Sredstva za postizanje komičnog efekta u satiričnim pričama M. Zoshchenka

U humorističnim djelima A. A. Čehova komičnost se postiže uz pomoć jezičkih sredstava. Naime ovo opisi portreta likovi, vlastita imena i kolokvijalni vokabular koji se koristi u pričama.

Jedna od glavnih tehnika stripa je nesumnjivo "nesklad između izgleda i stvarnosti", demonstracija "nepodudarnosti između visokog mišljenja osobe o njegovom moralnom, društvenom, intelektualnom značaju i njegove stvarne vrijednosti". Ništa manje smiješna tehnika humora je mješavina heterogenih i jasno nespojivih osobina. Među najvažnijim načinima stvaranja stripa je prenošenje pojave u za nju neuobičajenu sferu; Drugi ne manje uobičajen način je prenošenje objekta iz klase u kojoj je sadržan u upotrebi društvenih znakova u drugu klasu. Koncentracija "nepotrebnih" komičnih detalja stvara i komičan dojam.

Izvor komičnog u Čehovljevim djelima je zaokupljenost pojedinaca svojim, individualnim interesom, načinom ponašanja, hodom misli, apsolutiziranjem svakog od svojih i proizašlim nedosljednostima i kolizijama („Drama“, „Izgubljeni“). , "Preduzetnik ispod sofe").

humor u pričama otkriva inferiornost života, naglašavajući ga, preuveličavajući ga, hiperbolizirajući ga, čineći ga opipljivim, konkretnim u djelima. Šaljivi element u A.P. Čehov i O. Henri jedan je od najatraktivnijih aspekata njihovog rada. Humor O. Henryja je ukorijenjen u tradiciji komične priče koja je postojala među prvim doseljenima Amerike. U O. Henryju humor se često povezuje sa komičnim situacijama koje su u osnovi mnogih zapleta. Oni pomažu piscu da razotkrije određene negativne pojave stvarnosti. Pribjegavajući parodiji i paradoksu, O. Henry otkriva neprirodnu suštinu ovakvih pojava i njihovu nekompatibilnost sa normalnom praksom ljudskog ponašanja. Humor O. Henryja neobično je bogat nijansama, nagao, hirovit, zadržava govor autora kao pod strujom i ne dozvoljava da narativ ide predviđenim kanalom. Nemoguće je odvojiti ironiju i humor od naracije O. Henryja – to je njegov „element, prirodno okruženje njegovog talenta. Daleko od toga da je situacija kratkih priča duhovita; pa ipak, bez obzira na to koje emotivne tipke autor pritisne, neizbježno ironični okret njegovog uma daje sasvim posebnu nijansu svemu što se događa.

A.P. Čehov je jedan od najvećih humorista u Rusiji. "Duhovitost dubokog osjećaja" - to je Čehovljeva definicija, koja se dopala i samom autoru, tačno otkriva dubinu pravog humora u poetici romana. Humor u njegovim djelima počinje igrati novu ulogu: ili pojačava, pokreće tragično, ili, obrnuto, "omekšava" tragediju mudrih blistav osmeh. Humor pisaca je pogled na svet, vizija života, neodvojiva od ironije, tragični osmeh. Veliki je šarm pisaca u humoru kojim obično opisuju događaje. Ovo je rijetko žučno podsmijeh: njihov smeh je po pravilu dobroćudan. Iza ovog smeha ponekad se kriju ozbiljne misli. Čak i kada je ismijavanje autora ozbiljno, oni čuvaju maske onih smiješnih.

Humor u pričama A.P. Čehova.

Leksičko-frazeološka sredstva za stvaranje komičnog efekta u individualni stil

I. Ilf i E. Petrov.

Uvod……………………………………………………………………………………..….3

Poglavlje I. Problem individualnog stila pisca.

O jeziku fikcije. Principi konstruisanja verbalnih slika………………………………………………………………………….5 Jezički alati i metode izražavanja stripa u umetnički stil……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………12

Poglavlje II. Leksičko-frazeološka sredstva stvaranja komičnog efekta u individualnom stilu I. Ilfa i E. Petrova.

2.1. Komična metoda transformacije frazeološke jedinice……………………16

2.2. Semantičke i strukturno-semantičke transformacije

frazeološke jedinice u tekstu………………………………………………………………………18

2.3. Semantičko-sintaksička tehnika „vajanja govornih segmenata“………..23

2.4. Igra riječi………………………………………………………………………………………….25

Poglavlje III. Komedija tropa.

3.1. Poređenja………………………………………………………………………………………….27

3.2. Epiteti…………………………………………………………………………………………31

3.3. Metafore………………………………………………………………………34

3.4. Parafraze……………………………………………………………………………..38

Zaključak…………………………………………………………………………...40

Literatura………………………………………………………………………...43

Uvod

Strip je oduvijek bio jedan od predmeta književnih istraživanja. Ali vremenom se mijenja naš mentalitet i naše razumijevanje stripa. Ne mijenjaju se samo forme i sredstva stripa, već i stilovi autora. Svaki autor koristi određene tehnike i načine izražavanja stripa, što njegov stil i jezik čini jedinstvenim i neponovljivim. Jezik svakog autora je poseban, pa smo odlučili da identifikujemo i analiziramo neke jezičke metode izražavanja stripa korišćene u individualnom stilu I. Ilfa i E. Petrova.

Izučavanju načina stvaranja komičnog efekta u lingvistici se ne posvećuje dovoljno pažnje, roman I. Ilfa i E. Petrova još nije bio podvrgnut takvoj studiji.

Sve ovo nam omogućava da govorimo o novosti i aktuelnosti ovog rada.

Svrha proučavanja teme "Leksičko-frazeološka sredstva stvaranja komičnog efekta u individualnom stilu I. Ilfa i E. Petrova" je da se identifikuju, opisuju, okarakterišu različite metode komične upotrebe leksičkih i frazeoloških sredstava u roman-dilog "Dvanaest stolica", koji prikazuje njihovu osebujnu estetsku funkciju u okviru književnog teksta.

Sva sredstva koja se koriste u umjetničkom govoru imaju za cilj da ovdje služe estetskoj funkciji, izrazu sistema slika, poetskoj misli umjetnika. Ulazeći u umjetničko djelo, riječ zaživi „drugačiji“ život: njena semantička struktura se širi, obogaćena raznim figurativnim asocijacijama.

U vezi sa ciljem definisani su sledeći zadaci:

Odaberite riječi i kombinacije iz književnog teksta čiji je komični potencijal povezan s mogućnostima njihove metaforizacije i višeznačnosti. Otkriti kako se semantička struktura riječi širi u književnom tekstu, kako se stvara dvodimenzionalna percepcija. Opišite jezična sredstva čiji je komični efekat zasnovan na semantičkoj dvodimenzionalnosti.

Osobine jezika fikcije.

Pitanje jezika fikcije i njegovog mjesta u sistemu funkcionalni stilovi riješen je dvosmisleno: jedni istraživači (,) uključuju poseban umjetnički stil u sistem funkcionalnih stilova, drugi (MM. Shansky,) smatraju da za to nema osnova. Kao argumenti protiv izdvajanja stila fikcije navode se: 1) jezik beletristike nije uključen u pojam književnog jezika; 2) višeslojan je, nije zatvoren, nema specifične znakove koji bi bili svojstveni jeziku fikcije u celini; 3) jezik beletristike ima posebnu, estetsku funkciju, koja se izražava u vrlo specifičnoj upotrebi jezičkih sredstava.

Čini nam se sasvim opravdanim mišljenje da „izvođenje umjetničkog govora izvan granica funkcionalnih stilova osiromašuje naše razumijevanje funkcija jezika. Izvedemo li umjetnički govor među funkcionalnim stilovima, ali uzmemo u obzir da književni jezik postoji u različitim funkcijama, a to se ne može poreći, onda se ispostavlja da estetska funkcija nije jedna od funkcija jezika. Upotreba jezika u estetskoj sferi jedno je od najvećih dostignuća književnog jezika, pa zbog toga niti književni jezik ne prestaje da bude takav kada uđe u umjetničko djelo, niti jezik fikcije prestaje biti manifestacija. književnog jezika.

Zaista, umjetnički govor koristi jezična sredstva svih drugih stilova, uključujući i one tipične za njih. Međutim, u umjetničkom djelu ova sredstva djeluju u modificiranoj funkciji – estetskoj, čine drugačiji sistem.

