КАТО

Александър Даргомижски, заедно с Глинка, е основоположник на руския класически романс. Камерната вокална музика е един от основните жанрове на творчеството на композитора.

Той композира романси и песни в продължение на няколко десетилетия и ако ранните творби имат много общо с творчеството на Алябиев, Варламов, Гурильов, Верстовски, Глинка, то по-късните в известен смисъл предшестват вокалното творчество на Балакирев, Кюи и особено Мусоргски . Именно Мусоргски нарича Даргомижски „великият учител на музикалната истина“.

Даргомижски създава повече от 100 романси и песни. Сред тях са всички популярни вокални жанрове от онова време - от „руската песен“ до баладата. В същото време Даргомижски става първият руски композитор, който въплъщава в творчеството си теми и образи, взети от заобикалящата действителност, и създава нови жанрове - лирически и психологически монолози („И скучно, и тъжно“, „Тъжно ми е“ до думи на Лермонтов), народни сцени („Мелничарят“ по думите на Пушкин), сатирични песни („Червеят“ по думите на Пиер Беранже в превод на В. Курочкин, „Титулярният съветник“ по думите на П. Вайнберг) .

Въпреки особената любов на Даргомижски към творчеството на Пушкин и Лермонтов, кръгът от поети, чиито стихове е адресиран от композитора, е много разнообразен: това са Жуковски, Делвиг, Колцов, Языков, Куколник, поетите на Искра Курочкин и Вайнберг и други.

В същото време композиторът неизменно проявява особени изисквания към поетичния текст на бъдещия романс, внимателно подбирайки най-добрите стихотворения. Когато въплъщава поетичен образ в музиката, той използва различен творчески метод в сравнение с Глинка. Ако за Глинка беше важно да предаде общото настроение на стихотворението, да пресъздаде основния поетичен образ в музиката и за това той използва широка песенна мелодия, тогава Даргомижски следваше всяка дума от текста, въплъщавайки своя водещ творчески принцип: „ Искам звукът директно да изразява думата. Искам истината." Ето защо, наред с особеностите на песента-ария във вокалните му мелодии, ролята на речевите интонации, които често стават декламационни, е толкова важна.

Партията на пианото в романсите на Даргомижски винаги е подчинена на общата задача - последователното въплъщение на словото в музиката; затова често съдържа елементи на фигуративност и живописност, подчертава психологическата изразителност на текста и се отличава с ярки хармонични средства.

„Шестнадесет години” (думи на А. Делвиг). Влиянието на Глинка е силно очевидно в този ранен лиричен романс. Даргомижски създава музикален портрет на мило, грациозно момиче, използвайки грациозния и гъвкав ритъм на валса. Кратко клавирно въведение и заключение рамкират романса и надграждат началния мотив на вокалната мелодия с нейната експресивна възходяща шеста. Вокалната част е доминирана от кантилена, въпреки че в някои фрази ясно се чуват речитативни интонации.

Романсът е изграден в три части. Леките и радостни външни части (до мажор) са ясно контрастирани със средата със смяна на лада (ла минор), с по-динамична вокална мелодия и развълнувана кулминация в края на частта. Ролята на пиано партията е да осигури хармонична подкрепа на мелодията, а по текстура е традиционен романтичен съпровод.

Романсът „Тъжен съм” (слова на М. Лермонтов) принадлежи към нов тип романс-монолог. Отражението на героя изразява загриженост за съдбата на любимата му жена, на която е съдено да изпита „коварното преследване на слуховете“ от лицемерно и безсърдечно общество и да плати „със сълзи и меланхолия“ за краткотрайно щастие. Романтиката е изградена върху развитието на един образ, едно чувство. На художествената задача са подчинени както едночастната форма на творбата - период с репризна добавка, така и вокалната партия, основана на изразителна мелодична рецитация. Интонацията в началото на романса вече е изразителна: след възходящата секунда следва низходящ мотив с напрегнато и тъжно звучене, намалена квинта.

От голямо значение в мелодията на романса, особено на второто му изречение, са честите паузи, скокове на широки интервали, възбудени интонации и възклицания: такава е например кулминацията в края на второто изречение („със сълзи и меланхолия“ ”), подчертано с ярко хармонично средство - отклонение в ключа на втората ниска стъпка (ре минор - ми бемол мажор). Клавирната партия, базирана на мека акордова фигурация, съчетава вокална мелодия, богата на цезури (цезурата е моментът на разделяне на музикалната реч. Признаци на цезурата: паузи, ритмични спирания, мелодични и ритмични повторения, промени в регистъра и др.) и създава концентриран психологически фон, усещане за духовно самовглъбяване.

В драматичната песен „Старият ефрейтор” (думи на П. Беранже в превод на В. Курочкин) композиторът развива жанра на монолога: това вече е драматична монологична сцена, вид музикална драма, главният герой на която е стар наполеонов войник, дръзнал да отговори на обидата на млад офицер и осъден на смърт за това. Темата за „малкия човек“, която вълнува Даргомижски, се разкрива тук с изключителна психологическа автентичност; музиката рисува жив, правдив образ, изпълнен с благородство и човешко достойнство.

Песента е написана в разнообразна стихова форма с постоянен припев; Именно суровият припев с ясен маршов ритъм и упорити триоли във вокалната партия се превръща във водеща тема на произведението, основна характеристика на героя, неговата душевна сила и смелост.

Всеки от петте стиха разкрива по различен начин образа на войника, изпълвайки го с нови черти – ту гневен и решителен (втори стих), ту нежен и сърдечен (трети и четвърти стих).

Вокалната част на песента е в стил речитатив; нейната гъвкава декламация следва всяка интонация на текста, постигайки пълно сливане със словото. Клавирният съпровод е подчинен на вокалната партия и със своята строга и пестелива акордова структура подчертава нейната изразителност с помощта на пунктиран ритъм, акценти, динамика и ярки хармонии. Отслабен септакорд в партията на пианото - залпов огън - слага край на живота на стария ефрейтор.

Като траурен послеслов, темата на припева звучи в Ми, сякаш се сбогува с героя. Сатиричната песен „Титулярният съветник” е написана по думите на поета П. Вайнберг, който активно работи в Искра. В тази миниатюра Даргомижски развива линията на Гогол в музикалното творчество. Разказвайки за несполучливата любов на скромен чиновник към дъщерята на генерал, композиторът рисува музикален портрет, близък до литературните образи на „унижените и оскърбените“.

Героите получават точни и лаконични характеристики още в първата част на творбата (песента е написана в две части): бедният плах чиновник е изобразен с внимателни секундни интонации на пианото, а арогантната и властна генералска дъщеря е изобразена с решаващи четвърти форте ходове. Акордният съпровод подчертава тези „портрети“.

Във втората част, описвайки развитието на събитията след неуспешно обяснение, Даргомижски използва прости, но много точни изразни средства: 2/4 такт (вместо 6/8) и стакато пиано изобразяват хаотичното танцуващо ходене на веселящия се герой, и възходящият, леко истеричен скок към седма в мелодията („и пи цяла нощ“) подчертава горчивата кулминация на тази история.

