Zpěvák z Moldavska sovětského období. Nejkrásnější moldavské ženy na světě

Maria se narodila v velká rodina v Moldavsku, ve vesnici Trusheni. Maria začala brzy zpívat, moc se jí to líbilo a její stříbřitý hlas byl slyšet na dvoře domu, na poli i na vinici. Rodiče ji často vodili na nejrůznější oslavy a tam, když vylezla na židli, malá Mariyka zpívala obdivujícím vesničanům. Ve vesnici dostala přezdívku „fata kare kynta“ – „dívka, která zpívá“. Zpívala a ochotně vystupovala. Jeden z těchto koncertů se zúčastnila delegace hostů z Ruska v rámci tehdejší Dekády mistrů umění RSFSR. V čele delegace byl velký skladatel Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. Byl ohromen zpěvem malé dívky a řekl ministrovi kultury Moldavska, který seděl vedle něj: "Tato dívka by měla studovat hudbu." Mariyka byla přijata do hudební školy - internátní školy pro nadané děti na moldavské konzervatoři v houslové třídě, ale nikdy se nerozešla se zpěvem a nadále vystupovala s různými lidové orchestry. Náhodou ji slyšel vedoucí leningradského souboru "Družba" Alexander Bronevitsky a pozval ji do práce. Maria Codreanu tedy vstoupila na profesionální scénu a nahradila v souboru slavnou Editu Piekha, která byla tehdy na zahraničních zájezdech. Později Maria působila na Lenconcertu s triem geniálního klavíristy Simona Kagana, v jazzovém orchestru I. Weinsteina, ve skupině Bena Benetsianova. V Leningradu absolvovala hudební školu na konzervatoři v klasickém zpěvu u Henrietty Apter a popové vokály u Liny Archangelské. V roce 1969 byla pozvána, aby se vrátila do Moldavska, aby pracovala v Moldgosphilharmonic, kde vytvořila vokální a instrumentální soubor, který devět let vedla a byla jeho stálou sólistkou. V roce 1967 na mezinárodní soutěži popových písní v Soči zazpívala píseň Alexandry Pakhmutové „Tenderness“ a získala první cenu. V roce 1972, na 10. mezinárodní soutěži popových písní v Sopotech, se Maria stala laureátkou a skvěle zahrála píseň Oscara Feltsmana na verše Roberta Rožděstvenského „Balada o barvách“. V roce 1978 se přestěhovala do Moskvy, kde se stala sólistkou Mosconcertu. Absolvoval v roce 1986 Státní akademie divadelní umění jako režisér. S velkým úspěchem absolvovala turné v Sýrii, Iráku, Libanonu, Německu, Československu, Rumunsku, Maďarsku, Izraeli, Japonsku, Rakousku, New Yorku, kde vystupovala v koncertní sál Tisíciletí. V jejím repertoáru populární písně v němčině, angličtině, japonštině, moldavštině, jidiš, italština. Maria věnuje velkou pozornost charitativní činnosti, je předsedkyní správní rady charitativní nadace Mezinárodní shromáždění žen světa. Maria Codreanu - Lidová umělkyně Moldavska a Ctěná umělkyně Ruska, laureátka mezinárodních soutěží, laureátka Národní ruské ceny "Vůdce", oceněná Řádem Kateřiny Veliké. Její jméno je v knize Slavní lidé Moskva".

„Zlatý věk“ moldavské scény – tak mluví o 80. letech většina našich umělců střední generace. Už žádné „západní věci“ pro vás – žádná „překližka“, žádní „fanoušci“, žádný „šoubyznys“, ale bezplatné vysílání v rádiu a televizi. A mnoho dalších koncertů a turné, i když často místní význam, ale naplánováno na rok dopředu. Vzácným šťastlivcům z Moldavska se dokonce podařilo rozsvítit na všesvazových stanovištích a svou „národní barvou“ a upřímností dobýt téměř celý SSSR. Moldavské hvězdy 80. let však měly dostatek národní slávy v hojnosti ...

