Общинска образователна институция Burannaya средно общообразователно училищеТема Архитектура. Видове архитектура Попълнено от ученик от 9А клас Волошин V Проверено от Oskina E. A Buranny 2012 г.

Въведение Строителството е един от най-древните видове човешка дейност, което означава, че преди много хилядолетия са положени основите на всичко по-нататъчно развитиеархитектура. Пристигайки във всеки град, виждаме дворци, кметства, частни вили, построени в голямо разнообразие от архитектурни стилове. И именно чрез тези стилове ние определяме ерата на тяхното изграждане, социално-икономическото ниво на страната, морала, традициите и обичаите на даден народ, неговата култура, история, национално и духовно наследство, дори темпераментите и характерите на народа на тази страна.

Архитектурата е изкуство, неотделимо от Ежедневиеточовек. Обслужва нашите ежедневни нужди и различни социални нужди. И в същото време ни доставя радост, създава настроение, въздейства на чувствата на хората.

Изборът на тема „Архитектура. Видове архитектура“ се дължи на личния ми интерес към нея, както и на факта, че архитектурата е изкуство, което е в крак с времето и винаги е актуално. Архитектурата заобикаля човек навсякъде и през целия му живот: тя е дом, място за работа и почивка. Това е средата, в която човек съществува, но средата е изкуствено създадена, която е противопоставена на природата, но в същото време винаги е свързана с околното пространство. Архитектурата трябва да задоволява практическите нужди на човека, но може да предизвика и „естетическо вълнение“, да очарова и изненада. Това е, което прави архитектурата интересна. Целта на работата ми е чрез художествени стилове да разкрия особеностите на архитектурата като форма на изкуство.

архитектура готическо пространство барок

Архитектура Архитектурата, или архитектурата, формира пространствената среда за живот и дейност на хората. Архитектурното изкуство е наистина социално изкуство. Дори днес тя взаимодейства с историята по сложни начини и е пряко интегрирана в културата на своето време. Отделни сгради и техните ансамбли, площади и булеварди, паркове и стадиони, градове и цели градове – тяхната красота може да предизвика определени чувстваи настроения. Именно това прави архитектурата изкуство – изкуството да се създават сгради и конструкции според законите на красотата. И като всеки вид изкуство, архитектурата е тясно свързана с живота на обществото, неговата история, възгледи и идеология. Най-добрите архитектурни сгради и ансамбли се запомнят като символи на страни и градове. Архитектурното изкуство е наистина социално изкуство. Дори днес тя взаимодейства с историята по сложни начини и е пряко интегрирана в културата на своето време.

В общество на масово потребление, частни поръчки и комерсиално ориентирани строителни дейности, архитектът често е много ограничен в действията си, но винаги запазва правото си да избира езика на архитектурата и винаги е било трудно да се търси пътят към архитектурата като велико изкуство и точна наука. Неслучайно великите цивилизации се запомнят не само с войните или търговията, но преди всичко с архитектурните паметници, които оставят след себе си.

Видове архитектура

1. Архитектура на обемни конструкции.

Архитектурата на обемните конструкции включва жилищни сгради, обществени сгради (училища, театри, стадиони, магазини и други), промишлени сгради (фабрики, фабрики, електроцентрали и др.)

2. Ландшафтна и паркова архитектура.

Този тип архитектура е свързана с организирането на градинско и парково пространство. Това са площади, булеварди и паркове с "малка" архитектура - беседки, мостове, фонтани, стълби.

3. Градоустройство/

Градоустройствени дейности - дейности по градоустройствено планиране на организацията и развитието на териториите и населените места, определяне на видовете градоустройствено използване на териториите, цялостно проектиране на градски и селски селища, в т.ч. творчески процесформиране на градоустройствено пространство, създаване на стилове в архитектурата Архитектурата винаги е била тясно свързана с историята на развитието на обществото, неговия мироглед и идеи, с нивото на развитие на строителната технология, с идеята на човека за полезност и красота. Всичко това повлия на архитектурния стил, тоест на исторически установения набор от художествени средства и техники. Архитектурният стил се проявява в начините за организиране на пространството, избора на характерни за дадена епоха архитектурни форми, техните пропорции и декоративни орнаменти. Изучаването на различни архитектурни стилове може да ви разкаже много за миналото на даден човек. За разлика от гърците, които познават само колона, покрита с греда и стаи с плоски тавани, римляните развиват сводест таван и сводова система. Римските сводове удивляват със своето въображение, мащаб и изобилие от разнообразие. Може би най-високото постижение на римската дизайнерска мисъл е затвореният приказен свод, обикновено наричан купол. Един от най-съвършените примери за римска архитектура е Пантеонът, храмът на всички богове, построен в Рим през 125 г. сл. Хр. Сградите, които са кръгли в план, са покрити с грандиозен купол с диаметър над 43 метра.

Едва през 19 век, с изобретяването на стоманобетонни конструкции, хората се научили да строят куполи с такъв размер и римляните построили купола на Пантеона, използвайки бетон и тухлена рамка. Сградата е изключително добре обмислена. Височината му е равна на диаметъра, куполът е полукълбо. В центъра на купола има дупка, през която прониква поток от светлина, осветявайки цялата вътрешност на огромната зала. Пантеонът изумява с великолепието на своята украса. Квадратните вдлъбнатини, необходими за облекчаване на масата на купола, така наречените кесони, бяха изпълнени с бронзови позлатени розети, стените отвътре бяха облицовани с многоцветен мрамор, а колоните на външния портик бяха издълбани от масивни гранитни монолити.

1. Древноегипетски.

Древният египетски стил възниква в долината на Нил около 5000 г. пр. н. е. и продължава до 300 г. сл. н. е. Архитектурата на Древен Египет се характеризира с условност и монотонност. Това се дължи на факта, че добивът на камък и неговата обработка беше в ръцете на държавата; методите на работа бяха толкова твърдо установени, че не се промениха в продължение на 3500 години. Изолацията на египетската цивилизация доведе до факта, че в древната държава не е имало конкуренция в архитектурата, която би имала благоприятен ефект върху нейното развитие, както например в Европа.

2. Класически.

Този стил възниква в Европа през 17 век в резултат на влиянието на италианския Ренесанс.

3. Римски.

Романският стил е художествен стил, който доминира в Западна Европа. Терминът "романски стил" е въведен през началото на XIXвек, Arsisse de Caumont, който установява връзка между архитектурата от 10-ти и 12-ти век с древната римска архитектура. Като цяло терминът е условен и отразява само една, а не основната страна на изкуството. Въпреки това той влезе в обща употреба. Основният вид изкуство на романския стил е архитектурата, главно църквата.

4. Готически.

Готическият стил възниква в средата на 12 век в Северна Франция, а през 13 век се разпространява на територията на съвременна Германия, Австрия, Чехия, Испания и Англия. Готиката прониква в страните от Източна Европа по-късно и остава там малко по-дълго - до 16 век.

5. Староруски.

Староруският е името на изкуството в историческа епоха, условно ограничено, от една страна, от датата на кръщението на Рус от киевския княз Владимир Святославич (988 г.), а от друга, от началото на 17-18 век, началото на интензивната европеизация на Руската култура при Петър Велики. Идеологическото съдържание на тази епоха е укрепването и разпространението на християнството в неговите източни, гръцки, православни и православни разновидности.

6. Барок.

Бароковият стил се появява през 16-17 век в италианските градове: Рим, Мантуа, Венеция, Флоренция. Епохата на барока се смята за началото на триумфалното шествие на „западната цивилизация“. За барока са характерни контрастът, напрежението, динамичността на образите, афектацията, стремежът към величие и пищност, към съчетаване на реалност и илюзия, към сливане на изкуствата едновременно - тенденция към автономия на отделните жанрове.

7. Класицизъм.

Класицизмът възниква в европейското изкуство от 17-19 век. Архитектурата на класицизма като цяло се характеризира с логично оформление и геометрична обемна форма. Една от най-важните характеристики на класицизма е привличането към формите на античната архитектура като стандарт, в който архитектите от онова време виждат хармонията на простатата и яснотата, строгостта и монументалността.

8. Art Nouveau Архитектурен стил, който става широко разпространен в Европа през 1890-1910 г. като част от движението в изкуството Art Nouveau. Съвременната архитектура се отличава с отхвърлянето на правите линии и ъглите в полза на по-естествените линии и използването на нови технологии. Подобно на редица други стилове, модерната архитектура също се отличава с желанието да се създават както естетически красиви, така и функционални сгради. Много внимание беше отделено не само външен видсгради, но и интериорът, който е внимателно разработен. всичко структурни елементи: стълбища, врати, стълбове, балкони - художествено обработени.

Заключение Сред многото "златни мисли", изтрити от дълга употреба, има тази: "Животът е кратък - изкуството е вечно." Почти всеки е срещал някъде тези думи, но не всеки успява да разбере цялата същност на тази фраза. Наравно с най-великите книгии архитектурни структури стояха с картини, скулптури и симфонии - толкова отдавна и толкова здраво, че на никого не му хрумва да се съмнява в това. Архитектурата е заела тази силна позиция в света на изкуството благодарение на специално качество, наречено хармония, музикалната кохерентност на частите. Съгласуваност на цялото и пропорционалност на детайлите. А също и към онова особено свойство, което до известна степен споделят другите изкуства с архитектурата, но в нея то се проявява най-ясно в особен мащаб за човек. Чрез моя проект разбрах, че архитектурата, като красива и елегантна форма на изкуство, се е превърнала в неразделна част от живота ни. Различава се от другите изкуства по това, че е изкуство, в което хората живеят.

1. Гнедич П. П. Световна история на изкуствата. - М., 1996.

2. Емохонова Л. Г. Световна художествена култура. - М., 2000.

Попълнете формуляра с текущата си работа

ФЕДЕРАЛНА АГЕНЦИЯ ПО ОБРАЗОВАНИЕТО ДЪРЖАВНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ ЗА ВИСШЕ ПРОФЕСИОНАЛНО ОБРАЗОВАНИЕ ТЮМЕНСКИ ДЪРЖАВЕН АРХИТЕКТУРНО-СТРОИТЕЛЕН УНИВЕРСИТЕТ Катедра „Архитектура и дизайн“ РЕЗЮМЕ НА ТЕМАТА: „Архитектурен образ на Тюмен“. Тюмен - 2012 г. Съдържание Въведение 1. Тюменска област. Обща информация 2....

