Jaké řemeslo se vyrábí v Tatarstánu. Prezentace na téma: "Lidová řemesla Tatarů"

Andrianová Arina, Makarova Daria

Lidové umění a řemesla: malba na dřevo a historie vzniku malby v Republice Tatarstán

Cílová: Analýza stavu a trendů ve vývoji lidových uměleckých řemesel Republiky Tatarstán.

úkoly: 1. pěstovat smysl pro vlastenectví prostřednictvím uměleckého dědictví našeho regionu;

2. vštípit lásku k lidovým tradicím;

3. formovat dovednosti práce na zavedených tradičních lidových metodách malby na dřevo.

Předmět studia: malování na dřevo

Předmět studia: technologie lakování

Účastníci studie: studenti školy

Hypotéza: Podnítit zájem o lidové umění a získat dovednosti a schopnosti v této oblasti je možné pouze při blízkém seznámení a ponoření se do historických kořenů prostřednictvím samostatné tvořivosti.

Relevantnost: Lidová umělecká řemesla Republiky Tatarstán jsou nedílnou součástí národní kultury. Ztělesňují staletou zkušenost estetického vnímání světa, obráceného k budoucnosti, zachované hluboké umělecké tradice, které odrážejí originalitu kultury tatarského lidu. Lidová umělecká řemesla naší vlasti jsou jak odvětvím uměleckého průmyslu, tak oborem lidového umění. Spojení tradic, stylových rysů a tvůrčí improvizace, kolektivních principů a pohledů jednotlivce, umělých výrobků a vysoké profesionality jsou charakteristické rysy tvůrčí práce řemeslníků a řemeslníků Republiky Tatarstán.

Stažení:

Náhled:

III Mezinárodní vědecká a praktická konference "Discovery"

Obecní rozpočtový vzdělávací ústav

"Yulduz střední škola"

výzkumná práce

Hotovo

Andrianová Arina, Makarova Daria

žáci 5. ročníku

MBOU "Yulduz sekundární

všeobecná střední škola"

Chistopolský městský obvod Republiky Tatarstán

Vedoucí práce

Andrianová Irina Kabirovna

učitel umění

Ruská Federace

Chistopol, RT-2016

I. Úvod……………………………………………………………………………………… 4

II. Teoretická část

1. Znaky lidového řemesla našeho regionu………………………5

1.1. Historie vzniku malby na dřevo……………………………….5

1.2. Vlastnosti tatarského ornamentu ………………………………….7

III. Praktická část

1. Praktický význam lidového řemesla……………………… 10

Materiál produktu …………………………………………. …………………deset

IV. Závěry………………………………………………………………………….. 11

V. Zdroje………………………………………………………………………..12

ÚVOD

Téma výzkumu:Lidové umění a řemesla: malba na dřevo a historie vzniku malby v Republice Tatarstán

Cílová: Analýza stavu a trendů ve vývoji lidových uměleckých řemesel Republiky Tatarstán.

úkoly: 1. pěstovat smysl pro vlastenectví prostřednictvím uměleckého dědictví našeho regionu;

2. vštípit lásku k lidovým tradicím;

3. formovat dovednosti práce na zavedených tradičních lidových metodách malby na dřevo.

Metody:- metoda kompozičního a výtvarného rozboru byla použita při podrobném studiu umělecké malby na dřevo;

metoda longitudinálního výzkumu (prováděného dlouhodobě) byla založena na studiu literatury o umění Republiky Tatarstán, návštěvách vlastivědných muzeí za účelem seznámení se s tatarskými řemesly; praktické hodiny v kroužku výtvarného umění.

Předmět studia:malování na dřevo

Předmět studia:technologie lakování

Účastníci studie: studenti školy

Hypotéza: Podnítit zájem o lidové umění a získat dovednosti a schopnosti v této oblasti je možné pouze při blízkém seznámení a ponoření se do historických kořenů prostřednictvím samostatné tvořivosti.

