Сред всички музикални инструменти групата на ударните инструменти е най-многобройна. И това не е изненадващо, защото ударните музикални инструменти са най-древните на земята. Тяхната история датира почти от самото начало на човечеството. Най-примитивните от тях са или много лесни за производство, или изобщо не изискват обработка. Всъщност всеки предмет от околния свят може да служи като такъв инструмент.

По този начин първите ударни инструменти в света бяха животински кости и клони на дървета, а по-късно, за да свирят музика, хората започнаха да използват кухненски прибори, които се появиха по това време - котли, тенджери и т.н.

Ударни музикални инструменти на различни народи

Поради изброените по-горе обстоятелства: лекота на производство и история, вкоренена в древни времена, ударните инструменти са станали толкова широко разпространени, че са проникнали буквално във всяко кътче на нашата планета. Всяка нация има свои собствени инструменти, звукът от които се извлича с помощта на един или друг вид удари.

Разбира се, броят на ударните инструменти за всеки отделен народ зависи от характера на неговата музикална култура. Например в страните от Латинска Америка, където етническата музика се отличава с разнообразие от ритми, сложността на ритмичните модели, има порядък повече ударни инструменти, отколкото например в Русия, където народното песенно изкуство често прави не включват никакъв инструментален съпровод. Но въпреки това, дори в страни, където мелодичният принцип преобладава над ритмичния в народната музика, те все още имат свои собствени уникални ударни инструменти.

Ударен инструмент

Някои барабани в крайна сметка образуват единична единица, която сега се нарича барабанен комплект. Комплектите барабани обикновено се използват в различни видове поп музика: рок, джаз, поп музика и т.н. Инструменти, които не са включени в класическия набор от барабани, се наричат ​​перкусии, а музикантите, които свирят на тях, се наричат ​​перкусионисти.

Такива инструменти, като правило, имат подчертан национален характер. Най-разпространени днес са ударните музикални инструменти на народите от Латинска Америка и Африка.

История на името

Самото име на музикалния инструмент "перкусия" има латински корени. Идва от корен, който означава „да ударя, да ударя“. Интересно е, че тази дума е позната не само на музиканти и любители на музиката, но и на лекари. Перкусията в медицинската литература е метод за диагностициране на заболявания чрез потупване на телесните тъкани и анализиране на звука, който издават. Известно е, че звукът от удар в здрав орган е различен от звука от удар в орган в болно състояние.

Музикалните перкусии също се свързват с удари, които резонират с човек, макар и не чрез пряко въздействие, както в медицината.

Класификация на ударните музикални инструменти

С течение на времето голямо разнообразие от ударни инструменти, които не принадлежат към класическия набор от барабани, започна да изисква систематизиране. Инструментите от този вид обикновено се разделят на инструменти, настроени на определени музикални ноти и шумови инструменти - тоест такива, чийто звук няма определена височина. Първите включват ксилофон, металофон, тимпани и други. Всички видове барабани са ударни от втория тип.

Според източника на звука музикалните ударни инструменти се разделят на:

1. Мембранофони - тоест тези, при които звукът идва от вибрациите на мембрана, опъната върху някаква основа, като например тамбура.
2. Идиофони - където източникът на звук е цялото тяло на инструмента или негови съставни части, като триъгълник, металофон и други подобни.

От своя страна идиофоните се делят на дървени и дървени.

Интересен факт е, че пианото също принадлежи към перкусионния тип музикални инструменти, тъй като при този инструмент звукът се получава чрез удряне на струните с чукчета. Струнните перкусии също включват такъв древен музикален инструмент като цимбала.

Екзотични инструменти

Ударни инструменти в съвременната музика

Въпреки националните си корени, ударните инструменти се използват не само в етническата музика. В много модерни джаз оркестри и рок банди, в допълнение към барабанист, който свири на традиционен комплект, има и перкусионист.

По този начин ритмичната секция на ансамбъла е значително обогатена поради богатството на ударни партии. Образци от ударни музикални инструменти също се използват в различни видове електронна музика. Наборът от барабани в симфоничния оркестър се нарича оркестрови перкусии.

Комплекти ударни инструменти

За тези, които искат да опитат да свирят на перкусии като любителски музикант от любопитство, или за тези, които са професионалисти в тази област, в продажба се предлагат както отделни ударни инструменти, така и готови комплекти.

За най-малките музиканти можете да намерите детски комплекти перкусии в музикалните магазини, а често се продават и в обикновените магазини за играчки. Понякога тези инструменти са напълно идентични с истинските перкусии, с изключение на техния намален размер.

Известни перкусионисти

• Airto Moreira - Известен със сътрудничеството си с класика Джаз музика, Майлс Дейвис. Известни са и соловите му проекти. Допринесе за разпространението на малошумните ударни инструменти в европейския джаз.
• Карл Перацо - перкусионист известна групаСантана.
• Arto Tunçboyaciyan е вокалист, композитор и перкусионист. Известен със способността си да произвежда първокласен звук от всеки наличен предмет.

Музиката ни заобикаля от детството. И тогава имаме първите музикални инструменти. Спомняте ли си първия си барабан или тамбура? А какво да кажем за лъскавия металофон, чиито записи трябваше да се удрят с дървена пръчка? Ами тръбите с дупки отстрани? С известно умение дори беше възможно да се изсвирят прости мелодии върху тях.

Инструментите играчки са първата стъпка в света на истинската музика. Сега можете да закупите различни музикални играчки: от обикновени барабани и хармоники до почти истински пиана и синтезатори. Мислите ли, че това са само играчки? Съвсем не: в подготвителни класовеВ музикалните училища от такива играчки се правят цели шумови оркестри, в които децата самоотвержено надуват гайди, чукат на барабани и тамбури, подклаждат ритъма с маракаси и свирят първите си песни на ксилофон... И това е първата им истинска стъпка в света на музиката.

Видове музикални инструменти

Светът на музиката има свой собствен ред и класификация. Инструментите се делят на големи групи: струнни, клавишни, перкусии, духови, и също тръстика. Кое от тях се появи по-рано и кое по-късно, вече е трудно да се каже със сигурност. Но вече древните хора, които стреляха от лък, забелязаха, че изтеглената тетива звучи, тръстиковите тръби, когато се издухат в тях, издават свистящи звуци и е удобно да биете ритъма на всяка повърхност с всички налични средства. Тези предмети станаха предци на струнните, духовите и ударните инструменти, познати още в Древна Гърция. Тръстиковите се появиха също толкова отдавна, но клавиатурите бяха измислени малко по-късно. Нека разгледаме тези основни групи.

Месинг

При духовите инструменти звукът се произвежда от вибрации на въздушен стълб, затворен вътре в тръба. Колкото по-голям е обемът на въздуха, толкова по-слаб е звукът, който произвежда.

Духовите инструменти се делят на две големи групи: дървенаИ мед. Дървена - флейта, кларинет, обой, фагот, алпийски рог... - представляват права тръба със странични отвори. Като затваря или отваря дупките с пръсти, музикантът може да скъси въздушния стълб и да промени височината на звука. Съвременните инструменти често се правят от материали, различни от дърво, но традиционно се наричат ​​дървени.

Мед духовите инструменти задават тона на всеки оркестър, от духов до симфоничен. Тромпет, валдхорна, тромбон, туба, хеликон, цяло семейство саксхорни (баритон, тенор, алт) са типични представители на тази най-шумна група инструменти. По-късно се появява и саксофонът – кралят на джаза.

Височината на звука в медните духови инструменти се променя поради силата на издухвания въздух и позицията на устните. Без допълнителни клапани такава тръба може да произведе само ограничен брой звуци - естествена гама. За разширяване на обхвата на звука и възможността за достигане на всички звуци е изобретена система от клапани - клапани, които променят височината на въздушната колона (като страничните отвори на дървените). Медните тръби, които са твърде дълги, за разлика от дървените, могат да бъдат навити в по-компактна форма. Хорн, туба, хеликон са примери за валцовани тръби.

струни

Струната на лъка може да се счита за прототип на струнните инструменти - една от най-важните групи на всеки оркестър. Звукът тук се произвежда от вибрираща струна. За усилване на звука започват да се опъват струни върху кухо тяло – така се раждат лютнята и мандолината, чинелите, арфата... и добре познатата ни китара.

Групата низове е разделена на две основни подгрупи: поклони сеИ оскубаниинструменти. Цигулките с лък включват всички видове цигулки: цигулки, виоли, виолончела и огромни контрабаси. Звукът от тях се извлича с лък, който се опъва по опънатите струни. Но за щипащите лъкове лък не е необходим: музикантът скубе струната с пръсти, карайки я да вибрира. Китара, балалайка, лютня са щипкови инструменти. Точно като красивата арфа, която издава толкова нежни гукащи звуци. Но дали контрабасът е лъков или щипков инструмент?Формално принадлежи към лъковите инструменти, но често, особено в джаза, се свири със струни.

Клавиатури

Ако пръстите, удрящи струните, се заменят с чукчета и чуковете се задвижват с помощта на клавиши, резултатът ще бъде клавиатуриинструменти. Първите клавиатури - клавикорди и клавесини- се появява през Средновековието. Звучаха доста тихо, но много нежно и романтично. И в началото на 18 век изобретяват пиано- инструмент, на който може да се свири както силно (форте), така и тихо (пиано). Дългото име обикновено се съкращава до по-познатото „пиано“. По-големият брат на пианото - какво става, братът е кралят! - така се казва: пиано. Това вече не е инструмент за малки апартаменти, а за концертни зали.

Клавиатурата включва най-голямата - и една от най-древните! - музикални инструменти: орган. Това вече не е перкусионна клавиатура, като пиано и роял, а клавиатура и вятъринструмент: не белите дробове на музиканта, а духаща машина, която създава въздушен поток в система от тръби. Тази огромна система се управлява от сложен контролен панел, който има всичко: от ръчна (т.е. ръчна) клавиатура до педали и превключватели за регистри. И как би могло да бъде иначе: органите се състоят от десетки хиляди отделни тръби с различни размери! Но обхватът им е огромен: всяка тръба може да звучи само една нота, но когато са хиляди...

Барабани

Най-старите музикални инструменти са били барабаните. Именно потупването на ритъма е първата праисторическа музика. Звукът може да се издава от опъната мембрана (тъпан, тамбура, ориенталска дарбука...) или от тялото на самия инструмент: триъгълници, чинели, гонгове, кастанети и други чукалки и дрънкалки. Специална група се състои от ударни инструменти, които произвеждат звук с определена височина: тимпани, камбани, ксилофони. Вече можете да изсвирите мелодия на тях. Ударни ансамбли, състоящи се само от ударни инструменти, изнасят цели концерти!

тръстика

Има ли друг начин за извличане на звук? Мога. Ако единият край на плоча, изработена от дърво или метал, е фиксиран, а другият е оставен свободен и принуден да вибрира, тогава получаваме най-простата тръстика - основата на тръстиковите инструменти. Ако има само един език, получаваме Еврейска арфа. Тръстиките включват хармоники, акордеони, акордеонии техния миниатюрен модел - хармоника.

хармоника

Можете да видите клавиши на акордеона и акордеона, така че те се считат както за клавиатура, така и за гъдулка. Някои духови инструменти също са с тръстика: например във вече познатите кларинет и фагот тръстиката е скрита в тръбата. Следователно разделянето на инструментите на тези видове е произволно: има много инструменти смесен тип.

През 20-ти век приятелското музикално семейство се попълва с друго голямо семейство: електронни инструменти. Звукът в тях е създаден изкуствено с помощта на електронни схеми, а първият пример е легендарният теремин, създаден през 1919 г. Електронните синтезатори могат да имитират звука на всеки инструмент и дори... да свирят сами. Ако, разбира се, някой състави програма. :)

Разделянето на инструменти в тези групи е само един от начините за класификация. Има и много други: например китайците групират инструментите в зависимост от материала, от който са направени: дърво, метал, коприна и дори камък... Методите за класификация не са толкова важни. Много по-важно е да можете да разпознавате инструментите както по външен вид, така и по звук. Това ще научим.

Група инструменти, обединени от метода на звукоиздаване и въздействие. Източникът на звук е твърдо тяло, мембрана, струна. Има инструменти с определена (литаври, звънци, ксилофони) и неопределена (барабани, тамбури, кастанети)…

Група инструменти, обединени от метода на звукоиздаване и въздействие. Източникът на звук е твърдо тяло, мембрана, струна. Има инструменти с определена (литаври, звънци, ксилофон) и неопределена (барабани, тамбури, кастанети)… енциклопедичен речник

Вижте музикални инструменти...

Такива, от които звукът се произвежда чрез духане. Те включват клавишни инструменти, но те се наричат ​​главно ударни инструменти, използвани в оркестър. Делят се на инструменти с опънати кожи, метални и дървени. Някои от тях имат... Енциклопедичен речник F.A. Brockhaus и I.A. Ефрон

ударни музикални инструменти- ▲ музикален инструмент, удрящ мембраната: барабан. тамбура. Том там. инструмент тимпан казана форма с една мембрана. тамбура. флексатон. карийон. самозвучащи: кастанети. ксилофон. вибрафон. глокеншпил. челеста. съдове. древен: тимпан... ... Идеографски речник на руския език

Музикални инструменти, чийто източник на звук е опънати струни, а звукоизвеждането се осъществява чрез удряне на струната с тангет, чук или пръчици. На С. у. m.i. включват пиано, чинели и т.н. Вижте Струнен мюзикъл... ... Велика съветска енциклопедия

Дървена месингова гъдулка Струни с лъкове ... Wikipedia

Голям енциклопедичен речник

Инструменти, предназначени за извличане на музикални звуци (виж Музикален звук). Най-древните функции на музикалните инструменти - магически, сигнални и др. - съществуват още през палеолита и неолита. В съвременната музикална практика... ... енциклопедичен речник

Инструменти, които имат способността да възпроизвеждат с човешка помощ ритмично организирани и фиксирани по височина звуци или ясно регулиран ритъм. Всяка М. и. има специален тембър (цвят) на звука, както и собствен... ... Велика съветска енциклопедия

Книги

• Музикални инструменти по света за деца, Силви Беднар. Кой би си помислил, че всеки плод, дървен блок, обикновени лъжици, черупки, купи или сухи зърна могат да се превърнат в музикални инструменти? Но хората показаха невероятно...
• СТИКЕРИ ЗА МНОГОКРАТНА ИЗПОЛЗВАНЕ. Музикални инструменти, Александрова О. Малката Тимошка мечтае да се научи да свири. Но на какво? Струнни, духови инструменти, ударни инструменти - какво да избера? Помогнете на Тимошка - залепете забавни снимки. Стикерите са за многократна употреба, така че...

Ударните музикални инструменти се появяват преди всички други музикални инструменти. IN древни временаУдарните инструменти са били използвани от народите на африканския континент и Близкия изток, за да съпровождат религиозни и военни танци.

В днешно време ударните инструменти са много разпространени, тъй като нито един ансамбъл не може без тях.

Ударните инструменти включват инструменти, при които звукът се получава чрез удар. Според музикалните качества, т.е. способността да издават звуци с определена височина, всички ударни инструменти се делят на два вида: с определена височина (тимпани, ксилофон) и с неопределена височина (барабани, чинели и др.).

В зависимост от вида на звучащото тяло (вибратор), ударните инструменти се делят на ципести (литаври, барабани, тамбура и др.), пластинкови (ксилофони, вибрафони, звънци и др.), самозвучащи (чинели, триъгълници, кастанети, и т.н.).

Силата на звука на ударния инструмент се определя от размера на звучащото тяло и амплитудата на неговите вибрации, т.е. силата на удара. При някои инструменти подобряването на звука се постига чрез добавяне на резонатори. Тембърът на звука на ударните инструменти зависи от много фактори, като основните са формата на звучащото тяло, материала, от който е изработен инструментът, и начина на въздействие.

Мрежови ударни инструменти

При лентовите ударни инструменти звучащото тяло е опъната мембрана или мембрана. Те включват тимпани, барабани, тамбура и др.

