Музикалните традиции на моето семейство. Регионални традиции на писането на руски народни песни Поставяне на целта и задачите на урока

Свободно време за деца от старша подготвителна група в детската градина с презентация: Музикалните традиции на Русия.

Дворецкая Татяна Николаевна, GBOU училище № 1499 TO № 7, възпитател
Описание:Свободното време е за болногледачите предучилищни институции, родители и деца.

Цел на работата:Свободното време ще запознае децата от предучилищна възраст с музикалните инструменти и традициите на Русия.
Цел:формирането на основите на музикалната култура при деца от предучилищна възраст.
Задачи:
1. запознавам децата с музикално изкуство;
2. да внуши на по-възрастните предучилищни деца интерес към музикални инструменти;
3. да се формира емоционална отзивчивост при възприемане на музикални произведения;
4. консолидиране на знанията на децата за музикалните традиции на Русия
Атрибути и оборудване:
- руснаци народни носии(според броя на децата)
- Музикални инструменти: Балалайка, Акордеон, Свирел
- Фонограма със звук на балалайка; акордеон; тръби

Свободно време: музикални традиции на Русия.

Звучи руска народна музика. В залата влизат 2 водещи на руски език национални носии. Водещите вървят покрай стените, за да се срещнат един с друг. Всеки лидер води децата. Водещите се срещат в центъра на залата и застават с лице към публиката. Децата стоят в полукръг. (Слайд #1)
Водещ 1:Здравейте добри хора!
Здравейте силни колеги, да, красиви момичета!
Нашата страна Русия е голяма, красива и многонационална. (Слайд #2)

Водещ 2:През годините, през вековете Русия е запазила своята особеност начин на животи национална култура. Символите на Русия са известни и почитани по целия свят. Руската земя отдавна е известна със своите народни инструменти, искрени песни и танци.

Водещ 1:В Русия всички събития в живота на човек - раждане, игри, изпращане на зимата, пролетна сеитба, прибиране на реколтата, сватби - бяха придружени от пеене, танци и театрални представления.
Където се пее песента, там е веселбата! (Слайд #3)

Водещ 2:За руските народни инструменти могат да се разкажат много интересни истории. Днес ще ви запознаем не само с някои от тях, но и ще чуем как звучат.

Дете 1:Дървени три струни.
Еластичен и тънък.
Трябва да я познавате!
Пее добре, много силно.
Побързайте да познаете
Какво е това? (Балалайка)
(Слайд номер 4)

Дете 2: Балалайка- музикален инструмент, който е изобретен и направен от руския народ. Балалайката е изработена от дърво. Прилича на триъгълник. Балалайката има три струни. За да звучи музиката, трябва да удряте показалецна всички струни.
Човек, който свири на балалайка, се нарича балалайка.

Звучи фонограма - свирене на балалайка.
Момчето на балалайката имитира свирене на балалайка.
Дете 3:Ще го вземете в ръцете си
Ще опъваш, после ще стискаш!
силен, елегантен,
Руски, двуредов.
Ще играе, просто докоснете,
Какво е нейното име? (Хармоничен)
След като публиката познае гатанката, излиза разказвачът.
(Слайд номер 5)

Дете 4: Хармоничен- музикален символ на Русия. Отстрани на акордеона има клавиатура с бутони или клавиши. Между тях има камера, изработена от плат, в която се изпомпва въздух, благодарение на което звучи музика. Не просто, но танцувално.
Музикант, който свири на хармоника, се нарича акордеонист.

Звучи фонограмата - свири на акордеон.
Момчето хармоника имитира свирене на акордеон.

Дете 5:Слагам лула на устните си
Трел се изля през гората.
Инструментът е много крехък.
Нарича се ... (тръбна тръба)
(Слайд номер 6)

Свирел- Това е дървена тръба. Изработен е от дърво, тръстика или тръстика. От една страна направете наклонен разрез. Отстрани на флейтата има отвори за свирене. Ако духате във флейтата и затваряте дупките на свой ред, тя ще тече вълшебна музика.

Звучи фонограмата - свирене на флейта. Момчето имитира свирене на флейта.

Водещ 1:О, колко са хубави руските народни инструменти! Предлагам да организираме истински концерт.
Музиканти ще свирят!
И артистите танцуват!
Запознайте се с руския кадрил. (Слайд номер 7)

Детски танцов танц: Кадрил.
След хорото децата се покланят и си тръгват. (Слайд номер 8)

Благодаря за вниманието! Довиждане! Ще се видим скоро!

Презентация на тема: Музикалните традиции на Русия

Музикалните традиции на моето семейство. Частушки.

Парти" href="/text/category/vecherinka/" rel="bookmark">парти , а кога само самотна виелица зимна вечерИскам да пея, като си акомпанирам на пиано. Ние отдаваме особена почит на руските народни песни. Познаваме много от тях, пеем, излагайки песента на гласове, мъжки, женски, детски ... и все пак искам да ви разкажа повече за един жанр руска музика, обичан от всички членове на нашето семейство:

„В песента има радост, в песента има мъка,

В песен и забавление.

Намирам само в песента

Сърце на утеха "-

научих? Разбира се, че са песни! В Русия няма такъв човек, който да не знае песнички. Не помнеше поне една от тези, ту палави, ту тъжни песни, независимо дали беше градски или селянин. Какво само нюанси, преживявания, пакости и шеги не носи тя в своите четири реда! Ти си удивителен! Частушка е огромен свят, искрящ и палав. „Малък и отдалечен“ - те говорят за песнички, защото тези кратки песни имат много хумор и остроумие. Частушка е смешна история, кратък музикален разказ. Нова година, Масленица, Великден, Троица, рожден ден - нито един от нашите семейни празници не е пълен без песнички.