Relevantnost: Lidová umělecká řemesla Republiky Tatarstán jsou nedílnou součástí národní kultury. Ztělesňují staletou zkušenost estetického vnímání světa, obráceného k budoucnosti, zachované hluboké umělecké tradice, které odrážejí originalitu kultury tatarského lidu. Lidová umělecká řemesla naší vlasti jsou jak odvětvím uměleckého průmyslu, tak oborem lidového umění. Spojení tradic, stylových rysů a tvůrčí improvizace, kolektivních principů a pohledů jednotlivce, umělých výrobků a vysoké profesionality jsou charakteristické rysy tvůrčí práce řemeslníků a řemeslníků Republiky Tatarstán.

Teoretická část.

1. Vlastnosti lidového řemesla našeho regionu.

Historie malby na dřevo

Jedním z nejstarších druhů lidových řemesel, které je již několik staletí nedílnou součástí každodenního života a původní kultury lidí, je umělecké malířství. Archeologové tvrdí, že architektura kazaňských Tatarů sahá až do městských budov a statků starých Bulharů. Jednou z předností této architektury je umění ornamentiky v technice dřevořezby. Ukázky takové výzdoby z doby starověkého Bulharska se do naší doby nedostaly. O vysoké zručnosti jeho řezbářů však svědčí dubová obkladová deska nalezená ve vesnici Bilyarsk na místě bulharského města Bilyar z dřevěného náhrobku z 12. století (je uložen v Národním muzeu Republiky Tatarstán). Přední strana přetisku je po bordurě zdobena vyřezávaným vegetativním ornamentem, svědčícím o zkušenosti a vysoké umělecké úrovni zpracování dřeva.

Pozoruhodný znalec tatarské lidové výzdoby, první doktor dějin umění v Povolží, Fuad Valejev (1921-1984), napsal, že výzdoba tatarského obydlí v různých historických obdobích byla prováděna různými technikami: na konci r. 18. - počátek 19. století byla charakteristická vrubová a obrysová řezba, v 19. století byla rozšířena zejména "hluchá" a obrysová řezba, od konce 19. století - řezaný evropský původ.

Hlavními prostředky zdobení tatarských staveb jsou lancetové a kýlové štítové výklenky, pilastry, sloupy, vzory ve formě mřížky obdélníkového nebo čtvercového obrysu, kulaté rozety květinové povahy, trojúhelníkové nebo kosočtverečné pyramidy, svazky atd. Zázrak uměleckého zpracování dřeva canne mora je díky malému a častému reliéfu vytvoření jemné hry šerosvitu. Další věcí je jakési polychromované (pruhované) zbarvení.

Pomocí nejjednodušších přímých a křivočarých geometrických, stejně jako květinových vzorů a jejich kombinací, tatarský mistr obdivuje schopnost vytvářet složité a bizarní kompozice pomocí šablony k ozdobení domu, plotu, brány.

Ve druhé polovině 19. století se rozšířilo barevné zasklení spodních částí okenních ostění na fasádě a na štítu a ve městě - balkonů a teras. Nejpreferovanější barvy jsou červená, žlutá, fialová, zelená, modrá a jejich odstíny. Vášní vesnických boháčů je malba na dřevo v rovině štítových výklenků podél fasády; nejčastějšími náměty malby jsou „strom života“ a bujné květinové kytice. Tato móda při formování ruského kapitalismu však byla ve skutečnosti pouze oživením malířského umění, vyvinutého během Zlaté hordy.

Tatarská výzdoba s dřevořezbou a další způsoby zdobení domova v procesu jeho vývoje byly ovlivněny místními tradicemi národů turkického a ugrofinského původu a později Rusů. Malba dřeva se v moderním lidovém umění republiky rozvinula v nové kvalitě - v podobě tatarského "Khokhloma", který se rozšířil při tvorbě suvenýrů.