До 1925 г. световен лидер на авангарда в архитектурата са САЩ, където през 20-те и 30-те години на 20 век. Най-видните европейски архитекти от предвоенния период емигрират, включително Валтер Гропиус и Лудвиг Мис ван дер Рое. Последният се стреми да създаде своеобразен канон на съвременната архитектура под формата на висока сграда - „кутия“ с изцяло остъклени стени....

Въведение Готическото изкуство възниква във Франция около 1140 г., разпространява се в цяла Европа през следващия век и продължава да съществува в Западна Европа през по-голямата част от 15-ти век, а в някои региони на Европа и през 16-ти век. Думата готика първоначално е била използвана от италианските ренесансови писатели като пейоратив...

Хидравличните свойства на нискоосновните калциеви алуминати са били известни още през 19 век. Във Франция при изучаване на методи за производство на сулфатоустойчив цимент е получен алуминиев цимент, който, наред с повишената сулфатна устойчивост, се отличава с изключително бързо втвърдяване и много висока якост. Химичен състав и технология за получаване на този...

Какви видове и стилове архитектура има?

Архитектурата или архитектурата (лат. architectura от старогръцки αρχι - старши, началник и др. гръцки τέκτων - строител, дърводелец) е изкуството за проектиране и изграждане на сгради и съоръжения (както и техните комплекси). Архитектурата със сигурност създава материал организирана среда, необходими на хората за техния живот и дейност, в съответствие със съвременните технически възможности и естетически възгледи на обществото.

Архитектурните произведения често се възприемат като културни или политически символи, като произведения на изкуството. Историческите цивилизации се характеризират със своите архитектурни постижения. Архитектурата позволява да се изпълняват жизнените функции на обществото, като в същото време ръководи жизнените процеси. Архитектурата обаче се създава в съответствие с възможностите и нуждите на хората.

Като форма на изкуство архитектурата навлиза в сферата на духовната култура, оформя естетически средата на човека, изразява социалните идеи в художествени образи.

Историческо развитиеобществото определя функциите и видовете структури (сгради с организирано вътрешно пространство, структури, които образуват открити пространства, ансамбли), технически структурни системи и художествена структура на архитектурните структури.

Според метода на формиране на образи архитектурата се класифицира като нерепрезентативна (тектонична) форма на изкуство, която използва знаци, които не позволяват разпознаване в образите на реални обекти, явления, действия и са насочени директно към асоциативните механизми на възприятие. .

Според метода на разгръщане на изображения, архитектурата се класифицира като пространствена (пластична) форма на изкуство, произведенията на която:

Те съществуват в пространството, без да се променят или развиват във времето;

Имат съдържателен характер;

Извършва се чрез обработка на материален материал;

Възприема се от публиката директно и визуално.

Дизайнът на пространството (архитектура в тесен смисъл, архитектура) е основният раздел на архитектурата, свързан с проектирането и изграждането на сгради и конструкции.

Ампир (от френски empire - империя) е стил в архитектурата и изкуството (предимно декоративно) от първите три десетилетия на 19 век, завършващ еволюцията на класицизма. Фокусирайки се, подобно на класицизма, върху образци на древното изкуство, стилът на империята е включен в техния кръг художествено наследствоархаична Гърция и имперски Рим, черпейки от него мотиви за въплъщение на величествена сила и военна сила: монументални форми на масивни портици (предимно дорийски и тоскански ордени), военни емблеми в архитектурни детайли и декорация (ликториални снопове, военни доспехи, лаврови венци, орли и др.). Стилът ампир включва и отделни древноегипетски архитектурни и пластични мотиви (големи неразделени равнини на стени и пилони, масивни геометрични обеми, египетски орнаменти, стилизирани сфинксове и др.).

В Руската империя този стил се появява при Александър I. Поканването на чуждестранни архитекти в Русия е често срещано явление, тъй като е модерно сред титулярите, а в началото на 19 век в Русия има хоби Френска култура. За построяването на Исакиевската катедрала Александър I кани амбициозния френски архитект Анри Луи Огюст Рикар дьо Монферан, който по-късно става един от основателите на „руския ампир“.

Стилът на Руската империя беше разделен на Москва и Санкт Петербург и това разделение се определяше не толкова от териториални характеристики, колкото от степента на отделяне от класицизма - московският беше по-близо до него. Най-известният представител на петербургския стил на стила ампир е архитектът Карл Роси; сред другите представители на този стил е обичайно да се назовават архитектите Андреян Захаров, Андрей Воронихин, Осип Бове, Доменико Джиларди, Василий Стасов и др. скулпторите Иван Мартос, Феодосий Шчедрин. В Русия стилът ампир доминира в архитектурата до 1830-1840 г.

Възраждането на стила ампир в изродени форми се случи в Русия през съветската епоха, от средата на 30-те до средата на 50-те години на миналия век. Този стил на ампир е известен още като „Сталински ампир“.

Арка на въртележката

Ренесансова архитектура

Ренесансова архитектура - периодът на развитие на архитектурата в европейски държавиот началото на 15 до началото на 17 век, в общия ход на Ренесанса и развитието на основите на духовната и материалната култура Древна Гърцияи Рим. Този период е повратна точка в историята на архитектурата, особено по отношение на предишния архитектурен стил, готика. Готиката, за разлика от ренесансовата архитектура, търси вдъхновение в собствената си интерпретация на класическото изкуство.

Особено значение в тази посока се отдава на формите на античната архитектура: симетрия, пропорция, геометрия и ред. компоненти, както ясно се доказва от оцелели примери на римска архитектура. Сложните пропорции на средновековните сгради се заменят с подредено подреждане на колони, пиластри и прегради; асиметричните очертания се заменят с полукръг на арка, полусфера на купол, ниши и едикули. Архитектурата отново се основава на поръчка.

Развитието на ренесансовата архитектура доведе до иновации в използването на строителни техники и материали и до развитието на архитектурния речник. Важно е да се отбележи, че възрожденското движение се характеризира с отдалечаване от анонимността на занаятчиите и появата на личен стил сред архитектите. Има малко известни занаятчии, които са изградили произведения в романски стил, както и архитекти, които са построили великолепни готически катедрали. Докато произведенията на Ренесанса, дори малки сгради или просто проекти са били внимателно документирани от самото им появяване.

Първият представител на тази тенденция може да се нарече Филипо Брунелески, който работи във Флоренция, град, заедно с Венеция, считан за паметник на Ренесанса. След това се разпространява в други италиански градове, Франция, Германия, Англия, Русия и други страни.

Характеристики на ренесансовата архитектура[редактиране | редактиране на изходния текст]

Сант'Агостино, Рим, Джакомо Пиетрасанта, 1483 г

Архитектите на Ренесанса са заимствали характерните черти на римската класическа архитектура. Въпреки това формата на сградите и тяхното предназначение, както и основните принципи на градоустройството са се променили от древни времена. Римляните никога не са строили сгради като църквите от ранния период на възродения класически стил или имения на успешни търговци от 15 век. От своя страна, в описаното време не е имало нужда да се строят огромни конструкции за спортни състезания или обществени бани, които са построени от римляните. Класическите норми бяха проучени и пресъздадени, за да служат на съвременните цели.

Планът на ренесансовите сгради се определя от правоъгълни форми, симетрия и пропорция на базата на модула. В църквите модулът често е широчината на разстоянието на кораба. Проблемът за интегралното единство на структурата и фасадата е признат за първи път от Брунелески, въпреки че той не решава проблема в нито едно от произведенията си. Този принцип се появява за първи път в сградата на Алберти, базиликата Sant'Andrea в Мантуа. Подобряването на дизайна на светска сграда в ренесансов стил започва през 16 век и достига най-високата си точка в работата на Паладио.

Фасадата е симетрична спрямо вертикалната ос. Фасадите на църквите, като правило, се измерват с пиластри, арки и антаблемент, увенчан с фронтон. Подредбата на колоните и прозорците предава желание за център. Първата фасада в ренесансов стил може да се нарече фасадата на катедралата в Пиенца (1459-1462), приписвана на флорентинския архитект Бернардо Гамбарели (известен като Роселино), възможно е Алберти също да е участвал в създаването на храма .

Жилищните сгради често имат корниз, разположението на прозорците и свързаните с тях детайли се повтаря на всеки етаж, главната врата е маркирана с някаква характеристика - балкон или заобиколена от рустика. Един от прототипите на такава фасадна организация е дворецът Rucellai във Флоренция (1446-1451) с три етажни реда пиластри.

Базиликата Свети Петър в Рим

Барок (италиански barocco - „странно“, „странно“, „склонно към излишък“, порт. perola barroca - „перла“ неправилна форма“(буквално „перла с недостатък“); има и други предположения за произхода на тази дума) - характеристики европейска култура XVII-XVIII век, чийто център е Италия. Бароковият стил се появява през 16-17 век в италианските градове: Рим, Мантуа, Венеция, Флоренция. Епохата на барока се смята за началото на триумфалното шествие на „западната цивилизация“. Барокът се противопоставя на класицизма и рационализма.

През 17 век Италия, първата връзка в изкуството на Ренесанса, губи своята икономическа и политическа мощ. Чужденците - испанците и французите - започват да управляват територията на Италия, те диктуват условията на политиката и т.н. Изтощената Италия не е загубила висотата на своите културни позиции - тя остава културният център на Европа. Центърът на католическия свят е Рим, той е богат на духовни сили.

Силата в културата се проявява чрез адаптиране към новите условия - благородството и църквата се нуждаеха от всички, за да видят тяхната сила и богатство, но тъй като нямаше пари за изграждане на дворец, благородството се обърна към изкуството, за да създаде илюзията за власт и богатство. Стил, който може да се издигне, става популярен и така се появява барокът в Италия през 16 век.

Барокът се характеризира с контраст, напрежение, динамични образи, афектация, стремеж към величие и пищност, към съчетаване на реалност и илюзия, към сливане на изкуства (градски и дворцово-паркови ансамбли, опера, религиозна музика, оратория); в същото време - тенденция към автономия на отделните жанрове (concerto grosso, соната, сюита в инструменталната музика). Идеологическите основи на стила се формират в резултат на шока, който Реформацията и учението на Коперник превръщат в 16 век. Утвърдената в античността представа за света като разумно и постоянно единство, както и ренесансовата представа за човека като най-разумното същество, се променят. Както казва Паскал, човекът започва да се разпознава като „нещо средно между всичко и нищо“, „човек, който улавя само външния вид на явленията, но не е в състояние да разбере нито началото, нито края им“.