Традиционно песните се изпълняват на една мелодия в цяла поредица по време на празници на акордеон, балалайка, „под езика“ или без музикален съпровод. Някои учени смятат, че песента се е родила много отдавна, че песни, подобни на песнички, са пеели и танцували на тях от странстващи артисти - шутове - още през 17-18 век. Други са убедени, че песента като специална песенна форма се появява не по-рано от средата на миналия век. Известният четиритомен тълковен речник на Дал не съдържа думата "частушка" (в смисъл на "кратка песен"), така че втората гледна точка ми се струва по-убедителна.

„... Тя живее като човек,

И тя не е забравена от хората.

Всеки го обича и предава

От поколение на поколение.

Чуй веднъж - няма почивка,

Ще бъдеш с този до края на живота си.

Вие, деца, само на седем години,

Частушка 100, може би 200!“

Тогава само млади момчета и момичета ги пееха на хоро, на разходка. В тесен кръг момчета и момичета, тропайки под звуците на акордеон, произнасяха песнички.

Думата "частушка" е измислена от руския писател Глеб Успенски, преди това, веднага след като тези забавни кратки песни не се наричаха: "къса", "ихохошка", "говорещ", "матаня", "фантазия". Повечето от песните са много забавни, не случайно песента е наречена - музикален виц. В древни времена възрастните хора не са смятали песните за сериозни песни, смятали са ги за забавление на младите, но времето минавало, младите остарявали и не забравяли песните от младостта си. Постепенно песента се превърна в песен от всички възрасти: момичетата отиват в гората за гъби и горски плодове, пеят горски песни, ескортират войник на война, пеят фронтови песни, има песни - несвързани:

„Трактор се качи на бреза,

Откъсна всички колена

Е, на кого му пука

Може би там е гнездото му! -

но все пак основна темалафове - любов и влюбени. Срещи, ухажвания, срещи, раздели. Песничките за любовта се наричат ​​"страдание". С особена топлина звучи страданието, изпълнено от майка ми:

„Ще застанем до теб

Рамо на рамо

Така че не боли, не страда

Сърце за теб…”

Към песента в нашето семейство се подхожда с душа. Иначе не можеш...

В най-добрите си образци песента не само пази неизчерпаемото богатство на руската реч, но и охотно поема думите и изразите, донесени от новото време. Постоянно се създават съвършено нови песнички, в които старото е само мелодия, позната форма и неизчерпаем народен хумор.

В музикално отношение спецификата на песента е липсата на индивидуална мелодия. Има местни видове мелодии, които се изпълняват от повечето песни от определен регион, населено място. Запознайте се с "Павловски песни" - резултат от нашето семейно творчество, народна музика, думи - Орлюкови.

Павловски песнички

Нашият малък град

Казва се Павлов.

Пеем за него с душа,

Песента продължава и продължава.

По-красива от земята на Павловск

Не може да се намери никъде по света.

Тук хората са сръчни

Металообработвачи, занаятчии.

Не скучаете през цялата година

И танци и пеене

Павловчанин, Павлов-

Прекрасни хора!

Цяла Русия ни познава

Произвежда гр. ПАЗ.

Половината държава псува

Спирачките се чупят!

Павловски улици,

криви алеи,

Окски разговори,

Бойна гъска.

Някой отива в чужбина

Към морските брегове

Е, вълна ни гали

Синеоко око.

Жълт павловски лимон

За Русия всичко е познато.

От земята расте в саксия,

Парче слънце на прозореца.

Значи милион пари

И в страната на Павловск

Лимоните узряват на прозореца.

занаяти,

благородни хора,

От старо до малко

Пращаме Ви поздрави от Павлов!!!

Емоционалният тон на повечето песни е основен, музикална основа- кратки едногласни, по-рядко двугласни мелодии, изпълнявани полугласно или мелодично. Когато слушате песни, вие ярко усещате връзката им със старите традиции на нашия народ, с неговия характер, с вековната му история, с всички онези роднини и приятели, които за всички нас са включени в понятието Русия. Всичко, буквално всичко, може да бъде изразено в песен, тези кратки песни: хитри, живи, искрени, забавни и тъжни са обичани от мнозина. И в наше време всеки човек, когато го попитат дали знае какво е песен, ще отговори утвърдително и евентуално ще изпълни една от тях.

Какво е толкова привлекателно в песничките? И фактът, че можете да изпълните песен навсякъде: на улицата, на полето, на разходка, на среща, на сцената, на парти с приятели, на семейно тържество и на лагерен огън. И това, че могат да ги пеят и възрастни, и младежи, и деца. Руската песен е невероятна. Думата "частушка" е ясна за всички без изключение. Така че оставете песента да живее, разпръснете тъгата - меланхолията, научете ума - ума. Нека я пазим в сърцата си - нахакана, хитра и палава, тя го заслужава!

Литература:

"Пееща Русия" издателство "Съветски композитор", Москва, 1989 г.

Държавно бюджетно учебно заведение

висше образование в Москва

Московски държавен институт за музика на името на A.G. Шнитке"

провежда сред ученици от средното професионално образование и ВУЗ, изучаващи народни музикално творчествои традиционна култура

Пети общоруски открит конкурс

Пея Отечеството си!

Цели и задачи на конкурса:

• осъзнаване на богатството и красотата на наследството на предците;
• изучаване на културата, изкуството, творчеството на народите на Русия;
• насърчаване на международно сътрудничество, насочено към идентифициране на многообразието от културни и национални традицииразлични етнически групи;
• укрепване на взаимното разбирателство и приятелските отношения между представители на различни етнически групи;
• обединяване на ученици от различни националности на принципите на мирно съжителство и творческо взаимно разбирателство;
• запазване, подкрепа и насърчаване национални инструменти;
• разширяване на кръгозора и интелектуалното ниво на младите хора;
• решаване на неотложни проблеми на духовното и морално образование, формиране на морални ценности на младите хора;
• създаване на условия за творческа самореализация на млади музиканти (музиколози и изпълнители) и тяхната социална адаптация в областта на културата;
• изпълнители и тяхната социална адаптация в сферата на културата;
• идентифициране и подкрепа на талантлива творческа младеж от Русия и други страни, образование, патриотично и естетическо възпитание, укрепване на единното културно пространство, запазване и развитие на културния потенциал на съставните образувания на Руската федерация.