Skupina "Contemporanul" ("Norok") - první moldavská "Star Factory"

Po tři desetiletí nebyl pro moldavskou scénu „Norok“ pouze standardem hudební vkus, ale také skutečnou kovárnou personálu. Sólisté skupiny jako vylétlá mláďata vyletěli z hnízda s pevným portfoliem, které jim umožnilo snadno si postavit vlastní kreativní kariéru. Samotný tým, který vystupoval v 80. letech jako "Contemporanul", v té době již zažil vrchol své popularity, ale stále sbíral plné sály ve městech a obcích Sovětského svazu. Guru "Noroka" Mihai Dolgan a jeho žena Lidia Botezatu byli sami doma jen 12 měsíců v roce. Syn páru Radu se stal členem kapely v roce 1988. Dodnes si pamatuje úplně první turné v životě.

- Bylo to turné po Rumunsku, - říká Radu Dolgan. - Věděl jsem, že moji rodiče jsou oblíbení, ale takový rozsah lásky lidí jsem netušil! V jednom z měst nám lidé zastavili autobus a za pár minut jsme rozdali více než 200 autogramů. V tu chvíli jsem pocítil pocit hrdosti a štěstí.

Primavara - Formatia Contemporanul (NOROC).

Stefan Petrache převlékl pódiový smoking za dres a gumáky

Norok, Singing Guitars, moskevská jazzová kapela slavná Anatolie Kroll. To vše jsou milníky bohatých tvůrčí biografie Moldavský umělec Stefan Petrache. Začátkem 80. let bylo jeho jméno v obecně uznávané hudební autoritě. Stojí za ním solidní počet desek vydaných firmou Melodiya (všechny rekordy láme skladba "Crede me") a stabilní obliba spojeneckého měřítka. V roce 1982 vytvořil Petrak "Play" - skupinu, která zpívá písně na básně Eminesca, Vieru a Vody. Tým, který nestříká na „pop music“, která byla tehdy v módě, však po 2,5 letech zaniká. Po krachu Play hudebník odešel pracovat do televize a v 91. letech se rozhodl s profesí skončit a vrhl se po hlavě do stavebnictví. Právě Petrache vděčí Kišiněvští za vznik prvních bytů tzv. elitního uspořádání.

- V Těžké časy když jsem musel živit rodinu, změnil jsem módu scénický kostým na dres a gumáky a šel dohlížet na stavbu, - říká Stefan Petrache. - Hudba mi velmi chyběla a tento pocit zažívám dodnes. Chápu však, že jeviště je obrácená stránka mého života. Již několik let jsem odešel z podnikání a dnes mě nebaví užívat si novou roli pro sebe - dědečka. Před rokem se mi narodila dvě krásná vnoučata.

Stefan Petrache živě.

George Tsopa se málem stal restauratérem

Tento zpěvák s mopem kudrnaté vlasy svým zvláštním zapamatovatelným hlasem mohl oslovit nejjemnější duchovní struny moldavské veřejnosti. Sólista slavného "Contemporanul", žák legendárního Petra Aldya-Teodoroviče, se ve druhé polovině 80. let vydal na samostatnou tvůrčí plavbu a na vlnu národní obrození nazpíval hlavní hit svého života – „Benátky akase“. Následující desetiletí zažil Georgy Tsopa, stejně jako všichni jeho kolegové v obchodě, velmi těžké období. Vystupoval na svatbách, kumetriya, a pak se rozhodl podnikat a otevřel si vlastní bar na Chekany. Instituce byla populární, a to i mezi kolegy umělci. DPH a debetní kredity však zpěváka rychle omrzely a s radostí se vrátil k profesi.

- Před několika lety jsem si pronajal svůj bar, ale jsem velmi rád, že jsem měl v životě takovou podnikatelskou zkušenost, - říká George Tsopa. - Dnes jsem si otevřel i kosmetický salon, ale více se tomuto podnikání věnuje moje žena. Vždy budu mít na prvním místě hudbu, bez které si svůj život prostě nedokážu představit.

George_Topa.