Бароковата архитектура (Л. Бернини, Ф. Боромини в Италия, Б. Ф. Растрели в Русия, Ян Кристоф Глаубиц в Полско-Литовската общност) се характеризира с пространствен обхват, единство и плавност на сложни, обикновено криволинейни форми. Често има мащабни колонади, изобилие от скулптура по фасадите и в интериора, волюти, голям брой подпори, сводести фасади с подпори в средата, рустирани колони и пиластри. Куполите придобиват сложни форми, често многоетажни, като тези на катедралата Свети Петър в Рим. Характерни барокови детайли - теламон (Атлас), кариатида, маскарон.

В италианската архитектура най-видният представител на бароковото изкуство е Карло Мадерна (1556-1629), който скъсва с маниеризма и създава свой собствен стил. Основното му творение е фасадата на римската църква Санта Сузана (1603 г.). Основната фигура в развитието на бароковата скулптура е Лоренцо Бернини, чиито първи шедьоври, изпълнени в новия стил, датират приблизително от 1620 г. Бернини също е архитект. Той е отговорен за дизайна на площада на базиликата Свети Петър в Рим и интериора, както и на други сгради. Значителен принос имат Карло Фонтана, Карло Райналди, Гуарино Гуарини, Балдасаре Лонгена, Луиджи Ванвители, Пиетро да Кортона. В Сицилия след голямо земетресение през 1693 г. се появява нов късен бароков стил - сицилиански барок. Светлината действа като фундаментално важен елемент на бароковото пространство, влизайки в църквите през корабите.

Квинтесенцията на барока, впечатляващо сливане на живопис, скулптура и архитектура, се счита за параклиса Коранаро в църквата Санта Мария дела Витория (1645-1652).

Бароковият стил получава широко разпространение в Испания, Германия, Белгия (тогава Фландрия), Холандия, Русия, Франция и Полско-Литовската общност. Испански барок, или на местно ниво Churrigueresco (в чест на архитекта Churriguera), който се разпространява и в Латинска Америка. Най-популярният му паметник е катедралата Свети Яков, която е и една от най-почитаните от вярващите църкви в Испания. В Латинска Америка барокът се смесва с местни архитектурни традиции, това е най-сложната му версия и се нарича ултра-барок.

Във Франция бароковият стил се изразява по-скромно, отколкото в други страни. Преди това се смяташе, че стилът изобщо не се е развил тук, а бароковите паметници се считат за паметници на класицизма. Терминът "бароков класицизъм" понякога се използва във връзка с френската и английската версия на барока. Сега дворецът Версай заедно с редовния парк, Люксембургският дворец, сградата на Френската академия в Париж и други произведения се считат за френски барок. Имат някои класически черти. Характерна особеност на бароковия стил е редовният стил в ландшафтното озеленяване, пример за който е Версайският парк.

По-късно, в началото на 18 век, французите развиват свой собствен стил, разновидност на барока - рококо. Тя не се проявява във външния дизайн на сградите, а само в интериора, както и в дизайна на книги, дрехи, мебели и картини. Стилът е широко разпространен в цяла Европа и Русия.

В Белгия изключителният бароков паметник е ансамбълът Grand Place в Брюксел. Къщата на Рубенс в Антверпен, построена според собствен проектхудожник.

В Русия барокът се появява още през 17 век („Наришкин барок“, „Голицински барок“). През 18-ти век, по време на управлението на Петър I, така нареченият "петровски барок" (по-сдържан) започва да се развива в Санкт Петербург и неговите предградия в работата на Д. Трезини и достига своя връх по време на управлението на Елизабет Петровна в творчеството на С. И. Чевакински и Б. Растрели.

В Германия изключителният бароков паметник е Нов дворецв Sans Souci (автори - I. G. Bühring (нем.) рус., H. L. Manter) и Летния дворец там (G. W. von Knobelsdorff).

Най-големите и известни барокови ансамбли в света: Версай (Франция), Петерхоф (Русия), Аранхуес (Испания), Цвингер (Германия), Шьонбрун (Австрия).

Във Великото литовско княжество широко разпространение получават стиловете сарматски барок и виленски барок, като най-голям представител е Ян Кристоф Глаубиц. Сред известните му проекти са възстановената църква „Възнесение Господне“ (Вилнюс), катедралата „Света София“ (Полоцк) и др.

Карло Мадерна Църква Света Сузана, Рим

Класицизъм

Класицизъм (фр. classicisme, от лат. classicus - образцов) - художествен стил и естетическо направлениепо европейски изкуство XVII-XIXвекове

Класицизмът се основава на идеите на рационализма, които се формират едновременно със същите идеи във философията на Декарт. Едно произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин разкрива хармонията и логиката на самата вселена. Класицизмът се интересува само от вечното, неизменното - във всяко явление той се стреми да разпознае само същественото, типологични особености, отхвърляйки произволни индивидуални характеристики. Естетиката на класицизма отдава голямо значение на социалната и възпитателна функция на изкуството. В много отношения класицизмът се основава на античното изкуство (Аристотел, Хораций).

Класицизмът установява строга йерархия на жанровете, които се делят на високи (ода, трагедия, епос) и ниски (комедия, сатира, басня). Всеки жанр има строго определени характеристики, чието смесване не се допуска.

Как се формира определена посока във Франция през 17 век. френски класицизъмутвърждава личността на човека като най-висша ценност на съществуването, освобождавайки го от религиозно и църковно влияние.

яснота и монументалност. Архитектурата на класицизма като цяло се характеризира с редовност на оформлението и яснота на обемната форма. Основата на архитектурния език на класицизма беше редът, в пропорции и форми, близки до античността. Класицизмът се характеризира със симетрични аксиални композиции, сдържаност на декоративната украса и редовна система на градоустройство.

Архитектурният език на класицизма е формулиран в края на Ренесанса от великия венециански майстор Паладио и неговия последовател Скамоци. Венецианците абсолютизират принципите на древната храмова архитектура до такава степен, че дори ги прилагат при изграждането на частни имения като Вила Капра. Иниго Джоунс донесе паладианството на север в Англия, където местните паладиански архитекти в различна степенвярно следваше предписанията на Паладио до средата на 18 веквек.

По това време сред интелектуалците от континентална Европа започва да се натрупва насищане с „битата сметана“ на късния барок и рококо. Роден от римските архитекти Бернини и Боромини, барокът се разрежда до рококо, главно камерен стилс акцент върху интериорното декориране и изкуствата и занаятите. Тази естетика беше малко полезна за решаване на големи проблеми на градското планиране. Още при Луи XV (1715-74) в Париж са построени градоустройствени ансамбли в „древноримски“ стил, като Place de la Concorde (архитект Жак-Анж Габриел) и църквата Saint-Sulpice, а при Луи XVI (1774-92) подобен „благороден лаконизъм“ вече се превръща в основна архитектурна посока.

Най-значимите интериори в класически стил са проектирани от шотландеца Робърт Адам, който се завръща в родината си от Рим през 1758 г. Той е силно впечатлен както от археологическите изследвания на италианските учени, така и от архитектурните фантазии на Пиранези. В интерпретацията на Адам класицизмът е стил, който едва ли е по-нисък от рококо в изтънчеността на интериора, което му спечели популярност не само сред демократично настроените кръгове на обществото, но и сред аристокрацията. Подобно на френските си колеги, Адам проповядва пълно отхвърляне на детайли, лишени от конструктивна функция.

Французинът Жак-Жермен Суфло по време на строежа на църквата Sainte-Geneviève в Париж демонстрира способността на класицизма да организира огромни градски пространства. Огромното величие на неговите дизайни предвещава мегаломанията на стила на Наполеоновата империя и късен класицизъм. В Русия Баженов се движи в същата посока като Суфло. Французите Клод-Никола Леду и Етиен-Луи Буле отиват още по-далеч в развитието на радикален визионерски стил с акцент върху абстрактната геометризация на формите. В революционна Франция аскетичният граждански патос на техните проекти беше малко търсен; Новаторството на Ledoux е оценено напълно само от модернистите на 20 век.

Архитекти Наполеонова Франциячерпи вдъхновение от величествени образи военна славаоставени от императорския Рим, като триумфалната арка на Септимий Север и колоната на Траян. По заповед на Наполеон тези изображения са прехвърлени в Париж под формата на триумфалната арка на Карусел и Вандомската колона. По отношение на паметниците на военното величие от епохата на Наполеоновите войни се използва терминът „имперски стил“ - стил ампир. В Русия Карл Роси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров се доказаха като изключителни майстори на стила ампир. Във Великобритания стилът ампир отговаря на т.нар. „Регентски стил“ (най-големият представител е Джон Наш).

Естетиката на класицизма благоприятства мащабни проекти за градско планиране и води до рационализиране на градското развитие в мащаба на цели градове. В Русия почти всички провинциални и много окръжни градовеса преработени в съответствие с принципите на класическия рационализъм. Градове като Санкт Петербург, Хелзинки, Варшава, Дъблин, Единбург и редица други се превърнаха в истински музеи на класицизма на открито. Един единствен архитектурен език, датиращ от Паладио, доминира в цялото пространство от Минусинск до Филаделфия. Обикновената разработка е извършена в съответствие с албуми на стандартни проекти.

В периода след Наполеоновите войни класицизмът трябваше да съществува съвместно с романтично оцветения еклектизъм, по-специално с връщането на интереса към Средновековието и модата на архитектурната нео-готика. Във връзка с откритията на Шамполион египетските мотиви придобиват популярност. Интересът към древната римска архитектура се заменя с благоговение към всичко древногръцко („неогръцко“), което беше особено ясно проявено в Германия и САЩ. Немските архитекти Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкел застрояват съответно Мюнхен и Берлин с грандиозни музейни и други обществени сгради в духа на Партенона. Във Франция чистотата на класицизма се разрежда със свободни заеми от архитектурния репертоар на Ренесанса и Барока

.

Големият театървъв Варшава.

Готика - период в развитие средновековно изкуствона територията на Западна, Централна и отчасти Източна Европа от 12 до 15-16 век. Готиката замени романския стил, като постепенно го измести. Терминът "готика" най-често се прилага за добре познат стил в архитектурата, който може да бъде описан накратко като "плашещо величествен". Но готиката обхваща почти всички произведения на изобразителното изкуство от този период: скулптура, живопис, книжна миниатюра, витражи, фрески и много други.