Условия за участие

Студенти от SVE и университети подготвят реч (не повече от 15 минути) и презентация за своята Малка родина (етнос, регион, област, местонахождение). Информационните материали могат да засягат аспекти от местната история (история на заселването, природни условия), етнография (жилища, занаяти, традиционна носия, ритуали), музикален фолклор (народни инструменти, песни и инструментални жанрове, автентични изпълнители и майстори). Съобщението трябва да съдържа музикално изследване на изследвания регион и музикални илюстрации, включително лично изпълнение на състезател или група участници на инструментална или вокална етномузика, както и образци на хореографски фолклор.

Дати и място

ул. Маршал Соколовски, къща 10

жури

председателЩербакова Анна Йосифовна - и.д Ректор на Московския държавен музикален институт на името на А. Г. Шнитке, доктор на педагогическите науки, доктор по културология, професор, член на Международната академия на науките за педагогическо образование и Съюза на писателите на Руската федерация.

Заместник-председател Алябиева Анна Геннадиевна - ръководител на катедрата по философия, история, теория на културата и изкуството, доктор по история на изкуството, професор, член на Дружеството на ориенталистите на Руската федерация, член Международен съветв традиционната музика ICTM) в ЮНЕСКО.

Зайцева Елена Александровна - доктор по история на изкуството, професор в катедрата по философия, история, теория на културата и изкуството на Московския държавен музикален институт на името на А. Г. Шнитке, член на Международния съюз на музикалните дейци, академик на Международния Академия за творчество, художествен ръководител на фолклорен ансамбъл "Ключ".

Василенко Александър Иванович - лауреат на общоруски и международни конкурси, старши преподавател в катедрата по народни сценични изкуства на A.G. Шнитке.

Шабшаевич Елена Марковна - доктор по история на изкуството, професор в катедрата по философия, история, теория на културата и изкуството на Московския държавен музикален институт "А. Г. Шнитке", научен директор на Центъра за научно творчество на студентите.

Ганичева Юлия Владимировна - кандидат на педагогическите науки, доцент в катедрата по философия, история, теория на културата и изкуството на Московския държавен музикален институт "А. Г. Шнитке", старши научен сътрудник в отдела за издателска и изследователска работа.

Контакти

Координатор на проекта - Елена Александровна Зайцева 8-916-535-11-81

[имейл защитен] mail.ru

Информацията, както и резултатите от състезанието ще бъдат публикувани на официалния сайт на A.G. Шнитке

AT приложениес надпис „Аз пея Отечеството си“ трябва да се посочи:

• Пълно име на състезателя
• образователна институция, степен на образование, катедра, специалност, курс
• Тема
• Пълно име, научна степен и длъжност на научен ръководител
• Телефон за връзка, имейл адрес

Изпратете заявление по имейл. адрес: [имейл защитен]

Входната такса с надпис „За участие в конкурса „Аз пея отечеството си““ в размер на 1000 рубли трябва да бъде платена чрез превод по разплащателната сметка на A.G. Шнитке. Сканиране (снимка) на касовата бележка се изпраща по имейл на посочения адрес [имейл защитен]до 05.10.2019г.

Нашата онлайн среда— Природно-климатичните и социокултурните особености на даден регион са оставили особен отпечатък върху мелодията, интонацията и начина на изпълнение на песните. Всичко това доведе до някои отличителни черти и типология на песенния фолклор на дадена област. Развили са се така наречените местни традиции на песенния фолклор, които се разбират като съвкупност от условия на живот, стилови особености и изпълнителски техники, които придават оригиналност и характерни отличителни свойства на песенния фолклор на определен народ в една ограничена територия.

В руския песенен фолклор съвременните изследователиИма най-малко седем основни стилистични географски зони: Северна Русия, Южна Русия, Централна Русия, Западна Русия, Средна Волга, Урал и Сибир. Казашкият песенен фолклор също се отделя в отделна група, в която могат да се разграничат и традициите на казаците от Дон, Оренбург, Терек, въпреки че като цяло музикалната култура по качество съответства на южноруските фолклорни традиции. Въпреки това, в южноруската култура, поради особеностите на заселването на териториите, съседни на Дон и Кубан, са се развили много особени песенни традиции. По този начин песенният фолклор на Кубан е много разнороден. Той съчетава характеристиките както на украинския мелос, така и на традициите на Централна Русия. Традициите, формирани сред казаците преди 18 век, когато имигрантите от други региони на Русия все още не са пристигнали на тези територии, са доста интегрални и независими.

От особен интерес е западноруската традиция, тъй като тя запазва архаичните черти на славянския мелос. Географски, територията на съвременния Брянск и Смоленска области близките райони на Орловска, Калужка и Псковска области. Основните центрове на западноруската народна традиция са Брянск и Смоленск. Характеристиките на руската песенна култура тук тясно взаимодействат със сродните песенни традиции на Украйна и Беларус. Заслугата в изследването на песенния фолклор на тези райони принадлежи на музикантите-етнографи В.М. Щуров и А.И. Соболевски.