Produkty se od tradičních chochlomských lišily jak účelem, tak formou a barvou. Při malování výrobků řemeslníci využívají motivů tatarského ornamentu a barev charakteristických pro národní umění. (viz příloha)

1.2. Vlastnosti tatarského ornamentu

Tatarský lidový ornament představuje světlou a originální stránku umělecké tvořivosti lidu. Jako hlavní prostředek umění a řemesel odráží zároveň složitou historii formování a vývoje lidu, jeho kultury a umění. Ušlechtilé příklady tatarského ornamentu našly živé vyjádření v různých dílech staleté lidové tvořivosti: v jemných vzorech šperků, barevných výšivkách a vzorovaných látkách, vyřezávaném plastu náhrobků, pokrývkách hlavy, pestrobarevných mozaikách kožených bot , bytové dekorace. Motivy a vzory různých výrobků pro domácnost, stejně jako výzdoba obydlí, odrážejí bohatství uměleckého myšlení lidí, jemný smysl pro rytmus, proporce, chápání formy, siluety, barvy a materiálu. Existuje několik typů ozdob:

1. Květinový a květinový ornament. Nejbohatší svět rostlin vždy inspiroval lidové mistry a řemeslníky při jejich tvorbě. Květinový ornament je široce používán téměř ve všech typech umění lidu a zaráží množstvím květinových motivů, jejich malebnou interpretací a bohatostí barevných kombinací.

2. Zoomorfní ornament. Příroda dala tvůrcům lidového umění možnost široce pozorovat svět živých obrazů. Motiv ptáka se nejstabilněji dochoval v tvorbě lidu. S obrazem ptáka je spojeno mnoho přesvědčení, pohádek a legend. V pohledu lidí je pták od pradávna symbolem slunce a světla, prostředníkem mezi duší člověka a nebem. Ještě v nedávné minulosti bylo ve zvyku Tatarů věštění pomocí ptačího křiku. Můžete najít širokou škálu variací převážně obrysových obrázků ptáků. Nejčastěji jsou prezentovány s otevřenými zobáky a křídly, dvěma hlavami a ocasy rozvětvenými do stran. S holuby se většinou zachází v párové heraldické kompozici.

3. Geometrický ornament. Mezi rozmanitými motivy a vzory tatarského ornamentu zaujímají významné místo geometrické. Je pravda, že jsou ve své distribuci nižší než květinové a květinové vzory, ale přesto se také široce používají při zdobení venkovských obydlí, šperků a vzorovaném tkaní.

Systém vytváření vzorů je člověku známý již od starověku.

Skladba vzorů byla založena na vytváření určitých rytmů, opakování, střídání různých motivů.

V ornamentu se nacházejí následující kompozice: pásková kompozice je tvořena vazbami s paralelními vodítky, heraldická (reverzní) kompozice je založena na symetrii obrazu vzhledem k vertikální, v některých případech i horizontální ose.

Síťovina (koberec).

Centrální paprsek nebo radikál, rozetové složení. V této kompozici je vzor vzoru založen na axiálních paprscích vycházejících z jednoho středu.

Kompozice v podobě květinové kytice.

Barva:

Tatarský ornament se vyznačuje vícebarevností, která začíná základem. Přednost se dávala jasným sytým barvám: zelená, žlutá, fialová, modrá, vínová a červená. Barevný podklad je u vícebarevné výšivky nutností. Zvýrazňuje jednu škálu barev a zjemňuje jinou. A obecně přispívá k vytvoření bohaté barevné harmonie. Díky barevnému pozadí se kompozice ornamentu stala jasnou, rytmickou a měkkou v barevných přechodech.