25. Творчески външен вид на Даргомижски:

Даргомижски, по-млад съвременник и приятел на Глинка, продължи работата по създаването на руска класическа музика. В същото време творчеството му принадлежи към друг етап от развитието на националното изкуство. Ако Глинка изрази гамата от образи и настроения на епохата на Пушкин, тогава Даргомижски намира свой собствен път: неговите зрели творби са в съгласие с реализма на много произведения на Гогол, Некрасов, Достоевски, Островски и художника Павел Федотов.

Желанието да се предаде животът в цялото му многообразие, интересът към личността на „малкия“ човек и темата за социалното неравенство, точността и изразителността на психологическите характеристики, в които особено ясно се разкрива талантът на Даргомижски като музикален портретист - това са отличителните черти на неговия талант.

Даргомижски по природа беше вокален композитор. Основните жанрове на неговото творчество са операта и камерната вокална музика. Новаторството на Даргомижски, неговите търсения и постижения са продължени в творчеството на следващото поколение руски композитори - членове на Балакиревския кръг и Чайковски.

Биография

Детство и младост. Даргомижски е роден на 2 февруари 1813 г. в имението на родителите си в провинция Тула. Няколко години по-късно семейството се премества в Санкт Петербург и от този момент нататък по-голямата част от живота на бъдещия композитор преминава в столицата. Бащата на Даргомижски е служил като чиновник, а майка му, творчески надарена жена, е била известна като любителска поетеса. Родителите се стремят да дадат на своите шест деца широко и разнообразно образование, в което основно място заемат литературата, чуждите езици и музиката. От шестгодишна възраст Саша започва да се учи да свири на пиано, а след това и на цигулка; по-късно се занимава и с пеене. Обучението си по пиано младежът завършва при един от най-добрите преподаватели в столицата, австрийския пианист и композитор Ф. Шоберлехнер. Станал отличен виртуоз и владеещ добре цигулката, той често участва в любителски концерти и квартетни вечери в салоните на Санкт Петербург. В същото време, от края на 1820-те години, започва бюрократичната служба на Даргомижски: около десетилетие и половина той заема длъжности в различни отдели и се пенсионира с ранг на титулярен съветник.

Първите опити за композиране на музика датират от единадесетгодишна възраст: това бяха различни рондо, вариации и романси. С годините младият мъж проявява все по-голям интерес към композицията; Шоберлехнер му оказа значителна помощ в овладяването на техниките на композиционната техника. „През осемнадесетата и деветнадесетата година от моята възраст“, ​​спомня си по-късно композиторът в своята автобиография, „беше написано много, разбира се, не без грешки, много блестящи произведения за пиано и цигулка, два квартета, кантати и много романси; някои от тези произведения бяха публикувани по едно и също време...” Но въпреки успеха си с публиката, Даргомижски все още остава аматьор; Трансформацията на аматьор в истински професионален композитор започва от момента, в който се среща с Глинка.

Първият период на творчеството. Срещата с Глинка се състоя през 1834 г. и определи цялата бъдеща съдба на Даргомижски. Тогава Глинка работи върху операта „Иван Сусанин“ и сериозността на неговите артистични интереси и професионално умение накараха Даргомижски за първи път да се замисли истински за значението на творчеството на композитора. Свиренето на музика в салоните е изоставено и той започва да запълва празнините в своите музикално-теоретични познания, като изучава тетрадки със записи на лекциите на Зигфрид Ден, които Глинка му изнася.

Запознанството с Глинка скоро се превърна в истинско приятелство. „Същото образование, същата любов към изкуството веднага ни сближиха, но скоро станахме приятели и искрено станахме приятели, въпреки факта, че Глинка беше десет години по-голяма от мен. 22 поредни години с него постоянно бяхме в най-кратки, най-приятелски отношения”, спомня си по-късно композиторът.

В допълнение към задълбочените проучвания, Даргомижски от средата на 30-те години на XIX век посещава литературните и музикални салони на В. Ф. Одоевски, М. Ю. Виелгорски, С. Н. Карамзина (София Николаевна Карамзина е дъщеря на Николай Михайлович Карамзин, известен историк и писател, автор на многотомна „История на руската държава“), където се среща с Жуковски, Вяземски, Куколник, Лермонтов. Атмосферата на художественото творчество, която цареше там, разговорите и дебатите за развитието на националното изкуство и текущото състояние на руското общество оформиха естетическите и социални възгледи на младия композитор.

Следвайки примера на Глинка, Даргомижски замисля идеята за композиране на опера, но при избора на сюжета проявява самостоятелни художествени интереси. Любовта към френската литература, възпитана от детството, страстта му към френските романтични опери на Майербер и Обер, желанието да създаде „нещо наистина драматично“ - всичко това реши избора на композитора на популярния роман „Нотр Дам дьо Пари“ от Виктор Хюго. Операта „Есмералда“ е завършена през 1839 г. и е представена за постановка на Дирекцията на императорските театри. Премиерата му обаче се състоя едва през 1848 г.: „...Тези осем години напразно чакане, пише Даргомижски, „и в най-бурните години от живота ми, поставиха тежко бреме върху цялата ми артистична дейност.“

В очакване на продукцията на Есмералда, романсите и песните стават единственото средство за комуникация между композитора и публиката. Именно в тях Даргомижски бързо достига върха на творчеството; като Глинка се занимава много с вокална педагогика. В къщата му в четвъртък се провеждат музикални вечери, на които присъстват много певци, любители на пеенето, а понякога и Глинка, придружен от приятеля си Кукловод. На тези вечери по правило се изпълняваше руска музика и преди всичко произведенията на Глинка и самия собственик.

В края на 30-те и началото на 40-те години Даргомижски създава много камерни вокални произведения. Сред тях са романси като „Обичах те“, „Млад мъж и девойка“, „Нощен зефир“, „Сълза“ (по думите на Пушкин), „Сватба“ (по думите на А. Тимофеев) и някои други се отличават с тънък психологизъм, търсене на нови форми и изразни средства. Страстта му към поезията на Пушкин накара композитора да създаде кантатата „Триумфът на Бакхус“ за солисти, хор и оркестър, която по-късно беше преработена в опера-балет и стана първият образец на този жанр в историята на руското изкуство.

Важно събитие в живота на Даргомижски е първото му пътуване в чужбина през 1844-1845 г. Той отиде на пътуване до Европа, като основната му дестинация беше Париж. Даргомижски, подобно на Глинка, е очарован и запленен от красотата на френската столица, богатството и разнообразието на нейния културен живот. Той се среща с композиторите Майербер, Халеви, Обер, цигуларят Шарл Берио и други музиканти и посещава оперни и драматични представления, концерти, водевили и съдебни процеси с еднакъв интерес. От писмата на Даргомижски може да се разбере как се променят неговите художествени възгледи и вкусове; той започва да поставя на първо място дълбочината на съдържанието и верността към житейската истина. И както по-рано се случи с Глинка, пътуването из Европа засили патриотичните чувства на композитора и необходимостта да „пише на руски“.

