladu s vlastní.

Identifikace schopností děti a jejich správný rozvoj je jedním z nejdůležitějších pedagogických úkolů. A mělo by se rozhodnout s ohledem na věk. děti, psychofyzický vývoj, podmínky vzdělávání a další faktory. Rozvoj schopností v dětí k výtvarnému umění teprve potom přinese ovoce, když výuku kresby bude učitel provádět systematicky a systematicky. Jinak tento vývoj půjde náhodně a zrakové schopnosti dítěte mohou zůstat v plenkách.

Děti rády zkoušejí nové věci. Je důležité nezkazit postoj dítěte k tvořivosti, protože to může ovlivnit jeho budoucí život. Je potřeba mu umožnit odhalit jeho schopnosti a ne nadávat, když se něco nedaří. Ostatně lidé od dětství mají preference: kdo rád kreslí, někdo se v hudbě najde, z jiných se stanou humanisté. S ohledem na to musíte ve výuce používat různé metody děti aby si sami určili, co se jim líbí, jinak budou v budoucnu při výběru povolání rozhodovat faktory vnucené zvenčí, a ne to, co je skutečně zajímavé a čemu byste se měli věnovat ve svém životě. Získejte celou částku finančních prostředků a způsoby zobrazování, které tvoří obrazovou gramotnost, dítě nemůže. Znalost vyjadřovacích znaků učitele prostředky každého umění pomáhají založit které z nich může dítě realizovat a zvládnout a které jsou pro něj nedostupné.

Hlavním cílem rozvoje předškolního vzdělávání je tedy formování osobnosti dítěte, rozvoj jeho tvůrčích schopností. Ve třídách s dětmi je hlavním úkolem učitele upozornit je na obrázek, sochařství nebo jinou práci a uschovejte si ji. Děti mají větší zájem o malby, pokud se učiteli podaří probudit jejich fantazii, zapojit děti do hry. Můžete je například požádat, aby si představili sami sebe na místě postav na obrázku, diskutovali o tom, co by každý z nich udělal na místě zobrazené postavy, jaké emoce prožívali, jakými slovy by popsali svůj stav. Obecně přimějte dítě, aby mluvilo o sobě v zobrazené situaci.

Závěr

Seznamování dětí s uměním a řemeslem Jedná se o seznámení s tradičními předměty pro domácnost. Děti se učí, jak a k čemu sloužila ta či ona věc, samy si ji zkoušejí používat. Kromě toho jsou děti povzbuzovány, aby zvážily dekorativní vzory, vysvětluje symbolický význam jednotlivé prvky ornamentu. Je důležité upozornit dítě na opakovatelnost vzorů a jednotlivých prvků na různých předmětech a říci které tradiční způsoby dekorace věcí jsou vlastní v různých regionech Ruska.

Ve třídách, které se zaměřují na tradiční ruční práce, děti se naučí základní principy stavby ornamentu, naučí se správně provádět opakující se prvky. Vzorky pro dětské modelování a malování mohou být tradiční pokrmy, hračky a další předměty pro domácnost.

V následujících situacích seznamování dětí s uměním používané kognitivní a kreativní činnosti která zahrnuje návštěvu různých výstav obrazů, sochy, lidové umění a podobně. Prohlídky s průvodcem jsou k dispozici, ale jsou určeny děti starší pěti let. Výstavní exponáty, jejichž prohlídka je doprovázena výkladem průvodce, upevňují znalosti a dovednosti získané v hodinách estetické výchovy.

Dekorativní a užité umění je v úzkém vztahu s lidová kultura. Tenhle typ umění ztělesňuje lidovou kulturu. Používáním umění a řemesla, můžete studovat lidovou kulturu.

Dekorativní a užité umění obsahuje velké množství informací, které jsou užitečné pro děti v procesu studia historie vlastní nebo jiné země, národa nebo komunity. Jak prostředek k seznámení s lidovou kulturou dekorativního a užitého umění je jedním z nejúčinnějších a nejzajímavějších.

Lidové dekorativní umění je u nás organickou součástí lidové kultury. Poetické obrazy, emoce, které jsou mu vlastní, jsou drahé a srozumitelné všem lidem. Navozuje smysl pro krásu, pomáhá formovat harmonicky rozvinutou osobnost. Dekorativní umění, které vychází z dlouhodobých uměleckých tradic, má pozitivní vliv na výchovu člověka budoucnosti. Díla vytvořená mistry z lidu jsou odrazem lásky k rodné zemi, schopnosti vidět a chápat krásu okolního světa.

Hlavní odrůdy dekorativního umění

Po mnoho staletí domácí výroba v selských rodinách a od 18. do 19. století řemesla zásobovala města a vesnice nejrůznějším nádobím z hlíny, dřeva a kovu, potištěnými látkami, keramickými a dřevěnými hračkami, koberci atd. a veselost na dřevě, Dymkovo figurky a píšťalky z hlíny, Lukutin malované lakované krabičky. Každý z těchto předmětů je dílem lidového dekorativního umění. Dřevěné zlato - chochlomský obraz - je v Rusku i v zahraničí velmi zajímavý.

Nechyběla původní řemesla Dálný východ, ruský sever, Sibiř, Kavkaz. Kovoobrábění v Dagestánu Kubači, malba keramiky v Balkhaře a dřevořezba stříbrným Untsukulem získaly slávu. Lidové dekorativní umění, jehož druhy jsou velmi rozmanité, je zastoupeno v různých částech naší rozlehlé země.

Vologdská krajka - lidové dekorativní umění

Vologdská krajka si získala oblibu v evropských metropolích na konci 18. století. A v naší době se mnoho cizinců mylně domnívá, že krajka v Rusku je tkaná pouze ve Vologdě. Ve skutečnosti mají Yelets, Kirishi, Vyatka také důvod být hrdí na své produkty. Téměř všechny mají své vlastní jedinečné vlastnosti. Mikhailovovy barevné tkaničky jsou tedy velmi zajímavé. V naší zemi si získaly neméně popularitu než vologdské. Přesto se stejně jako před stovkami let do Vologdy jezdí za sněhobílým zázrakem.

prolamované řezbářství

Prolamovaná řezba zdobí drobné kostěné předměty: krabičky, rakve, přívěsky, brože. Dílo lidového dekorativního umění - kostěná krajka - tak se poeticky nazývá ažurové řezbářství.

Nejrozšířenější jsou tři typy ozdob v případě řezu na kosti:

• Geometrický - plexus rovných a zakřivených čar.
• Zelenina.
• Rocaille - stylizace tvaru mořské mušle.

Technika prolamované řezby se používá k vytváření kompozic založených na ornamentu a spiknutí. Surovinou je obyčejná hovězí kost.

Jemná práce na prolamovaném řezbářství vyžaduje speciální nástroje: jehlové pilníky, rytce, nýty, skládačky.

korálkování

Korálkování se může pyšnit staletou historií, stejně jako korálky samotné. Obyvatelé starověkého Egypta jako první zvládli složité umění tkaní náhrdelníků na základě malých barevných skleněných kuliček a také jimi zdobili oblečení. Výroba korálků však v 10. století skutečně vzkvétala. Obyvatelé Benátek po mnoho let pečlivě uchovávali tajemství řemesla. Peněženky a kabelky, boty, oblečení a další elegantní věci byly zdobeny luxusními korálky.

Když se korálky objevily v Americe, nahradily tradiční materiály používané domorodci. Zde dodělávali kolébky, košíky, náušnice, tabatěrky.

Národy Dálného severu zdobily vysoké kožešinové boty, kožichy, sobí postroje a klobouky s korálkovými výšivkami.

Batika

Batikování - malování látky svépomocí pomocí fixačních hmot. Technika je založena na pozorování, že gumové lepidlo, parafín, když se nanese na látku, nepropustí barvu.

Existuje několik druhů batiky - nodulární, horká, shibori, studená.

Název „batika“ je indonéský, což znamená „kreslit“, „vylíhnout“, „zakrýt kapkami“.

Tento obraz byl používán národy Indie a Indonésie od starověku. Batika se do Evropy dostala ve 20. století.

malování

Malba je jednou z nejstarších forem dekorativního umění. Po staletí byla organickou součástí původní kultury a života lidí. Tento druh dekorativního umění je rozšířený.

Zde jsou některé typy malby:

• Zhostovo malířství je známé ruské řemeslo, které se objevilo v 19. století ve vesnici Zhostovo nedaleko Moskvy. Patří k nejoblíbenějším řemeslům, kde vzniká ruská lidová malba. Slavné podnosy Zhostovo jsou ručně malované. Nejčastěji jsou kytice květin vyobrazeny na černém pozadí.
• Gorodetské malířství je řemeslo, které se objevilo v polovině 19. století ve městě Gorodec. Obraz je jasný a výstižný. Jejími náměty jsou figurky koní, žánrové výjevy, květinové vzory. Zdobené dveře, okenice, nábytek, kolovraty.
• Chochlomské malířství je jedním z nejstarších lidových řemesel. Vznikl v 17. století v Chochlomě nedaleko Nižního Novgorodu. Chochlomská malba - dekorativní malba dřevěných předmětů, vyrobená na zlatém pozadí v černé, červené, méně často zelené barvě. Po nakreslení vzoru je výrobek potažen speciální kompozicí a třikrát ošetřen v peci, což umožňuje dosáhnout jedinečné medově zlaté barvy. Tradiční pro Khokhloma jsou jeřáb a červené jahody, větve a květiny. V kompozicích se často objevují zvířata, ryby a ptáci, kteří z vytvořeného děla skutečné dílo lidového dekorativního umění. Dřevěné zlato - tak se často nazývá chochlomská malba.

Pojďme se seznámit s různými ručními pracemi používanými v mateřské škole pro rozvoj dětí.

Hračka Dymkovo

Výrobky kirovských řemeslníků zaujmou jasnými vzory, nestandardními proporcemi a tvary. Každý je potěšen elegantními, nádherně zdobenými a malovanými dámami-francihi, poníky, kohouty, kozami. První hračky Dymkovo se objevily v roce 1811. Hliněné panenky s obrazy se prodávaly na dovolené Vyatka. Hliněné hračky vyrobili řemeslníci z obce Dymkovo. Dělali to se svými rodinami.

Nyní v Kirově funguje továrna na výrobu hraček Dymkovo.

Hračka Filimonov

Neméně známé je centrum lidových řemesel ve vesnici Filimonovo u Tuly, kde se rodí nádherné hliněné hračky. Lidé a zvířata vyrobená řemeslníky se vyznačují svou bizarní formou a velkou expresivitou. Jsou to selské ženy, dámy, vojáci, krávy, jezdci na koních, ovce. Hračky Filimonovo nelze zaměnit s jinými, protože nesou své vlastní jedinečné vlastnosti v podobě modelování a malování. Hrají všemi barvami duhy.

Dítě, které vidí hračku Filimonovo, která má nestandardní barvu a tvar, probouzí kreativitu.

Hračka Kargopol

Kargopol je starobylé město, jehož obyvatelé se odedávna zabývají keramikou. Většinou vyráběli nádobí, ale někteří řemeslníci se zabývali hliněnými hračkami. Pravda, v roce 1930 rybářství upadlo. Obnova dílen Kargopol proběhla v roce 1967.

Hračky Kargopol vypadají přísněji na pozadí jasných hraček Dymkovo a Filimonovo. Barevná škála je hnědá, černá a tmavě zelená. Je zde mnoho vtipných obrázků, jednoduchých, ale zároveň dýchajících vřelostí a humorem. Jsou to selské ženy, vousatí muži, panenky s kolovrátky.

Gželské nádobí

Nedaleko Moskvy je vesnice Gzhel. Od 14. století se zde provozovalo hrnčířství. Mezi nádobí vyráběné kvassniky patří talíře a hračky, které jsou natřeny hnědými a žlutozelenými barvami na keramiku. Nyní jsou porcelánové výrobky vyrobené v Gzhelu světově proslulé. Důvodem je jedinečnost formy a vzoru. Porcelán Gzhel se vyznačuje modrou malbou na bílém pozadí. Pravda, modrá není jednotná. Pokud se podíváte pozorně, můžete najít nejjemnější odstíny a polotóny, které evokují myšlenky o modrosti oblohy, říční a jezerní vody. Kromě nádobí se v Gzhelu vyrábějí hračky a drobné plastiky. Vše, co mistři dělají, naráží na soulad obsahu a formy. Jedná se o skutečné dílo lidového dekorativního umění. Každý sní o koupi Gzhel.