Календарна песен на района на Брянск „На следващата седмица“ в изпълнение на Наталия Долгалева

В западноруската традиция също могат лесно да се открият свързани черти с песенните традиции на западните славяни, което е уникален феноменза руския фолклор и свидетелства за дълбочината на националните му корени. Архаизъм и неизменност музикални формив фолклорно изкуствона руския Запад се проявява ясно едновременно във всички признаци на местни интонационно-хармонични и изпълнителски традиции. Ярък отличителен белегсъществуването на фолклор в района се основава на празнична култура, фолклорът се съхранява в контекста на система от календарни обреди, придружени с пеене. Песенният фолклор съществува в рамките на добре запазените традиции за празнуване на такива календарни и селскостопански обреди като Коледа, Масленица, Свраки, Семик, Иванов ден, Дожинки. Песните, отбелязващи началото на един или друг вид селскостопанска работа, също бяха доста разпространени тук, например обредът на първото паша на добитъка („Егориевски песни“), плевене, песни за жътва и др. Местната сватбена церемония също имаше качествено определение Характеристика. Песните, характерни за региона, понякога са били придружени от свирене на музикални инструменти. Най-често използваните инструменти за акомпанимент са цигулка, двойна дудка, флейта на Пан и гурди гурди.

Народни песни от района на Смоленск.

Архаичните елементи преобладават в музикално-стилистичните форми на календарните, сватбените и танцовите песни от западноруската традиция. Те включват: силабичен строго цензуриран стих; хетерофония в полифония (или използването на бурдон); система от мащаби, ограничени в диапазона, свързани с най-простите модални форми; равномерен музикално-сричков ритъм с минимални напеви на срички; добре дефинирани прости структури; пеене на мелодични образувания.

Самият начин на вокализация в западноруската традиция е много индивидуален. Характеризира се със звънлив директен звук в средния регистър, завършването на строфи с дълъг, внимателно изграден унисон, използването на викове - възклицания (гургли) в средата и в края на музикалните фрази. Може със сигурност да се заключи, че западноруската традиция стриктно е запазила архаични славянски черти и в по-малка степен е изпитала въздействието на междукултурните контакти, чиито следи етнографите често намират в други песенни традиции.

Втората голяма регионална система от песенен фолклор може да се счита за музикално-поетичните традиции на руския север. Географски те са разпространени на териториите на съвременния Новгород, Архангелск, Ленинград и Вологодски региони. Отчасти тези традиции продължават да съществуват сред представителите на славянската етническа група, живеещи на териториите на Коми, Карелия и Колския полуостров. Някои стилистични характеристики на северноруската песенна традиция могат да бъдат намерени и в северните райони на Костромската и Кировската области. Формирането на единна традиция беше улеснено от господството на Новгородското княжество. Тези територии са засегнати в по-малка степен от последиците от междуособиците от 12-14 век, а негативните последици от крепостничеството се проявяват в по-малка степен. В същото време развитието на северните песенни традиции беше особено повлияно от суровите природни и уникални социално-културни и битови условия - преобладаването на риболова и лова над селското стопанство, традиционните търговски и културни връзки със западните славяни и представители на фино -Угорски етнос, както и други култури поради търговските комуникации чрез беломорското корабоплаване. Всички тези културни контакти създават възможност за възникване на различни асимилационни процеси, които формират уникалните черти и характеристики на северноруската песенна традиция.

Най-важната особеност на северната фолклорна традиция е преобладаването на жанровете на епичните песни в солова разказна форма. Етнографите успяват да фиксират в достатъчно развита и завършена форма множество епоси, балади, духовни поеми, басни, шутове. Те са регистрирани в териториите на Заонежието, по бреговете на Пинега, Мезен и Печера. Епичното начало се проявява много ясно в повечето жанрове на северния фолклор. Епическият маниер също остави своя отпечатък върху стилистичните особености на северните оплаквания и оплаквания. На север са широко разпространени много разнообразни и хореографски сложни кръгли танци. Песни за бавни танци северен районхарактеризиращ се със спокоен, разказвателен характер музикален език. Това най-общо отговаря на епическия склад на северната народна музикална култура. За съпровождане на песенния фолклор в руския север най-често се използват гусли и овчарски тръби. Използвани са и инструменти с по-късен произход, най-популярните от които са местните разновидности на хармониката - талянка, триредна.

Песни на руския север, Архангелска област, Мезенски район, село Каменка

Музикалният стил на северния песенен фолклор е близък до епически жанроверазказвачи. Характеризира се с пеене на тоничен (акцентен) стих. Ритмичната организация на мелодията най-често се свързва с използването на три постоянни ударения. Именно този тип стихове са често срещани в северняшкия епос, плачовете, сватбените и хороводните песни. Тяхното проявление лесно се открива в лиричните песни на северните райони. Комбинацията от мелодия с тоничен стих определя метрично-ритмичното своеобразие на песните от тази област. В северния район за еп сватбени песнитипични са размери 11/4 и 9/4. Най-ярката характеристика на модалната организация на северните песни е разчитането на намалени интервали (намалена квинта и намалена четвърта). Преобладаващият тип полифонична песенно-хорова текстура е сложна хетерофония с "лъчево" наслояване на гласове между мелодични "възли". В композиционно отношение песенният фолклор на северняшкия регион се характеризира с широкото използване на разширени еднофразни и двуфразови структури. вокален ансамбъл, според местните традиции на начина на пеене, се отличава с двурегистров звук, при който октавното удвояване на основната мелодия (в лекия главен регистър) се извършва или в горния, или в средния глас. В хармоничен смисъл гласовете звучат събрано и доста меко. Строгостта, сдържаността и степента на епическата структура на северното народно песенно изкуство се проявява в самия музикален стил, както и в изпълнителския маниер, така характерен за строгите етнически естетически канони на този регион.

