(Йероним Антонисон ван Акен)
Част 1

Йероним Бош- изключителен холандски художник, който причудливо комбинира в своите картини чертите на средновековната фантазия, фолклора, философската притча и сатирата. Един от основоположниците на пейзажната и жанрова живопис в Европа.

Работата на този изключителен холандски художник остава вълнуваща, мистериозна и изненадващо модерна. Четири века след смъртта му сюрреалистите нарекоха Бош „Почетен професор по кошмари“, вярвайки, че той „представя картина на всички страхове на своето време... въплъщава измамния светоглед на късното Средновековие, пълен с магия и дяволство. "

Нито една от оцелелите творби на Бош не е датирана от самия него. Следователно, вероятно, първите известни негови картини, които са от сатиричен характер, датират от средата на 1470-те години. Създаден през 1475-1480 г. картините „Седемте смъртни гряха“, „Бракът в Кана“, „Магьосникът“ и „Премахването на камъните на глупостта“ („Операция глупост“) имат подчертан морализаторски характер с елементи на ирония и сатира.

Неслучайно испанският крал Филип II наредил Седемте смъртни гряха да бъдат окачени в спалнята на неговата резиденция-манастир в Ескориал, за да се отдаде на размишления за греховността на човешката природа в свободното си време. Тук все още се усеща несигурността на удара на младия художник, той използва само отделни елементи от символичния език, които по-късно изпълват всичките му творби.
Не са много и във филмите „Операция на глупостта” и „Магьосникът”, които осмиват човешката наивност, използвана от шарлатани, включително и монашески облечени.

Още по-остър Bosch. осмива духовенството в картината "Корабът на глупците" (1490-1500), където пияна монахиня и монах пеят песен в компанията на обикновените хора на крехка лодка, управлявана от шут.
Рязко осъждайки покварата на духовенството, Бош все още е малко вероятно да бъде еретик, както твърди съвременният немски историк на изкуството В. Франглер. Въпреки че търсеше своя начин да разбере Бог извън официалната църква.

Разделът е базиран на:

"100 известни артисти 14-18 век", (Харков, издателство "Фолио", 2001 г.)
Лувър-"ОЛМА-ПРЕС", Москва-2003г
Prado-"OLMA-PRESS", Москва-2003
Бош: Между рая и ада (основна поредица: изкуство) от Уолтър Босинг. ТАЩЕН Америка, 2000г.
Тайната ерес на Йеронимус Бош от Линда Харис. Floris Books, 2002.
Йеронимус Бош: Пълните картини и рисунки от Йос Колдевей, Пол Ванденбрук. Хари Н. Ейбрамс, 2001 г.
Сайтове на музеи, където се намират картините

В продължение на пет века това име или се издига на небето, или се разтваря в забрава. Бош, чиито картини сега се обявяват или за извлечени от дълбините на подсъзнанието, или за прости истории на ужасите, или за карикатури, остава мистерия, мистерия, която привлича ...

Потомствен художник

Има малко точни сведения за живота на майстора. Истинското му име е Йерун Антонисон ван Акен.

От името си роден градна границата на Холандия и Фландрия (Белгия) - 's-Hertogenbosch - там беше неговият прякор - Бош. Картините на художника са представени под формата на копия в музея на града, където той прекарва целия си живот: от раждането (около 1450 г.) до погребението (1516 г.).

Той е избрал, както изглежда, според художниците са били дядо му, баща му и чичовците му. Успешният брак го спасява от материални проблеми, през целия си живот той е член на Братството на Дева Мария, изпълнявайки му поръчки за рисуване.

Съвременник на Леонардо

Той е живял през Ренесанса, но колко уникален и оригинален е бил Бош! Картините на майстора нямат нищо общо с това, което се случи в южната част на Европа, нито по форма, нито по съдържание. Повечето от оцелелите живописни шедьоври на майстора са сгъваеми триптихи или части от тях. Външните крила обикновено са боядисани в гризайл (едноцветен) и отваряйки ги, се вижда впечатляващо пълноцветно изображение.

Точно така изглеждат основните шедьоври, чийто автор е признат от Йеронимус Бош: картините „Карета със сено“ (1500-1502), „Градина на земните удоволствия“ (1500-1510), „ Страшният съд"(1504)," Изкушението на св. Антоний "(1505) и т.н. Това са до четири платна, или по-скоро дъски, комбинирани обща тема. Оцелелите части от гънките имат висока самостоятелна художествена стойност.

"Корабът на глупаците"

Това е оцелялата част от триптиха - централната, другите две се предполага, че са се казвали "Лакомия" и "Сладострастие". Именно тези дефекти се обсъждат в оцелялото изображение. Но като всеки гений и тук няма просто, еднозначно назидание. „Корабът на глупците“ е картина на Бош, в която няма безкрайна поредица от символи и сложни шифри, но не може да се нарече и проста илюстрация за проповед.

Странна лодка, през която поникна дърво. Седи в него смешна компания, включително монах и монахиня, всички самоотвержено пеят. Лицата им - без признаци на особена умствена активност, те са подобни и ужасни с особена празнота. Неслучайно тук има още един персонаж - шут, който се е отвърнал сам от тях. Една от трагедиите на Шекспир ли е?

фентъзи гений

Градината на земните удоволствия е възходът на фантазията на Бош и най-голямата мистерия на световното изкуство. На външните врати в нюанси на сивото - светът на третия ден от сътворението: светлина, земя и вода, а върху разстила е представен човек. Бош е много сложна материя и това произведение е като гигантска симфония, преливаща от детайли и образи.

Лявата част е посветена на произхода на живота: Господ представя първата жена на Адам, населена.Но злото вече се е настанило сред тях - котка удушава мишка, сърна е убита от хищник. Така ли е възнамерявал Господ?