Литаври- инструмент с определена височина, имащ метално тяло под формата на котел, в чиято горна част е опъната мембрана от добре обработена кожа. В момента като мембрана се използва специална мембрана, изработена от полимерни материали с висока якост.

Мембраната се закрепва към тялото с помощта на обръч и винтове за опъване. Тези винтове, разположени по обиколката, затягат или освобождават мембраната. Ето как се настройва тимпана: ако мембраната се дръпне, настройката ще бъде по-висока и, обратно, ако мембраната се освободи, настройката ще бъде по-ниска. За да не пречи на свободната вибрация на мембраната в центъра на бойлера има отвор в долната част за движение на въздуха.

Корпусът на тимпаните се изработва от мед, месинг или алуминий, като се монтират на стойка – триножник.

В оркестъра тимпаните се използват в комплект от два, три, четири или повече казана с различни размери. Диаметърът на съвременните тимпани е от 550 до 700 мм.

Има винтови, механични и педални тимпани. Най-често срещаните са педалните, тъй като с едно натискане на педала можете, без да прекъсвате играта, да настроите инструмента на желания ключ.

Силата на звука на тимпан е приблизително една пета. Големият тимпан е настроен по-ниско от всички останали. Звуковият диапазон на инструмента е от Фа на голямата октава до Фа на малката октава. Средният тимпан има звуков диапазон от си голяма октава до фа малка октава. Малки тимпани - от Ре малка октава до Ла малка октава.

Барабани- инструменти с неопределена височина. Има малки и големи оркестрови барабани, малки и големи поп барабани, том тенор, том бас и бонго.

Големият оркестров барабан е цилиндрично тяло, покрито от двете страни с кожа или пластмаса. Бас барабанът има мощен, нисък и тъп звук, който се издава с дървено чукче с топчен връх от филц или филц. Понастоящем вместо скъпа пергаментова кожа за барабанни мембрани се използва полимерно фолио, което има по-високи показатели на якост и по-добри музикални и акустични свойства.

Мембраните на барабаните са закрепени с две джанти и винтове за опъване, разположени по обиколката на тялото на инструмента. Корпусът на барабана е изработен от листова стомана или шперплат, облицован с художествен целулоид. Размери 680х365 мм.

Големият сценичен барабан има форма и дизайн, подобни на барабана на оркестъра. Размерите му са 580х350 мм.

Малкият оркестров барабан има вид на нисък цилиндър, покрит от двете страни с кожа или пластмаса. Мембраните (мембраните) са прикрепени към тялото с помощта на две джанти и затягащи винтове.

За да се придаде специфичен звук на барабана, върху долната мембрана са опънати специални струни или спирали (примка), които се активират с помощта на механизъм за нулиране.

Използването на синтетични мембрани в барабаните значително подобри техните музикални и акустични възможности, експлоатационна надеждност, експлоатационен живот и продаваемо състояние. Размерите на малкия оркестров барабан са 340х170 мм.

Малките оркестрови барабани са включени във военните духови оркестри и се използват и в симфоничните оркестри.

Малкият поп барабан има същата структура като оркестровия барабан. Размерите му са 356х118 мм.

Барабанът tom-tom-tenor и барабанът tom-tom-bass не се различават по дизайн и се използват в комплекти поп барабани. Барабанът за тенор е прикрепен с помощта на скоба голям барабан, том-том-бас барабанът е монтиран на пода на специална стойка.

Бонговете не са барабани големи размерис опъната от едната страна кожа или пластмаса. Те са част от поп барабаните. Бонговете са свързани помежду си с адаптери.

тамбура- представлява обръч (черупка) с опъната от едната страна кожа или пластмаса. В тялото на обръча са направени специални прорези, в които са закрепени месингови пластини, приличащи на малки оркестрови пластини. Понякога вътре в обръча на опънати струни или спирали са нанизани малки звънчета и халки. Всичко това дрънчи при най-малкото докосване на инструмента, създавайки уникален звук. Мембраната се удря с краищата на пръстите или основата на дланта на дясната ръка.

Тамбурите се използват за ритмичен съпровод на танци и песни. На Изток, където изкуството да се свири на тамбура е достигнало виртуозно майсторство, соловата игра на този инструмент е често срещана. Азербайджанската тамбура се нарича деф, дяф или гавал, арменската - даф или хавал, грузинската - дайра, узбекската и таджикската - дойра.

Плокови ударни инструменти

Плочните ударни инструменти с определена височина включват ксилофон, металофон, маримбафон (маримба), вибрафон, камбани и камбани.

Ксилофон— е набор от дървени блокове с различни размери, съответстващи на звуци с различна височина. Блоковете са изработени от палисандрово дърво, клен, орех и смърч. Те са подредени успоредно в четири реда по реда на хроматичната скала. Блоковете са прикрепени към здрави връзки и разделени с пружини. Шнурът минава през отворите на блоковете. За да свири, ксилофонът е поставен върху малка масичка върху гумени подложки, разположени по дължината на кабелите на инструмента.

На ксилофон се свири с две дървени пръчици с дебел край. Ксилофонът се използва както за солово свирене, така и в оркестър.

Диапазонът на ксилофона е от малката октава до четвъртата октава.

Металофоните са подобни на ксилофоните, само звуковите пластини са направени от метал (месинг или бронз).

Маримбафоните (маримба) са ударни музикални инструменти, чиито звукови елементи са дървени плочи, а върху тях са монтирани тръбни метални резонатори за подобряване на звука.

Маримба има мек, богат тембър, има звуков диапазон от четири октави: от нота до малка октава до нота до четвърта октава.

Свирещите плочи са изработени от палисандрово дърво, което осигурява високи музикални и акустични качества на инструмента. Плочите са разположени върху рамката в два реда. Първият ред съдържа плочи с основни тонове, вторият ред съдържа плочи с полутонове. Резонаторите (метални тръби с тапи), монтирани на рамката в два реда, се настройват на звуковата честота на съответните плочи.

Основните компоненти на маримбата са монтирани на опорна количка с колела, чиято рамка е изработена от алуминий, което осигурява минимално тегло и достатъчна здравина.

Marimba може да се използва както от професионални музиканти, така и за образователни цели.

Вибрафоне набор от хроматично настроени алуминиеви плочи, подредени в два реда, подобно на клавиатура на пиано. Плочите се монтират на висока рамка (маса) и се закопчават с връзки. Под всяка плоча в центъра има цилиндрични резонатори с подходящ размер. През всички резонатори в горната част има оси, на които са монтирани работните колела на вентилатора - вентилатори. Отстрани на рамката е монтиран преносим безшумен електродвигател, който равномерно върти колелата през цялото време на свирене на инструмента. По този начин се постига вибрация. Инструментът има демпферно устройство, свързано с педал под стойката, за да демпферирате звука с крака си. На вибрафона се свири с две, три, понякога четири или дори по-дълги пръчици с гумени топки в краищата.

Диапазонът на вибрафона е от фа на малката октава до фа на третата октава или от до до първата октава до ля на третата октава.

Вибрафонът се използва в симфоничен оркестър, но по-често в естраден оркестър или като солов инструмент.

Камбани- набор от ударни инструменти, които се използват в оперни и симфонични оркестри за имитиране на камбанен звън. Камбаната се състои от набор от 12 до 18 цилиндрични тръби, настроени хроматично. Тръбите обикновено са никелиран месинг или хромирана стомана с диаметър 25-38 mm. Те са окачени в рамка-стойка с височина около 2 м. Звукът се получава чрез удряне на тръбите с дървен чук. Камбаните са снабдени с педално устройство за потискане на звука. Обхватът на камбаните е 1-11/2 октави, обикновено от F до голяма октава.

Камбани- ударен музикален инструмент, който се състои от 23-25 ​​хроматично настроени метални плочи, поставени в плоска кутия в два реда на стъпки. Горният ред съответства на черни, а долният ред съответства на бели клавиши на пиано.

Звуковият диапазон на камбаните е равен на две октави: от нотата до първата октава до нотата до третата октава и зависи от броя на записите.

Самозвучащи ударни инструменти

Самозвучащите ударни инструменти включват: чинели, триъгълници, том-томи, кастанети, маракаси, дрънкалки и др.

Съдовеса метални дискове, изработени от месинг или мельхиор. На дисковете на чинелите е дадена донякъде сферична форма, а в центъра са прикрепени кожени каишки.

Когато чинелите се ударят един в друг, се получава дълъг звънлив звук. Понякога се използва един чинел и звукът се произвежда чрез удряне на пръчка или метална четка. Те произвеждат оркестрови чинели, чарлстон чинели и гонг чинели. Чинелите звучат рязко и звънливо.

ТриъгълникОркестровата е стоманена пръчка, на която е дадена отворена триъгълна форма. При свирене триъгълникът се окачва свободно и се удря с метална пръчица, като се изпълняват различни ритмични схеми.

Звукът на триъгълника е ярък и звънлив. Триъгълникът се използва в различни оркестри и ансамбли. Произвеждат се оркестрови триъгълници с две стоманени пръчки.

Там тамили гонг- бронзов диск с извити ръбове, в центъра на който се удря с чук с филцов връх; звукът на гонга е дълбок, плътен и тъмен, достигайки пълна сила не веднага след удара, а постепенно.

Кастанети- в Испания са народен инструмент. Кастанетите имат формата на черупки, обърнати една към друга с вдлъбната (сферична) страна и свързани с шнур. Изработени са от твърда дървесина и пластмаса. Произвеждат се двойни и единични кастанети.

Маракаси- топки от дърво или пластмаса, пълни с малък брой малки парчета метал (изстрел), външната страна на маракасите е цветно украсена. За по-лесно държане по време на игра са оборудвани с дръжка.

Разклащането на маракасите създава различни ритмични модели.

Маракаси се използват в оркестри, но по-често в поп ансамбли.

ДрънкалкиТе представляват комплекти от малки чинии, монтирани върху дървена плоча.

Разнообразен комплект барабаниансамбъл

За да изучи напълно група ударни музикални инструменти, специалистът, участващ в тяхното изпълнение, трябва да знае състава на барабанни комплекти (комплекти). Най-често срещаният състав на барабаните е както следва: бас барабан, малък барабан, двоен чарлстон чинел (хей-хет), единичен голям чинел, единичен малък чинел, бонго, том-том бас, том-том тенор, том-том алт .

Голям барабан е поставен на пода точно пред изпълнителя, има опорни крака за стабилност. Барабаните Tom-tom tenor и tom-tom alto могат да бъдат монтирани върху барабана с помощта на скоби; в допълнение към бас барабана е осигурена стойка за оркестрови чинели. Скобите, които закрепват том-том тенор и том-том алт върху бас барабана, регулират тяхната височина.

Неразделна част от бас барабана е механичен педал, с помощта на който изпълнителят извлича звук от барабана.

Комплектът барабани трябва да включва малък поп барабан, който е монтиран на специална стойка с три скоби: две сгъваеми и една прибираща се. Стойката е монтирана на пода; представлява стойка, оборудвана със застопоряващо устройство за фиксиране в дадена позиция и регулиране наклона на малкия барабан.

Малкият барабан има освобождаващо устройство, както и заглушител, които се използват за регулиране на тембъра на звука.

Комплектът барабани може едновременно да включва няколко различни по размер том-том барабани, том-том алти и том-том тенори. Tom-tom басът е инсталиран от дясната страна на изпълнителя и има крака, с които можете да регулирате височината на инструмента.

Бонг барабаните, включени в комплекта барабани, са поставени на отделна стойка.

Комплектът барабани включва също оркестрови чинели със стойка, механична стойка за чинели Charleston и стол.

Съпътстващите инструменти на барабанния комплект са маракаси, кастанети, триъгълници, както и други шумови инструменти.

Резервни части и аксесоари за ударни инструменти

Резервните части и аксесоари за ударни инструменти включват: стойки за малки барабани, стойки за чинели за оркестър, механична стойка за педали за оркестрови чинели Чарлстън, механични биячи за бас барабан, пръчки за тимпани, пръчки за малки барабани, пръчки за поп барабани, четки за оркестър, тупалки за бас барабан, бас барабанна кожа, ремъци, калъфи.

При ударните музикални инструменти звукът се получава чрез удряне на устройство или отделни части на инструмента една в друга.

Ударните инструменти се делят на мембранни, пластинкови и самозвучащи.

Мембранните инструменти включват инструменти, при които източникът на звук е опъната мембрана (литаври, барабани), звукът се произвежда чрез удар на мембраната с някакво устройство (например чук). При пластинчатите инструменти (ксилофони и др.) като звучащо тяло се използват дървени или метални пластини или пръти.

При самозвучащите инструменти (чинели, кастанети и др.) източникът на звук е самият инструмент или неговия корпус.

Ударните музикални инструменти са инструменти, чиито звукови тела се възбуждат от удар или треперене.

Според източника на звука ударните инструменти се делят на:

Плоча - при тях източник на звук са дървени и метални пластини, пръти или тръбички, по които музикантът удря с пръчки (ксилофон, металофон, звънци);

Мембранни - съдържат звука на опъната мембрана - мембрана (литаври, барабан, тамбура и др.). Тимпаните представляват набор от няколко различни по големина метални казана, покрити с кожена мембрана отгоре. Напрежението на мембраната може да се променя със специално устройство, а височината на звуците, произвеждани от чука, се променя;

Самозвучащи - при тези инструменти източникът на звук е самото тяло (чинели, триъгълници, кастанети, маракаси).

ЕТНИЧЕСКИ БАРЪПАНИ ПО СВЕТА

За да чуете звука на барабаните, включете Flash Player!

По регион на произход	Барабани с форма на чаша и пясъчен часовник		Цилиндрични и конични барабани
	Варелни барабани		Идиофони (ударни без мембрана)

(отворете картата в пълен размер)

Етническите барабани са истинска находка за тези, които искат да почувстват свободата на себеизразяването и да почувстват прилив на сила и енергия. В допълнение, необичайността на етническите инструменти се крие в техния оригинален, запомнящ се звук и те също ще добавят етнически привкус към всеки интериор и определено няма да останете без внимание.Повечето от тези барабани трябва да се свирят с ръце, така че ръчните барабани се наричат ​​още перкусии от латинската дума perka - ръка.

Етническите барабани са специално за тези, които търсят нови усещания и състояния. И най-важното е, че не е задължително професионален музикант, защото барабаните са лесни за научаване и не изискват специален музикален талант. Освен сръчност и безгранично желание нищо друго не се изисква от вас!

Барабаните се появяват в зората на човешката история. При разкопки в Месопотамия са открити едни от най-старите ударни инструменти – изработени под формата на малки цилиндри, чийто произход датира от шестото хилядолетие пр.н.е. Възрастта на барабана, открит в Моравия, датира от петото хилядолетие пр.н.е. д. В Древен Египет барабаните се появяват четири хиляди години пр.н.е. д. Известно е, че барабани са съществували в древен Шумер (около три хиляди години пр.н.е.). От древни времена барабанът е бил използван като сигнален инструмент, както и за съпровождане на ритуални танци, военни процесии и религиозни церемонии.

Символичното значение на тъпана е близко до семантиката на сърцето. Подобно на повечето музикални инструменти, той е надарен с функцията на посредничество между земята и небето. Барабанът е тясно свързан с тамбурината, която може да бъде или основна по отношение на барабана, или произлизаща от него. В митологията на монголските народи тамбурината се появява в резултат на разделянето на барабана от Дан Дерхе, шаманско божество, на две половини. Но по-често барабанът се разглежда като сливане на противоположни начала: женско и мъжко, лунно и слънчево, земно и небесно, олицетворявани от две тамбури. В много култури барабанът функционално се оприличава на жертвен олтар и се свързва със световното дърво (барабаните са правени от дървото на свещените дървесни видове). Допълнително значение в рамките на общата символика се дължи на формата на барабана. В шиваизма се използва двоен барабан, който се счита за средство за комуникация с божеството Шива, както и за атрибут на последното. Този барабан, оформен като пясъчен часовник и наречен дамара, символизира противопоставянето и взаимосвързаността на небесния и земния свят. Две топки, висящи на въжета, се удрят в повърхността му, докато барабанът се върти.

