Картина на снежна буря от известни художници. Известни зимни картини на велики руски художници

Desn се състои в приемане с цялото си същество на това, което се случва около вас. този момент. Ирационалният аспект да се възхищаваш на природата – без да осъзнаваш себе си в нея – е дзен на едно дете. Много е странно да видиш „Първият сняг“ на Пластов да се преподава на деца в училище. Или не странно, но истина?

Самото изкуство на рисуването и рисуването не са нищо повече от инструменти, които насърчават литературата и, следователно, просвещението на хората.
Алексей Гаврилович Венецианов

Зимна картина модерен майсторНа класическа темаза сланата и слънцето радва с брезите и снега. Николай Анохин изобразява руски гори и селска къща, стояща в покрайнините. Това платно ще заеме достойното си място в нашата колекция от зимни репродукции.

Картината на известния художник Константин Юон е неразделна част от името му - “ Мартенско слънце". Иначе може и да не разберем, че това е точно март, краят на зимата. Благодаря, обяснява авторът. Да погледнем платното, светло и солидно? Не точно. Композицията “направо” отразява движение, обръщане, към светлината и към лятото.

Известната картина на Виктор Григориевич Циплаков „Слана и слънце“ изобразява не самото слънце, а ефектите от осветлението. Картината контрастира със здрави къщи и шейни с движещи се коне заснежен пътна нас – публиката.

Картината на Алексей Саврасов изобразява ъгъла на заснежен двор, ограден със силна ограда. Саврасов рисува разклатени колиби, дворове като тези и широки пусти зимни пейзажи на Средната зона.

На пръв поглед невзрачна картина Алексей СаврасовДори не изобразява зимата, а космоса. И не пътя - разстоянието. Интересна за анализ е окраската, практически сведена до бяло и тъмно.

интересно зимен пейзажГустав Курбе изобразява пустите покрайнини на село в отвратително, влажно, студено и влажно време. Къде са конете и хората? Може би в сергии и таверни.

чудесно съвременен художникНиколай Кримов. неговият " Зимна вечер"ще изглежда страхотно в галерията на художниците на Vernissage или Krymsky Val. Просто сега всички пишат така, добре, или чрез един, но Кримов- първо. И много различни.

Н.С. Крилов (1802-1831). Зимен пейзаж (Руска зима), 1827 г. Руски музей

Не, все пак зимата без сняг не е зима. Но в голям градСнегът още не е полепнал, днес вали и утре го няма. Остава само да се възхищаваме на снега в картините на художници. След като проследих тази тема в живописта, открих, че това е най-доброто снежни пейзажи, разбира се, от руски артисти. Което не е изненадващо, Русия винаги е била най-снежната и мразовита страна. Все пак това са наши - филцови ботуши, кожуси, шейни и шапки с ушанки! Вече представих зимните пейзажи на Айвазовски. А сега още 10 най-добри снежни снимкиРуски художници края на XIX- началото на 20 век, много известен и малко известен, но не по-малко забележителен, но това е само много малка част от руското наследство.
Няколко думи за художника, чиято картина започва този списък. Това е едно от първите изображения на зимата в руската живопис, нарисувано във време, когато пейзажистите рисуваха главно изгледи на Италия или Швейцария с водопади и планински върхове. А.Г. Венецианов (учител, член на Академията на изкуствата в Санкт Петербург, основател на т.нар. венецианска школа) се запознава с Крилов в Теребенския манастир на Тверска губерния, където той като чирак рисува иконостаса с артела на Калязинската икона художници. По съвет на Венецианов Крилов започва да рисува от живота и да рисува портрети. През 1825 г. той идва в Санкт Петербург, установява се при Венецианов като негов ученик и в същото време започва да посещава класове по рисуване в Художествената академия. Историята на създаването на картината е известна. През 1827 г. младият художник има намерение да нарисува зимна гледка от живота. Когато Крилов избира място на брега на река Тосна, близо до Санкт Петербург, един от богатите търговци и покровители на изкуствата му построява там топла работилница и му дава маса и издръжка за цялото времетраене на работата му. Картината е завършена за месец. Тя се появи на изложба в Художествената академия.

1. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) - велик руски художник (живописец, пейзажист, гравьор), академик. Шишкин учи живопис в училището по живопис в Москва, а след това продължава образованието си в Художествената академия в Санкт Петербург. Имайки възможност да пътува, Шишкин посети Германия, Мюнхен, след това Швейцария, Цюрих. Навсякъде Шишкин работи в работилниците на известни художници. През 1866 г. се завръща в Петербург. Пътувайки из Русия, той представя картините си на изложби.