Umjetnički stil u cjelini razlikuje se od ostalih funkcionalnih stilova po tome što se potonji u pravilu odlikuju nekom općom stilskom obojenošću, onda u umjetničkom stilu postoji raznolika paleta stilskih boja i stilskih sredstava koja se koriste. Međutim, ovo nije "mješavina stilova". Budući da je svaki medij u umjetničkom djelu motiviran sadržajno i stilski, sve ih objedinjuje zajednička, inherentna estetska funkcija.

Svi oni jezički resursi koje opisuju lingvisti poznati su umjetničkom govoru. Međutim, u svakom konkretnom slučaju, od cjelokupnog arsenala jezično-stilskih sredstava, prikladno je samo jedno odabrano sredstvo, jedino potrebno u ovom kontekstu. Štaviše, koncept visokih kvaliteta umjetničkog govora i njegovih neizostavnih svojstava uključuje jedinstvenost i svježinu izraza pri stvaranju slike, njihovu svijetlu individualnost. je napisao: „Ulazeći u sferu stilistike fikcije, materijal stilistike jezika i stilistike govora prolazi kroz novu preraspodjelu i novo grupiranje u verbalnoj i estetskoj ravni, zadobijajući drugačiji život i bivajući uključeni u drugačiji kreativna perspektiva”2.

Živi govor, ulazeći u umjetničko djelo, podliježe određenoj selekciji i obradi, a što je najvažnije, podliježe estetskoj funkciji. U tom pogledu jasno se nameće ona osobina umjetničkog govora, koju je nazvao unutrašnjom formom. umjetnička riječ 3. Leži u tome što se jezička sredstva, posebno leksička, i njihova značenja pokazuju kao osnova u umjetničkom djelu, polazeći od kojeg umjetnik stvara poetsku riječ - metaforu, potpuno "okrenutu" na temu i ideju određenog umetničko delo. Istovremeno, metaforičko značenje riječi često se može razumjeti i odrediti tek nakon čitanja cjelokupnog umjetničkog djela, odnosno proizilazi iz umjetničke cjeline. Dakle, prema značenje reč "hleb", stavljena u naslov čuvenog romana A. Tolstoja, ne znači isto što i dobro poznato značenje ove reči. Ali, oslanjajući se na nju i polazeći od nje, ova riječ dobija u kontekstu umjetničke cjeline sposobnost da izrazi jedan od fenomena revolucije i građanskog rata prikazanih u romanu.

Još ranije sam skrenuo pažnju na takvo svojstvo umjetničke riječi kao što je formiranje i definiranje njenog značenja u širem kontekstu. Uočio je i sistemski odnos riječi sa drugim riječima umjetničke cjeline, pri izražavanju takozvane uzastopne poetske misli - ideje, umjetničke slike. Takva nekretnina poetsku riječ koji se nazivaju kombinatornim inkrementima značenja.

Osnovni cilj književno-umjetničkog stila je razvoj svijeta po zakonima ljepote, zadovoljenje estetskih potreba i autora umjetničkog djela i čitatelja, estetski utjecaj na čitaoca uz pomoć of umjetničke slike.

S tim u vezi, moguće je izdvojiti najšire svojstvo umjetničkog govora u cjelini, nazvano umjetničko – figurativna govorna konkretizacija, koje čini najopštiju osnovnu osobinu umjetničkog govora. Takođe objašnjava prirodu uticaja poetske reči na čitaoca.

Riječ (u rječniku), kao što znate, izražava pojam. U kontekstu umjetničkog govora, riječi izražavaju ne samo pojmove, ideje, već i umjetničke slike. Konkretizacija ovdje ima svoja sredstva i načine izražavanja („prevođenje“ pojma riječi u riječ-umjetničku sliku). Pisac u procesu stvaralaštva koristi iste riječi kao i svi koji govore ovim jezikom, ali se te riječi u kontekstu njegovog stvaralaštva pokazuju kao izraz ne pojmova i elementarnih ideja, već umjetničkih slika. Kako se to događa? Očigledno je ovdje riječ o posebnom odabiru i organizaciji jezičkih sredstava.

Prevođenje konceptualne strukture jezika u figurativno događa se uz učešće jedinica svih nivoi jezika. Pisac nastoji da svoj govor izgradi na način da doprinese figurativnoj konkretizaciji riječi i pobuđuje maštu čitaoca.

Jezik fikcije, unatoč stilskoj heterogenosti, unatoč činjenici da se u njemu jasno očituje autorova individualnost, ipak se razlikuje po nizu specifičnosti koje omogućavaju razlikovanje umjetničkog govora od bilo kojeg drugog stila.

Karakteristike jezika fikcije u cjelini određuju nekoliko faktora. Odlikuje ga široka metafora, figurativnost jezičkih jedinica gotovo svih nivoa, upotreba sinonima svih vrsta, višeznačnost, različiti stilski slojevi vokabulara. U umjetničkom stilu (u odnosu na druge funkcionalne stilove) postoje zakoni percepcije riječi. Značenje riječi u velikoj mjeri je određeno autorovim ciljem, žanrovskim i kompozicionim osobinama umjetničkog djela, čiji je element ova riječ: prvo, u kontekstu datog književnog djela može dobiti umjetničku višeznačnost tj. nije zabilježeno u rječnicima, a drugo, zadržava vezu sa idejnim i estetskim sistemom ovog djela i kod nas je ocjenjujemo kao lijepo ili ružno, uzvišeno ili podlo, tragično ili komično.

Uvod………………………………………………………………………………………...3

1 Teorijska opravdanja za proučavanje stripa kao estetske kategorije…………………………………………………………………………………………………………..5

1.1 Opća priroda komičnog efekta…………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………

1.2 Stilski načini izražavanja komičnog efekta…………..11

1.2.1 Humor………………………………………………………………………11

1.2.2 Ironija……………………………………………………………………..12

1.2.3 Satira…………………………………………………………………………13

2 Strip u modernim engleskim djelima…………..…………….15

2.1 Nivo priče…………………………………………………………..16

2.2 Nivo karaktera…………………………………………………………..19

2.3 Nivo ponude…………………………………………………….22

2.4 Nivo fraze…………………………………………………………….24

Zaključak………………………………………………………………………………………..25

Spisak korištenih izvora…………………………………………………………26

Dodatak A Načini upotrebe komičnog efekta kod autora engleskog govornog područja 20. stoljeća …………………………………………………………………….29

Dodatak B Tehnike korištenja stripa autora engleskog govornog područja 20. stoljeća ………………………………………………………………………………….30

Uvod

Strip je oduvijek bio jedan od predmeta stilskih istraživanja. Ali vremenom se mijenja mentalitet i razumijevanje komičnog efekta. Mijenjaju se njeni oblici i sredstva, kao i stilovi autora. Koriste se određene tehnike i načini izražavanja stripa, zbog čega stil i jezik postaju jedinstveni i neponovljivi. Ipak, mogu se pronaći najzastupljenije karakteristike izraza komičnog efekta kod autora jednog veka. Stoga će se u ovom radu analizirati neki književni izvori i identificirati glavni načini i sredstva izražavanja komičnog efekta koje moderni autori koriste u engleskim pričama.

Cilj je analizirati strip kao kategoriju izraženu jezičkim sredstvima u modernoj engleskoj književnosti.

Cilj je preciziran u nastavku zadataka:

Razmotriti i razjasniti pojam komedije kao stilske kategorije,

Istaknite različite nivoe teksta u kojima se manifestuje komični efekat,

Analizirati tehnike i sredstva komičnog efekta na različitim nivoima teksta.

Predmet proučavanja predstavlja komični efekat kao stilsku kategoriju.

Predmet studija su načini i tehnike izražavanja komičnog efekta u književnom tekstu.

Materijalzaistraživanja korištene su priče H. Munro "Pripovjedač", H. Munro "Miš", Owen Johnson "The Great Pancake Record", James Thurber "Doc Marlowe", Muriel Spark "Trebalo je vidjeti nered".

Nastavni rad se sastoji iz dva dijela: teorijskog i istraživačkog. U uvodu je naznačena svrha i ciljevi studije, predmet i predmet proučavanja. Teorijski dio bavi se komičnim efektom, njegovim načinima i sredstvima izražavanja. U istraživačkom dijelu analiziraju se engleska djela dvadesetog vijeka. Dodatak sadrži dijagrame.

Teorijska opravdanja za proučavanje stripa kao estetske kategorije

„Osjećaj je jedan od oblika ljudske svijesti, jedan od oblika odraza stvarnosti, koji izražava subjektivni stav čovjeka prema zadovoljavanju ili nezadovoljstvu njegovih ljudskih potreba, prema korespondenciji ili nepodudarnosti nečega sa njegovim idejama. ” Nisu sve ljudske potrebe urođene. Neki od njih nastaju u procesu obrazovanja i odražavaju ne samo povezanost čovjeka s prirodom, već i njegovu povezanost sa ljudskim društvom. „Estetski osjećaji“ uzrok su nastanka estetskih kategorija. Na primjer, A. N. Luk u svojoj knjizi O smislu za humor i duhovitost daje listu ljudskih osjećaja, u koju pored viših društvenih osjećanja uključuje i listu "estetičkih osjećaja":

a) osjećaj povišenog

b) Osjećaj lijepog

c) Osjećaj tragičnosti

d) Smisao za strip.