Dekorativní umění v mateřské škole

Umění lidových řemeslníků je majetkem nejen pro dospělé. Je to důležité i pro děti, které si mohou nadšeně hrát jak s dřevěnými hnízdícími panenkami, tak s hliněnými hračkami kirovských řemeslníků. Umění lidu vzbuzuje u dětí zájem o originalitu nápadů, obraznost a brilantnost. Pro děti je srozumitelná, protože její obsah je jednoduchý a stručný, ale zároveň dítěti otevírá krásu světa kolem něj. Zde jsou oblíbené pohádkové obrázky zvířat, které jsou vyrobeny z hlíny nebo dřeva, a ozdoby s květinami, bobulemi a listy, které jsou vidět více než jednou v životě. Mistři zabývající se výrobou hliněných hraček často malují svá díla ornamentem geometrických tvarů: pruhy, prsteny, kruhy. Tyto kresby také nacházejí pochopení u dětí. Všechny hliněné a dřevěné výrobky v mateřských školách nejsou pouze dekorací interiéru. Děti si je pod vedením zkušené lektorky pečlivě prohlížejí, kreslí a vyřezávají podle ukázek lidových výrobků.

Lidové dekorativní umění v mateřské škole vstupuje do života dětí, přináší jim radost, rozšiřuje jejich obzory, poskytuje pozitivní vliv pro umělecký vkus. V předškolním věku vzdělávací instituce měl by být dostatečný počet ručních prací. To vám umožní vyzdobit interiéry skupin a po chvíli je aktualizovat. Umělecké výrobky se dětem ukazují, když se vedou rozhovory o řemeslnících. Všechny tyto předměty musí být uloženy ve skříních pedagogické kanceláře. Musí být neustále doplňovány a distribuovány mezi loviště. Mladší děti potřebují nakupovat zábavné hračky, dlátové dřevěné hračky. Chlapi střední skupina Filimonovsky a Kargopolsky jsou vhodnější. Pro větší děti jsou k dispozici všechny druhy lidových hraček včetně hliněných a dřevěných.

Dekorativní modelování v mateřské škole zahrnuje tvorbu dětských jídel, různých figurek na témata lidových hraček. Děti si navíc mohou vyrobit drobné dekorace pro panenky, upomínkové předměty pro maminky, babičky a sestry k svátku 8. března.

Pod vlivem hodin lidových řemesel se děti hlouběji zajímají o ilustrace na témata ruských hraček, bohatost jejich námětů podněcuje dětskou fantazii při modelování a obohacuje jeho znalosti o světě, který ho obklopuje. Třídy s využitím lidového umění jako ilustrace poskytují příležitost rozvíjet mysl dětí.

Pozitivního efektu z toho je však dosaženo pouze tehdy, jsou-li děti systematicky a systematicky seznamovány s předměty uměleckých řemesel. Na základě získaných znalostí vlastníma rukama tvoří dekorativní díla. Jsou zváni k reprodukci díla lidového dekorativního umění (jakéhokoli). Fotografie, pokud není k dispozici samotná práce, pomůže dítěti představit si, co bude kreslit nebo vyřezávat.

Touha dětí zapojit se do vytváření krásných předmětů je do značné míry určena pozorností pedagoga k těmto otázkám. Musí mít informace o lidových řemeslech, být si vědom historie jejich vzhledu. Pokud učitel ví, jakému lidovému řemeslu lze přiřadit tu či onu hračku, a ví, jak zajímavým způsobem vyprávět o řemeslnících, kteří tyto hračky vyrábějí, děti to zaujme a budou mít chuť být kreativní .

Výtvarné umění v základních ročnících

Lidové dekorativní umění v designérské činnosti mladších ročníků umožňuje dětem návrat k počátkům lidové kultury, k duchovnímu dědictví. V dnešním světě, studium bohatství národní kultura- nejdůležitější úkol mravní výchovy dětí, proměnit je v vlastence své země. Duše národa je vtělena do lidových řemesel, probouzí se historická paměť generací. Je nemožné vychovat plnohodnotnou osobnost, rozvíjet její morální potenciál, estetický vkus dětí, pokud se řeč o kreativitě redukuje na abstraktní uvažování. Díla řemeslníků jsou přece ukázkou těch nejlepších vlastností národního charakteru: je to probuzení úcty k vlastní historii a tradicím, láska k vlasti vůbec a k místu, kde se člověk konkrétně narodil, skromnost , usilování o krásu, smysl pro harmonii.

Jak zorganizovat vzdělávací proces, aby láska k vlasti nebyla spravedlivá krásná věta, ale skutečně odpovídalo vnitřní esence nastupující generace? Co se dá dělat, když neexistují představení, která jasně a obrazně odhalují téma vlastenectví? Tento problém samozřejmě vyžaduje integrovaný přístup. je třeba řešit systematicky.

Aby dítě pochopilo, co je v sázce, navrhuje se v lekci zvážit dílo lidového dekorativního umění (jakékoli). K pochopení problematiky pomůže příklad takové práce.

Moderní doba vyžaduje apel na samotný původ umění. Uchování, zvelebování lidového umění, rozvíjení jeho tradic - před takovými nelehkými úkoly stojí učitelé, vychovatelé, umělci.

Výtvarné umění na střední škole

S přibývajícím věkem začínají děti stále více chápat, co je to dílo lidového dekorativního umění. Tuto problematiku systematicky studuje i 6. ročník.

Pracovní program pro studium výtvarného umění v 6. ročníku počítá se třemi hlavními variantami tvůrčí činnost:

1. Vizuální práce (malba, kresba).
2. Dekorativní umění (ornamenty, malby, aplikace).
3. Pozorování okolního světa (rozhovor).

Tyto odrůdy umožňují dětem seznámit se se sférami umělecké tvořivosti. Již v průběhu seznamování se ukazuje, jak úzce jsou tyto oblasti propojeny a jak nápadně se doplňují v procesu řešení úloh stanovených programem. Každé dílo lidového dekorativního umění je nutné podrobit podrobnému rozboru. 6. třída je čas na rozvoj uměleckého vkusu.

Výtvarná umění se ve škole vyučují v úzké návaznosti na další předměty. Využívá znalosti získané studiem literatury, hudby, ruského jazyka, historie, techniky, biologie. To umožňuje pochopit praktický význam hodin výtvarné výchovy, jejich životní nutnost. V rámci literatury je také studováno téma jako "Dílo lidového dekorativního umění". Esej (6. stupeň) umožňuje studentovi prokázat znalosti z předmětu. Děti v něm hodnotí výrobky lidových řemeslníků. Musí vypracovat plán práce a popsat dílo lidového dekorativního umění (jakékoli). Pro každou položku plánu bude stačit 5-6 vět.

Lidové dekorativní umění a Rusko

Jak Tatarstán, tak i další oblasti Ruska byly ovlivněny lidovým uměním. Tatarské dekorativní umění je jasné a mnohostranné. Má své kořeny ve starověku pohanství - VII-VIII století. V Kazaňském chanátu a Volžském Bulharsku šel vývoj umění v souladu s islámskými tradicemi. Směr vedení byl různorodý.Tento typ vzoru se široce projevuje v různých typech tatarského umění. Ornamenty zdobí výšivky, řezbářství ze dřeva a kamene, keramiku, šperky a kaligrafii. Zoomorfní styl byl široce používán ve výrobcích pohanských mistrů Bulharska.

Rysem ruského dekorativního umění je jeho masový charakter. V Rusku je dekorativní umění většinou anonymní. Nábytek Gambs a šperky Faberge jsou spíše výjimkou než pravidlem. Nejmenovaní řemeslníci vytvořili mistrovská díla malby, tkaní, nádobí a hraček. Umělecká produkce Ruska se může pochlubit vytvářením velkých hodnot v různých oblastech.

První doklady o vysokém rozvoji kovářství a výroby šperků lze nalézt u Skythů a kmenů, kteří žili na územích od Černého moře až po Sibiř. Zde byla dána přednost skythskému zvířecímu stylu. Severní Slované, kteří byli v kontaktu s obyvateli Skandinávie, zahrnuli do ornamentu fragmenty lidských a zvířecích těl, které jsou složitě propletené. Na Uralu vyráběly ugrofinské kmeny amulety s obrázky medvědů a vlků, vyrobené ze dřeva, kamene nebo bronzu.

Po celém Rusku bylo mnoho ikonopiseckých dílen. V Palechu v regionu Ivanovo byl vyvinut nejtenčí pozemek lidové pohádky a písně na černém laku. Ze starověké Byzance k nám přišlo filigránové umění pronásledování, granulace, niello, vyřezávané prolamované práce na dřevě a kosti. V 17. století se dekorativní umění rozvinulo v rozvinutou uměleckou produkci. Toto je Rostov malovaný smalt, řezba Nižnij Novgorod na chatrčích, černěná na stříbře ve Velkém Usťjugu. Díla lidových mistrů dekorativního umění zdobila paláce a chrámy.

V době Petra Velikého přišly do módy západoevropské věci: čalouněný nábytek, fajáns. Od 18. století se začala hojně používat zrcadla. MV Lomonosov ovládal umění výroby skla, zrcadel a smaltu mozaiky. Talentovaní architekti XVIII a začátek XIX století vyvinuli projekty pro dekorativní výzdobu interiérů. Někteří architekti té doby začali svou tvůrčí kariéru dekoračními pracemi, jako Rossi a Voronikhin. Císařský dvůr a nejvyšší ruská šlechta zásobovali soukromé podniky četnými zakázkami, kterým se podařilo dosáhnout vrcholů dokonalosti. Mezi takové podniky patří továrny na fajáns a porcelán Kuzněcov, porcelánka Popovsky.

Studium lidového umění a lidových řemesel ukazuje, že popularizace lidových uměleckých děl nejlépe ovlivňuje dospělé i děti. To vychovává estetický vkus, přispívá ke vzniku duchovních potřeb, způsobuje pocit národní hrdosti a lidskosti. Úžasné barevné předměty totiž tvoří lidoví řemeslníci, lidé, které příroda obdařila talentem, fantazií a laskavostí.

Dekorativní - užité umění.

Dekorativní a užité umění (DPI) – umění vyrábět předměty pro domácnost, které mají umělecké a estetické kvality a jsou určeny nejen pro praktické použití, ale také pro zdobení obydlí, architektonických staveb, parků atd.

Celý život primitivních kmenů a civilizací byl spojen s pohanstvím. Lidé uctívali různá božstva, předměty – trávu, slunce, ptáka, strom. Aby „uklidnil“ některé bohy a „zahnal“ zlé duchy, nejstarší muž jej při stavbě domu nutně doplnil „amulety“ - reliéfem, pláty na oknech, zvířaty a geometrickými znaky, které mají symbolický a symbolický význam. Oblečení nutně chránilo majitele před zlými duchy pruhem ornamentu na rukávech, lemu a límci a všechna jídla měla rituální ozdobu.

Ale od pradávna byla touha po kráse v objektivním světě kolem něj charakteristická i pro člověka, takže obrazy začaly nabývat stále estetičtější podoby. Postupně ztrácely svůj původní význam a začaly věc více zdobit, než nosit nějaké magické informace. Na látky se nanášely vyšívané vzory, keramika se zdobila ornamenty a obrázky, nejprve se mačkala a škrábala, pak se nanášela hlínou jiné barvy. Později se k tomuto účelu používaly barevné glazury a emaily. Kovové výrobky byly odlévány do tvarovaných forem, pokrytých ražbou a vrubem.

Umění a řemesla jsou a umělecky vyrobený nábytek, nádobí, oděvy, koberce, výšivky, šperky, hračky a další předměty, dále ornamentální obrazy a sochařská a dekorativní výzdoba interiérů a fasád budov, obkladová keramika, vitráže atd. Mezilehlé formy mezi DPI a stojanové umění- panely, tapisérie, plafondy, dekorativní sochy atd. - které jsou součástí architektonického celku, doplňují jej, ale lze je považovat i samostatně za samostatná umělecká díla. Někdy ve váze nebo jiném předmětu není na prvním místě funkčnost, ale krása.