Зрял период на творчество. През втората половина на 40-те години на XIX век в руското изкуство настъпват сериозни промени. Те са свързани с развитието на напредналото обществено съзнание в Русия, с повишения интерес към живота на хората, с желанието за реалистично отразяване на ежедневието на обикновените хора и социалния конфликт между света на богатите и бедните. Появява се нов герой - „малък“ човек, а описанието на съдбата и житейската драма на второстепенен служител, селянин или занаятчия се превръща в основна тема на произведенията на съвременните писатели. Много от зрелите произведения на Даргомижски са посветени на същата тема. В тях той се стреми да засили психологическата изразителност на музиката. Творческите му търсения го доведоха до създаването на метод за интонационен реализъм във вокалните жанрове, който правдиво и точно отразява вътрешния живот на героя на произведението.

През 1845-1855 г. композиторът работи с прекъсвания върху операта „Русалка“ по едноименната недовършена драма на Пушкин. Самият Даргомижски композира либретото; той внимателно се доближи до текста на Пушкин, като запази възможно най-много по-голямата част от стиховете. Той беше привлечен от трагичната съдба на селско момиче и нейния нещастен баща, който загуби ума си след самоубийството на дъщеря си. Този сюжет въплъщава темата за социалното неравенство, която постоянно интересуваше композитора: дъщерята на обикновен мелничар не може да стане съпруга на благороден принц. Тази тема дава възможност на автора да разкрие дълбоките емоционални преживявания на героите и да създаде истинска лирична музикална драма, изпълнена с житейска истина.

В същото време дълбоко правдивите психологически характеристики на Наташа и баща й са чудесно съчетани в операта с колоритни народни хорови сцени, където композиторът майсторски изпълнява интонациите на селски и градски песни и романси.

Отличителна черта на операта бяха нейните речитативи, които отразяваха желанието на композитора за декламационни мелодии, което преди това се проявяваше в неговите романси. В „Русалка” Даргомижски създава нов тип оперен речитатив, който следва интонацията на словото и чувствително възпроизвежда „музиката” на живата руска разговорна реч.

„Русалка“ стана първата руска класическа опера в реалистичния жанр на психологическа битова музикална драма, проправяйки пътя на лирико-драматичните опери на Римски-Корсаков и Чайковски. Премиерата на операта е на 4 май 1856 г. в Санкт Петербург. Ръководството на императорските театри се отнасяше към нея нелюбезно, което се изразяваше в небрежната постановка (стари, лоши костюми и декори, намаляване на отделни сцени). Висшето столично общество, увлечено по италианската оперна музика, проявява пълно безразличие към „Русалка“. Въпреки това операта има успех сред демократичната публика. Незабравимо впечатление направи изпълнението на партията на Мелник от големия руски бас Осип Петров. Прогресивните музикални критици Серов и Цуи горещо приветстваха раждането на нова руска опера. Въпреки това рядко се изпълнява на сцената и скоро изчезва от репертоара, което не може да не причини трудни преживявания на автора.

Докато работи върху „Русалка“, Даргомижски пише много романси. Той все повече се привлича от поезията на Лермонтов, чиито стихове се използват за създаване на прочувствени монолози „Тъжно ми е“, „И скучно, и тъжно“. Той открива нови страни в поезията на Пушкин и композира отличен комедийно-битов скеч „Мелничарят“.

Късният период от творчеството на Даргомижски (1855-1869) се характеризира с разширяване на кръга от творчески интереси на композитора, както и активизиране на неговата музикална и обществена дейност.В края на 50-те години Даргомижски започва да сътрудничи в сатиричния списание „Искра“, където моралът е осмиван в карикатури, фейлетони и стихотворения и са публикувани порядките на съвременното общество, Салтиков-Шчедрин, Херцен, Некрасов, Добролюбов. Директори на списанието бяха талантливият карикатурист Н. Степанов и поетът-преводач В. Курочкин. През тези години по стихове и преводи на искровски поети композиторът създава драматичната песен “Стар ефрейтор” и сатиричните песни “Червеят” и “Титулярният съветник”.

Оттогава датира познанството на Даргомижски с Балакирев, Цюи и Мусоргски, което малко по-късно ще се превърне в близко приятелство. Тези млади композитори, заедно с Римски-Корсаков и Бородин, ще останат в историята на музиката като членове на кръга „Могъщата шепа“ и впоследствие ще обогатят творчеството си с постиженията на Даргомижски в различни области на музикалното изразяване.

Социалната активност на композитора се проявява в работата му по организирането на Руското музикално общество (RMS - концертна организация, създадена през 1859 г. от А. Г. Рубинщайн. Тя си поставя задачите за музикално образование в Русия, разширяване на концертната и музикалната театрална дейност, организиране на музикални образователни институции ). През 1867 г. той става председател на неговия петербургски клон. Той също така участва в разработването на хартата на консерваторията в Санкт Петербург.

През 60-те години Даргомижски създава няколко симфонични пиеси: „Баба Яга“, „Казак“, „Чухонска фантазия“. Тези „характерни фантазии за оркестър“ (по определение на автора) се основават на народни мелодии и продължават традициите на „Камаринская“ на Глинка.

От ноември 1864 г. до май 1865 г. се провежда ново задгранично пътуване. Композиторът посещава редица европейски градове – Варшава, Лайпциг, Брюксел, Париж, Лондон. В Брюксел се състоя концерт с негови произведения, който имаше голям успех сред публиката, получи съпричастни отзиви във вестниците и донесе много радост на автора.

Скоро след завръщането си у дома, възраждането на „Русалка“ се състоя в Санкт Петербург. Триумфалният успех на постановката и нейното широко обществено признание допринасят за нов духовен и творчески подем на композитора. Той започва работа върху операта „Каменният гост“ по едноименната „малка трагедия“ на Пушкин и си поставя невероятно трудна и смела задача: да запази текста на Пушкин непроменен и да изгради работата върху музикалното въплъщение на интонациите на човека. реч. Даргомижски изоставя обичайните оперни форми (арии, ансамбли, хорове) и прави основата на творбата речитатив, който е едновременно основното средство за характеризиране на героите и основата за цялостното (непрекъснато) музикално развитие на операта. (Някои принципи на оперната драматургия на Каменния гост, първите руски камерни опери, намериха своето продължение в произведенията на Мусоргски (Сватбата), Римски-Корсаков (Моцарт и Салиери), Рахманинов (Скъперникът))

На музикални вечери в къщата на композитора многократно се изпълняват сцени от почти завършената опера и се обсъждат в приятелски кръг. Най-ентусиазираните й фенове бяха композиторите на „Могъщата шепа“ и музикалният критик В. В. Стасов, който стана особено близък с Даргомижски през последните години от живота му. Но „Каменният гост“ се оказа „лебедовата песен“ на композитора - той нямаше време да завърши операта. Даргомижски умира на 5 януари 1869 г. и е погребан в Александро-Невската лавра, недалеч от гроба на Глинка. Според волята на композитора операта „Каменният гост“ е завършена според авторските скици на Ц. А. Кюи и оркестрирана от Римски-Корсаков. Благодарение на усилията на приятели през 1872 г., три години след смъртта на композитора, последната му опера е поставена в Мариинския театър в Санкт Петербург.

През трети век преди новата ера е живял и живял известният гръцки мислител, лекар и естествоизпитател Хипократ. И той веднъж каза: „Животът е кратък, изкуството е вечно“. И всички разбраха, че е истина. И този велик афоризъм е живял повече от двадесет и два века.