Ova „estetska osjećanja“ čine četiri estetske kategorije: kategoriju uzvišenog, kategoriju lijepog, kategoriju tragičnog i kategoriju stripa, koje će biti razmatrane u ovom radu.

1.1 Opšta priroda komičnog efekta

Prema definiciji koju je u rječniku dao I. T. Frolov, „strip je kategorija estetike koja u obliku ismijavanja izražava povijesno utvrđenu (potpunu ili djelomičnu) nedosljednost datog društvenog fenomena, aktivnosti i ponašanja ljudi, njihovih običaja. i običaji sa objektivnim tokom stvari i estetskim idealnim progresivnim društvenim snagama. Nastavni rad će se graditi na osnovu ove definicije stripa, jer u potpunosti odražava suštinu stripa. Komični efekat po svom nastanku, suštini i estetskoj funkciji je društveni karakter. Njegovo porijeklo je ukorijenjeno u objektivnim kontradikcijama društvenog života.

Strip se može manifestirati na različite načine: u neskladu između novog i starog, sadržaja i forme, ciljeva i sredstava, radnji i okolnosti, stvarne suštine osobe i njenog mišljenja o sebi. Forma stripa je, na primjer, pokušaj ružnog, povijesno osuđenog, nečovječnog da se licemjerno prikaže kao lijepa, progresivna i humana. U ovom slučaju, strip izaziva ljutiti smeh, a satirični, negativan stav. Besmislena žeđ za akumulacijom radi akumulacije je komična, jer je u suprotnosti sa idealom svestrano razvijene ličnosti.

Strip ima različite oblike: satira, humor itd. Koncept "strip" dolazi od grčkog "koikus" - "veseo", "smešan" i od "komos" - vesela družina kumera na seoskom prazniku Dioniza u Ancient Greece i prešao na ruski sa značenjem "smešno". Počevši od Aristotela, postoji ogromna količina literature o stripu, njegovoj suštini i porijeklu; teškoća njegovog iscrpnog objašnjenja je, kao prvo, posledica njegove izuzetne dinamike, razigranosti, a drugo, njegove univerzalnosti (sve na svetu može se posmatrati i ozbiljno i komično).

Općenitu prirodu smiješnog lakše je razumjeti upućivanjem kroz etimologiju riječi na razigranog, praznično veselog (često uz učešće šajkača) amatera narodni smeh svojstveno svim narodima. Ovo je smeh iz radosne bezbrižnosti viška snage i slobode duha, nasuprot ugnjetavajućim brigama i potrebama prethodne i nadolazeće svakodnevice, a ujedno i oživljavajući smeh (sredinom veka zvao se „risus paschalis” – „uskršnji smeh” nakon dugih lišavanja i zabrana Velikog posta).

U komunikacijskom sadržaju strip je univerzalan i istovremeno dvojan, jer može istovremeno kombinirati pohvale i prijekore, pohvale i prijekore. S jedne strane, strip je subjektivne prirode, a izbor komičnog objekta određen je skupom vrijednosnih i bihevioralnih stereotipa koji čine mentalitet pojedinca i nacije u određenoj fazi. istorijski razvoj. S druge strane, zanimljivo je da otkrivanje stripa zavisi od kolektivne intencionalnosti. Dakle, da bi se postigao efekat smeha, neophodno je da učesnici u komunikaciji budu „na istom komunikacijskom talasu”, odnosno da između njih postoji barem empatija, zbog određenih dodirnih tačaka, koje može biti jedinstvo pogleda na svijet na svakodnevni, društveni, profesionalni nivoi. Ovu poziciju potvrđuju radovi M. Eipte (Mahadev Apte), kulturologa i antropologa, koji napominje: „Smijeh nastaje kada se sagovornici osjećaju ugodno jedni s drugima, kada su otvoreni i opušteni. I što su jače veze koje vezuju datu komunikativnu grupu, to je efekat izraženiji” (How Stuff Works 2000: 18).

Antropološki značaj smiješnog je velik, povezan je i sa individualnim i grupnim mentalitetom. Dakle, I.V. Goethe je vjerovao da se ni u čemu karakter ljudi ne otkriva toliko koliko u onome što im je smiješno. Ova istina je podjednako primjenjiva i na pojedince i na cijela društva i epohe (ono što se jednoj kulturno-istorijskoj sredini čini smiješnim, počevši od običaja, rituala, oblika zabave itd., izaziva smijeh u drugoj, i obrnuto (Černiševski 1949) ).

U vezi sa proučavanjem teorije stripa u opšte estetskom smislu, treba pomenuti knjigu A. Makarjana „O satiri“, u kojoj autor, uprkos naslovu, više govori o „stripu“. I zaista, prvi dio monografije zove se „Strip u književnosti“, drugi – „Strip“. U drugom dijelu autor, koji je sebi zadao zadatak da "istraži glavna umjetnička sredstva satiričnog stvaralaštva", razmatra fenomene kao što su "strip riječi", "figurativni strip", "logizam i alogizam", "strip položaja". ", "strip likova", "strip okolnosti", "strip akcije". Autor razmatra dvije vrste stripova: duhovitu i komičnu riječ. Međutim, duhovitost je predmet potpuno drugačijeg područja proučavanja. Što se tiče komičnih riječi, prema Makarjanu, one su povezane s neznanjem, kulturnom zaostalošću, nervozom itd. Pokušavajući definirati grupe komičnih riječi, on piše: "Odstupanje od općeprihvaćene upotrebe riječi: dijalektizmi, profesionalizmi, arhaizmi, neologizmi, barbarizmi, kršenje semantičkih i gramatičkih veza - sve to riječi često daje komično značenje." Međutim, u određenim slučajevima, autor ima poteškoća u razlikovanju sredstava i metoda stripa. Dakle, glavnim izvorima verbalne komedije autor smatra poremećaj misli i njihovog logičkog oblikovanja, oskudnost misli, kićenost, pretencioznost govora, narušavanje veze između primjedbi, komično povećanje ili smanjenje intonacije, gubitak niti. misli tokom razgovora, riječi koje izražavaju kontradiktorne koncepte, ponavljanja, komedija, zvuci i igre riječi.

Komični efekat običnih često korišćenih reči povezan je prvenstveno sa mogućnostima njihove metaforizacije i višeznačnosti. Komediju pojačavaju pojedinačne riječi kada su drugačije povezane, dobijaju dodatnu komičnu boju u komičnom okruženju, uz nesporazume koji nastaju u toku dijaloga i međusobnih primjedbi likova. Naravno, komične mogućnosti riječi se manifestuju i u jeziku autora u toku priče, ali jezik likova ima više mogućnosti za postizanje umjetničkih ciljeva.

Strip obuhvata satiru i humor, koji su jednaki oblici stripa.

na filologiji i estetska književnost tehnike i sredstva stripa se često brkaju i identificiraju.

Sredstva stripa, uz jezička, pokrivaju i druga sredstva koja izazivaju smijeh. Jezička sredstva stripa su fonetska, leksička, frazeološka i gramatička (morfološka i sintaktička) sredstva.

Tehnike stripa generiraju se različito i formiraju se, prije svega, jezičkim sredstvima.

Strip je u stanju da otkrije komični potencijal ne samo uobičajenih, emotivnih reči, već i termina, terminoloških reči i kombinacija. Važan uslov za sticanje komične boje po leksičkim jedinicama je komično okruženje, neočekivana povezanost riječi u tekstu s drugim riječima i izrazima.
U prozi su mogućnosti riječi u stvaranju komičnog efekta, osim ironične intonacije, sljedeće: kreacija comic slika. ...

Razmatranje ovo djelo kroz prizmu strip tehnika zanimljivo i naučno plodonosno.

1) Komični efekat se postiže raznim tehnikama. Glavni među njima je detaljan prikaz činjenica, osmišljen da potvrdi "visoke" kvalitete heroja.