В шаманските култове барабанът се използва като начин за постигане на екстатично състояние. В тибетския будизъм един от ритуалите на посвещение включва танци под акомпанимента на барабан, направен от черепи. Барабанът на саамските шамани - кобди, върху който са нарисувани различни изображениясвещен по природа, използван за гадаене (под ударите на чук специален триъгълник, поставен върху барабан, се движи от едно изображение към друго и движенията му се тълкуват от шамана като отговори на въпроси.

Сред древните гърци и римляни барабанът с тимпан, предшественикът на съвременните литари, е бил използван в култовете към Кибела и Бакхус. В Африка, сред много народи, барабанът също придоби статут на символ на кралска власт.

Днес барабаните са изключително популярни в целия свят и се правят в различни форми. Някои традиционни барабани отдавна се използват в естрадната практика. Това са преди всичко всички видове латиноамерикански инструменти: бонго, конги и др. Сравнително наскоро най-важните ориенталски барабани и африкански барабани се появиха в инструментите на поп, етнически и средновековни музикални групи - съответно дарбука (или неговата басова разновидност, дъмбек) и джембе. Особеността на тези инструменти е, че те могат да произвеждат звуци с голямо разнообразие от цветове на тембър. Това важи особено за дарбука. Майсторите на играта са в състояние да извлекат много различни звуци от източния барабан - дарбука и по този начин да се състезават с цяло барабани. Обикновено техниката на тези инструменти се преподава от носителите на традицията, а овладяването на материала става само на ухо: ученикът повтаря след учителя всички видове ритмични модели.

Основни функции на етническите барабани:

• Ритуал.От древни времена барабаните са били използвани в различни мистерии, тъй като дълъг монотонен ритъм може да предизвика състояние на транс (вижте статията Мистицизъм на звука.). В някои традиции барабанът е бил използван като дворцов инструмент за специални церемониални поводи.
• Военен.Свиренето на барабани може да повиши морала и да сплаши врага. Военната употреба на барабани е записана в древните египетски хроники през 16 век пр.н.е. В Швейцария, а впоследствие и в цяла Европа, военните барабани също се използват за формиране на войски и паради.
• медицински.За медицински цели барабаните се използвали за прогонване на злите духове. В Африка, Близкия изток и Европа има редица традиции. Пациентът трябваше да изпълни специален танц под ритъма на бърз барабан, което доведе до излекуване. Според съвременните изследвания свиренето на барабани помага за облекчаване на стреса и произвежда хормона на радостта (виж статията Лечебни ритми).
• Комуникация. Говорещите барабани, както и редица други барабани в Африка, са били използвани за предаване на съобщения на дълги разстояния.
• Организационни.В Япония барабанът тайко определя размера на териториите, принадлежащи на дадено село. Известно е, че сред туарегите и някои други народи на Африка барабанът е олицетворение на силата на лидера.
• Танцувай. Барабанният ритъм традиционно е основният за изпълнение на много танци по света. Тази функция е тясно свързана и произтича както от ритуална, така и от медицинска употреба. Много танци първоначално са били част от храмовите мистерии.
• Музикален. IN модерен святбарабанна техника е достигнала високо ниво, а музиката престава да се използва изключително за ритуални цели. Древните барабани твърдо влязоха в арсенала на съвременната музика.

Можете да прочетете повече за различните барабанни традиции в статията Барабани на света .

Близкоизточни, северноафрикански и турски барабани

Чуйте солото на Рик

Бендир (Бендир)

Бендир- барабан от Северна Африка (Магреб), особено района на Източните Бербери. Това е рамков барабан, изработен от дърво и покрит от едната страна с животинска кожа. Към вътрешната повърхност на мембраната бендир обикновено са прикрепени струни, които създават допълнителна звукова вибрация при удар. Най-добрият звук се получава на бендир с много тънка мембрана и доста здрави струни. Алжирски и марокански оркестри, изпълняващи както модерни, така и традиционни музикални форми. За разлика от daf, bendir няма пръстени на обратната страна на мембраната.

Когато говорим за ритмите и инструментите на Северна Африка, няма как да не споменем и друга интересна традиция, а именно груповото пляскане. За туристите тази традиция изглежда, меко казано, необичайна, но за самите жители на Магреб няма нищо по-познато от това да се съберат всички и да започнат да пляскат с ръце, създавайки определен ритъм. Тайната за издаване на правилния звук при пляскане се крие в позицията на дланите. Доста е трудно да се опише, но самите местни хора казват, че когато удряте, трябва да почувствате, че стискате въздуха с две ръце. Важно е и самото движение на ръцете – абсолютно свободно и отпуснато. Подобни традиции могат да бъдат намерени и в Испания, Индия и Куба.

Слушайте мароканско соло на бендир

Тариха ( Тариха).

Малък керамичен барабан във формата на чаша със змийска кожа и връв вътре. Познат най-малко от 19 век, използван в Мароко в ансамбли Малхунза акомпанимент на вокалната партия. Певецът почуква основния ритъм с длан, за да контролира ритъма и темпото на оркестъра. В края на песен може да се използва за подобряване на енергията и ритмичния завършек.

Чуйте мароканския ансамбъл Malhoun с Тариха

T оубелек, тоймбелеки ).

Гръцки тип дарбука с амфоровидно тяло. Използва се за изпълнение на гръцки мелодии в Тракия, гръцка Македония и островите в Егейско море. Тялото е изработено от глина или метал. Можете също така да закупите този тип барабани от Savvas Percusion или от Evgeniy Strelnikov. Басът toubeleki се различава от баса darbuki с по-голяма звучност и мекота на звука.

Слушайте звука на toubeleki (Savvas)

Тавлак ( Тавлак).

Tavlak (tavlyak) е таджикски керамичен барабан с форма на чаша с малки размери (20-400 мм). Tavlak е предимно ансамблов инструмент, използван заедно с doira или daf. Звукът на тавлак, за разлика от дарбука, е по-протеглен, с уау ефект, по-характерен за дойра или индийските перкусии. Тавлякът е особено популярен в района на Хатол в Таджикистан, граничещ с Афганистан и Узбекистан, където може да се използва като солов инструмент.

Слушайте ритмите на таджикския тавляк

Зербакхали ( Зер-багали, Зербагали, Зир-багали, Зирбагали, Зербалим ).

Zerbakhali е афганистански барабан с форма на чаша. Тялото е направено или от дърво, като иранския тонбак, или от глина. Мембраната в ранните примери съдържа допълнителна подложка, като индийските табли, която придава на звука вибрато. Техниката на игра, която е донякъде близка, от една страна, до техниката на игра на персийски тонбак(обратен тон), а от друга страна, техниката на игра на индианец маса (табла). От време на време различни техники, заимствани от дарбуки. Индийската табла оказва особено влияние върху художниците от Кабул. Може да се счита, че зербакхали е индо-персийски музикален инструмент от персийски произход. Ритмите и техниката на Zerbakhali са повлияни от Персия и Индия, а преди войната той използва сложни техники с пръсти и супер изпълнени ритми, които по-късно стават основната характеристика на турските перкусии. В началото на 20-ти век инструментът се използва в Херат, по-късно през 50-те години става широко използван в афганистанската музика заедно с дутара и индийския рубаб. През 70-те години на този барабан се появиха изпълнителки, преди това те свиреха само на рамкови барабани.

Слушайте изпълнения на Zerbakhali от 70-те години

Кжисба ( Khishba, Kasour (малко по-широк), Zahbour или Zenboor).

Тези барабани се използват главно в страните от Персийския залив в музиката на Choubi и танцовата посока Kawleeya (Ирак, Басра). Тесен тръбовиден барабан с дървен корпус и мембрана от рибешка кожа. Кожата е опъната и овлажнена, за да произведе жизнен звук.

Слушайте звука на kshishba (понякога идва darbuka)

Тобол

Тобол - туарегски барабан. Туарегите са единственият народ в света, където мъжете, дори и в домашния кръг, са длъжни да покриват лицата си с превръзка (самоназванието им е „хората на булото“). Те живеят в Мали, Нигер, Буркина Фасо, Мароко, Алжир и Либия. Туарегите запазват племенни разделения и важни елементи от патриархалната система: хората са разделени на групи „барабан“, всяка оглавявана от водач, чиято власт се символизира от барабана. И над всички групи има лидер, amenokal.

Известният френски изследовател А. Лот пише за тобола - барабан, който символизира лидера сред туарегите: „Той е олицетворение на властта сред туарегите, а понякога самият аменокал (титлата на лидера на племенен съюз) е наречен тобол, както всички племена под негова защита. Пробождането на тобол е най-ужасната обида, която може да бъде нанесена на лидер, и ако врагът успее да го открадне, тогава ще бъдат нанесени непоправими щети на престижа на аменокала.

Давул (Давул)

Давул- барабан, разпространен сред кюрдите в Армения, Иран, Турция, България, Македония, Румъния. От едната страна има мембрана от ярешка кожа за баса, която се удря със специална твърда, от другата страна има опъната овча кожа, по която се удря с клонка, произвеждайки висок звук. В момента мембраните са направени от пластмаса. Понякога удрят дървеното тяло с пръчка. На Балканите и в Турция ритмите за давул са доста сложни, както и правилата за нечетен ритъм и със синкопи. В нашето студио използваме davul за улични представления и за създаване на чувство за ритъм.

Слушайте звука на davul

Кош ( Кош)

През XV-XVI век в Запорожие има свободни земи. Там отдавна са се заселили рискови хора, които искаха свобода от различни владетели. Така постепенно възникват запорожките казаци. Първоначално това са малки групи от смели хора, които търгуват с набези и грабежи. Освен това групообразуващият фактор е тенджерата, наречена „кош“. Оттук и „кошевият атаман“ - по същество най-могъщият разбойник, който разпределя дажби. Колко хора можеха да се хранят от такъв котел, толкова беше броят на сабите в кош-банда.

Казаците пътували на коне или на лодки. Животът им беше аскетичен и минималистичен. Не трябваше да взимате допълнителни неща със себе си на нападение. Следователно бедният имот бил многофункционален. Най-интересното: същият кош-чайник след обилна вечеря лесно и просто се превърна в барабан тулумбас, тип тимпан.

Кожата на сготвеното в него животно за вечеря се издърпваше върху котела, изяден с помощта на въжета. През нощта тулумбасите изсъхнаха до огъня и до сутринта се получи боен барабан, с помощта на който се подадоха сигнали на армията и се осъществи връзка с други кошове. На лодките такъв барабан осигуряваше координирани действия на гребците. По-късно същите тулумби бяха използвани на наблюдателни кули по Днепър. С тяхна помощ по щафетата беше предаден сигнал за приближаването на врага Появата и използването на тулумбас-котел.

Подобен барабан Кус- Това е голям персийски барабан с форма на котел. Състои се от чифт барабани, направени от глина, дърво или метал във формата на полусферичен котел, върху който е опъната кожа. Кус се играеше с кожени или дървени пръчки (кожените пръчки се наричаха давал - дал). Обикновено кусът се е носел на гърба на кон, камила или слон. Използван е по време на празнични събития, военни маршове. Той също така често изпълняваше като акомпанимент на карнай (карнай - персийска тромпет). Персийските епични поети споменават кус и карнай, когато описват битки от миналото. Също така на много древни персийски картини можете да видите изображения на kusa и karnay. Учените датират появата на тези музикални инструменти към 6 век. пр.н.е.

Казаците от Запорожката Сеч използваха тулумби с различни размери, за да контролират армията. Малкият беше вързан за седлото, а звукът се издаваше с дръжката на камшика. Осем души удрят едновременно най-голямата от тулумбите. Силни единични звуци на алармената камбана, заедно с рев на тулумба и пронизително пукане на тамбури, бяха използвани за сплашване. Този инструмент не е получил значителна популярност сред хората.

(Кракеб)

или по друг начин какабу- Национален музикален инструмент на Магреб. Кракебът е чифт метални лъжици с два края. Когато играете, чифт такива „лъжици“ се държи във всяка ръка, така че когато всяка двойка се сблъска една с друга, се произвеждат бързи, пулсиращи звуци, създаващи цветен модел за ритъма.

Krakeb са основният компонент ритмична музикаГнауа. Използва се предимно в Алжир и Мароко. Има легенда, че звукът на кракебите напомня дрънченето на метални вериги, в които са ходили роби от Западна Африка.

Слушайте музика на Gnawa с craquebs

Персийски, кавказки и централноазиатски барабани

Даф (Даф, Дап)

Даф- един от най-старите рамкови ударни инструменти, за което има много народни предания. Времето на неговото възникване съответства на времето на появата на поезията. Например в Tourat се казва, че Tawil, синът на Lamak, е този, който е изобретил daf. И също така, когато става въпрос за сватбата на Соломон с Белкис, се споменава, че даф е прозвучал в брачната им нощ. Имамът Мохамад Казали пише, че пророкът Мохамед е казал: „разпространете барак и свирете на даф силно“. Тези свидетелства говорят за духовната стойност на Дафа.

Ахмед бин Мохамад Алтавуси пише за връзката на даф с играча, който го играе, и за начина на свирене на даф: „кръгът на даф е кръгът на Акван (битието, светът, всичко, което съществува, вселената) и кожата това, което е опънато върху него, е абсолютното съществуване, а ударът "в него е навлизането на божественото вдъхновение, което от сърцето, вътрешно и скрито, се пренася в абсолютното битие. И дъхът на играча, свирещ на дафа, е напомняне за степента на Бога, когато неговото обръщение към хората, тяхната душа, ще ги постави в плен на любовта."

В Иран суфиите използвали даф за ритуални церемонии (dhikr). През последните години иранските музиканти успешно започнаха да използват ориенталския барабан - daf - в съвременната персийска поп музика. В момента дафът е много популярен сред иранските жени - те го свирят и пеят. Понякога жените от кюрдистанските провинции на Иран се събират на огромни групи, за да свирят заедно на даф, което е аналог на колективната молитва с помощта на музика.

Слушайте звука на daf

Донгбак ( Тонбак)

Донгбак(томбак) е ирански традиционен ударен инструмент (барабан) във формата на чаша. Има различни версии за произхода на името на този инструмент. Според основната, името е комбинация от имената на основните атаки Tom и bak. Нека веднага да обсъдим нюансите на правописа и произношението. На персийски буквената комбинация „nb“ се произнася „m“. Оттук идват и различните тълкувания на имената „тонбак” и „томбак”. Интересно е, че дори на фарси можете да намерите запис, еквивалентен на произношението „tombak“. Въпреки това се счита за правилно да се пише „тонбак“ и да се произнася „томбак“. Според друга версия тонбак идва от думата тонб, което буквално означава „корем“. Всъщност тонбакът има изпъкнала форма, подобна на корема. Въпреки че, разбира се, първата версия е по-общоприета. Останалите имена (томбак/донбак/домбак) са вариации на оригиналното. Друго име - zarb - е от арабски произход (най-вероятно от думата darab, което означава звук от биене на барабан). Свирят на тонбак с пръсти, което е типично за перкусиите като цяло. източен произход. Звукът на инструмента, благодарение на не много силното напрежение на кожата и специфичната форма на тялото, е богат на темброви нюанси, изпълнен с несравнима дълбочина и плътност на баса.

Техниката на изпълнение на томбак го отличава от огромния брой барабани от този тип: той е много усъвършенстван и се характеризира с разнообразие от техники за изпълнение и техните комбинации. На томбак се свири с две ръце, като инструментът се поставя почти хоризонтално. Постигането на желаната звукова окраска зависи най-малкото от областта на инструмента, по която се удря и как се прави ударът - с пръсти или четка, чрез щракане или плъзгане.