Романтиката е една от формите на изкуството, която съчетава поезия и музика. И в изкуството на романтиката също се създават вечни творения. Мисля, че „Славеят“ на Алябиев ще бъде вечен. Романсът „Обичах те, любовта все още може да бъде…“ също ще бъде вечен. И много други прекрасни романси.

Ще ви кажа една тайна :-), че почти всички (всъщност всички без изключение) известни и не много известни руски композитори от 19-ти и началото на 20-ти век обичаха да композират романси, т.е. композират музика за поезия, която харесват, превръщайки поезията във вокално произведение.

От многото композитори от онова време Александър Сергеевич Даргомижски(1813-1869), се превърна в специално явление в музикалната култура на руския романс по няколко причини:

– Първо, защото обърна най-голямо внимание на вокалния жанр. Той почти не е написал други симфонични или инструментални произведения. Операта „Русалка” също е вокално произведение.
– Второ, защото за първи път си постави специалната цел да изрази съдържанието на една дума в музика (по-късно ще стане много по-ясно какво се има предвид тук)
– Трето, защото наред с другите си творения той създава нов жанр романтика, който не е съществувал преди него. Това също ще бъде обсъдено.
– Четвърто, защото той оказа много силно влияние върху следващите поколения руски композитори с изразителността и новостта на музиката на своите романси.

Композиторът и професор в Московската държавна консерватория Владимир Търнополски пише: „Ако не е имало Даргомижски, нямаше да има Мусоргски, нямаше да има Шостакович, както го разпознаваме днес. Произходът и първите издънки на стила на тези композитори са свързани с Даргомижски.

През 2013 г. се навършиха 200 години от рождението на Александър Даргомижски. Имаше следното съобщение за това:

„На 11 февруари [Даргомижски е роден на 14 февруари] в Огледалното фоайе на Московския нов оперен театър се състоя поредната камерна вечер на театралните артисти, посветена на 200-годишнината на изключителния руски композитор, създател на оригинално творчество. движение, характеризиращо се с неразривна връзка между дълбоко руската музика и руското слово, легендарният майстор вокално-психологически очерк на Александър Сергеевич Даргомижски.

Във връзка с 200-годишнината на Даргомижски, Банката на Русия на 9 януари 2013 г. издаде възпоменателна сребърна монета с номинал 2 рубли от поредицата „Изключителни личности на Русия“.

Няма да обръщам много внимание на биографията на композитора, включително детството, обучението и т.н. Ще се спра само на съществените детайли на творчеството.

Една от особеностите на Даргомижски като композитор е, че той много работи с вокалисти. Особено при певците. Тук няма подтекст. Той пише в своята автобиография: „... Като постоянно бях в компанията на певци и певци, на практика успях да изуча както свойствата и извивките на човешките гласове, така и изкуството на драматичното пеене.

Соломон Волков в един от разделите на своята обширна и многостранна книга „История на културата на Санкт Петербург“ пише между другото:

„Богатият земевладелец Даргомижски отдавна събира почитатели на творчеството си, главно млади и красиви любители певици. С тях малък, мустакат, подобен на котка Даргомижски ... седеше с часове на пиано, осветено от две стеаринови свещи, акомпанирайки своите изискани и изразителни романси на своите прекрасни ученици, пеейки заедно с тях с удоволствие в своя странен, почти контраалт глас. Така прозвуча популярният цикъл от елегантни, оригинални и мелодично богати вокални ансамбли на Даргомижски „Петербургски серенади“. След успеха на операта на Даргомижски „Русалака“ започват все по-често да го посещават начинаещи композитори. Сред тях... Мили Балакирев,... Цезар Кюи. …. Модест Мусоргски скоро се присъединява към тях. ... В компанията на тези млади гении Даргомижски буквално разцъфтява, неговите романси стават все по-трогателни и смели.

Известният музиколог и музикален писател от миналото Сергей Александрович Базунов в книгата „Александър Даргомижски. Неговият живот и музикална дейност” отбеляза:

„Освен творчеството, на което композиторът посвети силите си, през описаната епоха той положи много труд в... музикално-педагогическа дейност. Като автор на наскоро поставена опера, както и на множество романси и други произведения на вокалната музика, той постоянно трябваше да се движи сред певци, певци и аматьори. В същото време, разбира се, той успя много задълбочено да изучи всички свойства и характеристики на човешкия глас, както и изкуството на драматичното пеене като цяло, и постепенно се превърна в желан учител на всички изключителни любители на пеенето на Св. Петербургско общество. ..."

Самият Даргомижски пише:„Смело мога да кажа, че почти нямаше нито един известен и прекрасен любител на пеенето в петербургското общество, който да не е използвал моите уроци или поне моите съвети...“ — каза той веднъж полушеговито „Ако в света нямаше певици, никога нямаше да бъда композитор“. Между другото, Даргомижски дава многобройните си уроци безплатно.

Даргомижски е вдъхновен, разбира се, не само от певици (въпреки че има известна истина в това), но преди всичко от Михаил Иванович Глинка, когото Даргомижски среща през 1836 г. Това запознанство значително повлия на развитието на Даргомижски като композитор. За първата им среща Глинка M.I. той каза с малко хумор:

„Един мой приятел, огромен капитан, любител на музиката, веднъж ми доведе малък мъж в син сюртук и червена жилетка, който говореше на пискливо сопрано. Когато седна на пианото, се оказа, че този малък човек е много жив пианист, а по-късно много талантлив композитор - Александър Сергеевич Даргомижски.

Глинка и Даргомижски станаха близки приятели. Глинка убеждава Даргомижски да приеме музикалната теория сериозно. За тази цел той дава на Даргомижски 5 тетрадки със записи на лекции на известния немски теоретик З. Ден, които самият той слуша.

„Еднаквото образование, еднаквата любов към изкуството веднага ни сближиха, спомня си по-късно Даргомижски. – 22 поредни години с него бяхме постоянно в най-кратки, най-приятелски отношения.”. Това близко приятелство продължи до смъртта на Глинка. Даргомижски присъства на скромното погребение на Глинка.

След Глинка вокалните творби на Даргомижски се превръщат в нова стъпка напред в развитието на руската вокална музика. Работата на Римски-Корсаков и Бородин е особено повлияна от новите оперни техники на Даргомижски, в които той прилага на практика тезата, която изразява в писмо до един от своите ученици: „Нямам намерение да свеждам... музиката до забавление. Искам звукът директно да изразява думата; Искам истината.”

Мусоргски пише посвещение на Даргомижски върху една от своите вокални композиции: „На великия учител на музикалната истина“. Преди Даргомижски вокалните произведения са доминирани от кантилена - широка, свободно течаща мелодична музика.цитат:

„Отхвърляйки плътната кантилена, Даргомижски отхвърли и обикновения, така наречен „сух“ речитатив, малко изразителен и лишен от чисто музикална красота. Той създаде вокален стил, който се намира между кантилена и речитатив, специален мелодичен или мелодичен речитатив, достатъчно еластичен, за да бъде в постоянно съответствие с речта, и в същото време богат на характерни мелодични завои, одухотворяващи тази реч, внасяйки в нея нов, липсващ емоционален елемент. Заслугата на Даргомижски е в този вокален стил, който напълно отговаря на особеностите на руския език.

