Описание на картината завръщането на блудния син. Завръщането на блудния син

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http:// www. всичко най-добро. en/

1. Картина „Завръщане блуден син»Написано около 1668-1669 г. Холандски художник Рембранд Харменсон ван Рейн. Сега се съхранява в Ермитажа. Размерът на картината е 262 х 205 см, масло върху платно.

2. Митология (жанр)

3. Сюжетът за картината беше последната част от притчата от Библията, която разказва за изгубен син, който в крайна сметка идва на родния си праг и се покайва пред баща си. Родителят се радва да види живо и нещастно по-младо потомство, прегръща го като баща, а по-големият брат е ядосан и не се побира.

Ориз. 1 Рембранд. Завръщането на блудния син

Именно тази въображаема сцена лежеше върху платното. Майсторът перфектно предаде бащините чувства и покаянието на сина си. Младежът е изобразен коленичил пред родителя си, притискайки бръснатата си глава към тялото на баща си. Дрехите му са мръсни и скъсани, носят следи от предишния си блясък и разкош, но е ясно, че младежът е паднал до дъното на човешките грехове и не може да се издигне оттам. Краката му изминаха много пътища. Това се доказва от износени обувки, те вече не могат да се нарекат обувки - една обувка просто не лежи на крака. Лицето на сина е скрито, художникът го изобразява по такъв начин, че зрителят сам се досеща какви чувства могат да бъдат показани на лицето млад мъж.

Основната фигура в творбата е бащата. Фигурата му е леко наклонена към сина му, с ръцете си той нежно стиска раменете на сина си, главата му е леко наклонена наляво. Цялата поза на този старец говори за страданието и скръбта, които е преживял през всичките тези години, докато синът му е отсъствал от къщата. С тези движения той сякаш прощава на сина си, връщането му при баща му е голяма радост. Бащата гледа коленичилото момче и се усмихва. Лицето му е ведро и старецът е щастлив. Вътрешен ъгъл на къщата: резбовани барелефи, колони; облеклото на стареца: червено наметало и брокатени ръкави в цепките му - говорят за доброто благополучие на къщата, за богатството и достойнството на събраните тук.

С останалите четири цифри експертите не разбраха докрай. Версиите варират значително. Едно от предположенията е, че седящият млад мъж с мустаци и изящна шапка, украсена с перо, е по-големият брат на блудния син. Може би е така, тъй като изражението на лицето му говори за осъждане и той не участва в помирението на роднини.

Ориз. Рембранд. Завръщането на блудния син. (фрагмент)

Най-далечната фигура се счита за женска - едва видимо момиче в забрадка, стоящо на стъпалата, може да бъде слуга в къщата на баща си. Човек, който стои до каещия се, държи жезъл, облечен е в наметало, има дълга брада, а на главата му има тюрбан. Целият му външен вид подсказва, че той може да бъде същият скитник, но по-интелигентен и взискателен за собствените си цели. Погледът на този ням свидетел е прикован в младия мъж, коленичил пред баща си. Какви мисли помрачават лицето на скитника, може само да се гадае.

Цялото платно е изписано в любимите на Рембранд червеникаво-кафяви тонове. Художникът успя майсторски да покаже светлинните акценти върху лицата на изобразените хора и да заглуши второстепенни герои. Дори и без да знаете какво е написано в библейската притча, след като сте видели това велико произведение, можете да прочетете всичко в него.

4. Картината на Рембранд "Завръщането на блудния син" - класически примеркомпозиции, където основното нещо е силно изместено от центъра за най-точно разкриване на основната идея на произведението.Сюжетът на картината на Рембранд е вдъхновен от евангелската притча. На прага на дома им се срещнали баща и син, завърнали се след скитане по света. Изобразявайки дрипите на скитника, Рембранд показва трудния път, изминат от сина му, сякаш го разказва с думи. Можете да гледате този гръб дълго време, съчувствайки на страданието на изгубените. Дълбочината на пространството се предава чрез постепенното отслабване на светлосенките и цветовите контрасти, като се започне от предния план. Всъщност тя е изградена от фигурите на свидетели на сцената на прошката, постепенно разтварящи се в здрача.

Слепият баща сложи ръце на раменете на сина си в знак на прошка. В този жест – цялата житейска мъдрост, болка и копнеж за годините, изживени в тревога и прошка. Рембранд подчертава основното в картината със светлина, фокусирайки вниманието ни върху него. Композиционният център е разположен почти в края на картината. Художникът балансира композицията с фигурата на най-големия син, стоящ вдясно. Поставянето на основния семантичен център на една трета от разстоянието във височина съответства на закона за златното сечение, който от древни времена се използва от художниците за постигане на най-голяма изразителност на техните творения.