В центъра е разположена многофигурна композиция, която се нарича фалшив рай. Над цикъла на живота под формата на затворена кавалкада от ездачи има фантастично красиво езеро с четири канала, с небе, в което летят птици и хора. Отдолу - невероятна маса от хора, неразбираеми механизми, безпрецедентни същества. Всички те са заети с някаква ужасна суматоха, в която някои виждат безмерна похот, други - претенциозни йероглифи, обозначаващи най-ужасните грехове.

Вдясно е ад, обитаван от най-чудовищни ​​образи - ужаси и халюцинации оживяват. Тази композиция се нарича още "Музикален ад": има много изображения, свързани със звуци и музикални инструменти. Има теория, че това е продиктувано от Братството на Дева Мария, чийто член е бил Йеронимус Бош. Картини на ада, изпълнени с какофония, са резултат от включването на музикален съпровод в църковната служба, срещу което Братството протестира.

Мистерията на Bosch

Хората винаги са искали да разрешат загадката на име Бош. Картини, нарисувани от фантастично надарен художник, вълнуват дори психолози. Някои съвременни психоаналитици доказват, че образите в картините на художника могат да бъдат родени само от психично болно съзнание. Други смятат, че за да изобрази разнообразието от човешки грехове по този начин, човек трябва да има порочен характер.

Някои историци смятат композициите на Бош за запис на алхимични рецепти, където компонентите и манипулациите за получаване на скъпоценни еликсири и отвари са криптирани под формата на фантастични същества. Други записват художника като член на тайната секта на адамитите - привърженици на връщането към невинната природа - Адам и Ева, които призовават за по-голяма сексуална свобода.

Трябва да признаем, че мистерията на образите и символите на художника е завинаги потънала в реката на времето и всеки ще трябва да я отгатне сам. Тази възможност да намерите свои собствени отговори на загадките на майстора е най-добрият подарък на Йеронимус Бош за потомството.

И така, броят на оригиналите, разходите за подстригване на брада, обхватът на юбилейните тържества и други последни неща ...

Казват, че биографията на Йеронимус Бош е тайна зад 7 печата, неговите картини са антология от 7 смъртни гряха и още 777 леки гряха и за да ги разберете адекватно, са необходими поне 7 педя в челото. До известна степен това е вярно. Въпреки това, Arthive има на разположение някои други числа, които хвърлят светлина върху живота, работата и посмъртната слава на Бош.

5 синаДядото на Бош, Ян ван Акен, го имаше. Най-малко 4 от тях (включително бащата на Джеръм, Антъни ван Акен, починал около 1478 г.) стават художници.

Нито една картина на Бошне остана в Хертогенбош - градът, в който художникът е роден и умрял и който най-вероятно никога не е напуснал.

Всеки 19-ти от жителитеХертогенбош по времето на Бош е принадлежал към една от религиозните конгрегации, а самият Бош е бил високопоставен (или, както биха казали сега, елитен) член на Хертогенбошското братство на Дева Мария. Тази, която съществува от 1318 г. до наши дни и на чиито събрания има обичай да се угощава с печен лебед.

Най-малко 14 документа, даваща представа за финансовото състояние на Йероним ван Акен, приел псевдонима „Бош“, е на разположение на неговите биографи. Женен за много по-възрастната си и далеч не бедна Алейт Гояртс ван дер Меервеен, художникът никога не е изпитвал недостиг на пари, но началото на XVIвек е смятан за един от най-богатите жители на града.

Нищо от работата на Бошнедатирана от автора.

Нито едно от заглавията на картините на Бошне му принадлежи. Всички заглавия - и дори имената на героите в картините - са по-късни описания и интерпретации.

5 на 13 сантиметра- най-малката от известните досега картини, приписвани на Бош. Това е „Портретът на стара жена“ от музея Бойсманс ван Бьонинген в Ротердам. Изследователите обаче са склонни да смятат, че това по-скоро не е самостоятелен портрет, а само фрагмент от някои от изгубените произведения. Женският профил прилича на пееща монахиня от друга известна картина на Бош от Лувъра, така че се предполага, че старицата от Ротердам може да е част от версията на неизвестен автор на „Кораба на глупците“.

Йероним Бош. кораб на глупаците

Йероним Бош. Глава на жена (Глава на стара жена)

Само 1 път женскистана главен геройОлтарен триптих на Bosch. Става дума за „Разпнатия мъченик” от Двореца на дожите във Венеция, известен още с поне 3 имена: „Разпятието на Св. Юлия”, „Разпятието на Св. Либерата” и „Разпятието на Св. Вилгефортис” (от латинското Virgo Fortis - упорита Дева).

Йероним Бош. разпнат мъченик
1500 г., 104×119 см

300 хиляди евроструваше си да се възстанови брадата на лицето на героинята от триптиха на Бош „Мъченичеството на Св. Вилгефортис." Според легендата християнски светец измолил брада, за да не бъде омъжена насила за езически цар. Близо 8 месеца отне на специалистите да завършат възстановяването на брадата.

9 годинипродължи мащабен „Проект за изследване и реставрация на произведенията на Бош“ (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) под ръководството на Йос Колдевей и Матеус Илсинк – брадата на Св. Вилгефортис беше реанимиран в неговите рамки. Един от резултатите от работата по проекта, който приключи през 2016 г., годината на 500-годишнината от смъртта на Бош, беше повторното приписване на някои от творбите на художника. Например „7 смъртни гряха и 4 последни неща“ и „Премахване на камъка на глупостта“ от Прадо, както и „Носене на кръста“ от Гент, холандските изследователи смятат за произведения на последователите на Бош.

Общо 24 картини и 20 рисункипринадлежат на ръката на Бош, според констатациите на BRCP.

608 страницисъставя разумен каталог на произведенията на Бош, публикуван от Mercatorfonds в резултат на холандски изследователски проект. Можете да закупите каталога за 125 евро.