Vývoj užitého umění byl ovlivněn životními podmínkami, životem každého národa, přírodními a klimatickými podmínkami jejich prostředí. DPI je jednou z nejstarších uměleckých forem. Po mnoho staletí se mezi lidmi rozvíjela v podobě lidových uměleckých řemesel.

Výšivka. Má svůj původ ve starověku, kdy se používaly kostěné a později bronzové jehly. Vyšívané na lněné, bavlněné, vlněné oblečení. V Číně a Japonsku vyšívali barevným hedvábím, v Indii, Íránu, Turecku - zlatem. Vyšívané ozdoby, květiny, zvířata. I ve stejné zemi existovaly zcela odlišné druhy výšivek v závislosti na oblasti a lidech, kteří tam žili, jako například výšivka červenou nití, barevná výšivka, křížkový steh, saténový steh atd. Motivy a barva často závisely na účelu předmětu, slavnostním nebo každodenním.

Aplikace. Různobarevné kusy látky, papíru, kůže, kožešiny, slámy jsou našity nebo nalepeny na materiál jiné barvy nebo dresingu. Aplikace v lidovém umění, zejména u národů severu, je mimořádně zajímavá. Aplikace zdobí panely, tapisérie, závěsy. Často se aplikace provádí jednoduše jako samostatná práce.

Vitráže. Jedná se o dějovou dekorativní kompozici vyrobenou z barevných skel nebo jiného materiálu, který propouští světlo. V klasické vitráži byly jednotlivé kusy barevného skla vzájemně propojeny distančními vložkami z nejměkčího materiálu – olova. Takové jsou vitráže mnoha katedrál a kostelů v Evropě a Rusku. Používala se také technika malby na bezbarvé nebo barevné sklo silikátovými barvami, které se pak fixovaly lehkým výpalem. Ve 20. století vitráže byly vyrobeny z průhledných plastů.

Moderní vitráže se používají nejen v kostelech, ale také v obytných prostorách, divadlech, hotelech, obchodech, metru atd.

Malování. Kompozice vyrobené barvami na povrchu látek, dřevěných, keramických, kovových a jiných výrobků. Nástěnné malby jsou spiknutí a okrasné. Jsou hojně využívány v lidovém umění a slouží jako dekorace suvenýrů nebo domácích potřeb.

Keramika. Výrobky a materiály z hlíny a různé směsi s ní. Název pochází z oblasti v Řecku, která byla od starověku centrem hrnčířské výroby, tzn. pro výrobu keramiky a nádobí. Keramice se také říká obkladové dlaždice, často pokryté malbami. Hlavní druhy keramiky jsou hlína, terakota, majolika, fajáns, porcelán, kamenná hmota.

Krajka. Prolamované výrobky z nití. Podle techniky provedení se dělí na ruční (tkané na dlabaných dřívkách - paličkách, šité jehlou háčkované nebo pletené) a stroj.

Tkaní z březové kůry, slámy, vinné révy, lýka, kůže, nití atd. jeden z nejstarších druhů dekorativní a aplikovaný umění (známé již od neolitu). Většinou se tkaním vyrábělo nádobí, nábytek, těla, hračky, krabice.

Vlákno. Způsob výtvarné zpracování materiály, ve kterých se speciálním řezným nástrojem vyřezávají sochařské postavy nebo se na hladkém povrchu vytváří nějaký obraz. V Rusku byla nejrozšířenější dřevořezba. Zakryla desky domů, nábytek, nářadí. Je zde vyřezávaná plastika z kosti, kamene, sádry atd. Mnohé řezby jsou ozdoby (kameny, zlato, bronz, měď atd.) a zbraně (dřevo, kámen, kovy).

DEKORATIVNÍ A UŽITÉ UMĚNÍ, umělecká forma, tvorba výrobků, které spojují uměleckou a užitnou funkci. Umělecko-řemeslná díla jsou spojena s každodenními potřebami lidí, tvoří nedílnou součást lidského prostředí. Základem a zdrojem uměleckých řemesel je lidové umění. Do oblasti uměleckých řemesel patří výrobky tradičního uměleckého řemesla, uměleckého průmyslu a profesionálního autorského umění. Pojem „užité umění“ vznikl v 18. století v Anglii a používal se především při tvorbě výrobků pro domácnost (malování nádobí, látek, úprava zbraní). Ve 20. století byl v ruských dějinách umění schválen termín „umění a řemesla“ jako označení pro sekci dekorativního umění, která zahrnuje také divadelní a dekorativní umění a design.

Specifikem uměleckých děl je nerozlučná vazba mezi užitkovým a uměleckým, jednota užitku a krásy, funkce a dekorace. Užitnost nám umožňuje třídit umělecká a řemeslná díla podle jejich praktického účelu (nářadí, nábytek, náčiní atd.); funkce předmětu jasně určuje jeho konstruktivní schéma. Kvalita, která dává předmětu dekorativního a užitého umění status uměleckého díla, je dekorativnost. Realizuje se nejen ve zdobení předmětu některými konkrétními detaily (dekorem), ale také v jeho celkové kompoziční a plastické struktuře. Dekor má svou vlastní emocionální expresivitu, rytmus, proporce; je schopen měnit formu. Dekor může být sochařský reliéfní, malebně malovaný, graficky vyřezávaný (viz také Rytina); používá jak ornament (včetně ozdobných nápisů - hieroglyfy, kaligrafie, slovanské písmo atd., odhalující význam obrazů), tak různé obrazové prvky a motivy ("světový strom", ptáci a zvířata, rostliny atd.) v souladu s určitým dekorativním a slohovým systémem (viz též Bukrany, Griffin, Rose, Sfinga). V lamelárním systému uměleckých řemesel existuje možnost použití tzv. čisté formy jako protikladu k jakémukoli dekoru: může se projevit v inherentní kráse materiálu, odhalit jeho strukturální, plastické, barevné kvality, harmonii. proporcí, elegance siluety a obrysů.

Plavidlo. Malovaná keramika. 3. tisíciletí před naším letopočtem. Yangshao (Čína). Muzeum dekorativního a užitého umění (Vídeň).

Dalším základním rysem umění a řemesel je syntéza, která znamená spojení různých typů kreativity (malba, grafika, sochařství) a různých materiálů v jednom díle. Umělecké a řemeslné dílo, které je ve své vnitřní povaze syntetické, je často zapojeno do syntézy umění v souboru uměleckých předmětů a může záviset na architektuře (nábytek, dekorativní plastika, panely, tapisérie, koberec atd.). V důsledku této závislosti umění a řemesla ve všech dobách citlivě a jasně sledovaly změny stylu a módy.

V uměleckých řemeslech je obraz věci určován vztahem mezi její estetickou formou a funkčním účelem. Na jedné straně stojí koncept utilitární a neobrázkové povahy umění a řemesel jako „vyrábění věcí“: čistě praktický úkol neznamená vytvořit plnohodnotný obraz (například cíl keramiky nebo košíku tkaní nemá zobrazovat věci, ale vytvářet věc samotnou). Jiné příklady (antropomorfní keramika atd.), nesoucí mimetický začátek, však umožňují mluvit o obraznosti jako o primárním úkolu kreativity v dekorativním a užitém umění, projevujícím se především v asociacích a analogiích (tvar předmětu může připomínat poupě, kapka, postava člověka nebo zvířete, mořská vlna atd.). Dualismus estetických a funkčních úkolů určuje figurativní specifičnost umění a řemesel (omezení konkrétnosti obrazů, tendence opouštět šerosvit a perspektivu, použití lokální barevnosti, plochost obrazů a siluet).

Dekorativní a užité umění jako druh umělecké činnosti je spojeno s ruční prací mistra, která se vyprofilovala jako samostatné výrobní odvětví. Další společenská dělba práce vede k nahrazení řemeslné výroby výrobou strojní (manufaktury, továrny, závody); funkční design a dekorace se stávají dílem různých specialistů. Tak vzniká umělecký průmysl, kde nacházejí své místo metody „užitého umění“ - zdobení výrobků malbou, řezbou, intarzií, ražbou atd.

Otázka poměru ruční a strojní práce při výrobě předmětů dekorativního a užitého umění byla akutní zejména ve 2. polovině 19. století v kontextu problému „odosobnění“ (slovy W. Morrise ) výrobou uměleckých řemesel a teorií omezeného uplatnění v této době populárních strojů jako předpokladů pro oživení národních tradic. Na rozdíl od lidových řemesel a masové výroby Morris zároveň navrhuje způsoby jejich syntézy, což umožňuje vytvořit nový typ umění a řemesel. Design, který se od poloviny 19. století stal novým druhem umělecké činnosti v oblasti průmyslové (sériové) výroby, omezoval umělecká řemesla především na tvorbu malonákladových sérií ručních prací (viz též Production art) .

Typologie. Každý obor umění a řemesel má širokou škálu forem; jejich evoluce přímo souvisí s rozvojem technologií, objevováním nových materiálů, změnou estetických představ a módy. Umělecká a řemeslná díla se liší funkčností, formou a materiálem.

Jedním z nejstarších druhů uměleckých řemesel je stolní nádobí. Jeho podoby se lišily v závislosti na materiálu (dřevěný, kov, kamenina, porcelán, keramika, sklo, plast) a účelu (rituální, domácí, jídelní, dekorativní; viz též Umělecké nádoby). Dekorativní a užité umění dále zahrnuje: kultovní doplňky (gonfalony, platy, lampady - v křesťanství; muslimské nádoby na omývání, modlitební koberečky "namazlyk" atd.; judaistické svícny menory; buddhistické lotosové trůny a chrámové kadidelnice); interiérové ​​předměty (nábytek, svítidla, vázy, zrcadla, psací potřeby, rakve, ventilátory, tabatěrky, dlaždice atd.); domácí řemeslné náčiní (kolovrátky, válečky, volánky, rubely, vřetena atd.); glyptická díla; Umění šperků; dopravní prostředky (vozy, vozy, kočáry, saně atd.); zbraň; textilie (viz též batikování, výšivky, krajky, patky, tkaní; mezi textilie patří také koberce, tapisérie, tapisérie, kilim, plstěné rohože atd.); oblečení; částečně - malý plast (především hračka).

Materiály používané ve výrobcích dekorativního a užitého umění jsou stejně rozmanité. Nejstarší jsou kámen, dřevo, kost. Tvrdé dřevo se používalo ke stavbě obydlí, k výrobě nábytku, výrobků pro domácnost [borovice, dub, ořech (v umění renesance), karelská bříza (v době ruského klasicismu a empíru), javor (zejména v moderní době), mahagon, hruška] ; měkké odrůdy (například lípa) - pro výrobu nádobí, lžíce. Od 17. století se v Evropě začaly používat dovážené exotické dřeviny.

Techniky zpracování hlíny, jako je modelování a formování z ruky, byly v počátečních fázích rozhodující při vytváření výrobků z hlíny. Ve 3. tisíciletí př. n. l. se objevil hrnčířský kruh, umožňující výrobu tenkostěnného nádobí.

Keramika (pálená hlína) zahrnuje terakotu (hladkou i lakovanou), majoliku, polofajáns, fajáns, neprůhlednou, porcelán, sušenku, tzv. kamennou hmotu. Hlavními způsoby zdobení keramiky jsou lišty, leštění, leštění, barevná malba, rytí, glazování atd.

Tkaniny byly široce používány již od neolitu. Vynikajícími příklady dekorativního a užitého umění jsou staroegyptské vícebarevné lněné tkaniny, v technice batikovaného podpatku - koptština; Čínské hedvábné tkaniny, indický mušelín, benátský damašek.

Mistři umění a řemesel často používali drahé, polodrahokamy a barevné ozdobné kameny: diamanty, rubíny, smaragdy, safíry, nefrit, lapis lazuli a karneol, malachit, jaspis atd. (jantar patří také k okrasným materiálům). Mezi různými druhy zpracování dlouho dominovaly kabošony (oblé kameny), poté se objevily fasetované kameny. Existují složité techniky – tzv. florentská mozaika (obrazy z mramoru a polodrahokamů), ruská mozaika (polepování zaobleného povrchu váz destičkami z barevných kamenů) atd.