Слушайте звука на тонбак

Дойра)

(преведено като кръг) е тамбурина, разпространена в Узбекистан, Таджикистан и Казахстан. Състои се от кръгла обвивка и плътно опъната от едната страна мембрана с диаметър 360-450 mm. Към черупката са прикрепени метални пръстени, чийто брой варира от 54 до 64 в зависимост от диаметъра. Преди това черупката се правеше от овощни растения - суха лоза, орех или бук. Сега се произвежда предимно от акация. Мембраната се правеше от кожа на сом, коза и понякога стомах на животно, сега мембраната се прави от дебела телешка кожа. Преди свирене дойрата се нагрява на слънце в близост до огън или лампа, за да се увеличи напрежението на мембраната, което допринася за чистотата и звучността на звука. Металните обръчи на черупката спомагат за увеличаване на топлопроводимостта при нагряване. Мембраната е толкова здрава, че издържа човек да скача върху нея и да бъде ударен с нож. Първоначално дойрата е чисто женски инструмент; жените се събират, сядат, пеят и свирят на дойра, точно както иранските жени се събират и свирят на даф. В момента умението да се свири на дойра е достигнало безпрецедентно ниво. Такива майстори на дойра като Абос Касимов от Узбекистан и Хайруло Дадобоев от Таджикистан са известни по целия свят. Звукът се получава чрез удряне на 4-те пръста на двете ръце (палците служат за опора на инструмента) и дланите върху мембраната. Удар в средата на мембраната произвежда нисък и тъп звук, удар близо до черупката произвежда по-висок и по-звучен звук. Към основния звук се присъединява звънът на метални висулки. Разликата в цвета на звука се постига благодарение на различни техники на свирене: удари с пръсти и длани с различна сила, щракане на малките пръсти (no-hun), плъзгане на пръстите по мембраната, разклащане на инструмента и др. Тремоло и грациозни бележки са възможни. Гама от динамични нюанси - от деликатно пиано до мощно форте. Техниката на свирене на дойра, развивана в продължение на векове, е достигнала висока виртуозност. Дойра се свири (от любители и професионалисти) соло, придружено с пеене и танци, както и в ансамбли. Репертоарът на дойрата се състои от различни ритмични фигури - усули. Дойра се използва при изпълнение на макоми и мугами. В съвремието дойра често е част от фолклорни и понякога симфонични оркестри.

Слушайте звука на дойра

Гавал ( Гавал)

Гавал- Азербайджанска тамбура, тясно свързана с традициите, бита и церемониите. В момента под съпровода на гавала се изпълняват редица музикални жанрове, фолклорни изпълнения и игри. В момента гавалът е част от ансамбли, включително народни инструментални и симфонични оркестри.

По правило диаметърът на кръглата обвивка на гавала е 340 - 400 mm, а ширината е 40 - 60 mm. Дървеният обръч за гавал е изрязан от твърди дънери, отвън е гладък, а отвътре е конусовиден. Основните материали за направата на дървен обръч са грозде, черница, орех и червен дъб. Върху повърхността на кръглата мида е нанесен инкрустиран орнамент от мрамор, кост и други материали. От вътрешната страна на дървения обръч 60 до 70 бронзови или медни пръстена са фиксирани в малки дупки с помощта на карфици.и често четири месингови камбани. Кожата е внимателно залепена върху бухалките, които се виждат от външната страна на дървения обръч. Напоследък в Иран ghawal се прави от шам фъстък. Това води до трудности за кхананда при изпълнение на гавала.

Обикновено мембраната се прави от кожата на агне, яре, гуша газела или пикочен мехур на бик. Всъщност мембраната трябва да бъде направена от рибена кожа. В наши дни, с развитието на технологиите, се използват и изкуствена кожа и пластмаса. Рибената кожа се изработва чрез специално дъбене. Професионалните изпълнители, може да се каже, не използват гавал от кожата на други животни, тъй като кожата на рибата е прозрачна, тънка и много чувствителна към температурни промени. Най-вероятно изпълнителят, като докосне гавала или го притисне към гърдите си, затопля инструмента и в резултат на това качеството на звука на гавала значително се подобрява. Когато металните и медните пръстени, висящи от вътрешността на инструмента, се разклатят и ударят, се получава двоен звук. Дрезгавият звук, излъчван от мембраната на инструмента и от разположените вътре пръстени, придобива уникален звук.

Техниката на свирене на гавала има най-широки възможности. Произвеждането на звук се извършва с помощта на пръстите на дясната и лявата ръка и удари, произведени от вътрешната страна на дланите. Gaval трябва да се използва много внимателно, умело, креативно, като се спазват определени предпазни мерки. Когато изпълнява гавал, солистът трябва да се опита да не уморява слушателя с неудобен и неприятен звук. С помощта на gaval можете да получите желаните динамични нюанси на звука.

Гавал е задължителен инструмент за изпълнители на традиционни жанрове на азербайджанската музика, като тесниф и мугам. Мугамът в Азербайджан обикновено се изпълнява от трио сазандари: тарист, кеманчист и гавалист. Структурата на мугам dyasgah е такава, че mugham dyasgah включва няколко ryangs, daramyads, tasnifs, diringas, мелодии и народни песни. Самият ханенде (певец) често е и гавалист. В момента майсторът, който напълно владее инструмента, е Махмуд Салах.

Слушайте звука на гавала

Нагара, накри ( Нагара)

Има голямо разнообразие от инструменти, наречени нагара: те са често срещани в Египет, Азербайджан, Турция, Иран, Централна Азияи Индия. В превод nagara означава „почукване“, идва от арабския глагол naqr – удрям, чукам. Нагара, която има мощна динамика на звука, ви позволява да извличате различни нюанси на тембър от нея и може да се играе и на открито. Нагара обикновено се играе с пръчки, но можете да играете и с пръсти. Корпусът му е изработен от орех, кайсия и други видове дървета, а мембраната е от овча кожа. Височини 350-360 мм, диаметър 300-310 мм. В зависимост от размера им те се наричат ​​kyos nagara, bala nagara (или chure N.) и kichik nagara, т.е. голям, среден и малък барабан. Гоша нагараСтруктурата му наподобява два барабана с форма на казан, закрепени заедно. Също така в Азербайджан има барабан с форма на котел, наречен „тимлипито“, който прилича на два малки барабана, закрепени заедно. Гоша нагар се свири с две дървени пръчки, които са направени предимно от дряново дърво. Думата Gosha-nagara буквално преведена от азербайджански език означава „чифт барабани“. Думата "гоша" означава двойка.

Първоначално тялото на гоша нагара е направено от глина, след това започва да се прави от дърво и метал. За направата на мембраната се използва телешка, козя и по-рядко камилска кожа. Мембраната се завинтва към тялото с помощта на метални винтове, които служат и за настройка на инструмента. Те играят на гоша-нагара, поставяйки го на пода или на специална маса; в някои традиции има специална професия: притежателят на нагара, който е поверен на ниски момчета. Гоша нагара е задължителен атрибут на всички ансамбли и оркестри народни инструменти, както и сватби и тържества.

Поетът Низами Ганджави описва „нагара“ по следния начин:
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (което в превод от азербайджански буквално означава “Вълчата кожа се развълнува и измъчи всички по света с шум”). Ръководство за турските нагари (PDF) В руската традиция подобни барабани се наричаха накрас. Капаците са били малки по размер и с глинен (керамичен) или меден котлеобразен корпус. Над това тяло с помощта на здрави въжета беше опъната кожена мембрана, върху която се нанасяха удари със специални, тежки и дебели дървени пръчки. Дълбочината на инструмента беше малко по-голяма от диаметъра му. В миналото накрис, заедно с някои други ударни и духови инструменти, са били използвани като военен музикален инструмент, който е карал врага в паническо объркване и безредно бягство. Основната функция на военните ударни инструменти е ритмичният съпровод на войските. Закрепването на капака е извършено по следните методи: хвърляне на боен кон над седлото; закрепване към колана на талията; закопчаване на гърба на човека отпред. Понякога капаците са били прикрепени към земята, което е довело до постепенно увеличаване на размера и трансформация в модерни литари. По-късно кавърите започват да се появяват в средновековните оркестри. Музикант, който свири на средновековни накраси, така наречените „придворни накрачи“, е съществувал в Русия още през 18 век след Христа.

Слушайте звука на nagarra

Кавказки двустранен барабан, често срещан в Армения, Грузия, Азербайджан. Една от мембраните е по-дебела от другата. Тялото е изработено от метал или дърво. Звукът се издава с ръце или две дървени пръчки, подобни на турския давул - дебела и тънка. Използван преди това във военни кампании, в момента се използва в ансамбъл със зурни, придружава танци и шествия.

Слушайте звука на dhol

Кайрок)

. Това са два чифта плоски полирани камъни, своеобразен аналог на кастанети. Предимно типично за жителите на Хорезм (Узбекистан, Афганистан). По правило той беше придружен котка- инструмент от черница, кайсия или хвойна, наподобяващ два чифта лъжици. Днес кошикът практически е излязъл от употреба и се използва само на национални тържества повече като символ. Буквално kairok е камък за заточване на узбекски. Това е специален, шисти, черен камък. Има висока плътност. Срещат се по бреговете на реките. За предпочитане продълговата форма. След това чакат някой от съседите да играе играчката (сватба). Това означава, че шурпата ще се готви бавно на огъня в продължение на три дни. Камъкът се измива старателно, увива се в снежнобяла марля и всъщност се спуска в шурпа със съгласието на собственика. След три дни камъкът придобива желаните свойства. Камъните се предават от поколение на поколение в семействата на майсторите на ножове.

Чуйте звука на кайрок в изпълнение на Абос Касимов

индийски барабани

Името на индийските табла барабани е много подобно на името на египетския табла барабан, което означава "мембрана" на арабски. Въпреки че самото име „табла“ е чуждо, то по никакъв начин не е свързано с инструмента: известни са древни индийски релефи, изобразяващи такива двойки барабани, и дори „Натяшастра“ - текст на почти две хиляди години - споменава речен пясък на определено качество, включено в пастата за покриване на мембраната.

Има легенда, разказваща за раждането на таблата. По времето на Акбар (1556-1605) е имало двама професионални пакхавадж играчи. Те бяха ожесточени съперници и постоянно се състезаваха помежду си. Един ден, в разгорещена битка на състезание по барабанисти, един от състезателите - Sudhar Khan - беше победен и, неспособен да понесе огорчението си, хвърли пакхаваджа си на земята. Барабанът се счупи на две части, които станаха табла и дага.

Големият барабан се нарича баян, малкият се нарича дайна.

Мембраната не е изработена от едно парче кожа; състои се от кръгло парче, което е залепено към кожена халка. Така при табла мембраната се състои от две парчета кожа. Пръстенообразното парче от своя страна е прикрепено към кожен обръч или въже около мембраната и през това въже се прекарват ремъци, за да закрепят мембраната (pudi) към тялото. Върху вътрешната мембрана се нанася тънък слой паста, направена от смес от железни и манганови стружки, оризово или пшенично брашно и лепило. Това покритие, което е черно на цвят, се нарича syahi.

Цялата тази техника на закрепване и разтягане на кожата не само влияе върху качеството на звука, правейки го по-малко "шумен" и по-музикален, но също така дава възможност да се регулира височината на звука. На таблата може да се постигне звук с определена височина или чрез вертикално преместване на малки дървени цилиндри със значителни промени във височината, или чрез почукване със специални чукове върху кожен обръч.

Има няколко tabla gharanas (школи), най-известните от които са шест: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana.

Един от най-известните музиканти, прославили този инструмент в целия свят, е легендарният индийски музикант Закир Хюсеин.

Слушайте звука на таблата

мърданга)

, mrdang, (санскрит - mrdanga, дравидоезични форми - mrdangam, mridangam) - южноиндийски двумембранен барабан във формата на буре. Според индийската класификация на инструментите той принадлежи към групата на avanaddha vadya (санскрит „покрити инструменти“). Широко използван в практиката на правене на музика в традицията на Карнатика. Северноиндийският аналог на mridanga е pakhawaj.

Тялото на мриданга е кухо, издълбано от ценна дървесина (черно, червено), оформено като варел, чиято най-голяма част по правило е асиметрично изместена към по-широка мембрана. Дължината на тялото варира между 50-70 cm, диаметърът на мембраните е 18-20 cm.

Мембраните са с различни размери (лявата е по-голяма от дясната) и представляват кожени обвивки, прикрепени не директно към тялото на инструмента, а, както всички индийски класически барабани, чрез дебели кожени обръчи с помощта на система от колани. Веднъж изтеглени през двата обръча, тези ленти минават покрай тялото и свързват двете мембрани.

За разлика от барабани като pakhawaj и tabla, дизайнът на mridanga няма дървени блокове, прекарани през колани и използвани за настройка; Напрежението в системата за закрепване на колана се променя чрез почукване директно върху околомембранния обръч. По време на свирене тялото на барабана често е покрито с бродирано платнено одеяло върху ремъците.

Структурата на мембраните се характеризира със сложността, характерна за южноазиатските барабани. Те са съставени от два припокриващи се кръга от кожа, понякога притиснати със специални тръстики за създаване на специални звукови ефекти. Горният кръг има дупка, разположена в центъра или леко изместена встрани; близо до дясната мембрана е постоянно запечатана с покритие от сора, направено от тъмна паста със специален състав, чиято рецепта се пази в тайна от музикантите. Преди всяко изпълнение върху лявата мембрана се нанася светла паста, смесена с оризово или пшенично брашно, която се изстъргва веднага след играта.

Терминът мриданг обозначава не само този тип барабан, той има и специфичен характер. Обхваща цялата група бъчвовидни барабани, разпространени в практиката както на класическата, така и на традиционната музика в региона. Вече в древни индийски текстове се споменават такива разновидности на барабани от тази група като java, gopuchcha, haritaka и др.

Днес групата мриданга, в допълнение към барабана с това име, е представена по различни начини; Това включва както самите мриданги с различни конфигурации и функционалности, така и, например, барабаните dholak, използвани в традиционните музикални и музикално-танцови жанрове, и други барабани с подобна форма.

Самият мриданг, както и северноиндийският му двойник pakhawaj, заема централно място сред тях, свързвайки се с видовете музициране, които най-ясно отразяват същността на музикалното мислене в Южна Азия. Сложният, технически усъвършенстван дизайн на м., заедно със система, която ви позволява да регулирате настройките му, създава специални условия за прецизно регулиране и нюансиране на неговите параметри на височина и тембър.

Имайки дълбок, богат на тембър звук, мридангът също е инструмент със сравнително контролирана височина. Мембраните са настроени на кварти (квинти), което като цяло значително разширява обхвата на инструмента. Класическата мриданга е барабан с широк спектър от изразителни и технически възможности, които са се развили през вековете във внимателно разработена и добре обоснована теоретична система.

Една от неговите характеристики, характерна и за други барабани в региона, беше специфичната практика на бол или коннакол - вербализация („произнасяне“) на метроритмични формули-тала, което е синтез на словесни (които до голяма степен включват елемент на звукоподражание ) и физиомоторни принципи в комбинацията им с изразителни качества на инструмента.

Mridang е не само най-старият барабан на субконтинента; това е инструмент, който ярко въплъщава специфични регионални идеи за звука и звука. Именно барабаните, сред които водеща е групата мриданга, са съхранили до днес основните генетични кодове на културата на Индустан.

Слушайте звука на мриданга

канджира ( канджира)

канджирае индийски тамбурин, използван в южноиндийската музика. Kanjira е невероятен инструмент с много приятен звук и невероятно широк набор от възможности. Има силен бас и провлачен висок звук. Известен не толкова отдавна, в класическа музикаизползвани от 1930 г. Канджира обикновено се свири в ансамбъл от народни инструменти, с мриданга.

Мембраната на инструмента е изработена от кожа на гущер, поради което инструментът има невероятни музикални качества. Опъва се едностранно върху дървена рамка от джакфрутово дърво с диаметър 17-22 см и дълбочина 5-10 см. Другата страна остава отворена. На рамката има един чифт метални пластини. Изкуството на свирене може да достигне високо ниво; развитата техника на дясната ръка ви позволява да използвате техники на свирене на други рамкови барабани.

Слушайте звука на канджира

Гатам и мая ( гхатам)

Гатам- глинен съд от Южна Индия, използван в музикалния стил карнак. Ghatam е един от най-древните инструменти на Южна Индия. Името на този инструмент буквално означава „кана за вода“. Това не е случайно, тъй като формата му наподобява съд за течност.