И. Шишкин. В дивия север, 1891 г. Киевски музей на руското изкуство

2. Иван Павлович Похитонов (1850-1923) - руски художник, майстор на пейзажа. Член на Асоциацията на пътешествениците. Става известен със своите миниатюри, предимно пейзажни. Той рисува с тънка четка, с лупа, върху дъски от махагон или лимоново дърво, които грундира по специална технология.“Това е някакъв магьосник-художник, толкова майсторски, майсторски направен, как пише, просто можете да Не разбирам... Магьосник!“ - Т. Е. Репин говори за него. ПовечетоЖивее във Франция и Белгия, без да губи връзка с Русия. Творчеството му органично съчетава поетичното настроение, характерно за руските пейзажи, с френската изтънченост и строги изисквания към изобразителното качество на произведенията. За съжаление творчеството на този самобитен руски художник в момента е в сянка, но по едно време неговите картини бяха високо ценени като големи артисти, и любители на рисуването.

И.П. Похитонов. Снежен ефект

И.П. Похитонов. Зимен пейзаж, 1890 г. Саратовска държава Музей на изкуствототях. А.Н. Радищева

3. Алексей Александрович Писемски (1859-1913) - художник, чертожник, пейзажист, занимавал се е с илюстрация. Представлява руски реалистичен пейзаж от 1880-90-те години. Постъпва като свободен слушател в Императорската художествена академия през 1878 г. и за успехите си е награден с три малки и два големи сребърни медала. Напуска академията през 1880 г., получавайки титлата некласен художник 3-та степен. На следващата година за картините, представени на академичната изложба, той е повишен в художник II степен. Той е особено успешен в акварелната живопис и рисунката с химикал и е редовен участник в изложбите на руските акварелни дружества от самото им създаване.

А.А. Писемски. Зимен пейзаж

А.А. Писемски. Зимен пейзаж с хижа

4. Аполинарий Михайлович Васнецов (1856-1933) - руски художник, майстор историческа живопис, изкуствовед, брат на Виктор Васнецов. Аполинарий Васнецов не беше неговата плаха сянка, а имаше напълно оригинален талант. Не е получавал систематично художествено образование. Неговата школа беше пряка комуникация и съвместна работа с големи руски художници: брат му, I.E. Репин, В.Д. Поленов. Художникът се интересуваше от специален тип исторически пейзаж, в който А. Васнецов се опита да съживи външния вид и живота на предпетровската Москва. В същото време художникът продължава да рисува „обикновени“ пейзажи.

А.М. Васнецов. Зимен сън (зима), 1908-1914. Частна колекция

5. Николай Никанорович Дубовской (1859-1918) - академик по живопис (1898), действителен член на Петербургската академия на изкуствата (1900), професор-ръководител на пейзажната работилница на Висшия художествено училищеживопис. Член и впоследствие един от ръководителите на Дружеството на пътниците. Развитие на руските традиции пейзажна живопис, Дубовской създава свой собствен тип пейзаж - прост и лаконичен. Сред множеството сега незаслужено забравени художници, който по едно време съставляваше славата на руската живопис, името на Н.Н. Дубовски се отличава: сред руските пейзажисти от края на 19 - началото на 20 век името му е едно от най-популярните.

Н.Н. Дубовская. В манастира. Троица Лавра на Св. Сергий, 1917 г. Ростовски музей на изящните изкуства

6. Игор Емануилович Грабар (1871 - 1960) - руски съветски художник-живописец, реставратор, изкуствовед, педагог, музеен деец, учител. Народен артистСССР (1956). Лауреат Сталинска наградапърва степен (1941 г.). След като завършва Петербургския университет, през 1895 г. постъпва в Петербургската академия на изкуствата, където учи в работилницата на Иля Репин. Т.Е. Грабар е едно от най-известните имена в историята на руската култура на 20 век.

Т.Е. Грабар. Снежни преспи, 1904. Национална художествена галерия. Борис Возницки, Лвов

7. Николай Петрович Кримов (1884-1958) - руски художник и педагог. Народен артист на РСФСР (1956), член-кореспондент на Академията на изкуствата на СССР (1949). Н.П. Кримов е роден в Москва на 20 април (2 май) 1884 г. в семейството на художника П.А. Кримов, който пише в стила на „Пътуващите“. Първоначално професионално обучениевзех го от баща ми. През 1904 г. постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където първо учи в архитектурния отдел, а през 1907-1911 г. - в пейзажната работилница на А.М. Васнецова. Участник в изложбата "Синя роза" (1907), както и в изложби на Съюза на руските художници. Живее в Москва, като също прекарва (от 1928 г.) значителна част от годината в Таруса.