"Divan čovjek Ivane Ivanoviču!" uzvikuje Gogolj. I - odmah nakon toga nastavlja: „Kakva kuća ima u Mirgorodu! Oko nje sa svih strana je nadstrešnica na hrastovim stubovima, ispod nadstrešnice su posvuda klupe. Ivan Ivanovič će, kada bude prevruće, baciti i bekešu i donji veš, sam će ostati u jednoj košulji i odmarati se pod baldahinom i gledati šta se dešava u dvorištu i na ulici. Kakva stabla jabuka i krušaka ima pod svojim prozorima! Otvorite samo prozor - tako da grane provale u prostoriju. Sve je ispred kuće; i vidi šta ima u njegovoj bašti! Čega nema! Šljive, trešnje, trešnje, sve vrste povrtnjaka, suncokreti, krastavci, dinje, mahune, čak i gumno i kovačnica.

Umjesto oslikavanja duhovnih, moralnih kvaliteta Ivana Ivanoviča, osmišljenih da potvrdi da je on zaista divna osoba, daje se opis nekretnine koja mu pripada.

"Divan čovjek Ivane Ivanoviču!" - po drugi put uzvikuje pisac i svoju izjavu "pojačava" činjenicom da njegov junak "veoma voli dinje".

Ivan Nikiforovič je okarakterisan na sličan način: „Ivan Nikiforovič je takođe veoma dobra osoba. Njegovo dvorište je u blizini dvorišta Ivana Ivanoviča. Oni su takvi prijatelji među sobom, koje svijet nije proizveo.

2) Sljedeće sredstvo stvaranja komičnog u priči su alogizmi (princip uništenja logike) u govoru pripovjedača navedene priče, oni se manifestiraju kršenjem logičke osnove poređenja: „Ivan Ivanovič je donekle plašljiv. Ivan Nikiforovič, naprotiv, ima pantalone u tako širokim naborima ... ".

U stvaranju komičnog lika Gogol često koristi i karikaturu i hiperbolu. Hiperbola, za razliku od karikature, preuveličava ne samo jednu osobinu junakovog karaktera, već čitav strip. Dakle, uz pomoć hiperbole, Gogoljevi junaci ispadaju "zbir" nekoliko ljudskih poroka odjednom, poput Ivana Ivanoviča i Ivana Nikiforoviča. „Koristeći tehniku ​​hiperbole, Gogol u priči ismijava ne samo vulgarnost, beznačajnost i banalnost svojih junaka, već i čitav apsurd svijeta u kojem oni vegetiraju.

Nastavljajući temu, treba reći da u priči o smiješnoj svađi između dva prijatelja-komšija, N.V. Gogol dolazi do groteske, maksimalnog komičnog preterivanja, što likove ponekad čini nevjerovatnim i paradoksalnim. Ali to se ne događa kod N.V. Gogolja, jer je pisac u stanju da svaku nevjerovatnu činjenicu predstavi kao najstvarniju i najobičniju, zahvaljujući svom autorskom osjećaju za mjeru i taktu u korištenju komičnih sredstava.

Hiperbola N.V. Gogolja je multifunkcionalna. Ponekad N.V. Gogol koristi hiperbolu kao da se šali, ne u satirične svrhe, već da bi poboljšao komični karakter: „Ivan Nikiforovič, naprotiv, ima pantalone u tako širokim naborima da bi, ako bi ih razneli, mogli bi staviti cijelo dvorište sa štalama i zgradama.

Još jedna često korištena Gogoljeva tehnika za stvaranje komičnog lika je izbor profesije lika. U priči pisac u satiričnom svjetlu prikazuje predstavnike vlasti, uključujući i samog načelnika grada.

Sa nemilosrdnom ironijom pisac pripovijeda o „slavnim“ djelima gradonačelnika kako za vrijeme nedavnog rata („Ah, reći ću ti kako sam se popeo preko ograde do jedne lijepe Njemice“), tako i u vrijeme vladavine grad koji mu je poveren. I pojava „mudrog čuvara reda” i priroda njegove aktivnosti postaju krajnje jasni od trenutka kada se pojavio s Ivanom Ivanovičem. „Na gradonačelnikovoj uniformi“, piše Gogol, „posađeno je osam dugmadi, deveto, kako je otpalo tokom litije prilikom osvećenja hrama pre dve godine, pa deseto još uvek ne može da nađe, iako gradonačelnikov dnevnik piše da četvrti mu daju, uvek pita da li je dugme pronađeno.

Odlučujuću ulogu u stvaranju lika ima ime junaka, koje je najvažnije humorističko i satirično sredstvo u Gogoljevoj poetici. Sličnost u imenima Ivana Ivanoviča i Ivana Nikiforoviča odraz je njihove identične beznačajnosti, razlika u imenima služi kao impuls koji vodi ka njihovoj kasnijoj svađi.

Gogoljev jezik, "bez presedana, neviđen u svojoj prirodnosti" (V.V. Sokolov) u potpunosti se uklapa i odražava njegov neobičan humor. Svaka riječ je zasićena ironijom; govor samih likova nasmeje im publiku. Stiče se utisak da je "Priča o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem" jedna velika šala, i, uprkos nesumnjivom postojanju tragičnih nota, one su i dalje odjevene u neku vrstu humora svojstvenog samo Gogolju.

Književnost

1. Yu. V. Mann "Istorija svjetske književnosti". - T. 6. - M., 1989. -S. 369-384;
2. Literary enciklopedijski rječnik. M., 1987;
3. Khrapchenko M.B. Nikolay Gogol. književni put. veličina pisca. M., 1984;
4. Mashinsky S.I. Umjetnički svijet Gogol. M., 1971.

Uvod………………………………………………………………………………………...3

1 Teorijska opravdanja za proučavanje stripa kao estetske kategorije…………………………………………………………………………………………………………..5

1.1 Opća priroda komičnog efekta…………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………

1.2 Stilski načini izražavanja komičnog efekta…………..11

1.2.1 Humor………………………………………………………………………11

1.2.2 Ironija……………………………………………………………………..12

1.2.3 Satira…………………………………………………………………………13

2 Strip u modernim engleskim djelima…………..…………….15

2.1 Nivo priče…………………………………………………………..16

2.2 Nivo karaktera…………………………………………………………..19

2.3 Nivo ponude…………………………………………………….22

2.4 Nivo fraze…………………………………………………………….24

Zaključak………………………………………………………………………………………..25

Spisak korištenih izvora…………………………………………………………26

Dodatak A Načini upotrebe komičnog efekta kod autora engleskog govornog područja 20. stoljeća …………………………………………………………………….29

Dodatak B Tehnike korištenja stripa autora engleskog govornog područja 20. stoljeća ………………………………………………………………………………….30

Uvod

Strip je oduvijek bio jedan od predmeta stilskih istraživanja. Ali vremenom se mijenja mentalitet i razumijevanje komičnog efekta. Mijenjaju se njeni oblici i sredstva, kao i stilovi autora. Koriste se određene tehnike i načini izražavanja stripa, zbog čega stil i jezik postaju jedinstveni i neponovljivi. Ipak, mogu se pronaći najzastupljenije karakteristike izraza komičnog efekta kod autora jednog veka. Stoga će se u ovom radu analizirati neki književni izvori i identificirati glavni načini i sredstva izražavanja komičnog efekta koje moderni autori koriste u engleskim pričama.

Cilj je analizirati strip kao kategoriju izraženu jezičkim sredstvima u modernoj engleskoj književnosti.

Cilj je preciziran u nastavku zadataka :

Razmotriti i razjasniti pojam komedije kao stilske kategorije,

Istaknite različite nivoe teksta u kojima se manifestuje komični efekat,

Analizirati tehnike i sredstva komičnog efekta na različitim nivoima teksta.

Predmet proučavanja predstavlja komični efekat kao stilsku kategoriju.

Predmet studija su načini i tehnike izražavanja komičnog efekta u književnom tekstu.

Materijal za istraživanja služio kao priče H. Munro "Pripovjedač", H. Munro "Miš", Owen Johnson "The Great Pancake Record", James Thurber "Doc Marlowe", Muriel Spark "Trebalo je vidjeti nered".

Nastavni rad se sastoji iz dva dijela: teorijskog i istraživačkog. U uvodu je naznačena svrha i ciljevi studije, predmet i predmet proučavanja. Teorijski dio bavi se komičnim efektom, njegovim načinima i sredstvima izražavanja. U istraživačkom dijelu analiziraju se engleska djela dvadesetog vijeka. Dodatak sadrži dijagrame.