Възпитаник на Новосибирската консерватория, певица, преподавател и писател Вера Павлова написа:„Да пееш романсите на А. С. Даргомижски е голямо творческо удоволствие: те са изпълнени с тънък лиризъм, ярка емоционална експресия, мелодични, разнообразни и красиви. Изпълнението им изисква много творческа енергия.“

В стремежа си към максимална изразителност на романската музика, към максималното й съответствие с текста и настроението, с всичките им изменения, композиторът дори отбелязва в нотите над отделни думи за вокалистите, като: „въздишане“, „много“. скромно”, „присвити очи”, „усмихнат”, „заеквайки”, „с пълно уважение” и други подобни.

Според известния музикален критик В. В. Стасов, романсите на Даргомижски, появили се в края на 50-те и началото на 60-те години, бележат началото на нов вид музика. Той пише, че тези романси изразяват реалността, ежедневието с такава дълбочина, „с такава безупречна правдивост и хумор... каквито музиката никога не е опитвала досега.“

В нашата тема днес включих три категории романси от Александър Сергеевич Даргомижски:
– Първият включва любовни и лирични романси от класическото направление. Вероятно сте запознати с много от тях, като: „Не ме интересува”, „Не питай защо”, „Роден си да запалиш”, „Млад мъж и девойка”, „Крака” – всички от горното въз основа на думите на Пушкин. Известните романси на Даргомижски с думи на Лермонтов включват „И скучно, и тъжно“, „Тъжно ми е, защото ти се забавляваш“, няколко романса с думи на Жадовская и много други.
– Втората категория включва група романси, създадени от Даргомижски в духа на народните песни. Много от тях са свързани и с темата за любовта.
– Третата категория включва романси от посока, която не е съществувала преди Даргомижски и в която той се смята за признат новатор. Това са хумористични, сатирични и социално ориентирани вокални произведения. Те са добре познати и популярни.

Въпреки че в центъра на днешната тема са романсите на Даргомижски, аз, както винаги, ще обърна малко внимание на авторите и изпълнителите на поезия.

Да започнем с първата категория. По-конкретно, от романс до думите на Юлия Жадовская — Омагьосай ме, омагьосай ме.

Омагьосвай ме, омагьосвай ме
С каква тайна радост
Винаги те слушам!
Няма нужда от по-добро блаженство,
Иска ми се да можех да те слушам!

И колко много свети, красиви чувства
Твоят глас ме събуди в сърцето ми!
И колко високи, ясни мисли
Прекрасният ти поглед ме роди!

Като чиста целувка на приятелство,
Като слабо ехо от небето,
Вашата свята реч ми звучи.
ОТНОСНО! говори, о! кажи повече!
Очаровай ме! Чар!

Юлия Валериановна Жадовская, руски писател и поет, живял от 1824 до 1883 г. Първоначално от провинция Ярославъл. Тя е родена без лява ръка и само с три пръста на дясната. Татко беше главен провинциален чиновник от старо благородническо семейство, пенсиониран морски офицер, тиранин и семеен деспот. Този баща деспот рано закара майка й в гроба и Юлия беше отгледана първо от баба си, а след това от леля си, образована жена, която много обичаше литературата, собственичка на литературен салон, която поддържаше поетична кореспонденция с Пушкин и публикува статии и стихотворения в издания през 20-те години на 19 век.

Когато Юлия влезе в интернат в Кострома, нейният успех в руската литература привлече специалното внимание на младия учител, който преподаваше този предмет. (по-късно известен писател и професор в Александровския лицей). И както понякога се случва, младият учител и неговият ученик се влюбиха един в друг. Но бащата деспот-тиранин не искаше да чуе за брака на благородна дъщеря с бивш семинарист. Джулия трябваше да се подчини, тя се раздели с любимия си и оставайки с баща си, се озова в доста тежко домашно робство. Въпреки това, бащата, след като научи за поетичните експерименти на дъщеря си, я заведе в Москва и след това в Санкт Петербург, за да даде шанс на таланта си.

В Москва списание „Московитянин” публикува няколко стихотворения. Тя се среща с много известни писатели и поети, включително Тургенев и Вяземски. През 1846 г. тя публикува сборник с поезия. Пише и проза. Белински говори много сдържано за първата колекция на Жадовская. Втората колекция беше приета много по-добре от критиците. Добролюбов отбеляза в стиховете на Жадовская „искреността, пълната искреност на чувството и спокойната простота на неговото изразяване“. В рецензията си за втория сборник той го смята за „сред най-добрите явления на нашата поетична литература от последно време“.

Джулия веднъж отбеляза: „Не пиша поезия, но я изхвърлям на хартия, защото тези образи, тези мисли не ми дават мира, те ме преследват и измъчват, докато не се отърва от тях, прехвърляйки ги на хартия.“

На 38-годишна възраст Юлия Жадовская се омъжи за лекар К. Б. Седем. Д-р Седем, русифициран германец, беше стар приятел на семейство Жадовски, значително по-възрастен от нея, вдовец с пет деца, които трябваше да бъдат отгледани и образовани.

През последните години от живота й зрението на Юлия се влоши значително и тя беше измъчвана от силни главоболия. Тя не пишеше почти нищо, само записваше дневник. След смъртта на Юлия пълната колекция от произведения на Жадовская в четири тома е публикувана от нейния брат, също писател, Павел Жадовски. По стиховете на Юлия Жадовская бяха създадени доста романси от Глинка, Даргомижски, Варламов и други композитори.

Романсът „Омагьосвай ме, очаровай“, създаден от Жадовская и Даргомижски, се пее за нас от народния артист на СССР, известния и почитан 26-годишен ветеран от Болшой театър Погос Карапетович, извинявам се, Павел Герасимович Лисициан, който почина през 2004 г. на 92 години. И четирите му деца имат добри гени. Майка им, сестра Зара Долуханова, вероятно също имаше вокални гени :-). Дъщерите на Лисициан Рузанна и Карина са певци и заслужени артисти на Русия, синът Рубен също е певец и също заслужил артист, синът Герасим е театрален и филмов актьор.

Да преминем към поредица от романси в духа на народните песни.

Без твоя ум, без твоя ум
Бях омъжена
Златен век на момичетата
Насила ме съсекоха.

За това ли е младостта?
Наблюдаван, не живял,
Зад стъклото от слънцето
Красотата беше ценена

Нека бъда женен завинаги
Скърбях, плаках,
Без любов, без радост
Бяхте ли тъжни и измъчени?

Скъпи хора казват:
„Ако живееш, ще се влюбиш;
И ще изберете според сърцето си -
Да, ще бъде още по-горчиво."

Е, остарявайки,
Разум, съвет
И с вас младостта
Сравнете без изчисления!

Това Алексей Василиевич Колцов(1809-1842), по негови думи са създадени много песни и романси, гостува ни. Нека само да ви напомня, че той беше високо оценен от много видни поети и писатели от онова време, включително Пушкин, дори има картина „Пръстени при Пушкин“. Салтиков-Шчедрин нарече основната характеристика на поезията на Колцов "изгарящо чувство за личност". Той почина от консумация на 43-годишна възраст.