V barvách rostlinných vzorů a jejich prvků je velká svoboda: listy, květy, poupata, dokonce i na stejné větvi, byly vyrobeny v různých barvách. A kromě toho byly jednotlivé okvětní lístky, jejich žíly, jednotlivé prvky listů vyrobeny v několika barvách. Oblíbenou metodou barevné kompozice je metoda kontrastu „teplých“ a „studených“ tónů. Pozadí má obvykle červenobílé a červené barevné schéma. Vzory mají obvykle 4 až 6 různých barev. Převládající místo zaujímají modré, zelené, žluté a červené tóny. I přes barevnou sytost a jas vzorovaných látek nepůsobí přehnaně pestře, a to díky barevnému podkladu, který ruší světlé barevné poměry. Bohaté vzory vynikají bohatostí použitých barev: zelená, modrá, žlutá, modrá, červená, fialová. Všechny tyto barvy jsou převzaty v plných tónech a mají různé odstíny. Barevná schémata vzorů se vyznačují kombinací zelené s červenou, modré s fialovou. Obvykle se mistr nebo řemeslník snažil vytvořit jasné barevné kontrasty. Při jakékoli kombinaci barev a jejich jasu a celkového barevného schématu nevzniká nikdy dojem křiklavé pestrobarevnosti. Tomu napomáhá barevné pozadí, které zjemňuje nebo naopak odhaluje jednotlivé barevné skvrny.

Praktická část.

2.1. Praktický význam malby na dřevo

Co mistr potřebuje:

Materiály. Hlavním materiálem pro malování je barva. Při natírání dřeva se používají stejné barvy jako při malbě: olej, tempera, kvaš, akvarel, ale i anilinová barviva. Nástroje.

Hlavním nástrojem mistra malby je štětec. Nejčastěji se k malování používají kulaté veverčí a kolínské štětce různých velikostí: - kulaté kolínské č. 1 a č. 2 s hromadou střední délky (pro konturování a hlazení černou barvou), - kulaté veverky č. 2 a č. 3 pro nanášení červené barvy,

Plochá syntetická nebo štětina č. 4,5,6 pro nanášení primeru a pro lakování. Ideální štětec na malování by měl připomínat kapku, semínko, plamínek svíčky. Dřevěná špička štětce je také funkční - používá se jako „píchání“ pro nanášení teček: „semena“, „kapky rosy“. Paleta je potřebná k míchání barev, k odstranění přebytečné barvy ze štětce.

Konečná úprava lakovaného předmětu. Lakovací nátěr umožňuje chránit malbu na dřevě před vlivy vnějšího prostředí: vlhkost, změny teploty, aktivní látky. Kromě toho krycí materiály - sušicí olej, lak, tmel - dodávají produktu další dekorativní efekt. Zpracování produktu lakem je také druh umění. Stává se, že krásně namalovaná věc pod nesprávně vybraným nebo špatně naneseným lakem ztratí svou atraktivitu. Není náhodou, že v podnicích uměleckých maleb existuje profese lachila. Olejový lak PF-283 (4C) se osvědčil z té nejlepší stránky a je nejvhodnější pro práci. Přijatou věc je nejlépe vložit do čisté krabice s víkem předem otřeným vlhkým hadříkem, nebo ji jednoduše přikrýt krabicí nahoře, aby se méně usazovalo prach a nešířil se zápach laku. Po zaschnutí se vytvoří lesklý elastický povrch, který má zlepšené fyzikální a mechanické vlastnosti a je stálý ve styku s vodou.

Závěr:

Když tedy shrneme výsledky studie, dojdeme k závěru, že národní malba mění samotný obraz produktu. Stává se výraznějším na úrovni barev, rytmu linií a proporcionality. Je nedílnou součástí identity tatarského lidu. Malba na dřevo odedávna přitahovala pozornost lidových řemeslníků v architektonickém umění. Naštěstí se dnes v Republice Tatarstán zachovaly a rozvíjejí různé druhy malby na dřevo, které odrážejí národy Ruska a získávají svou vlastní národní identitu v domácích předmětech.