Krabička s vyobrazením krucifixu a andělů. Dřevo, stříbro, smalt. 1. čtvrtina 13. století. Limoges (Francie). Ermitáž (Petrohrad).

Mezi kovy se rozlišují drahé (zlato, stříbro, platina), neželezné (měď, cín), slitiny (bronz, elektr, cín), dále ocel, litina a hliník. Spolu s ušlechtilými kovy zpracovávaly téměř všechny starověké civilizace měď, bronz a později železo. Zlato a stříbro byly původně hlavními kovy v uměleckých řemeslech a jejich nedostatek byl kompenzován různými technikami (galvanické stříbro a zlacení; od poloviny 19. století - galvanické pokovování). Hlavními technikami zpracování kovů jsou niello, granulace, honění, brokování, umělecké lití, umělecké kování, basma (druh šperkařské techniky napodobující honění), ražba.

Speciální technikou a zároveň materiálem je smalt, jehož nejstarší příklady se nacházejí v Číně. Smalt se zpravidla používal jako nedílná součást složitých uměleckých a řemeslných děl (například technika pokrytí obrazů vyrytých na kovu vícebarevným průhledným smaltem nebo dekorativní malba smaltovými barvami).

Plat tzv. evangelia z Lorsche. Slonová kost. 9. století Aachen. Victoria and Albert Museum (Londýn).

Sklo se podle technologických parametrů dělí na průhledné a neprůhledné, bezbarvé a barevné atd. Existují i ​​originální formy z volně foukaného, ​​foukaného skla („okřídlená“ benátská skla), broušeného anglického křišťálu, lisovaného křišťálu (objevilo se v r. 1820 v USA), barevné vrstvené nebo mléčné sklo, filigránové sklo, ryté, vyřezávané leštěné nebo s barvou. Mezi techniky zpracování skla patří meziskelní zlacení, malba, millefiori, umělecký lept, iridescence.

Rodištěm uměleckých laků je starověký východ. V Evropě jsou známy již od 16. století; v 17. století začali holandští řemeslníci malovat dřevěné bedny se zlacenými ornamenty na černém pozadí. Později v mnoha zemích vznikla výroba lakovaných laků. Lakované výrobky z papír-mâché se objevily v Evropě v 18. století a největší obliby dosáhly v 19. století, zejména v Anglii, Německu a Rusku. Ve 20. století se Rusko stalo hlavním centrem lakového umění (Fedoskino, Palekh, Kholuy a Mstyora).

Použití želvoviny a slonoviny začalo ve starověku; pak jejich použití v evropském umění ve středověku a zejména na konci 18. století znovu ožilo (anglické a francouzské tabatěrky a dózy na čaj, kostní řezba Kholmogory). Perleť přišla do módy v 1. polovině 19. století pro zdobení papírmašé a lakových předmětů a dokončovací úpravy příborů.

Historická esej. První umělecky zpracované předměty se objevily v době paleolitu. V období neolitu se rozšířila keramika. Různé kultury vytvářejí vázy s virtuózním grafickým řešením, expresivní sakrální a mytologický děj, malovanou keramiku s ornamentálními a jinými motivy (např. čínské nádoby z období neolitu, 5.-3. tis. př. n. l.; keramika ze Sús, 4. tis. př. n. l.; Keramika Trypillia, konec 3. tisíciletí před naším letopočtem).

Nejstarší východní civilizace ve vývoji umění a řemesel dosáhly stejného vysoká úroveň, tak i v oblasti architektury a sochařství (umělecké zpracování kamene, kovu, dřeva, šperků, řezbářství ze slonoviny aj.). Klenotníci starověkého Egypta v Mezopotámii ovládali různé nejlepší techniky zpracování drahých kovů. Starověké orientální umění produkovalo nepřekonatelné příklady polychromované glazované keramiky, v Egyptě se vyráběly fajánsové výrobky (na bázi oxidu křemičitého) - architektonické detaily, sochy, náhrdelníky, mísy a poháry. Egypťané (spolu s Féničany) vyráběli také skleněné předměty (kolem 3. tisíciletí př. n. l.); rozkvět sklářských dílen spadá stejně jako jiná řemesla na Novou říši (nádoby různých tvarů z modrého či polychromovaného skla apod.). Egyptský nábytek byl vyroben z místního ebenového (ebenového) dřeva a dovezených druhů (cedr, cypřiš), zdobený modrými a černými fajánsovými vložkami, pokrytý plátkovým zlatem a vykládaný slonovinou a malbou (některé jeho formy následně silně ovlivnily evropský empírový styl ). V mnoha částech Číny byly nalezeny tenkostěnné nádoby (misky, vázy, džbány a poháry), které se vyznačují stylistickou originalitou, rozmanitostí tvarů a bizarními zoomorfními obrazy. V Indii zanechala vysoce rozvinutá městská civilizace doby bronzové výrazné předměty pro domácnost, malovanou keramiku, látky objevené během vykopávek v Mohenjo-Daro a Harappa. V západním Íránu, v Luristánu, se rozvinula kultura reprezentovaná luristánskými bronzy.

Originalita uměleckých řemesel egejského světa (viz egejská kultura) ovlivnila umění jiných zemí (Egypt Nové říše, Blízký východ) - šperky, honěné poháry a mísy, rhytony. Předním druhem uměleckého řemesla je keramika (polychromie se stylizovaným vzorem, rostlinné motivy, s obrázky mořských živočichů a ryb). Mezi největší úspěchy v dějinách dekorativního a užitého umění patří starořecká keramika - především červené a černofigurové lakované nádoby, kde je forma organicky propojena s dějovou malbou a ornamentem, má jasnou tektoniku, bohatost rytmus linií a proporcí (viz Malba váz). Keramika a šperky řecké práce byly exportovány do mnoha zemí světa, díky čemuž byly řecké umělecké tradice široce rozšířeny. V umění a řemeslech kočovných kmenů Asie a Evropy, Thráků, Keltů a některých ugrofinských kmenů se vyvinuly různé formy zvířecího stylu; v polovině 1. tisíciletí našeho letopočtu se u Germánů objevuje jeho zvláštní podoba, tradice zvířecího stylu se zachovaly ve středověkém umění.

Etruskové, kteří byli pod silným řeckým vlivem, dokázali vytvořit stejně výraznou kulturu se svou „buccero“ keramikou, malovanou terakotou a šperky. Jejich touha po demonstrativním luxusu ztělesněném v předmětech dekorativního a užitého umění se přenesla na jejich nástupce – starověké Římany. Od Etrusků si vypůjčili reliéfní keramiku, zdobení látek, od Řeků - formy a ozdoby. V římské výzdobě je spousta přebytečných, bez řeckého vkusu: svěží girlandy, bucrania, gryfové, okřídlení cupidové. V éře císařství přišly do módy vázy z polodrahokamů (achát, sardonyx, porfyr). Nejvyšším úspěchem římského umění a řemesel byl vynález foukání skla (1. století př. n. l.), výroba průhledného, ​​mozaikového, rytého, dvouvrstvého, imitujícího kameje a zlaceného skla. Mezi kovovými výrobky jsou stříbrné nádoby (například poklad z Hildesheimu), bronzové lampy (nalezené při vykopávkách města Pompeje).

Stálost tradic odlišuje kulturu Dálného východu a indickou kulturu jako celek, kde se ve středověku zachovaly charakteristické druhy a formy dekorativního a užitého umění (keramika a laky v Japonsku, výrobky ze dřeva, kovu a textilu v Indii, batika v Indonésii ). Čína se vyznačuje stabilními obrazy a tradicemi broušení kamene, keramiky a šperků, různých materiálů: hedvábí, papír, bronz, nefrit, keramika (především vynález porcelánu) atd.

Ve starověké (předkolumbovské) Americe existovalo několik civilizací (Olmékové, Totonakové, Mayové, Aztékové, Zapotékové, Inkové, Chimu, Mochica atd.), které měly vysokou materiální kulturu. Hlavními řemesly bylo hrnčířství, umělecké zpracování kamene včetně polodrahokamů, originální technikou tyrkysové mozaiky na dřevě, textil, šperky. Keramika je jedním z nejlepších výdobytků starověkého amerického umění, na rozdíl od jiných, které neznaly hrnčířský kruh (pohřební urny Zapotéků, toltécké vázy, mixtécké polychromované vázy, nádoby s rytými mayskými ornamenty atd.).

Charakteristickým znakem středověkého umění zemí Blízkého východu, severní Afriky (Maghrib) a oblastí Evropy obývaných Araby je touha po barevnosti, po sebehodnotném dekoru, geometrickém ornamentu (s květinovými motivy stylizovanými do abstrakce, viz. Arabeska); v dekorativním a užitém umění Íránu byla zachována i obrazová tradice. Hlavními druhy dekorativního a užitého umění muslimských zemí byla keramika, tkaní, výroba zbraní a luxusního zboží. Keramika (převážně ornamentální, pokrytá lustrem nebo polychromovanou malbou na bílém a barevném pozadí) se vyráběla v Iráku (Samarra), Íránu (Susa, Ray), středověkém Egyptě (Fustat), Sýrii (Rakka), střední Asii (Samarkand, Buchara). Hispano-maurská keramika (fajáns z Valencie) měla velký vliv na evropské umění a řemesla 15. a 16. století. Modrobílý čínský porcelán ovlivnil keramiku Zlaté hordy, Íránu atd. V 16. století vzkvétala turecká polychromovaná fajáns z Izniku. Muslimská kultura také zanechala mnoho příkladů uměleckého skla, kovu (zdobeného rytinou, honičkami, smaltem) a zbraní. Islámský svět tradičně používá koberce více než nábytek; vyráběly se v mnoha zemích (na Kavkaze, v Indii, Egyptě, Turecku, Maroku, Španělsku, Střední Asii); Přední místo ve tkaní koberců patří Íránu. V Egyptě vyráběli vícebarevné vlněné mřížovinové látky, lněné látky a podpatky; v Sýrii, ve Španělsku za dob Cordobského chalífátu a arabských řemeslníků na Sicílii - hedvábí, brokát; v Turecku (v Burse) - samet; v Íránu (v Bagdádu) - hedvábné závěsy; v Damašku - tzv. damaškové látky.

Byzanc se stala dědicem mnoha uměleckých řemesel starověku: sklářství, mozaikového umění, řezbářství z kostí atd., a také mistrovsky zvládla nová - technika cloisonne emailu atd. Kultovní předměty a (pod vlivem východních kultur) luxusní předměty se zde rozšířil; v souladu s tím byl styl byzantského umění a řemesel vytříbený, dekorativní a zároveň opulentní. Vliv této kultury se rozšířil do států Evropy (včetně starověkého Ruska), dále do Zakavkazska a na Blízký východ (v Rusku se reminiscence tohoto vlivu zachovaly až do rusko-byzantského stylu 19. století).

V Evropě se nové formy umění a řemesel rozvíjely během karolinské renesance pod vlivem Byzance a zemí arabského světa. V kultuře románské éry hrají důležitou roli kláštery a městské cechovní korporace: provozovalo se kamenosochařství a dřevořezba, výroba kovových výrobků, kovaných dveří a domácích potřeb. V Itálii, kde se i nadále uchovávaly tradice pozdního starověku, se rozvinulo řezbářství z kostí a kamene, umění mozaiky a glyptiky a umění šperků; ve všech těchto oblastech dosáhli mistři nejvyšší dokonalosti. Gotika zdědila mnoho řemesel charakteristických pro tu dobu; rysy gotického slohu se zřetelně projevovaly ve výrobcích ze slonoviny a stříbra, ve smaltech, tapisériích a nábytku [včetně svatebních truhlic (v Itálii - cassone, zdobené řezbami a malbami)].