Ion Suruceanu - hlavní pomněnka národní scény

Hvězda "moldavského Celentana" Ion Suruceanu se rozzářila v SSSR v roce 1984. Poté, co opustil "Contemporanul", vytvořil se svolením ministerstva kultury vlastní skupinu "Real". Zpěvák hrající písně s „italskou příchutí“ se rychle stal populární. O rok později je moldavský zpěvák spolu s Valerym Leontievem pověřen zastupováním Sovětský svaz na prestižním festivalu Zielona Gora v Polsku. Ion Suruceanu se stává hostitelem hudebního programu Centrální televize"S písní pro život." V roce 1987 jen v Moskvě odehraje více než 60 představení, mezi nimi velký koncert ve známém Paláci sportu. Pak se zrodil zpěvákův charakteristický hit – legendární „Forget-Me-Not“.

- Tuto píseň pro mě napsal Slava Dobrynin na verše Michaila Rjabinina, - vzpomíná Ion Suruceanu. - Na "Song of the Year - 87" se hit stal laureátem. Ale nyní je „Forget-Me-Not“ mnohem populárnější než před více než 20 lety. Pamatuji si tu dobu jako dobu mládí, naplněných nadějí a skutečné tvůrčí realizace.

Ion Suruceanu "Pomněnka".

Riku Voda kdysi málem pobláznila všechny dívky z Jurmaly

Také „Norokovec“ Riku Voda byl kdysi nazýván skutečným „zapalovačem“ národní scény. Z dlouhé vlasy, v šíleně módním kabátku, v roce 1985 svým charismatem doslova zasáhl celou muzikál Jurmala. Poté moldavský umělec nejenže získal celou řadu prestižních cen, ale byl také spolu s Alexandrem Malininem a Azizou uznán jako nejlepší jasný účastník soutěž. Po triumfu v Lotyšsku byl náš interpret kandidátem č. 1 pro legendární Sopoty. Ale nevyšlo to ... Ale ve své domovině Ricu Voda vstoupil do prvního klipu moldavské scény. Jeho podpis „Alyarge kaiy“ stále rotuje.

- Tuto píseň jsem napsal jako vtip, za 5 minut. Ani jsem si nedokázal představit, že bude tak populární. - akcie s Komsomolskaja Pravda Riku Voda. - S příchodem těžkých časů 90. let nastaly těžké časy i pro nás, umělce. Musel jsem hrát v restauracích, školách a chladných rekreačních střediscích. Kamarádi muzikanti mě pozvali pracovat do zahraničí, ale já si netroufl. Dnes mluvím zřídka, ale na podzim, ke svým 50. narozeninám, budu mít projev. sólový koncert ve své rodné filharmonii.

Remix RICU VODA ALEARGA CAII.

Sestry Coric - Georgeta a Oksana - představily módu pro duety v Moldavsku

Sólisté "Contemporanul" Georgeta a Oksana byli všemi diváky považováni za dvojčata. Umělci, mezi nimiž je rozdíl přesně rok, se na jevišti snažili ze všech sil zdůraznit svou podobnost. A to nemohlo pomoci podnítit zájem zvědavé moldavské veřejnosti o ně. Autoři však sestry milovali i pro jejich skromnost a upřímnost. Mistři literatury - Grigory Vieru a Dmitrij Matkovskij jim přinesli své básně pro písně. Byl to on, kdo napsal slavnou píseň o Kišiněvě pro Georgetu a Oksanu.

- Osmdesátá léta byla pro nás nejrušnější zajímavá létaživot, - říká Georgeta Coric. - Dělali jsme to, co máme rádi, vystupovali na pódiu a všude – v pobaltských státech, na Sibiři nebo doma v Moldavsku jsme pro každého umělce cítili to nejdůležitější – lásku publika. S kolapsem Noroku jsme se sestrou krátce přešli do skupiny Legend a pak jsme se prakticky vzdálili od kreativity. Dnes pracuji v Metropolitním oddělení architektury a Sylvia pracuje jako překladatelka.

SURORILE CIORICI - KIŠINAUL MEU CEL MIC.

Sylvia a Anatoly Kiriyakovi nasadili na uši Německo, Japonsko... a Mosambik

Zpěvák a skladatel. Jejich románek se odvíjel před očima Sofie Rotaru, v jejíž skupině („Chervona Ruta“) od roku 1978 působili. Byl to Anatoly Kiriyak, kdo napsal slavný Romantique, který se stal pro Sofii Michajlovnu skutečně triumfálním. Většinu hitů však hudebník napsal pro svou manželku, studentku samotné Veronicy Garstea (Doina Chapel) Sylvii Kiriyak. Společně s ní v rámci vytvořené skupiny procestovali půlku světa včetně tak exotických zemí jako Japonsko a Mosambik. Dlouhá léta melodie moldavské skladatelky „Mihaely“ byla úvodem k předpovědi počasí na Centrální televizi.