Závěr

Jsme přesvědčeni, že je nutné se co nejdříve připojit k lidové kultuře. Díky speciálním dovednostem a zejména dovednostem se s nadšením věnujete výrobě předmětů dekorativního a užitého umění. To příznivě ovlivňuje celkový umělecký vývoj, formování kreativity, zvyknutí na pilnou, svědomitou práci.

V průběhu práce jsme malovali dekorativní tabule, učili se techniky malby. Naším úkolem bylo seznámit se s historií vývoje uměleckého řemesla tatarského lidu, vzbudit mezi vrstevníky zájem o lidové umění, rozdávat radost z tvořivosti, se kterou jsme se úspěšně vyrovnali.

Seznam použité literatury

1. Album "Folk Artistic Crafts of Russia" Comp. Antonov V.P. M., 1998.

2. Alferov L.G. Technologie lakování. Dřevo. Kov. Keramika. Tkaniny. - Rostov na Donu: Phoenix, 2001.

3. Voronov V.S. Encyklopedie užité kreativity. - M., 2000.

4. Valeev F.Kh. Starověké umění Tatarstánu. - Kazaň, 2002. - 104 s.

5. Kultura národů Tatarstánu \ vyd.-komp. L.A.Kharisová. - Kazaň, 2005. - 367 s.

6. Nurziya Sergeeva "Ebiemnen Sandygy". - Kazaň, 1995

7. Lidové řemeslo.: - Petrohrad, Státní ruské muzeum, Palácové edice, 2000 - 12 s.

8. Fuad Valejev. "Tatarský lidový ornament". - Kazaň, 2002

aplikace

Obr. 1

Příklady fúze geometrických a květinových ornamentů

Květinový ornament

Obr.2

Příklady odrůd tatarského ornamentu

Obr.3

Současné ukázky malby na dřevo

Sada talířů s tatarským ornamentem

Zajímáte se o historii, kulturu a tradice Tatarů, našeho regionu? Víte, jak se vyráběly tradiční tatarské boty - ichigi boty a boty na boty? Jaký je rozdíl mezi tatarskými lýkovými botami a ruskými? Proč má ženská čelenka - kalfak - různé velikosti? Abyste to všechno zjistili, musíte navštívit naši výstavu "Ungan halkymnyn osta kullary: Tatar halyk Һonərləre" - "Zlaté ruce mistrů: lidová řemesla Tatarů".

Po mnoho staletí jsou tradičními řemesly Tatarů šperky a zlaté vyšívání, kožená mozaika, tamburské vyšívání a tkaní, zpracování dřeva a plstění a plstění. Díky tradicím a dochovaným výrobkům vyrobeným rukama mistrů minulosti se rozvinula rukodělná výroba známá svou originalitou a oblibou.

Národní muzeum Republiky Tatarstán uchovalo jednu z největších sbírek výrobků a nástrojů tatarských mistrů. Mnohé z nich představují tradiční řemesla, jejichž tajemství se dědí z generace na generaci. Při vytváření nového díla se skutečný mistr nejen spoléhal na zkušenosti minulých staletí, ale také se snažil najít své vlastní originální řešení.

Dnes se v Tatarstánu obnovují nejlepší tradice lidových uměleckých řemesel. Lidoví řemeslníci zachovávají kontinuitu a vytvářejí umělecká díla, která odpovídají novým formám života, přičemž široce využívají národní ornamenty a tradiční techniky.

Na výstavě jsou k vidění vzácnosti řemesel a řemesel 19.-20. století. a výrobky moderních mistrů.
Jsou mezi nimi malby na sametu od Luizy Fashrutdinové, elegantní kožené mozaiky od Sofyi Kuzminykh, Ilduse Gainutdinova, Naili Kumysnikova a dalších.

Tvůrci výstavy doufají, že návštěvníka zaujme nejen svým obsahem, ale i interaktivními zónami. Výstava hostí mistrovské kurzy zlatého vyšívání, kožené mozaiky, řezbářství, kaligrafie; muzejní kurzy „Čaj nám nechybí“, „Návštěva kamen“; interaktivní divadelní prohlídky „Oživená expozice“.