Звукът на гатам е подобен на африканския уду барабан, но техниката на свирене е много по-сложна и изтънчена. Основната разлика между gatam и udu е, че на етапа на производство към глинената смес се добавя метален прах, който има благоприятен ефект върху акустични свойстваах инструмент.

Ghatam се състои от три компонента. Долната част се нарича дъно. Това е незадължителна част от инструмента, тъй като някои гати нямат дъно. Към средата инструментът се удебелява. Именно тази част от инструмента трябва да бъде ударена, за да се изведат звънливи звуци. Горната част се нарича врат. Размерите му могат да варират. Шията може да бъде широка или тясна. Тази част също играе важна роля в играта. Чрез притискане на врата към тялото, изпълнителят може също да издава различни звуци, променяйки звука на гхатам. Музикантът удря повърхността с ръце, като я държи на коляното си.

Уникалността на гхатам се състои в това, че той е напълно самодостатъчен. Това означава, че възпроизвежда звуци, използвайки същите материали, от които е направен корпусът. Някои инструменти изискват допълнителни компоненти, за да произвеждат звуци. Това могат да бъдат например струни или опъната животинска кожа. В случая с гхатам всичко е много по-просто. Гхатам обаче може да се промени. Например, можете да издърпате кожата над деколтето. Инструментът се използва като барабан. В този случай той произвежда звуци, дължащи се на вибрациите на опъната кожа. В този случай височината на звука също се променя. Ghatam произвежда разнородни звуци. Зависи как, на какво място и с какво го удряш. Можете да удряте с пръсти, пръстени, нокти, длани или китка. Музикантите, които свирят на гхатам, могат да направят изпълнението си много впечатляващо. Някои гхатам играчи хвърлят инструмента във въздуха в края на изпълнението си. Оказва се, че гхатамът се разбива с последните звуци.

Също така в Индия има разновидност на този барабан, наречена мадга - има по-кръгла форма и тясно гърло от гатама. В допълнение към металния прах, графитен прах също се добавя към сместа за маджи. В допълнение към индивидуалните си акустични свойства, инструментът придобива приятен тъмен цвят със синкав оттенък.

Слушайте звука на гхатам

тавил ( Тавил)

Тавиле ударен инструмент, познат в Южна Индия. Използва се в традиционните ансамбли заедно с тръстиковия духов инструмент нагсварам.

Тялото на инструмента е от джакфрут, с опънати от двете страни кожени мембрани. Дясната страна на инструмента е по-голяма от лявата и дясната мембрана е опъната много плътно, докато лявата е по-хлабава. Инструментът се настройва с помощта на колани, прекарани през две джанти от конопени влакна; в съвременните версии закопчалките са метални.

На барабана се свири или седнал, или окачен на колан. Играе се предимно с длани, въпреки че понякога се използват специални пръчици или пръстени, поставени на пръстите.

Слушайте звука на таула

Пахавадж ( Пахавадж)

Пахавадж (хинди,„солиден, плътен звук“) е двумембранен барабан с формата на варел, често срещан в практиката на правене на музика в традицията на Хиндустани. В съответствие с индийската класификация на инструментите, както всички други барабани, те са включени в групата на avanaddha vadya („покрити инструменти“).

Типологично свързан с южноиндийския си аналог Мриданг. Тялото на пакхавадж е издълбано от блок от ценна дървесина (черно, червено, розово). В сравнение с конфигурацията на тялото на мриданга, тялото на пакхаваджа има по-цилиндрична форма, с по-малки издутини в центъра. Дължина на тялото 60-75 см, диаметър на мембраната - прибл. 30 см, дясната мембрана е малко по-малка от лявата.

Дизайнът на мембраните, както и системата на колана за свързването им, е подобен на мриданга, но за разлика от него, промяната на напрежението на коланите и следователно процесът на регулиране на мембраните се извършва чрез почукване дървени блокове, поставени между коланите по-близо до лявата мембрана (като табла). Питка от тъмна паста (syahi) се залепва върху дясната мембрана и се поставя постоянно върху нея; пита от пшенично или оризово брашно, смесено с вода, се поставя върху лявата мембрана преди играта и веднага след като се отстрани.

Подобно на други класически барабани в региона, това помага за постигане на по-дълбок и по-диференциран тембър и височина на звука.Като цяло се отличава с „твърдост“, „сериозност“, тембрална дълбочина и богатство. Когато се свири, pakhawaj се поставя хоризонтално пред музиканта, седнал на пода.

Почти никога не звучи като солов инструмент, като е част от ансамбли, които придружават пеене, танци или свирене на инструменталист или вокалист, където този инструмент има за задача да представя тала линията. Той е особено силно свързан с вокалната традиция на Дхрупада, която процъфтява по време на управлението на император Акбар (16 век), но в наше време заема доста ограничено място в музикалната култура на Хиндустани.

Качеството на звука на pakhawaja и характеристиките на неговата техника са пряко свързани с естетическите и емоционални аспекти на dhrupad: бавност, строгост и последователност в разгръщането на звуковата тъкан въз основа на строго регламентирани правила.

В същото време pakhavaj е развил виртуозно-технически възможности, които позволяват на музиканта да запълни метроритмичните клишета (theka), свързани с dhrupad, с различни ритмични фигури. Много технически техники, характерни за pakhawaj, станаха основата на табла, барабанна техника, с традицията на свирене на музика, върху която тя е свързана с връзки на приемственост.

Чуйте солото на Pakhawaj

тумбакнари, тумбакнаер)

(тумбакнари, тумбакнаер) е националният кашмирски чашен барабан, използван за сола, акомпанимент на песни и на сватби в Кашмир. Формата е подобна на афганистанското Zerbakhali, но тялото е по-голямо, по-дълго и индийците могат да свирят на два tumbaknari едновременно. Думата tumbaknari се състои от две части: Tumbak и Nari, където Nari означава глинен съд, тъй като за разлика от иранския tonbak, тялото на tumbaknari е направено от глина. На този барабан се свири както от мъже, така и от жени. Други барабани с форма на чаша, използвани в Индия, са хумат(гумат)И Джамука(джамуку) (Южна Индия).

Слушайте соло tumbaknari с gotham.

Дамару ( дамару)

Дамару- малък двумембранен барабан в Индия и Тибет, оформен като пясъчен часовник. Този барабан обикновено е направен от дърво с кожени мембрани, но може да бъде направен и изцяло от човешки черепи и мембрана от змийска кожа. Резонаторът е изработен от мед. Височината на Damru е около 15 см. Теглото е около 250-300 g. На този тип барабан се свири чрез въртене с една ръка. Звукът се произвежда главно от топки, които са прикрепени към връв или кожен шнур, увит около тясната част на дамру. Когато човек завърти барабана, като използва вълнообразни движения на китките, топката (или топките) удря двете страни на дамару. Този музикален инструмент се използва от пътуващи музиканти от всякакъв вид поради малкия си размер. Използва се и в ритуалната практика на тибетския будизъм.

Skull damru се нарича "thöpa" и обикновено се прави от върховете на черепите, спретнато отрязани над ухото и съединени в върховете. Мантрите са написани вътре в златно. Кожата се боядисва с медни или други минерални соли, както и със специални билкови смеси в продължение на две седмици. В резултат на това придобива син или зелен цвят. Съединението на половинките на дамру се завързва с плетена връв, към която е прикрепена дръжка. На същото място се връзват чукчета, чиято плетена черупка символизира очните ябълки. Черепите се избират според определени изисквания за бивши собственици и методи за получаване. Понастоящем производството на дамру в Непал и износът в други страни е забранено, тъй като костите се добиват главно по нечестни начини. Ритуалът "небесно погребение" вече не е толкова традиционен, колкото е бил. Първо, Китай го смята за не съвсем законно. Второ, стана по-лесно и по-евтино да се намерят дърва за огрев или други материали за изгаряне на тяло. Преди това само владетели и свещеници от висок ранг бяха удостоени с такава скъпа процедура. Трето, повечето тибетци сега умират в болниците. Птиците не искат да ядат телата си, напоени с лекарства, което е необходимо преди направата на инструмента.

Като цяло Дамару е добре известен в целия Индийски субконтинент. Сред шайвитите той се свързва с формата на Шива, наречена Натараджа, като символ на последния. Четирръкият Натараджа държи дамару на върха дясна ръка, когато изпълнява своя космически танц тандава. Смята се, че дамару се озвучава от самия първи звук (нада). Има легенда, че всички звуци на санскрит идват от звуците на Шива, свирещ на дамару. Ударът на този барабан символизира ритъма на силите по време на сътворението на света, а двете му половини олицетворяват мъжкото (лингам) и женското (йони) начало. И връзката на тези части е самото място, където започва животът.

Чуйте звука на дамару в будистки ритуал.

Японски, корейски, азиатски и хавайски барабани

Тайко ( Тайко)

Тайко- семейство барабани, използвани в Япония. Дословно тайкопреведено като голям (коремен) барабан.

Най-вероятно тези барабани са внесени от Китай или Корея между 3-ти и 9-ти век, а след 9-ти век са направени от местни занаятчии, давайки началото на уникален японски инструмент.

В древността всяко село е имало сигнален барабан. Простите комбинации от тайко удари предават сигнали за предстояща опасност или обща работа. В резултат на това територията на селото се определя от разстоянието, до което може да достигне звукът на тъпана.

Чрез имитиране на гръмотевица с барабан, селяните призовавали за дъжд през сухите сезони. Само най-уважаваните и просветени жители можеха да свирят на тайко. С укрепването на основните религиозни учения тази функция се прехвърля на служителите на шинтоизма и будизма, а тайко се превръща в храмови инструменти. В резултат на това тайко започва да се свири само при специални случаи и само от барабанисти, които са получили благословията на свещениците.

В момента тайко барабанистите свирят композиции само с разрешението на учителя и учат всички композиции изключително на слух. Нотният запис не се поддържа и освен това е забранен. Обучението се провежда в специални общности, изолирани от външния свят, представляващи нещо средно между армейска част и манастир. Свиренето на тайко изисква значителна сила, така че всички барабанисти се подлагат на строга физическа подготовка.

Надеждно е известно, че едно от най-ранните назначения на тайко е било военно. Гръмът на барабаните по време на атаки се използва за сплашване на врага и вдъхновяване на приятелски войски да се бият. По-късно, до петнадесети век, барабаните се превръщат в инструмент за сигнализиране и предаване на съобщения по време на битка.

Освен за военни и териториални цели, тайко винаги са били използвани и за естетически цели. Музика със стил гагакусе появява в Япония по време на периода Нара (697 - 794) заедно с будизма и бързо пуска корени в императорския двор като официален. Единичното тайко е част от група инструменти, които придружават театрални представления НоИ Кабуки.

Японските барабани обикновено се наричат ​​​​тайко, според дизайна си те се разделят на две големи групи: bë-daiko, при които мембраната е здраво закрепена с пирони без възможност за настройка, и shime-daiko, които могат да се настройват с помощта на шнурове или винтове. Тялото на барабана е издълбано от едно парче твърда дървесина. Тайко се играе с пръчки, наречени бати.

В нашето студио има аналози на тайко от проекта „Големият барабан“, на който можете да изпълнявате традиционна японска музика.

Слушайте звука на японските барабани

учива дайко)

Японски ритуален тамбурин, използван в будистките церемонии. Буквално преведен като ветрило барабан. Въпреки малките си размери, има впечатляващ звук. Формата му е подобна на чукотската тамбурина. В наши дни барабанистите често поставят няколко uchiwa-daiko на стойка, което прави възможно изпълнението на по-сложни ритмични композиции.

Слушайте сет от Учива Дайко

чангу).

Чангуе корейският барабан, който най-често се използва в традиционната музика. Състои се от две части, които обикновено са изработени от дърво, порцелан или метал, но най-добрият материал се счита за пауловния или адамово дърво, тъй като е леко и меко, което му придава красив звук. Тези две части са свързани с тръба и покрити от двете страни с кожа (обикновено еленова).В древните селски ритуали той символизира елемента на дъжда.

Използва се в традиционния жанр самулнори. Традиционната барабанна музика се основава на дългогодишните традиции на корейския език селска музикаизпълнявани по време на селски празници, религиозни обреди и работа на полето. Корейските думи "sa" и "mul" се превеждат като "4 инструмента", а "nori" означава игра и изпълнение. Музикалните инструменти в оркестъра, изпълняващ самулнори, се наричат ​​чангу, пук, пингари и чин (два барабана и два гонга).

пук).

Купчина- традиционен корейски барабан, състоящ се от дървено тяло, покрито с кожа от двете страни. Започва да се използва от 57 г. пр.н.е. и обикновено за корейска съдебна музика. Пукът обикновено се монтира на дървена стойка, но музикантът може да го държи и на бедрото си. За удар се използва пръчка от тежко дърво. Символизира елемента на гръмотевицата.

Слушайте корейски барабани

Има два вида Nga барабани. Първият, Ra-dang или Dang Chen (ръчен барабан), се използва по време на ритуални процесии. Барабанът има дълга дървена дръжка, украсена с единична резба, в края на която има изображение на ваджра. Понякога на дръжката се завързва копринен шал като символ на почит към божествения музикален инструмент.

Нга Чен- голям двустранен барабан, окачен в дървена рамка. Диаметърът му е повече от 90 см. Като украса се използва и изображение на лотос. Барабанната палка е с извита форма и е покрита с плат в края за по-голяма мекота при удар. Изпълнението на този инструмент се отличава с голяма виртуозност; Има до 300 начина за игра на Nga Chen (на мембраната има рисунки и магически символи, разположени според космическите зони). Този барабан също прилича на китайските императорски барабани.

Нга-бом- голям двустранен барабан, монтиран на дръжка, по който се удря с огъната пръчка (една или две); nga-shung (nga-shunku) - малък двустранен барабан, използван главно по време на танци; rollo - плочи с голяма издутина в центъра (те се държат хоризонтално); sil-nyuen - плочи с малка изпъкналост в центъра (а понякога и без нея); „или на Николай Льговски.

Що се отнася до племето Tumba-Yumba, то идва от френското "Mumbo-Jumbo", което се връща към английското Mumbo Jumbo ("Mumbo-Jumbo"). Тази дума се появява в книгите на европейските пътешественици в Африка; означаваше идол (дух), с който мъжете плашеха жените. Думата "Mumbo-Yumbo" като име на африканско племе се среща в книгата "Дванадесетте стола" на И. Илф и Е. Петров.

Звукът на барабаните там и там

баджиаогу, бафангу).

Баджиогу- китайски осмоъгълен барабан, подобен на арабския riq. За мембраната е използвана кожа на питон. Калъфът има седем отвора за метални чинели. Този барабан е донесен в Китай от монголите, който е бил популярен сред тях още преди нашата ера. Осмоъгълният тамбурин също е национален инструмент на манджурите. Очевидно в древността този барабан е бил използван за ритуални танци. По време на династия Цин подобен барабан е изобразен на знамето. В наши дни тамбурата се използва главно за акомпанимент на традиционни вокали или танци.

Звукът на осмоъгълен китайски тамбурин във вокална партия

Виетнамски бронзов барабан с жаба ( жабешко барабанче).

Frog drum е един от най-старите барабани, прародител на металофоните Югоизточна Азия. Виетнамците са особено горди със своята бронзова култура. През епохата на така наречената цивилизация Донг Сон, хората от Ла Виет през 2879 г. пр.н.е. Създадено е полулегендарното кралство Вангланг. Бронзови барабани с характерен геометричен модел, сцени от народния живот и изображения на тотемни животни станаха символ на културата Донг Сон. Барабаните изпълняват не само музикални, но и ритуални функции.

Характеристики на бронзовия барабан Dong Son:

• В центъра на барабана има звезда, състояща се от 12 лъча. Тези лъчи се редуват в шарки, оформени като триъгълник или пауново перо. Според древните звездата в центъра на барабана е символ на вярата в Слънчевия Бог. Перата по барабаните показват, че птиците са били тотемите на тогавашните жители.
• Около звездата има растения, животни и геометрични мотиви. Много изследователи интерпретират ежедневните сцени, изобразени на барабаните, като „погребение“ или „празник на дъжда“.
• Лодки, герои, птици, животни или геометрична зора обикновено са изрисувани върху тялото на барабана.
• Барабанът е с 4 рамена.

