Molière Jean Baptiste. Jean Baptiste Molière - biografija, informacije, lični život

Ranim godinama. Početak glumačke karijere

Molière je potekao iz stare građanske porodice, koja se nekoliko vekova bavila zanatom tapetara i draperija. Molièreov otac, Jean Poquelin (1595-1669), bio je dvorski tapetar i sobar Luja XIII. Moliere je odrastao u prestižnoj jezuitskoj školi - Clermont College, gdje je temeljito proučavao latinski, pa je slobodno čitao rimske autore u originalu, pa čak i, prema legendi, preveden na francuski Lukrecijeva filozofska pjesma "O prirodi stvari" (prijevod izgubljen). Nakon što je 1639. završio fakultet, Moliere je položio ispit u Orleansu za titulu licenciranog prava. Ali pravna karijera nije ga privukla više od očevog zanata, a Moliere je odabrao profesiju glumca. Godine 1643. Molière je postao šef "Briljantnog pozorišta" ( Illustre Theatre). Kada se grupa raspala, Moliere je odlučio da potraži sreću u provinciji, pridruživši se grupi putujućih komičara predvođenih Dufresneom.

Molijerova trupa u provinciji. Prva igra

Molijerova mladalačka lutanja po francuskim provincijama (-) tokom godina građanskog rata (Fronda) obogatila su ga svjetskim i pozorišnim iskustvom. Od 1645. Moliere stupa u Dufresne, a 1650. vodi trupu. Repertoarska glad Molijerove trupe bila je podsticaj za početak njegovog dramskog rada. Tako su godine Molijerovog pozorišnog studija postale godine studija njegovog autora. Mnogi farsični scenariji koje je sastavio u provinciji su nestali. Preživjeli su samo komadići "Ljubomora Barbulijea" ( La jalousie du Barbouille) i "Leteći doktor" ( Le medecin volant), čija Molijerova pripadnost nije sasvim pouzdana. Poznati su i naslovi niza sličnih komada koje je Molière izveo u Parizu nakon povratka iz provincije („Gros-Rene školarac“, „Doktor-pedant“, „Gorgibus u vreći“, „Plan-plan“, „ Tri doktora”, “Kazakin” , “Pretvarajući se budala”, “Vez za grmlje”), a ovi naslovi odražavaju situacije kasnijih Molijerovih farsi (na primjer, “Gorgibus u torbi” i “Scapinovi trikovi”, d. III). , sc. II). Ove drame svjedoče o tome da je tradicija antičke farse njegovala Molijerovu dramaturgiju i postala organska komponenta u glavnim komedijama njegovog zrelog doba.

Farsični repertoar, koji je Moliereova trupa odlično izvela pod njegovom dirigentskom palicom (i sam se Moliere našao kao glumac u farsi), doprineo je jačanju njenog ugleda. Još više se povećala nakon što je Molière komponovao dvije velike komedije u stihovima - "Nevaljao, ili sve na svom mjestu" ( L'Étourdi ou les Contretemps, ) i "Love Annoyance" ( Le depit amoureux, ), napisan na talijanski način književna komedija. Na glavnu radnju, koja je slobodna imitacija italijanskih autora, naslanjaju se pozajmice iz raznih starih i novih komedija, u skladu sa Molijerovim omiljenim principom „nosi svoje dobro gde god ga nađe“. Interes obje predstave sveden je na razvoj komičnih situacija i intriga; likovi u njima razvijeni su vrlo površno.

Pariski period

Kasnije predstave

Preduboku i ozbiljnu komediju Mizantrop hladno je primila publika, koja je pre svega tražila zabavu u pozorištu. Kako bi spasio predstavu, Molière joj je dodao briljantnu farsu Nevoljni doktor (fr. Le medecin malgré lui, ). Ova sitnica, koja je doživjela veliki uspjeh i još uvijek je sačuvana na repertoaru, razvila je temu Molijerove omiljene teme šarlatana i neznalica. Zanimljivo je da se upravo u najzrelijem periodu svog stvaralaštva, kada se Moliere uzdigao do vrhunca socio-psihološke komedije, sve više vraća farsi prskanoj zabavom, lišenoj ozbiljnih satiričnih zadataka. U tim godinama Molière je napisao takva remek djela zabavne komedije-intrige kao što su Monsieur de Poursonac i Scapinovi trikovi (fr. Les fourberies de Scapin, ). Moliere se ovdje vratio primarnom izvoru svoje inspiracije - staroj farsi.

U književnim krugovima odavno se ustalio pomalo preziran odnos prema ovim bezobraznim, ali iskričavim, pravim „unutrašnjim“ predstavama. Ova predrasuda seže do samog zakonodavca klasicizma, Boileaua, ideologa buržoasko-aristokratske umjetnosti, koji je osudio Molièrea zbog gluposti i udovoljavanja grubim ukusima gomile. No, upravo se u tom nižem žanru, nekanoniziranom i odbačenom klasičnom poetikom, Molière, više nego u svojim “visokim” komedijama, ogradio od tuđinskih klasnih utjecaja i eksplodirao feudalno-aristokratske vrijednosti. Tome je doprinio "plebejski" oblik farse, koji je dugo služio mladoj buržoaziji kao dobro usmjereno oružje u njenoj borbi protiv privilegiranih klasa feudalnog doba. Dovoljno je reći da je upravo u farsama Molière razvio onu vrstu inteligentnih i spretnih raznočinaca obučenih u lakejsku livreju, koji će pola veka kasnije postati glavni glasnogovornik agresivnih raspoloženja buržoazije u usponu. Scapin i Sbrigani su u tom smislu direktni prethodnici Lesageovih slugu, Marivauxa i drugih, sve do i uključujući čuvenog Figara.

Među komedijama ovog perioda izdvaja se Amfitrion (fr. Amphitryon, ). Uprkos nezavisnosti Molijerovih presuda koja se ovde manifestuje, bilo bi pogrešno videti u komediji satiru o samom kralju i njegovom dvoru. Moliere je do kraja života zadržao vjeru u savez buržoazije s kraljevskom vlašću, izražavajući stajalište svoje klase, koje još nije sazrelo prije ideje političke revolucije.

Pored privlačnosti buržoazije plemstvu, Molière ismijava i njene specifične poroke, od kojih je prvo mjesto škrtosti. U poznatoj komediji "Škrtac" (L'avare,), napisanoj pod uticajem "Kubyshke" (fr. Auularia) Plaut, Moliere majstorski crta odbojnu sliku škrtaca Harpagona (njegovo je ime postalo poznato u Francuskoj), čija je strast za akumulacijom, specifična za buržoaziju kao klasu novca, poprimila patološki karakter i ugušila se sve ljudska osećanja. Pokazujući štetu lihvarstva za buržoaski moral, pokazujući koruptivno djelovanje škrtosti na buržoasku porodicu, Moliere u isto vrijeme smatra škrtost moralnim porokom, ne otkrivajući one koji je uzrokuju. društvenih uzroka. Ovakvo apstraktno tumačenje teme srebroljublja slabi društveni značaj komedije, koja je ipak - sa svim svojim prednostima i nedostacima - najčistiji i najtipičniji (uz Mizantropa) primjer klasične komedije likova.

Molière također postavlja problem porodice i braka u svojoj pretposljednjoj komediji Učene žene (fr. Les femmes savantes, 1672), u kojem se vraća na temu "Žemana", ali je razvija mnogo šire i dublje. Predmet njegove satire ovdje su pedantke koje vole nauku i zanemaruju porodične obaveze. Rugajući se u liku Armande, buržoaske devojke koja je snishodljiva prema braku i radije „filozofiju uzima za muža“, Molière je suprotstavlja Henriette, zdravu i normalnu devojku koja se kloni „visokih stvari“, ali s druge strane ima bistar i praktičan um, štedljiv i ekonomičan. Takav je ideal žene za Molijera, koji se i ovdje približava patrijarhalno-malograđanskom gledištu. Prije ideje o ravnopravnosti žena, Molière je, kao i njegova klasa u cjelini, još bio daleko.

Pitanje sloma filistarske porodice pokrenuto je i u posljednjoj Molijerovoj komediji Umišljeni bolesnik (fr. Le malade imaginaire, 1673). Ovoga puta razlog za raspad porodice je manija šefa kuće Argana, koji sebe zamišlja bolesnim i igračka je u rukama beskrupuloznih i neukih doktora. Molijerov prezir prema lekarima, koji se provlači kroz svu njegovu dramaturgiju, istorijski je sasvim razumljiv, ako se prisetimo da se medicinska nauka u njegovo vreme nije zasnivala na iskustvu i posmatranju, već na sholastičkoj spekulaciji. Molière je napao šarlatane doktore na isti način kao što je napadao druge pseudonaučne pedante i sofiste koji su silovali "prirodu".

Iako je napisao smrtno bolesni Molière, komedija "Umišljeni bolesnik" jedna je od njegovih najveselijih i najveselijih komedija. Na njenom četvrtom nastupu 17. februara, Moliere, koja je igrala ulogu Argana, osjećala se bolesno i nije završila predstavu. Odvezen je kući i preminuo je nekoliko sati kasnije. Pariški nadbiskup zabranio je sahranu nepokajanog grešnika (glumci na samrtnoj postelji trebali su se pokajati) i ukinuo zabranu samo po nalogu kralja. Najveći dramski pisac Francuske sahranjen je noću, bez rituala, ispred ograde groblja, gdje su sahranjeni samoubice. Nekoliko hiljada ljudi pratilo je njegov kovčeg. obični ljudi“, koji se okupio da oda posljednju poštu svom voljenom pjesniku i glumcu. Predstavnici visoko društvo odsutan sa sahrane. Klasni animozitet proganjao je Molijera posle smrti, kao i za vreme njegovog života, kada je "prezreni" glumački zanat sprečio Molijera da bude izabran za člana Francuske akademije. Ali njegovo je ime ušlo u istoriju pozorišta kao ime osnivača francuskog scenskog realizma. Nije ni čudo što akademsko pozorište Francuske "Comédie Française" još uvijek nezvanično sebe naziva "Kućom Molière".

Karakteristično

Ocjenjujući Molijera kao umjetnika, ne može se polaziti od njegovih pojedinačnih aspekata umjetnička tehnika: jezik, slog, kompozicija, versifikacija itd. Ovo je važno samo za razumijevanje u kojoj mjeri mu pomažu da figurativno izrazi svoje razumijevanje stvarnosti i odnos prema njoj. Molière je bio umjetnik koji je izrastao u feudalnom okruženju francuske buržoazije iz doba primitivne kapitalističke akumulacije. Bio je predstavnik najnaprednije klase svog doba, čiji su interesi uključivali maksimalno poznavanje stvarnosti kako bi ojačao svoje biće i dominaciju u njoj. Zato je Molière bio materijalista. Prepoznao je objektivno postojanje materijalne stvarnosti nezavisne od ljudske svijesti, prirode (la priroda) koji određuje i formira svest čoveka, za njega je jedini izvor istine i dobra. Svojom snagom svog komičnog genija, Moliere se obruši na one koji misle drugačije, koji pokušavaju da nametnu prirodu, namećući joj svoja subjektivna nagađanja. Sve slike pedanata, književnika, šarlatana, šarlatana, simpsa, markiza, svetaca itd., koje je nacrtao Moliere, smiješne su prvenstveno zbog njihovog subjektivizma, njihove tvrdnje da nametnu vlastite ideje prirodi, da zanemare njene objektivne zakone.

Materijalistički pogled na svet Molijera čini ga umetnikom koji zasniva svoje kreativna metoda iskustvo, posmatranje, proučavanje ljudi i života. Umjetnik napredne klase u usponu, Moliere ima relativno velike mogućnosti za spoznaju bića svih drugih klasa. U svojim komedijama reflektovao je gotovo sve aspekte francuskog života u 17. veku. Istovremeno, sve pojave i ljude on prikazuje sa stanovišta interesa svoje klase. Ovi interesi određuju pravac njegove satire, ironije i gluposti, koji su za Moliera sredstvo uticaja na stvarnost, njeno preinačenje u interesu buržoazije. Tako je Molijerova komična umjetnost prožeta određenim klasnim okruženjem.