Николай Кримов. Зима, 1933 г. Държавна Третяковска галерия

Питер Брьогел се смята за последния холандски ренесансов художник. Имал е възможност да пътува много из Европа. Рим събуди в него особено чувство на наслада.

Питер Брьогел никога не е рисувал по поръчка – той е бил свободен художник. Майсторът на четката обичаше да изобразява хора от по-ниските класи в картините си, за което получи прякора „Селянинът“.

Един от най-много му известни картини– „Ловци в снега” от поредицата „Дванадесет месеца”. От този цикъл са оцелели само пет картини (смята се, че първоначално са били шест). „Ловци в снега” съответства на декември и януари В тази зимна картина има хора с техния начин на живот, които представляват обобщен образ на целия свят.

Ловци в снега

Клод Моне "Сврака"

Преди това жанрът зимен пейзаж е въведен от Гюстав Кубре. В неговата картина имаше хора, коне, кучета и чак тогава . Клод Моне се отдалечи от това и изобрази само една, едва забележима сврака. Художникът го нарече „самотна бележка“. Това показа лекотата и красотата на зимния пейзаж.Играта със светлина и сянка помага на художника да създаде специална чувствена атмосфера в студен ден.

Интересното е, че журито на Парижкия салон (една от най-престижните художествени изложби във Франция) отхвърли тази картина. И това е разбираемо, защото тя беше много смела, новостта на маниера на Моне направи картината различна от класическите образи на зимен ден от онова време.

Сврака

Винсент Ван Гог "Пейзаж със сняг"

Винсент Ван Гог решава да стане художник на двадесет и седем години. Когато Винсент пристига в Париж, за да посети брат си Тео, той бързо се разочарова от артистичното общество на столицата. Той напусна зимната столица и се премества в слънчев Арл.

По това време имаше мразовито време, необичайно за тези места. Слизайки от влака, художникът се почувства в царството на снега, не беше свикнал с обилни снеговалежи и огромни снежни преспи. Вярно, скоро настъпи размразяване и по-голямата част от снега се стопи. Художникът побърза да заснеме това, което е останало от снега в нивите.

Пейзаж със сняг

Пол Гоген "Бретонско село в снега"

Пол Гоген - известен френски художник. По време на живота му картините му не бяха търсени, така че Гоген беше много беден. Славата му идва, подобно на приятеля му Ван Гог, само няколко години след смъртта му.

Наскоро картината на Пол Гоген „Кога е сватбата?“ беше продаден за 300 милиона долара. Сега това е най-много скъпа картинанякога продаден! Шедьовърът е закупен от организацията на Катарските музеи, продавачът е известният швейцарски колекционер Рудолф Щехелин.

Когато Пол Гоген се премества в северозападна Франция, той започва да рисува „Бретонско село в снега“. Намерен е на статив без подпис или дата в ателието на Пол Гоген в момента на смъртта му на 8 май 1903 г.

Художникът създава тежките контури на заснежени сламени покриви , църковен шпил и дървета, внезапно появяващи се в този пустинен пейзаж. Високата линия на хоризонта, далечните димящи комини - всичко предизвиква усещане за драматизъм и мраз в безплодната зима.

Бретонско село в снега

Хендрик Аверкамп "Зимен пейзаж със скейтъри"

Хендрик Аверкамп е холандски художник. Той е първият, който работи в стила на реалистичната пейзажна живопис: природата в неговите картини е такава, каквато е в действителност.

Аверкамп е глух и ням от раждането. Ранната му работа се състои изключително от градски зимни пейзажи. Именно те направиха художника широко известен.

Тъй като Аверкамп не можеше да възприема този свят с помощта на слуха, зрението му улавяше перфектно усещането за цвят и способността му да забелязва най-малките елементи в многофигурните композиции стана по-изострена. Никой не можеше да се сравни с него в предаването на променящо се осветление.

Известната картина на Хендрик Аверкамп е „Зимен пейзаж със скейтъри". Обърнете внимание на капана за птици, направен от врата и пръчка в долния ляв ъгъл на картината - това е пряка алюзия към картината на Питер Брьогел „Зимен пейзаж с Капан за птици” (ето го в долния десен ъгъл).

Зимен пейзаж със скейтъри

Зимен пейзаж с капан за птици

Зимни пейзажи от съвременни художници

Робърт Дънкан е съвременен американски художник, роден в Юта. В семейството му имаше 10 деца. Робърт започва да рисува на 5-годишна възраст.

Той обичаше да посещава баба си и дядо си в ранчото през лятото. Баба му, когато момчето беше на 11 години, му подари комплект бои и плати 3 урока по маслена живопис.

Зимните картини на Дънкан излъчват топлина и домашен уют, въпреки факта, че все още са „зимни“!