V květnu 2010 oslaví Tatarstán své výročí. Obyvatelé naší republiky již 90 let důstojně tvoří dějiny své rodné země a dodržují tradice svých otců. Zvláštní pozornost je v posledním desetiletí věnována oživení lidových řemesel.

V Kazani se každý rok odhaluje stále více mistrů a milovníků vyšívání, korálků, kožených výrobků. Pro jejich sjednocení a právní podporu vznikla v roce 2002 Komora řemesel Republiky Tatarstán. Iniciátor jeho vzniku a režisér Nuri Mustafayev sdílí své vzpomínky.

V roce 1998 jsem si jako náměstek ministra hospodářství Republiky Tatarstán a ředitel odboru malého a středního podnikání všiml, že někteří zástupci podniků se zabývají výrobou suvenýrů. Továrny a kombináty, které dříve vyráběly produkty tradičních řemesel, v 90. letech zkrachovaly. Kupní síla klesla, trhy byly zničeny, státní podpora se ztratila. Nadšenci však zůstali. Poté jsme se s pracovní skupinou obrátili na vládu Republiky Tatarstán s žádostí o zřízení Umělecké rady a přípravu programu státní podpory lidových řemesel a řemesel. Vláda nám vyšla vstříc. V umělecké radě byli Zilya Valeeva, Guzel Suleymanova, přední odborníci z Ministerstva kultury a muzeí. Program jsme vypracovali společně, byl přijat 30. prosince 1999. Počítalo s vytvořením infrastruktury pro státní podporu lidových řemesel. Umělec se totiž neměl kam obrátit, aby svůj výrobek představil ke zkoumání, nechal si poradit, získat podporu státu, alespoň v podobě materiální pomoci na úhradu výstavních akcí. Živnostenská komora je jedním z kroků realizace tohoto programu.

- Nuri Amdieviči, jak jsi hledal mistry?

U vyrobených produktů, u publikací v médiích je vyzvali, aby kontaktovali odbor podpory podnikání. Zpočátku se komora skládala ze 43 osob. K dnešnímu dni má 380 členů-řemeslníků, umělců, řemeslníků různých směrů. Svá díla vyráběli s použitím tatarských a ruských tradičních ozdob, forem, které jasně svědčí: toto je výrobek Republiky Tatarstán, vyrobili ho naši lidé.

Prvním vážným krokem bylo vydání knihy „Tatarská lidová ozdoba“. Kniha se stala podkladem pro mnoho mistrů, představuje historii tatarského lidového ornamentu od archaických dob až po současnost. Poté byl vydán katalog s fotografiemi prvních mistrů, jejich jmény. Celkem je to asi 22 lidí: koželuhové, klenotníci, proutění atd. O dva roky později již nově vydaný katalog hovořil o 180 mistrech.

- Na jakých výstavách jste měli možnost předvést naše produkty Tatarstan?

V roce 2002 naše expozice poprvé zamířila do Francie, do Dijonu. Tato výstava byla objevem ani ne tak pro nás, jako pro Francouze. Viděli, že v Rusku nejsou jen hnízdící panenky, balalajky, tácy a samovary. Rusko je také bohaté na alternativní řemesla! Představili jsme orientální ornament. Lidé se nahrnuli do „Dnů Tatarstánu“. Teď si to pamatuji: Stál jsem na pódiu a viděl jsem, jak policista spustil závoru a řekl: Nejsou místa! A stát! Poté se výstavy staly pravidelnými: Německo, Portugalsko, Itálie, Polsko, Španělsko. Mistři vyráběli výrobky přímo na výstavě. Vyšívané zlatem, pletené. Pro našeho tlumočníka bylo těžké běžet 30 metrů tam, 30 metrů zpět. Vzbudili jsme velký zájem. Stačí říct, že po třech čtyřech dnech jsme viděli naše lebky v kavárnách, na diskotékách mezi mladými lidmi! Mimochodem, v prosinci loňského roku jsme byli oceněni mezinárodní cenou za zlepšení obchodu a služeb v nominaci „Populisté“.