Пее София Петровна Преображенская(1904-1966) - виден съветски мецосопран, народен артист на СССР, две Сталински награди. Тридесет години в Кировския театър. цитат:

„Гласът й - силен, дълбок и някак тъжен - придава на руските романси уникален чар, а в театъра от сцената звучи силно и драматично. Представител на ленинградската вокална школа, този певец принадлежи към онези артисти, които знаят как да накарат слушателя да плаче за горчивата съдба на изоставено момиче, да се смее на неумело гадаене и да отмъсти на арогантен съперник ... "

09 Без ум, без разума - Преображенская С
* * *

Следващият романс на Даргомижски се основава на народни думи. Има коментар към бележките: „Думите на песента очевидно принадлежат на самия Даргомижски и са имитация на народна поезия“. Типична картина на руския живот в онези дни и, изглежда, по всяко време :-).

Как съпругът дойде изпод тепетата,
Как съпругът дойде изпод тепетата
Пияни и подпийнали,
Пияни и подпийнали,
И как започна да прави номера,
И как започна да прави номера,
Счупване на пейката
Счупване на пейката.

И жена му го досаждаше,
А жена му го подразни:
„Време е да спиш,
Време е да си лягаш“.
Ударих те по косата,
Ударих те по косата,
„Трябва да те чукаме,
Трябва да те чукам."

Нищо чудно, че жена ми ме бие,
Нищо чудно, че жена ми ме бие,
Това е чудо - съпругът извика,
Това е чудо - съпругът ми плачеше.

Пее талантлив в много отношения Михаил Михайлович Кизин(1968), народен артист на Русия, кандидат по история на изкуството, почти доктор на науките, професор в катедрата по академично пеене и оперно обучение. Съвсем наскоро той изпя романса „И скучно, и тъжно“ от Лермонтов и Гурилев. Той активно си сътрудничи с Елена Образцова и Людмила Зикина.

10 Kak prishyol muž -Kizin M
* * *

Не съдете, добри хора,
Бездарна главичка;
Не ми се карай, браво
За моята тъга, моята тъга.

Не разбирате, добри хора,
Моята зла меланхолия, тъга:
Не любовта погуби младия мъж,
Не раздяла, не човешки клевети.

Сърцето боли, боли ден и нощ,
Търси, чака какво - без да знае;
Така че всичко ще се стопи в сълзи,
Така че всичко щеше да завърши със сълзи.

Къде си, къде си, диви дни,
Отминали дни, пролет червена?..
Няма да те видя отново, млади човече,
Той не може да живее според миналото!

Направете път, земя влажна,
Разтвори се, мой дъсчен ковчег!
Приюти ме в бурен ден
Успокой уморения ми дух!

Автор на думите - Алексей Василиевич Тимофеев(1812-1883), възпитаник на морално-политическия отдел на Казанския университет, поет със средни качества, но със следните характеристики:„... Песните на Тимофеев в народния дух се открояваха със своята почтеност, спонтанност и искреност. Музикирани от най-добрите композитори, те се превърнаха в национално богатство.”

През 1837 г. (в чест на стогодишнината преди моя рожден ден :-)), Алексей Тимофеев публикува събрани съчинения в три тома. Даргомижски има три известни романса по думите на Тимофеев. Пее Андрей Иванов, той вече пя с нас днес.

11 Не съдите, хора добрие -Иванов Ан
* * *

Дай ми прелетни крила,
Дай ми свобода... сладка свобода!
Ще отлетя в чужда страна
Ще се промъкна при моя скъп приятел!

Досадният път не ме плаши,
Ще се втурна към него, където и да е.
С инстинкта на сърцето си ще го достигна
И ще го намеря, независимо къде се крие!

Ще се гмурна във водата, ще се хвърля в пламъците!
Ще преодолея всичко, за да го видя,
Ще си почина с него от злото мъчение,
Душата ми ще разцъфти от любовта му!..

И това е поетеса, преводач, драматург и прозаик Евдокия Петровна РостопчинА(1811-1858), родена Сушкова, братовчедка на Екатерина Сушкова, на която, както си спомняте, Михаил Юриевич Лермонтов беше много запален.

Евдокия Сушкова публикува първото си стихотворение на 20 години. На двадесет и две години тя се жени за младия и богат граф Андрей Федорович Ростопчин.цитат:
„По нейно собствено признание обаче Ростопчина беше много недоволна от грубия си и циничен съпруг и започна да търси развлечения в света, беше заобиколена от тълпа от почитатели, с които се отнасяше далеч не жестоко. Разпръснатият социален живот, прекъсван от чести и продължителни пътувания из Русия и чужбина, не попречи на Ростопчина да се отдаде ентусиазирано на литературни занимания.

В литературната си работа тя е подкрепена от поети като Лермонтов, Пушкин, Жуковски. Огарев, Мей и Тютчев й посвещават стиховете си. Гости на нейния литературен салон бяха Жуковски, Вяземски, Гогол, Мятлев, Плетньов, В. Ф. Одоевски и др.

Друг цитат:
„Графиня Ростопчина беше известна както с красотата си, така и със своя интелект и поетичен талант. Според съвременниците тя била ниска, грациозно сложена и с неправилни, но изразителни и красиви черти на лицето. Големи, тъмни и изключително късогледи, очите й „горяха с огън“. Речта й, страстна и завладяваща, течеше бързо и гладко. В светските среди тя беше обект на много клюки и клевети, за които светският й живот често даваше поводи. В същото време, като изключителна доброта, тя много помагаше на бедните и даде всичко, което получи от своите писания, на княз Одоевски за благотворителното общество, което той основа.

Евдокия Ростопчина е издала няколко стихосбирки. Тя е живяла само 47 години. Един от известните му съвременници пише в дневника си:„Графиня Ростопчина, млада, почина в Москва от рак на стомаха: тя стана известна с поетичните си творби и несериозния си живот.“

Три деца от съпруга ми. Злите езици твърдят, че тя има две дъщери от извънбрачна връзка с Андрей Николаевич Карамзин. (Андрей Карамзин беше хусарски полковник и син на известния руски историк Николай Михайлович Карамзин, който написа „Историята на руската държава“.) Плюс незаконен син от Петър Албински, варшавският генерал-губернатор. Не мога да си представя как тази талантлива жена успя да направи всичко :-).

Мецосопранът пее Марина Филипова, за които се знае много малко. Роден в Ленинград в неизвестна година. Завършила е Ленинградската консерватория и е обучавана в Руската музикална академия в Москва. Изпълнява от 1976 г През 1980-1993г е солист на ансамбъл за старинна музика. В продължение на няколко години тя беше водеща на радио програма в Санкт Петербург, посветена на старинната музика. Концертира в Русия и чужбина с водещи оркестри и ансамбли. Издадени 6 диска със следните програми:
Посветен на Нейно Величество. (Музика, написана за руските императрици в периода 1725-1805 г.)
Ж.-Б. Кардон. Произведения за глас и арфа.
А. Пушкин в музиката на своите съвременници.
А. Даргомижски. `Любовта и животът на една жена`
М. Глинка. Италиански песни. Седем вокализации.
П. Чайковски. 16 песни за деца.

12 Дайте крила мне - Филипова М
* * *

Следващият роман на Даргомижски има народно-хумористичен характер. Нарича се "Треска". Народни думи.