17 картини и 19 рисункиБош, чрез безпрецедентни преговори, успя да накара Шарл дьо Мьой, директор на Музея на Северен Брабант, от различни музеи по света за ретроспективната изложба „Йероним Бош. Визии на един гений”, който се проведе в Хертогенбош от февруари до май 2016 г.

Организаторите оцениха разходите за изложбата в Хертогенбош на 7 милиона евро, а предварителните проучвания струват още 3 милиона.

Повече от 420 хиляди душипосетиха изложбата „Йероним Бош. Визии на един гений“ в родината на художника. Входният билет струва 22 евро.

"Трима философи"наречена известната картина на Джорджоне, която според историка на изкуството Линда Харис, автор на книгата "Тайната ерес на Йеронимус Бош", изобразява Леонардо, самия Джорджоне и Бош (в центъра), които тайно посещават Венеция.

Джорджоне. Трима философи
1504, 125.5×146.2 см

80 годишенсъхранява в трезорите на музея Нелсън-Аткинс в Канзас Сити дъската „Изкушението на Св. Антоний“ с приписването „последовател/подражател на Йеронимус Бош“, докато през 2016 г. статутът на картината беше сензационно повишен: сега произведението се смята за написана от самия Бош.

Йероним Бош. Изкушението на Свети Антоний
1500 г., 38,1×25,4 см

220 на 390 сантиметра— размерите на Градината на земните наслади. Това е най-мащабното произведение на Бош сред тези, достигнали до нашето време, не само по отношение на дълбочината на художественото намерение и умението на изпълнение, но и просто по отношение на размерите. Вторият по големина триптих на Бош е Страшният съд (163,7 на 247 см, Виена), третият е Изкушението на Свети Антоний (131,5 на 225 см, Лисабон).

Йероним Бош. Градината на земните удоволствия
Йероним Бош. Страшният съд
Йероним Бош. Изкушението на Свети Антоний. Триптих

3 картини на Бошсъс същото име "Носене на кръста" се съхраняват в музеи от триградове: първият във Виена, вторият в Мадрид, а третият и най-известен (въпреки че сега не се счита за оригинал) - в Гент.

Йероним Бош. Носене на кръста

3 версии на "Поклонението на влъхвите"се приписват на Бош: триптих, съхраняван в Прадо (Мадрид), и две картини от Музея на изкуствата Метрополитън (Ню Йорк) и Музей на изкуствотоФиладелфия.

Йероним Бош. Поклонение на влъхвите. Триптих

Йероним Бош. Поклонение на влъхвите

2 скитници, много си приличат, пише в различно време Bosch. Едното е на външните крила на триптиха „Карета със сено“, второто е на дъската, която сега е изложена в Ротердам (може би това са били и крилата на изгубения триптих). Някои учени са склонни да вярват, че Бош щедро е дарил и двамата скитници със собствените си черти на лицето. „Този ​​нос не може да бъде приписан на никой друг!“, казва изследователят Никълъс Бом, автор на научно-фантастичния филм на BBC „Мистерията на Йеронимус Бош“.

Йероним Бош. Превоз на сено. Външните врати на триптиха.

Йероним Бош. Скитник

4 типа темпераментоткрити от изследователи в картината на Бош Коронация с тръни. Сангвиникът издърпва ръцете си от долния десен ъгъл, холерикът пъха пръстите си в раните, флегматикът поставя трънен венец на Христос, а меланхоликът съчувствено слага ръката си на рамото Му в горния десен ъгъл. Мнозина смятат, че последният е автопортрет на художника.

Йероним Бош. Увенчаване с тръни
1510, 73.8×59 см

Над 40 символа на Boschса налични в приложението за iOS и Android, наречено Bosch Camera, пуснато от организаторите на честванията на годината на Bosch в Хертогенбош. С него потребителят може да прехвърля героите на Bosch в своите снимки и колажи.

3 долара 99 центатрябва да платите допълнително, за да получите възможност да летите на летяща риба сред героите на централното и дясното крило на триптиха на Bosch в приложението за симулация за iOS и Android „Bosch: виртуално пътешествиепрез Градината на земните удоволствия. Лявото крило "Рай" може да се разгледа безплатно.

преди 500 години, 9 август 1516 г., според Бош, е отслужена заупокойна литургия в катедралата Свети Йоан.

Само 12 години преди смърттахудожник, през 1504 г. псевдонимът "Bosch" се появява за първи път в документи.

Йеронимус Бош е един от най- мистериозни художници, за която се знае много малко, но чието творчество продължава да вълнува въображението.

Биография на Йероним Бош

Изненадващо, много малко се знае за живота на художника Йеронимус Бош. Произхожда от семейство на потомствени художници ван Акен. Бъдещият майстор на живописта е роден в малкия холандски град Хертогенбош. Точната дата на раждане е неизвестна (според предположения - около 1450 г.). Жизненият му път не се отличаваше с някакви специални зигзаги, превратности на съдбата. Бош се ожени благоприятно, влезе в ръководството на Братството на Дева Мария, получи признание и много ордени. Затова един от крайъгълните камъни остава въпросът защо има толкова драматизъм в живописта на Йеронимус Бош? Нито преди, нито след него някой така правдиво е разголвал света на човешките пороци и страсти. Бош превърна изкуството в огледало на съвременния свят.

Художникът започва кариерата си с рисуване на олтари и храмови елементи. По природа той беше весел, общителен и позитивен човек. Кога и в кой момент в главата му започнаха да се появяват странни образи, които по-късно намериха отражение в картините? В какви скрити кътчета на съзнанието започна да се ражда демоничен свят, изпълнен със странни същества? Вероятно никой не може да отговори на този въпрос. Заради виденията му колеги наричаха художника „почетния професор по кошмари“. Той наистина изобразява с особени детайли друг свят, творчеството му прелива от символика. На пръв поглед изглежда, че картините са създадени от религиозен човек, за да сплашват грешниците. Но изследователите стигнаха до извода, че в платната, които, между другото, авторът никога не е подписвал по някаква причина, много повече дълбок смисъл. Той обърна обикновения свят с главата надолу и го преобърна наопаки. И което е най-парадоксалното, картините на Бош са все още актуални, модерни и актуални, въпреки че са изминали повече от пет века от смъртта на техния създател.