Южноруската народна музикална култура е най-оригиналният пласт национална култура, това е особена песенна традиция, която е усвоила характеристиките на други региони, но е създала уникални хармонични и полифонични съчетания. Южноруската традиция е характерна за регионите, разположени на юг от река Ока до границата с Украйна. Характерните черти на този маниер се проявяват в песенния фолклор и начина на вокализация сред населението на Белгородска, Курска, Воронежска, Липецкая, Тамбовска области. Елементи от тази песенна традиция често се срещат във фолклора на източните райони на Орловска и Калужка области, на юг от Тулска и Рязанска области, както и във фолклора на руското население, живеещо в североизточната част на Украйна в Харковска, Полтавска и Сумска области. Южноруската песенна традиция като цяло се развива през 17-18 век. Исторически това е свързано с развитието на диви полета и горски степни райони в горното течение на Дон. Такива условия за съществуване на фолклорната традиция предопределиха основните й характеристики, свързани с опората на хореографията, която се проявява в значително количество фолклорен танцов материал. Песните за кръгли танци на юг също са много разпространени, но те са по-тясно свързани със селския труд и празниците от селския календар. Танците сред природата "карагоди" и "танкове" са често срещани във всички региони на юг на Русия. Тези специфични песни с движение обикновено имат характерен припев с думите "лели, льоли". Сама по себе си тя се свързва с древна любовна магия, тъй като съдържа призив към езически богове. Именно този факт може да обясни името на тези разпространени в региона песни „лелюшки“ или „алелешни“. И все пак сред тази категория песни преобладават танцовите „лелюшки“, те са особено характерни за сватбеното обредно действие.

„Пред нашите порти”, народна песен Воронежска област. Изпълнява Академичен хорРуска песен "Песни на Русия" Елена Кутузова

Много по-рядко можете да срещнете бавен, подреден обредни песни. Те обикновено се изпълняват само в най-драматичните моменти от сватбената церемония, когато булката напуска родителския си дом или плитката й е разплетена. В сватбената церемония на Юга оплакванията или напълно отсъстват, или заемат много скромно място.

Характерна особеност на лиричните песни на Юга е, че те се изпълняват предимно смислено от името на мъже или предават преживяванията на мъж. Следователно южноруските текстове имат мъжки оттенък, който ясно се проявява, когато песните се изпълняват от мъжки ансамбли. Като цяло изпълнението на мъжкия ансамбл е изключително характерно за южноруската традиция. От народните инструменти, придружаващи пеенето в южната част на Русия, често се срещат кугикли, двойна жалейка и тръби. В основата музикален стилЮжноруската песенна култура, както и на север, са характеристики на народната версификация. Южноруските мелодии са в тясна ритмична и структурна връзка с размерения стих. Този стих е свързан със силабичния, с постоянна цезура, типична за западноруския маниер. Въпреки това, на юг се отличава с честото изменение на броя на сричките в стиховите периоди. Това става възможно в резултат на фрагментация или уголемяване на основните единици на сричковия ритъм. Всичко това се отразява на ритъма на мелодията: ритъмът на южноруските песни е много импулсивен. Той използва широко частични рисунки и синкопи.

Руска народна песен от Воронежска област в записа на М. Е. Пятницки „Кукувица с петна” и Частушки „Кува, кува”. Воронежски хор. Солист Раиса Помельникова.

Хоровата партитура на песните е много богата. В много случаи има основа от три части с полутонове. Гласовете са в близък ред, женският състав пее предимно в ниски и средни регистри, а мъжките във високи. Въз основа на това можем да говорим за оригиналността на местното модално мислене. Използването на прагове, поддържани от разширена четвърта, е много характерно тук. Понякога мащабът на цялата песен се състои само от четири звука, разположени на разстояние един от друг. голяма секунда, като по този начин крайните звуци на гамата образуват тритон. В мелодията на песните тритоналните интервали също не са необичайни, образувайки донякъде ъглови ходове. Като цяло изпълнителската традиция се отличава с острота, звучност и гръмкост на открит вокален начин. Понякога майсторите на песните украсяват мелодии със специални кратки обертонове („хълцане") на хармоничен тембър във висок регистър. Като цяло природата на южноруския песенен маниер може да се опише като силно изразителен, открит и изразително емоционален, характеризиращ се с голяма непосредственост в изразяване на чувства.

Казашкият песенен фолклор може да се разглежда като отделна оригинална традиция. Тя се прояви най-ярко в изкуството. Донски казаци, въпреки че като цяло тази традиция не излиза извън границите на южноруската култура, като нейна издънка. За песенния фолклор на донските казаци, както и в южноруската култура, са много характерни такива форми на съществуване като танцов кръг, сватбена игра, календарни празници, наситени с танцови мелодии. Лиричната песен на смел военен склад също е често срещана тук. Изявени стилистични характеристики са полифонията с опозиция на долния глас на горния субвокал при условия на интензивна вокална теситура и открито емоционална активна форма на вокализация. Наред с тези изпълнителски техники, пеенето на донските казаци също има уникални характеристики. Репертоарът на донските казаци е пълен с военни песни. Те разказват за подвизите на казаците в битки с враговете на отечеството. Уникално за руския фолклор е изпълнението на героичния епос в многогласен ансамблов напев.

Сватбена песен на донските казаци "Свирепа мъгла". Изпълнява фолклорен ансамбълКазашка песен "Благовест", Волгоград.

Сватбената церемония на донските казаци е еклектична, тъй като се формира през 18 век, след реформите на Петър I. Като цяло церемонията е повлияна от украинската култура, но също така е погълнала елементи от северните и западните региони на Русия .

Отличителна черта на казашкото пеене, вид визитна картичка на този маниер, може да се различи с виртуозен декоративен оттенък - "високи". Най-интересно е в начина на изпълнение на жителите на средния Дон. Изпълнява се от тенор и алт с вокализация на гласните „о-а-е“, докато най-сложните мелодични обрати. Песенната традиция на донските казаци също се характеризира с преобладаването на пентатоничната гама. Присъства както в чист, така и в усложнен вид, което формира уникат битов стил. Казашките песни също се характеризират с преследван ритъм. Интерпретацията на изпълнението е доминирана от енергично импулсивно представяне музикален материал. Пеенето често е придружено от богати жестове. Понякога казаците бият ритъма с рязко движение на ръката. Вдъхновеният елегантен начин подчертава волевата активност на пеенето. В някои случаи маниерът им на изпълнение придобива смел, палав характер. Всички основни черти на песенната традиция на донските казаци се развиват в условията на казашките свободни хора и се утвърждават във военната станична общност от 18-19 век. Сред кубанските казаци са възможни и социокултурни различия, породени от исторически и социално-политически процеси. С обща ориентация към южноруската песенна култура, музикалните традиции са много разнородни. В чл Кубански казацизабележимо се появяват някои общи местни черти, което се проявява както в характеристиките на песенния репертоар (наличието на провлачени песни, които не се срещат в други области), така и в оригиналността на музикалния стил (подкрепа от горния глас на долният водещ глас, който има сравнително закръглена структура), и по естеството на изпълнението е по-мек от този на селяните от Дон.