Правилото на златното сечение (една трета): Повечето важен елементизображението е разположено в съответствие с пропорцията на златното сечение, тоест приблизително на разстояние 1/3 от цялото.

Ориз. Схемата на картината

завръщането на блудния син рембранд

5. Няма активно действие, статични, външно сдържани персонажи, понякога обвити в блясъка на брокатени дрехи, стърчат от засенченото пространство около тях. Доминиращите тъмни златисто-кафяви тонове покоряват всички цветове, сред които специална роля принадлежи на нюанси на червено, изгарящи отвътре, като тлеещи въглища. Плътни релефни щрихи, пронизани от движението на светеща маса боя, се съчетават в засенчени зони с прозрачни глазури, изписани на тънък слой. Текстурата на цветната повърхност на произведенията на късния Рембранд изглежда като блестящо бижу. Вълнуващата човечност на образите му е белязана от печата на тайнствената красота.

6. Историята за блудния син (Евангелие от Лука, 15:11-32) тревожи великите холандци художник XVIIв. Рембранд през целия му живот. Създава рисунки, офорт, картина по темата на евангелската притча. Художникът осмисля житейския път на безгрижен млад мъж още в „Автопортрет със Саския на колене“ (1635). В края на труден житейски пътРембранд рисува монументалната картина "Завръщането на блудния син", в която най-пълно изразява представите си за вечното човешки ценности. Синът се връща в къщата на баща си, дълги годиникойто не помнеше своя дом и баща, който живееше безгрижно и безделно. Старият баща среща своя разкаян и коленичил син, притискайки го към гърдите си. Навеждайки лицето си, озарено от светлина, над неличното, старецът замръзна, излъчвайки доброта и топлина на всеопрощаваща любов. Като триумфален акорд звучи огненочервеният цвят и златната охра в наметалото на стареца и дрипите на младия мъж. Слети заедно, баща и син са в животворната среда на златисто-кафявото светлотенце на Рембранд. Случайните минувачи на сцената замръзнаха в полумрака. Светлотуката на Рембранд се превръща в еквивалент на духовната енергия на човека, неговата любов и състрадание, прошка и покаяние. Евангелската притча в разбирането и изпълнението на Рембранд е вечна, тя е адресирана до сърцето на всеки: „И ние трябва да се радваме на това, че този син беше мъртъв и оживя; беше изгубен и се намери.“

7. Да, няма съмнение, че картините на Рембранд са върхът. Холандска живопис. Особено място в него заема картината му „Завръщането на блудния син“ (ок. 1666-69). Рембранд я пише в последната година от живота си, когато вече е стар, беден, смъртно болен и немощен, живеещ в глад и студ. И въпреки това, напук на съдбата, той пише и пише в страната и града, които прослави завинаги.

Темата за писане на платното „Завръщането на блудния син“ беше известната евангелска притча, която разказва как след дълги скитания в неудобен свят блудният син се върна с неизпълнени надежди при изоставения си баща.

Изследователите обичат да обръщат внимание на факта, че лява ръкаима подчертано мъжки очертания, докато дясната прилича повече на женска ръка (тя почти повтаря например линията на ръката на главния герой от картината „Еврейската булка“, съхранявана в Амстердамския Риксмузеум).

Може би по този начин Рембранд символизира завръщането в бащината къща, където майка и баща чакат своя син.

Служителката на Ермитажа Ирина Линик смята, че картината на Рембранд има прототип в дърворезбата на Корнелис Антонисен (1541 г.), на която коленичилите син и баща също са изобразени, заобиколени от фигури. Но върху гравюрата са изписани тези фигури - Вяра, Надежда, Любов, Покаяние и Истина. В небесата гравюра на гръцки, иврит и латински казва „Бог“. Рентгеновата снимка на платното от Ермитажа показа първоначалното сходство на картината на Рембранд с детайлите на споменатата гравюра.

Има и версия, че две фигури от дясната страна на картината, млад мъж с барета и стоящ човек, това са едни и същи баща и син, но само докато блудният син напусне дома си за приключение.

Рембранд умира на 63-годишна възраст съвсем сам, но отваря живописта като път към най-добрия от всички светове, към света на единството на съществуването на образ и мисъл.

Хоствано на Allbest.ru

Подобни документи

Използването от Рембранд ван Рейн в гравюрата „Завръщането на блудния син“ на притчата за блудния син и безкористната прошка на баща му. Интерпретация от холандския художник в картината "Жертвата на Авраам" Божията заповед и образа на проблема "бащи и деца".