Произведения на Йеронимус Бош

Повечето от произведенията, създадени от този велик холандски майстор, за съжаление са изгубени. Само някои от картините на Йеронимус Бош са достигнали до нас с имена, които говорят сами за себе си. Помислете за най известни платна, които съдържат квинтесенцията на отношението на художника.

Йеронимус Бош "Градината на земните удоволствия"

Този уникален триптих вероятно е създаден между 1500 и 1515 г в продължение на години. Авторът показа живота на човечеството, направило избор в полза на греха. Лявата страна на триптиха е картина на рая, дясната страна показва ада. Централната част е посветена на земния живот, в който човек губи рая. Има предположения, че художникът е изобразил себе си в част от ада.

Йероним Бош "Страшният съд"

Друг триптих, най-голямата от оцелелите творби на художника. От лявата страна е изображение на рая, в центъра е картина на Страшния съд, а в дясното крило е ужасната съдба на грешниците в ада. Тази работа се смята за една от най-страшните картини. адски мъки. Съвременниците на Бош са убедени, че авторът е видял чудовищата от подземния свят със собствените си очи.

Йеронимус Бош "Корабът на глупците"

Платното "Корабът на глупците" се счита за горната част на едно от крилата на триптиха, което не е оцеляло. Картината „Алегория на лакомията и похотта“ се идентифицира с долната част. В тази творба, както и в много други, авторът изобличава и осмива човешките пороци. Сред пасажерите на кораба има представители на различни социални слоеве, символизиращи суета, пиянство, разврат и др.

Йеронимус Бош "Връщане на камъка на глупостта"

Това е доста странна картина, чийто смисъл все още се опитват да разгадаят. Платното изобразява хирургическа операция, която по някаква причина се извършва под открито небе. На главата на лекаря има обърната фуния, а на главата на монахиня е книга. Според една версия тези предмети символизират безполезността на знанието пред лицето на глупостта, според друга - шарлатанството.

Йеронимус Бош "Количка със сено"

В триптиха „Каруца със сено” отново се повтаря любимата тема на Бош – темата за греха и човешките пороци. Огромна количка със сено е теглена от седем чудовища, символизиращи различни пороци - жестокост, алчност, гордост и др. А наоколо - много хора, които се опитват да грабнат сено за себе си. Над всичко това, на златен облак, бди Всевишният.

Йеронимус Бош "Изкушението на Свети Антоний"

Това е една от най-известните творби на Бош. Триптихът е изработен върху дървени дъски, на които е изобразен кладенец известна историяза изкушението на св. Антоний по време на престоя му в пустинята. Изображенията на картината са странни и необичайни, и основна идея- в вечна борбадобро и зло, когато демоните се опитват да свалят човек и истински път.

Въпреки името, това произведение има само косвена връзка с библейската притча за блудния син, поради което по-често се използва името „Пътешественик“ или „Пилигрим“. Сюжетът се основава на една от любимите теми на Бош - темата за изкушенията по пътя на живота.

„Несениe кръст"

Йероним Бош носещ кръста

Тази работа е една от най-разпознаваемите, оригинални " визитка„на художника, в която той успя да покаже истинската същност на човешката природа, какви всъщност са хората. За тази картина обаче има спорове, тъй като редица изследователи смятат, че Бош не е автор на това платно.

Йероним Бош "Магьосникът"

Тази работа ранен периодпроизведение на Йеронимус Бош. Подобно на останалите произведения на великия майстор, тази картина е пълна със символика и мистерии, а много дълбок смисъл се крие зад несложния сюжет на шарлатанин-напръстник.

Йероним Бош "Седемте смъртни гряха"

Друга картина на Бош, чието авторство се поставя под съмнение поради несъвършенство на изпълнението. От 11-те фрагмента (изображението на 7 гряха и 4 последни неща), според изследователите, само два са направени лично от художника. Но фактът, че идеята за картината принадлежи на Бош, е извън съмнение.

Йероним Бош "Поклонението на влъхвите"

Една от малкото леки творби на Бош, която освен това е идеално запазена. Триптихът „Поклонение на влъхвите“ е поръчан от бюргер от Хертогенбош по случай сватбата му. Върху външните крила са изобразени както самият клиент и неговата булка, така и техните светци покровители - св. Петър и св. Агнес.

Йероним Бош "Блажените и прокълнатите"

„Блажените и прокълнатите“ е полиптих, състоящ се от четири картини: „Земен рай“ и „Изкачване към Емпирея“ от лявата страна и „Ад“ от дясната страна. Смята се, че централната част от произведението може да е изгубена. Най-известен е вторият фрагмент, в който ангели водят душите на праведните през коничен тунел към вечното блаженство.

Йеронимус Бош "Автопортрет"

Автопортретът на Бош, написан с молив върху сагнин, е малък - само 40 на 28 см. Рисунката се съхранява в общинската библиотека в Арас във Франция.

Копия от всички оцелели произведения на великия художник могат да се видят в родния му град, където се намира музеят. През 2016 г. тук се проведе изложба, посветена на творчеството на бележития земляк. Историята на тази изложба е толкова невероятна, колкото и животът на художника. Именно тя е в основата на филма "Йероним Бош: Вдъхновен от дявола".

Работата му продължава да бъде изследвана, но ми се струва, че мистериите на Йеронимус Бош едва ли ще бъдат разгадани, поне в близко бъдеще.