- V 80. letech byla popová móda v Evropě nastavena Italové, - říká skladatel Anatoly Kiriyak. - Napsal jsem pro Sylvii spoustu hitů v tomto stylu. Byla to doba velmi úzké komunikace celého tvůrčího prostoru SSSR. Byli jsme přátelé s Alexandrem Serovem a Igorem Krutoyem. Také rád vtipkoval: Já jsem cool, ale ty, Tolyo, jsi cool. V prvním roce otevření slavného „Vzglyadu“ mě a mou ženu do programu pozval Vladislav Listyev. Pak na náš koncert v Kišiněvě přišel známý novinář. S rozpadem Unie, kdy moldavská scéna upadla do stavu pozastavené animace, jsem zorganizoval první koncertní agentura, a Sylvia se ujala výchovy dětí. Dnes opět vystupujeme, ale samozřejmě už ne tak aktivně jako dříve.

"Mikaela" - Anatoly Kiriyak (Melody Ensemble).

Anastasia Lazaryuk dala Philipovi Kirkorovovi start do života Wider circle “, kterou na prvním ústředním televizním kanálu vedl Philip Kirkorov, neznámý mladý zpěvák z Bulharska. Jednou, když požádal moldavského umělce o autogram, přesvědčil ji, aby ho vzala s sebou na turné. Z turné po Moldavsku a lehká ruka Anastasia Lazaryuk a kariéra budoucího popového krále začala.

Anastasia Lazaruk - Čáp.

NÁZOR ODBORNÍKA

Marian ŠTYRCHA, umělecký ředitel Národní filharmonie:

80. léta vešla do dějin moldavské scény jako doba velmi kvalitní hudby. Zpěváci spolupracovali s dobrými básníky a skladateli. Domácí interpreti byli milováni v celé Unii, takže hodně cestovali a nemysleli na svůj denní chléb. Byla tam stabilita a perspektiva, což se o dnešní době říct nedá...

Vladimir Samsonov (1963)

Ctěný umělec Ruska, laureát Mezinárodní soutěže operních pěvců. M. Del Monaco (Itálie, Grand Prix a Cena diváků)

Narodil se v Kišiněvě v rodině operní zpěvák. V roce 1991 absolvoval Petrohradskou státní konzervatoř. NA. Rimsky-Korsakov (pěvecká třída docenta S. R. Ryazanceva). Zdokonalování vokálních dovedností pokračovalo u učitelů: E. Manukhova (Gromova), F. Pagliazzi, F. Barbieri. V letech 1991-1995 byl sólistou Divadla opery a baletu Petrohradské konzervatoře, kde nastudoval role: Evžen Oněgin (Evgen Oněgin), Figaro (Lazebník sevillský), Aeneas (Dido a Aeneas). V letech 1993 až 1995 byl ředitelem pěveckého sboru konzervatoře Young Voices of Russia. V letech 1991-2003 - sólista Petrohradu státní divadlo hudební komedie. Od roku 1994 do současnosti je sólistou Mariinské divadlo. Na Mariinského jeviště debutoval v březnu 1994 jako Dandini.

Sarah Gorby (skutečné jméno Gorbevich) (1900-1980)

Francouzská popová zpěvačka (contralto), šansoniérka.