тест, добавен на 21.06.2014 г


Биография на великия холандски художникРембранд. Атмосферата и духа на холандското бюргерско семейство от онова време. Разбиране на основите на рисуването. Художествената кариера на Рембранд: гравюри, картини, портрети. Автопортрети на художника, създаване на "Урок по анатомия".

резюме, добавено на 25.01.2010 г


Биография, години чиракуване на Рембранд Харменсон. Тренирам собствен стил, успех в Амстердам. Влияние при по-нататъшна кариерахудожник на картината "Нощна стража". Отличителна чертаРаботата на Рембранд. студенти и известни картиниРембранд.

презентация, добавена на 19.02.2011 г


Митичен образ на Даная. Образ древногръцки митза Даная. Подходът на Тициан Вечелио и Рембранд ван Рейн към художествено-пластичното и композиционно решение на картината. Черти на характерастилове. Изображение на светло-въздушно пространство.

тест, добавен на 30.11.2016 г


Разчитайки на постиженията на холандското реалистично изкуство от 17-ти век, най-големият художник на Холандия Рембранд ван Рейн най-често, богато и дълбоко въплъщава задачата. Черно-бяла гама и vikoristannya светлина в портретите на Рембранд.

резюме, добавено на 04/04/2008


Запознаване с историята на раждането и изследването на Рембранд ван Рейн. Основи на портретите на художника: използването му за скици, картини и гравюри на лицата на близките му и неговите собствени. Периодът на широка слава и животът на великия художник в Амстердам.

презентация, добавена на 18.03.2014 г


Животът и творчеството на холандския художник Жерар Доу. Занимава с Рембранд, подчинявайки го на изискванията за точност на рисуване на детайли, техника на писане, съотношение на светлина и сянка. Уникални чертив произведения, техните висока стойностприживе на художника.

презентация, добавена на 13.04.2014 г


Характеристики на създаване човешки образв барокови и неокласически произведения. Анализ на "Артаксеркс, Аман и Естер" на Рембранд и "Сократ в Аспазия" на Никола Мончо. Сравнение на визуални характеристики и цвят в произведения на велики майстори.

резюме, добавено на 16.12.2014 г


Границите на портретния жанр. исторически портретИван Грозни. Портрет-картина "Нощна стража" от Рембранд. "Екатерина II на разходка в парка Царское село". Церемониален (представителен) портрет, основна задача. „Император Карл V в битката при Мюлберг“.

презентация, добавена на 15.12.2014 г


Характеристики на епохата на абсолютизма, класицизма, барока. Творчеството на Рембранд и Ел Греко. култура и изкуство XIXвек. Естетически идеи в творчеството немски романтици. Философия на Кант, Хегел, теория на Шилер, идеи на импресионизма, постимпресионизма.

Основната разлика между творчеството на Рембранд ван Рейн е неговият безкраен характер. Исторически позовавайки се на разцвета на холандската живопис от 17-ти век, това не ни позволява да намерим очевидна връзка с нея нито по отношение на темите, застъпени в картините, нито по отношение на художествени средствас които той разкрива тези теми. Това свойство на картината на Рембранд узрява в течение на живота на майстора, достигайки своя максимум към края му.

"Завръщането на блудния син" - картина, която се смята за завет брилянтен художник. Историците на изкуството обикновено го датират от 1663 г., годината на смъртта на маестрото. Мащабът на философското съдържание на този сюжет и живописното звучене на платното достигат наистина космически мащаби.

Вечен сюжет

Той се интересуваше преди всичко от дълбините на човешката природа, от мотивите на действията на хората. Ето защо е разбираемо защо Рембранд пише на библейски теми много по-често от своите съвременници. Притчата за блудния син е една от най-популярните теми в световното изкуство. „Завръщането на блудния син” е картина, която сама по себе си има отделна стойност, но е и продължение на разговора. Те имаха свои тълкувания на притчата Йероним Бош, Албрехт Дюрер, Мурильо и много други майстори различни странии поколения.

Самият Рембранд многократно се позовава на този сюжет - известни са неговите офорти със заглавие "Блудният син". Разсъждения по тази тема намират изследователите на творчеството на Рембранд дори в толкова известна работа на майстора като „Автопортрет със Саския на колене“ (1635 г.). Това също е един вид "Завръщането на блудния син" - картина, която те тълкуват като илюстрация на онази част от притчата, която разказва за разврата на син, който безмислено харчи наследството на баща си. От тази гледна точка радостта от битието, която се излъчва от платната на майстора, написани в най-щастливите периоди от живота, се допълва от малко по-различен нюанс.