Готическият стил възниква в средата на 12 век в Северна Франция, а през 13 век се разпространява на територията на съвременна Германия, Австрия, Чехия, Испания и Англия. Готиката навлиза в Италия по-късно, с големи трудности и силна трансформация, което води до появата на „италианската готика“. В края на 14 век Европа е пометена от така наречената международна готика. Готиката прониква в страните от Източна Европа по-късно и остава там малко по-дълго - до 16 век.

Терминът "неоготика" се прилага за сгради и произведения на изкуството, които съдържат характерни готически елементи, но са създадени през еклектичния период (средата на 19 век) и по-късно.

Готическият стил се проявява главно в архитектурата на храмове, катедрали, църкви и манастири. Развива се на основата на романската, или по-точно бургундската архитектура. За разлика от романския стил, със своите кръгли арки, масивни стени и малки прозорци, готическият се характеризира с арки със заострен връх, тесни и високи кулии колони, богато украсена фасада с издълбани детайли (вимперги, тимпани, архиволти) и многоцветни витражи. Всички стилови елементи подчертават вертикалността.

Църквата на манастира Сен Дени, проектирана от абат Сугер, се счита за първата готическа архитектурна структура. По време на строителството са премахнати много подпори и вътрешни стени и църквата придобива по-изящен вид в сравнение с романските „Божии крепости“. В повечето случаи параклисът Sainte-Chapelle в Париж е взет за модел.

От Ил дьо Франс (Франция) готическият архитектурен стил се разпространява в Западна, Централна и Южна Европа - в Германия, Англия и др. В Италия той не доминира дълго и като "варварски стил" бързо дава път към Ренесанса; и тъй като дойде тук от Германия, все още се нарича „stile tedesco” - немски стил.

В готическата архитектура има 3 етапа на развитие: ранен, зрял (висока готика) и късен (пламтяща готика, чиито варианти са също мануелински (в Португалия) и изабелински (в Кастилия) стилове.

С настъпването на Ренесанса в началото на 16 век на север и запад от Алпите, готически стиле загубил смисъла си.

Почти цялата архитектура на готическите катедрали се дължи на едно основно изобретение от онова време - нова рамкова конструкция, която прави тези катедрали лесно разпознаваеми.

Катедралата Нотр Дам

Рококо (фр. rococo, от френски rocaille - трошен камък, декоративна черупка, раковина, рокайл, по-рядко рококо) е стил в изкуството (предимно в интериорния дизайн), възникнал във Франция през първата половина на 18 век (по време на регентството на Филип Орлеан) като развитие на бароковия стил. ХарактеристикиРококо се характеризира с изтънченост, голяма декоративна интензивност на интериора и композициите, грациозен орнаментален ритъм, голямо внимание към митологията и личен комфорт. Най-високо развитиеВ архитектурата стилът е получен в Бавария.

Терминът "рококо" (или "рокайл") се използва в средата на 19 век. Първоначално „рокайл“ е начин за украсяване на вътрешността на пещери, купи на фонтани и др. с различни вкаменелости, имитиращи природни образувания, а „рокайл“ е майстор, който създава такива декорации. Това, което сега наричаме „рококо“, някога е било наричано „изобразителен вкус“, но през 1750-те. Критиката към всичко „изкривено“ и „насилствено“ се засили, а в литературата започна да се появява терминът „развален вкус“. Особено успешни в критиката са енциклопедистите, според които в „разваления вкус“ липсва рационален принцип.

Въпреки популярността на новите „антични форми“, които влязоха в модата в края на 1750 г. (тази посока се наричаше „гръцки вкус“; предмети от този стил често се бъркат неправилно с късното рококо), така нареченото рококо запази позицията си до самия край на века.

Архитектурният (по-точно декоративен) стил рококо се появява във Франция по време на Регентството (1715-1723) и достига своя апогей при Луи XV, разпространява се в други европейски страни и го доминира до 1780-те години.

Захвърляйки студената помпозност, тежката и скучна помпозност на изкуството на времето Луи XIVи италианската барокова, рококо архитектура се стреми да бъде лека, приветлива, игрива на всяка цена; тя не се грижи за органичното съчетаване и разпределение на части от конструкцията, нито за целесъобразността на техните форми, а разполага с тях напълно произволно, стигайки до каприза, избягва строгата симетрия, безкрайно варира в разчлененията и орнаменталните детайли и не пести от прахосването на последното. В творенията на тази архитектура правите линии и плоските повърхности почти изчезват или поне са прикрити с фигурна украса; нито един от установените поръчки не се изпълнява в чист вид; колоните ту са удължени, ту скъсени и усукани спираловидно; техните капители са изкривени от закачливи промени и допълнения, над корнизите са поставени корнизи; високи пиластри и огромни кариатиди поддържат незначителни издатини със силно изпъкнал корниз; покривите са заобиколени по ръба с балюстради с балюстради във формата на бутилка и с пиедестали, поставени на известно разстояние един от друг, върху които са поставени вази или статуи; фронтоните, представляващи начупени изпъкнали и хлътнали линии, също са увенчани с вази, пирамиди, скулптурни фигури, трофеи и други подобни предмети. Навсякъде, в рамките на прозорци, врати, стенни пространства вътре в сградата, в абажури, се използва сложна мазилка, състояща се от къдрици, смътно наподобяващи листа от растения, изпъкнали щитове, неправилно заобиколени от същите къдрици, маски, цветни гирлянди и фестони, черупки, необработени камъни (рокайли) и др. Въпреки такава липса на рационалност в използването на архитектурни елементи, такава капризност, изтънченост и тежки форми, стилът рококо остави много паметници, които и до днес очароват със своята оригиналност, лукс и жизнерадостна красота , ярко ни предава в ерата на ружа и варосани, мухи и напудрени перуки (оттук и немските имена на стила: Perückenstil, Zopfstil).

Амалиенбург близо до Мюнхен

Римски стил

Романският стил (от лат. romanus - римски) е художествен стил, който доминира в Западна Европа (и засяга и някои страни от Източна Европа) през 11-12 век (на някои места - през 13 век), един от най-важните етапиразвитие на средновековното европейско изкуство. Най-пълно се изявява в архитектурата.

Основната роля в романския стил е дадена на суровата крепостна архитектура: манастирски комплекси, църкви, замъци. Основните постройки през този период са били храмът-крепост и замъкът-крепост, разположени на високи места, доминиращи над района.

Романските сгради се характеризират с комбинация от ясен архитектурен силует и лаконична външна украса - сградата винаги се вписва хармонично в заобикалящата природа и затова изглеждаше особено издръжлива и солидна. Това беше улеснено от масивни стени с тесни прозоречни отвори и стъпаловидно вдлъбнати портали. Такива стени са имали отбранителна цел.

Основните сгради през този период са били храмът-крепост и замъкът-крепост. Основният елемент от композицията на манастир или замък е кулата - донжон. Около него бяха разположени останалите сгради, съставени от прости геометрични фигури - кубове, призми, цилиндри.

Характеристики на архитектурата на романската катедрала:

Планът се основава на раннохристиянска базилика, тоест надлъжна организация на пространството

Уголемяване на хора или източния олтар на храма

Увеличаване на височината на храма

Подмяна на касетни (касетъчни) тавани с каменни сводове в най-големите катедрали. Сводовете са били няколко вида: кутия, кръст, често цилиндрични, плоски на греди (характерни за италианската романска архитектура).

Тежките сводове изискваха мощни стени и колони

Основният мотив на интериора са полукръгли арки

Рационална простота на дизайна, съставен от отделни квадратни клетки - треви.

Катедралата Уинчестър, Англия

Деконструктивизъм

Деконструктивизмът е течение в съвременната архитектура, основано на прилагането на идеи в строителната практика френски философЖак Дерида. Друг източник на вдъхновение за деконструктивистите е ранният съветски конструктивизъм от 20-те години. Деконструктивистките проекти се характеризират с визуална сложност, неочаквани разчупени и съзнателно деструктивни форми, както и подчертано агресивно нахлуване в градската среда.

Деконструктивизмът възниква като независимо движение в края на 80-те години. (работи на Питър Айзенман и Даниел Либескинд). Теоретичната основа на движението беше разсъждението на Дерида за възможността за архитектура, която влиза в конфликт, „развенчава“ и премахва самата себе си. Те получават по-нататъшно развитие в периодичните издания на Рем Колхаас. Пожарната станция Vitra от Заха Хадид (1993) и музеят Гугенхайм в Билбао от Франк Гери (1997) се считат за манифести на деконструктивизма.

Танцуваща къща, Чехия

Хай-тек (на английски hi-tech, от high technology - високи технологии) е стил в архитектурата и дизайна, възникнал в дълбините на късния модернизъм през 70-те години на миналия век и намерил широко приложение през 80-те години. Основните теоретици и практици на високите технологии (в по-голямата си част практици, за разлика от архитектите на деконструктивизма и постмодернизма) са предимно англичани - Норман Фостър, Ричард Роджърс, Никълъс Гримшоу, на определен етап от работата си Джеймс Стърлинг и италианецът Ренцо Пиано .

Ранен хай-тек

Центърът Помпиду в Париж (1977), построен от Ричард Роджърс и Ренцо Пиано, се смята за една от първите важни високотехнологични сгради, които са завършени. Първоначално проектът беше посрещнат враждебно, но през 90-те години на миналия век противоречията бяха утихнали и Центърът се превърна в една от признатите забележителности на Париж (както някога беше Айфеловата кула).

В Англия истински високотехнологични сгради се появяват по-късно. Първите високотехнологични сгради в Лондон са построени едва през 80-те и 90-те години на миналия век (сграда Lloyds, 1986). Малко бавно изпълнение модерни проектив духа на високите технологии в Англия се свързва с политиката на принц Чарлз, който след това започва активна дейност в рамките на архитектурния конкурс за реконструкция на площад Патерностър (1988 г.). Участвайки в архитектурни дебати, принцът се изказа в подкрепа на новите класицисти и срещу високотехнологичните архитекти, наричайки техните сгради обезобразяващи лицето на Лондон. Чарлз Дженкс призовава „кралете да оставят архитектурата на архитектите” и дори изразява мнение, че с диктатурата на принца в архитектурата започва нова вълна на монархизъм.