Narozen v Kišiněvě v roce 1900. Ve věku 17 let odešla studovat vokální dovednosti do Iasi. Po absolvování konzervatoře v Iasi se provdala za vydavatele novin Josepha Goldsteina, mnohem staršího než ona. Podle legendy bylo jednou z podmínek Sarah Gorby, která plánovala svou pěveckou kariéru, nemít děti, aby nepřišla o hlas, jako se to stalo matce Sarah, která měla 7 dětí. Po svatbě se pár přestěhoval do Říma a poté do Paříže, kde se usadil. mluvení pod pseudonym Gorby, se stal populární především v Latinská Amerika(v té době jeho hlavní místo koncertu), a poté do Spojených států (kam poprvé přijela v prosinci 1935 a znovu na jaře 1936, poté se její turné po Spojených státech stalo pravidelným). Repertoár zpěvačky obsahoval písně v 9 jazycích. V roce 1940 Sarah Gorby a její manžel opustili Paříž a uprchli na Haiti, o několik let později do Spojených států. Zde zpěvačka pokračovala ve svých vystoupeních s programy židovských písní a ruské romantiky. V roce 1948 strávila Sarah Gorbyová turné po Evropě a projížděla se v americkém džípu, „který s ní nesmyslně otřásl“. V 50. letech 20. století byly na etiketách Philips, Arion, O.S.I. Disques, Barclay Disques, Galton a další, začaly vycházet dlouhohrající desky Sarah Gorby, staré desky Melotone 78ot/min byly převedeny do nového dlouhohrajícího formátu. Ve stejné době se v SSSR poprvé objevily magnetofonové nahrávky písní Sarah Gorby. V roce 1953 byla oceněna le grand prix du disque. Písně v podání Sarah Gorby byly použity v soundtracku k filmu „Onegin“ režisérky Marthy Fiennes s Ralphem Fiennesem a Liv Tyler v hlavních rolích (1999). Cena Sarah Gorby Award se uděluje umělcům, jejichž tvorba souvisí s jazykem jidiš.

Yakov Gorsky (skutečné jméno Feinberg) (1867-1935)

Operní zpěvák.

Narozen v Lipčanech. Absolvoval hodiny zpěvu v Miláně u profesora Bradilla, studoval na vídeňské konzervatoři ve třídě Viktora von Rokitanského a na konzervatoři v Petrohradě. Absolvoval režijní kurz pod vedením Joachima Viktoroviče Tartakova v Mariinském divadle (1895). Debutoval 12. dubna 1880 v Aubertově Fra Diavolo v divadle Mondoni Breo. V roce 1886 vystoupil Jakov Gorskij jako Faust v petrohradském Mariinském divadle. Později vystupoval v Jasy, Moskvě, Oděse, Kazani, Minsku, Vídni, Římě a Paříži. Vedl soukromé operní studio v Kišiněvě a učil na Ruské hudební škole hudební společnost. Mezi studenty Ya. L. Gorského - Rumunská zpěvačka(soprán) Lydia Babich.

Maria Cebotari (1910-1949)

Operní zpěvák.

Narozen v Kišiněvě. V dětství zpívala ve sboru kišiněvské katedrály pod vedením M. Berezovského. Studovala na Kišiněvské konzervatoři, po jejím absolvování v roce 1929 vstoupila do souboru moskevského umělecké divadlo. Brzy se provdala za umělce souboru hraběte Alexandra Vyrubova. Od roku 1929 studovala v Berlíně. V roce 1931 debutovala v Drážďanech a na Salcburském festivalu. Do roku 1943 vystupovala v Berlíně a Drážďanech, až do své předčasné smrti byla členkou souboru Vídeňská opera.V roce 1948 se zúčastnila prvního poválečného turné vídeňské opery v Covent Garden (Londýn). Zahrála si také v několika filmech.

Isabella (Isa) Kremer (1887-1956)

Světovou slávu si získala nejen jako vynikající interpretka písní a romancí, ale také jako filmová herečka.

Narozen v Balti. Zpěv studovala v Miláně u slavného učitele. Po návratu do své vlasti úspěšně vystupovala v Oděse, Petrohradu a Moskvě. Po revoluci, v roce 1919, Isa emigroval do Francie. Začátkem prosince 1943 vystoupila Isa Kremer spolu s Maurice Chevalierem, Marlene Dietrichovou a Vadimem Kozinem na koncertě pro účastníky teheránské konference. 19. listopadu 1944 Isa Kremer koncertoval v Carnegie Hall. Vzhledem k jeho velmi aktivní sociální aktivity v Argentině, kde Isa žila se svým manželem, manželé trpěli: přišel o práci a Isa byla vyloučena z velkých sálů, všemi možnými způsoby umlčena. Zůstala však věrná svým ideálům míru a spravedlnosti. Slavnou jidiš píseň „Main Shteytele Balts“ (Moje město Balti) napsal v jidiš speciálně pro Izu Kremer básník Jakov Jacobs a skladatel Alexander Olshanetsky.