Художник не на живота, а на духа

Оригиналността се обяснява с неговите чисто изобразителни техники, използването на палитра, работа със светлина и сянка. Ако за мнозинството от „малките холандци“ и съзвучните с тях художници е характерно желанието за точно и осезаемо изобразяване на нещата, изразяване на тяхната материална същност, то при Рембранд предметите се появяват от небитието или „от мрака на миналото”, намирайки се в тясна връзка с хода на времето, с историята. Написвайки „Завръщането на блудния син“, Рембранд потвърждава своята вярност към присъщата само на него специална атмосфера, която подчертава основното на платното, без да лишава светлината от нито един важен детайл.

И това не е просто виртуозна игра на „майстора на chiaroscuro“, както историците и експертите по неговото творчество наричат ​​блестящия холандец. Това е допълнително обозначение на приоритета за него на вътрешното съдържание на човешките действия, търсенето на техните мотивиращи причини. Откъде идва същността на човека, кой го е създал и как се променя това, което определя битието? С това, че поставя такива въпроси и предлага свои отговори, несвързани с времето, в което е живял, нито вътрешни, нито външни атрибути, Рембранд показва, че е модерен и винаги актуален.

"Завръщането на блудния син": описание

Неговият живописен стил е такова средство за създаване на разказ, разказване на истории, каквито никой друг художник не е имал. Както казва Рембранд древна притчаотносно връщането у дома?

... Присъстваме в паузата, настъпила след като синът прекрачи прага на бащината си къща. Тази пауза не мълчи - тя звъни ... В края на краищата твърде много е изгубено - главата му е обръсната като на затворник, обувките му са износени, той няма нито сили, нито средства да постигне нещо, нито дори желания и амбиции. Ужасен край на несбъднатите надежди. Бащата излиза да го посрещне и просто слага ръце на раменете на сина си и той пада, почти се разтваря в гънките на дрехите си. „Завръщането на блудния син“ е картина за края на всички земни пътища, където в края ще има златен лъч, подобен на този, който освети онези, които се срещнаха, освети един от най-забележителните образи на Рембранд - главата на бащата. Този лъч е милостта, на която трябва да се надяват всички грешници.

Въпроси и отговори

Подобно на другите си шедьоври, Рембранд дарява „Завръщането на блудния син“ с много мистерии и тайни. Може би те се появиха просто поради дълго временно откъсване и по време на писането на картината на зрителите беше ясно например кои са другите герои в платното, защо гледат на посетителя по толкова различен начин , с толкова различно чувство. Защо ръцете на ръцете на бащата, лежащи на раменете на сина, са толкова поразително различни една от друга?

С предписанието на времето много се изгуби и повечето от тайните просто загубиха значението си. Наистина, има ли значение в крайна сметка в какви родствени отношения са присъстващите на платното? Важни ли са социален статусили материално състояние? Сега всички те са само свидетели на едно вълнуващо събитие – среща след дълга раздяла на двама роднини, свидетели на акт на прошка, на който до голяма степен се основава християнският мироглед.

За всички времена

Рембранд ван Рейн... "Завръщането на блудния син" е картина, която почти буквално се повтаря във финала на известния филм на Андрей Арсениевич Тарковски "Соларис", издаден през 1972 г.

Образите, родени преди много векове, се оказват най-подходящи за изразяване на чувствата, изпитани от главен геройфилм - Крис Келвин, завръщайки се в родния си праг от звездна система, разположена на милиони километри ...

Завръщането на блудния син, 1669 г. Маслени бои върху платно, 262x206 Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

Може би никоя друга картина на Рембранд не вдъхва толкова възвишени чувства като тази.Малко са произведенията с толкова силно емоционално въздействие в световното изкуство като монументалната картина от Ермитажа „Завръщането на блудния син“.
Историята е взета от Новия завет.

Завръщането на блудния син” е усещане за безгранична семейна радост и бащина закрила. Може би следователно е възможно да наречем главния герой бащата, а не блудния син, който стана причина за проявата на щедрост. Това е скръб за изгубената младост, съжаление, че е невъзможно да се върнат изгубените дни.
Този сюжет привлече много известни предшественици на Рембранд: Дюрер, Бош, Лука от Лайден, Рубенс.

ПРИТЧА
Един човек имал двама сина. По-малкият син искал да получи своята част от имението и бащата разделил имението между синовете си. Скоро по-малък синсъбра всичко, което имаше, и отиде в далечна страна. Там той пропиля цялото си богатство в разпуснат живот. Накрая изпаднал в крайна нужда и бил принуден да работи като свинар.