1 Teorijska opravdanja za proučavanje stripa kao estetske kategorije

„Osjećaj je jedan od oblika ljudske svijesti, jedan od oblika odraza stvarnosti, koji izražava subjektivni stav čovjeka prema zadovoljavanju ili nezadovoljstvu njegovih ljudskih potreba, prema korespondenciji ili nepodudarnosti nečega sa njegovim idejama. ” Nisu sve ljudske potrebe urođene. Neki od njih nastaju u procesu obrazovanja i odražavaju ne samo povezanost čovjeka s prirodom, već i njegovu povezanost sa ljudskim društvom. „Estetski osjećaji“ uzrok su nastanka estetskih kategorija. Na primjer, u svojoj knjizi “O smislu za humor i duhovitost” A. N. Luk navodi ljudska osećanja, u kojem, pored viših socijalnih osećanja, takođe uključuje listu "estetskih osjećaja":

a) osjećaj povišenog

b) Osjećaj lijepog

c) Osjećaj tragičnosti

d) Smisao za strip.

Ova „estetska osjećanja“ čine četiri estetske kategorije: kategoriju uzvišenog, kategoriju lijepog, kategoriju tragičnog i kategoriju stripa, koje će biti razmatrane u ovom radu.

1.1 Opšta priroda komičnog efekta

Prema definiciji koju je u rječniku dao I. T. Frolov, „strip je kategorija estetike koja u obliku ismijavanja izražava povijesno utvrđenu (potpunu ili djelomičnu) nedosljednost datog društvenog fenomena, aktivnosti i ponašanja ljudi, njihovih običaja. i običaji sa objektivnim tokom stvari i estetskim idealnim progresivnim društvenim snagama. Nastavni rad će se graditi na osnovu ove definicije stripa, jer u potpunosti odražava suštinu stripa. Komični efekat po svom nastanku, suštini i estetskoj funkciji je društvene prirode. Njegovo porijeklo je ukorijenjeno u objektivnim kontradikcijama društvenog života.

Strip se može manifestirati na različite načine: u neskladu između novog i starog, sadržaja i forme, ciljeva i sredstava, radnji i okolnosti, stvarne suštine osobe i njenog mišljenja o sebi. Forma stripa je, na primjer, pokušaj ružnog, povijesno osuđenog, nečovječnog da se licemjerno prikaže kao lijepa, progresivna i humana. U ovom slučaju, strip izaziva ljutiti smeh i satiričan, negativan stav. Besmislena žeđ za akumulacijom radi akumulacije je komična, jer je u suprotnosti sa idealom svestrano razvijene ličnosti.

Strip ima različite oblike: satira, humor itd. Koncept "strip" dolazi od grčkog "koikus" - "veseo", "smešan" i od "komos" - vesela družina kumera na seoskom festivalu Dioniza u staroj Grčkoj i prešao je u ruski jezik sa značenjem "smiješno". Od Aristotela postoji velika količina književnost o stripu, njegovoj suštini i porijeklu; teškoća njegovog iscrpnog objašnjenja je, kao prvo, posledica njegove izuzetne dinamike, razigranosti, a drugo, njegove univerzalnosti (sve na svetu može se posmatrati i ozbiljno i komično).

Opću prirodu smiješnog lakše je razumjeti upućivanjem kroz etimologiju riječi na razigrani, praznično veseo (često uz učešće šajkača) amaterski narodni smeh, poznat od davnina, koji je svojstven svim narodima. Ovo je smeh iz radosne bezbrižnosti viška snage i slobode duha, nasuprot ugnjetavajućim brigama i potrebama prethodne i nadolazeće svakodnevice, a ujedno i oživljavajući smeh (sredinom veka zvao se „risus paschalis” – „uskršnji smeh” nakon dugih lišavanja i zabrana Velikog posta).

U komunikacijskom sadržaju strip je univerzalan i istovremeno dvojan, jer može istovremeno kombinirati pohvale i prijekore, pohvale i prijekore. S jedne strane, strip je subjektivne prirode, a izbor komičnog objekta određen je skupom vrijednosnih i bihevioralnih stereotipa koji čine mentalitet pojedinca i naroda na određenom stupnju istorijskog razvoja. S druge strane, zanimljivo je da otkrivanje stripa zavisi od kolektivne intencionalnosti. Dakle, da bi se postigao efekat smeha, neophodno je da učesnici u komunikaciji budu „na istom komunikacijskom talasu”, odnosno da između njih postoji barem empatija, zbog određenih dodirnih tačaka, koje može biti jedinstvo pogleda na svijet na svakodnevnom, društvenom, profesionalnom nivou. Ovu poziciju potvrđuju radovi M. Eipte (Mahadev Apte), kulturologa i antropologa, koji napominje: „Smijeh nastaje kada se sagovornici osjećaju ugodno jedni s drugima, kada su otvoreni i opušteni. I što su jače veze koje vezuju datu komunikativnu grupu, to je efekat izraženiji” (How Stuff Works 2000: 18).

Antropološki značaj smiješnog je velik, povezan je i sa individualnim i grupnim mentalitetom. Dakle, I.V. Goethe je vjerovao da se ni u čemu karakter ljudi ne otkriva toliko koliko u onome što im je smiješno. Ova istina je podjednako primjenjiva i na pojedince i na cijela društva i epohe (ono što se jednoj kulturno-istorijskoj sredini čini smiješnim, počevši od običaja, rituala, oblika zabave itd., izaziva smijeh u drugoj, i obrnuto (Černiševski 1949) ).

U vezi sa proučavanjem teorije stripa u opšte estetskom smislu, treba pomenuti knjigu A. Makarjana „O satiri“, u kojoj autor, uprkos naslovu, više govori o „stripu“. I zaista, prvi dio monografije zove se „Strip u književnosti“, drugi – „Strip“. U drugom dijelu autor, koji je sebi postavio zadatak „istražiti glavnu umetničkim sredstvima satirično stvaralaštvo”, razmatra fenomene kao što su “strip riječi”, “figurativni strip”, “logizam i alogizam”, “strip položaja”, “strip likova”, “strip okolnosti”, “strip akcije”. Autor razmatra dvije vrste stripova: duhovitu i komičnu riječ. Međutim, duhovitost je predmet potpuno drugačijeg područja proučavanja. Što se tiče komičnih riječi, prema Makarjanu, one su povezane s neznanjem, kulturnom zaostalošću, nervozom itd. Pokušavajući definirati grupe komičnih riječi, on piše: "Odstupanje od općeprihvaćene upotrebe riječi: dijalektizmi, profesionalizmi, arhaizmi, neologizmi, barbarizmi, kršenje semantičkih i gramatičkih veza - sve to riječi često daje komično značenje." Međutim, u određenim slučajevima, autor ima poteškoća u razlikovanju sredstava i metoda stripa. Dakle, glavnim izvorima verbalne komedije autor smatra poremećaj misli i njihovog logičkog oblikovanja, oskudnost misli, kićenost, pretencioznost govora, narušavanje veze između primjedbi, komično povećanje ili smanjenje intonacije, gubitak niti. misli tokom razgovora, riječi koje izražavaju kontradiktorne koncepte, ponavljanja, komedija, zvuci i igre riječi.

Komični efekat običnih često korišćenih reči povezan je prvenstveno sa mogućnostima njihove metaforizacije i višeznačnosti. Komediju pojačavaju pojedinačne riječi kada su drugačije povezane, dobijaju dodatnu komičnu boju u komičnom okruženju, uz nesporazume koji nastaju u toku dijaloga i međusobnih primjedbi likova. Naravno, komične mogućnosti riječi se manifestuju i u jeziku autora u toku priče, ali jezik likova ima više mogućnosti za postizanje umjetničkih ciljeva.

Strip obuhvata satiru i humor, koji su jednaki oblici stripa.

U filološkoj i estetskoj literaturi tehnike i sredstva stripa se često brkaju i identificiraju.

Sredstva stripa, uz jezička, pokrivaju i druga sredstva izazivajući smeh. Jezička sredstva stripa su fonetska, leksička, frazeološka i gramatička (morfološka i sintaktička) sredstva.

Tehnike stripa generiraju se različito i formiraju se, prije svega, jezičkim sredstvima.

Strip je u stanju da otkrije komični potencijal ne samo uobičajenih, emotivnih reči, već i termina, terminoloških reči i kombinacija. Važan uslov za sticanje komične boje po leksičkim jedinicama je komično okruženje, neočekivana povezanost riječi u tekstu s drugim riječima i izrazima.
U prozi su mogućnosti riječi u stvaranju komičnog efekta, osim ironične intonacije, sljedeće:

a) istorijsko formiranje značenja određenog dijela leksičkih jedinica u komičnom kvalitetu;

b) neočekivana polisemija, homonimija i sinonimija leksičkih jedinica;

c) promjena stilskih uslova za upotrebu riječi koje pripadaju različitim sferama.