Категория

Бош, Бос (Бош) Йероним [всъщност Хиероним ван Ейкен, Хиероним ван Ейкен] (около 1450/60–1516), велик холандски художник. Работил е главно в 's-Hertogenbosch в Северна Фландрия. Един от най-ярките майстори на ран Северен Ренесанс

Йеронимус Бош в неговата многофигурни композиции, картини по теми народни поговорки, поговорки и притчи комбинирани изтънчени средновековна фантазия, гротескни демонични образи, породени от безгранично въображение с реалистични нововъведения, необичайни за изкуството на неговата епоха.
Стилът на Бош е уникален и несравним в холандската живописна традиция.
Работата на Йеронимус Бош е едновременно новаторска и традиционна, наивна и изтънчена; пленява хората с усещане за някаква тайна, известна на един художник. "Виден майстор" - така наричат ​​Бош в Хертогенбош, на когото художникът остава верен до края на дните си, въпреки че приживе славата му се разпространява далеч извън границите на родния му град.

Смята се, че това ранна работаБош: между 1475 и 1480 г. Картината "Седемте смъртни гряха" е била в Брюксел в колекцията на Де Гевара около 1520 г. и е била придобита от Филип II на Испания през 1670 г. Картината „Седемте смъртни гряха“ висеше в личните покои на испанския крал Филип II, очевидно му помагайки да преследва жестоко еретиците.

Композиция от симетрично разположени кръгове и два разгънати свитъка, където цитати от Второзаконие с дълбок песимизъм пророкуват за съдбата на човечеството. В кръгове - първият образ на Ада на Бош и съществуващ в единствено числотълкуване на Небесния рай. Седемте смъртни гряха са изобразени в сегментите на Божието всевиждащо око в центъра на композицията, дадени са подчертано дидактично.

Тази творба е една от най-ясните и най-морализиращи творби на Бош и е снабдена с изобразени подробни, поясняващи цитати от Второзаконие. Върху свитъците са изписани думите: "Защото те са хора, които са загубили ума си и нямат разум в тях"и „Ще скрия лицето си от тях и ще видя какво краят им», - определете темата на това картинно пророчество.

„Корабът на глупците“ без съмнение е сатира
В картината "Корабът на глупците" монах и две монахини безсрамно се забавляват със селяните в лодка с шут като кормчия. Може би това е пародия на кораба на Църквата, който води души към вечно спасение, или може би обвинение в похот и невъздържаност срещу духовенството.

Пътниците на фантастичния кораб, плаващ към „Страната на Глутланд“, олицетворяват човешките пороци. Гротескната грозота на героите е въплътена от автора в блестящи цветове. Бош е едновременно реален и символичен. Сам по себе си светът, създаден от художника, е красив, но в него властват глупостта и злото.

Повечето от сюжетите на картините на Бош са свързани с епизоди от живота на Христос или светци, които се съпротивляват на порока, или са събрани от алегории и поговорки за човешката алчност и глупост.

Свети Антоний 1500 г. Музей Прадо, Мадрид.

„Животът на св. Антоний“, написан от Атанасий Велики, разказва, че през 271 г. сл. Хр. още млад, Антоний се оттеглил в пустинята, за да живее като аскет. Живял е 105 години (ок. 251 - 356).

Бош изобразява "земното" изкушение на св. Антоний, когато дяволът, отвличайки го от медитацията, го изкушава със земни благословии.
Неговият кръгъл гръб, поза, затворени с пръсти, сплетени в ключалка, говорят за изключителна степен на потапяне в медитация.
Дори дяволът, под формата на прасе, спокойно замръзна до Антоний, като опитомено куче. И така, светецът в картината на Бош вижда или не вижда чудовищата, които го заобикалят?
Те са видими само за нас грешните, за „това, което съзерцаваме, е това, което сме

Бош има имидж вътрешен конфликтна човек, който мисли за природата на злото, за най-доброто и най-лошото, за желаното и забраненото, доведе до много точна картина на порока. Антоний със силата си, която получава от Божията милост, устоява на вълна от порочни видения, но може ли обикновен смъртен да устои на всичко това?

На снимката " Блуден син» Йеронимус Бош тълкува неговите идеи за живота
Героят на картината – кльощав, със скъсана рокля и различни обувки, изсъхнал и сякаш сплескан в самолет – е представен в странно спряло и все пак продължаващо движение.
Почти е отписан от природата - във всеки случай, европейско изкуствопреди Бош не е познавал такъв образ на бедността - но в сухата измършавост на нейните форми има нещо като насекомо.
Това е животът, който води човек, с който, дори и да го напусне, е свързан. Само природата остава чиста, безкрайна. Мътният колорит на картината изразява идеята на Бош - сивите, почти гризайлови тонове обединяват и хората, и природата. Това единство е естествено и естествено
.
В картината Бош изобразява Исус Христос сред разярената тълпа, плътно изпълваща пространството около себе си с порочни, тържествуващи физиономии.
За Бош образът на Христос е олицетворение на безгранична милост, духовна чистота, търпение и простота. Той е против мощни силизло. Подлагат го на ужасни мъки, физически и духовни. Христос показва на човека пример за преодоляване на всички трудности.
По своите художествени качества Носенето на кръста противоречи на всички изобразителни канони. Бош изобразява сцена, чието пространство е загубило всякаква връзка с реалността. Глави и торсове излизат от мрака и изчезват в мрака.
Той превежда грозотата, както външната, така и вътрешната, в определена висша естетическа категория, която и шест века по-късно продължава да вълнува умовете и чувствата.

В картината на Йеронимус Бош „Коронясването с тръни“ Исус, заобиколен от четирима мъчители, се появява пред зрителя с вид на тържествено смирение. Преди екзекуцията двама воини увенчават главата му с венец от тръни.
Сред символичните числа с особено богатство на асоциации се откроява числото "четири" - числото на изобразените мъчители на Христос, свързва се с кръста и квадрата. Четири части на света; четири сезона; четири реки в рая; четирима евангелисти; четирима велики пророци - Исая, Еремия, Езекил, Даниил; четири темперамента: сангвиник, холерик, меланхолик и флегматик.
Четирите зли лица на Христовите мъчители са носители на четирите темперамента, тоест всички разновидности на хората. Двете лица отгоре се смятат за въплъщение на флегматичен и меланхоличен темперамент, отдолу - на сангвиничен и холеричен.