Той беше толкова гладен, че беше готов да напълни стомаха си с помия, която се дава на прасетата. Но той беше лишен и от това, т.к. в страната започва глад. И тогава той си помисли: „Колко слуги има в бащината ми къща и има достатъчно храна за всички. И тук умирам от глад. Ще се върна при баща си и ще кажа, че съм съгрешил срещу небето и срещу него. И той се върна у дома. Когато беше още далеч, баща му го видя и му стана жал за сина му. Той изтича да го посрещне, прегърна го и започна да го целува.

Той каза: "Татко, съгреших против небето и против теб и вече не съм достоен да се наричам твой син." Но бащата каза на слугите си: „Идете бързо, донесете му най-хубавите дрехи и го облечете. Сложи пръстен на ръката му и обуй сандали. Донесете угоено теле и го заколете. Да направим празник и да празнуваме. Все пак синът ми беше мъртъв, а сега отново оживя! Той беше изгубен и сега намерен!“ И започнаха да празнуват.

По това време големият син беше на полето. Когато се приближил до къщата, чул, че в къщата има музика и танци. Той повика един от слугите и попита какво става там. - Брат ти дойде - отговори слугата - и баща ти закла угоено теле, защото синът му е здрав и всичко му е наред.
Големият син се ядосал и дори не искал да влезе в къщата. Тогава бащата излезе и го помоли. Но синът каза: „През всичките тези години работих за теб като роб и винаги съм изпълнявал всичко, което каза. Но ти никога не си заклал дори коза за мен, за да мога да се забавлявам с приятелите си.

Но когато този твой син, който беше пропилял цялото ти имущество в разврат, се върна у дома, ти закла угоено теле за него! "Моя син! - Тогава бащата каза - ти винаги си с мен и всичко, което имам, е твое. Но ние трябва да се радваме, че брат ви беше мъртъв, а сега отново е жив, изгубен и намерен!“
Религиозният смисъл на притчата е следният: без значение как човек съгрешава, покаянието винаги ще бъде възнаградено с радостна прошка.

ЗА КАРТИНАТА

Тази снимка несъмнено е коронна по-късна работаРембранд, за разкаяното завръщане на сина, за незаинтересованата прошка на бащата, ясно и убедително разкрива дълбоката човечност на историята.
Рембранд подчертава основното в картината със светлина, фокусирайки вниманието ни върху него. Композиционният център е разположен почти в края на картината. Художникът балансира композицията с фигура, стояща вдясно.

Както винаги, въображението на художника рисува много конкретно всичко, което се случва. Няма нито едно място в огромното платно, което да не е изпълнено с най-фините промени в цвета. Действието се развива на входа на къщата вдясно от нас, покрита с бръшлян и забулена в мрак.

Блудният син, паднал на колене пред осакатения си баща, достигнал последния етап на бедност и унижение в скитанията си, е образ, който олицетворява трагичен начинпознаване на живота. Скитникът носи дрехи, които някога са били богати, но сега са превърнати във вретище. Лявата част на парцаливите сандали падна от крака му.

Но не красноречието на повествованието определя впечатлението от тази картина. Във величествени, строги образи тук се разкрива дълбочината и напрежението на чувствата и Рембранд постига това при пълната липса на динамика - всъщност действие - в цялата картина.

БАЩА И СИН
Картината е доминирана от „само една фигура – ​​бащата, изобразен отпред, с широк, благославящ жест на ръцете, които почти симетрично поставя върху раменете на сина си.
Бащата е достолепен старец, с благородни черти, облечен в царствено звучащи червени одежди.Погледнете отблизо този човек - той изглежда по-възрастен от самото време, а слепите му очи са необясними точно като изписаните със злато парцали на младия мъж . Доминиращата позиция на бащата в картината се потвърждава както от тих триумф, така и от скрит блясък. Отразява състрадание, прошка и любов.

Баща, който поставя ръцете си върху мръсната риза на сина си, сякаш извършва свещено тайнство, шокиран от дълбочината на чувството, той трябва да държи сина си, както и да го държи ...

От благородната глава на бащата, от скъпоценното му облекло, погледът ни се спуска към обръснатия плешив, престъпен череп на сина, до парцалите му, хаотично висящи по тялото, до стъпалата на краката, смело изложени към зрителя, блокиращи неговият поглед..

Майсторът поставя главните фигури на кръстовището на живописното и реалното пространство (по-късно платното е поставено отдолу, но по замисъл на автора долният му ръб минава на нивото на пръстите на краката на коленичилия син).