Frazeološke jedinice služe za izražavanje stripa u tri slučaja:

a) popraćeno ironičnom intonacijom;

b) istorijski formiran u jeziku u komičnom svojstvu;

c) uz uspješnu kombinaciju s drugim riječima i izrazima.

Značajnu ulogu u umjetnosti stripa imaju dosjetke koje su izražajne i izazivaju smijeh.

Komični efekat igra važnu ulogu u odnosu na kulturu u cjelini. Savremena sociološka istraživanja pokazuju da, s jedne strane, može djelovati kao instrument za uništavanje tradicije, s druge strane, može očuvati i podržati postojeći sistem, što se može smatrati destruktivnom i konstruktivnom funkcijom stripa. .

1.2 Stilski načini izražavanja komičnog efekta

Postoje takve vrste komičnih efekata kao što su humor, satira, groteska, ironija, karikatura, parodija itd. Takav odabir vrsta proizlazi iz mješavine oblika i tehnika stripa. Groteska, karikatura, parodija uključeni su u tehniku ​​hiperbole i u zbiru čine metodu deformacije pojava, likova, a služe i satiri i humoru u istoj mjeri.

“Humor (engleski humor - moralno raspoloženje, od latinskog humor - tečnost: prema drevnoj doktrini o odnosu četiri tjelesne tečnosti, koja određuje četiri temperamenta, odnosno karakter), posebna vrsta komičnog efekta ; odnos svesti prema objektu, prema pojedinačnim pojavama i prema svetu u celini, kombinujući spoljašnju komičnu interpretaciju sa unutrašnjom ozbiljnošću. Prema etimologiji riječi, humor je očito “hotičan”, “subjektivan”, lično uvjetovan, obilježen otiskom “čudnog” mentaliteta samog “humoriste”. Za razliku od stvarne komične interpretacije, humor, razmišljajući, prilagođava se promišljenijem, ozbiljnijem stavu prema temi smijeha, da bi se shvatila njegova istina, uprkos smiješnim neobičnostima - u ovom humoru je suprotnost ismijavanju, destruktivnim vrstama smijeha.

U cjelini, humor teži kompleksnoj procjeni, kao i sam život, oslobođen jednostranosti općeprihvaćenih stereotipa. “Na dubljem (ozbiljnijem) nivou, humor otkriva uzvišeno iza beznačajnog, mudrost iza ludih, pravu prirodu stvari iza zalučanih, a tužno iza smiješnog.” Žan Pol, prvi teoretičar humora, upoređuje ga sa pticom koja leti ka nebu sa podignutim repom, ne gubeći iz vida zemlju – slika koja materijalizuje oba aspekta humora.

“U zavisnosti od emocionalnog tona i kulturnom nivou humor može biti dobroćudan, okrutan, prijateljski, grub, tužan, dirljiv i slično. "Fluidna" priroda humora otkriva "proteičku" (Jean Paul) sposobnost da poprimi bilo koji oblik koji odgovara raspoloženju bilo koje epohe, njenoj istorijskoj "narav", a takođe se izražava u sposobnosti kombinovanja sa bilo kojom drugom vrstom smeha. : prijelazne varijante ironičnog, duhovitog, satiričnog, smiješnog.

1.2.2 Ironija

Ironija je prevedena sa grčkog "eironeia", doslovno - "pretvaranje".

U raznim oblastima znanja komični efekat se definiše na različite načine.

U stilistici - "alegorija koja izražava podsmijeh ili lukavstvo, kada riječ ili izjava dobije u kontekstu govora značenje koje je suprotno doslovnom značenju ili ga poriče, dovodeći u to sumnju."

Ironija je prijekor i kontradikcija pod maskom odobravanja i pristanka; svojstvo se namjerno pripisuje fenomenu koji nije u njemu, ali koji je trebalo očekivati. Ironija se obično naziva stazama, rjeđe stilskim figurama. Nagovještaj pretvaranja, "ključ" ironije obično nije sadržan u samom izrazu, već u kontekstu ili intonaciji, a ponekad samo u situaciji iskaza. Ironija je jedno od najvažnijih stilskih sredstava humora, satire i groteske. Kada ironično ruganje postane zlo, zajedljivo, to se zove sarkazam.

Zbog svoje intelektualne uslovljenosti i kritičke orijentacije, ironija se približava satiri; istovremeno se povlači linija između njih, a ironija se vidi kao prijelazni oblik između satire i humora. Prema ovoj odredbi, predmet ironije je uglavnom neznanje, dok satira ima destruktivni karakter, stvara netrpeljivost prema objektu smijeha, društvenu nepravdu. "Ironija je sredstvo nepokolebljive hladne kritike."

1.2.3 Satira

Satira (lat. satira, od ranije satura - satura , doslovno - "mješavina, svašta"), vrsta stripa; nemilosrdno, razarajuće promišljanje predmeta slike (i kritika), koje se smijehom, iskrenim ili latentnim, "smanjeno" rješava; specifičan način umjetničke reprodukcije stvarnosti, otkrivajući je kao nešto izopačeno, neskladno, iznutra neodrživo (sadržajni aspekt) kroz komične, optužujuće i podrugljive slike (formalni aspekt).

Za razliku od direktne denuncijacije, umjetnička satira je, takoreći, dvoslojna: komični razvoj događaja u prvom planu predodređen je nekim dramatičnim ili tragičnim kolizijama u „podtekstu“, u sferi impliciranog. Samu satiru karakterizira negativna obojenost oba zapleta – vidljive i skrivene, dok ih humor percipira u pozitivnim tonovima, ironija je kombinacija vanjske pozitivne radnje i unutrašnje negativne.

„Satira je bitno sredstvo društvene borbe; stvarna percepcija satire u ovom svojstvu je promjenjiva, ovisno o povijesnim, nacionalnim i društvenim okolnostima. Ali što je ideal, u ime kojeg satiričar stvara poričući smeh, popularniji i univerzalniji, što je satira „žilavija“, to je veća njena sposobnost oživljavanja. Estetski "superzadatak" satire je da pobudi i oživi sjećanje na lijepo (dobrotu, istinu, ljepotu), uvrijeđeno podlošću, glupošću, porokom.

Satira je zadržala crte lirizma, ali je izgubila žanrovsku definiciju i pretvorila se u sličnost književne vrste, određujući specifičnosti mnogih žanrova: basne, epigrama, burleske, pamfleta, feljtona , satirični roman. U poslednjih pola veka satira je napala naučnu fantastiku (O. Haksli, A. Asimov, K. Vonegut i drugi).

2 Analiziranje priča i isticanje nivoa komičnog efekta

Na primjerima priča proučavanih u seminarski rad, vidi se da su komični efekat naširoko koristili autori dvadesetog veka na različitim nivoima. Stoga će se razmotriti funkcioniranje metoda i tehnika za izražavanje komičnog efekta na različitim tekstualnim razinama:

nivo priče,

nivo karaktera,

Nivo ponude,

Nivo fraze.

Autori često koriste različita sredstva i tehnike za stvaranje komičnog efekta na nivou radnje. Preovlađujuća sredstva su ironija i satira, a metode metafore, ponavljanja, uvodne konstrukcije i neoplazme.

Primer priče Ovena Džonsona "The Great Pancake Record" pokazuje da i sam naslov govori o neozbiljnosti ovog "sportskog" zapisa. Govori o tome kako su proslavljeni momci sa fakulteta. Svako od njih imao je neki hobi za sport, ali im je jednog dana došao novi, koji se nije bavio nikakvim sportom. Johnny Smeed je samo volio jesti i spavati. Kada je učenicima ponestalo novca za hranu, dogovorili su se s vlasnikom radnje da će ih Johnny, ako pojede više od 39 palačinki, nahraniti besplatno. Rekord je bio da jedete više nego bilo ko u istoriji koledža.

Četrdeset devet palačinki! Tada, i tek tada, shvatili su šta se dogodilo. Navijali su Smeeda, pjevali su mu hvale, ponovno su navijali.

"Gladni Smeed je oborio rekord!".

Upotreba ironije u ovom slučaju naglašava "značaj" ovog zapisa za fakultet.

U cijelom tekstu je primjetno da su novajlije ocjenjivane na osnovu njihovih sportskih postignuća i fizičke građe, ali kada su saznali da se Johnny Smeed nikada nije bavio sportom, odmah su ga počeli smatrati nedostojnim njihove pažnje:

„Mrtav gubitak! ", "Dobro za ništa…".

„- Pokušaćeš za tim koledža?

U ovom slučaju autor želi da naglasi superiornost učenika nad početnicima. Osim korištenja različitih sredstava stripa, autor često koristi i strip tehnike kao što su ponavljanje, metafore i uvodne konstrukcije. Na primjer:

"Šest je", rekao je Hickey, dodajući drugu cifru. "Šest i šest su dvanaest."