В центъра на композицията е поставен безстрастният Христос, но главният тук не е той, а тържествуващото Зло, приело облика на мъчители. Злото се явява на Бош като естествена връзка в някакъв предписан ред на нещата.

Олтар на Йероним Бош "Изкушението на Св. Антоний", 1505-1506 г.
Триптихът обобщава основните мотиви от творчеството на Бош. Към образа на човешкия род, затънал в грехове и глупост, и безкрайното разнообразие от адски мъки, които го очакват, тук се присъединяват Страстите Христови и сцени на изкушението на светеца, който с непоклатимата твърдост на вярата позволява той да устои на нападението на врагове - Светът, Плътта, Дяволът.
Картината "Бягството и падението на св. Антоний" е лявото крило на олтара "Изкушението на св. Антоний" и разказва за борбата на светеца с дявола. Художникът се връща към тази тема повече от веднъж в работата си. Свети Антоний е поучителен пример как да устояваме на земните изкушения, да бъдем винаги нащрек, да не приемаме всичко, което изглежда истина, и да знаем, че съблазняването може да доведе до Божието проклятие.

Хващането на Исус и носенето на кръста 1505-1506 години. Национален музей, Лисабон.

Външните врати на триптиха "Изкушението на св. Антоний"
Ляво външно крило „Хващането на Исус под стража в Гетсиманската градина“. Дясно външно крило "Носене на кръста".

Централната част на "Изкушението на св. Антоний". Пространството на картината буквално гъмжи от фантастични неправдоподобни герои.
В онази епоха, когато съществуването на Ада и Сатаната беше неизменна реалност, когато идването на Антихриста изглеждаше абсолютно неизбежно, безстрашната твърдост на светеца, който ни гледаше от своя параклис, изпълнен със силите на злото, трябваше да насърчи хората и им вдъхна надежда.

Дясното крило на триптиха "Градината на земните удоволствия" получи името си "Музикален ад" заради изображенията на инструменти, използвани като инструменти за мъчение

Жертвата се превръща в палач, плячката в ловец и това е най-добрият начин да се предаде хаосът, който цари в Ада, където нормалните взаимоотношения, съществували някога в света, са обърнати и най-обикновените и безобидни предмети от ежедневието, нараствайки до чудовищни ​​размери, се превръщат в инструменти за мъчение.

Олтар на Йероним Бош „Градината на земните удоволствия“, 1504-1505 г.

Лявото крило на триптиха „Градината на земните наслади” изобразява последните три дни от сътворението на света и се нарича „Сътворение” или „Земен рай”.

Художникът обитава фантастичен пейзаж с много реални и нереални видове флора и фауна.
На преден план в този пейзаж, изобразяващ допотопния свят, не е сцената на изкушението или изгонването на Адам и Ева от рая, а тяхното обединение от Бога.
Той държи Ив за ръка като на сватбена церемония. Тук Бош изобразява мистичната сватба на Христос, Адам и Ева

В центъра на композицията се издига Животворният извор – висок. тънка, розова структура, украсена със сложни резби. Блестящ в калта скъпоценни камъни, както и фантастични животни, вероятно вдъхновени от средновековните представи за Индия, пленила въображението на европейците с чудесата си още от времето на Александър Велики. Имаше популярно и доста широко разпространено вярване, че именно в Индия се намира Едем, изгубен от човека.

Олтарът "Градината на земните удоволствия" - най-известният триптих на Йеронимус Бош, получил името си от темата на централната част, е посветен на греха на сладострастието - Luxuria.
Не предполагайте, че тълпа от голи любовници, според плана на Бош, трябваше да се превърне в апотеоза на безгрешната сексуалност. За средновековния морал сексуалният акт, който през 20-ти век най-накрая се научи да се възприема като естествена част от човешкото съществуване, по-често беше доказателство, че човек е загубил своята ангелска природа и е паднал ниско. В най-добрия случай на сношението се гледаше като на необходимо зло, в най-лошия - като на смъртен грях. Най-вероятно за Бош градината на земните удоволствия е свят, покварен от похот.

Създаване на света 1505-1506. Музей Прадо, Мадрид.

Външни капаци "Сътворението на света" на олтара "Градината на земните наслади". Бош изобразява тук третия ден от сътворението: създаването на земята, плоска и кръгла, измита от морето и поставена в гигантска сфера. Освен това е изобразена новопоявила се растителност.
Този рядък, ако не и уникален, сюжет демонстрира дълбочината и силата на въображението на Бош.

Олтар на Йероним Бош „Количка със сено“, 1500-1502 г

Рай, триптих Превоз със сено

Лявата капачка на триптиха на Йеронимус Бош „Количката със сено“ е посветена на темата за грехопадението на праотците Адам и Ева. Традиционният, култов характер на тази композиция не подлежи на съмнение: тя включва четири епизода от библейската Книга Битие - свалянето на бунтовните ангели от небето, сътворяването на Ева, грехопадението, изгонването от рая. Всички сцени са разпределени в пространството на един пейзаж, изобразяващ Рая.

Превоз на сено 1500-1502, Музей Прадо, Мадрид.

Светът е купа сено: Всеки получава колкото може. Човешкият род изглежда затънал в грях, напълно отхвърлящ божествените институции и безразличен към съдбата, приготвена му от Всевишния.

Триптихът на Йеронимус Бош „Каруца със сено” се счита за първата от големите сатирично-правни алегории от зрелия период на творчеството на художника.
На фона на безкраен пейзаж зад огромна кола със сено се движи кавалкада, а сред тях са императорът и папата (с разпознаваеми чертиАлександър VI). Представители на други класи - селяни, граждани, духовници и монахини - грабват наръчи сено от колата или се бият за него. Христос, заобиколен от златно сияние, равнодушно и отстранено наблюдава отвисоко трескавата човешка суматоха.
Никой, освен ангелът, който се моли на върха на количката, не забелязва нито Божественото присъствие, нито факта, че количката се тегли от демони.