Кевин Уолш е художник, чиито картини трябва да сглобим от хиляди парчета. Защо? Защото творбите му могат да бъдат намерени върху пъзели, пощенски картички и дори върху дрехи като щампи.

Работата на Кевин Уолш е известна с вниманието си към техническите и исторически детайли. Акцентът в работата му е специалната му чувствителност към гама, палитра и цветопредаване. Ето селекция от неговите произведения на зимна тематика.

Ричард де Улф е професионален канадски художник и блогър. Той е самоук художник. Първата изложба на творчеството на Ричард де Улф е представена, когато той е на 18 години. Ето някои от неговите творби.

Джуди Гибсън е съвременна американска художничка. Нейните картини носят спонтанност и топлина. на нея зимни рисунки– горска къща, в която тя кани вашето въображение. Трябва да си представите колко уютно е там, седейки до камината с чаша топла храна. .

Стюарт Шерууд е самоук художник. Рисува портрети на мн известни хора: Папа Йоан Павел II, Джон Ф. Кенеди и др. Той е единственият човек, удостоен четири пъти с престижната канадска награда. Казват, че дори е рисувал картини за президента на Франция.

Искате ли да нарисувате зима?

Най-любимият жанр на живописта сред художниците и зрителите е пейзажният жанр. Създателите на произведения на изкуството предават собственото си настроение чрез творбите си. Картините за зимата от руски художници отразяват цялата красота и приказно спокойствие на нашата природа през това време невероятно времена годината.

Пейзаж от Никифор Крилов

Украсява с изображения селски пейзаж, който се нарича „Руска зима“. Авторът му Никифор Крилов е родом от град Калязин, който се намира на Волга. В твоята снимка талантлив художникизобразява покрайнините на село, зад което стои гора с чудна красота. На преден план са представени бавно вървящи жени, към които крачи селянин, водейки коня си. Усещането за простор и лекота се подчертава от спокойните зимни облаци, плаващи по небето.

Картина на И. Шишкин

Известният руски художник-пейзажист, когато създава творбите си, даде предпочитание на лятна тема. Но той се стреми към разнообразие в творчеството си, като рисува картини, изобразяващи и други сезони. Едно от тези творения е платното „Зима“. Картината е впечатляваща, тъй като разкрива оцепенението на зимата Централное Борово дърво, покрити с дълбок пухкав сняг. Тишина мразовит денпредава величие ясно небеи могъщи вековни борове, покрити с пухкава бяла пелена. Благодарение на синкавия цвят, творбата разкрива вялата красота на спящата гора. И. Шишкин доказва, че картините за зимата на руски художници могат да вдъхновяват и удивляват въображението със своите цветове и нюанси, като постепенно разкриват смисъла на зрителя.

Творба на Б. Кустодиев

Зимните пейзажи на руските художници удивляват с великолепието си. Най-обичаният в Русия народен празник- Масленица - изобразена в едноименната картина на Б. Кустодиев. Творбата предава настроението на палаво и весело сбогуване със зимата и посрещане на пролетта. Основните атрибути на Масленица са палачинките и фолклорен фестивал. Трудно е да се повярва, че тази весела картина е създадена, когато той е бил тежко болен и прикован към инвалидна количка.

Мартенски зимен ден в картина на К. Юон

Зимата в картините на руските художници изглежда загадъчна и предпазлива. Противоположното настроение е картината на К. Юон “ Мартенско слънце" Ясно, пронизващо синьо небе, искрящ сняг и ярки петна предават свежестта на мразовит ден. Темпераментният художник е изобразил двама конници, движещи се на конете си по тясна пътека. Той ги настига красив кон, до която бавно тича куче. Триумфалните радостни цветове дадоха на картината слава и любов от публиката.

Нощ, изобразена от А. Куиджи

Картините за зимата от руски художници създават усещане за фантастична атмосфера. Сякаш доказвайки това, работата на А. Куиджи "Лунни петна в гората. Зима" изобразява пространството на малка горска поляна, заобиколена от дървета и храсти в снега. Лунната светлина осветява неподвижни обекти, превръщайки цялата поляна в мистериозно пространство. Светлите зони замръзнаха в замаяност. СЪС различни страниплътни сенки пълзят по тях на тъмни петна, които плавно преминават във върховете на дърветата.

Така картините за зимата на руски художници са изпълнени с контраст на мистерия и хармония. Те предават на зрителя не само цялото великолепие и красота на руската природа, но и дълбок смисъл, настроение, творец. Зимата в картините на руските художници е представена в цялото си величие. Всичко това заедно допринася за създаването на специална атмосфера в съзнанието на зрителя, позволявайки му да се почувства като участник в анимационния пейзаж и да „докосне“ неговите детайли.