Донска казашка песен "Като донски казаци" в изпълнение на терците (И. Петров, Л. Белов, Р. Даруев)

Уралските (Яик), Оренбургските и Астраханските казаци като цяло следват художествените традиции на Донската армия. В същото време уникална функцияАстраханските казаци са присъствието в местния песенен репертоар на песни за риболовен артел. Вокалните традиции на терекските казаци се отличават с лек, лиричен стил на изпълнение, преобладаването на хармоничната текстура в ансамбловите версии на песните. В тази традиция няма декоративен оттенък. В песните с танцов характер ясно се усеща влиянието на музикалния ритъм на кавказките народи. Възможно е да се придружава пеене и танцуване чрез биене на характерни танцови ритми с длани върху празен таз. Особена култура сред казаците носят жителите на село Некрасовская. Дълго време са живели в изгнание в Турция, докато в началото на 60-те години на ХХ век. не се върна в Русия. Престоят им в ислямска страна остави отпечатък върху всички видове художествено творчество, а дори и върху народна носия. Те също така развиват специален начин на изпълнение на стари руски песни, предимно от донски казашки произход. Те се пеят в хор в хетерофоничен склад с изобилно използване на ориенталска мелизматика. По начин, характерен за редица източни певчески школи, тяхното пеене има донякъде назален звук с остър и директен звук.

Водещото място принадлежи на средноруската традиция. Географски, той е концентриран около Москва и съседните региони, т.е. често се среща в Москва, Владимир, Нижни Новгород и други централни региони. Възникването му пада върху периода на укрепване на московската държава през 16-17 век. По-късно музикалният фолклор на Ивановската, Ярославската и Тверската области започва да се приписва на тази песенна традиция. Характеристики на централната и южната руска култура се носят от фолклора на регионите Калуга, Тула и Рязан. Най-важната характеристикаФолклорът на центъра на Русия беше преобладаващият жанр на лирическата песен. Произведенията от този характер явно преобладават. Лирическата песен на центъра на Русия също носи специално идейно и художествено натоварване. Във всички, дори и в инструменталните произведения, има ясно изразено влечение към текстовете. Това се отразява на структурата и естетически характеристикисватбена церемония: в нея преобладава лиричното настроение. Лирическите песни всъщност се превръщат в драматичното ядро ​​на сватбената обредност. Друг доминиращ жанр на сватбената церемония са хвалебствените песни, но те са много жизнеутвърждаващи, весели и често придружени с танцови движения. Това показва близост с южноруската традиция. Сред танцовите песни в центъра на Русия преобладават гладките, бавни. Освен това са много лирични. За централния руски кръгъл танц е много характерно участието на солисти на танцьори, което подсилва смисъла на песента с танцови движения.

Лирична песен на Тверска област "Чучулига"

Техните изразителни движения на ръцете във фолклорната традиция се наричат ​​"разсъждение". Спокойствието е важна характеристика на песенната традиция на средноруския фолклор. Песни от по-късни жанрове (кадрил и песни) също се изпълняват спокойно, непринудено, с меко лирично настроение. Средноруският вокален стил се доближава до академичния, запазвайки някои характерни народни особености, които включват артикулация, близка до разговорното произношение на думата. Централните руски песни звучат предимно в средни и високи регистри, много меки и събрани.

Дълга проточена песен. Събрани в Калужка област. Фолклорен ансамбъл на кметството на Москва. Художествен ръководителРазказ: Наталия Гилярова. Москва.

Като специален компонент на системата на руския фолклор може да се отдели народната музикална традиция на Средна Волга. Включва фолклора на Уляновска, Самарска, Саратовска и Пензенска области. Отчасти те се проявяват в пеенето на руското население на Татарстан, Башкирия, Мордовия, Чувашия и Марий Ел. Тази песенна традиция се формира през 16 - началото на 18 век. Появата му се дължи на процесите на заселване на южните и югоизточните покрайнини на Русия. Песенната традиция на Поволжието е много различна от традициите на други региони, тъй като е повлияна от съседните фино-угорски и тюркски народи. Рязко различни от другите територии и икономически условия, които са отразени в съдържанието на писането на песни. Сравнително по-тежките природни условия, развитието, в допълнение към селското, промишлено производство, предопределиха по-специално липсата на танцови движения и ритми в песенната култура на Поволжието. В същото време преобладават бавните кръгли танци („кръгове“). Обикновено те са насрочени така, че да съвпадат с определени дати от селския календар (главно пролетните празници). Такова затваряне е местна особеност, сродна с южноруската култура. Сватбената церемония на Поволжието се характеризира с преобладаването на песни с лирично съдържание. Те се изпълняват в умерено темпо, което доближава стила на волжкото пеене до средноруския. Също така в сватбената церемония страхотно мястозаето от виковете и оплакванията на булката, което в по-голяма степен го доближава до обреда на север от Русия. Сходство с южна традицияможе да се проследи в страхотни песни. Песните от Поволжието имат развита полифонична текстура с преобладаване на хармонични средства. Характерът на звученето на песните е много особен. Характеризира се с широка подредба на гласове, използвайки мек среден и лек регистр на главата. Преобладаващо е пеенето с "тънки гласове", благодарение на което се постига особена прозрачност, "ефирност" на хоровата звучност. Относителна независимост се придобива от висок горен глас, който често се дублира в октава от един от долните гласове. Този маниер предопределя асоциациите със северната полифония. Така в песните се проявяват много национални черти на руския музикален фолклор. Важна особеност е развитата, широкообхватна мелодия, която се превръща в най-важното изразно средство. Водещи жанрове са свободни мъжки песни и военна лирика. Самата терминология на изпълнението на песента, свързана с разказването на истории („да кажа песен“), подсказва нейния епичен характер. Често пеенето се съпровожда от саратовска хармоника, по-рядко от балалайка, цигулка и тръстикови тръби. Като цяло музикално-образната структура на традицията на Средна Волга се отличава с широта, пълнота и сдържаност в изразяването на чувствата.