Десният капак на триптиха на Йеронимус Бош "Кола със сено". Образът на ада се среща в творчеството на Бош много по-често от рая. Художникът изпълва пространството с апокалиптични пожари и руини архитектурни сгради, принуждавайки да си припомним Вавилон - християнската квинтесенция на демоничния град, традиционно противопоставен на "Града на небесния Йерусалим". В своята версия на Ада Бош се опира на литературни източници, оцветявайки мотивите, извлечени оттам, с играта на собственото си въображение.

Външните капаци на олтара "Кола със сено" имат собствено име " житейски път”и по отношение на изработката са по-ниски от изображението върху вътрешните врати и вероятно са били завършени от чираци и ученици на Bosch
Пътят на поклонника на Бош минава през враждебен и коварен свят и всички опасности, които крие, са представени в детайлите на пейзажа. Някои заплашват живота, въплътени в образите на разбойници или зло куче (но може да символизира и клеветници, чиито зли езици често се сравняват с кучешки лай). Танцуващите селяни са образ на друга, морална опасност; като влюбени върху кола със сено, те са били съблазнени от „музиката на плътта“ и са й се подчинили.

Йеронимус Бош "Видения" отвъдното", част от олтара "Страшният съд", 1500-1504 г

Земен рай, композиция Видение за отвъдното

В зрелия период на творчеството Бош преминава от образа на видимия свят към въображаемия, породен от неуморното му въображение. Виденията му се явяват като в сън, защото образите на Бош са лишени от телесност, те причудливо съчетават очарователна красота и нереален, като в кошмар, ужас: ефирни фантомни фигури са лишени от земна гравитация и лесно излитат. Главните герои на картините на Бош не са толкова хора, колкото гримасни демони, страшни и в същото време забавни чудовища.

Това е свят отвъд здравия разум, царството на Антихриста. Художникът превежда пророчествата, които се разпространяват в Западна Европа до началото на 16 век - времето, когато е предсказано Краят на света,

Възнесение към Емпирея 1500-1504 г., Дворецът на дожите, Венеция.

Земният Рай е точно под Небесния Рай. Това е един вид междинна стъпка, където праведните се очистват от последните петна на греха, преди да се явят пред Всевишния.

Изобразени, придружени от ангели, маршируват към извора на живота. Тези, които вече са били спасени, гледат към небето. В Ascension to the Empyrean безплътните души, отървали се от всичко земно, се втурват към ярка светлинасвети над главите им. Това е последното, което дели душите на праведните от вечното сливане с Бога, от „абсолютната дълбочина на разкритата божественост”.

Свалянето на грешниците 1500-1504 г., Дворецът на дожите, Венеция.

"Свалянето на грешниците" грешниците, увлечени от демони, летят надолу в тъмнината. Контурите на техните фигури са едва подчертани от проблясъци на адски огън.

Много други визии на Ада, създадени от Бош, също изглеждат хаотични, но само на пръв поглед, а при по-внимателно разглеждане винаги разкриват логика, ясна структура и смисъл.

адската река, композиция Видения от подземния свят 1500-1504 г., Дворецът на дожите, Венеция.

В картината "Адската река" от върха на стръмна скала огнена колона бие в небето, а долу, във водата, душите на грешниците безпомощно се хвърлят. На преден план е грешник, ако още не покаял, то поне замислен. Той седи на брега, без да забелязва демона с крила, който го дърпа за ръката. Страшният съд е основната тема, която преминава през цялото творчество на Бош. Той изобразява Страшния съд като световна катастрофа, нощ, осветена от проблясъци на адски огън, срещу които чудовищни ​​чудовища измъчват грешниците.

По времето на Бош ясновидци и астролози твърдят, че преди второто пришествие на Христос и Страшния съд да се случи, Антихристът ще управлява света. Мнозина тогава вярваха, че това време вече е дошло. Изключително популярен става Апокалипсисът - Откровението на апостол Йоан Богослов, писано през периода на религиозни гонения в Древен Рим, видение за ужасяващи катастрофи, на които Бог ще подложи света заради греховете на хората. Всичко ще загине в очистващия пламък.

Картината „Изваждане на камъните на глупостта“, която илюстрира процедурата за извличане на камъка на лудостта от мозъка, е посветена на човешката наивност и изобразява типичното шарлатанство на лечителите от онова време. Изобразени са няколко символа, като фуния на мъдростта, поставена на главата на хирурга за подигравка, кана на колана му, чанта на пациент, прободена с кама.

Брак в Кана

AT традиционен сюжетпървото чудо, създадено от Христос - превръщането на водата във вино - Бош въвежда нови елементи на мистерия. Четец на псалми, който стои с вдигнати ръце пред булката и младоженеца, музикант в импровизирана галерия, церемониалмайстор, сочещ изложени церемониални ястия с фина изработка, слуга, който припада – всички тези фигури са напълно неочаквани и необичайни за изобразения сюжет.

Магьосник 1475 - 1480-те години. Музей Boymans van Beiningen.

Дъската "Магьосник" на Йеронимус Бош е картина, изпълнена с хумор, където лицата на самите герои и, разбира се, поведението на главния актьори: коварен шарлатанин, глупак, който вярваше, че е изплюл жаба, и крадец, с безразличен поглед влачещ торба от него.

Картината „Смъртта и скъперникът“ е написана върху сюжета, вероятно вдъхновен от добре познатия в Холандия дидактичен текст „Ars moriendi“ („Изкуството на умирането“), който описва борбата на дяволите и ангелите за душата на умиращ човек.