Модерен хай-тек

Високи технологии от 80-те години на миналия век. изразен престиж (всички високотехнологични сгради са много скъпи), Чарлз Дженкс ги нарича „банкови катедрали“, дори може да се каже, че съвременните високи технологии формират имиджа на най-големите търговски фирми. В Лондон архитектурният дебат около високите технологии затихна, а най-видните му представители са признати и уважавани (Норман Фостър е удостоен с титлата рицар).

От 1990 г. развиват се биотехнологии и екотехнологии - стилове, за разлика от високите технологии, които се опитват да се свържат с природата, не да спорят с нея, а да влязат в диалог (това е особено забележимо в произведенията на архитектите на родината на високите технологии – Англия и италианската Р. Пиано) .

Основните функции

Използване висока технологияв проектирането, строителството и инженеринга на сгради и съоръжения.

Използване на прави линии и форми.

Широко приложение на стъкло, пластмаса, метал.

Използването на функционални елементи: асансьори, стълбища, вентилационни системи и други, изнесени извън сградата.

Децентрирано осветление, създаващо ефекта на просторна, добре осветена стая.

Широко разпространено използване на сребрист метален цвят.

Висок прагматизъм в планирането на пространството.

Често споменаване на елементи от конструктивизъм и кубизъм (за разлика от биотехнологиите).

По изключение, жертване на функционалността в името на дизайна.

Централата на Fuji TV (архитект: Kenzo Tange)

Видове архитектура

Архитектура на обемни конструкции.

Архитектурата на обемните конструкции включва жилищни сгради, обществени сгради (училища, театри, стадиони, магазини и други), промишлени сгради (фабрики, фабрики, електроцентрали и др.)

2. Ландшафтна и паркова архитектура.

Този тип архитектура е свързана с организирането на градинско и парково пространство. Това са площади, булеварди и паркове с "малка" архитектура - беседки, мостове, фонтани, стълби.

Градоустройство.

Градоустройствената дейност е дейност в градоустройственото планиране на организацията и развитието на територии и селища, определяне на видовете градоустройствено използване на територии, интегрирано проектиране на градски и селски селища, включително творческия процес на формиране на градоустройствено пространство, създаване на

Други материали по темата Строителство

Общинска образователна институция Burannaya средно училище

Архитектура. Видове архитектура

Завършено

ученик от 9А клас

Волошин В

проверих

Оскина Е.А

село Буранни 2012г

Въведение

Архитектура

Видове архитектура

Стилове в архитектурата

Заключение

Литература

Въведение

Строителството е един от най-древните видове човешка дейност, което означава, че преди много хилядолетия са положени основите за цялото по-нататъшно развитие на архитектурата. Пристигайки във всеки град, виждаме дворци, кметства, частни вили, построени в голямо разнообразие от архитектурни стилове. И именно чрез тези стилове ние определяме ерата на тяхното изграждане, социално-икономическото ниво на страната, морала, традициите и обичаите на даден народ, неговата култура, история, национално и духовно наследство, дори темпераментите и характерите на народа на тази страна.

Архитектурата е изкуство, неотделимо от ежедневието на човека. Обслужва нашите ежедневни нужди и различни социални нужди. И в същото време ни доставя радост, създава настроение, въздейства на чувствата на хората.

Избор на тема Архитектура. Типовете архитектура се определяха от личния ми интерес към нея, както и от факта, че архитектурата е изкуство, което е в крак с времето и е винаги актуално. Архитектурата заобикаля човек навсякъде и през целия му живот: тя е дом, място за работа и почивка. Това е средата, в която човек съществува, но средата е изкуствено създадена, която е противопоставена на природата, но в същото време винаги е свързана с околното пространство. Архитектурата трябва да задоволява практическите потребности на човека, но може и да предизвиква естетическо вълнение, да очарова и да изненада. Това е, което прави архитектурата интересна. Целта на работата ми е чрез художествени стилове да разкрия особеностите на архитектурата като форма на изкуство.

архитектура готическо пространство барок

Архитектура

Архитектурата, или архитектурата, формира пространствената среда за живот и дейност на хората. Архитектурното изкуство е наистина обществено изкуство. Дори днес тя взаимодейства с историята по сложни начини и е пряко интегрирана в културата на своето време. Отделни сгради и техните ансамбли, площади и алеи, паркове и стадиони, градове и цели градове - тяхната красота може да предизвика определени чувства и настроения у зрителите. Именно това прави архитектурата изкуство – изкуството да се създават сгради и конструкции според законите на красотата. И като всеки вид изкуство, архитектурата е тясно свързана с живота на обществото, неговата история, възгледи и идеология. Най-добрите архитектурни сгради и ансамбли се запомнят като символи на страни и градове. Архитектурното изкуство е наистина обществено изкуство. Дори днес тя взаимодейства с историята по сложни начини и е пряко интегрирана в културата на своето време.

В общество на масово потребление, частни поръчки и комерсиално ориентирани строителни дейности, архитектът често е много ограничен в действията си, но винаги запазва правото си да избира езика на архитектурата и винаги е било трудно да се търси пътят към архитектурата като велико изкуство и точна наука. Неслучайно великите цивилизации се запомнят не само с войните или търговията, но преди всичко с архитектурните паметници, които оставят след себе си.

Видове архитектура

Архитектура на обемни конструкции.

Архитектурата на обемните конструкции включва жилищни сгради, обществени сгради (училища, театри, стадиони, магазини и други), промишлени сгради (фабрики, фабрики, електроцентрали и др.)

2. Ландшафтна и паркова архитектура.

Този тип архитектура е свързана с организирането на градинско и парково пространство. Това са площади, булеварди и паркове с малка архитектура - беседки, мостове, фонтани, стълби.

Градоустройство/

Градоустройствената дейност е дейност в градоустройственото планиране на организацията и развитието на територии и селища, определяне на видовете градоустройствено използване на територии, интегрирано проектиране на градски и селски селища, включително творческия процес на формиране на градоустройствено пространство, създаване на

Стилове в архитектурата

Архитектурата винаги е била тясно свързана с историята на развитието на обществото, неговия мироглед и идеи, с нивото на развитие на строителната технология, с представата на човека за полезност и красота. Всичко това повлия на архитектурния стил, тоест на исторически установения набор от художествени средства и техники. Архитектурният стил се проявява в начините за организиране на пространството, избора на характерни за дадена епоха архитектурни форми, техните пропорции и декоративни орнаменти. Изучаването на различни архитектурни стилове може да ви разкаже много за миналото на даден човек. За разлика от гърците, които познават само колона, покрита с греда и стаи с плоски тавани, римляните развиват сводест таван и сводова система. Римските сводове удивляват със своето въображение, мащаб и изобилие от разнообразие. Може би най-високото постижение на римската дизайнерска мисъл е затвореният приказен свод, обикновено наричан купол. Един от най-съвършените примери за римска архитектура е Пантеонът,

Архитектурата като форма на изкуство. Характеристики на позицията в поредицата пространствени изкуства.

Архитектурата е тясно свързана със социалния живот на човек, с неговите социални функции в обществото, а те от своя страна се регулират от онези идеални норми, които са се развили исторически заедно със светогледната система (възглед за света, неговата структура) и първоначално произлиза от синкретичния митологичен мироглед на древните. По този начин сградите и конструкциите са тясно свързани с функционалното им предназначение. Поддържането на обществен ред, основан на митологична представа за световния ред, изискваше изграждането на религиозни сгради. Разбира се, първите стълбово-гредови конструкции, които се появяват в епохата на късния неолит - мегалитни сгради, долмени (фиг. 12.1.) - не жилища, а религиозни сгради, специфичното въздействие на човека върху природата със собствени материали, създаване на „изкуствена природа” – това е изкуство.

Първоначално изкуството на древните е синкретично и носи редица функции. Специалното място на архитектурата в поредицата от пространствени изкуства се състои в това, че в своето култово значение архитектурата се формира като дом на Бога или дом, където човек може да направи такава връзка с Бога (където Бог или боговете олицетворяват цялата вселена с всички нейни взаимовръзки, живот и смърт).

Ролята на смъртта в такива места за поклонение е много голяма. Следователно първите архитектурни паметници са свързани с гробници и ритуални погребения.

Постепенно човек започва да се чувства като представител на Бога на земята и започва да създава „култови сгради“ за себе си. Така постепенно към функциите на такова изкуство като архитектурата се добавя още една функция - осигуряване на жилища.

Изкуството е сфера на духовна и практическа дейност на хората, която е насочена към художествено разбиране и овладяване на света. Изкуството е предназначено да задоволи универсалната потребност на човека, да пресъздаде заобикалящата го реалност в развити форми на човешката чувственост (под това понятие разбираме сетивно-интуитивния опит на човек в изграждането на своя социално-културен, човешки живот). Практикуването на изкуството е многостранно, но има една съществена цел - социализацията на човека и утвърждаването на неговата самоценност. Изкуството естествено и пряко влияе върху най-съкровения и индивидуален мироглед и отношение на човека и допринася за неговото развитие.

Изкуството, както видяхме по-рано, е многофункционално: то познава, възпитава, предсказва бъдещето, има свръхсемантично (магия на думи, цветове, звуци, форми), сугестивно, почти хипнотично въздействие и хедонистично въздействие върху хората, а също така има други функции. Многофункционалността на изкуството обяснява много за неговата природа. Неговата специфика, която го отличава от всички останали форми на човешка дейност е, че изкуството овладява и изразява действителността в художествено-образна форма и чрез полифункционалността, многостранността на образа свързва човека с цялото, в този смисъл тя съществува в името на хората, а нейната най-висша цел е хуманизмът, щастието и пълноценният човешки живот. Следователно нито в природата, нито в обществото, нито в духовния живот на човека има явления, които да са недостъпни за изкуството или да не го интересуват.

Представена художествена култура определени видовеизкуство. Видовете изкуство са исторически установени форми на творческа дейност, които имат способността да реализират художествено съдържанието на живота и се различават по методите на неговото материално въплъщение (думи в литературата, звук в музиката, пластични материали, бои в изобразителното изкуство и др.) .

В съвременната изкуствоведска литература се е развила определена схема и система за класификация на изкуствата, въпреки че все още няма единна и всички те са относителни. Най-разпространената схема е разделянето му на три групи.