Руска народна песен "Волга е дълбока". Използвайте Наталия Муравиева

Особено художествено и естетическо разнообразие е руският музикален фолклор, който съществува на обширна територия, разположена отвъд Урал в Сибир и Далеч на изток. Особеностите на заселването на тази територия от руснаците определят нейното разнообразие и многовариантност. В сибирския фолклор има няколко доста изолирани и оригинални традиции. Сред тях може да се открои фолклорът на старите хора. Принадлежи на потомците на заселилите се в Сибир през 17-ти - началото на 18-ти век. Друга група е представена от песенната култура на староверците. Сред тях се откроява песенната традиция на „Семей“, живеещи в Забайкалия, и „поляците“, заселили се в Алтай след указ на Екатерина II. специален културна традицияпредставляват обичаите на сибирските казаци, отделна група представляват песенните традиции на късните заселници.

Най-голям интерес представлява традицията на старостилците. Тя доминира в местния фолклор. Всички други, по-късни традиции всъщност се развиват под негово влияние. Този начин на изпълнение на народна песен се среща в Алтай, в района на Томск, на Илим, Нижня Тунгуска. Основното му качество е голямо самообладание, строгост и строгост. Песните на старите хора често звучат в изключително нисък, „мрачен“ регистър, характеризират се с бавно или по-скоро умерено темпо. Стилистичните характеристики на сибирската полифония включват паралелизъм на терцини с водеща роля на долния глас; широко използване на миксолидийски, дорийски ладни цветове. Характерно е и разчитането на ежедневния мащаб. Песенните строфи по правило са отделени една от друга. В рамките на песенните строфи са характерни цезури-паузи, разделящи музикалната мисъл. Често те попадат в средата на думата. На сватба, чийто обред е близък до северния, строг характер, звучат степни песни с лирично или лиро-епично съдържание. Преобладаваща е протяжната „гласна“ песен.

През дивите степи на Забайкалието Хор им. Пятницки

Песенната традиция на семиевците изглежда съвсем различна. Те са потомци на староверците от Забайкалия. Художественият колорит на тези песни е много ярък и закачлив. Песните на семейството имат весел, волеви характер. Характеристика на стилазвуково наситени, фактурата е полифонична. Полифонията се основава на доминирането на двама водещи певци - бас и тенор. Останалите членове на ансамбъла запълват звуковото пространство между тези екстремни гласове. Близкото подреждане на гласовете и тяхното взаимодействие на принципа на контрастиращата полифония води до факта, че тръпчивите, твърди хармонии постоянно се появяват в хоровата текстура вертикално. Ето защо, въпреки "спокойния" среден регистър, песните звучат много напрегнато и богато. Във фолклора на хората от Семей, които са живели в различна културна среда, се оказва, че са запазени някои средновековни традиции на певческото изкуство, които са толкова интересни за съвременните изследователи.

Традицията на алтайските казаци е много оригинална. Тази традиция е много близка до начина на вокализация, често срещан сред казаците от Дон, Урал, Терек. Сибирските казашки песни обаче се отличават с мекота и лиризъм. Алтайските казаци пеят в нисък регистър на гърдите, тихо, сякаш пеят. Песните имат и развита полифонична текстура. Сред по-късните заселници на Сибир особеностите на песенния маниер се проявяват преди всичко в репертоара. Много обредни песни наследяват традициите на района, откъдето идват заселниците. Лирическият песенен репертоар е близък до традициите на старото време.

Сибирският репертоар също е доминиран от затворнически песни, което се свързва със специален социално-политически статус местен регион. AT музикален фолклорУрал (регионите Перм, Екатеринбург, Челябинск) съчетават традициите на Севера, Поволжието и Сибир. Тъй като развитието на уралските земи се извършва главно от заселници от северните райони (Новгород, Архангелск, Вологда, Кострома, Вятка) и горната Волга, мелодичните особености на тези региони са въведени в уралската земя. Уралският фолклор също е повлиян от културата на аборигенските региони, както и от заселниците от южната част на Русия, асимилирани в руската среда. Освен това фолклорът на Урал е повлиян от песенните традиции на народите от Поволжието. В резултат на това се формира специална народна музикална култура на Урал. Местният начин на изпълнение на песни се проявява в характерното произношение на думите в процеса на пеене (с омекотяване на съскащи съгласни). Изключително сложен и причудлив е метроритъмът на уралските сватбени песни, редуващи двугласни, тригласни, петделни, седемгласни конструкции.

Всяка от изброените песенни традиции е уникална и самобитна, въпреки че са в непрекъснато взаимодействие. Някои песенни традиции са станали географски по-разпространени и са образували уникални зони на певческото изкуство.