Bosch улавя кулминация. Смъртта прекрачва прага на стаята, ангел вика образа на разпнатия Спасител, а дяволът се опитва да завладее душата на умиращия скъперник.

Картината „Алегория на лакомията и похотта“ или по друг начин „Алегория на лакомията и похотта“, очевидно Бош смята тези грехове за едни от най-отвратителните и присъщи предимно на монасите.

Картина "Разпятието Христово". За Бош образът на Христос е олицетворение на милосърдието, чистотата на душата, търпението и простотата. Противопоставят му се мощните сили на злото. Подлагат го на ужасни мъки, физически и духовни. Христос показва на човека пример за преодоляване на всички трудности. Следват го както светци, така и някои обикновени хора.

Картината "Молитвата на св. Йероним". Свети Йероним е покровител на Йероним Бош. Може би затова отшелникът е представен доста сдържано.

Свети Йероним или Блажени Йероним Стридонски е един от четиримата латински отци на Църквата. Джером беше човек с мощен интелект и пламенен темперамент. Той пътува много и в младостта си прави поклонение в Светите земи. По-късно се оттеглил за четири години в пустинята Халкида, където живял като аскетичен отшелник.

В картината "Свети Йоан на Патмос" на Бош е изобразен евангелист Йоан, който пише известното си пророчество на остров Патмос.

Около 67 година е написана Книгата Откровение (Апокалипсис) на свети апостол Йоан Богослов. В него според християните се разкриват тайните за съдбата на Църквата и края на света.

В това произведение Йероним Бош илюстрира думите на светеца: „Ето Божият Агнец, който носи греха на света“.

Йоан Кръстител или Йоан Кръстител - според Евангелието най-близкият предшественик на Исус Христос, предсказал идването на Месията. Той живял в пустинята като аскет, след което проповядвал кръщението на покаянието за евреите. Той кръщава Исус Христос във водите на Йордан, след което е обезглавен заради машинациите на еврейската принцеса Иродиада и нейната дъщеря Саломе.

Свети Христофор 1505. Museum Boijmans van Beiningen, Ротердам.

Свети Христофор е изобразен като великан, носещ благославящо Младенец през реката - епизод, който следва пряко от неговия живот

Свети Христофор е свещен мъченик, почитан от католиците и православни храмовекойто е живял през 3 век.

Една от легендите разказва, че Христофор бил римлянин с огромен ръст, който първоначално носел името Репрев.

Веднъж го помолили да го пренесат през реката малко момче. В средата на реката той стана толкова тежък, че Кристофър се уплаши, че и двамата ще се удавят. Момчето му казало, че той е Христос и носи със себе си цялото бреме на света. Тогава Исус кръщава Репрева в реката и той получава новото си име - Христофор, "носещ Христос". Тогава Детето каза на Кристофър, че може да забие клон в земята. Този клон по чудо израснал в плодоносно дърво. Това чудо обърна мнозина към вярата. Разгневен от това, местният владетел затворил Христофор в тъмница, където след дълги мъки намерил мъченическа смърт.

В композицията Бош значително засилва ролята на отрицателните герои около Христос, извеждайки на преден план образите на разбойниците. Художникът постоянно се обръща към мотива за спасяването на пълното зло на света чрез саможертвата на Христос. Ако на първия етап от творчеството основна темаБош критикува човешките пороци, след това, като зрял майстор, той се стреми да създаде образа на положителен герой, въплъщавайки го в образите на Христос и светиите.

Пред порутената хижа величествено седи Богородица. Тя показва бебето на магьосниците, облечено в луксозни дрехи. Няма съмнение, че Бош съзнателно придава на поклонението на влъхвите характера на литургична служба: това се доказва от даровете, които най-възрастният от „източните царе“ Валтазар полага в краката на Мария - малка скулптурна група изобразява Авраам, на път да принесе в жертва сина си Исак; това е предобраз на жертвата на Христос на кръста.

Йеронимус Бош често избира живота на светците като тема на своите картини. За разлика от традициите на средновековната живопис, Бош рядко изобразява чудесата, които те създават, и печелившите, зрелищни епизоди от мъченическата им смърт, които възхищават хората от онова време. Художникът прославя "тихите" добродетели, свързани с интроспективното съзерцание. Бош няма свети воини, нито нежни девици, които отчаяно защитават целомъдрието си. Неговите герои са отшелници, отдаващи се на благочестиви размисли на фона на пейзажи.

Мъченичеството на Света Либерата 1500-1503, Дворецът на дожите, Венеция.

Света Либерата или Вилгефортис (от латински Virgo Fortis - Упорита дева; II в.) е католическа светица, покровителка на момичетата, които се стремят да се отърват от досадните обожатели. Според легендата тя била дъщеря на португалския крал, заклет езичник, който искал да я омъжи за крал на Сицилия. Тя обаче не искала да се омъжва за крале, тъй като била християнка и дала обет за безбрачие. В стремежа си да спази обета си, принцесата се помолила на небето и намерила чудодейно избавление - пуснала гъста дълга брада; сицилианският крал не искал да се омъжи за такъв страховит мъж, след което разгневеният баща заповядал да я разпнат.

От доверието на Христос в цялата им жестокост са представени в картината " Ecce Homo“ („Син човешки пред тълпата“). Бош изобразява Христос, воден на висок подиум от войници, чиито екзотични украси за глава напомнят за тяхното езичество; подчертава се негативният смисъл на случващото се традиционни символизло: бухал в ниша, жаба на щита на един от воините. Тълпата изразява омразата си към Божия син със заплашителни жестове и ужасни гримаси.

Ярката автентичност на творбите на Бош, способността да изобрази движенията на душата на човека, удивителната способност да нарисува торба с пари и просяк, търговец и инвалид - всичко това го завладява важно мястов развитието на жанровата живопис.

Работата на Бош изглежда странно модерна: четири века по-късно влиянието му внезапно се проявява в експресионистичното движение и по-късно в сюрреализма.