- Jaké další aktivity se plánují pro šíření kultury mezi masy?

Po vzniku Komory řemesel bylo zřízeno Státní středisko lidových uměleckých řemesel. V létě se plánuje cesta do míst kompaktního bydliště Tatarů: Jekatěrinburg, Tyumen, Tobol, města regionu Volha a střední Rusko. 1. dubna se otevřela Škola řemesel. A Živnostenská komora točí filmy o řemeslech.

KORÁLOVÁNÍ V TATARSKÝCH TRADICÍCH

Lomonosov přivezl korálky do Ruska z Egypta. Technika tkaní šperků byla přísně tajena každou dívkou. Později se korálkování mezi Tatary zakořenilo, zpočátku nebylo jejich lidovým řemeslem. Postupně vstřebala tatarské tradice. V Tatarstánu nesou korálkové šperky stopy ortodoxní i muslimské kultury zároveň. Umělecká díla z korálků dnes najdete na každém kazaňském veletrhu věnovaném lidovým řemeslům. Během posledního měsíce se konaly výstavy v Galerii umění, Centru ruského folklóru a Národním výstavním centru.

Moderní řemeslníci říkají, že šílenství po korálcích v Kazani začalo před 12 lety. Do módy přišly ozdoby ve stylu hippies. Pro mnoho milovníků tkaní z korálků to všechno začalo u nich. Nitě byly dostupnější než korálky. Pak nebyla žádná literatura, žádné dobré korálky. České korálky jsou považovány za nejlepší, nyní se volně prodávají ve speciálních obchodech. Žádané jsou také korálky z Taiwanu.

Inna Chernyaeva - mistr republiky Tatarstán v korálkování, člen Komory řemesel. Ona sama pochází z Rjazaně, v Kazani žije asi devět let. Její díla mimo jiné reprezentovala Tatarstán na mezinárodních akcích. Inna hlavní zaměstnání je učitelka v Azino Children's Art Center. Kromě toho vede mistrovské kurzy pro dospělé.

Inna boří stereotypy, že tkaní korálků je povoláním dívek na základní škole a důchodců. Je to mladá žena, která si chce na jaře otevřít vlastní obchod s korálky. Inna Chernyaeva do svých děl nezahrnuje ruské nebo tatarské ornamenty. Jejím hlavním zaměřením jsou šperky. Jako pozorovatelka hovořila o tatarských tradicích v korálkování.

Mezi mými díly jsou produkty, které jsou v Tatarstánu tradičně považovány za své. I když, abych byl upřímný, špehoval jsem je na Irech. Obyvatelé Tatarstánu také definují díla s malazitem a zelenými korálky jako svá vlastní. V naší republice tatéři milují šperky, které zakrývají krk a hruď. Když jsem odjížděl do Moskvy na Sabantuy, všiml jsem si, že tam zástupci tatarské diaspory preferují dlouhé korálky.

- Jak se naši mistři prosazují na putovních výstavách?

Naši mistři jsou velmi originální. Nosí národní kroje. Drtivá většina z nich navíc nejde tak daleko, aby na výstavu přivezla produkty vyrobené v Číně. Naši umělci dělají vše vlastníma rukama. Kazan line lze vysledovat ve všech produktech. Například šperkařka Irina Vasiljevová vyváží jen to, co nosili kazaňští Tataři. A samozřejmě produkty Tatarstan mají sytější vzory a zářivé barvy.

Existuje několik škol tkaní z korálků: Moskevská, Petrohradská, Západní... Kdyby existovala kazaňská škola, jaký by byl její charakteristický rys?