Подобни барабани сега се използват в Тайланд и Лаос. Легендите на народа Хо-Монг разказват, че барабанът е спасил живота на техните предци по време на големи наводнения. Барабанът е бил един от предметите, които са били поставяни с починалия в гробницата (област Донг Сон, провинция Тхан Хоа, Виетнам).

Чуйте звука на жабешкия барабанен оркестър

гедомбак).

Жедомбеке барабан с форма на чаша, използван в малайската народна музика. Корпусът на барабана е изработен от твърда дървесина, предимно джакфрут (източноиндийско хлебно дърво) или ангсана. Мембраната е изработена от козя кожа. Обикновено двама души изпълняват с два инструмента, единият от които се нарича Gendang Ibu (Майка), който има по-нисък звук, а другият - Gendang Anak (Дете), който има същия размер, но по-висок звук. При изпълнение барабанът лежи в хоризонтално положение, мембраната се удря с лявата ръка, а дясната затваря и отваря отвора. Обикновено gendongbak се използва заедно с двустранен gendang ibu барабан.

Чуйте звука на hedonback

Тайландски барабанен тон ( thon, thab, thap).

В Тайланд и Камбоджа се нарича барабан, много подобен на гедонбек и огромна дарбука Тон. Често се използва заедно с рамков барабан, наречен Рамана (Рамана). Тези два инструмента често се наричат ​​с една и съща дума тон-рамана. Тонът се поставя на колене и се удря с дясната ръка, докато рамана се държи в лявата ръка. За разлика от хедонбак, тонът е много по-голям - тялото му достига дължина от метър или повече. Корпусът е изработен от дърво или фаянс. Дворцовите тонове са много красиви със седеф. С такива барабани обикновено организират танцово шествие и свирят полиритми с металофони.

Чуйте звука на тона в танцовото шествие

Генданг).

Жкрай(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - барабанът на традиционен индонезийски гамелан оркестър. Сред яванските, суданските и малайските народи едната страна на барабана е по-голяма от другата и издава по-слаб звук. Двете страни на барабаните Бали и Маранао са еднакви. Изпълнителят, като правило, седи на пода и играе с ръце или специални пръчки. В Малайзия гендангът се използва заедно с барабана гедомбак.

Барабаните се различават по размер:

• Kendhang ageng, kendhang gede или kendhang gendhing е най-големият барабан с нисък тон.
• Циблонният барабан Kendhang е среден размер.
• Kendhang batangan, среден по размер kendhang wayang, използван за акомпанимент.
• Kendhang ketipung е най-малкият барабан.

Понякога комплект барабани е направен от барабани с различни размери и един изпълнител може да свири на различни барабани едновременно.

Слушайте звука на набор от индонезийски генданг

Хавайски барабан Ипу (Ипу)

Ипуе хавайски перкусионен инструмент, често използван за създаване на съпътстваща музика по време на хула танци. Ипу традиционно се прави от два плода тиква.

Има два вида ipu:

• ипу-хеке(ипу хеке). Изработена от два плода тиква, свързани помежду си. Тиквите се отглеждат специално за постигане на желаната форма. Когато достигнат подходящия размер, тиквите се берат, върховете и пулпата се отстраняват, оставяйки твърди празни черупки.Най-големият плод се поставя в долната част. В малкия плод се изрязва дупка. Тиквите се слепват с помощта на сок от хлебно дърво.
• Ипу-хеке-оле(ипу хеке `оле). Прави се от един плод тиква, на който се отрязва върхът. С такива инструменти момичетата могат да танцуват, като същевременно бият ритъма.

Хавайците обикновено го играят седнали, удряйки горната част на ipu с пръсти или длани. За да подчертае първия такт на всеки такт, играчът удря мека кърпа, която лежи пред играча на земята, произвеждайки дълбок резонансен звук. Следващите удари се правят над земята в долната част на инструмента с три или четири пръста, създавайки висок звук.

Слушайте акомпанимента на ipu за хавайски песни

Хавайски барабан Pahu (Паху)

Паху– традиционен полинезийски барабан (Хавай, Таити, острови Кук, Самоа, Токелау). Изрязва се от един ствол и се покрива с кожа от акула или кожа от скат. Играе се с длани или пръсти. Паху се счита за свещен барабан и обикновено се намира в храм (heiau). Служи като акомпанимент към традиционни хула песни и танци.

Наричат ​​се барабани, които имат религиозно значение Хейау Паху(молитвено колело). Молитвеният барабан обикновено използва кожа от скат, докато музикалният барабан обикновено използва кожа от акула. Барабанът за музикален съпровод се нарича Хула Паху. И двата барабана имат древна историяи подобни по форма.

Малките барабани обикновено се издълбават от ствола на кокосово дърво. Има и барабани Pahu, които приличат на огромна маса, на която музикантът свири изправен.

Слушайте акомпанимента на барабани паху за хавайски танц хула

африкански барабани

Джембе (Джембе)

Джембе- западноафрикански барабан с форма на чаша (висок около 60 см и диаметър на мембраната около 30 см), издълбан от едно парче дърво с опъната върху него кожа от антилопа или коза, често с метални пластини " kesingkesing", използван за усилване на звука. Появява се в Малийската империя през 12 век и образно е наричан Лечебен барабан. Смята се, че отворената форма на тялото идва от конвенционална зърнотрошачка. В зависимост от удара, джембе издава три основни звука: бас, тон и рязко плясване. Африканските ритми се характеризират с полиритми, когато няколко барабанни линии създават общ ритъм.

На джембе се свири с длани. Основни удари: Бас (до центъра на главата), Тон (основният удар по ръба на главата), Шамар (шамар по ръба на главата).

Добива широка популярност през 20 век благодарение на групата Le Ballet Africains, Националния ансамбъл на Гвинея. Популярността на джембето се улеснява и от факта, че е сравнително лесно за носене на ръка, има доста силен бас и звукопроизвеждането е достъпно за начинаещи. В Африка майсторите на джембе се наричат ​​джембефола. Джембефола трябва да знае всички части от ритмите, изпълнявани в селото. Всеки ритъм отговаря на определено събитие. Джембето е както акомпаниращ, така и соло инструмент, който може да каже много на слушателите и буквално да раздвижи хората!

Слушайте соло джембе с дундани и шейкър

Дъндюни

Дъндюни- три западноафрикански бас барабана (от най-малкия до най-големия: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Голям барабан. Sangban - среден барабан. Kenkeni - малък барабан.

Тези барабани имат бича кожа, опъната върху тях. Кожата се опъва с помощта на специални метални пръстени и въжета. Тези барабани се настройват съответно според тяхното ниво на тон. Звукът се прави с пръчка.

Дундуните са в основата на традиционния ансамбъл (балет) в Западна Африка. Дундуните образуват интересна мелодия, а отгоре звучат други инструменти, включително джембе. Първоначално на всеки бас барабан се свиреше от един човек, като с едната пръчка се удряше по главата, а с другата звъняща камбана (кенкен). В по-модерна версия един човек играе едновременно на три барабана, монтирани вертикално.

Когато свирите в ансамбъл, бас барабаните формират основен полиритъм.

Слушайте африкански дундани

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - традиционен барабан с колчета западен районГана. Корпусът на барабана е от твърда дървесина, мембраната е от кожа на антилопа. Кожата се закрепва и регулира с помощта на специални колчета, поставени в отвор в тялото. Конгата е много подобна по форма и звук, но по-малка по размер.

Изпълнителят на kpanlogo трябва да бъде изобретателен и да води музикален диалог (въпрос и отговор) с други инструменти. Kpanlogo частта включва елементи на импровизация, постоянно променяйки модела според движенията на танцьора. Kpanlogo се играе с длан, а техниките са подобни на conga или djembe. При свирене барабанът е захванат с крака и леко наклонен от вас. Това е много интересен и мелодичен инструмент, който звучи красиво както в групов ритъм, така и в соло. Те често използват набори от kpanlogos с различни ключове, които са много подобни на кубинските набори conga, които по всяка вероятност произлизат от kpanlogos.

Слушайте звука на комплекта от kpanlog

Барабани Ашанти ( Ашанте)

Ашанти барабани - традиционен барабанен комплект в Гана. Комплектът се нарича на най-големия барабан, Fontomfrom ( Фонтом от). Често голям барабан може да е по-висок от човек и трябва да се изкачите с помощта на стълба, прикрепена към барабана. По-малките барабани се наричат ​​атумпан ( Атумпан), Апантема ( Апентема), Апетия ( Апетиа) .

Ашанти наричат ​​своите барабанисти небесните барабанисти. Барабанистите заемат висока позиция в двора на вожда на Ашанти, те са отговорни да гарантират, че колибите на съпругите на вожда са в перфектен ред. В земите на Ашанти жените нямат право да докосват барабана, а барабанистът не смее да мести барабана си от място на място. Смята се, че това може да го накара да полудее. Някои думи не могат да се чукат на барабан, те са табу. Например не можете да споменавате думите „кръв“ и „череп“. В древни времена, ако барабанист направи сериозна грешка при предаването на посланието на водача, ръцете му можеха да бъдат отсечени. В днешно време няма такъв обичай и само в най-затънтените ъгли тъпанарят все още може да загуби ухо от небрежност.

С помощта на барабани Ашанти могат да избият цялата история на своето племе. Това се прави по време на някои фестивали, когато барабанистите рецитират имената на починалите вождове и описват важни събития от живота на племето.

Слушайте звука на барабаните Ashanti

говорещ барабан ( Говорещи барабани)

Говорещ барабан- специален вид африкански барабани, първоначално предназначени за поддържане на комуникация между селата. Звукът на барабана можеше да имитира човешка реч и беше използвана сложна система от ритмични фрази. По правило говорещият барабан е двуглав, с форма на пясъчен часовник, кожата от двете страни е стегната с колан от кожа или животински черва, оплетен около тялото. Когато се свири, говорещият барабан се държи под лявата ръка и се удря с извита пръчка. Чрез стискане на барабана (имайки предвид въжетата на барабана), играчът променя височината на звука си, докато различни ноти се подчертават в неговия звук. Колкото повече компресирате барабана, толкова по-висок е звукът му. Всичко това дава различни опции„барабанен език“, благодарение на който е възможно да се предават различни съобщения и знаци до други съседни села. Някои примери за барабанни ритми са свързани с духовни същества във всяко племе. Звуците на молитви и благословии от говорещи барабани започват нов ден в безброй села в Западна Африка.

Говорещият барабан е един от най-старите инструменти, използвани от западноафриканските гриоти (в Западна Африка, член на каста, отговорна за запазването на племенните истории под формата на музика, поезия, истории) и техният произход може да бъде проследен назад до империята на древна Гана. Тези барабани се разпространяват в Централна и Южна Америка през Карибско море по време на търговията с роби. Впоследствие говорещите барабани бяха забранени от афро-американците, защото робите ги използваха, за да общуват помежду си.

Инструментът е уникален по свой начин. Външно той може да изглежда невзрачен, но това впечатление е измамно. Говорещ барабан придружава човек както в работата, така и в свободното време. Малко са инструментите, които могат да „са в крак“ с човек. Ето защо той с право заема специално място в африканската култура и е част от световното културно наследство.

В Конго и Ангола такива барабани се наричат ​​локоле, в Гана - дондон, в Нигерия - ганган, в Того - леклеву.

Слушайте ритъма на говорещ барабан

Ашико (ашико)

Ашико(ашико) - Западноафрикански барабан във формата на пресечен конус. За родина на Ашико се смята Западна Африка, вероятно Нигерия, и хората от йоруба. Името най-често се превежда като „свобода“. Ашикос са били използвани за лечение, по време на ритуали за посвещение, военни ритуали, комуникация с предци, за предаване на сигнали на разстояние и др.

Ashiko традиционно се изработва от едно парче твърда дървесина, докато съвременните инструменти се правят от залепени ленти. Мембраната се прави от кожа на антилопа или коза, понякога от кравешка кожа. Система от въжета и пръстени контролира степента на опъване на мембраната. Модерни възгледи Ashikos може да има пластмасови мембрани. Ашикосите имат височина от около половин метър до метър, понякога малко по-високи.

За разлика от джембе, където поради формата си може да произведе само два тона, звукът на ашико зависи от близостта на удара до центъра на главата. В музикалната традиция на народа Йоруба ашико почти никога не акомпанира на джембе, защото те са напълно различни барабани. Има мнение, че ашико е "мъжки" барабан, а джембе е "женски" барабан.

Барабаните с форма на ашико се наричат ​​боку в Куба и се използват по време на карнавали и улични паради, наречени компарса.

Слушайте африканския барабан Ashiko

Бата (Бата)

Бата- това са три мембранофона с дървен корпус във формата на пясъчен часовник, имащ в краищата две мембрани с различен диаметър, на които се свири на ръка.

Производство батаили чрез традиционния африкански метод на издълбаване на цял ствол на дърво, или чрез съвременния метод на залепване на отделни дъски. От двете страни батамембрани от тънка кожа (например кози кожи) се опъват. В традиционен батате са прикрепени и опънати с помощта на ленти от кожа, индустриалната версия на bata използва система за закрепване от желязо, предназначена да бонговеИ Конг. Ену (енъ, „уста“) е по-голяма мембрана, която има съответно по-нисък звук. Възпроизвежда отворени, заглушени и сензорни удари. чача (chachá)- по-малка мембрана. На него се играят шамари и тъчове. Играйте нататък батаседнал, като го поставите на коленете си пред вас. По-голямата мембрана обикновено се играе с дясната ръка, а по-малката с лявата.

В Куба ансамбълът използва 3 бата: Оконколо- малък барабан, който като правило свири строго фиксиран модел, който служи като ритмична подкрепа. Всъщност това е метроном в ансамбъл. Този барабан обикновено се свири от най-малко опитния барабанист. Итотеле- среден барабан, чиято функция е да „отговаря” на големия барабан Ия. Ия (Iyá)- голям и следователно най-нисък, „майка барабан“. играе го олубата- водещ, най-опитен барабанист. Ияе солист на ансамбъла. Има много опции за настройки бата; Оосновното правило е тонът чачавсяка по-голяма макара съвпада с enuследващия по-малък. На батата често се окачват малки звънчета.

Батаса били пренесени в Куба от Нигерия заедно с африкански роби от народа йоруба, един от обектите на поклонение е бил Чанго (Шанго, Чанга, Джакута, Обакосо),Властелинът на барабаните. В Куба батазапочва да се използва широко в ритуалната музика, където броят на барабаните в ансамбъла е намален до три (в Нигерия обикновено са 4–5).

Батаиграят важна роля в религиозните церемонии Сантерия, в който барабаните са езикът на общуване с боговете, а чувството за ритъм се свързва със способността на човек да „минава през живота“ правилно, тоест да извършва правилните действия в точния момент. Барабаните в Santeria се възприемат като семейство, където всеки има свой собствен глас и свои собствени възложени отговорности, докато покровителят на всеки вид батае отделен Сантерия "бог" ориша - покровител на concoloе Чанго, андотеле- Очун, а ия - Йемая . Освен това се смята, че всеки барабан има своя собствена „душа“ аня (añá), който се „инвестира“ в новоизработената бата по време на специален ритуал, „роден“ от „душите“ на други бати, преминали вече посвещение. Известни са случаи, когато хора са били специално транспортирани от Нигерия aña, докато произвежда ново „тяло“ на барабана в Куба.

Преди социалистическата революция от 1959 г. свиренето на барабани Бата се провеждаше в затворени ритуали, където се канеха или посветени, или посветени. След революцията обаче кубинската музика е обявена за национално съкровище на Куба и са създадени групи (например Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), които изучават традиционна (главно религиозна) музика. Това, разбира се, срещна недоволство сред "посветените" барабанисти. Въпреки че музиката на Бата стана обществено достояние с течение на времето, все още е обичайно да се отделят барабаните, използвани за религиозни церемонии ( фундаментално (фундаментално))и "светски" ( аберикула).