Drugih šest je nestalo jednako brzo kao i prvih.

"Pa, taj dječak umire od gladi", reče Konover otvarajući oči.

"Naravno, jeste", rekao je Hickey. "Nemam" već deset dana."

"Šest više", povikao je Macnooder.

"Šest je", reče Nickey. "Šest i dvanaest je osamnaest".

Ponavljanje broja "šest" naglašava doživljaj i čini priču emotivnijom.

"Potkopali ste efekat godina pažljivog podučavanja."

Ova fraza ne djeluje smiješno ako ne znate radnju priče. Tek nakon čitanja, biće jasno šta se tačno podrazumeva pod „pažljivim učenjem“. Upotreba ironije, u ovom slučaju, naglašava da tetka djece ima na umu dobre bajke i ne obraća pažnju na ponašanje i karakter svojih nećaka. Djeca ne znaju kako da se ponašaju na javnom mjestu, a tetki je važno da im se ne pričaju neprimjerene priče koje su rado slušali.

“Zajedno smo otišli kući. Divio sam se njegovom krvavom nosu. Rekao je da mi je oko kao poširano jaje, samo crno.”

Na prvi pogled ova fraza zvuči čak i tužnije nego smiješno. Ali ovaj razgovor se odvija između dječaka koji su se upravo posvađali. Upotreba pretjerivanja ("divili se" - riječ potpuno neprikladna za stil priče u cjelini, a previše uzdignuta za ovu situaciju i svakodnevni dijalog dvoje djece) i metafore ("poachedegg" - oko jednog od dječaka se poredi sa poširanim jajetom, koje se obično kuva bez ljuske i ima heterogen i pire izgled; očigledno je dečakovo oko podsećalo na ovo konkretno jaje) pomažu da se razume njihovo raspoloženje i već prijateljska osećanja, a pored toga i da se vide njihov ponos u sebi.

Jednako zanimljiva je i priča koju je napisala Dorothy West pod nazivom "TheRicher, ThePoorer", koja opisuje život dvije sestre. Autor namjerno ističe njihov životni stil i škrti odnos prema novcu:

"Nikad nije dotakla ni peni svog novca, iako su njenom djetetu bile vode na usta zbog sladoleda i slatkiša."

Ovdje autorka misli da je jedna od sestara toliko pohlepna osoba da ne želi zadovoljiti ni svoje najjače želje (neće pipnuti ni centa, uprkos činjenici da joj "slini" od pogleda na sladoled i slatkiše ).

AT ovu priču Također se koristi tehnika neoplazme:

"Posao u ruci vrijedio je dva u budućnosti."

U ovom slučaju, autor se transformiše poznata poslovica"Abirdinhandisworthtwointhebush" kako bi se pokazala pohlepa i želja da se zaradi što više novca. Komična situacija je da, zarađujući novac, nisu ga trošili, već su ga sakupljali da bi u budućnosti živeli lepo i bogato, ali su, doživevši starost, shvatili svoju glupost.

Vrlo često, pisci postižu komični efekat na nivou likova kroz metaforu i preuveličavanje. Na nivou likova, glavni način izražavanja stripa je satira, a najčešće korištene tehnike su paradoks i metafora.

Uloga stripa na nivou lika u djelu Jamesa Thurbera "Doc Marlowe" je vrlo dobro vidljiva.

“Doc Marlowe je bio stručnjak za medicinu. Bio je i mnogo drugih stvari: cirkusant, vlasnik koncesije na Koni Ajlendu, salonar; ali u svojim pedesetim je putovao uokolo sa šatorskom trupom koju su činili Meksikanac po imenu Chickalilli, koji je bacao noževe, i čovjek po imenu Profesor Jones, koji je svirao bendžo."

Teško je zamisliti iscjelitelja koji se bavi cirkuskim aktivnostima i posjeduje kafanu. Ali kroz cijelu priču vidimo koliko su njegovi napitci visoko cijenjeni. Osim toga, radi komičnog efekta, autor opisuje svoje prosjačko postojanje:

"Imao je vrlo malo sredstava."

Može se pretpostaviti da cirkusant i iscjelitelj nemaju novca, ali je teško zamisliti da ga vlasnik kafane nema. Štoviše, opisujući iscjelitelja i vlasnika kafane u jednoj osobi, autor želi da naglasi komičnu situaciju u kojoj se nalaze stanovnici ovog grada. lokalitet. Nisu imali kvalifikovane doktore, pa su bili primorani da potraže pomoć od iscjelitelja koji nije imao besprijekornu reputaciju.

Priča DorothyWest "Bogatiji, siromašniji" vrlo dobro opisuje Lottie. Sanjala je da brzo odraste i zaradi mnogo novca, jer je kao dete imala vrlo malo igračaka, volela je da vozi bicikl, koji je neko vreme morala da pozajmljuje od prijatelja. Sazrevši, zaposlila se kao dadilja, a kada je bila pred izborom da li će raditi ili studirati, bez oklijevanja je otišla na posao. Nikada nije potrošila novac koji je zaradila, iako je njeno dijete tražilo slatkiše. Pošto je spasila cijeli život, tek je u starosti shvatila koliko je njen život bezvrijedan.

SuddenlyLottiewassixty.

Ovom rečenicom autor naglašava koliko je Lottie bila zaposlena u zarađivanju novca. Postavivši sebi cilj da skupi što više novca, nedostajala joj je djetinjstvo i mladost, a tek u dubokoj starosti shvatila je da joj je život već prošao i da nema vremena ni za što, jer joj je "odjednom" 60 godina. star.

"Njen način života je bio zao i škrt".

Ova rečenica savršeno odražava cijeli njen život. Autor ironično naglašava koliko je Lotiin život bio "škrt" i "beskorisan".

“Bio je mršav i mali, sa dugim, šiljastim nosom i širokim ustima...

Smeed je shvatio da je budućnost odlučena i da će otići u grob kao "gladni" Smeed.

„Bio je „mrtvački gubitak“, nije bio dobar za ništa osim da puno spava i da jede kao proždrljivac sa glađu koja se nikada nije mogla utažiti.“

Autorka opisuje dječaka koji je to najviše osjetio važne godine njegov život je život na koledžu. Želeo je da ostavi uspomenu na sebe budućim studentima, ali nije znao kako da to postigne, jer se osim u „talentu za jelo“ nije mogao ni u čemu drugom istaći.

Komični efekat postiže se i time što autor svima daje nadimke glumci("Hickey", "OldTurkey", "Spider", "RedDog", "Butcher").

U MurielSparkovoj YouShouldHaveSeenTheMess, autor postiže komični efekat na nivou lika opisujući dečakov stav prema neredu:

"Jednog dana su me poslali u Gimnaziju sa porukom za jednog od nastavnika, a trebali ste da vidite nered!" Tako mi je drago što nisam išao u Gimnaziju, zbog nereda...

Nakon toga sam sve više išao u Gimnaziju. Svidjelo mi se i svidio mi se nered.”

Koristeći satiru i mnoge strip tehnike, moderni autori engleskog govornog područja stvaraju stripove, čineći svoja djela življim i zabavnijim.

Na nivou rečenice, komični efekat je veoma čest među piscima engleskog govornog područja 20. veka. Da bi ga izrazili, autori koriste sve načine i sredstva prenošenja komičnog efekta u približno jednakim omjerima.

U kratkoj priči Ovena Džonsona "The Great Pancake Record" autor često koristi ironiju:

"Afinefootball tim ćemo imati".

Ovo je ironičan usklik, jer na početku priče autor piše o dječaku koji je imao samo oko 48 kilograma i nikada nije igrao fudbal ili bejzbol:

„Bio je „mrtav gubitak“, za ništa osim...“.

Sljedeću frazu možete dobro prevesti kao "Pa, još uvijek":

"Da, jesi."

Autor satirom pokazuje superiornost učenika nad početnicima. Ova fraza je izgovorena kako bi se pokazalo da učešće u utakmici u njihovom timu treba da bude velika čast za sve novajlije.

Priča H. Munroa "TheStory-Teller" koristi uvodne konstrukcije i paradokse.

“U svakom slučaju, šutio sam ih 10 minuta, što je bilo više nego što ste vi mogli učiniti.”

„Trideset i dve je dug put“, reče Konover, sa strahom gledajući malog Davida, „četrnaest palačinki je užasno mnogo.“

David je biblijski heroj koji je pobijedio Golijata, a Johnny Smeed je jednostavno oborio "rekord" svojih prethodnika.

Analizirajući neke priče savremenih autora engleskog govornog područja, možemo zaključiti da se ovaj nivo najrjeđe koristi.