Ve starověkém Rusku patřily zvláštní úspěchy šperkařskému umění, řezbářství ze dřeva a kamene. Charakteristickými typy ruského nábytku byly rakve, věžové stoly, kufry, truhly, stoly. Autory malebných kompozic v podobě „travního vzoru“ byli ikonopisci – „signaři“, malovali i truhly, stoly, desky na perníčky, šachy, zlacené vozy aj.; dekorativní "řezba" 17. století se nazývala "fryazh byliny". Nádobí, nádobí, kachličky, náboženské předměty se vyráběly v dílnách Kyjev, Novgorod, Rjazaň, Moskva (Patriarchální dílny, Stříbrná komora, od 2. poloviny 17. století - Zbrojnice moskevského Kremlu), Jaroslavl, Kostroma, také v klášterech Kirillo-Belozersky, Spaso-Prilutsky, Sergiev Posad. Od 2. poloviny 17. století nastává prudký rozvoj lidových řemesel v ruském dekorativním a užitém umění (výroba kachlů, řezbářství a malířství, tkaní a tkaní krajek, stříbrnictví a hrnčířství).

V renesanci získává umělecké řemeslo zásadně autorský a převážně světský charakter. Objevují se nové druhy umění a řemesel, oživují se žánry a techniky zapomenuté od pradávna. Většina významné změny vyskytují se při výrobě nábytku (skříně se sklopnou přední deskou, náprsní lavice se zády a područkami atd.); dekor využívá klasický řád a charakteristický ornament - grotesky. Tkaní hedvábí z Janova, Florencie a Milána, benátské sklo, italská majolika, glyptika, šperkařské umění (B. Cellini), umělecké zpracování kovů ["laločnatý styl" v holandském a německém stříbře (rodina Jamnitser)], smalty, sklo a francouzská keramika ( inscenace Saint-Porcher, mistr B. Palissy).

Dekorativní a užité umění barokní éry se vyznačuje zvláštní pompézností a dynamikou kompozic, organickým spojením všech prvků a detailů (nádobí a nábytku), preferovány jsou objemné, velké formy. Při výrobě nábytku (skříně, skříně, komody, příborníky atd.), leštěné dřevo, kování zlaceného bronzu a florentské mozaiky, intarzie (kladaný bronz, intarzie s použitím ebenu, kovu, perleti, želvoviny atd. .) byly použity - ve výrobcích dílny A. Sh. Bul). Evropské gobelínové manufaktury byly ovlivněny vlámským kobercovým uměním (bruselské manufaktury); Janov a Benátky byly známé svými vlněnými látkami a potištěným sametem. Delftská fajáns vznikla napodobením čínštiny. Ve Francii se rozvíjí výroba měkkého porcelánu, fajánse (Rouen, Moustier) a keramiky (Nevers), textilu (manufaktura v Lyonu), výroba zrcadel, tapisérií.

V době rokoka (18. století) převládají ve formách a dekoracích předmětů křehké a složitě asymetrické linie. V Anglii se vyrábí stříbro (P. Lamery), kandelábry atd. V Německu se mezi kovovými výrobky nalézají skvostné rokajlové formy (I. M. Dinglinger). Existují nové formy nábytku - kancelář (stůl, kancelářské desky a kancelářský válec), odlišné typy stoly, čalouněné křeslo bergere s uzavřeným opěradlem, 2dílný toaletní stolek; k dekoraci se používají obrazové panely, intarzie, intarzie. Objevují se nové typy tkanin (moaré a žinylka). V Anglii vyráběl T. Chippendale nábytek v rokokovém stylu (židle, stoly a knihovny) s motivy gotiky a chinoiserie. Počátkem 18. století byla v Míšni (Sasko) otevřena první evropská manufaktura na porcelán (sochař I. Kendler). Styl chinoiserie proniká jak do evropského porcelánu (Míšeň, Chantilly, Chelsea, Derby atd.), tak do ruského (Imperial Porcelain Factory u Petrohradu), ale i do textilu, skla a nábytku ((francouzské laky bratří Martinů). V 70. letech 17. století se v Anglii objevilo nové složení olovnatého skla (tzv. anglický křišťál), technika jeho výroby byla široce rozšířena v Čechách, Německu a Francii.

Umění a řemesla období klasicismu 2. poloviny 18. století, později i empíru, byly ovlivněny archeologickými vykopávkami ve městech Herculaneum a Pompeje (viz pompejský styl). Styl vytvořený bratry Adamovými (Anglie), který potvrdil jednotu vnějšího dekoru a interiérové ​​dekorace, vdechl nový život umění a řemeslům, zejména nábytku (díla J. Hepplewhite, T. Sheraton, T. Hope, bratři Jacob, J. A Riziner), plastické šperky (francouzský zlacený bronz P.F. Tomir), umělecké stříbro (šálky a nádobí P. Storr), koberce a látky, šperkařské umění. Jednoduchost a jasnost odlišují skleněné karafy Cork Glass Company, baccaratové vázy a křišťálové kaskádové lustry. V porcelánu postoupil Míšeň koncem 18. století status hlavního evropského výrobce porcelánu francouzskému porcelánu Sèvres a v továrnách ve Vídni, Petrohradě a Berlíně začaly vznikat vynikající příklady. V Anglii se objevuje továrna J. Wedgwooda „Etruria“, vyrábějící keramiku v imitaci antických kamejí a váz. V Rusku se na tvorbě děl dekorativního a užitého umění podílelo mnoho významných architektů (A. N. Voronikhin a K. I. Rossi navrhovali nábytek a vázy, M. F. Kazakov a N. A. Lvov navrhovali lustry).

V éře biedermeieru se v uměleckých a řemeslných dílech odrážela touha po pohodlném životě, což vedlo ke vzniku pohodlného jednoduchého nábytku zaoblených, neokoukaných tvarů z místních druhů dřeva (ořech, třešeň, bříza), elegantních džbánků z fasetovaného skla a sklenice s elegantní malbou (díla A. Kotgassera aj.). Období eklektismu (polovina 19. století) se projevilo ve stylové rozmanitosti používaných historických slohů i ve sjednocení přístupů a výtvarných technik. Neorokoko bylo inspirováno výzdobou umění 18. století; v Rusku se projevila na porcelánových výrobcích továrny A. G. Popova svou polychromovanou květinovou malbou na barevném pozadí. Oživení gotiky (novogotiky) bylo způsobeno touhou umělců vnést do dekorativního a užitého umění romanticky vznešený styl a pouze nepřímo reprodukovaly skutečně gotické motivy; spíše se přejímaly prvky ornamentu než formy gotického umění (české sklo D. Bimana, práce v porcelánu a skle pro palác Mikuláše I. „Chalupa“ v Peterhofu). Viktoriánský styl v Anglii se promítl do tvorby těžkého nábytku a rozšířeného používání jeho „malých forem“ (police, držáky na deštníky, hrací stoly atd.). Populární se opět stal neglazovaný porcelán imitující mramor. Ve skle (především v českém skle) se objevily nové druhy a techniky - vrstvené barevné bleskové sklo, kamejové opakní a černé (chialitové) sklo imitující litialové drahokamy. Od poloviny 40. let 19. století se ve Francii ve sklárnách Baccarat, Saint-Louis a Clichy, později v Anglii, Čechách a USA objevil nový směr (vznik těžítek millefiore aj.). Fúze prvků různých stylů předurčila vývoj nábytku a vznik nových průmyslových technologií a materiálů: formy z lepeného a ohýbaného dřeva (M. Thonet), papír-mâché, vyřezávané dřevo a litina.

Protest proti eklektismu, iniciovaný ve Spojeném království společností Arts and Crafts Society, přispěl ke zformování secese na konci 19. století; setřela hranice mezi dekorativním, užitým a výtvarným uměním a v mnoha zemích nabyla různých podob. Secesní dekor je nejčastěji připodobňován k ornamentálním motivům přírodních forem; zakřivené linie, vlnité kontury, byly hojně využívány asymetrické vzory (nábytek V. Horta, L. Majorelle, E. Guimard, umělecká vrstvená barevná skla s květinovými a krajinářskými motivy E. Galle, O. Daum, L. Tiffany, šperky r. R. Lalique). Umělci vídeňské secese, stejně jako Skot C. R. Mackintosh, naopak používali symetrii a zdrženlivé přímočaré formy. Díla J. Hoffmanna, často vytvářená ve spolupráci s G. Klimtem (nábytek, sklo, kov, šperky), se vyznačují elegancí a propracovaností. V evropské produkci porcelánu zaujímaly přední místo podglazurní obrazy Kodaňské královské manufaktury. V ruské moderně, v její národně-romantické větvi, se novoruský styl projevil - zejména v činnosti uměleckého kroužku Abramcevo (díla V. M. Vasněcova, M. A. Vrubela, E. D. Polenové), talaškinská dílna kněžny M. K. Tenisheva, dílny školy Stroganov.

Nejnovější dějiny uměleckých řemesel začínají nejen oživením řemesel (W. Morris a další), ale také tím, že se na přelomu 19. a 20. století v celé Evropě a USA objevil nový typ tvůrčí činnosti - design a jeho další aktivní rozvoj ve 20. letech 20. století (Bauhaus, Vkhutemas). Art Deco design se stal základem téměř všech bytových interiérů, které pěstovaly nenápadný luxus a pohodlí (geometrické tvary, stylizované a zjednodušené zdobení, exotický dýhovaný nábytek přímočarých tvarů, funkční nádobí a květinové vázy).

Ruské umění se po roce 1917 vyvíjelo na novém ideologickém a estetickém základě.

Umělci se snažili výtvarnými prostředky zprostředkovat ducha doby (tzv. propagandistický porcelán), vytvořit komplexní racionální prostředí pro širokou populaci. Od konce 50. let 20. století se v sovětském umění a řemeslech spolu s aktivním rozvojem uměleckého průmyslu (porcelánové továrny v Leningradu, Verbiloku, porcelánce Dulevo, továrna na fajáns Konakovo, továrna na sklárny Leningrad, továrna na křišťál Gusevsky atd.) a lidových řemesel (Gzhelská keramika, Zhostovská malba, Skopinskaja keramika, Dymkovo hračka atd.; viz Umělecká řemesla), vysoké úrovně dosáhlo i autorovo umění.

Rozvoj uměleckých řemesel ve 20. století je dán koexistencí a prolínáním tradičních a avantgardních principů. Velký význam nabyly jemné výrazové možnosti nových materiálů, imitace a kreativní citace. V éře postmoderny vzniká zvláštní postoj k dekorativnímu artefaktu jako k autonomní entitě, která demonstrativně „nemá zájem“ sloužit člověku, jemu odcizenému. V důsledku to vedlo ke „krizi sebeidentifikace“ umění a řemesel, způsobené vznikem konkurence příbuzných umění (především designu). Tato krize však paradoxně otevírá uměleckému řemeslu nové perspektivy v rozšiřování a revizi vlastní figurativní specifičnosti, osvojování si nových žánrů a materiálů (keramické plasty, sklolaminát, textilní plasty, minitapisérie, mozaiky v dřevěných rámech atd.) .

Lit.: Molinier E. Histoire generale des arts appliqués à industrie. R., 1896-1911. sv. 1-5; Arkin D. Umění každodenních věcí. Eseje o nejnovějším uměleckém průmyslu. M., 1932; Fontanes J, de. Histoire des métiers d'art. R., 1950; Baerwald M., Mahoney T. Příběh šperků. L.; N.Y., 1960; Kagan M. O užitém umění. Některé otázky teorie. L., 1961; Ruské dekorativní umění / Edited by A. I. Leonov. M., 1962. T. 1-3; Saltykov A. B. Izbr. funguje. M., 1962; Barsali I. B. Evropské emaily. L., 1964; Kenyon G. H. Sklářský průmysl ve Wealdu. Leicester, 1967; Cooper, E. Historie keramiky. L., 1972; Davis F. Kontinentální sklo: od římského do moderní doby. L., 1972; Moran A. de. Dějiny dekorativního a užitého umění. M., 1982; Osborne N. Oxford společník dekorativního umění. Oxf., 1985; Boucher F. Historie kroje na Západě. L., 1987; Nekrasova M. A. Problém souboru v dekorativním umění // Art of the Ensemble. Umělecký předmět. Interiér. Architektura. Středa. M., 1988; Ilustrovaná encyklopedie starožitností. L., 1994; Makarov K. A. Z tvůrčího dědictví. M., 1998; Materiály a techniky v dekorativním umění: ilustrovaný slovník / Ed. od L. Trench. L., 2000.

T. L. Astrachantseva.

DEKORATIVNÍ A UŽITÉ UMĚNÍ - úsek výtvarného umění, jehož díla se svou funkcí a měřítkem liší od děl monumentálních a stojanových.