Слушайте бата барабаните

Бугарабоо ( бугарабу)

Бугарабоо(ударение върху U) - традиционен инструментСенегал и Гамбия; не се среща в други африкански страни. Обикновено музикантът свири на три или четири барабана едновременно. Тялото е оформено като чаша или нещо като обърнат конус. Понякога тялото е направено от глина.

Няколко десетилетия по-рано бугарабу е солов инструмент. Играеха го с една ръка и пръчка. Последните поколения обаче започнаха да сглобяват инструменти в инсталации. Може би са били повлияни от инструмента конга: както знаете, при свирене винаги се използват няколко. За по-добър звук барабанистът носи специална метална гривна, която придава колорит на звука.

Бугарабу прилича на външен вид на джембе, но кракът е по-къс или изобщо липсва, дървото е от друг вид и е малко по-тънко, поради което звукът е по-мелодичен. Когато свири, барабанистът стои на краката си и физически удря силно главата. Звукът от инструмента е красив от една страна: ярък и дълбок, а от друга практичен: чува се на много километри. Бугарабоос имат характерен дълбок, търкалящ се звук, откъдето барабанът получава името си. Звънящ удар и дълготраен дълбок бас са отличителните черти на този барабан, който съчетава голяма зона за игра и обемно резониращо тяло. Често се използва като фонов бас барабан за свирене с джембе и други барабани. Въпреки това е чудесен и за соло игра.

Африкански бугарабу барабанен звук

Сабар ( сабар)

Сабар - традиционен инструмент на Сенегал и Гамбия. Традиционно се играе с една ръка и пръчка. Жезълът се държи в лявата ръка. Точно като kpanlogo, сабарната мембрана е закрепена с колчета.

Сабар се използва за комуникация между селата на разстояние до 15 км. Различните ритми и фрази помагат за предаването на съобщения. Има няколко различни размера на този барабан. Сабар се нарича още музикален стил на свирене на сабар.

Слушайте африканския барабанен сабар

Кеберо ( кеберо)

Кеберо - двустранен коничен барабан, използван в традиционната музика на Етиопия, Судан и Еритрея. Кеберо е единственият барабан, използван по време на християнските църковни служби в Етиопия. Малка версия на кеберо се използва по време на граждански празници. Корпусът е изработен от метал, двете страни са покрити с кожена мембрана.

Барабанът с форма на варел тип Kebero се споменава в текста на песента „Seven Hathor“, която се изпълнява с инструментален съпровод и танци. Запис на текста е запазен в храма на богинята Хатор в Дендера (построен между 30 г. пр. н. е. и 14 г. сл. н. е.). Впоследствие барабанът с форма на варел се превърна в традиция на следващите епохи. Подобен конусообразен барабан - кабероизползван по време на служби в коптската църква и сега е запазен в ритуалите на етиопската църква.

Слушайте етиопската услуга с kebero

уду ( Уду)

Уду- африкански глинен барабан с произход от Нигерия (udu е едновременно „съд“ и „свят“ на езика игбо). Дълбоките, натрапчиви звуци, които удът произвежда, изглеждат на мнозина като „гласовете на предците“ и първоначално е бил използван в религиозни и културни церемонии. Когато дупката бъде ударена, тя издава дълбок, нисък звук, звънтящ керамичен звук по повърхността. Може да има мембрана на повърхността.

Заслужава да се отбележи, че просто няма традиционна школа за свирене на уд, точно както няма общоприето име за този инструмент. Всъщност това изобщо не е изненадващо, като се има предвид, че през по-голямата част от историята си ибо са живели в различни групи. Единствената основна техника, обща за всички нигерийски музиканти, е удрянето на страничния отвор, докато отваряте и затваряте гърлото на барабана с другата ръка. Това произвежда хипнотичен бас, поради което много хора обичат Uda толкова много. Същото е положението и с името на инструмента: то се променя не само от регион на регион, но и от церемониите, за които се използва барабанът. Името, което най-често се приписва на него, е „abang mbre“, което просто означава „играй пот“. Друга интересна подробност е, че първоначално на уду са свирели само жени.

Въпреки появата на уду, направени от фибростъкло и дърво, глината остава най-популярният материал за направата на този инструмент. В наши дни повечето занаятчии правят барабани на грънчарско колело, но в Нигерия все още е широко разпространен традиционният метод за направата им без използването на машини и сложни инструменти. Има интересна техника за свирене на уд от фибростъкло, при която свойствата на резонатора се променят чрез наливане на вода в саксия. С вода тъпанът придобива наистина мистичен звук.

Инструментите Udu съчетават уникален "аква-резонансен" звук с топла "земна" вибрация, създавайки безпроблемно сливане на дълбоки и високи обгръщащи тонове. Приятен на вид и усещане, успокояващ и спокоен за ухото, Udu може да ви отведе в дълбока медитация, давайки ви усещане за комфорт и спокойствие.

Чуйте звука на уд

Калабаш ( калабаш, калебас)

Калабаш - голям бас барабан, направен от тиква. В Мали първоначално е бил използван за готвене. Играе се с ръце, юмруци или пръчки. Диаметърът на инструмента е около 40 см. Понякога калабашът се потапя в леген с вода и се удря с юмрук, като в този случай се получава много мощен и изпомпващ бас.

Слушайте звука на калабаша

Гом драм ( върви барабан)

Гом драм -бас барабан от Гана. Изработен от дървена кутия (45х38 см) и кожа на антилопа. Те го свирят, докато седят на земята, докато използват петите си, за да променят тона. Стилът на музиката е близък до афро-кубинския. Барабанът е въведен в Гана през 18 век от конгоански рибари. Изглежда като)

Племенният крал или гадател използва този барабан в церемонии. Йорубите богато украсяват барабаните си с различни фигури.

Чокве, Ангола
(Чокве)

Chokwe е двустранен барабан, използван за комуникация на дълги разстояния и ритуално разказване на истории.

Сенуфо, Кот д'Ивоар
(Сенуфо)

Senufo е двустранен барабан, използван за комуникация на дълги разстояния и епичен акомпанимент.

Слушайте ритми на африканска йоруба

Слушайте африканските ритми на Chokwe

Слушайте африкански Senufo ритми

Барабанна Куба,
Нигерия (Куба)

Царският барабан е богато инкрустиран с миди

Бамилеке, Камерун
(БАМИЛЕКЕ)

Принадлежи към едноименната националност в Камерун.

Яка, Камерун
(ЯКА )

Дървен барабан с прорез. Този барабан се използва за акомпанимент и се свири с две пръчки.

латиноамерикански барабани

Кахон ( Кахон )

Кахонсе появява в Перу през началото на XIXвек. Според една версия робите са използвали кутии с плодове, за да свирят музика, тъй като африканските барабани са били забранени от испанските колониални власти. Пикът на популярността му идва в средата на века; до края на 19 век музикантите продължават да експериментират с материалите и дизайна на кахона, за да постигнат по-добър звук. От този момент нататък той започва да се разпространява в Латинска Америка и до двадесети век се превръща в неразделна част от перуанската и кубинската музикална култура.

През 70-те години на миналия век перуанският композитор и производител на кахон Кайтро Сото подарява кахон на испанския китарист Пако де Лусия, който посети Перу. Пако толкова харесва звука на кахона, че известният китарист си купува друг инструмент, преди да напусне страната. Малко по-късно Пако де Лусия въвежда cajon във фламенко музиката и неговият звук става твърдо свързан с тази музикална посока.

На нашия уебсайт можете да намерите урок за фламенко ритми за дарбука.

Слушайте звука на кахон

Kongs ( Конга )

Конгае тесен, висок кубински барабан с африкански корени, вероятно произлизащ от барабаните Makuta Makuta или барабаните Sikulu, разпространени в Mbanza Ngungu, Конго. Човек, който играе на конги, се нарича "конгуеро". В Африка конгите са правени от кухи трупи, в Куба процесът на производство на конги напомня на правене на бъчви. Всъщност кубинските конги първоначално са били направени от бъчви. Тези инструменти са често срещани в афро-карибската религиозна музика и румба. Конга сега са много популярни в латино музиката, особено в стилове като салса, меренге, регетон и много други.

Повечето съвременни конги имат корпус от дърво или фибростъкло и кожена (пластмасова) мембрана. Когато се играят изправени, конгите обикновено са приблизително на 75 см от ръба на тялото до главата на изпълнителя. Конга може да се играе и в седнало положение.

Въпреки че конгите произхождат от Куба, включването им в популярната и фолклорната музика в други страни доведе до разнообразяване на терминологията за документация и изпълнители. Бен Якоби, в своето Въведение в барабана Conga, предполага, че барабаните се наричат ​​congas на английски, но tumbadoras на испански. Имената на отделните барабани, от големи до малки, както обикновено се наричат ​​в Куба:

• Супер тумбаможе да достигне диаметър от около 14 инча (35,5 см).
• Кабинетобикновено има диаметър от 12 до 12,5 инча (30,5 до 31,8 см).
• Конга (конга)обикновено 11,5 до 12 инча (29,2 до 30,5 см) в диаметър.
• Куинтооколо 11 инча в диаметър (около 28 см).
• Рекуинтоможе да е с диаметър по-малък от 10 инча (24,8 см).
• Рикардо) приблизително 9 инча (22,9 см). Тъй като този барабан често се монтира на презрамка, той обикновено е по-тесен и по-къс от традиционната конга.

Терминът "конга" беше популяризиран през 50-те години на миналия век, когато латино музиката заля Съединените щати. Кубински син и нюйоркски джаз се смесват и дават нов стил, по-късно наречен мамбо, а по-късно и салса. През същия този период популярността на линията Conga помогна за разпространението на този нов термин. Деси Арназ също играе роля в популяризирането на конга барабаните. Думата "конга" идва от ритъма ла конга, често се играе на кубински карнавали. Барабани, на които се изпълнява ритъмът ла конгаимаше име tambores de conga, което се превежда на английски като конга барабани.

Слушайте солата на конга

Бонгове

Бонгоили бонго, инструмент от кубински произход, състоящ се от чифт отворени барабани с една глава, поставени един до друг. Барабанът с по-голям диаметър се нарича "ембра" (хембра - испанка, жена), а по-малкият се нарича "мачо" (мачо - "мъжки" на испански). По-малък бонг звучи около една трета по-високо от по-широк.

Очевидно бонговете са дошли в Латинска Америка заедно с роби от Африка. Исторически бонго се свързват със стилове на кубинската музика като салса, чангуи и сон, които се появяват в Източна Куба през втората половина на 19 век. Заслужава обаче да се отбележи, че двойки подобни на бонг барабани с керамични тела и козя кожа са открити в Мароко, както и в Египет и други страни от Близкия изток.

Слушайте бонго сола

(Пандейро)

- Южноамериканска тамбура, използвана в Португалия и други страни.

В Бразилия пандейро се смята за народен музикален инструмент, душата на самбата. Ритъмът на pandeiro допълва звука на atabaque, когато се използва в музикалния съпровод на бразилската капоейра.

Традиционно пандейро е дървена джанта, върху която е опъната кожна мембрана. В страните на ръба са вградени чашковидни метални камбани (в порт. platinelas). В днешно време мембраната на пандейро или цялото пандейро често се прави от пластмаса. Звукът на пандейро може да се модулира чрез затягане и разхлабване на мембраната.

Пандейра се играе по следния начин: изпълнителят държи пандейрата в едната си ръка (често се прави дупка в ръба на пандейрата в едно от пространствата между камбаните на платинелата за показалеца, за да е по-удобно да се държи инструмент), а с другата ръка той удря мембраната, която всъщност и произвежда звук.

Създаването на различни ритми върху пандейра зависи от силата на удара върху мембраната, от това къде пада ударът и върху коя част от дланта е ударен - палец, върховете на пръстите, отворена длан, длан на лодка, ръб на дланта или долната част на дланта. Пандейро може също да се разклати или да се потърка пръст по ръба на пандейро, като се получи леко скърцащ звук.

Чрез редуване на различни удари върху пандейро и по този начин извличане на различни звуци, ритмите на пандейро са звънливи, ясни и дори леко прозрачни. Pandeiro обикновено се различава по това, че може да създаде звънлив и изразен тон. Придава чистота на звука и поставя добре акцентите при изпълнение на бързи и сложни ритми.

„Ту-ту-па-тум“ е един от най-простите ритми, изпълнявани на пандейро. Два удара с палец по ръба на пандейро („ту-ту“), удар с цялата длан в центъра на пандейро („па“) и отново удар с палец по ръба на пандейро ( „тупе“). При последния удар пандейрата се разклаща леко, като се прави движение нагоре с инструмента, сякаш "към" дланта, която удря.

Относителната простота на този инструмент, който на пръв поглед не е толкова труден (особено в сравнение с беримбау) да се научи да свири, е измамна. Техниката на игра на пандейра е доста трудна. За да станете истински майстор в свиренето на пандейра, трябва да практикувате много, както по принцип във всеки бизнес, в който искате да станете професионалист.

Чуйте солото на Pandeiro

- много дълбок, силен бразилски бас барабан с двойна глава. Изработени от метал или тънко дърво, главите са покрити с козя кожа (често пластмасова в наши дни). Сурдо се използва активно в бразилската карнавална музика. Сурда се играе с пръчка с мек връх в дясната ръка, а лявата ръка без пръчка заглушава мембраната между тях. Понякога звукът се издава с две тупалки. Има три размера сурдо:

1. Сурду „(ji) primeira“("de primeira") или "ji marcação" ("de marcação") е най-басовият барабан с диаметър 24 инча. Свири второ и четвърто отчитане на такта - ударни удари в самба. Това е основата за образуването на батерии.

2. Сурду "(ji) segunda"(„de segunda“) или „ji resposta“ („de resposta“) с диаметър 22 инча. Възпроизвежда първия и третия такт. Както подсказва името му - "resposta", "отговор", - surdu segunda отговаря на surdu primeira.

3. Сурду "(ji) terceira"("de terceira") или "ji crorci" ("de corte"), "centrador" ("centrador") имат диаметър приблизително 20 инча. Възпроизвежда същите ритми като surda primeira, с добавяне на различни вариации. Ритъмът на цялата батерия се основава на звука на този барабан.

Слушайте соло сурдо

Куика

Куикае бразилски перкусионен музикален инструмент от групата на фрикционните барабани, използван най-често в самбата. Има скърцащ, остър тембър от висок регистър.

Това е цилиндрично метално (първоначално дървено) тяло с диаметър 6-10 инча. Кожата е опъната върху едната страна на тялото, другата страна остава отворена. От вътрешната страна в центъра и перпендикулярно на кожената мембрана е прикрепена бамбукова пръчка. Инструментът е окачен отстрани на нивото на гърдите с помощта на колан. Когато свири на cuik, музикантът търка пръчката нагоре и надолу, използвайки влажна кърпа, държана в едната ръка, докато натиска палеца на другата ръка върху кожената мембрана от външната страна, в областта, където е прикрепена пръчката. Триещите движения генерират звук, а тонът се променя в зависимост от степента на натиск върху мембраната.

Kuica играе важна ритмична роля в самба музиката от всички жанрове. Забележително е използването на инструмента от групи изпълнители на карнавала в Рио де Жанейро, в ритъм секциите на cuique изпълнители. При липсата на такива музиканти, бразилските певци могат да имитират звука на cuiki.

Слушайте звука на kiuka

Пау Уау барабан ( Пау Уау барабан)

Драм Пау Уау- традиционен американски индийски барабан, направен в стила на сиукс барабаните. Барабанът е внимателно сглобен от 12 секции от основните видове дървета в Ню Мексико, по една за всеки месец от годината; частите се полират, след това се покриват със сурова кожа и се оплитат. Инструментът е бил използван в ритуали за лечение, комуникация с духове и като съпровод на танци. Размерът на барабаните варира значително; Няколко играчи свирят на големи барабани.

Слушайте американските индианци, които пеят на пауау барабана

Stilldrum ( Стоманен барабан, тиган, барабан за чайник)

Стилен барабан или стоманен барабан- изобретен през 30-те години след приемането на закон в Тринидад и Тобаго, забраняващ мембранните барабани и бамбуковите пръчки за изпълнение на музика. Барабанът започва да се изковава от стоманени варели (в големи количества, останали по плажовете след края на Втората световна война), от листове стомана с дебелина 0,8 - 1,5 мм. Настройката на инструмента се състои в оформяне на зони с форма на венчелистчета в този стоманен лист и придаване на желания звук с помощта на чукове. Нулиране на инструмента може да се наложи веднъж или два пъти годишно.