Първата включва пространствени или пластични видове изкуства, за които пространственото изграждане е от съществено значение за разкриване на художествен образ, който не се променя във времето и се възприема от зрението (архитектура, живопис, графика, декоративно-приложни изкуства, дизайн, фотография).

Втората група включва временни или динамични форми на изкуство. В тях ключово значение придобива разгръщащата се във времето композиция, те се възприемат със зрение и слух (музика, литература).

Третата група е представена от пространствено-времеви видове, които се наричат ​​още синтетични или зрелищни изкуства (хореография, театър, филмово изкуство, телевизионно изкуство, естрадно и цирково изкуство).

Съществуването на различни видове изкуство се дължи на факта, че нито едно от тях със собствени средства не може да даде художествена, цялостна картина на света. Такава картина може да бъде създадена само от цялата художествена култура на човечеството като цяло, състояща се от отделни видовеизкуство.

Пространствени изгледиизкуствата се наричат ​​още пластични, те имат обективен характер, т.е. се извършват чрез обработка на материален материал. Произведенията от тези видове изкуство съществуват в реално пространство и имат обективни пространствени характеристики; образът и формата на произведението в тях не се изменят във времето и нямат характер на процес, както е в музиката.

Задачата за художествено решаване на проблема с пространството е изправена пред всеки творец, който създава произведение на пространственото изкуство. Оттук идва образното значение в пространственото изкуство на плоското или дълбоко възприемане на пространството, пряка или друга перспектива, линия на хоризонта и гледна точка, тектоника и архитектоника.

Художникът не копира реални пространствени обекти, а предава отношенията между тях (например в намаление или уголемяване, в двуизмерна равнина или в триизмерен обем, в приближаване или отдалечаване и др.). Художествената дейност целенасочено променя (преработва) реални пространствени структури в съответствие със спецификата и характеристиките на материала на определен вид изкуство, както и за разкриване на същността на предметите и изразяване на идеите и чувствата на художника.

Пространствените изкуства са включени в много синтетични изкуства като повече или по-малко пълноправен елемент. В създаването участват художник, архитект, понякога и скулптор театрално представление, филм, в дизайна на масови тържества. Има опити за комбиниране на средствата за рисуване с музика (например „цветна музика“ от композитора А. Н. Скрябин).

Архитектурата (на гръцки αρχη - тук: основа, произход; и на лат. tectum - къща, подслон) е наука и изкуство за проектиране и строителство. Архитектурата е система от сгради и съоръжения, която е художествено организирано пространство. Това е "каменният рекорд" "музика в камък"

Специфика на архитектурата като вид изкуство.

1) двойното единство на архитектурата като синтез на материалната и художествената страна, тъй като изпълнява не само естетическа функция в живота на хората, но и практическа. Архитектурата се състои от три формиращи фактора: конструктивен, естетически и ергономичен. Древноримският архитект Витрувий ги нарича: сила, полза (функционално предназначение) и красота (създаване на художествен образ). Единството и хармонията на тези три фактора създава архитектурата. Архитектурата е изкуство, инженерство и строителство, което изисква огромна концентрация на колективни усилия и материални ресурси.

2) архитектурата като форма на изкуство е статична, пространствена.

3) архитектурните сгради имат две „художествени измерения” - вътрешно (интериор) и външно (екстериор, външна фасада). Образите им са свързани помежду си с определена художествена логика.

4) архитектурата има тенденция да съществува под формата на ансамбли. Структурите му умело се вписват в природния (природен) или градски (градски) пейзаж.

5) архитектурата не възпроизвежда реалността картинно, а има изразителен характер. Тя не изобразява реалността, а изразява някакви абстрактни идеи, както казахме първоначално, това са идеи, изразяващи съотношението на изкуствената природа на човека (включително техническите му възможности) към естествената природа, определени на даден исторически етап.

6) тя е тясно свързана със социалната среда, ясно отразява епохата и в същото време създава нейния стил.

Да създадем за човек форма на пространство, в което да живее, работи, учи и релаксира.

Първобитният човек, без да го знае, става „архитект“, създавайки жилища за себе си, за да се подслони от времето. Той се задоволяваше, в зависимост от климатичните условия, или с произволни жилища (пещери, полупещери), или с лесно издигнати и крехки колиби, навеси, стени и ями.

В допълнение към самия корпус, примитивенизграждали структури от огромни каменни блокове, които получавали различни имена.

Менхирите (от бретонските "мъже" - камък и "хир" - дълги) са самотни вертикални стълбове-блокове с височина над 20 метра.

Точното им предназначение не е установено, но изследователите свързват появата им с погребални обреди; може би са служели за отбелязване на границите на владенията.

Кромлехите (от бретонското "crom" - кръг, "lech" - камък) са най-сложният тип мегалитни структури. Срещат се предимно в Европа – в Западна Франция и Великобритания, както и в Азия и Америка. Например в Стоунхендж (Англия) каменните кръгове достигат диаметър 30 ​​метра. Кромлехът се състои от вертикално разположени камъни, покрити с хоризонтални плочи. Вътре в кръга високи блокове с плочи, поставени по двойки, образуват центъра на пространството. Смята се, че кромлехите са имали култово значение.

Долмените (от бретонския „тол” - маса, „мъже” - камък) бяха обем от три или четири камъка под формата на маса или гробна камера (фиг. 1.4). По същество при древните народи (египтяни, етруски и др.) жилищните и гробните камери са имали еднаква форма.

В допълнение към камъка, първобитният човек е използвал като строителни материали клони, храсти, дървесни стволове, пясък, глина, варовик, животински кожи и в изключителни случаи дори лед.

С развитието на обществото (в зависимост от начина на живот) хората започнаха да създават по-трайни жилища, например юрти за номадски пастири, къщи за заседналото население. Жилищата могат да прераснат в големи групи (шумерски „градове“ в Месопотамия, кавказки села, американски пуебло). В течение на хиляди години предназначението на сградите се променя и размерите им се увеличават.

В Древна Гърция на първо място е била къщата за обикновените граждани, а не дворците. Човекът не беше унижен, той осъзнаваше силата си, а архитектурата на Гърция придоби хуманистичен характер. Основните сгради на гръцката архитектура са обществени. Сред тях първо място е дадено на храма. Храмът е бил предназначен да приютява хуманоиден бог.

Етруските, които населяват през I хил. пр.н.е. д. северозападната част на Апенинския полуостров (съвременна Тоскана, Италия), постигна техническо съвършенство и въведе дизайн на свода.

Римляните, които първо покориха етруските, а след това гърците, възприеха колоната и свода от тях и включиха монументални светски сгради в кръга на издигнатите сгради, чието изграждане е причинено от нуждите на живота на Рим (терми, базилики, амфитеатри и арки). Римляните оказват влияние върху развитието на архитектурата в завладените територии.

Римско наследство

Римското наследство е използвано дълго време през Средновековието. През 5-ти и 6-ти век византийски архитекти, съчетаващи елементи от християнската), антична и ориенталска архитектура, с подкрепата на римската технология, ръководени от гръцкото разбиране за красота, създават специална централна куполна сграда за християнско богослужение.

Централната куполна система е широко разпространена в архитектурата на всички страни, разположени по Черноморското крайбрежие. Тогава на негова основа започва да се създава уникална архитектура, отговаряща на условията на климата и социалния живот. Това може да се види в арменските и грузинските църкви.

От 7 век ислямските държави използват архитектурните форми на завоюваните културни народи, адаптирайки ги към своя култ. Така са създадени джамиите, състоящи се от четириъгълен двор с чешма за измиване, стая за богослужение и високо минаре за призив за молитва. Наред с религиозната архитектура в ислямските държави се развива и дворцовата архитектура с много луксозни зали, сенчести и уютни стаи.

С приемането на християнството от Русия през 10 век византийската архитектура идва първо в Киев и Новгород, след това във Владимир, а през 16-17 век в Москва. Форми, заимствани от византийската архитектура, съчетани със старите традиции на руската дървена архитектура, като се вземат предвид климатичните, социалните и други условия, станаха основа за създаването на напълно независим руски архитектурен стил от 16-17 век.

През втората половина на 10 век в Европа две основни сили - феодалното общество и църквата - определят две направления в архитектурата: строителството на замъци и храмове. Архитектурата на тази епоха се нарича романска.

Новата дума "готика" в архитектурата е въведена в средата на 12 век. В готическите сгради вертикалната линия преобладаваше над хоризонталата. Заострената арка и сводът върху леки, тънки колони прехвърлиха натоварването върху стълбовете и подпорните стени с помощта на леки арки. Те спряха да строят масивни стени, появиха се огромни прозорци и вместо тъмнина в катедралите царуваше светлина. Готическата архитектура произхожда от Франция и е била най-елегантната там и най-величествената в Германия. Готическият стил обхвана всички католически страни в Европа и доминира в продължение на два века.

През 14 век започва нова епоха - Ренесанса. По това време личността на човека излиза на преден план. Налице е освобождаване на човека от средновековните идеали и новото общество се обръща към древния святпропити с хуманистични идеали.

Архитектурният стил, създаден през тази епоха, отразява всички промени в обществото. Въз основа на името на епохата тя се нарича Ренесанс и е широко разпространена в цяла Европа през 15-17 век.

В архитектурата на 17 и началото на 19 век се развиват две направления – барок; защо класицизъм? Тук трябва да се отбележи, че тези направления в Русия имаха своя индивидуалност.

От 60-те години на 19 век в Западна Европа се наблюдава постепенен преход от класицизъм към античност и еклектика (смес от различни стилове). В края на 19-ти и началото на 20-ти век в архитектурата се появява нов стил - модернизъм.

През тези години в архитектурата на Русия, богата на традициите на древната руска архитектура, се различават стилове: руско-византийски, еклектизъм, псевдоруски, модерен, неоруски и неокласицизъм. Руските архитекти от тези периоди създават интересни сгради и конструкции.

Архитектурата е историята на развитието на човешкото общество, увековечена в камък.

Архитектурните паметници помагат на човек да разбере историята на обществото, събужда мислите и въображението му.

ТРИ ИЗИСКВАНИЯ КЪМ АРХИТЕКТУРАТА (КОМФОРТ, КРАСОТА, СИЛА)

Много хора, като теб, драги читателю, живеят в големи и малки градове в различни страни. Тези градове се състоят от различни сгради и структури, които образуват улици, площади, паркове и градини.