Termín je charakteristický pro kulturu New Age, zdůrazňuje podřadné postavení dekorativního a užitého umění ve vztahu k ostatním druhům výtvarného umění. Oddělení umění a řemesel od ostatních výtvarných umění odráží pojetí estetické hodnoty uměleckého díla převažující nad jeho užitnými vlastnostmi. Rozšířené v západní historie Pojem ars minoris (umění malých forem), blízký definici umění a řemesel, zdůrazňuje rozdíl v měřítku, aniž by proti sobě stavěl díla různých druhů umění a implikoval svobodu vypůjčovat si formy a motivy. Umělecko-řemeslná díla (nádobí, nábytek, další předměty pro domácnost, kostýmy, zbraně, luxusní předměty a šperky včetně insignií - znaky moci a důstojnosti - koruna, stonka, diadém) jsou úměrné člověku, úzce souvisí s jeho činnost, vkus, bohatství, úroveň vzdělání, ale jejich materiály a technologie se mohou do značné míry shodovat s jinými druhy prostorového umění.

Zájem o umělecká řemesla a středověká řemesla u evropských umělců romantismu poloviny 19. století je spojen s nárůstem produkce průmyslových výrobků nízké umělecké kvality. Prerafaelité, představitelé hnutí umění a řemesel, hlásali rovnost umění a řemesla a umění a řemesla byly definovány jako „umělecká řemesla“. V 60-90 letech 19. století W. Morris a F.M. Brown zorganizoval společnost, která se specializovala na výzdobu interiérů s ručním uměním a řemesly. Tak jako sociální forma obnova uměleckých řemesel byla navržena středověká forma sdružení umělců („The Guild of the Century“, 1882, Anglie).

Chápání dekorativního a užitého umění jako samostatného oboru umělecké tvořivosti a nedílné součásti syntézy umění, částečně v souladu se středověkou církví umělecký synkretismus, charakteristický pro secesní styl počátku 20. století, např. pro díla umělců okruhu Abramcevo a sdružení Svět umění (M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, E.D. Polenova aj.). Avantgardní umělci 20. století, kteří si kladli za úkol proměnit člověka reformou každodenního života a životních podmínek, často působili v oblasti dekorativního a užitého umění (např. kresby na látky V. Štěpánové ve 20. letech 20. století). Kombinace tvůrčí svobody v interpretaci obrazu, charakteristická pro přednášejícího prostorová umění, s množstvím forem a materiálů Dekorativní a užité umění podnítilo rozvoj designu - přední specializace moderního umění, uměleckého průmyslu a průmyslu masového zboží ve 20. století. Od konce 20. století se v Rusku aktivně oživují řemesla specializující se na výrobu církevního náčiní.Vedoucí roli v tomto procesu má umělecko-výrobní podnik Sofrino založený v roce 1944, který vyrábí více než 3 tisíce položek vč. ikonostasy, trůny, ploty na soli, nástěnné a podlahové kostelní náčiní (kioty, panikhida stoly, řečnické pulty), nábytek pro chrám, lustry, šperky (ikony a platy k nim, kadidelnice, monstrance a svatostánky, kalichy, nádobí, lampady, kříže , velikonoční vajíčka atd.). Šicí dílna vyrábí oděvy pro duchovenstvo, dále rubáše zdobené obličejovými a ornamentálními výšivkami, pokrývky, prapory, erby, tabulky atd. Církevní látky vysoké umělecké kvality pocházejí ze zlaté vyšívací dílny Trojicko-sergijské lávry. Sestry Novotikhvinského kláštera v Jekatěrinburgu se zabývají oživením církevního umění vyšívání, vytvářením chrámových a liturgických rouch, vyšívaných ikon a suvenýrů. S obnovou klášterního života v novogolutvinském klášteře Nejsvětější Trojice v Kolomně v roce 1989 vznikly dílny, mezi nimiž jsou zvláště zajímavé výšivky a keramika, kde jsou ikony malované v charakteristickém bílo-modro-zlatém gamutu, miniaturní plastiky nebo reliéfy. kompozice na téma klášterního života atd. Moderní umělci pracující v technice Rostovského smaltu vytvářejí miniaturní obrazy světců („Sv. Sergius Radoněžský, se životem“, 1997, výtvarnice M.A. Rožková (Maslennikova), firma „Sofrino“ ; "Svatý Sergius Radonezhsky a Seraphim of Sarov", 1992, Rostov, umělec B.M. Michajlenko, GMZRK; "Svatý Demetrius, metropolita Rostov", umělec N.A. Kulandin, soukromá sbírka a mnoho dalších).

Klasifikace druhů dekorativního a užitého umění podle měřítka, materiálu, stupně tvůrčí svobody, přejatá dějinami umění moderní doby, odráží rozdíl v jejich vnímání sekularizovaným vědomím a středověkým náboženským vědomím, které kladlo důraz na sémantický jednota architektury chrámu, díla monumentálních (mozaika, freska) či stojanu (ikony) formy a předměty církevního náčiní a výzdoby, které vyplňují církevní stavbu, což potvrzuje soupis církevního majetku, který vymezoval církevní náčiní, ikony, roucha a knihy jako "stavba kostela", "Boží milosrdenství". Jejich popisy jsou často podrobnější než popisy ikonografie obrazů, takže existenci ikony, zvláště uctívané, lze vysledovat jen díky zvláštnostem její výzdoby (plat, váhy, zadky).

Pro středověk Pro křesťana byl důležitý symbolický význam materiálu, ze kterého byl předmět vyroben. Takže vzácné materiály byly považovány za nejvhodnější pro předměty určené k páchání Božská liturgie nebo zdobení Božího příbytku. Úzké propojení předmětů dekorativního a užitého umění, včetně děl církevního náčiní a výzdoby, s přírodními materiály a řemeslnými a řemeslnými technologiemi jejich zpracování umožnilo dějinám umění sovětského období uvažovat o nich v kontextu lidového umění. V moderní domácí vědě se postupně prosadil termín „kostelní náčiní“ („kostelní stavba“), označující díla dekorativního a užitého umění vytvořená pro uctívání a výzdobu chrámu. Patří sem liturgické nádoby (kalichy, diskotéky, nádobí, talíře, hvězdy, opisy, lžíce atd.); kněžská roucha a roucha trůnu (antependium, indiya); lampy (candeas, lustry, lampadas); dekorace pro ikony (nastavení, tsats, závaží), knihy (nastavení pro evangelia), dekorace interiérů (koně, zábrany, ambosy, písma); drobný plast (kamea a hlubotisky, kříže a ikony z kosti, lité enkolpionové kříže a fragmenty); zvony.

Ve středověku existovala tradice přispívat „na památku duše“ kostelům a klášterům ve formě darů světských luxusních předmětů (látky, oděvy, nádobí, šperky), v důsledku čehož sakristie a interiéry nejstarších katedrál, například Hagia Sophia v Konstantinopoli a Hagia Sophia v Kyjevě, se staly prvními sbírkami mistrovských děl umění a řemesel. Pokladnice děl středověkého zlatnictví západní Evropa jsou sakristie katedrál svatého Petra v Římě, San Marco v Benátkách, svatého Víta v Praze, katedrály v Janově, Kolíně nad Rýnem, Madridu, Cáchách, Loretánského kláštera v Praze a sbírky Křesťanského muzea v Ostřihomi. V Rusku jsou známé sakristie kláštera Trojice-Sergius (SPGIAKHMZ), katedrála sv. Sofie v Novgorodu (NGOMZ) a kostely moskevského Kremlu (GMMK).

Detaily oblékání ikon Matky Boží (korun, ubrus, sutany, náušnice, monist přívěsky, zápěstí) opakovaly typy dámských šperků nebo byly opravdu světové šperky, „připojený“ ke svatyni (Sterligova. 2000. S. 150-160; Carský chrám. 2003. S. 69). Zbožná horlivost neměla státní hranice. Novgorodský kníže Mstislav Vladimirovič poslal do Konstantinopole v doprovodu důvěryhodných lidí evangelium napsané jeho řádem, za které tam byl vytvořen drahocenný plat, jehož cenu „jeden Bůh zná“ (Mstislavovo evangelium, 1. čtvrtina 12. století; renovace ze 16. století, Státní historické muzeum).

Materiály a techniky dekorativního a užitého umění.
Nejběžnější klasifikace Umění a řemesel je založena na rozdílech v materiálech a způsobech jejich zpracování. Předměty mohou být vyrobeny z kovu, kamene, skla, keramiky, porcelánu, látek, dřeva a kostí. Některé materiály dekorativního a užitého umění (kov, kámen, dřevo) jsou známy již od pravěku. Techniky a technologie jejich zpracování, zdokonalené k vytvoření uměleckých děl v éře antiky, zdědila středověká a moderní civilizace přes Byzanc (viz článek Byzantská říše, sekce "Užité umění Byzance"). O oblíbenosti konstantinopolských šperkařských a smaltovacích dílen svědčí fragmenty (1. čtvrtina 12. století) z platu Mstislavova evangelia (do roku 1125, Státní historické muzeum), oltářní obraz katedrály San Marco v Benátkách - tzv. tzv. Pala d'Oro (Pala d'Oro) (2. polovina 11. století), četné byzantské staurotéky a smaltované medailony uchovávané ve středověkých křesťanských pokladnicích. Křesťanská kultura přizpůsobovala svým potřebám díla starověkého pohanského světa (kamea, hlubotisky, nádoby z polodrahokamů). Dekor misek na vodu s obrazy Dionýsa tak doplňovaly křesťanské modlitební formule nebo texty žalmů, po nichž se nádoby používaly k liturgii.

V době středověku mistři umění a řemesel rozdílné země převzatou formu a ornamentální motivy od sebe navzájem. Gotické špičaté křížové květy a protáhlé postavy ve tvaru písmene S se tedy nacházejí na dílech byzantských mistrů XIV. století (diskotéky Foma Prelyubovich, 2. polovina XIV. století, klášter Vatoped) a ruských stříbrníků XV století (Panagiar 1435 z novgorodský mistr Ivan, NGOMZ). Ruští zlatníci a stříbrníci 14.–15. století používali orientální motivy, v 16. století zdobili kostelní náčiní úlomky řemeslníků Zlaté hordy 13.–14. století (Tsarsky Khram. 2003, s. 354–355. Kat. 125). Turecké ornamenty se objevují na stříbrných církevních nádobách konstantinopolské tvorby z 15. až 16. století (kalich patriarchy Theolepta, 80. léta 17. století, Muzeum Pavlose a Alexandry Kanellopoulos, Atény; viz: Byzantium: Faith and Power (1261-1557): Kat. оf an Exhibition . N. Y., 2004. S. 446-447. Kat. 271), se používají v dílech balkánské toreutiky 16.-17. století (Feher G. Türkisches und Balkanisches Kunsthandwerk. Corvina, 1975; Křesťanské umění Bulharska: Katalog výstavy. 1. října - 8. prosince 2003. M., 2003. S. 45). Umění istanbulských mistrů ovlivnilo barevnost ruských emailů 17. století (Martynova, 2002, s. 14, 20).

Mezi kovoobráběcími technikami jsou známé lití, kování, ražení, děrování, děrování, brokování, basma, rytí, intarzie, galvanické pokovování (zlacení, stříbření, patinování), filigrán, filigrán, granulace, smaltování. Pro liturgické nádoby bylo předepsáno používat drahé kovy nebo cín, které nevytvářely toxické látky. Poklady se stříbrnými a zlatými církevními předměty jsou známy z období pozdní antiky a rané byzantské doby v Malé Asii a Sýrii. Kovové předměty kostelní výzdoby, pokryté obrazy, opakovaly ikonografické ztvárnění přijaté v ikonomalbě a monumentální malbě; nebylo-li to možné, byly uschovány v kostelní pokladně nebo sakristii s vyznačením v inventářích a inventářích. Kovové světské náčiní (naběračky, poháry) se dávalo do chrámů, dávalo se duchovním osobám, užívalo se při bohoslužbách jako nádoby na teplo (kopr).