Треска
Моята глава, ти си моята малка глава,
Главо моя, ти си жесток!
О, лю-ли, лю-ли, дива си!

Баща го предаде като непочтен човек,
За нехаресвания, за ревнивия.
Ой лю-ли, лю-ли, за ревнивия!

Той лежи, лежи в леглото си,
Той е тресен и тресен от треска,
О, лиу-ли, лиу-ли, треска!

О, ти, майко треска
Разклатете добре съпруга си
Ой лю-ли, лю-ли, добре!

Разклатете го по-болезнено, за да бъдете по-добри
Омесете костите си, за да можете да посетите,
Ой, лю-ли, лю-ли, да те пусне на гости!

Пее Вероника Ивановна Борисенко(1918-1995), от отдалечено беларуско село, учи в Минската и Свердловската консерватории. Народният артист на Русия, носител на Сталинската награда, пее в Болшой театър 31 години.

Тамара Синявская пише за нея:
„Това беше глас, който можеш да държиш в дланта си – толкова плътен, много красив, мек, но в същото време еластичен. Красотата на този глас е, че е слънчев, въпреки факта, че е мецосопран... Гласът на Борисенко има всичко... там: ден и нощ, дъжд и слънце...”

Тя беше широко известна и популярна и като камерна и поп изпълнителка. Тя записа много романси, имам 60 нейни записи.

13 Лихорадушка - Борисенко В
* * *

Не сме се венчали в църква,
Нито в корони, нито със свещи;
Не ни се пееха химни,
Без сватбени церемонии!

Полунощ ни увенча
Всред мрачна гора;
Бяха свидетели
Мъгливо небе
Да, тъмни звезди;
Сватбени песни
Дивият вятър пееше
Да, гарванът е зловещ;
Те стояха на пост
Скали и бездни,
Леглото беше оправено
Любов и свобода!...

Не сме те поканили на партито
Без приятели, без познати;
Посетиха ни гости
По собствено желание!

Буйстваха цяла нощ
Гръмотевична буря и лошо време;
Пирувахме цяла нощ
Земята с небето.
Гостите бяха почерпени
Червени облаци.
Гори и дъбови горички
Напих се
Столетни дъбове
Слязоха с махмурлук;
Бурята се забавляваше
До късно сутринта.

Не нашият тъст ни събуди,
Не свекърва, не снаха,
Не е зъл роб;
Утрото ни събуди!

Изтокът почервенява
Срамежлив руж;
Земята си почиваше
От буен пир;
Весело слънце
Играл с росата;
Нивите са разтоварени
В неделна рокля;
Зашумяха горите
Прочувствена реч;
Природата е във възторг
Въздъхна, тя се усмихна...

Интересно стихотворение, добра поезия. Отново думи Алексей Тимофеев. Владимир Короленко в автобиографичната книга „История на моя съвременник“, припомняйки годините на младостта си - 1870-1880-те. – пише, че романсът е бил много популярен тогава. Беше популярен преди, особено сред студентите.

Пее Георги Михайлович Нелеп(1904-1957), най-вероятно си спомняте това име. Народен артист на СССР, три Сталински награди. Възпитаник на Ленинградската консерватория, той пее в Кировския театър 15 години, в Болшой театър 13 години и не живее дълго. Погребан в Новодевичи - знак за престиж.

цитат:
„Нелеп е един от най-великите руски оперни певци на своето време. Притежавайки красив, звучен, мек тембър на гласа, Нелеп създава психологически дълбоки, релефни образи. Той имаше ярка личност като актьор.

Галина Вишневская високо оцени изпълнителските умения на Георги Нелеп. В същото време в автобиографичната си книга „Галина“ тя разказа доста необичаен, макар и между другото дори обичаен за онези времена случай.

Един ден на репетиция, където присъства Вишневская, се появи лошо облечена жена и поиска да се обади на Нелеп за уж спешен въпрос. Внушителният и известен Нелеп дойде: „Здравейте, искахте ли да ме видите?“ Тогава жената го заплюла в лицето с думите: „Ето ти, усойнице, че разби мъжа ми, че разби семейството ми! Но доживях да те плюя в лицето! Проклет да си!".

Никандр Ханаев, директорът на актьорската група, твърди, че е казал на Вишневская в кабинета си след това: „Не се притеснявайте, сега няма да видим нищо подобно. И Жорка уби много по негово време, докато все още работеше в Ленинградския театър. Какво не прилича? Просто така, като го гледам, на никого не би му хрумнало такова нещо...”

Достоверността на фактите и обстоятелствата, които биха могли да доведат до тях, са неизвестни. Никой не е извършвал проверки. Говорихме за годините, когато доносите и клеветите за спасяване на живота и кариерата бяха обичайно явление.

14 Свадьба - Нелеп Г
* * *

Най-известният руски бас профундо, народен артист на СССР и протодякон на Руската православна църква Максим Дормидонтович Михайлов(1893-1971) ще ни изпее едно полушеговито, полулюбовно, полусмислено произведение с народни думи и музика на Даргомижски - „Ванка-танка”. Михайлов е асистиран от висок женски глас, явно от някакъв фолклорен ансамбъл.

Ванка-Танка
Ванка живееше в село Малом,
Ванка се влюби в Танка.
Уау, да, да, да-ха-да.
Ванка се влюби в Танка.

Ванка седи с Танка,
Танка Ванке казва:
„Ванка, мили соколе,
Изпейте песен на Танка.

Ванка взема тръбата,
Пее песен на Танка.
Уау, да, да, го-ха-го,
Пее песен на Танка.

Просто всичко! Не е трудно да продължиш такъв „смислен“ текст :-). Например така:

Ванка Танка казва:
"Боли ме стомаха."
Уау, да, да, го-ха-го,
Възможно ли е да е апендицит? 🙂

Майтапя се.

15 Ванка Танка - Михайлов М
* * *

Ще запаля свещ
Воску Яров,
Ще разпоя пръстена
Друга Милова.

свети, свети,
Фатален пожар
Разтопете го, разтопете го
Чисто злато.

Без него - за мен
Вие сте ненужни;
Без него на ръката си -
Камък на сърцето.

Всеки път, когато погледна, въздъхвам,
Тъжен съм,
И очите ви ще наводнят
Горчива скръб от сълзи.

ще се върне ли
Или новини
Ще ме съживи ли?
Неутешим?

Няма надежда в душата...
Ще се разпаднеш
Златна сълза
Паметта е сладка!

Невредим, черен,
Има запален пръстен
И звъни на масата
Вечна памет.

Думи на Алексей Колцов. Марина Филипова пее, тя току-що изпя „Дай ми крила“.

16 Я затеплю свечу -Филипова М
* * *

Ето още едно стихотворение Алексей Тимофеевпо музика на Александър Даргомижски. Това вече е видимо по-сериозно. И с психологически нюанси. За меланхолията, която поетът нарича „стара жена“. За това, че меланхолията може да убива.

Тоска е стара жена.
Ще завъртя кадифената си шапка на една страна;
Ще свиря и ще свиря на звънлива арфа;
Ще тичам и ще летя при червените момичета,
Ще вървя сутрин до нощната звезда,
Бутам от звездата до полунощ,
Ще дотича, ще летя с песен, със свирня;
Меланхоличният няма да познае - старицата!”