Ali francuska buržoazija 17. vijeka još nije, kao što je gore navedeno, "klasa za sebe". Ona još nije bila hegemon istorijskog procesa i stoga nije posedovala dovoljno zrelu klasnu svest, nije imala organizaciju koja bi je ujedinila u jedinstvenu kohezivnu snagu, nije razmišljala o odlučnom raskidu sa feudalnim plemstvom i o nasilne promjene postojeći društveni i politički sistem. Otuda - specifična ograničenja Molijerovog klasnog poznavanja stvarnosti, njegova nedosljednost i kolebljivost, ustupci feudalno-aristokratskim ukusima (komedije-baleti), plemenita kultura (slika Don Žuana). Otuda Molièreova asimilacija kanonskog za plemićko pozorište smiješne slike ljudi nižeg ranga (sluge, seljaci) i, općenito, njegova djelomična podređenost kanonu klasicizma. Otuda, dalje - nedovoljno jasno odvajanje plemića od buržoazije i rastakanje i jednog i drugog u neodređenu društvenu kategoriju "gens de bien", tj. sekularni ljudi, kojoj pripada većina pozitivnih junaka-rezonatora njegovih komedija (sve do Alcestea). Kritikujući pojedinačne nedostatke modernog plemićko-monarhističkog sistema, Moliere nije shvaćao da konkretne počinioce zla na koje je uputio žalac svoje satire treba tražiti u društveno-političkom sistemu Francuske, u poretku njene klase. sile, a nikako u izobličenjima svedobre "prirode", odnosno u eksplicitnoj apstrakciji. Ograničena spoznaja stvarnosti, specifična za Molijera kao umetnika nekonstituisane klase, izražava se u tome što je njegov materijalizam nedosledan, pa stoga nije stran uticaju idealizma. Ne znajući da je društveno biće ljudi ono što određuje njihovu svijest, Molière prenosi pitanje socijalne pravde iz društveno-političke sfere u moralnu sferu, sanjajući da ga riješi unutar postojeći sistem kroz propovedanje i osudu.

To se, naravno, odrazilo i na Molijerovu umjetničku metodu. Karakteriše ga:

• oštra razlika između pozitivnih i negativnih likova, suprotnost vrline i poroka;
• shematizacija slika, koju je Molière naslijedio iz commedia dell'arte, težnja da se operiše s maskama umjesto živih ljudi;
• mehaničko odvijanje radnje kao sudara spoljnih sila, a iznutra gotovo nepomičnih.

Istina, Molijerove drame karakteriše veliki dinamizam komedijske radnje; ali ova dinamika je vanjska, ona se razlikuje od likova koji su u osnovi statični po svom psihološkom sadržaju. To je već primijetio Puškin, koji je pisao, suprotstavljajući Molièrea Shakespeareu: „Lica koja je stvorio Shakespeare nisu, poput Moliereovih, tipovi te i takve strasti, tog i takvog poroka, već živa bića, puna mnogih. strasti, mnogi poroci... Moliere je podlo škrt i ništa više."

Ako u svojim najboljim komedijama (“Tartuffe”, “Misanthrope”, “Don Juan”) Moliere nastoji da prevaziđe jednosložnu prirodu svojih slika, mehanističku prirodu svog metoda, onda u osnovi njegove slike i čitava struktura njegovih komedija i dalje nose snažan pečat mehanističkog materijalizma karakterističnog za svjetonazor francuske buržoazije 17. stoljeća. i ona umjetnički stil- klasicizam.

Pitanje Molijerovog odnosa prema klasicizmu mnogo je složenije nego što se čini školskoj istoriji književnosti, koja mu bezuslovno lepi etiketu klasika. Nema sumnje da je Molière bio tvorac i najbolji predstavnik klasične komedije likova, a u čitavom nizu njegovih "visokih" komedija, Molièreova umjetnička praksa sasvim je u skladu s klasičnom doktrinom. Ali u isto vrijeme druge Molijerove drame (uglavnom farse) oštro protivreče ovoj doktrini. To znači da je Molière u svom svjetonazoru u suprotnosti s glavnim predstavnicima klasične škole.

kao što je poznato, francuski klasicizam- ovo je stil vrha buržoazije, koji se spojio s aristokratijom i najosjetljivijim na ekonomski razvoj slojeva feudalnog plemstva, na koje je prvo imalo određen uticaj racionalizmom svog mišljenja, a opet pod uticajem feudalno-plemićkih veština, tradicija i predrasuda. Umjetnička i politička linija Boileaua, Racinea i drugih je linija kompromisa i klasne saradnje između buržoazije i plemstva na osnovu služenja ukusima dvora i plemstva. Klasicizam je apsolutno stran svim buržoasko-demokratskim, "narodnim", "plebejskim" tendencijama. Ovo je literatura osmišljena za “izabrane” i koja se prezrivo poziva na “rulju” (up. Boileauovu “Poetiku”).

Zato je za Molijera, koji je bio ideolog najnaprednijih slojeva buržoazije i koji je vodio žestoku borbu sa privilegovanim klasama za emancipaciju građanske kulture, klasični kanon morao biti preuzak. Moliere pristupa klasicizmu samo u njegovim najopštijim stilskim principima, izražavajući glavne tendencije buržoaske psihe ere primitivne akumulacije. To uključuje takve karakteristike kao što su racionalizam, tipizacija i generalizacija slika, njihova apstraktno-logička sistematizacija, stroga jasnoća kompozicije, transparentna jasnoća misli i stila. Ali čak i stojeći uglavnom na klasičnoj platformi, Molière u isto vrijeme odbacuje niz ključnih principa klasične doktrine, kao što je reguliranje poetske kreativnosti, fetišizacija "jedinstva", prema kojima se ponekad odnosi prilično slobodno ("Don Juan “, na primjer, po konstrukciji – tipična barokna tragikomedija pretklasične epohe), skučenost i ograničenost kanoniziranih žanrova, od kojih odstupa ili prema „niskoj“ farsi ili prema dvorskoj baletskoj komediji. Razvijajući ove nekanonizirane žanrove, on u njih uvodi niz obilježja koja su u suprotnosti s receptima klasičnog kanona: preferira vanjsku komediju situacija, kazališnu šalu, dinamično razvijanje farsičnih intriga, nego suzdržanu i plemenitu komediju govora. komedija; uglađeni salonsko-aristokratski jezik. - uživo narodni govor, prošaran provincijalizmima, dijalektizmima, narodnim i žargonskim riječima, ponekad čak i blebetskim riječima, testeninama itd. Sve to daje Molièreovim komedijama demokratski temeljni pečat, zbog čega mu je zamjerio Boileau, koji je govorio o njegovoj "pretjeranoj ljubavi". za narod." Ali to nikako nije Molière u svim njegovim dramama. U cjelini, i pored djelomične podređenosti klasičnom kanonu, uprkos sporadičnim prilagođavanjima dvorskim ukusima (u svojim komedijama-baletima), Moliere i dalje pobjeđuje demokratske, „plebejske“ tendencije, koje se objašnjavaju činjenicom da je Moliere bio ideolog nearistokratski vrhovi buržoazije, već buržoaska klasa u cjelini, i nastojao je da u orbitu svog utjecaja privuče čak i njene najinertnije i najzaostalije slojeve, kao i mase radnog naroda koje su slijedile buržoaziju u tog vremena.

Takva Molijerova želja da konsoliduje sve slojeve i grupe buržoazije (zbog čega mu je više puta dodeljivana počasna titula "narodni" dramaturg) određuje veliku širinu njegovog stvaralačkog metoda, koji se baš i ne uklapa u okvire klasičnog poetike, koja je služila samo određenom dijelu časa. Prelazeći te granice, Moliere je ispred svog vremena i zacrtava takav program realističke umjetnosti, koji je buržoazija uspjela u potpunosti provesti tek mnogo kasnije.

Vrijednost Molijerovog djela

Molière je imao ogroman uticaj na čitav kasniji razvoj buržoaske komedije kako u Francuskoj tako iu inostranstvu. Pod znakom Molijera, cjelina Francuska komedija 18. vijeka, odražavajući cjelokupnu složenu isprepletanost klasne borbe, čitav kontradiktorni proces formiranja buržoazije kao „klase za sebe“, ulaska u političku borbu sa plemićko-monarhističkim sistemom. Oslanjala se na Molijera u 18. veku. kako zabavnu Regnarovu, tako i satiričnu komediju Lesaža, koji je u svom "Turcaru" razvio tip poreznog zemljoradnika-finansijera, koji je Moliere ukratko ocrtao u "Grofici d'Escarbagnas". Utjecaj Molijerovih „visokih“ komedija osjetile su i svjetovna svakodnevna komedija Pirona i Gressea i moralno-sentimentalna komedija Detouchea i Nivelle de Lachaussea, odražavajući rast klasne svijesti srednje buržoazije. Čak i teče odavde novi žanr malograđansku ili građansku dramu, ovu antitezu klasičnoj dramaturgiji, priredile su Molijerove komedije ponašanja, koje su tako ozbiljno razrađivale probleme građanske porodice, braka, podizanja dece – to su glavne teme malograđanske drame. Iako su neki ideolozi revolucionarne buržoazije XVIII vijeka. u procesu preispitivanja plemićke monarhijske kulture oštro su se ogradili od Molijera kao dvorskog dramatičara, međutim, čuveni tvorac Figarove ženidbe od Bomaršea izašao je iz Molijerove škole, jedini dostojan naslednik Moliere na polju društvene satirične komedije. Manje je značajan Molijerov uticaj na građansku komediju 19. veka, koja je već bila tuđa glavnoj Molijerovoj orijentaciji. Međutim, Molijerovu komičarsku tehniku ​​(posebno njegove farse) koriste majstori zabavne buržoaske vodviljske komedije 19. stoljeća od Picarda, Scribea i Labichea do Meilhaca i Halevyja, Palerona i drugih.

Ništa manje plodan nije bio Molijerov uticaj izvan Francuske, au raznim evropskim zemljama prevodi Molijerovih drama bili su snažan podsticaj za stvaranje nacionalne građanske komedije. To je bio slučaj prvenstveno u Engleskoj tokom restauracije (Wycherley, Congreve), a zatim u 18. vijeku, Fielding i Sheridan. Tako je bilo i u ekonomski zaostaloj Nemačkoj, gde je upoznavanje sa Molijerovim dramama podstaklo izvornu komičarsku kreativnost nemačke buržoazije. Još značajniji je bio uticaj Molijerove komedije u Italiji, gde je, pod neposrednim Molijerovim uticajem, odgajan tvorac italijanske građanske komedije Goldoni. Sličan uticaj Moliere je u Danskoj izvršio na Golberga, tvorca danske buržoaske satirične komedije, i u Španiji na Moratina.

U Rusiji, upoznavanje sa Molijerovim komedijama počinje već krajem 17. veka, kada je princeza Sofija, prema legendi, igrala "Doktora u zatočeništvu" u svojoj kuli. Početkom XVIII vijeka. nalazimo ih na petrovskom repertoaru. Od dvorskih predstava, Molière zatim prelazi na predstave prvog državnog javnog pozorišta u Sankt Peterburgu, na čijem je čelu bio A.P. Sumarokov. Isti Sumarokov je bio prvi imitator Molijera u Rusiji. Najoriginalniji ruski komičari klasičnog stila takođe su odgajani u Moliereovoj školi - Fonvizin, V.V. Kapnist i I.A.Krylov. Ali najsjajniji Molijerov sljedbenik u Rusiji bio je Griboedov, koji je, u liku Chatskog, dao Molijeru srodnu verziju njegovog "Misantropa" - međutim, potpuno originalnu verziju, koja je izrasla u specifičnoj situaciji arakčevsko-birokratske Rusije. 20-ih godina. 19. vijek Nakon Gribojedova, Gogol je takođe odao počast Molijeru prevodeći jednu od njegovih farsi na ruski („Sganarel, ili muž koji misli da ga je žena prevarila“); tragovi Molijerovog uticaja na Gogolja uočljivi su čak i u Vladinom inspektoru. Kasnija plemićka (Suhovo-Kobylin) i buržoaska komedija (Ostrovski) takođe nije izbjegla Molijerov utjecaj. U predrevolucionarno doba, reditelji buržoaske moderne pokušali su da scenski preispitaju Molijerove drame sa stanovišta isticanja elemenata "teatralnosti" i scenske groteske u njima (Mejerhold, Komissarževski).