В момента картината е станала много тъмна и следователно при нормална светлина в нея се различава само предният план, тясна сценична платформа с група баща и син отляво и висок скитник в червено наметало, който е стои отдясно на последното - второ - стъпало на верандата. От дълбините на здрача зад платното се излива загадъчна светлина.

Той нежно обгръща фигурата, сякаш ослепяла пред очите ни, на стария баща, който излезе от тъмнината да ни посрещне, и сина, който с гръб към нас падна на коленете на стареца, питайки за прошка. Но няма думи. Само ръцете, зрящите ръце на бащата нежно опипват скъпата плът. Тихата трагедия на признанието, върнатата любов, така умело предадена от художника.

ВТОРИЧНИ ФИГУРИ

Освен бащата и сина, на картината са изобразени още 4 героя. Това са тъмни силуети, които трудно се различават на тъмен фон, но кои са те, остава загадка. Някои ги нарекоха "братя и сестри" на главния герой. Характерно е, че Рембранд избягва конфликта: притчата говори за ревността на послушен син и хармонията на картината не е нарушена по никакъв начин.

Жената в горния ляв ъгъл е фигура, която наподобява алегория на Любовта и освен това има червен медальон във формата на сърце. Може би това е изображение на майката на блудния син.

Две фигури на заден план, разположени в центъра (очевидно жена, вероятно слуга. Седнал млад мъж с мустаци, ако следвате сюжета на притчата, може да е втори, послушен брат.

Вниманието на изследователите е приковано от фигурата на последния свидетел, разположена от дясната страна на картината. Той играе важна роля в композицията и е написан почти толкова ярко, колкото и основният герои. Лицето му изразява съчувствие, а облеченото му пътническо наметало и тоягата в ръцете му подсказват, че той, подобно на блудния син, е самотен скитник.

Има и друга версия, че двете фигури от дясната страна на картината: млад мъж с барета и изправен мъж са същите баща и син, които са изобразени на другата половина, но само преди блудният син да напусне къщата към веселба. Така платното, като че ли, съчетава два хронологични плана. Изразено бе мнението, че тези две фигури са образа на митаря и фарисея от евангелската притча.

Флейтист
В профил под формата на барелеф от дясната страна на стоящия свидетел е изобразен музикант, свирещ на флейта. Неговата фигура, може би, напомня музика, която след няколко мига ще изпълни бащината къща със звуци на радост.
Обстоятелствата при написването на платното са загадъчни. Смята се, че е написано в последните годиниживота на художника. Промените и корекциите на първоначалния замисъл на картината, видими на рентгеновата снимка, свидетелстват за автентичността на платното.

Как тази картина е попаднала в Русия?

Княз Дмитрий Алексеевич Голицин го купува от името на Екатерина II за Ермитажа през 1766 г. от Андре д'Ансезен, последният херцог на Кадрус. А той от своя страна наследява картината от съпругата си, чийто дядо Чарлз Колбер е изпълнявал дипломатически мисии в Холандия Луи XIVи там най-вероятно го е купил.

Рембранд умира на 63-годишна възраст съвсем сам, но открива живописта като път към най-добрия от всички светове, като единството на съществуването на образ и мисъл.

Неговата работа от последните години е не само размисъл върху значенията на библейската история за блудния син, но и способността да се приемеш без нищо и да си простиш, преди да потърсиш прошка от Бог или висши сили.

http://maxpark.com/community/6782/content/3478311

Рембранд Завръщането на блудния син (детайл)

Темата за блудния син е непреходна, вечна. Това е може би една от най-популярните теми в световната култура и една от най-древните.

Известно е, че сюжетът със сина, който напуска дома си и живее в чужда земя, а след това се завръща в бащиния си дом, започва в древните вавилонски текстове и в гръцките папируси. Но е по-известен като евангелски разказ: четем притчата за блудния син в Евангелието на Лука (Лука: 15:11-32). В Евангелието притчата, която Исус Христос разказва, има предимно метафоричен смисъл - драмата на греха, покаянието и прошката, но в тази история има и пряк битов сюжет, обикновен семейна драма, която се повтаря от век на век, от страна на страна, тя трогва и днес така, както е докосвала сърцата на първите слушатели, защото, по същество, няма нищо ново под слънцето.

Писатели, поети и художници са се обръщали многократно към тази тема – тя е неизчерпаема.

Но тук говорим само за живопис, така че нека си припомним, че преди Рембранд този сюжет е привличал Дюрер, Бош, Рубенс, Лука от Лайден и ... Време е обаче да се обърнем към живописта на Рембранд.