Na nivou fraza prevladavaju stereotipne fraze i uvodne konstrukcije. Autori često koriste humor. Satira na ovom nivou se u 20. veku koristila izuzetno retko.

Kratka priča O. Johnsona "The GreatPancake Record" često sadrži komične fraze:

"Siđi dole u grob".

Ova fraza se odnosi na dječakov nadimak. Autor preteruje jer želi da pokaže da ga ovaj nadimak neće proganjati do smrti, ali za Džonija Smida su ovo najvažnije godine, kako on misli, i zato koristi ovu frazu.

"Miš" H. Munroa opisuje ponašanje tinejdžera koji ima miša u pantalonama. Nije mogao da vrišti, jer se to desilo u vozu, u istom kupeu sa njim je spavala žena, a on nije hteo da je budi, pa se ponašao veoma čudno. Kada se žena probudila, objasnio joj je razlog ovakvog ponašanja. Pitala je da li su mu pantalone uske ili široke, a kada je on odgovorio da su uske, izgovorila je sledeću rečenicu: "Čudne ideje o udobnosti". Autor u ovom slučaju koristi metaforu, jer je sumnjivo da miševi uopće imaju pojma o udobnosti.

Zaključak

U ovom predmetnom radu komični efekat je razmatran kao estetska kategorija, proučavane su teorije stvaranja stripa, njegova sredstva i tehnike. U istraživačkom dijelu rađena je analiza načina i tehnika izražavanja komičnog efekta na primjerima savremenih autora engleskog govornog područja.

Studija je pokazala da u svojim radovima autori engleskog govornog područja dvadesetog veka nastoje da stvore komični efekat uz pomoć razne načine i metode izražavanja.

Analizirajući načine i sredstva izražavanja komičnog efekta na različitim tekstualnim nivoima, možemo zaključiti da se ironija i humor koriste približno podjednako, iako je satira preovlađujući način izražavanja stripa. Najrjeđe korištene tehnike su konvergencije, aluzije i parodije. Najveća se prednost daje ponavljanjima, neoplazmama i uvodnim konstrukcijama.

Dakle, možemo sažeti - komični efekat kao stilska kategorija manifestuje se na različitim nivoima teksta i odlučujući je faktor u formiranju teksta u humorističkim delima.

Spisak korištenih izvora

1Aznaurova, E. S. Stilski aspekt nominacije riječi kao jedinice govora / E. S. Aznaurova // Jezična nominacija (vrste imena). - M.: Izdavačka kuća Prosvjeta, 1977. - S.86-129.

2Aristotel. O pjesničkoj umjetnosti / Aristotel. - M., 1957. - 129 str.

3Arnold, I.V. Stilistika modernog engleskog / IV Arnold. - L.: Prosvjeta, 1973. - 304 str.

4Akhmanova, O. S."Vertikalni kontekst" kao filološki problem / O. S. Akhmanova, I. V. Gyubbenet// - Pitanja lingvistike. - 1977. - br. 6. - S. 44-60.

5Bergson A. Sabrana djela. V. 5 / A. Bergson. - Sankt Peterburg, 1914. - 684 str.

6Boldyreva, L. M. Stilska moć frazeoloških jedinica u području humora, ironije i satire / L. M. Boldyreva // Pitanja leksikologije germanskih jezika. - M., 1979. - Br. 139. - S. 48-62.

7Boreev, Yu. B. O stripu / Yu. B. Boreev. – M.: Izd-vo Iskusstvo, 1957. – 232 str.

8Boreev, Yu. B. Strip / Yu. B. Boreev. - M., Umjetnost, 1970. - 239 str.

9Boreev, Yu. B. Strip i umjetnička sredstva njegovog odraza / Yu. B. Boreev. –– M., 1958, str. 298-353.

10Bronsky, I. Yu. O upotrebi frazeoloških jedinica engleskog jezika za stvaranje komičnog efekta / I. Yu. Bronsky // Pitanja filologije i povijesti nastave stranih jezika. - Stavropolj, 1976. - S. 39-56.

11Verbitskaya, M. V. Književna parodija kao predmet filološkog istraživanja / M. V. Verbitskaya. – Tbilisi: izdavačka kuća Tbilisijskog univerziteta. - 1987. - 166 str.

12Galperin, I. R. Stilistika engleskog jezika / I. R. Galperin. - M.: Više. škola, 1977. - 332 str.

13Hegel. Estetika. T. 2. / Hegel. - M., 1969. - 845 str.

14Guralnik, W. A. Smijeh je oružje jakih / U. A. Guralnik. - M., 1961. - 48 str.

15Gubbenet, I. V. O problemu razumijevanja književnoumjetničkog teksta (na engleskom materijalu) / I. V. Gyubbenet. - M .: izdavačka kuća Mosk. un-ta., 1981. - 110 str.

16Džemidok, B.N. O stripu / B. N. Džemidok. - Kijev, 1967. - 284 str.

17Dmitrovsky, M. I. Oružje smijeha / M. I. Dmitrovsky. - Alma-Ata, 1968. - 144 str.

18Eršov, L. F. Satira i modernost / L. F. Ershov. - M., Sovremennik, 1978. - 271 str.

19Ivin, A. A. Umijeće ispravnog razmišljanja / A. A. Ivin. – M.: Prosvjeta, 1990. – 240 str.

20Imanaliev, K. K. O vještini satire / K. K. Imanaliev // Sat. članci. Izdanje 1. - Frunze, 1960. - 130 str.

21Kiseleva, R. A. Stilske funkcije autorskih neologizama u modernoj engleskoj strip i satiričnoj prozi / R. A. Kiseleva // Učenye zapiski Leningrad. ped. Institut za inostranstvo lang.: Teorijska pitanja engleski. i ruski jezicima. - Vologda, 1970. - T. 471. - S. 43-53.

22Krasikova, O. V. Uvodni elementi rečenice kao stilsko i sintaktičko sredstvo u djelima Jeromea K. Jeromea / O. V. Krasikova // Specifičnost i evolucija funkcionalnih stilova. - Perm, 1979. - S. 136-144.

23Lazar, M.O. Parabole i legende / M. O. Lazar. - M., 1953. - 63 str.

24Luk, A. N. O smislu za humor i duhovitost / A.N. Luk. – M.: Izd-vo Iskusstvo, 1968. – 192 str.

25Makaryan, A. N. O satiri / A. N. Makaryan; per. od armenskog. - M., Izdavačka kuća sovjetskog pisca, 1967. - 381 str.

26Mikhlina, M. P. O nekim jezičkim tehnikama za stvaranje komičnog efekta / M. P. Mikhlina // Uchenye zapiski ped. in-ta. - Dušanbe, - 1962. - V.31. - Problem. 14. - P. 3-14.

27Morozov, A. A. Parodija kao književni žanr / A. A. Morozov // Ruska književnost. - 1960. - br. 1. - P.48-78.

28Nikolaev, D. P. Smijeh je oružje satire / D. P. Nikolaev. - M., Umjetnost, 1962. -224 str.

29Ozmitel, E. K. O satiri i humoru / E. K. Ozmitel. - L., 1973. - 191 str.

30Potebnya, A. A. Iz bilješki o teoriji književnosti / A. A. Potebnya. - Harkov, 1905. - 583 str.

31Pokhodnya, S. I. Jezički tipovi i sredstva provedbe ironije / S. I. Pokhodnya. - Kijev: Naukova dumka, 1989. - 128 str.

32Propp, V. Ya. Problemi komedije i smijeha / V. Ya. Propp. - Sankt Peterburg, 1997. - 284 str.

33Škrebnjev, Yu. M. Stilske funkcije uvodnih elemenata u savremenom engleskom jeziku. lang. : autoref. dis. / Yu. M. Skrebnev. - L., 1968, 32 str.

34Tremasova, G. G. Jezička sredstva izražavanja satiričnog značenja (engleski i američki fikcija, i publicistika XX veka) : autor. dis. / G. G. Tremasova. - M., 1979. - 126 str.

35Frolov, I. T. Filozofski rječnik / I. T. Frolov. – 4. izd. - M.: Izdavačka kuća Politizdat, 1981. - 445 str.

36Černiševski, N. G. Uzvišeno i komično. Pun coll. op. T.2. / N. G. Chernyshevsky. - M., 1949. - 584 str.

37 Wikipedia. Besplatna enciklopedija. – London, 1978

Aneks A

(referenca)

Načini upotrebe komičnog efekta kod autora engleskog govornog područja dvadesetog vijeka

Aneks B

(referenca)

Tehnike korištenja stripa autora engleskog govornog područja 20. stoljeća