Krater na Merkuru nazvan je po Molijeru.

Legende o Molijeru i njegovom radu

• Godine 1662. Molière se oženio mladom glumicom svoje trupe, Armande Béjart, mlađom sestrom Madeleine Béjart, još jedne glumice njegove trupe. Međutim, to je odmah izazvalo cela linija tračeve i optužbe za incest, jer postoji pretpostavka da je Armande, u stvari, kćerka Madlen i Molijera, rođena tokom godina njihovog lutanja pokrajinom. Da bi prekinuo ove razgovore, kralj postaje kum Molijerovom i Armandovom prvom detetu.
• Godine 1808, farsa Alexandrea Duvala "Tapeta" (fr. "La Tapisserie"), vjerovatno adaptacija Moliereove farse "Kazakin". Smatra se da je Duval uništio Molijerov original ili kopiju kako bi sakrio očigledne tragove pozajmljivanja, te promijenio imena likova, samo su svojim karakterom i ponašanjem sumnjivo podsjećali na Molièreove junake. Dramaturg Guillot de Sey pokušao je vratiti izvorni izvor i 1911. godine predstavio ovu farsu na sceni Dramskog pozorišta Foley, vraćajući joj originalno ime.
• 7. novembra 1919. godine u časopisu Comœdia objavljen je članak Pjera Luja „Molijer – Kornejevo stvaralaštvo“. Upoređujući drame "Amphitrion" od Molijera i "Agésilas" Pjera Korneja, zaključuje da je Molijer samo potpisao tekst koji je komponovao Kornej. Uprkos činjenici da je i sam Pierre Louis bio prevarant, ideja danas poznata kao "afera Moliere-Corneille" bila je široko rasprostranjena, uključujući i djela poput "Kornej pod Molijerovom maskom" Henrija Poulaya (1957), "Moliere, ili Imaginarni autor“ advokata Hipolita Woutera i Kristine le Vil de Gojer (1990), „Slučaj Molijer: Velika književna prevara“ Denisa Boasijea (2004) i drugih.

Umjetnička djela

Prvo izdanje Molijerovih sabranih djela izveli su njegovi prijatelji Charles Varlet Lagrange i Vino 1682. godine.

Predstave koje su opstale do danas

• Shaly, ili Sve nije na svom mjestu, komedija u stihovima ()
• love vexation, komedija (1656)
• funny cutesy, komedija (1659)
• Sganarelle, ili imaginarni rogonja, komedija (1660)
• Don Garcia od Navarre, ili Ljubomorni princ, komedija (1661)
• Škola muževa, komedija (1661)
• Dosadan, komedija (1661)
• Škola žena, komedija (1662)
• Kritika "Škole za žene", komedija (1663)
• Versailles impromptu (1663)
• Nevoljan brak, farsa (1664)
• Princeza od Elide, galantna komedija (1664)
• Tartuffe, ili Prevarant, komedija (1664)
• Don Huan, ili Kamena gozba, komedija (1665)
• Ljubav je iscjelitelj, komedija (1665)
• Mizantrop, komedija (1666)
• Nevoljni iscjelitelj, komedija (1666)
• Melisert, pastirska komedija (1666, nedovršena)
• comic pastoral (1667)
• Sicilijanac, ili ljubav prema slikaru, komedija (1667)
• Amphitryon, komedija (1668)
• Georges Dandin, ili prevareni muž, komedija (1668)
• Stingy, komedija (1668)
• Gospodin de Poursonac, komedija-balet (1669)
• Briljantni ljubavnici, komedija (1670)
• Trgovac u plemstvu, komedija-balet (1670)
• Psiha, tragedija-balet (1671, u suradnji s Philippe Cinema i Pierre Corneilleom)
• Scapinove ludosti, komedija-farsa (1671)
• Grofica d'Escarbanas, komedija (1671)
• ucene zene, komedija (1672)
• Imaginarni bolesnik, komedija s muzikom i plesom (1673.)

Izgubljene igre

1. Doktor zaljubljen, farsa (1653)
2. Tri rivala doktora, farsa (1653)
3. Školski učitelj, farsa (1653)
4. Kazakin, farsa (1653)
5. Gorgibus u torbi, farsa (1653)
6. lažljivac, farsa (1653)
7. Ljubomora Gros Rene, farsa (1663)
8. Gros Rene školarac, farsa (1664)

Drugi spisi

• Zahvalnost kralju, poetska posveta (1663.)
• Slava katedrale Val-de-Grâce, pjesma (1669)
• Razne pjesme uključujući
  • Distih iz pjesme d'Assoucija (1655)
  • Pjesme za balet gospodina Beauchampa
  • Sonet gospodinu la Motte la Vayeu o smrti njegovog sina (1664)
  • Bratstvo ropstva u ime Milosrdne Majke Božje, katreni postavljeni pod alegorijsku gravuru u katedrali Milosrdne Majke Božje (1665.)
  • Kralju za pobjedu u Franche-Comteu, poetska posveta (1668.)
  • Burime po narudžbi (1682)

Jean-Baptiste Poquelin je bio francuski komičar iz 17. stoljeća, tvorac klasične komedije, koji je popularnost stekao pod pozorišnim pseudonimom Molière. Jean-Baptiste Poquelin rođen je 15. januara 1622. godine u Parizu, glavnom gradu Francuske.

Glava porodice Jean Poquelin i oba djeda pisca bili su tapetari. Sudeći po tome što je otac pisca sebi kupio mjesto kraljevskog tapetara i kraljevog sobara, nije imao problema s finansijama. Majka, Marie Cresset, umrla je od tuberkuloze u mladosti.

Jean Poquelin je u prvorođencu vidio nasljednika njegovog dvorskog položaja i čak se pobrinuo da mu kralj službeno dodijeli mjesto. Budući da ovaj posao nije zahtijevao posebno obrazovanje, Jean-Baptiste je jedva naučio čitati i pisati do četrnaeste godine. Međutim, djed je insistirao da se unuk pošalje na jezuitski koledž u Clermontu.

U to vrijeme to je bila najbolja obrazovna ustanova u Parizu, u kojoj su se predavali antički jezici, prirodne nauke, filozofija, kao i latinska književnost. Ovo znanje bilo je dovoljno budućem autoru komedije "Mizantrop" da pročita Plauta i Terencija u originalu i napravi stihovni prevod Lukrecijeve pesme "O prirodi stvari".

Dobio je diplomu nastavnika, sa pravom predavanja. Iz biografije pisca poznato je da je u njegovom životu bilo i iskustvo govora na sudu kao advokat. Kao rezultat toga, Moliere nije postao ni advokat ni sudski tapetar.

Odrekao se prava na očev položaj i uzeo svoj dio od majčinog naslijeđa, nastavio je sa željom da postane tragični glumac i počeo da savladava glumački put. Upravo u to vrijeme pozorište se sa uličnih pozornica preselilo na pozornice luksuznih dvorana, od zabave za obične ljude pretvorilo se u izvrsnu zabavu i filozofsku pouku za aristokrate, odbijajući izmišljanje na na brzinu farse u korist visoke književnosti.

Književnost

Zajedno s nekoliko glumaca, Jean-Baptiste je stvorio vlastito pozorište, koje je, ne sumnjajući u uspjeh, nazvao "Briljantno", uzeo je pseudonim Moliere i počeo se okušati u tragičnim ulogama. Vrijedi napomenuti da "Briljantno pozorište" nije dugo trajalo, nesposobno da izdrži konkurenciju s profesionalnim pariskim trupama. Najuporniji entuzijasti, zajedno sa Molijerom, odlučili su da okušaju sreću u provinciji.

Tokom trinaest godina lutanja po Francuskoj (1646-1658), Moliere se prekvalificirao iz tragičara u komičara, jer su se farsične predstave tada dopadale provincijskoj javnosti. Osim toga, potreba za stalnim ažuriranjem repertoara natjerala je Molierea da se uhvati za pero kako bi sam komponovao drame. Tako je Jean-Baptiste, koji je sanjao da igra glavne likove u predstavama, nehotice postao komičar.

Molièreova prva originalna drama bila je komedija Le smiješni pijetlovi postavljena u Parizu u novembru 1659. Uspjeh je bio ogroman i skandalozan. Zatim je došla komedija "Škola muževa" (1661) - o metodama vaspitanja mladih devojaka, i delo "Škola žena" (1662). Sljedeće komedije - "Tartuffe, ili varalica" (1664.), "Don Žuan, ili kameni gost" (1665.) i "Mizantrop" (1666.) - smatraju se vrhuncima Molijerovog stvaralaštva.

U liku glavnih likova djela izražena su tri načina razumijevanja svijeta: svetac Tartuffe, koji vjeruje da za svaki grijeh postoji izgovor za dobre namjere, ateista Don Juan, koji izaziva nebesa i umire pod jadikovcima. od žilave ruke Kamenog gosta i Alcestea, koji ne prepoznaje svoje poroke i slabosti.

Sve ove tri komedije, koje su autoru dale literarnu besmrtnost, nisu mu donijele ništa osim nevolja u životu. "Tartuffe" je nakon prvih predstava zabranjen zbog činjenice da su vjernici u sprdnji vjerskog licemjerja vidjeli napade Tartuffea na crkvu.

Poznato je da je pariški nadbiskup čak zaprijetio svojoj pastvi ekskomunikacijom zbog bilo kakvog pokušaja da se upozna s komedijom, a nekoliko svećenika je čak ponudilo da se svetogrdnog pisca spali na lomači. Čak je i kralj pazio da se ne miješa u ovu stvar, radije podržavajući Molierea iza kulisa. Komedija se nije pojavila na sceni pet godina, dok društveni propisi nisu malo omekšali.

"Mizantrop" takođe nije bio prihvaćen u javnosti. U Alcesteu publika je vidjela odraz sumornog stanja duha samog autora, koji je bio u korelaciji s glavnim likom. Bilo je razloga za to. U to vrijeme, Molière je imao crnu crtu u svom životu. Ne doživevši ni godinu dana, sin mu je umro, a počeli su sukobi sa Armandom, koja je ušla u pozorište i bila opijena svojim prvim scenskim uspesima i pobedama.

"Don Giovanni" je napisao Jean-Baptiste nakon zabrane "Tartuffea" kako bi nahranio trupu, ali mu se dogodila neugodna priča. Nakon petnaestog izvođenja, uprkos velikom uspehu u javnosti, predstava je iznenada nestala sa scene.

Nakon Tartuffea, Molière je izazvao povećanu pažnju jezuitskog reda, a možda ni ovdje to ne bi moglo bez njegove intervencije. Kralj ga je, da bi spasio Molijerov teatar, podigao u čin, dajući mu ime "Kraljevi glumci", a trupa je počela da isplaćuje plate iz riznice.

Treba napomenuti da je Moliereova stvaralačka odvažnost (tzv. "inovacija") bila daleko ispred evolucije estetskih i etičkih normi, a njegova umjetnička labavost, koju je nazvao "šarmantnom prirodnošću", u to vrijeme graničila je s kršenjem moralnih standarda.

Ukupno je Molière ostavio 29 komedija, od kojih su neke napisane povodom dvorskih svečanosti - “Princeza od Elide” (1664), “Gospodin de Poursonac” (1669), “Briljantni ljubavnici” (1670).

Neke kreacije pripadaju žanru porodičnih komedija, kao što su, na primjer, "Džordž Danden, ili prevareni muž", "Nevoljni brak", "Škrtica", "Scapin's Dodgers", "Učene žene". Posljednja značajna Molijerova djela - "Buržoaski čovjek u plemstvu" (1670) i ​​"Umišljeni bolesnik" (1673) - napisana su kao komedije-baleti.