Сюжетът на картината

Рембранд "Завръщането на блудния син" (около 1666-1699). Платно, масло. 260x203 cm Ермитаж, Санкт Петербург

И все пак първо трябва да се запознаете с притчата (за тези, разбира се, които все още не са запознати с нея). Защото без това е трудно дори да започнем разговор за сюжета на самата картина. И така, притча.

Притча за блудния син

Някой човек имаше двама сина; и най-младият от тях каза на баща си: Татко! дай ми следващата част от имението. И бащата разделил имението между тях. След няколко дни най-малкият син, като събра всичко, отиде в далечна страна и там разпиля имуществото си, живеейки разпуснато. Когато изживя всичко, настъпи голям глад в тази страна и той започна да изпитва нужда; и той отиде и се привърза към един от жителите на онази страна, и той го изпрати в нивата си да пасе свине; и той се радваше да напълни корема си с рога, които свинете ядоха, но никой не му даде. Като дойде на себе си, каза: колко наемници от баща ми имат много хляб, а аз умирам от глад; Ще стана, ще отида при баща си и ще му кажа: Татко! Съгреших против небето и пред теб и вече не съм достоен да се наричам твой син; приемете ме като един от вашите наемници.
Той стана и отиде при баща си. И докато беше още далеч, баща му го видя и се смили; и като тичаше, падна на врата му и го целуна. Синът му каза: Татко! Съгреших против небето и пред теб и вече не съм достоен да се наричам твой син. И бащата каза на слугите си: Донесете най-хубавите дрехи и го облечете, и сложете пръстен на ръката му и обувки на краката му; и доведете угоено теле и го заколете; Да ядем и да се веселим! защото този мой син беше мъртъв и оживя; беше изгубен и се намери. И започнаха да се забавляват.
Най-големият му син беше на полето; и като се върна, когато се приближи до къщата, чу пеене и веселие; и повика един от слугите и попита: какво е това? Той му каза: Брат ти дойде, а баща ти закла угоеното теле, защото го прие здрав. Той се ядоса и не искаше да влезе. Баща му излезе и го повика. Но той каза в отговор на баща си: ето, аз съм ти служил толкова години и никога не съм престъпил заповедите ти, но ти никога не си ми дал дори едно яре да се забавлявам с моите приятели; и когато дойде този твой син, който беше пропилял имота си с блудници, ти закла угоено теле за него. Той му каза: Сине мой! ти винаги си с мен и всичко, което е мое, е твое и трябваше да се радвам и да се радвам, че този твой брат беше мъртъв и отново оживя, беше изгубен и се намери.

Картината изобразява последния епизод от притчата: блудният син се завръща у дома. Той още не беше влязъл в къщата, но падна на колене пред баща си, който излезе да го посрещне. Бащата прегърна нежно сина си за раменете. Не виждаме лицето на блудния син, но целият му външен вид подсказва, че този човек е страдал доста по време на приключенията си: опърпани дрехи, стъпкани обувки, бръсната глава ... Той не забелязва, че едната обувка е паднала - той е напълно обзет от чувство на покаяние и радост от срещата с бащата. Художникът откроява със светлина именно тези две фигури, най-важните в сюжета, всичко останало не се вижда много ясно, дори и свидетелите на сцената на прошката.

Рембранд "Завръщането на блудния син" (детайл от картината)

Въпреки че фигурата вдясно е написана почти толкова ярко, колкото и главните герои. Очевидно затова някои изследователи смятат, че това е най-големият син. Можете да се съгласите или да не се съгласите с това. Първо, на лицето му виждаме съчувствие към всичко, което се случва, а в притчата най-големият син изразява съвсем различни чувства. Второ, според притчата най-големият син научава за завръщането на най-малкия, когато идва от полето, където е работил, и в съответствие с това трябва да бъде в работно облекло - на снимката той е изобразен в пътен дъждобран .

Има и други версии: например, че Рембранд е изобразил себе си в това изображение. Но нека не гадаем, защото на снимката, освен сина и бащата, се виждат още четири мистериозни персонажа. Кои са те, художникът не обясни.

История на картината

Рембранд рисува „Завръщането на блудния син“ през последните години от живота си. Но това не е единствената му работа по тази тема. Картината е от 1666-1669 г., въпреки че някои смятат тези дати за противоречиви, но през 1635 г. той създава платното „Блудният син в кръчмата“ („Автопортрет със Саския на колене“). Това е известен автопортрет на художника със съпругата му Саския, в който той изобразява себе си и нейните герои в библейската притча за блудния син. Тази картина се намира в Дрезденската галерия.