Technikou odlévání byly vyrobeny enkolpionské kříže, fragmenty na zdobení platů atd. Byly ryty obrázky a nápisy (kalich arcibiskupa Mojžíše, 1329, GMMK). Technikou požárního zlacení, přejatou ruskými řemeslníky od byzantských řemeslníků, byly zdobeny kostelní a oltářní brány (Vasiljevské brány, 1335/1336, jižní portál katedrály kláštera Nanebevzetí Alexandra). Filigrán, filigrán a granulace zdobily rámy ikon, knih, lamp. Různé filigrány byly tenké drátěné kužely připájené k povrchu, často používané mistry západní Evropy otonské éry (X - polovina 11. století) a moskevskými zlatníky 14. století, kteří jimi zdobili osazení ikon ( koruna a torc ikony „Naší Paní Bogolyubské“ z katedrály Zvěstování v moskevském Kremlu, koruna Matky Boží na ikoně „Naší Paní z mléka“ (GOP) (Martynova. 1984. s. 109 ; Sterligova. 2000. s. 207-213; Carský chrám. 2003. s. 101-103. Kat. 9-10)). Ve zralém středověku byl novgorodský filigrán a filigrán proslulý na území starověkého Ruska, v období sjednocení ruského státu se Moskva stala předním centrem filigránské techniky.

Jednou z odrůd smaltování je technika niello, která spočívá v nanesení hmoty stříbra, mědi, olova, síry a boraxu na rytý nebo leptaný obraz na kov s následným vypálením. V 16.–17. století byly chambry zdobeny niellom na služebních rouchách, rubáších, církevních předmětech, označovaných v popisech jako „svaté kalichy jsou psány niello“ (Inventář figurativní komory moskevského Kremlu z roku 1669; viz: Uspensky A.I. Kostel a archeologické úložiště v Moskevském paláci v XVII. století // ČOHIDR, 1902, kniha 3, str. 67-71). Zbraně byly také zdobeny niello. Mistrovskými díly stříbra a zlata v 17. století byly ukázky ceremoniálních zbraní zdobených emaily mistrů zbrojovky (Martynova. 2002. Kat. 65, 66, 80-82, 104, 105, 221-224).

Kamenictví úzce souvisí s architekturou a sochařstvím. Starobylou tradici zdobení budov sochami zdědila Byzanc a země jejího okruhu. Odrazilo se to ve vnější výzdobě křesťanských kostelů v Malé metropoli v Aténách (XII. století), která zahrnuje antické reliéfy přeměněné v křesťanském duchu. Ruské kostely v předmongolských dobách, jako například Hagia Sofia v Kyjevě, byly zdobeny břidlicovými deskami s reliéfními postavami svatých válečníků. Malá břidlicová ikona s ramenními obrazy Spasitele a sv. Jana Křtitele ze sbírky A.S. Uvarov (Státní historické muzeum) se datuje do XVIII-XIX století.

Cizinci, kteří přišli do Moskevského státu z pravoslavného východu (arcibiskup Arsenij z Elassonu na konci 16. století, arciděkan Pavel z Aleppa v polovině 17. století), zaznamenali luxus výzdoby kostelů, hojnost perel a drahé kameny na předmětech a oblečení. V 16.-17. století se leštěné a fasetované drahé kameny používaly ke zdobení rámů, korun, závaží, tsatů uctívaných ikon moskevských kremelských kostelů atd.) různých velikostí, 44 lalasů, 7 smaragdů, 25 mušlí, „kamen z jihu“, „tunpas“ (topaz), asi 160 „Gurma grains“ (velké a střední perly správná forma), nepočítaje přírůstky na váze, nedopalky a malé perličky na okraji prvků platu (Inventář moskevské katedrály Nanebevzetí ze 17. století // RIB. 1876. Vydání 3. Stb. 375-376). Dle soupisu r. 1701 plat týž zázračná ikona byl zdoben téměř 1 tisíci diamanty, ale i kameny, perlami a přívěsky (tamtéž Stb. 575-577). Zdejší obraz Spasitele na trůně („Zlaté roucho Spasitele“) měl na pozadí kromě jiných kamenů 282 „smaragdů“ (tamtéž Stb. 568). Podle inventáře katedrály Zvěstování Panny Marie z let 1701-1703 byl oděv Donské ikony Matky Boží, který si nechala vyrobit carevna Natalia Kirillovna v polovině 90. let 18. století, „skutečnou mineralogickou sbírkou, protože sestávala ze šesti set v různých cestách broušené smaragdy, mnoho dalších drahých kamenů a perel“ (Královský chrám, 2003, s. 63-78).

Kamenické umění zahrnuje díla glyptiky - drahokamy a polodrahokamy umístěné v rámu s reliéfními (cameo) nebo kontrareliéfními (hlubotiskovými) obrazy. Byzantské kameje s vyobrazeními svatých byly zahrnuty do výzdoby obřadních předmětů (safírové kameje z 10. století jako součást panagie arcibiskupa Pimena, 1561, NGOMZ) nebo do skladů pro ikony objednané panovníky („Naší Paní z Hořící keř“ v klášteře Kirill Belozersky: zlatá ikona s řetězem a safírovou kamejí s obrazem Velkého mučedníka Jiřího – viz: Inventář kláštera Kirillo-Belozersky z roku 1601. Petrohrad, 1998, str. Klášter Evfimiev , 1506 - 1608. M., 1998. S. 220).

Starověcí ruští řemeslníci používali starožitné, byzantské nebo západoevropské mísy z polodrahokamů k výrobě nádob ke svatému přijímání, jako jsou kalichy (kalich arcibiskupa Mojžíše z Novgorodu, 1329, GMMK). Podobné misky byly v moskevských a novgorodských katedrálách, inventář z let 1577-1578 zaznamenává v katedrále města Kolomna „patyr ... srdečný“ (Města Ruska 16. století: Materiály popisů písařů. M., 2002 str. 7).

Foukané výrobky, ražení, řezbářství a rytí jsou běžné mezi technikami zpracování skla. Sklo se vyrábělo ve starověkém Egyptě, starověkém Řecku a Římě, v Byzanci. V předmongolském Rusku byly barevné skleněné korálky a náramky žádané. V západní Evropě během gotiky začali vyrábět skleněné relikviáře architektonických forem, které sloužily k vystavování svatyní při náboženských procesích a obřadech. Doba rozkvětu západoevropského uměleckého skla začala renesancí.

Sklo bylo základem vitráže - druh monumentální malby, který dosáhl vyšší rozvoj v západní Evropě, ale známý v Byzanci a zemích jejího okruhu.

Smalt se vyráběl ze skla pro monumentální a miniaturní mozaiky, jejichž příkladem jsou byzantské ikony 13.–14. století.

Sklo je základem smaltů cloisonné a champlevé, které zdobí kovové výrobky. Technika cloisonne smaltu, která byla vyvinuta v Byzanci v 9.-12. století, spočívá v pájení tenkých přepážek na kovový povrch, tvořících obrysy obrázků. Mezery mezi nimi jsou vyplněny práškově zbarvenou skleněnou hmotou zředěnou vodou nebo rostlinným pojivem (med, pryskyřice), následuje vypálení a leštění produktu. Nejznámější jsou emaily konstantinopolských dílen, které pracovaly pro byzantské i zahraniční zákazníky (smalty 10.-12. století. Pala d "Oro; původní fragmenty Mstislavova evangelia, 1. čtvrtina 12. století). A jednodušším typem smaltu je champlevé, při kterém se vyplní skleněná hmota prohlubní v měděném nebo bronzovém podkladu, tvořící obraz. Jedním z nejstarších center výroby smaltů bylo město Limoges. Limogesské smalty zdobí nádobí nalezené při archeologickém výzkumu v r. Suzdal, plat evangelia z kláštera sv. Antonína (XIII. stol., NGOMZ). Ve zralém středověku byl Novgorod největším střediskem výroby smaltu, na přelomu 15. a 16. století tato role přešla na Moskvu. 17. století v různých ruských centrech (Vjatka, Rostov, Usolje) vzkvétal obrazový smalt, zdobící drobné medailonky.vrstva jednobarevného smaltu, poté se malovalo emailovými barvami, vypalovalo a leštěný. Již od petřínské éry vznikaly portréty touto technikou (mistři A.G. Ovsov, G.S. Musikisky).

Jedním z největších center výroby smaltu byl Rostov, kde do poloviny 19. století pracovalo asi 100 mistrů smaltérů. století se smaltované medailony (kalichy) s obrazy posvátných parcel používaly ke zdobení předmětů církevní výzdoby (kalich Jegora Iskornikova pro klášter Donskoy, 1795, Státní historické muzeum; svatostánek kazaňské katedrály, 1803-1807 , GMIR; smaltované vložky od D.I. Evreinova se scénami „Kázání Jana Křtitele v poušti“ podle originálu A.R. Mengse, „Zmrtvýchvstání Krista“ podle originálu od neznámého umělce, „Proměna“ podle originálu od Raphaela, "Svatá rodina" podle originálu A. Bronzina), roucha a biskupské mitry (mitra XIX. století, GMZ "Rostovský Kreml"), platy pro ikony a oltářní evangelia. Smaltované medailony s obrázky uctívaných světců sloužily jako poutní relikvie („ Reverend Sergius Radonezhsky před rakvemi svých rodičů, 2. polovina 19. století, Centrální muzeum umění, Státní muzeum výtvarných umění Republiky Tatarstán (Kazaň)). Smalty v kombinaci s filigránem byly hojně používány v předmětech tzv. ruského stylu 2. polovina XIX- začátek 20. stol.

Materiálem keramiky (z řeckého κέραμος - střep) je hlína, formovaná ručně nebo na hrnčířském kruhu a následně vypálená. Keramické výrobky se již od starověku zdobily rytím, ražením, malbou a následně nátěrem lícovou vrstvou barevné glazury. V románské době (XI. století) se objevila vysoce kvalitní architektonická keramika - obkladové dlaždice a dlaždice. Na území zemí byzantského okruhu byly vytvořeny keramické ikony, jejichž prototypem byla jedna z hlavních křesťanských svatyní - Obraz Spasitele nevyrobený rukama na lebce (Keramidion), který se nachází v Konstantinopoli, uctívaný srovnatelný s Obrazem Spasitele, který nebyl vytvořen rukama na ubrus (Mandylion). Tyto obrazy, úzce spojené s architekturou, byly v moskevských kostelech 14.-16. století často doplňovány dalšími prvky fasádní výzdoby vyrobenými v technice keramiky, například ozdobnými pásy. Podobné ikony byly nalezeny v Bulharsku v 10. století. Z ruských ikon jsou známy: kulatá ikona "Sv. Jiří" z katedrály Nanebevzetí Panny Marie v Dmitroově (2. polovina 14. - 1. polovina 15. století), ikony z fasád Borisoglebského katedrály ve Starici (1558-1561 ), "Ukřižování Krista" s obloukovým zakončením a kulatou ikonou Spasitele neudělaného rukama (oba 1561, Státní historické muzeum). Kachle s ornamenty byly součástí chrámové výzdoby ruské architektury 17. století (jaroslavlské katedrály, klášter Josefa Volokolamského, klášter Vzkříšení Nový Jeruzalém).
V západoevropském umění byly náboženské výjevy zobrazovány na kachlích (kachle znázorňující mučednickou smrt, Čechy, 15. století, Praha, Uměleckoprůmyslové muzeum). Během renesance v Itálii byla vyvinuta technika majoliky: bílá hlína je pokryta 2 vrstvami glazury - neprůhledná, obsahující cín, a průhledná, lesklá, obsahující olovo. Malba je provedena na surovou glazuru modrou, zelenou, žlutou a fialová barva schopné odolat následné střelbě. Známé jsou zejména majoliky, které vyrobili mistři florentského rodu della Robia - Luca, Giovanni a Andrea, kteří spolupracovali s významnými architekty, jako je F. Brunneleschi. Majolikové reliéfy zdobily interiéry chrámů (kaple Pazzi, 1430-1443) nebo fasády budov (Vzdělávací dům, 1444-1445). Oblíbené byly majolikové pokrmy: mísy, poutní baňky malované biblickými nebo alegorickými výjevy vypůjčenými z rytin, džbány s dekoracemi a postavami světců (džbán s reliéfními postavami sv. Kateřiny, Barbory ​​a Alžběty, Čechy, XVI. stol., Praha, Umělecké muzeum Umění, poutní číše s obrazy Kaina a Ábela, Urbino, 16. století, tamtéž). Fajánsové a porcelánové předměty (nádobí, drobné plasty) vyráběné v Evropě od r začátek XVIII století, sloužil především světským potřebám. Mnohem později se porcelán začal používat pro výzdobu kostelů (porcelánové ikonostasy v klášterech Ruska ve 2. polovině 19. století).