Lični život

Prva i jedina Molijerova supruga bila je sestra njegove bivše ljubavnice Madeleine Véjart, Armande, koja je bila upola mlađa od dramskog pisca. Zli jezici su tvrdili da Armande nije sestra, već ćerka Madeleine, i osuđivali "nemoral" Jean-Baptistea, koji je oženio njegovo dijete.

Prema memoarima njegovih savremenika, kao što je često slučaj sa piscima žanra komedije, Moliere je bio sklon melanholiji, lako je izbijao i često bio ljubomoran na odabranicu. Poznato je da je autor dela "Trgovac u plemstvu" stupio u brak u poodmaklim godinama, dok je Armande bila mlada, šarmantna i koketna.

Između ostalog, ovu jednostavnu priču upotpunili su tračevi i edipovske aluzije. Kralj je stavio tačku na sve. , koji je u to vrijeme bio zaljubljen u Mademoiselle Louise de La Vallière, te stoga velikodušan i širokogrudan.

Autokrata je slobodoumnika uzeo pod zaštitu predstave i, osim toga, pristao da postane kum prvorođenac Molierea i Armandea, što je bilo rječitije od bilo kojeg dekreta o imunitetu tvorca. Poznato je da je sin pisca umro godinu dana nakon rođenja.

Smrt

Moliere je više volio da sam izvodi glavne uloge u predstavama svoje pozorišne trupe, ne povjeravajući ih drugim glumcima. Posljednjeg dana svog života, 17. februara 1673. godine, na scenu je izašao i Jean-Baptiste koji je po četvrti put igrao u predstavi "Umišljeni bolesnik". Pravo tokom predstave, dramaturgu je pozlilo. Rođaci su pisca iskašljavajući krv odnijeli kući, gdje je umro nekoliko sati kasnije.

Poznato je da je pariski nadbiskup isprva zabranio sahranu Molijera, jer je umjetnik bio veliki grešnik i morao se pokajati prije smrti. Intervencija kralja Luja XIV pomogla je da se situacija ispravi.

Ceremonija sahrane eminentnog komičara obavljena je noću. Grob se nalazio iza ograde groblja crkve Svetog Josipa, gdje su, prema predanju, sahranjivani samoubice i nekrštena djeca. Kasnije su posmrtni ostaci Jean-Baptiste Molierea ponovo sahranjeni s velikim poštovanjem i pompom na groblju Pere Lachaise. Kreativno naslijeđe začetnika žanra komedije sačuvano je u knjigama koje sadrže zbirku njegovih najbolji radovi.

Godine 2007. režiser Laurent Tirard snimio je film Molière, koji je zasnovan na životnoj priči Jean-Baptiste Poquelina. Osim toga, u drugačije vrijeme Snimljena su djela pisca kao što su "Škrtac", "Tartuf, ili varalica", "Škola žena" i "Don Žuan, ili Kamena gozba".

U septembru 2017. godine u Lenkom teatru održana je premijera predstave „Snovi gospodina de Molijera“ po predstavi „Kabala licemjera“, čija je izvedba bila još u julu. Poznato je da je Jean-Baptistea igrao glumac.

Bibliografija

• 1636 - "Šid"
• 1660 - "Sganarelle, ili imaginarni rogonja"
• 1662 - "Škola žena"
• 1664 - "Tartuf, ili varalica"
• 1665 - "Don Žuan, ili Kamena gozba"
• 1666. - "Mizantrop"
• 1666 - "Georges Dandin, ili prevareni muž"
• 1669. - "Monsieur de Poursonac"
• 1670 - "Trgovac u plemstvu"
• 1671 - "Scapinovi trikovi"
• 1673 - "Umišljeni bolesnik"

O Molièreu: 1622-1673, Francuska. Rođen u porodici dvorskog tapetara-dekoratora, stekao je odlično obrazovanje. Poznavao je drevne jezike, antičku književnost, istoriju, filozofiju itd. Odatle je izneo uverenja o slobodi ljudska ličnost. Mogao je biti čak i naučnik, čak i advokat, čak i očevim stopama, ali je postao glumac (a to je bila šteta). Igrao je u "Briljantnom teatru", uprkos talentu za komične uloge, gotovo cijela trupa je postavljala tragedije. Pozorište se raspustilo dvije godine kasnije, a oni su postali putujuće pozorište. Moliere je vidio dovoljno ljudi, života, likova, shvatio da su komičari bolji od tragičara i počeo je pisati komedije. U Parizu su ih primili sa oduševljenjem, Luj XIV ih je ostavio na milost i nemilost dvorskom pozorištu, a onda su dobili svoj - Palais Royal. Tamo je puštao faksove i komedije o aktuelnim temama, ismijavao poroke društva, ponekad pojedince, i, naravno, stvarao sebi neprijatelje. Međutim, bio je omiljen kod kralja i postao je njegov miljenik. Louis je čak postao kumče svog prvenca, kako bi odagnao glasine i tračeve iz svog braka. I svejedno, ljudima su se svidjele predstave, a i meni su se svidjele)

Dramaturg je preminuo nakon četvrtog izvođenja Imaginarnog bolesnika, na sceni mu je bilo loše i jedva je završio predstavu. Iste noći Molière je umro. Sahrana Molijera, koji je umro bez crkvenog pokajanja i nije se odrekao "sramnog" zanimanja glumca, pretvorila se u javni skandal. Pariški nadbiskup, koji nije oprostio Molijeru Tartuffea, nije dozvolio da se veliki pisac sahrani po prihvaćenom crkvenom obredu. Bila je potrebna intervencija kralja. Sahrana je obavljena kasno uveče, bez prigodnih ceremonija, ispred grobljanske ograde, gdje su obično sahranjivani opskurni skitnici i samoubice. Međutim, iza Moliereovog kovčega, zajedno sa rođacima, prijateljima, kolegama, bila je velika gomila običnih ljudi čije je mišljenje Moliere tako suptilno slušao.

U klasicizmu, pravila za građenje komedije nisu se tumačila tako strogo kao pravila za tragediju, i dozvoljavala su šire varijacije. Dijeleći principe klasicizma kao umjetničkog sistema, Moliere je napravio istinska otkrića na polju komedije. Zahtijevao je vjerno odražavanje stvarnosti, preferirajući ići od direktnog promatranja životnih pojava do stvaranja tipičnih likova. Ovi likovi pod perom pisca stiču društvenu sigurnost; mnoga njegova zapažanja su se stoga pokazala proročkim: takav je, na primjer, prikaz posebnosti buržoaske psihologije. Satira u Molijerovim komedijama oduvijek je sadržavala društveno značenje. Komičar nije slikao portrete, nije beležio manje pojave stvarnosti. Stvarao je komedije koje su oslikavale život i običaje modernog društva, ali za Molierea je to, u suštini, bio oblik društvenog protesta, zahtjev za socijalnom pravdom. U središtu njegovog pogleda na svijet ležalo je eksperimentalno znanje, konkretna zapažanja života, koja je preferirao nego apstraktna spekulacija. U svojim pogledima na moral, Molière je bio uvjeren da je samo pridržavanje prirodnih zakona ključ za čovjekovo racionalno i moralno ponašanje. No, pisao je komedije, što znači da su njegovu pažnju privukla kršenja normi ljudske prirode, odstupanja od prirodnih nagona u ime dalekovidnih vrijednosti. U njegovim se komedijama izvlače dvije vrste “budala”: oni koji ne poznaju svoju prirodu i njene zakone (Moliere pokušava da nauči takve ljude, otrijezni ih) i oni koji namjerno osakaćuju svoju ili tuđu prirodu (smatra takvi ljudi opasni i zahtijevaju izolaciju). Prema dramatičaru, ako je priroda osobe izopačena, ona postaje moralni deformitet; lažni, lažni ideali leže u osnovi lažnog, izopačenog morala. Molière je zahtijevao istinsku moralnu strogost, razumno ograničenje pojedinca; sloboda pojedinca za njega nije slijepo slijeđenje poziva prirode, već sposobnost da svoju prirodu podredi zahtjevima uma. Stoga je goodies razumno i razumno.

Molière je pisao komedije dvije vrste; razlikovali su se po sadržaju, intrigi, prirodi stripa i strukturi. kućne komedije , kratak, napisan u prozi, radnja podsjeća na farove. I, u stvari, « visoka komedija» .

1. Posvećena važnim društvenim zadacima (ne samo da ismijava manire kao u "Smiješne simpered women", već da razotkrije poroke društva).

2. U pet činova.

3. U stihu.

4. Potpuno poštovanje klasičnog trojstva (mesto, vreme, radnja)

5. Komedija: komedija karaktera, intelektualna komedija.

6. Nema konvencije.

7. Karakter likova otkrivaju vanjski i unutrašnji faktori. Vanjski faktori- događaji, situacije, radnje. Unutrašnja – duhovna iskustva.

8. Standardne uloge. Mladi heroji imaju tendenciju ljubavnici ; njihove sluge (obično lukavi, saučesnici svojih gospodara); ekscentrični heroj (lik klovn pun komičnih kontradikcija); mudrac heroj , ili razumnik .

Na primjer: Tartuffe, Mizantrop, Trgovac u plemstvu, Don Giovanni Uglavnom sve što treba da pročitate. U ovim komedijama ima i elemenata farse i komedije intrige i komedije manira, ali u stvari su to komedije klasicizma. Sam Moliere je ovako opisao značenje njihovog društvenog sadržaja: „Ne možete uhvatiti takve ljude prikazujući njihove nedostatke. Ljudi ravnodušno slušaju prijekore, ali ne mogu podnijeti podsmijeh... Komedija spašava ljude od njihovih poroka. Don Huan prije njega, sve je rađeno kao kršćanska poučna predstava, ali on je otišao drugim putem. Predstava je zasićena društvenom i svakodnevnom konkretnošću (vidi paragraf „bez konvencija“). Protagonist nije apstraktna grabulja ili oličenje sveopšteg razvrata, već predstavnik određene vrste francuskih plemića. On je tipična, specifična osoba, a ne simbol. Kreiranje vašeg Don Huan, Moliere nije osudio razvrat općenito, već nemoral svojstven francuskom aristokrati 17. vijeka. Postoji mnogo detalja iz pravi zivot, ali mislim da ćete ovo pronaći u odgovarajućoj listi. Tartuffe- nije oličenje licemjerja kao univerzalnog poroka, ono je društveno generalizirani tip. Nije ni čudo što nije sam u komediji: njegov sluga Laurent, sudski izvršitelj Loyal i starica - Orgonova majka, gospođa Pernel, su licemjerni. Svi oni svoja ružna djela prikrivaju pobožnim govorima i budno motre na ponašanje drugih.

Mizantrop je čak i strogi Boileau prepoznao kao istinski "visoku komediju". Moliere je u njemu pokazao nepravdu društvenog sistema, moralni pad, pobunu snažne, plemenite ličnosti protiv društvenog zla. Kontrastira dvije filozofije, dva pogleda na svijet (Alceste i Flint su suprotnosti). Lišen je ikakvih teatarskih efekata, dijalog ovdje u potpunosti zamjenjuje radnju, a komedija likova je komedija situacija. "Misantrop" je nastao tokom ozbiljnih iskušenja koja su zadesila Molijera. To, možda, objašnjava njen sadržaj - dubok i tužan. Komedija ove suštinski tragične predstave povezana je upravo sa likom glavnog junaka koji je obdaren slabostima. Alceste je brze ćudi, lišen osjećaja za mjeru i takta, čita moral beznačajni ljudi, idealizuje nedostojnu ženu Célimène, voli je, oprašta joj sve, pati, ali se nada da može oživjeti izgubljeno dobre kvalitete. Ali vara se, ne vidi da ona već pripada sredini koju on odbacuje. Alceste je izraz Moliereovog ideala, na neki način rezonant, koji javnosti prenosi autorovo mišljenje.

Pro Trgovac u plemstvu(nije na kartama, ali je na listi):

Prikazujući ljude trećeg staleža, buržoazije, Molière ih dijeli u tri grupe: one koje su odlikovali patrijarhat, inertnost, konzervativizam; ljudi novog tipa, koji posjeduju osjećaj vlastitog dostojanstva, i, konačno, oni koji oponašaju plemstvo, što štetno djeluje na njihovu psihu. Među ovima potonjima je i protagonista Trgovačkog plemstva, gospodin Jourdain.