Юрий Александрович Толмачев,
Заслужил артист на Руската федерация, заслужил работник на културата на Руската федерация, професор

Публикувано в: Народно музикално изкуство: Учебно ръководство / Ю.А.Толмачев. - Тамбов: Издателство Тамбов. държавно техническо университет, 2006г

стари руснаци фолклорни песнисъбрани във фолклорни експедиции в различни областиРусия от 70-те - 2000-те години, включително казашки и песни, се изпълняват от Лидия Гаврюшина, кандидат на филологическите науки, изследовател в Института по славянски изследвания, член на фолклорния ансамбъл "Посолон".
Записано в село Раменье, Селижаровски район, Тверска област, на 17 август 2012 г.
Стрелба - Александра Кириллина

Военната музика на Русия се оформя организационно на московската земя през 1547 г. и оттогава винаги е била и остава камертонът на душата на руския войник.

Създадена в армията и за армията, военната музика на Русия се превърна в уникално явление в музикалната култура на страната. Произведенията, написани за военните духови оркестри, ярко отразяват героичната история на нашия народ и високите постижения в областта на художествената култура.

История военна музикав Русия

Оттогава в Русия съществува военна музика древни времена. Но едва при Иван IV през 1547 г. орденът е създаден за първи път Grand Palaceда контролира военната музика на Русия.

Петър I отдава голямо значение на военната музика като средство за укрепване на военната дисциплина и повишаване на морала и бойния дух на войските. Първите военни оркестри възникват по време на формирането на първите руски полкове - Семеновски и Преображенски. Именно тези оркестри свиреха на паради в чест на победата в Северната война, а маршът на Преображенския полк стана с времето неофициален химнРуска империя.

По време на управлението на Елизабет Петровна полковете, които се отличават в битки, заедно със знамена и ордени, започват да награждават сребърни тръби на Свети Георги като символ на военна мъжество и слава. Тази традиция отдавна е утвърдена в руската армия.

По време на царуването на Екатерина II се наблюдава увеличаване на персонала на полковите оркестри. Военно-патриотичното и социално-културното значение на военната музика особено нараства по време на руско-турските войни. Изключителният руски пълководец А. В. Суворов изрече крилата фраза: „Музиката удвоява, утроява армията. С разпънати знамена и силна музика превзех Исмаил.

Развитието на музикалното изкуство в началото на 19 век до голяма степен се определя от събитията Отечествена война 1812−1814 г Военните маршове, които звучаха по време на битките, се превърнаха в символ на доблестта на руската армия. Патриотичният порив, нарастването на националното самосъзнание, свързано с освободителната война срещу Наполеон, се проявява ясно в областта на военната музика. Появяват се много героични и патриотични произведения, сред които маршове на О. А. Козловски, Н. А. Титов, К. А. Кавос, Ф. Антонолини, А. А. Дерфелд и др.

През втората четвърт на 19 век в Русия започва да процъфтява талантът на А. С. Даргомижски, М. И. Глинка, А. А. Алябиев и други композитори. По това време се правят първите стъпки към създаването на оригинални произведения за духови оркестри. Запазен е популярен израз от този период: „Военният оркестър е визиткарафт".

Дейността на Н. А. Римски-Корсаков оказа особено влияние върху развитието на военната оркестрова музика. длъжността инспектор на "военните музикални хорове" на Морския отдел. Извършените от него реформи във флота в състава на военни оркестри и организацията на обучението за тях послужиха като отличен пример за следване при провеждането на подобни реформи в армията.

През втората половина на 19 век използването на военна музика в битка става ограничено поради увеличаването на плътността на огъня и маневреността на войските, настъпили в резултат на развитието военна техникаи оръжия.

През 1882 г. в Санкт Петербург е създаден първият военен оркестър в Русия, чиито задължения включват не само осигуряване на военни ритуали, но и участие в протоколни държавни церемонии. Музикантите от оркестъра успешно свириха в дворци и по време на приеми на чуждестранни посланици и събития, провеждани в най-високо присъствие.

По време на Руско-японската и Първата световна война военните оркестри участват активно във военните действия. Много местни военни музиканти паднаха на бойните полета, а отличилите се военни части често бяха награждавани със сребърни Георгиевски тръби. В мирни дни военните оркестри продължиха да участват в бойната подготовка на войските, в многобройни паради и в музикалното оформление на военните ритуали.

Следреволюционните години на 20 век се превърнаха в период на спонтанно възникване на военни банди, повечето от които неспособни да се справят със задачите, които стоят пред тях. За централизирано ръководство на дейността на военните оркестри през 1919 г. е създадено Бюрото на военните оркестри на Червената армия и флота.

През този период е създаден "Кремълският музикален колектив" на гарнизона на Московския Кремъл, който в крайна сметка се превръща в професионален екип - Президентския оркестър на Русия.

Увеличаването на числеността на Червената армия през 30-те години диктува увеличаване на нуждата от военни музиканти. Следователно през този период мрежата от военни учебни заведения се увеличи значително, сред които беше създаден военният факултет на Московската държавна консерватория.
През същия период военни оркестри участват в работата по радиото, записват плочи и музика за филми.

По време на Великата отечествена война военни оркестри изнасят концерти по радиото и на фронтовата линия, повдигайки духа на войниците. В репертоарите на военните оркестри доминират произведения на руски композитори, както и народна музика, но в основата на репертоара остават маршовете.

AT следвоенни годинидуховата музика, наред с масовата песен, остават в челото на националната култура.
Обхватът на военните ритуали, ежедневната изпълнителска практика на военните оркестри, значително се разшири: музикално оформлениетържествени прояви и паради, бойна подготовка на войските, военни маневри и паради. Конкурсите, празниците и фестивалите на военната музика станаха традиционни.

От 60-те години. През 20-ти век армейските и военноморските оркестри на нашата страна стават редовни участници в международни фестивали на духовата музика и започват да пътуват в чужбина.

Благодарение на високо нивоизпълнителски умения и творчески потенциал, военните музиканти изиграха значителна роля в развитието на местното музикално изкуство.

В съвременния период военните оркестри осигуряват не само провеждането на военни ритуали, но и активно участват във всички значими социални събития, провеждат голяма концертна и образователна работа.