Всички сгради са разделени на жилищни и обществени. Жилищните сгради са къщите, в които живеем; обществени сгради - детски градини, училища, различни институции, кина, стадиони, музеи и театри, в които учим, работим и релаксираме. Има и други сгради. Това са фабрики и фабрики - индустриални предприятия, където хората произвеждат нещо.

Сградите и постройките се проектират и изграждат от строителя. “ е гръцка дума, която означава „главен строител“. Тази концепция дойде в Европа преди повече от 400 години. В Русия, преди Петър I, думата "" не се използва, а строителите са наричани "архитект", "майстор на отделението", "старейшина на камък и дърводелец". Едва в началото на 18 век, по време на епохата на Петър I, те започнаха да използват думата „”, която беше приета в западноевропейските страни, в Русия.

Архитектът, когато създава сгради, винаги се е сблъсквал и изправя пред по-трудна задача от художник, композитор или писател. Един художник може да скрие лоша картина в мазето на музей, един композитор може да не изсвири зле написана музика, един читател може да пренебрегне безинтересна книга на лавицата.

Но какво може да се направи с недобре проектирана и изградена архитектурна конструкция?! Големият немски поет Гьоте е казал: „Можете да правите грешки, но не можете да създавате грешки“.

Архитектът обаче не е виновен само за една лоша сграда. Голяма отговорност носят и строителите. Как всички заедно ще изградят сградата ще определи нейната красота и сила.

В далечни исторически времена сградите са проектирани и построени от един и същи човек. Той рисува и скицира, а когато всички чертежи са готови, ръководи строежа. Много велики архитекти са издигнали своите прекрасни архитектурни структури, които са останали през вековете. В Древен Египет Имхотеп построява стъпаловидна гробница, в Древна Гърция Mne-sikl Propylene, в Древен Рим, Weight Pasiap - Колизеума, през Средновековието, ВЪВ Франция, Пиер дьо Монтрьо - Saint-I Herons, през Ренесанса през Италия, Ф. Брунелески - Дом за сираци.

В Русия архитектите Б. Растрели построяват Зимния дворец, А. Захаров – Адмиралтейството, А. Воронихин – Казанската катедрала. В същото време последният се доказва не само като талантлив архитект и градостроител, но и като блестящ инженер, създавайки първия метален купол на катедралата. С имената на много архитекти се свързват и други архитектурни паметници.

От древни времена хората се стремят да строят по такъв начин, че сградите, независимо за какво са предназначени, да са удобни, красиви и издръжливи. Тези три основни изисквания се спазват от раждането на архитектурата. Тези изисквания се спазват и днес.

Всяка сграда има собствено предназначение и е построена за конкретни цели. Никой никога не е строил ненужни сгради.

Нека разгледаме изискванията, които са необходими за изграждането на сгради. Изискването за удобство се разбира различно за всяка сграда. В детската градина децата учат, релаксират и играят, докато техните бащи и майки работят и са в други сгради, които имат свое специфично предназначение. Сградата на училището е предназначена за обучение на деца. Магазините са необходими, за да осигурят на хората стоките, от които се нуждаят. Театрите и кината запознават зрителите с нови представления и филми. Музеят е хранилище на исторически и културни паметници.Помещава изложби на произведения на изкуството. Всяка от тези структури трябва да има свой собствен художествен образ, който да отговаря на нейното предназначение.

Всяка от тези сгради има различни помещения, които имат различни изисквания. И така, в апартамент в жилищна сграда стаите трябва да са светли и проветриви, а кухните - удобни. Класните стаи на училището са просторни и светли. Големите търговски етажи са предназначени за магазини. В театрите и кината местата са подредени така, че зрителят да може ясно да чуе и види действието на сцената и на екрана. Едно от основните изисквания към музейните зали е осветеността, необходима за по-добра видимост на произведенията на изкуството.

Всички помещения в сгради и съоръжения имат свое специфично предназначение и местоположение. При проектирането на всички необходими помещения в съответствие с правилата и най-важното, здравия разум, като се вземат предвид терена и строителната площадка, архитектът се стреми да гарантира, че броят, обемът и разположението на помещенията са разумни. Всички тези изисквания са записани в строителните норми и правила (приетото им обозначение е SNiP). Те трябва да се спазват от всички, които отговарят за качеството на строителството.

Сградата трябва да е красива. Под красота разбираме сградата (цвета), материала, от който е построена, декорацията на интериора и най-важното - формата и пропорциите.

Нека разгледаме по-подробно последното. Трудно е за архитекта да си представи формата на сграда, ако не си представя от какъв материал ще бъде построена, колко дебели ще бъдат стените, за да предпазят от замръзване и топлина, какъв дизайн ще бъдат подовите и таванните плочи така че да не пропускат шума. Всички тези въпроси се отнасят до третото изискване - силата. Те също са написани на CH и 11.

Помислете за значението на думите "сила", "издръжлив". Архитектурните паметници говорят за тях. Известният Колизеум в Рим стои от около 2000 години, тук са се провеждали гладиаторски битки. Катедралата в Константинопол (фиг. 1.7), построена преди 1400 години, удивлява с вътрешното си пространство. Архитектурните паметници в Закавказието са престояли същия брой години: църквата Ринсиме в Ечмиадзин (Армения) (фиг. 1.8) и църквата Кръст в Мцхета (Грузия) (фиг. 1.10). В продължение на 900 години катедралите Св. София в Киев (фиг. 1.9) и Новгород (фиг. 1.11). Когато кажем „Москва“, пред очите ни се появява ансамбълът на Московския Кремъл, който стои на стража на града със своите двадесет кули вече 500 години. Много събития са видели старите стени на Кремъл.

В древността са били построени сгради дълги години. Те трябваше да бъдат здрави и стабилни, способни да издържат на природни условия.

През 20-ти век започват да се строят сгради от най-съвременни материали (бетон и стоманобетон), като се използват метални изделия, съвременна строителна техника, багери, булдозери, кулокранове, панелни камиони, самосвали и др.

Но най-важното е трудът, без който е невъзможно да се строят жилищни сгради, детски градини, училища, болници и други сгради.

Градоустройството е изкуството да се изграждат големи и малки градове и селища. Градоустройството като наука започва своето съществуване с последния трети на XIXвек. Но това не означава, че никой не се е занимавал с проблема на градското строителство преди. Още през 4-то хилядолетие пр.н.е. д. Суза се е намирала на територията на днешен Иран. Изграждането на жилищни зони и озеленяването на града се извършваше по определен план.

Изграждането на един от най-древните градове - Вавилон ("Бабилу" - "Вратата на Бога"), разположен по поречието на река Ефрат (територията на съвременен Ирак), беше подчинено на ясно оформление. Вавилон беше огромен, издължен правилен правоъгълник, заобиколен от тройна външна стена. Първата стена (изградена от сурова тухла) достига дебелина 7 метра; вторият (изработен от печена тухла) се намира на разстояние 12 метра от първия и има ширина 7,8 метра; третата (каменна) стена е била с дебелина 3,3 метра.

Река Ефрат разделя града на две части: източната - "стария град" и западната - " нов град" Сградата изглеждаше като правоъгълна система. Някои от правите улици бяха успоредни на Ефрат, други улици ги пресичаха под прав ъгъл и излизаха към река Ефрат (фиг. 1.12). Правоъгълният строителен план, използван за първи път във Вавилон, определя в продължение на много векове система, която ще се повтаря в различни версии в следващите периоди на градско развитие.

През древния период на културно развитие основните принципи на градоустройството се развиват и придобиват ясни и определени правила. До средата на 5 век пр.н.е. д. Атина и други градове с акрополи са били разположени предимно на хълмове и са имали две характерни черти. Първият беше, че акрополът, издигнатата крепост на града, се превърна в укрепена част от града. Второто е, че акрополът става център, около който градът се разраства по склоновете и върху сложния терен. Картината вляво показва как е изглеждал един от най-известните акрополи на Атина (фиг. 1.13).

В Гърция през V-IV в. пр.н.е. д. строителството на нови градове е извършено по предварително планиран план. Така Перикъл (490-429 г. пр. н. е., атински командир и водач на демократите) обявява конкурс за изграждане на град на остров Сицилия. През 4 век пр.н.е. д. Платон (428-348 г. пр. н. е., древногръцки философ идеалист) в своите „Закони“ изразява идеята за разумно устройство на града.

През елинистическата епоха град Александрия, разположен в северозападен Египет, е построен от Дейнократ със сложно правоъгълно оформление (фиг. 1.14). Планът беше забележителен с факта, че главната улица на града беше абсолютно права магистрала, дълга 6 километра и широка 28 метра.

Градовете на Римската империя са имали разположение на военни лагери. Рим винаги е бил известен със своите добре организирани площади: римските форуми (площади), със система от прави и перпендикулярни улици към тях, представляват сложно, артистично затворено пространство. Просторният площад в градовете на Италия е предназначен не само за масови събития и срещи, той добавя разнообразие към едни и същи редици от улици и служи като място за основните архитектурни структури на града: паметници, катедрали, дворци.

На оформлението Древен Рим, разположен на седем хълма, беше СИЛНО засегнат от терена. През 64-68 г., при император Нерон (37-68 г.), след пожар, оформлението на града е напълно променено, което е завършено в епохата на барока.

През Средновековието в Европа и Древна Рус строителството на градове не се извършва по план. Дървените жилищни сгради са издигнати групово, спонтанно. Градските улици бяха тесни, криволичещи и покрити с непроходима кал през по-голямата част от годината. Особеността на тези градове е, че те са служили като отбранителни укрепления. Градовете бяха затворени, заобиколени от вода, ровове и стени.

С развитието на търговията в градовете възникват търговски и занаятчийски центрове. Тези центрове се изграждат извън оградената територия - така градовете започват да растат.

С течение на времето не само силуетът на града се променя, но и това, което се случва! промени в града: към църковните площади са добавени пазарни площади, а по-късно и дворцови площади. С разрастването на града бившата централна част придобива значението на исторически паметник.

През Ренесанса се използват три вида планиране на пространството. Първият беше, че квадратът представляваше единство Свободно пространствои архитектурни структури. Втора техника: зоната е затворено пространство. Третата техника е свързването на няколко области - ансамбъл. Именно по този план е изграден площад Св. Петра в Рим, създадена през преходния период между Ренесанса и Барока: овален квадрат, комбиниран с трапецовиден квадрат.