Ovo je čovjek potpuno zarobljen jednim snom - postati plemić. Mogućnost da pristupi plemenitim ljudima je za njega sreća, sva njegova ambicija je da postigne sličnost s njima, cijeli život je želja da ih oponaša. Pomisao na plemstvo ga potpuno obuzima, u ovoj svojoj mentalnoj sljepoći, on gubi svaku ispravnu ideju o svijetu. On djeluje bez obrazloženja, na svoju štetu. Dostiže mentalnu niskost i počinje da se stidi svojih roditelja. Zavaravaju ga svi koji to žele; pljačkaju ga profesori muzike, plesa, mačevanja, filozofije, krojači i razni šegrti. Grubost, loše maniri, neznanje, vulgarnost jezika i maniri gospodina Jourdaina komično su u suprotnosti s njegovim tvrdnjama o plemenitoj eleganciji i sjaju. Ali Jourdain izaziva smijeh, a ne gađenje, jer se, za razliku od drugih sličnih nadobudnika, klanja plemstvu nezainteresovano, iz neznanja, kao neka vrsta sna o ljepoti.

Gospodinu Jourdainu se suprotstavlja njegova žena, pravi predstavnik buržoazije. Ovo je razumna praktična žena sa samopoštovanjem. Ona se svim silama trudi da se odupre muževljevoj maniji, njegovim neprikladnim tvrdnjama, i što je najvažnije, da očisti kuću od nepozvanih gostiju koji žive od Jourdaina i iskorištavaju njegovu lakovjernost i taštinu. Za razliku od svog muža, ona nema nikakvog poštovanja prema plemićkoj tituli i radije udaje kćer za čovjeka koji bi joj bio ravan i koji ne bi gledao na buržoasku rodbinu. Mlađa generacija - Jourdainova kćer Lucille i njen zaručnik Cleont - ljudi su novog tipa. Lucille je dobila dobar odgoj, ona voli Kleonta zbog njegovih vrlina. Kleon je plemenit, ali ne po porijeklu, već po karakteru i moralnim svojstvima: pošten, istinoljubiv, pun ljubavi, može biti koristan društvu i državi.

Ko su oni koje Jourdain želi da imitira? Grof Dorant i markiza Dorimena su ljudi plemenitog porijekla, imaju istančane manire, zadivljujuću uljudnost. Ali grof je jadni avanturista, prevarant, spreman na svaku podlost zarad novca, pa i podmetanje. Dorimena, zajedno sa Dorantom, pljačka Jourdaina. Zaključak na koji Molière navodi gledatelja je očigledan: neka je Jourdain neuk i jednostavan, neka je smiješan, sebičan, ali on je pošten čovjek i nema zbog čega ga prezirati. AT moralni stav lakovjeran i naivan u svojim snovima, Jourdain je viši od aristokrata. Tako je komedija-balet, čija je prvobitna svrha bila zabava kralja u njegovom zamku Chambord, gdje je išao u lov, postala, pod Molijerovim perom, satirično, društveno djelo.

22. Mizantrop

Kratko prepričavanje:

1 AKCIJA. U glavnom gradu Parizu žive dva prijatelja, Alceste i Philinte. Alceste od samog početka drame gori ogorčenjem jer je Filinta oduševljeno pozdravljao i hvalio osobu koju je upravo vidio, a čijeg se imena teško sjeća. Filint uvjerava da se svi odnosi grade na ljubaznosti, jer to je kao akontacija - rekao je ljubaznost - ljubaznost vam se vraća, lijepo je. Alceste tvrdi da je takvo “prijateljstvo” bezvredno, da prezire ljudsku rasu zbog njene prevare, licemjerja, izopačenosti; Alceste ne želi lagati, ako mu se osoba ne sviđa - spreman je to reći, ali neće lagati i servilnost zarad karijere ili novca. Spreman je čak i da izgubi suđenje u kojem on, desničar, tuži čovjeka koji se obogatio na najodvratnije načine, koji je, međutim, svuda dobrodošao i niko neće reći ružnu riječ. Alceste odbacuje Philintov savjet da podmiti sudije - a svoj mogući gubitak smatra razlogom da svijetu izjavi o podmitljivosti ljudi i pokvarenosti svijeta. Međutim, Philinte primjećuje da Alceste, prezirući cijeli ljudski rod i želeći se sakriti od grada, svoju mržnju ne pripisuje Célimène, koketnoj i licemjernoj ljepoti - iako bi Eliante, Célimèneov rođak, mnogo više odgovarao njegovoj iskrenoj i neposrednoj priroda. Ali Alceste vjeruje da je Célimène lijepa i čista, iako prekrivena dodirom poroka, ali sa njom čista ljubav nada se da će svoju voljenu očistiti od prljavštine svjetlosti.

Prijateljima se pridružuje Oroant, koji izražava gorljivu želju da postane Alcesteov prijatelj, što on pokušava uljudno odbiti govoreći da nije dostojan takve časti. Oroant traži od Alcestea da kaže svoje mišljenje o sonetu koji mu je pao na pamet, nakon čega čita stih. Oroantove pesme su smetene, pompezne, utisnute pečatom, a Alceste, nakon dugih zahteva od Oroanta da bude iskren, odgovara da je on kao da je rekao jedan od mojih prijatelja pesnika da se grafomanija mora obuzdati u sebi, da moderna poezija red veličine gore od starih francuskih pesama (i pevaju takvu pesmu dva puta) da se gluposti profesionalnih autora još mogu tolerisati, ali kada amater ne samo da piše, već i požuri da svima pročita svoje rime, ovo je već izašlo kapije. Oroant, međutim, sve shvaća lično i odlazi uvrijeđen. Philint nagovještava Alcestea da je svojom iskrenošću stekao još jednog neprijatelja.

2 AKCIJA. Alceste govori svojoj voljenoj, Célimène, o svojim osjećajima, ali nije zadovoljan činjenicom da je Célimène naklonjen svim svojim obožavateljima. Želi da bude sam u njenom srcu i da ga ne deli ni sa kim. Célimène kaže da je iznenađena ovim novim načinom iznošenja komplimenata svom dragom - gunđanjem i psovkom. Alceste priča o svojoj vatrenoj ljubavi i želi ozbiljno razgovarati sa Célimène. Ali Célimènein sluga, Baskij, govori o ljudima koji su došli u posjetu, a odbiti ih znači stvoriti opasne neprijatelje. Alceste ne želi da sluša lažno brbljanje svjetlosti i klevete, ali ostaje. Gosti naizmjence pitaju Selimène za mišljenje o svojim zajedničkim poznanicima, a u svakom odsutnom Célimène primjećuje neke osobine dostojne zlog smijeha. Alceste je ogorčen kako gosti laskanjem i odobravanjem tjeraju njegovu voljenu na klevetu. Svi primjećuju da to nije tako, i zaista je nekako pogrešno zamjerati svoju voljenu. Gosti se postepeno razilaze, a Alcestea žandarm izvodi na sud.

3 AKCIJA. Klitandr i Akast, dvojica gostiju, pretendenta za ruku Célimène, slažu se da će jedan od njih nastaviti uznemiravanje koji od djevojke dobije potvrdu njene naklonosti. Pojavom Célimène govore o Arsine, zajedničkom prijatelju koji nema toliko obožavatelja kao Célimène, pa zato svetoljubivo propovijeda uzdržavanje od poroka; osim toga, Arsinoe je zaljubljena u Alcestea, koji ne dijeli njena osjećanja, predavši svoje srce Celimene, i zbog toga je Arsinoe mrzi.

Arsina, koja je stigla u posetu, svi radosno dočekuju, a dvojica markiza odlaze, ostavljajući dame same. Razmjenjuju ljubaznosti, nakon čega Arsinoe priča o tračevima koji navodno dovode u sumnju Célimèneinu čednost. Kao odgovor, ona govori o drugim tračevima - o licemjerju Arsinoe. Pojavivši se da Alceste prekida razgovor, Célimène odlazi da napiše važno pismo, a Arsinoe ostaje sa svojim ljubavnikom. Odvodi ga u svoj dom da mu pokaže pismo koje navodno kompromituje Célimèneinu odanost Alcesteu.

4 AKCIJA. Philinte govori Elianteu kako je Alceste odbio da prizna Oroantovu poeziju kao dostojnu, kritizirajući sonet u skladu s njegovom uobičajenom iskrenošću. Jedva se pomirio sa pjesnikom, a Eliante napominje da joj je Alcesteov temperament pri srcu i da bi joj bilo drago da postane njegova žena. Philinte priznaje da Eliante može računati na njega kao mladoženju ako se Célimène ipak uda za Alcestea. Alceste se pojavljuje s pismom, bijesan od ljubomore. Nakon što su pokušali smiriti njegov bijes, Philinte i Eliante ga ostavljaju sa Célimène. Ona se kune da voli Alcestea, a pismo je on jednostavno pogrešno protumačio, i, najvjerovatnije, ovo pismo uopće nije upućeno gospodinu, već dami - što otklanja njegovu nečuvenost. Alceste, odbijajući da sluša Célimène, konačno priznaje da ga ljubav tjera da zaboravi na pismo i da sam želi opravdati svoju voljenu. Dubois, Alcesteov sluga, insistira da je njegov gospodar u velikoj nevolji, da jeste dobar prijatelj naredio je Alcesteu da se sakrije i napisao mu pismo, koje je Dubois zaboravio u hodniku, ali će ga donijeti. Célimène požuruje Alcestea da otkrije u čemu je problem.

5 AKCIJA. Alceste je osuđen na ogromnu sumu u slučaju, koji je Alceste razgovarao s Philintom na početku drame, ipak je izgubio. Ali Alceste ne želi da se žali na odluku - sada je čvrsto uvjeren u izopačenost i pogrešnost ljudi, želi ostaviti ono što se dogodilo kao razlog da svijetu objavi svoju mržnju prema ljudskoj rasi. Osim toga, isti nitkov koji je pobijedio u procesu protiv njega pripisuje Alcesteu "podlu knjigu" koju je on objavio - a u tome sudjeluje i "pjesnik" Orontes, uvrijeđen Alcesteom. Alceste se krije u stražnjem dijelu pozornice, a Orontes, koji se pojavljuje, počinje tražiti priznanje od Celimène za njenu ljubav prema njemu. Alceste izlazi i počinje, zajedno sa Orontesom, da traži konačnu odluku od devojke - kako bi ona priznala da voli jednog od njih. Célimène je posramljena i ne želi otvoreno govoriti o svojim osjećajima, ali muškarci insistiraju. Markizi koji su došli, Eliante, Philinte, Arsinoe, pročitali su naglas Celimèneino pismo jednom od markiza, u kojem ona nagoveštava njegov reciprocitet, klevetajući sve ostale poznanike prisutne na sceni, osim Eliantea i Philintea. Svi, čuvši "oštrinu" o sebi, uvrijede se i napuštaju scenu, a samo preostali Alceste kaže da nije ljut na svoju voljenu, i da je spreman da joj sve oprosti ako pristane da napusti grad s njim i živi u braku u mirnom kutku. Célimène s nesklonošću govori o bijegu od svijeta u tako mladoj dobi, a nakon što je dva puta ponovila svoj sud o ovoj ideji, Alceste uzvikuje da više ne želi ostati u ovom društvu i obećava da će zaboraviti Célimèneinu ljubav.

"Mizantrop" pripada Molijerovim "visokim komedijama" koji je prešao sa sitkoma sa elementima narodnog teatra (farsa, nizak vokabular itd.), iako ne u potpunosti (u "Tartuffeu", na primer, elementi farse su sačuvani - na primjer, Orgon se skriva ispod stola da vidi susret svoje žene i Tartuffea koji je maltretira), do intelektualne komedije. Visoke Molijerove komedije su komedije likova, a u njima nastaju i razvijaju se tok radnje i dramski sukob zbog posebnosti likova glavnih likova - a likovi glavnih likova "visokih komedija" imaju hipertrofirane crte koje izazivaju sukobe među likovima između njih i društva.