Рембранд, Блудният син в кръчма (1635). Маслени бои върху платно, 161х131. Галерия на старите майстори, Дрезден

Нека си припомним този епизод от Евангелието на Лука: „След няколко дни най-малкият син, като събра всичко, отиде в далечна страна и там разпиля имота си, като живееше разпуснато.

Рембранд си поверява ролята на блудния син в картината. Той е елегантно облечен в камизола с меч, на главата му има шапка с перо, дясна ръкавдига високо кристална чаша с вино. Саския седи в скута му в ролята на блудница, също в богато облекло. Ястие с паун на масата е символ на суета.

Рембранд Завръщането на блудния син. Офорт върху хартия 12,9х13,5 см. Държавен музей, Амстердам

След това художникът се връща към тази тема година по-късно, създавайки офорта „Завръщането на блудния син“ и само 31 години по-късно той най-накрая пристъпва към своя голяма картинана религиозна тема – „Завръщането на блудния син”.

Как тази картина е попаднала в Русия?

Княз Дмитрий Алексеевич Голицин го купува от името на Екатерина II за Ермитажа през 1766 г. от Андре д'Ансезен, последният херцог на Кадрус. А той от своя страна наследява картината от съпругата си, чийто дядо Шарл Колбер е изпълнявал дипломатически мисии на Луи XIV в Холандия и най-вероятно я е придобил там.

Започнахме нашата статия с факта, че темата за блудния син е винаги и вечна. Така завършваме. И нека илюстрираме с финалния кадър от филма на А. Тарковски „Соларис” – завръщането на блудния Крис Келвин при баща му.

Кадър от филма "Соларис"

Рембранд - Завръщането на блудния син

Всеки от нас знае добре познатата притча за завръщането на блудния син под покрива на собствения си дом и щедрото опрощение на сина му от бащата.

Рембранд изобразява библейска история върху платно, преживявайки в живота си духовно прераждане и търсене на своето "аз", обърна се художникът божествен принцип, именно в тази история той намери божествено просветление и се отрече от съмненията и страховете.

Центърът на композицията е от две фигури - баща и син. Болен и нещастен скъсани дрехи, бос, синът се връща от тъмнината, пороците и греховете, протягайки ръце към светло лице, разкаяние за всичките си лоши дела, които е извършил. Коленичил, заровен в дрехите на баща си, той сякаш търси подкрепа и подкрепа, моли за прошка за своята глупост, неразумност и неуважение.

Лицето му не се вижда, но сякаш горещи сълзи на горчивина и тъга се търкалят по бузите му. Щастливият баща среща с тамян блудния син, когото вече не се е надявал да види. Той отваря силната си родителска прегръдка, лицето му е светло и изпълнено със спокойствие и мир. Той прощава на детето си и приема всичко, въпреки всички дела, които е извършил.

Тази сцена е драматична и трагична. Слугите и братът на завърналия се скитник свели глави в кротко мълчание.

Тази картина е пълна с надежди и тревоги, покаяние и грижи, духовна чистота и приемане. Художникът сякаш ни дава да разберем, че всеки, който искрено вярва със сърцето и душата си, кае се и обича, може да намери светлина и прошка.

• Композиционно описание на картината След дъжда. Плес Левитан

  Един от най-добрите снимкиИ. И. Левитан „След дъжда. „Плес“ (1886) е замислен по време на пътуването на художника до провинция Кострома. Тя, подобно на други композиции на пейзажиста, рисува на Волга

• Композиция по картината Богатир скок Васнецов 4 клас

  В неговия художествено творчествоРуски художник Васнецов Виктор Михайлович, често споменаван фолклорно изкуствои митове. Доста често героите на неговите шедьоври стават могъщи защитници на древната руска земя.

• Композиция по картината на Врубел Лебедовата принцеса 3, 4, 5 клас (описание)

  Невъзможно е да не се възхищаваме на картината на M.A. Врубел "Принцесата лебед". Историята, която описва, е завладяваща. Тук цари някаква тайнствена, мистериозна и дори мистична атмосфера.

• Серов В.А.

  Валентин Александрович Серов е роден на 19 януари 1965 г. творческо семейство. Известният руски художник израства в Мюнхен. Валентин дължи кариерата си на художник на своя учител П. П. Чистяков.

• Композиция по картината на Шмаринов Селски деца 5 клас

  Това всъщност не е наистина снимка! Казаха ми (поверително), че това е илюстрация към поезия. добра илюстрация! Весело и леко, а също и много естествено, като снимка.