Valentina Cuza (skutečné jméno Efrosinya) (1868 -1910)

Operní pěvkyně (činoherní soprán), manželka skladatele Yu. I. Bleikhmana.

Narodil se ve vesnici Tarnovo, okres Soroca, provincie Bessarabian. V roce 1878 vstoupila na Petrohradskou konzervatoř. Od roku 1891 zlepšil se v Paříži s M. Sassem. Po návratu do Petrohradu účinkovala v několika představeních opery G. Verdiho „Aida“ na scéně soukromého Panaevského divadla. V letech 1894-1905 a 1907-10 byla sólistkou Petrohradského Mariinského divadla. V letech 1905-07 - sólista Velké divadlo. Měla rovnoměrný hlas širokého rozsahu ve všech rejstřících, plynule zvládala ztenčování a trylkování. Její repertoár tvořilo 47 party. V ní koncertní repertoár zahrnoval díla M. Musorgského, A. Serova, A. Rubinsteina, P. Čajkovského, S. Taneyeva, N. Rimského-Korsakova, Yu. I. Bleikhmana (skladatel věnoval píseň „Viděl jsem tě ve snu“ zpěvák).

Lilia Amarfiy (1949-2010)

Sólista Moskevského operetního divadla.

Narozen v Orhei. Zpívat začala v šesti letech. Poté chodila na hodiny tance a hry na akordeon. Úspěch na sebe nenechal dlouho čekat a Lilia byla pozvána do národního moldavského souboru „Codru“, kde se brzy stala přední interpretkou. Celounijní sláva jí přišla, když se Lilia přestěhovala do Moskvy. Byl přijat do GITIS. A po jeho absolutoriu, v 72. roce, přišla do Moskevského operetního divadla, kde hrála až do své smrti. Během své tvůrčí kariéry zpěvačka ztvárnila mnoho rolí v představeních klasického i moderního repertoáru a také v muzikálech. Hrála v netopýr““, „Silva“, „Lucemburský hrabě“, „Sluha“, „Veselá vdova“ a „Pařížský život“.

Methodie Bujor (1974)

Operní zpěvák.

Narozen v Moldavsku. Po absolvování Kišiněvské hudební akademie „pojmenované po Gavriil Muzicescu“ v roce 2000 začal svou kariéru v souboru Moskevského divadla „ Nová opera“ pod vedením Jevgenije Kolobova. Debutoval jako Sparafucili ve Verdiho Rigolettovi, s Dmitrijem Hvorostovským jako Rigoletto. Po úspěšném debutu uvedl role: Gremina v opeře Evžen Oněgin od Čajkovského, Cecil v opeře Maria Stuartovna od Donizettiho, Salieri v opeře Mozart a Salieri od Rimského-Korsakova aj. V letech 2003-2005. pozván jako sólista v "OperaLeipzig". V tomto období ztvárnil tyto role: Colin v Pucciniho Bohémě, Ramfis ve Verdiho Aidě, Mefistofeles v Berliozově Zatracení Faustovi, Ponte v Berliozově Tróji, Biterholf ve Wagnerově Tannhäuserovi, Serse v opeře Themistocle od I.K. Bach.

Methodie Bujor má rozsáhlé turistická aktivita, jak operní, tak koncertní po celém světě. Od roku 2003 spolupracuje s operními festivaly a divadly v Itálii, Německu (OperaLeipzig, OperaHamburg, Francie (OperaTulus), Holandsku. Koncertuje v Americe, Anglii, Číně, Švýcarsku, Španělsku. Účinkoval a spolupracoval s takovými dirigenty např. : Valery Gergiev, Ricardo Shai (Itálie), Christov Rosse (Francie), Evgeny Kolobov, Jeanne Carlo Minotti (Itálie), Ivan Angelov (Bulharsko), Michail Jurovskij (Německo), Ion Marin (Rakousko), Daniele Rustioni (Itálie).