Dakle, nakon "Don Giovannija" 1666. godine, Moliere piše i postavlja na scenu "Mizantrop", a ova komedija je najviši odraz " visoka komedija“- potpuno je lišen pozorišnih efekata, a radnju i dramu stvaraju isti dijalozi, sukobi likova. U "Mizantropu" se uočavaju sva tri jedinstva, i zaista, ovo je jedna od "najklasičnijih" Molijerovih komedija (u poređenju sa istim "Don Đovanijem", u kojem se slobodno krše pravila klasicizma).

Glavni lik je Alceste (mizantrop - "ne voli ljude"), iskren i direktan (to je njegova karakteristična osobina), koji prezire društvo zbog laži i licemjerja, koji se očajnički bori protiv njega (ne želi dobiti sudski spor uz mito), sanja o bijegu u samoću - što se događa na kraju djela. Drugi glavni lik je Filinta, Alcesteova prijateljica, koja je, kao i Alceste, svjesna suštine prijevare, sebičnosti, sebičnosti ljudskog društva, ali se tome prilagođava kako bi opstala u ljudskom društvu. On nastoji da objasni Alcesteu da su „nepravilnosti“ koje vidi odraz malih grešaka ljudske prirode, prema kojima treba postupati s popustljivošću. Međutim, Alceste ne želi da sakrije svoj odnos prema ljudima, ne želi ići protiv svoje prirode, on vodi službe na dvoru, gdje za uzvišenje nisu potrebni podvizi pred otadžbinom, već nemoralna aktivnost, koja, ipak, nije izazvati svaku osudu društva.

Tako nastaje opozicija heroja-ekscentrika (Alceste) i heroja-mudraca (Filint). Philint, na osnovu svog razumijevanja situacije, pravi kompromise, dok Alceste ne želi da oprosti „slabosti ljudske prirode“. Iako Filinta pokušava što je više moguće obuzdati Alcesteove impulse koji izbijaju iz društvenih običaja i učiniti ih manje opasnim za sebe, Alceste, buntovnički heroj, otvoreno izražava protest protiv društvene ružnoće s kojom se posvuda susreće. Međutim, njegovo ponašanje se doživljava ili kao „plemenito herojstvo“, ili kao ekscentričnost.

Alceste, u vezi s pravilima klasicizma, nije potpuno savršen - i komični efekat"Tužna komedija", kako se naziva "Mizantrop", rađa se zbog Alcesteovih slabosti - njegove snažne i ljubomorne ljubavi, opraštanja nedostataka Celimènea, njegovog žara i neumjerenosti jezika na pogled na poroke. Međutim, to ga čini privlačnijim, življim - u skladu sa osnovnom poetikom klasicizma.

23. "Tartuffe"

Kratko prepričavanje sa briefli.ru:

Madame Pernel štiti Tartuffea od domaćinstva. U kući časnog Orgona, na poziv vlasnika, izv Gospodine Tartuffe. Orgon nije njegovao dušu u njemu, smatrajući ga neuporedivim primjerom pravednosti i mudrosti: Tartuffeovi govori su bili izuzetno uzvišeni, učenja - zahvaljujući kojima je Orgon naučio da je svijet velika jama za smeće, a sada ne bi ni trepnuo, sahranivši ženu, djecu i drugu rodbinu - izuzetno korisno, pobožnost je izazvala divljenje; i koliko je Tartuffe nesebično čuvao moral porodice Orgon... Od svih ukućana, Orgonovo divljenje novorođenim pravednicima dijelila je, međutim, samo njegova majka, madam Pernel. Na početku Madame Pernel kaže da je on jedini u ovoj kući dobar čovjek- Tartuffe. Dorina, Marijanina sobarica, po njenom mišljenju, je bučna bezobrazna žena, Elmira, Orgonova žena, je rasipna, njen brat Kleant je slobodoumnik, Orgonova deca Damis je budala, a Marijana je skromna devojka, ali u mirnom bazenu! Ali svi oni u Tartuffeu vide ko je on zapravo bio - licemjerni svetac koji spretno koristi zabludu Orgona u svojim jednostavnim zemaljskim interesima: da ukusno jede i tiho spava, da ima pouzdan krov nad glavom i neke druge pogodnosti.

Orgonovo domaćinstvo je bilo potpuno mučno od Tartuffeovog moraliziranja; svojom brigom o pristojnosti, otjerao je gotovo sve svoje prijatelje od kuće. Ali čim bi neko loše progovorio o ovom revnitelju pobožnosti, gospođa Pernel je priredila burne scene, a Orgon je jednostavno ostao gluv na sve govore koji nisu bili prožeti divljenjem Tartuffeu. Kada se Orgon vratio iz kraćeg odsustva i tražio izvještaj o kućnim vijestima od Dorinine sluškinje, vijest o bolesti njegove supruge ostavila ga je potpuno ravnodušnim, dok se priča o tome kako se Tartuffe dogodilo da se prejeo za večerom, pa spavao do podneva i sredio vino. za doručkom, ispunio Orgona saosećanjem za jadnika; "O jadni!" - kaže on za Tartuffea, dok Dorina priča o tome kako mu je žena bila loša.

Orgonova ćerka Marijana je zaljubljena u plemenitog mladića po imenu Valera, a njen brat Damis zaljubljen je u njenu sestru Valeru. Čini se da je Orgon već pristao na brak Marijane i Valere, ali iz nekog razloga svi odgađaju vjenčanje. Damis, zabrinut za vlastitu sudbinu - brak sa njegovom sestrom Valerom trebao je uslijediti nakon Marijaninog vjenčanja - zamolio je Cleantesa da od Orgona sazna koji je razlog kašnjenja. Orgon je na pitanja odgovarao tako izbegavajući i nerazumljivo da je Kleant posumnjao da je drugačije odlučio da raspolaže budućnošću svoje ćerke.

Kako Orgon tačno vidi budućnost Marijane postalo je jasno kada je svojoj kćeri rekao da je Tartuffeova savršenstva potrebna nagrada, a njegov brak s njom, Marijanom, bio bi takva nagrada. Djevojčica je bila zapanjena, ali se nije usudila da se svađa sa ocem. Dorina je morala da se zauzme za nju: sluškinja je pokušala da objasni Orgonu da bi udati Marijanu za Tartifa - prosjaka, nakaza niske duše - značilo da postane predmet ismevanja celog grada, a osim toga, gurnuti ćerku na put grijeha, jer ma koliko djevojka bila vrlina, ne bi rogovila muža kao što je Tartuffe jednostavno je nemoguće. Dorina je govorila vrlo strastveno i uvjerljivo, ali, uprkos tome, Orgon je ostao nepokolebljiv u svojoj odlučnosti da se oženi s Tartuffeom.

Marijana je bila spremna da se pokori volji svog oca - kako joj je dužnost kćeri govorila. Pokornost, diktirana prirodnom plahošću i poštovanjem prema ocu, pokušala je da u sebi savlada Dorinu, a ona je u tome zamalo uspjela, okrenuvši se pred Marijanom. svetle slike bračna sreća pripremljena za njega i Tartuffea.

Ali kada je Valer pitao Marijanu da li će se pokoriti Orgonovoj volji, devojka je odgovorila da ne zna. Ali ovo je isključivo za "flertovanje", ona iskreno voli Valera. U naletu očaja, Valer ju je savjetovao da učini kako joj otac naredi, dok će on sam pronaći nevjestu za sebe koja neće promijeniti ovu riječ; Marijana je odgovorila da bi joj to samo bilo drago, pa su se ljubavnici zamalo razišli zauvek, ali je onda na vreme stigla Dorina, koju su ovi ljubavnici već potresli svojim „ustupcima“ i „suzdržanostima“. Uvjerila je mlade u potrebu da se bore za svoju sreću. Ali samo treba da postupe ne direktno, već zaobilazno, da se poigraju sa vremenom - mlada se ili razboli, ili vidi loše znakove, i tu će nešto sigurno uspeti, jer sve - Elmira, i Kleant, i Damis - je protiv apsurdnog plana Orgona,

Damis, čak i previše odlučan, namjeravao je na pravi način obuzdati Tartuffea tako da je zaboravio razmišljati o braku s Marijanom. Dorina je pokušala da ohladi njegov žar, da nagovijesti da se više može postići lukavstvom nego prijetnjama, ali nije uspjela da ga u to do kraja ubijedi.

Sumnjajući da Tartuffe nije ravnodušan prema Orgonovoj ženi, Dorina je zamolila Elmiru da razgovara s njim i sazna šta on sam misli o braku s Marijanom. Kada je Dorina rekla Tartuffeu da gospođa želi da razgovara s njim licem u lice, svetac se oživeo. Isprva, razbacujući se pred Elmirom u teškim komplimentima, nije joj dao da otvori usta, ali kada je konačno postavila pitanje o Marijani, Tartuffe ju je počeo uvjeravati da mu je srce zarobljeno drugom. Na Elmirino zaprepaštenje - kako to da čovjeka svetog života odjednom obuzme tjelesna strast? - njen obožavatelj je sa žarom odgovorio da jeste, on je pobožan, ali je istovremeno, ipak, i muškarac, da kažu da srce nije kremen... Odmah, otvoreno, Tartuffe je pozvao Elmiru da se prepusti slasti ljubavi. Kao odgovor, Elmira je pitala kako bi se, prema Tartuffeu, njen muž ponašao kada bi čuo za njegovo gnusno uznemiravanje. Ali Tartuffe kaže da grijeh nije grijeh dok niko ne zna za njega. Elmira predlaže dogovor: Orgon neće ništa saznati, Tartuffe će, sa svoje strane, pokušati nagovoriti Mariana da se što prije uda za Valera.

Damis je sve upropastio. Čuo je razgovor i ogorčen odjurio do oca. Ali, kao što se i očekivalo, Orgon nije vjerovao svom sinu, već Tartuffeu, koji je ovoga puta nadmašio sebe licemjernim samoponižavanjem. T. sebe optužuje za sve smrtne grijehe i kaže da se neće ni opravdavati. U bijesu je naredio Damisu da se skloni s očiju i najavio da će Tartuffe istog dana uzeti Marijanu za ženu. Kao miraz, Orgon je svom budućem zetu dao sve svoje bogatstvo.

Očistite unutra zadnji put pokušao je ljudski razgovarati s Tartuffeom i uvjeriti ga da se pomiri sa Damisom, da se odrekne nepravedno stečenog posjeda i od Marijane - uostalom, kršćaninu ne priliči da svađu oca i sina iskoristi za svoju bogaćenje, a još više osuditi djevojku na doživotne muke. Ali Tartuffe, plemeniti retoričar, imao je izgovor za sve.

Marijana je molila oca da je ne da Tartuffeu - neka uzme miraz, a ona bi radije otišla u manastir. Ali Orgon, naučivši nešto od svog ljubimca, ne trepnuvši okom, uvjerio je jadnicu u spasonosni život s mužem koji samo izaziva gađenje - uostalom, mrtvljenje mesa je samo korisno. Konačno, Elmira to nije izdržala - čim njen muž ne vjeruje riječima svojih najmilijih, trebao bi lično provjeriti Tartuffeovu niskost. Uvjeren da će se morati pobrinuti upravo suprotno - u visokom moralu pravednika - Orgon je pristao da se zavuče ispod stola i odatle prisluškuje razgovor koji će Elmira i Tartuffe voditi nasamo.

Tartuffe je odmah pao na Elmirine lažne govore o tome šta ona navodno osjeća prema njemu jak osećaj, ali je u isto vrijeme pokazao određenu razboritost: prije nego što je odbio oženiti Marijanu, želio je od njene maćehe, da tako kažem, dobiti opipljivu garanciju nježnih osjećaja. Što se tiče kršenja zapovijedi, koje bi uključivalo ispunjenje ovog zavjeta, onda je, kako je Tartuffe uvjeravao Elmiru, imao svoje načine da se nosi s nebom.

Ono što je Orgon čuo ispod stola bilo je dovoljno da konačno slomi njegovu slijepu vjeru u svetost Tartuffea. Naredio je nitkovu da odmah pobjegne, pokušao se opravdati, ali sada je bilo beskorisno. Tada je Tartuffe promijenio ton i, prije nego što je ponosno otišao, obećao da će se surovo obračunati s Orgonom.