Nejprve výšivka (včetně korálků) na sametu v tradičních barvách: modrá, vínová, zelená. Za druhé, šperky zakrývající hrudník a krk.

Duše lidu žije v tancích, písních a nepochybně v uměleckých dílech vyrobených vlastní rukou. Národní kultura je živá, dokud se předává z úst do úst, z ruky do ruky, z generace na generaci.

Jsem rád, že v Tatarstánu nezapomínají na udržování duchovního a kulturního dědictví. Překračujeme devadesátiletý milník, aniž bychom ztratili svou originalitu, svou tvář.

MARIA MAKSIMOVÁ, IT

LIDOVÉ UMĚNÍ A UMĚLECKÁ ŘEMESLA PRIKAMÝCH TATARŮ.
Na jihu okresy Perm. kraj - Bardymskij, Kungurskij, Osinskij, Ordinskij, Okťabrskij - velká skupina tkz. Bartymskij nebo Gaininsky Tatars, vedoucí svůj původ od kazaňských Tatarů, kteří se zde usadili až do konce. 16. století
Narové se vyvíjeli v tatarských vesnicích. řemesla a řemesla: tkaní a vyšívání, výroba pokrývek hlavy a obuvi, řezbářství a keramika, šperkařské řemeslo.
Jedním z nejběžnějších druhů domácího řemesla mezi Tatary od nepaměti bylo tkaní. Ženy tkaly ubrusy, závěsy, ručníky (tastomaly) s ozdobnými konci. Na červenohnědém podkladu byly technikou podlahy utkány dvojice velkých stupňovitých rozet. Světlé vzorované a pruhované koberce byly tkané tradiční technikou vkládání. Tradice tkaní slavnostních tastomalů a koberců se zachovaly dodnes.
Výšivka zaujímala významné místo v vyšívání tatarských žen. Vyšívaly především domácí potřeby: ručníky, ubrusy, přehozy, speciální koberečky (namazlyk) závěsy, svatební boty. Vyšívalo se nejčastěji řetízkovým stehem, méně často saténovým stehem. V současné době všech typů paland. nejrozvinutější je umění vyšívání. V každodenním životě tatarských rodin - vyšívané povlaky na polštáře, závěsy, drapérie, ubrousky atd. Nejběžnější technikou je saténový steh, oblíbený je květinový ornament.
Ženy se zabývaly vyšíváním zlatou a stříbrnou nití, nití, perlami a korálky, kterými se vyšívaly dámské klobouky (kalfak, čepice, šály, tastar), sametové střevíce (boty), pánské čepice (kelepush) atd.
Tradiční pro tatarské mistry byla výroba tzv. Asijské boty. Pánské a dámské ichegy byly šity z kousků různobarevné tenké kůže (maroko), jejíž švy byly vyšívány hedvábím. Charakteristické barvy kůže pre Ichegy jsou žlutá, tmavě červená, zelená, modrá, modrá. Oblíbená byla výroba vzorovaných plstěných bot s ozdobným svrškem.
Tatarští řemeslníci se zabývali šperkařským řemeslem, vytvářeli šperky, které byly detaily šatů nebo pokrývek hlavy (knoflíky, spony) a šperky pro nezávislý účel (náramky, prýmky). Tatarské šperky se vyráběly z kovu, drahých kamenů a látek. Nejčastěji používané stříbro vlastnilo techniku ​​zlacení. Šperky se vyráběly technikou lití, ražby, hojně se používal filigrán. Mistři zdobili díla rytím, intarzií a vrubem. Nejčastěji byl aplikován květinový ornament, méně často - geometrický. Ornament tatarských šperků byl archaický, staletími fixovaný, motivy a detaily ornamentu se předávaly od jednoho mistra k druhému.Významné místo ve výzdobě kroje zaujímaly mince, které se používaly jako přívěsky nebo se přišívaly na šperky .