Използва се в афро-карибската музика като калипсо и сока. Инструментът е представен и във въоръжените сили на Република Тринидад и Тобаго - от 1995 г. има "стоманена лента" към отбранителните сили, която е единствената военна група в света, използваща стоманен барабан. Обикновено ансамбълът свири на няколко вида инструменти: пинг-понгът води мелодията, мелодичният бум формира хармоничната основа, а басовият бум поддържа ритъма.

Той е предшественик на такива инструменти като hang drum и glucophone.

Слушайте мелодията на Steel Drama заедно с Cajon и Ukulele

европейски барабани

Тамора ( Тамора)

Тамора, наричан още tamborra (етимологично свързан с думата Tamburo или барабан на италиански), е рамков барабан с леки звънчета, типичен за народната музикална традиция на италианската провинция Кампания, но също така често срещан в Сицилия. Наподобява баска тамбура, но е много по-тежка и много по-голяма. Техниката на свирене използва редуващи се удари на палеца и всички останали пръсти. Използва се и уникална техника на въртене на четката. За първи път изображения на тамбури, подобни на тамора, се появяват на древни римски фрески, а позицията на ръката на музиканта много напомня на съвременната традиционна техника.

Очевидно тези барабани са тясно свързани с древните мистерии. Останки от тези дионисиеви мистерии са оцелели практически до днес под формата на музикални традиции, свързани с така наречения тарантизъм. Тарантизмът, според някои изследователи, е една от формите на масова истерия, свързана с древната вяра в митично същество, така наречената Таранта, която понякога се идентифицира с паяка тарантула, въпреки че това не е съвсем правилно. Таранта е по-скоро зъл дух, демон, който при обладаване на жертви, обикновено млади жени, причинява конвулсии, замъгляване на съзнанието, дори истерични припадъци. Епидемии от тарантизъм обхващат цели региони. Това явление е описано в хроники от ранното средновековие.

За да се излекува тази болест, играч на Тамора беше поканен да изпълнява бърз ритъм (обикновено в 6/8) за дълго време, придружен от пеене или мелодичен инструмент. Пациентът, на когото е извършен този ритуал, е трябвало да се движи ритмично и бързо в продължение на много часове. Ритуалът може да продължи до един ден или повече, причинявайки пълно изтощение. За пълно излекуване процедурата се провежда няколко пъти в годината. Последните случаи на тарантизъм са описани през 70-те години на миналия век. От този ритуал произлизат народните танци тарантела и по-древната му форма пицикарела. Конвулсивните движения на жертвата, от която злият дух напусна, бяха ритуализирани с течение на времето и се трансформираха в различни танцови движения на тези запалителни танци.

В нашето студио можете да чуете как звучи Тамора в изпълнение на Антонио Грамши.

Слушайте ритмите на Tamorra

Бойран ( бодран)

Бойран- ирландски перкусионен музикален инструмент, който прилича на тамбурина с диаметър около половин метър (обикновено 18 инча). ирландска дума бодранпреведено като „гърмящ“, „оглушителен“. Бойранът се държи вертикално и се играе по специфичен начин с дървена пръчка, наподобяваща кост. Комплектът за професионален бойран включва пръчки с голямо разнообразие от форми и размери.

Уникалността на бойрана се състои в използването на пръчка с два върха при игра, която удря мембраната с единия или другия край, което ви позволява значително да намалите интервала между ударите. Тази пръчка има специално име - “ Кипин". Втората ръка (обикновено лявата) се използва за заглушаване на главата и промяна на височината на звука. Понякога се използва пръчка с една точка, но тогава трябва да правите повече движения с ръката, за да изпълнявате ритми с подобна скорост.

Диаметърът на борана обикновено е от 35 до 45 cm (14″-18″). Дълбочината на страните му е 9-20 cm (3,5″-8″). Тамбурата е покрита от едната страна с козя кожа. Другата страна е отворена за ръката на изпълнителя, която може да контролира височината и тембъра на звука. Вътре може да има 1-2 напречни греди, но те обикновено не се правят в професионални инструменти.

Днес бодхранът се използва не само в ирландската народна музика, той е стъпил далеч отвъд границите на този малък остров и на бодхран се свири музика, която, изглежда, няма нищо общо със средата, в която се намираме свикнал да го вижда и чува, но където и да не се появи, парче от Ирландия се появява там с него.

Чуйте солото на бойран

Ламбег, Северна Ирландия ( ламбег)

В допълнение към бодхран, който обикновено е силно свързан с ирландската народна музика и традициите на Партията на националното освобождение, Ирландия има и друг барабан - ламбег - който се свири главно в Северна Ирландияи свързан с традициите на Либералната юнионистка партия (консервативна партия, която се застъпва за това Северна Ирландия да остане част от Обединеното кралство). В сравнение с bojran, lambeg е много по-малко популярен, въпреки че всъщност е не по-малко интересен и уникален.

Името на барабана - "ламбег" - е родово име, като например копирна машина - така наричаме всички копирни машини, въпреки че всъщност това е името на компанията. Ламбег е район близо до Лисбърн, на няколко километра югозападно от Белфаст. Смята се, че това име се е залепило за барабана, т.к там за първи път започнаха да го играят с тръстикови пръчки.

Lambeg, заедно с японските барабани, е един от най-шумните барабани в света. Често силата на звука му достига 120 децибела, което е сравнимо със звука на излитащ малък самолет или звука на пневматична бормашина. По време на улични шествия звукът на ламбег се чува на няколко километра в района.

Какво е това "чудовище"? Диаметърът на ламбега е около 75 см, дълбочината е около 50 см, а теглото е 14-18 кг. Корпусът обикновено е от дъб, а отгоре и отдолу са покрити с козя кожа. Преди това ламбегът се правеше от едно парче дърво, но от... В днешно време такива дървета вече не растат, прави се от две извити дъбови плочи, закрепени отвътре като буре. От едната страна на тъпана се опъва по-дебела кожа, а от другата - по-тънка в зависимост от това дали собственикът на тъпана е дясна или лява ръка (по-силната ръка трябва да удря по-дебелата кожа). Но независимо от дебелината на кожата, височината на звука при удар върху двете мембрани трябва да бъде еднаква.

Както споменахме по-рано, ламбег се играе с тръстикови пръчки, т.к Тръстиката няма свързващи шевове, така че не се пречупва в средата. Тя е нацепена с нишки по цялата дължина на клечката, така че постепенно клечките се изтъркват в краищата и се провалят.

Що се отнася до декорациите, ламбегът е или много прост и строг, или е изцяло украсен с военни, мемориални, религиозни или политически символи.

По време на репетиции или представления ламбегът се монтира на специална стойка, но по време на шествия изпълнителите трябва буквално да го носят сами. Към барабана е прикрепен здрав ремък, който минава през врата. В същото време доста често можете да наблюдавате картина, когато един музикант върви и няколко души се суетят наоколо, помагайки му да носи барабана, подкрепяйки го тук и там.

Най-надеждната версия за произхода на ламбег е, че е дошъл в Ирландия от Шотландия или Северна Англия през първата половина - средата на 17 век с имигранти, бивши военни или от Холандия чрез Уилям Холандски. Във всеки случай всички изследователи са съгласни, че предшественикът на ламбега е обикновен военен барабан с много по-малък размер. И започва да „расте“ век и половина по-късно, някъде от 1840-1850 г., поради обичайното съревнование между изпълнителите, нещо като: „Моят барабан е по-голям от твоя барабан...“ Преди това Ламбег често е бил акомпаниран от звуците на тръба, но след като почти удвои размера си, тръбите престанаха да се чуват и сега двойката „ламбег-лула“ е по-скоро изключение, отколкото правило.

Както споменахме в началото на статията, Ламбег е силно свързан с Либералната юнионистка партия, или Оранжевия орден, който организира шествия всяка година през юли, а през август Партията на националното освобождение марширува с бойран в ръце. Що се отнася до ритмите, които изпълняват, те са много сходни в много отношения, т.к произходът във всеки случай, независимо от политическата принадлежност, е народен. В допълнение към подобни политически шествия, през цялата година в Ирландия се провеждат фестивали, на които стотици изпълнители се състезават, за да видят кой може да свири най-добре на ламбег. Често подобни състезания продължават по няколко часа подред, докато изпълнителите се изтощят напълно. Най-големият фестивал от този вид се провежда в Markethill, Co. Armag, в последната събота на юли.

Слушайте рева на ламбеговия барабан

швейцарски барабан)

Швейцарците постигат независимост през 1291 г. и се превръщат в модел на военна мощ. Нуждите от продължителни маршове и лагерен живот допринесоха за развитието на барабанната музика през 1400 г. Останалата част от Европа забеляза тези военни музикални форми в битката при Мариняно (близо до Милано, Италия) през 1515 г.

Германските княжества възприемат тази бойна музика през 1500-те и 1600-те години. Французите използвали швейцарски наемници през 1600-те и 1700-те години, които използвали барабанна музика, която повлияла на останалата част от френската армия. По време на управлението на кралица Ана във Великобритания английската армия става много дезорганизирана и недисциплинирана. През 1714 г. английската армия е реорганизирана, тЕто как барабанната музика е възприета от британските военни (с изключение на шотландските полкове).

Барабанните ритми са използвани за излъчване на различни сигнали. Животът във военния лагер изисква последователност от ежедневни сигнали: време за ставане, закуска, обаждане при болни, подготовка, обяд, дежурство, вечеря, вечерно отстъпление, вечерен час.На похода с Сигналите се използват за създаване на различни формации, включително спиране на марша, разширяване, уплътняване, ускоряване или забавяне. Важна употреба на барабани беше в парада преди и след битката.Противно на общоприетото схващане, барабани не са използвани на бойното поле, защото е твърде шумно и объркващо.

Историята на рудиментите на барабаните е тясно свързана с швейцарския барабан, който по-късно се трансформира в малкия барабан. малък барабан), който преди се наричаше страничен барабан (англ. страничен барабан- тоест „барабан, носен отстрани“) или просто - военен барабан (англ. военни- военни).

През 1588 г. е публикувана книгата „Оркестрография” на Тоано Арбо от Дион (Франция). В него Арбо описва „швейцарския удар“ и „швейцарския бурен удар“. Тези удари бяха представени в различни комбинации, но пръстите за тях не бяха посочени.

До 1778 г., когато барабаните вече са добре интегрирани във военната система, барон Фридрих фон Щубен от Филаделфия написва ръководство за използването на барабани, чрез чиито сигнали (ритъм) се дават съответните заповеди.

Първият човек, който използва термина "рудимент", е Чарлз Стюарт Ашуърт. През 1812 г. Чарлз Стюарт Ашуърт публикува своя урок„Нова, полезна и цялостна система за барабанене“, където той използва този термин, за да класифицира група барабанни рудименти. Той се позиционира (и с право се смята за такъв) като баща на елементарната теория.

През 1886 г. ръководителят на оркестъра на ВМС на САЩ Джон Филип Соуза пише своя дидактическа работаТромпет и барабан е книга с инструкции за полеви тромпет и барабан. Като наръчник за военни барабанисти, той също стана широко разпространен сред цивилните, тъй като съдържаше пълен набор от рудименти за онези времена.

Националната асоциация на рудименталните барабанисти (съкр. NARD) започва през 1933 г. Тази организация е създадена, за да популяризира основите и да ги въведе в образователната система. NARD реши да позиционира 26 основни рудимента, разделени на две таблици, всяка от които включваше 13 рудимента.

Чуйте швейцарския барабанен дуел от филма "Drumroll"

тимпани ( тимпани)

Литаври- ударен музикален инструмент с определена височина. Представляват система от две или повече (до седем) метални котлеобразни купи, чиято отворена страна е покрита с кожа или пластмаса, а долната част може да има отвор.

Тимпаните са инструмент с много древен произход. В Европа тимпаните, близки по форма до съвременните, но с постоянна настройка, стават известни още през 15 век, а от 17 век тимпаните са част от оркестрите. Впоследствие се появи механизъм за опъващи винтове, който направи възможно възстановяването на тимпаните. Във военните дела те са били използвани в тежка кавалерия, където са били използвани за предаване на бойни контролни сигнали, по-специално за контрол на формирането на кавалеристи. Съвременните тимпани могат да бъдат настроени на определена височина с помощта на специален педал.

В края на 2014 г. в трезорите на Ватикана бяха открити тимпани, изработени от Антонио Страдивари. Името Stradivarius се свързва сред широката публика преди всичко с цигулките, но сега със сигурност знаем, че има и барабани Stradivarius, показани на изображението за тази бележка.

Корпусът на тимпаните е купа с форма на котел, най-често изработена от мед, а понякога и от сребро, алуминий или дори фибростъкло. Основният тон на инструмента се определя от размера на тялото, който варира от 30 до 84 см (понякога дори по-малък). По-висок тон се получава с по-малък инструмент.

По тялото е опъната мембрана от кожа или пластмаса. Мембраната се държи на място от обръч, който от своя страна е закрепен с винтове, използвани за регулиране на височината на инструмента. Съвременните тимпани са оборудвани с педали, натискането на които лесно пренарежда инструмента и дори ви позволява да изпълнявате малки мелодични части. Обикновено всеки от барабаните на инструмента варира от квинта до октава.

Тембърът на инструмента се определя от формата на тялото. Така че полусферичната форма създава по-звучни звуци, а параболичната форма създава по-тъпи звуци. Качеството на повърхността на тялото също влияе върху тембъра. Пръчките за тимпани са дървени, тръстикови или метални пръти с кръгли върхове, обикновено покрити с мек филц. Тимпанистът може да постигне различни тембри и звукови ефекти с пръчки с върхове, изработени от различни материали: кожа, филц или дърво.

Свиренето на тимпани се състои от две основни техники на свирене: единични удари и тремоло. Всяка от най-сложните ритмични структури се формира от единични тактове, използвайки един или няколко тимпана. Тремолото, което може да достигне огромни честоти и наподобява гръм, също може да се свири на един или два инструмента. На тимпаните е възможно да се постигнат огромни градации на звука - от едва доловимо пианисимо до оглушително фортисимо. Сред специалните ефекти е приглушеният звук на тимпани, покрити с парчета мек плат.

Слушайте концерта за тимпани

Адуфе)

- голям квадратен тамбурин в Португалия от мавритански произход с две мембрани, вътре в които често се изсипват боб или малки камъчета, които дрънкат по време на игра. Мембраната е изработена от козя кожа и се предлага в размери от 12 до 22 инча (30 до 56 см). Традиционно тази тамбура се свири от жени по време на религиозни процесии и по време на регионални музикални фестивали.

През 1998 г. на Световното изложение в Лисабон музикантът Жозе Салгейро представя гигантски адуфес, които имат голям успех.

В Испания подобен инструмент се нарича пандейро куадрадо(пл. пандейро). За разлика от Адуфе, той е удрян не само с ръка, но и с пръчка. Съвсем наскоро този инструмент почти изчезна - на него свиреха три селски жени. В момента се играе професионално от испанеца Алес Тобиас и Сирил Росолимо.

Интересното е, че в музея на Кайро се съхранява истински правоъгълен барабан с двустранна рамка от 14 век пр. н. е., който е открит в гробницата на жена на име Хатнофер.

Слушайте ритъма на adufe

Слушайте оркестъра с квадратни пандейро

Всъщност това е единичен ръб; звучащата част на инструмента са метални чинели или камбани, прикрепени директно към него. Има и вид тамбура с мембрана.

Тамбурата е позната от незапомнени времена. Може да се намери в южната част на Франция и Индия, в Мексико и Централна Африка, на островите на Полинезия и в Азия - накратко, различни народи са отдали почит на този прекрасен инструмент. Но тамбурината първоначално произхожда от Прованс и Баската земя, където, както каза Геварт, се използва в комбинация с домашно направена тръба