Tartuffeova prijetnja nije bila neosnovana: prvo, Orgon je već uspio srediti donaciju svojoj kući, koja je od danas pripadao Tartuffeu; drugo, on je podlom zlikovcu povjerio sanduk sa papirima u kojima je razotkrio Argasa, njegovog prijatelja, koji je bio prisiljen napustiti zemlju iz političkih razloga.

Morali smo hitno tražiti izlaz. Damis se dobrovoljno prijavio da tuče Tartuffea i obeshrabruje njegovu želju da naudi, ali je Cleante zaustavio mladića - umom, tvrdio je, možete postići više nego šakama. Orgonovo domaćinstvo još nije ništa smislilo kada se na pragu kuće pojavio sudski izvršitelj, gospodin Lojal. Donio je naređenje da se kuća M. Tartuffea napusti do sutra ujutro. U ovom trenutku počele su da svrbi ne samo Damisove ruke, već i Dorinine, pa čak i sam Orgon.

Kako se ispostavilo, Tartuffe nije propustio iskoristiti drugu priliku koju je imao da uništi život svom nedavnom dobrotvoru: Valera, pokušavajući spasiti Marijaninu porodicu, upozorava ih viješću da je zlikovac kralju predao kutiju s papirima , a sada se Orgon suočava s hapšenjem zbog pomaganja pobunjenicima. Orgon je odlučio pobjeći prije nego što je bilo prekasno, ali su ga stražari preduhitrili: policajac koji je ušao objavio je da je uhapšen.

Zajedno sa kraljevskim oficirom, Tartuffe je došao i u Orgonovu kuću. Porodica, uključujući i Madame Pernel, koja je konačno počela jasno da vidi, počela je jednoglasno da sramoti licemjernog negativca, nabrajajući sve njegove grijehe. Tomu je to ubrzo dosadilo i obratio se oficiru sa molbom da ga zaštiti od podlih napada, ali je kao odgovor, na svoje veliko – i sveopće – čuđenje, čuo da je uhapšen.

Kako je oficir objasnio, on zapravo nije došao po Orgona, već da vidi kako Tartuffe u svojoj bestidnosti stiže do kraja. Mudri kralj, neprijatelj laži i bedem pravde, od samog početka je sumnjao u identitet prevaranta i pokazao se u pravu, kao i uvek - pod imenom Tartuffe krio se nitkov i prevarant, na čiji je račun mnoga mračna djela. Svojom moći, suveren je prekinuo donaciju kući i oprostio Orgonu posredno pomaganje pobunjenog brata.

Tartuffe je sramotno poslat u zatvor, ali Orgon nije imao izbora nego da pohvali mudrost i velikodušnost monarha, a zatim blagoslovi zajednicu Valere i Marijane: „Nema boljeg primjera,

Nego istinska ljubav i odanost Valeri"

2 grupe Molijerovih komedija:

1) kućne komedije, njihova komedija je komedija situacija („Smiješne šašavosti“, „Doktor nehotice“ itd.).

2) "visoke komedije" Moraju biti napisani uglavnom stihovi, koji se sastoje od pet činova. Komedija je komedija karaktera, intelektualna komedija ("Tartuf, ili varalica","Don Žuan", "Misantrop" itd.).

Istorija stvaranja :

Prvo izdanje 1664(nije stigao do nas) Samo tri čina. Tartuffe je duhovna osoba. Marijana je potpuno odsutna. Tartuffe se spretno izvlači kada ga Orgonov sin uhvati sa Elmirom (maćehom). Trijumf Tartuffea nedvosmisleno je svjedočio o opasnosti od licemjerja.

Predstava je trebalo da bude prikazana tokom dvorske gozbe "Zabave začaranog ostrva", koja se odigrala maja 1664. godine u Versaju. Međutim, poremetila je praznik. Protiv Molijera je nastala prava zavera koju je predvodila austrijska kraljica majka Ana. Moliere je optužen za uvredu vjere i crkve, tražeći kaznu za to. Predstave su otkazane.

2. izdanje 1667. (takođe nije došao)

Dodao je još dva čina (postalo je 5), gdje je prikazao veze licemjera Tartuffea sa sudom, sudom i policijom. Tartuffe je dobio ime Panyulf i pretvorio se u čovjeka svijeta, s namjerom da oženi Orgonovu kćer Marianne. Komedija se zvala "varalica" završio razotkrivanjem Panyulfa i veličanjem kralja.

3. izdanje 1669. (došao do nas) licemjer se opet zvao Tartuffe, a cijela predstava se zvala "Tartuffe, ili Varalica".

"Tartuffe" je izazvao bijesnu demontažu crkve, kralja i Molierea:

1. Koncept komedije je kralj * između ostalog, Louis XIV volio Molièrea* odobreno. Nakon izvođenja drame, M. je poslao 1. "Molbu" kralju, branio se od optužbi za bezbožništvo i govorio o društvenoj ulozi pisca satiričara. Kralj nije ukinuo zabranu, ali nije poslušao ni savjet bijesnih svetaca „da spali ne samo knjigu, već i njenog autora, demona, ateistu i raspusnicu koji je napisao đavolski, odvratan komad u kojem se ruga crkvi i religiji, zbog svetih funkcija."

2. Dozvolu za postavljanje drame u njenom 2. izdanju, kralj je dao usmeno, u žurbi, prilikom odlaska u vojsku. Odmah nakon premijere, komediju je ponovo zabranio predsjednik Sabora. pariski nadbiskup Refiks zabranio svim parohijanima i sveštenstvu ania "predstaviti, čitati ili slušati opasnu predstavu" pod pretnjom ekskomunikacije . Molière je kralju poslao drugu peticiju, u kojoj je izjavio da će potpuno prestati pisati ako se kralj ne zauzme za njega. Kralj je obećao da će to riješiti.

3. Naravno, i pored svih zabrana, svi čitaju knjigu: u privatnim kućama, distribuirana u rukopisu, izvođena u zatvorenim kućnim predstavama. Kraljica Majka umrla je 1666.* onaj koji je sve zamerio*, a Luj XIV je odmah obećao Molijeru dozvolu da ga uskoro postavi.

1668 godina - godina "crkvenog mira" između pravoslavnog katolicizma i jansenizma => tolerancija u vjerskim pitanjima. Tartuffe je dozvoljen. 9. februara 1669 emisija je imala ogroman uspeh.

Jedna od najmisterioznijih i najekscentričnijih ličnosti 17. stoljeća u Francuskoj je Jean-Baptiste Molière. Njegova biografija sastoji se od složenih i istovremeno veličanstvenih faza u njegovoj karijeri i radu.

Porodica

Jean-Baptiste je rođen 1622. godine u aristokratskoj porodici, koja je bila nastavak vrlo drevne građanske porodice drapera. U to vrijeme se to smatralo prilično profitabilnim i poštovanim. Otac budućeg komičara bio je počasni savjetnik kralja i tvorac specijalizirane škole za dvorsku djecu, koju je Moliere kasnije počeo pohađati. U ovoj obrazovnoj ustanovi Jean-Baptiste je marljivo učio latinski, što mu je pomoglo da lako razumije i proučava sva djela poznatih rimskih autora. Moliere je bio taj koji je na svoj maternji francuski preveo poemu "O prirodi stvari" starog rimskog filozofa Lukrecija. Nažalost, rukopis s prijevodom nije distribuiran i ubrzo je nestao. Najvjerovatnije je izgorio tokom požara u Molijerovoj radionici.

Oporukom svog oca, Jean-Baptiste je dobio tada prestižnu diplomu licencijata jurisprudencije. Molijerov život bio je složen i pun događaja.

ranim godinama

U mladosti, Jean je bio vatreni obožavatelj i predstavnik tada popularnog epikurejstva (jednog od filozofskih pokreta). Zahvaljujući ovom interesu, stekao je mnoga korisna poznanstva, jer je među tadašnjim epikurejcima bilo prilično bogatih i uticajnih ljudi.

Advokatska karijera za Molijera nije bila toliko važna, kao ni zanat njegovog oca. Zbog toga je mladić odabrao pozorišni pravac u svojoj aktivnosti. Molièreova biografija nam još jednom dokazuje njegovu želju za usavršavanjem i želju da dosegne svjetske visine u

Vrijedi napomenuti da je Moliere u početku bio pozorišni pseudonim koji je Jean-Baptiste Poquelin odabrao za sebe kako bi svom punom imenu dao slatkoću. Ali postepeno se ovo ime počelo zvati ne samo u okviru pozorišne aktivnosti, već i u Svakodnevni život. Susret sa tada veoma poznatim francuskim komičarima Béjartsom preokrenuo je život Žan-Batista, jer je kasnije postao šef pozorišta. U to vrijeme imao je samo 21 godinu. Trupa se sastojala od 10 glumaca početnika, a Moliereov zadatak je bio da poboljša poslove pozorišta i dovede ga na više profesionalnom nivou. Nažalost, drugi Francuska pozorišta pravio veliku konkurenciju Jean-Baptisteu, pa je ustanova zatvorena. Nakon takvog prvog neuspjeha u životu, Jean Baptiste sa lutajućom trupom počeo je putovati po provincijskim gradovima u nadi da će barem tamo steći priznanje i zaraditi novac za daljnji razvoj i izgradnju vlastite zgrade za predstave.

Moliere je nastupao u provincijama oko 14 godina ( tačni datumi o ovoj činjenici njegovog života, nažalost, nisu sačuvane). Inače, u isto vrijeme u Francuskoj je bio građanski rat, masovni protesti i sukobi naroda, pa je beskonačna selidba bila još teža za trupu, zvanična Molièreova biografija sugerira da je već u ovom periodu njegovog života ozbiljno je nameravao da pokrene sopstveni biznis.

U provinciji je Jean-Baptiste komponovao veliki broj vlastitih drama i pozorišnih scenarija, jer je repertoar trupe bio prilično dosadan i nezanimljiv. Sačuvalo se nekoliko djela iz tog perioda. Spisak nekih predstava:

"Ljuomora na Barbulijea". Sam Moliere je bio veoma ponosan na ovu predstavu. Djela nomadskog perioda dobila su pozitivne kritike kritičara.

"Leteći doktor"

"Doktor-pedant".

"Tri doktora".

"Pretvarajući se kopile".

"Gorgibus u vreći".

Lični život

Godine 1622. Moliere se zvanično vjenčao sa svojom voljenom Amandom Béjart. Bila je sestra komičarke Madeleine, koju je Jean-Baptiste upoznao na početku svoje karijere i zahvaljujući čijem suprugu je počeo da režira pozorište deset ljudi.

Razlika u godinama između Jean-Baptistea i Amande bila je tačno 20 godina. U trenutku ženidbe on je imao 40 godina, a ona 20. Vjenčanje nije objavljeno, pa su na proslavu bili pozvani samo najbliži prijatelji i rođaci. Inače, mladini roditelji nisu bili zadovoljni izborom svoje ćerke na sve moguće načine pokušavali su je naterati da raskine veridbu. Međutim, nije podlegla nagovorima rodbine, pa je ubrzo nakon venčanja prestala da komunicira sa majkom i ocem.

Tokom svog bračnog života, Amanda je svom suprugu rodila troje djece, ali možemo reći da par nije bio sretan u svojoj zajednici. Ogromna i različita interesovanja su se osjetila. Molijerov rad tokom njegovog braka uglavnom je odražavao priče bliske njegovim porodičnim situacijama.

Lična karakteristika

Jean-Baptiste se može opisati kao prilično neobična osoba. Bio je predan svom poslu do kraja, cijeli njegov život su beskrajna pozorišta i predstave. Nažalost, većina istraživača njegove biografije još uvijek ne može doći do jednoznačne odluke o njegovom ličnom portretu, jer podataka nema, pa su se, kao i u slučaju Shakespearea, oslanjali samo na priče i legende koje su se prenosile od usta do usta. o ovoj osobi i već na njihovoj osnovi pokušao uz pomoć psihološke metode odrediti njegovu prirodu.