Пример за отлично решение за затворена зона е St. Петра в град Мантуа, където всяка улица завършва с площад. Друга особеност на градоустройството през бароковата епоха е преустройството на кварталите по строго обмислен план.

В началото на 17-18 век градоустройството във Франция достига високо ниво. Създават се открити (Place de la Concorde) и затворени (Vendôme) площади. Големи промени настъпват в строителството на градовете във Франция - Страсбург, Бордо, Нанси и др.

През 19 век градовете растат не само в Европа, но и в Америка. Градоустройството от този период се извършва главно в столиците: архитектите се занимават със създаването на отделни ансамбли. Едва през втората половина на 19 век, с развитието на индустрията, се наблюдава бурен растеж на градовете. Пример за разумно градоустройство остава предимно Париж, където цялата работа се извършва по определен план.

През 20-ти век се наблюдава бързо развитие на главните градове поради създаването на нови квартали, където основно се решават проблемите на градоустройството. Един от трудните въпроси е реконструкцията на историческата част на града, където има много архитектурни паметници.

Градското планиране решава огромни проблеми, свързани с планирането и развитието на градовете, организацията на градския наземен и подземен транспорт, разполагането на обществени зони за отдих и създаването на зони за промишлени предприятия. Всички тези въпроси са взаимосвързани и се решават едновременно.

ГРАДИНСКА И ПАРКОВА АРХИТЕКТУРА (ЛАНДШАФТНА АРХИТЕКТУРА)

Ландшафтната архитектура е един от най-важните аспекти на градоустройството, поставящ задачата да организира пространство, свободно от сгради.

Терминът "ландшафтна архитектура" възниква през 1861 г. в САЩ, на конгрес, посветен на организацията национални парковев Америка. В Европа този термин се появява едва през 20 век.

Възникването на паркове и градини, ландшафтни ансамбли зависи от много условия: топографски (релефни), климатични и социални. Видовете ландшафтна архитектура се влияят от нивото на културата на обществото, неговия начин на живот и епохата, в която се развива това изкуство.

Ландшафтната архитектура води началото си от Древен Египет. Първите сведения за градините на Египет намираме в рисунки върху папируси и релефи върху камък. Древните египетски градини са били с правоъгълна форма.

На територията на градината, като правило, имаше малка жилищна сграда, басейни и покрити с бръшлян беседки - перголи.

От легендите знаем за прочутите градини на Вавилон, кръстени на асирийската царица, които са построени върху покривите на дворци във Вавилон.

Но има градини, които не са легендарни. По заповед на цар Навуходоносор са построени градини за жена му Амитис. В двореца са построени градини, издигнати до височината на четириетажна сграда, върху насипни тераси със специален дизайн. Терасите-градини се издигаха с первази и бяха свързани със стълби с много лек наклон. Персите, които превзеха Асирия, бяха изумени от „висящите“ градини. Те възприели метода на отглеждане на градини и създали ловни паркове в родината си, наричайки ги Парадът на Ида. За разлика от градината на Нами, гамовите дървета растат върху естествена почва. В парковете имаше добре поддържани пътища, канали и къщи за ловци.

Сред древните индуси брамините защитавали дървета в свещени горички. Почитането на дърветата е свързано с култа към Буда.

В древна Гърция градините са били засадени около множество храмове. Градините са били място за общуване, там са се изявявали учени, философи и поети.

Градинското изкуство в древна Гърция обикновено се нарича класическо.

Представлява високохудожествени ансамбли от природа и изкуство - абсурдни насаждения, подове, скулптура и архитектура на къщи или храмове.

Пейзажното изкуство в Рим достигна най-високия си връх, а полът стана широко разпространен сред другите европейски народи. В Рим градините са били подредени в градски къщи, дворци и богати селски къщи - вили. Къщата от градски тип разполагаше с малки градини за задушевни разговори. Селските къщи имаха големи градини, засадени на терасирани площи. Градините имаха прави алеи, украсени с балюстради с вази, езерца и скулптури. Особено значение се отдава на подрязването на насажденията, а през 2-4 век подрязването има необичайни форми (кораби, птици и др.). След падането на Римската империя градинарското изкуство запада и не е възстановено дълги години.

През Средновековието градинарското изкуство се е извършвало на много малки площи, в манастири, а също и в някои замъци.

През 15-16 век градинското изкуство е значително разпространено в Китай, Индия и Иран. Китайските градинари са постигнали големи резултати в своята професия. Градините бяха подредени на големи площи (до 40-50 километра в обиколка). Градинарите се стремят да създадат условия за посетителите, така че да се чувстват в градината така, сякаш са в истинска природна среда.

През втората половина на 18 век основните методи за подреждане на китайски градини и декоративни сгради (малки архитектурни форми - пагоди, мостове, порти и др.) са възприети от западноевропейските архитекти.

Японците също възприели стила на китайските градини, но засадили градини на малки площи, може би поради липсата на земя. В Япония се развиват така наречените водни градини: езера и изкуствени резервоари са пълни с водни растения и декоративни риби.

В Япония през 16-17 век се появява специален вид градина - чаената градина ("chaniwa"). Причината за появата на такава градина беше павилионът за чай („chashitsu”), в който се провеждаха чаени церемонии на държавни служители. Такива павилиони бяха отделени от дворцовите помещения, а пространството между тях беше превърнато в градина, украсена с каменни пътеки, каменни фенери, които осветяваха пътеката, и съдове с вода, служещи за ритуално измиване на ръцете. Обща формапътеки, фенери и съдове, тяхното местоположение в градината се определяше от „стъпката“ - времето на преход от една стая в друга, от външния свят към света на чайната церемония.

Ренесансовият стил (XIV - края на XV век) се отразява не само в архитектурата. Той се спря и на градинското изкуство. италиански градини ранен Ренесансимаше строго геометрично оформление с архитектурни сгради пред основната сграда. През Високия Ренесанс и особено през епохата на Барока проектирането на градини става широко разпространено. Градините са терасирани, което се превръща в тяхна отличителна черта. Те бяха свързани с широки стълбища, украсени с барокова скулптура и фонтани. В градините са издигнати различни сгради, павилиони, пещери - създаден е нов градински и парков ансамбъл (фиг. 1.17).

Във Франция, за разлика от Италия, градината е била разположена на равна земя. Този стил е наречен "френска редовна партерна градина". Създател на стила е известният парижки архитект Андре Льо Нотр (1613-1700), майстор на ландшафтното изкуство, син на главния градинар на Тюйлери в Париж Ж. Льо Нотр.

Градинското изкуство в Англия се развива под влиянието на китайските и японските градини. Новият стил се нарича "пейзаж". Значението на английския пейзажен стил беше неговото копиране на природата.

През 19 век в Западна Европа, в Париж, има няколко големи градски парка, като Булонския лес, създаден през 1853-1858 г. от архитектите Алфен и Хаусман, и Тюйлери (1871 г.).

През 20 век строителството на големи обществени паркове продължава. В градските имения и вили градините са били оформени в различни стилове, а понякога са били смесени.

Ландшафтно изкуство в Русия

Пейзажното изкуство в Русия имаше свои собствени характеристики.

В Древна Рус до 17 век градините са били разположени в манастирите. Те имали чисто практическо значение – там се отглеждали плодове за манастирската трапеза. Но след 17 век градините стават места за забавление. В Москва такива градини са построени по склоновете на Кремълските хълмове и по бреговете на река Москва.

Пейзажното изкуство получава специално развитие при Петър I. Това е свързано с изграждането на дворци и чуждестранни резиденции на императорския двор в Санкт Петербург и околностите му. Първата градина, създадена в Санкт Петербург, е Лятната градина (1710 г.), която получава името си от Летния дворец (фиг. 1.18).

Автор на лятната градина е френският архитект, майстор на ландшафтното изкуство Жан-Батист Леблон (1679-1719), поканен от Петър 1. През 1716 г. Леблон разширява лятната градина и й придава вид на френска редовна градина. По време на царуването на Екатерина II декоративно подрязаният храст - боскет - е унищожен, подрязването е спряно и градината придобива занемарен вид.

Прекрасен градински и парков ансамбъл е изграден през 1713 г. в Петерхоф (резиденцията на Петър I), на брега на Финския залив (фиг. 1.19). Тази невероятна градина се допълва от известните умело проектирани фонтани, павилиони Марли и Монплезир. На това място отдавна растат и вековни дървета.

В Царское село, в Големия дворец, през 17-ти век е изграден парк в правилен стил (фиг. 1.20). По време на управлението на Екатерина II паркът е превърнат в ландшафтен парк. От втората половина на 18 век Санкт Петербург е заобиколен от градински и паркови ансамбли. Голям парк в английски стиле създадена в Гатчина (фиг. 1.21). Удивителен парк в пейзажен стил е изграден в Павловск (фиг. 1.22) от английския архитект Чарлз Камерън (1730-1812), а в началото на 19 век ансамбълът е подобрен и разширен от италианеца Пиетро ди Готардо Гонзаго ( 1751 - 1831), декоратор, майстор на декоративната живопис, архитект на перспективни стенописи и паркова архитектура.

Близо до Москва беше устроен парк в редовен стил с известните архитектурен ансамбъл"Архангелское". Паркове се появиха в Кусково, Кузминки и други места в района на Москва.

Дизайнерите на ландшафтна архитектура работят и днес върху създаването на градски паркове и градини, озеленяването на населените места и решаването на основните проблеми:

— санитарно-хигиенно — подобряване на въздушния басейн;

Градините и парковете подобряват микроклимата, намаляват повърхностите, които са изложени на прах и прегряване; — защитни и изолационни; зелените пространства намаляват градския шум, предпазват хората от вятър и сняг и предпазват почвата от унищожаване;

— архитектурно-художествени; парковете изолират различни населени места един от друг, създават благоприятни условия за работа и отдих и украсяват архитектурния облик на районите на масово строителство.

При създаването на ландшафтна архитектура се използват предимно естествени материали. Дизайнерите на ландшафтната архитектура създават елементи на парковата архитектура, които обикновено се наричат ​​„малки архитектурни форми“. Те включват паркови пейки, цветни лехи, беседки, декоративни басейни и фонтани, пергола (тънка решетка от дървени летви за увивни растения) и пергола (беседка или галерия, оплетена с растения), пещери (структури, направени от камъни във формата на пещера) и алпийски къпини, подпорни стени за паркове с хълмист терен. Всички тези задачи се решават по проекти, изпълнени от специалисти по ландшафтна архитектура.