Rozkvět majoliky v době secese je spojen s výzdobou fasád včetně církevních: kostely na počest Kristova zmrtvýchvstání a přímluvy Matky Boží v Gorochovsky Lane v Moskvě (architekt I.E. Bondarenko, 1907-1908 ), Rukou nevyrobený Spasitel ve vesnici Klyazma u Moskvy (architekt S.I. Vashkov, 1913-1916).

Mezi technikami církevních uměleckých tkanin převládá obličejové a ornamentální šití a tapisérie. Ve tkaní éry pozdní antiky a raného křesťanství koexistovaly pohanské a křesťanské ornamentální motivy a obrazy (koptské tkaniny 4.-10. století, GE). Ve východním a západním křesťanství byla výšivka běžným způsobem zdobení tkaných výrobků, zejména těch, které byly určeny pro bohoslužby. Ve středověku bylo šití obličeje oblastí ženské tvořivosti, která se vyznačovala zvláštní zbožností, protože částečně opakovala aktivity Panny Marie během jejího pobytu v jeruzalémském chrámu, kdy podle verze Zvěstování přesvaté Bohorodice, upředené purpurovou nití. Předení rukama Matky Boží symbolizovalo Vtělení, tkané maso Bohočlověka, které dávalo starověkému řemeslu teologický význam.

Ornamentální výšivky v kombinaci s drahými kameny, perlami, obličejovými a ozdobnými fragmenty zdobily oděvy duchovních (velcí (Byzanc, 1414-1417, MMMK) a malí (polovina 14. století, Byzanc, XV-XVII. století, Rusko, MMMK) sakkos metropolity Fotia). Obličejové šití se používalo k vytváření závojů na ikony, liturgických a náhrobních pokrývek. Ikonografie zápletek zpravidla opakovala obrazovou ikonografii. Práce na provedení důležitých předmětů šití byla distribuována jako práce na ikonách nebo freskách. Flagmani skladeb byli nejlepšími umělci své doby. Takže v polovině - 2. polovině 17. století se S. Ushakov zabýval podepisováním děl dílen Zbrojnice (Mayasova. 2004. S. 9, 46-47). Další mistři se specializovali na „znamení“ slov a bylin. Dílny měly technická tajemství a stylistické rysy. V 16. století bylo populární šití řemeslnic princezny Evdokie (klášterní Euphrosyne) Staritské, která sloužila jako model: je známo, že v roce 1602 byl dekretem Borise Godunova vyroben rubáš („big air“). dílnou Starica, který byl převezen do Moskvy ke kopírování (tamtéž, s. 62). V 17. století byly Stroganovské dílny proslulé kvalitou a kvantitou svých děl.

Vzácným oděvem bohoslužebných knih, zejména oltářních evangelií, jsou povorozy neboli podšívky - bohatě zdobené záložky s ornamentálními výšivkami a perlami. Přečtené texty položili při bohoslužbě (Záložky E.G. Sazanova jako prvek designu oltářních evangelií 16.–17. století. // Muzeum umění Kirov pojmenované po V. M. a A. M. Vasnetsovových: Materiály a výzkum. Kirov, 2005. C 4 -11).

Látky a někdy i šití zahraniční výroby byly na ortodoxním východě široce používány pro církevní roucha. Sakkos, objednaný pravděpodobně v Itálii pro konstantinopolského patriarchu Cyrila Loukarise (konec 16.-17. století, MMMK), zdobí vyšívané vložky s obrazy světců; v polovině 17. století se tento sakkos dostal do Ruska a patřil patriarchovi Joasafovi II.

Obličejové kostelní šití v západní tradici by mohlo mít monumentální a vzpomínkový charakter. Na koberci z Bayeux (asi 1080, Muzeum v Bayeux; 2 × 0,5 m) je tedy vyobrazen příběh o dobytí Anglie Normany. Západní tradice navíc používala tkané nástěnné malby (mříže) s obrazy novozákonních událostí (klanění tří králů, život Panny Marie, Apokalypsa). Některé církevní textilie, jako například bohatě květinové chórové lavicové koberce vyráběné ve francouzském městě Tours, napodobovaly závěsy s připnutými čerstvými květinami, které tradičně zdobily ulice při náboženských procesích na svátek Božího těla. Od středověku do konce 16. století se v Nizozemí, Francii, Německu vyráběla tkaná díla, předměty církevních roucha, ale i gobelíny a gobelíny s parcelami církevního charakteru.

Od renesance se gobelíny tkaly na kartony slavných mistrů, včetně náboženských témat (série gobelínů „Příběhy Panny Marie Sablonské“, Brusel, 1518-1519, podle kartonů B. van Orleyho (? )).

Od 17. do počátku 19. století upadal zájem o náboženské předměty a další výrobky církevního charakteru, evropské gobelínové manufaktury se soustředily na opakování děl předních světských mistrů (P.P. Rubens, F. Boucher aj.).

Dřevo včetně vzácných druhů (cypřiš - materiál athoských řezbářů) je jedním z nejstarších materiálů dekorativního a užitého umění. Přední techniky zpracování dřeva jsou řezbářství a soustružení. Dřevěná díla církevního umění a řemesel mají blízko k dílům architektury (královské a vstupní brány, např. „Zlatá“ brána pro jižní vstup do Hagia Sofia v Novgorodu (60. léta 16. století, fragmenty v Ruském muzeu) , tabla a ikonostasy 17.-18. století, ambony např. Novgorodská kazatelna (1533, Ruské muzeum)) a plastiky (sochy, krucifixy, votivní kříže, např. Ludogoščinský kříž (1359, NGOMZ)), do „ikony na resi“ („Nikola Mozhaisky“, XIV. století, Státní Treťjakovská galerie; „Nikola Mozhaisky“, XIV. století, Kostel sv. Mikuláše z kláštera Vysockij v Serpuchově). Obslužné nádoby byly dřevěné, dřevěné kříže, růžence, mísy, vyráběné klášterními dílnami pro poutníky, spolu s psacími obrazy uctívaných světců, kopiemi ikon uctívaných v klášteře a přepisováním životů. V 16.-17. století byly 2stranné kříže, osazené drahocennými platy, bohatě zdobeny dřevěnými řezbami.

Techniky dřevořezby se blíží technikám zpracování kostí: slonovina (technika chryso-sloní) je známá již od starověku, později v Byzanci a také v západní Evropě. Ruští řemeslníci vyřezaní z mroží kosti (Kilicijský kříž (1569, VGIAKhMZ), vyřezávaná ikona „Sv. Petr, metropolita, se životem“ (začátek 16. století, GOP), svým designem podobná malované ikoně Dionýsia).

Historie studia dekorativního a užitého umění starověkého Ruska.
Jde paralelně s vývojem historie a filologie (Sterligová, 1996, s. 11-20). Tento proces je usnadněn počátkem velkých změn ve stávajících středověkých komplexech církevní výzdoby (Petrův dekret z roku 1722 o přibírání na váze, vliv umění západní Evropy, myšlenky protestantismu). Vznikají první světské sbírky - starověká úložiště, soukromé sbírky. Až do 2. poloviny 19. století přitahovaly pozornost vědců a znalců národních uměleckých starožitností památky dekorativního a užitého umění, nikoli malířství. První monografická studie dekorativního a užitého umění byla věnována magdeburským (Korsun, Sigtuna) branám novgorodské katedrály sv. Sofie (brány Adelung F.P. Korsun nacházející se v Novgorodu Katedrála Sophia. M., 1834). Mezi publikacemi z tohoto období je třeba zmínit „Starožitnosti ruského státu“ od I. M. Snegiryov (M., 1849-1853, 6. oddíl), ilustrace k nimž (kresby F.G. Solntseva) posloužily jako materiál pro I.E. Zabelin o historii ruských řemesel.

Od poloviny 19. století zesílil rozvoj církevní archeologie, která doplňovala písemné prameny a studovala díla dekorativního a užitého umění jako památky národních dějin a spirituality. Byly vydány: 2. díl „Archeologického popisu církevních starožitností v Novgorodu a jeho okolí“ (1861) od Archimandrita Macariuse (Mirolyubova), obsahující seznam nádobí a ikon z různých dob a různých zemí; G.D. Filimonov, zakladatel Staré ruské společnosti. umění v Moskevském veřejném muzeu (existovalo v letech 1864-1874). Církevní náčiní zastupují památky národní historie v tehdejších muzejních i soukromých sbírkách: ve sbírce P.I. Ščukin, jím přenesený do Historického muzea v Moskvě, v Muzeu starého ruského umění Akademie umění (1856), v TsAM SPbDA (1879). V dílech N.P. Kondaková a N.V. Pokrovského, vydané na přelomu 19. a 20. století, díla církevního náčiní, především z Novgorodu, se zapsala do dějin ruského i celého křesťanského umění. Současně vznikaly popisy velkých sbírek církevních dekorací, které předjímaly muzejní katalogy, např. popis patriarchální sakristie v moskevském Kremlu od archimandrity Savvy (Index for reviewing the Moscow Patriarchal (nyní synodální) sakristie a knihovny). M., 1863).

Po roce 1917 byla většina malířů ikon nucena specializovat se na výrobu předmětů pro domácnost (rakve, panely, brože, adresy) zdobených obrazy ve vesnicích Palekh, Mstyora, Fedoskino, Kholuy, tradičně zabývajících se lidovými řemesly. Předměty zabavené soukromým vlastníkům a církvi tvořily základ rozsáhlých sbírek státních muzeí, která zahájila systematické studium památek světského i církevního starověku a jejich vědecké restaurování. V Sovětské období studium církevního náčiní a výzdoby, vnímané jako druhořadé k architektuře, sochařství, malířství, včetně ikonomalby, bylo možné buď v rámci lidového umění, nebo v kontextu vývoje stylu, bez ohledu na jejich liturgickou funkci.

Velkým přínosem pro rozvoj studia dějin starověkého ruského umění, včetně památek dekorativního a užitého umění, byly nálezy vědeckých archeologických expedic. Sborník A.V. Artsikhovskij, V.L. Yanina, B.A. Rybakov, který systematizoval výsledky archeologických objevů, vytvořil základ pro základní výzkum historie starověkého ruského umění. Ve 2. polovině 20. století se drobnými předměty vyrobenými různými technikami zabýval T.V. Nikolajev; práce ze zlata a stříbra práce - M.M. Postniková-Loseva, G.N. Bocharov, I.A. Sterligov; umělecké odlévání včetně mědi, - V.G. Putsko; šití - N.A. Mayasová. Techniku ​​sběru zlata studoval N.G. porfyridy (NIAMZ); zpracování dřeva - N.N. Pomerantsev, dřevěné řezbářství - I.I. Plešanová (RM), I.M. Sokolov (GMMK); cloisonne smalty - T.I. Makarov. Díla A.V. Ryndina; díla o byzantském umění a řemeslech publikoval A.V. Banka, V.N. Zalesskaja (GE). Byly vydány katalogy sbírek předmětů dekorativního a užitého umění a samostatné monografie věnované této problematice. Zahraniční badatelé poloviny 20. století uvažovali o tématu v jeho kulturně historickém kontextu (Grabar. 1957). Novou etapu studia domácích středověkých uměleckých řemesel znamenala výstava věnovaná oslavě 1000. výročí křesťanství v Rusku (Moskva, Akademie umění, 1988), která široce prezentovala památky církevní výzdoby. Moderní studie uměleckých děl vycházejí z jejich stylové analýzy umění ve spojení s daty církevní archeologie a příbuzných oborů pramenných studií, paleografie, epigrafie atd. (Sterligová, 2000). Moderní výstavy a katalogy představují předměty církevní výzdoby po stránce materiálové a technologické i jejich funkce v chrámovém souboru (Car's Temple, 2003).