Također, proučavajući mnoga djela Jean-Baptistea, mogu se izvući neki zaključci o njegovom životu općenito. Iz nekog razloga, Moliere je učinio sve da osigura da o njegovoj ličnosti ostane vrlo malo podataka. Veliki broj uništio je svoja djela, tako da više od 50 njegovih drama i podataka o izvedbi nije došlo do nas. Molijerova karakterizacija, zasnovana na rečima njegovih savremenika, sugeriše da je on bio poštovana ličnost u Francuskoj, čije mišljenje je slušala većina dvorskih ljudi, pa čak i nekoliko pojedinaca iz kraljevske porodice.

Bio je izuzetno slobodoljubiv, pa je napisao mnoga djela o ličnosti, o tome kako se izdići iznad svoje svijesti i stalno promišljati svoje vrijednosti. Vrijedi napomenuti da se ni o jednom djelu o slobodi ne govori u direktnom kontekstu, jer se takav korak u to vrijeme mogao smatrati pozivom na pobunu i građanski rat, koji se već stalno nastavio u srednjovjekovnoj Francuskoj.

Jean-Baptiste Molière. Biografija i kreativnost

Kao i rad svih pisaca i dramskih pisaca, Molijerov put je podijeljen na određene etape (nema jasan vremenski okvir, ali je različitim pravcima i odražavaju svojevrsni preokret polariteta u radu dramskog pisca).

Tokom pariskog perioda, Jean-Baptiste je bio popularan kod kralja i elite zemlje, zahvaljujući čemu je dobio priznanje. Nakon dugog lutanja po zemlji, trupa se vraća u Pariz i nastupa u pozorištu Luvr sa novim repertoarom. Sada je profesionalizam očigledan: utrošeno vrijeme i beskrajna praksa daju se osjetiti. Toj predstavi Zaljubljenog doktora prisustvovao je i sam kralj, koji se na kraju predstave lično zahvalio dramskom piscu. Nakon ovog incidenta, počela je bijela crta u životu Jean Baptiste.

Sljedeća izvedba, "Smiješni kozaci", također je doživjela veliki uspjeh kod publike i dobila je veliku pohvalu dobre povratne informacije od kritičara. Molijerove drame u to vrijeme skupile su pune kuće.

Druga faza u radu Jean-Baptistea predstavljena je ovakvim radovima:

"Tartuffe". Radnja romana usmjerena je na ismijavanje svećenstva, koje je u to vrijeme uživalo malu popularnost među stanovnicima Francuske zbog stalnih rekvizicija i pritužbi na aktivnosti nekih vrhovnih predstavnika crkve. Predstava je objavljena 1664. godine i igrala se na sceni pozorišta pet godina. Predstava je imala oštar satirični, donekle i komični karakter.

"Don Huan". Ako je u prethodnoj drami Jean-Baptiste negativno prikazao temu crkve i ismijavao sve njene službenike, onda je u ovom djelu satirično prikazao zakone života ljudi, njihovo ponašanje i moralna načela, koji su, prema autoru, bili veoma daleki. od idealnog i doneo na svet samo negativne stvari.i izopačenost. Sa ovom predstavom pozorište je obišlo skoro celu Evropu. U nekim zemljama je bila takva puna dvorana da je predstava odigrana dva ili tri puta. Jean-Baptiste Molière je ostvario mnoge korisne kontakte tokom ovog putovanja po Evropi.

"Misantrop". U ovom djelu autor je još više ismijao srednjovjekovne temelje života. Ova predstava je najuspješniji primjer visoke komedije 17. stoljeća. Zbog ozbiljnosti i složenosti radnje, produkciju ljudi nisu doživljavali na isti način kao prošla djela Jeana Baptistea. To je natjeralo autora da preispita neke aspekte svog rada i pozorišne aktivnosti, pa je odlučio da napravi pauzu od postavljanja predstava i pisanja scenarija.

Molijerovo pozorište

Nastupi autorske trupe, u kojima je i on učestvovao, gotovo su uvek izazivali nalet emocija kod publike. Slava njegovih produkcija proširila se širom Evrope. Pozorište je postalo traženo daleko izvan granica Francuske. Veliki Molijerovi poštovaoci postali su i britanski poznavaoci visoke pozorišne umetnosti.



Molijerovo pozorište bilo je poznato po predstavama prepunim akcije o modernim ljudskim vrednostima. Gluma je uvek bila na vrhunskom nivou. Inače, sam Jean-Baptiste nikada nije propuštao svoje uloge, nije odbijao nastupiti čak ni kada mu je bilo loše i bilo mu je loše. Ovo govori o tome Velika ljubav osobu svom poslu.

Autorski likovi

Jean-Baptiste Molière je u svojim radovima predstavio mnoge zanimljive ličnosti. Razmotrite najpopularnije i ekscentrične:

1. Sganarelle - ovaj lik se spominje u brojnim djelima i dramama autora. U predstavi "Leteći doktor" on je glavni lik, bio je Valerov sluga. Zbog uspjeha produkcije i rada u cjelini, Molière je odlučio da ovaj lik koristi i u svojim drugim djelima (npr. Sganarelle se može vidjeti u Imaginarnom rogonju, Don Giovanniju, Nevoljnom doktoru, Školi muževa) i druga djela iz ranog perioda Jean Baptiste.

   Geronte je junak koji se može naći u Molièreovim komedijama klasičnog doba. U predstavama je simbol ludila i demencije nekih tipova ljudi.

   Harpagon je starac koji se odlikuje osobinama kao što su prijevara i strast za bogaćenjem.

Komedija baleta

Molijerova biografija ukazuje da ova vrsta rada pripada zreloj fazi stvaralaštva. Zahvaljujući ojačanim vezama sa dvorom, Jean-Baptiste stvara novi žanr, koji je osmišljen da predstavi nove predstave u obliku baleta. Inače, ova inovacija je doživjela pravi uspjeh među publikom.

Prva komedija-balet zvala se Nepodnošljivi i napisana je i predstavljena široj javnosti 1661. godine.

o ličnosti

Postoji nepotvrđena legenda da je Molijerova žena zapravo bila njegova rođena ćerka, rođena kao rezultat veze sa Madlen Bežar. Cijelu priču da su Madeleine i Amanda bile sestre neki su ljudi smatrali lažom. Međutim, ova informacija nije potvrđena i samo je jedna od legendi.

Druga priča kaže da zapravo Moliere nije bio autor njegovih djela. Navodno je djelovao u ime ove priče je bila naširoko rasprostranjena. Međutim, naučnici tvrde da Molièreova biografija ne sadrži takvu činjenicu.

Kasna faza kreativnosti

Nekoliko godina nakon neuspjeha Mizantropa, autor se odlučuje vratiti poslu i ovoj predstavi dodaje priču o Nevoljnom doktoru.



Biografija Jeana Molièrea kaže da je tokom tog perioda ismijavao buržoaziju i bogatu klasu. I u predstavama se postavlja problem braka koji nije sklopljen sporazumno.

Zanimljive činjenice o Moliereovim aktivnostima

Jean-Baptiste je izmislio novu

Bio je jedna od najkontroverznijih ličnosti Francuske tog perioda.

Molière je imao malo ili nikakav kontakt sa svojom porodicom, radije je putovao svijetom s koncertima bez njihove pratnje.

Smrti i spomen spomenici Jean-Baptistea

Pre četvrtog izvođenja drame "Umišljeni bolesnik" (1673), Molijer je bio bolestan, ali je odlučio da rano izađe na scenu. Ulogu je odigrao sjajno, ali nekoliko sati nakon nastupa stanje mu se pogoršalo i iznenada je preminuo.

Jean-Baptiste je rođen 15. januara 1622. godine u Parizu, u uglednoj građanskoj porodici, u kojoj su svi muškarci generacijama radili kao tapetari.

Dječaku je majka umrla kada je on imao jedva 10 godina, a otac je sina poslao na prestižni koledž, gdje je Jean-Baptiste marljivo studirao latinski, klasičnu književnost, filozofiju i prirodne nauke.

Pošto je adekvatno položio ispit, mladi Poquelin je dobio diplomu učitelja sa pravom predavanja. U to vrijeme njegov otac je već pripremio mjesto za tapetara u kraljevskoj palači, ali Jean-Baptisteu nije bilo suđeno da postane ni učitelj ni tapetar - sudbina mu je pripremila mnogo zanimljiviju sudbinu.

Početak kreativnog puta

Iskoristivši svoj dio majčinog naslijeđa, Jean-Baptiste je započeo potpuno novi život. Bio je pozvan pozorišnu scenu i priliku da igraju tragične uloge.

U dobi od 21 godine, Jean-Baptiste, koji je do tada već izabrao scensko ime- Molijer, vodio je malo pozorište pod nazivom "Briljantno". Trupa se sastojala od svega 10 ljudi, repertoar pozorišta bio je prilično oskudan i nezanimljiv, i jednostavno nije mogao da konkuriše jakim pariskim trupama.

Glumci nisu imali izbora nego da nastupaju u provinciji. Nakon što je proveo 13 godina lutajući, Jean-Baptiste nije promijenio svoju želju da služi pozorištu. Štaviše, uspio je napisati mnoge drame, što je značajno diverzificiralo repertoar trupe. Među njegovim ranim radovima su Barbulierova ljubomora, Leteći doktor, Tri doktora i drugi.

Rad u provinciji nije samo otkrio talenat scenariste u Molièreu, već ga je i prisilio da radikalno promijeni svoju glumačku ulogu. Vidjevši veliko interesovanje javnosti za komedije i farse, Jean-Baptiste je odlučio da se prekvalifikuje iz tragičara u komičara.

Pariski period

Hvala za komedije Molijerova trupa brzo je stekla slavu i priznanje, a 1658. godine, na poziv kraljevog brata, završila je u Parizu. Glumci su imali neviđenu čast - nastupiti u Luvru u prisustvu samog Luja XIV.

Komedija Zaljubljeni doktor izazvala je nevjerovatnu senzaciju među pariskom aristokracijom, predodredivši sudbinu komičara. Kralj im je dao potpunu kontrolu nad dvorskim pozorištem, na čijoj su sceni nastupali tri godine, a zatim su prešli u pozorište Palais Royal.

Nakon što se nastanio u Parizu, Molière je krenuo da radi sa osvetom. Njegova strast za dramaturgijom ponekad je bila kao opsesija, ali se isplatila. 15 godina pisao je svoje najbolje drame: "Smiješni petlovi", "Tartuf, ili varalica", "Mizantrop", "Don Žuan, ili Kameni gost".

Lični život

Molière se vjenčao u dobi od 40 godina. Njegova odabranica bila je Armanda Bejart, koja je bila upola mlađa od svog muža. svadbene svečanosti održano 1662. godine, a prisustvovali su samo najbliži rođaci mladenaca.

Armanda je svom mužu dala troje djece, ali njihov brak nije bio sretan: postojala je velika razlika u godinama, navikama i karakterima.

Smrt

Na sceni na kojoj je Žan Batist igrao u predstavi "Umišljeni bolesnik" iznenada mu je pozlilo. Rodbina je uspjela da ga vrati kući, gdje je umro nekoliko sati kasnije, 17. februara 1673. godine.

• Molijerova djela, koja se odlikuju velikom labavošću i slobodoumljem, izazvala su veliku iritaciju među predstavnicima Crkve. Kratka Molijerova biografija nije u stanju da prihvati napade i pretnje koje je bio primoran da trpi od sveštenstva. Međutim, hrabri dramski pisac bio je pod prećutnom Luisovom zaštitom, a njegova književna odvažnost mu je uvijek izmicala.
• Kum Molijerovog prvenca bio je sam kralj Luj XIV.
• Jednu od najveselijih i najveselijih komedija pisca - "Umišljeni bolesnik" - napisao je pre smrti, tokom teške bolesti.
• Pariški nadbiskup je kategorički odbio da sahrani Jean-Baptistea, jer je čitavog života slovio za grešnika i nije imao vremena da se pokaje prije smrti. I samo je intervencija kralja utjecala na ishod slučaja: Molière je pokopan noću ispred ograde groblja Svetog Petra, kao razbojnik ili samoubojica.