„Стига, стига да се хвалиш, принце!
Аз съм мъдър, меланхоличен, няма да можете да го скриете:
Ще увия червени момичета в тъмна гора,
На надгробния камък звънят арфи,
Ще разкъсам и изсуша буйното сърце,
Преди смъртта ще те прогоня от Божията светлина;
Ще те унищожа, старице!"

„Ще оседлая кон, бърз кон;
Ще полетя, ще се втурна като лек сокол
От меланхолия, от змия в чисто поле;
Ще маркирам черни къдрици над раменете си,
Ще запаля, ще запаля ясните си очи,
Мятам се, бързам като вихрушка, като виелица;
Меланхолията не признава - старицата.

Леглото не е оправено в светла стая, -
Черният ковчег стои там с добър човек,
Красива девойка седи начело,
Тя плаче горчиво, защото потокът е шумен,
Тя плаче горчиво и казва:
„Скъпи ми приятелю е унищожен от меланхолия!
Ти го измъчи, стара!

Пее добър, но полузабравен тенор Дмитрий Федорович Тархов(1890-1966), родом от Пенза. Дмитрий Тархов също беше поет, преводач и малко композитор. Заслужил артист на Русия.

Учи в Московския държавен университет като юрист и в Московската консерватория. От началото на 20-те години той пее водещи тенорови роли както на провинциалната сцена, така и в московските театри. През 1936–1958 г. работи във Всесъюзния радиокомитет. Имаше собствена оперна група, която поставяше радиоопери. От 1948 до 1966 г. Тархов преподава соло пеене в института. Гнесини. Пише стихове, но те не са публикувани приживе. Соловият албум на Тархов, издаден през 1990 г., включва романси, базирани на неговата собствена музика и поезия. Превежда либрета на няколко опери. Превежда романси от Шуберт, Шуман, Менделсон и др.

Ще ви прочета едно негово стихотворение за пример:

Под шепота на разцъфналите пъпки, -
Техните зелени точки звънят, -
По улицата, сред други минувачи,
Жена вървеше, приличаше на сън.

Само в нея се съдържаха, изглежда,
Удоволствията на гукащата пролет:
И сила, и флиртуваща летаргия,
И гръмотевични бури, и блаженството на тишината.

И всеки, който срещна очите й
Спомних си всички мои любими, -
Забравени или създадени от мечти,
Въплътил се в нея и станал млад за миг.

И той мина, вече изнемогнал от щастие, -
И то угасна, прошепвайки, че всичко наоколо
Неуловим и неизразим,
Като жена, на която внезапно й хрумва идея.

17 Тоска Баба Старая - Търгов Д
* * *

Преминаваме към третата категория вокални произведения, в които Александър Сергеевич Даргомижски беше безспорен новатор.

Признавам си, чичо, дяволът ме разбра!
Поне се ядосвай, поне не се ядосвай;
Влюбен съм, как да съм!
Сега поне се качи в примката...
Не красота - Бог с тях!
Каква е ползата от красавиците?
Не е учен - проклет да е
Целият учен женски свят!
Влюбих се, чичо, в чудо,
В своя двойник, в друг Аз;
Смес от преструвки и простотия,
С безопасността на блуса,
В смесица от интелигентност и свободомислие,
Безразличие, огън,
Вяра в света, презрение към мнението, -
С една дума смесица от добро и зло!
Така че все още бих я слушал,
Така че просто щях да седя с нея,
Ангел по душа, но като демон
Хем хитър, хем умен.
Той казва думата и тя се стопява,
Започва да пее и не е на себе си,
Чичо, чичо, това е цялата слава,
Че всички почести, звания;
Какво е богатство, благородство, служба?
Делириум от треска, великолепна глупост!
Аз, тя... и в този кръг
Целият ми свят, моят рай и ад.
Смей ми се, чичо,
Смейте се на целия интелигентен свят;
Дори и да съм ексцентрик, аз съм доволен;
Аз съм най-щастливият чудак.

Това отново Алексей Тимофеев. Неримувано стихотворение. След като „преработих“ доста голям професионален музиковедски анализ на този романс, ще си позволя да изложа много съкратено основните мисли на този анализ. (Защо да не си позволя? :-))

И така, ето моята парафраза:

Сред вокалните произведения, написани от А. С. Даргомижски през 30-те години на XIX век, една миниатюра оставя необичайно впечатление „Разкайвам се, чичо, дяволът ме разбра погрешно“. Някои изследователи сравняват тази композиция с водевилни куплети, други с любовна декларация, а трети с хумористична песен и пародия.

Обръщайки се към стихотворението на Тимофеев, А. С. Даргомижски не докосна поетичния текст, въпреки че композиторите често си позволяват това до известна степен. Използване на композитора специфични мелодични и ритмични удариуспя да предаде самоиронията на героя, от чието име се прави представянето.

В жанра на приятелското съобщение, какъвто е този романс, обръщението към събеседника веднага ви въвежда в актуалност. Поради това композиторът практически изостави инструменталното въведение. Във всеки от трите стиха е подчертана екстравагантността на текста остроумни музикални техники. Те демонстрират новаторски подход и комбинират много различни елементи. В мелодичните окончания на фразите композиторът използва мотиви, характерни за лирическите романси, като по този начин създава комичен и пародиен ефект. В романса има ясно усещане за комедия и игра.

Романсът, написан в края на 1835 г. (композиторът е само на 22 години), е посветен на талантливия, остроумен и благороден роднина на Даргомижски, Петър Борисович Козловски. След като изслуша романса, той високо оцени умело стилизираната пародия. Романсът предизвика одобрението и на М. И. Глинка, който забеляза големия талант и склонност към пародия и карикатура в музикалното творчество на начинаещия композитор.

Избрах изпълнителя за вас Едуард Анатолиевич Хил(1934-2012). Вие сте добре запознати със съветската му работа. Като се има предвид постсъветската му съдба, може би не много. Цитат от Wikipedia, който(Wikipedia) понякога включва клюки в своите текстове:

„По време на разпадането на СССР Гил, останал без препитание, заминава за Франция, където три години работи на непълен работен ден в кафенето „Распутин“. Самият Хил каза, че в края на 80-те години е имало липса на пари. Когато Lenconcert се разпада, Khil започва да изнася концерти в провинцията. Въпреки това, художниците често бяха измамени и в резултат на това художникът просто нямаше с какво да храни семейството си. Реши да отиде в Париж и да си изкарва прехраната. Познат артист от операта Мали заведе Хил в кафенето Распутин. Собственикът на „Распутин“ Елена Афанасиевна Мартини помоли певицата да изпълни песента „Вечерни камбани“, след което помоли певицата да остане. Martini ни позволи да изпълним всички песни с изключение на криминалните. Художниците в „Распутин” не получаваха много, но можеха да живеят с тези пари. Хил наел апартамент от приятели емигранти на половин цена. Спестявах от всичко. Както той по-късно призна, му беше трудно да живее дълго време отделно от близките си и през 1994 г. той реши да се върне в родината си. Първият диск на певицата („Време за любов“) също беше издаден там в Париж.“

След като се завърна в Русия, Хил беше повече или по-малко успешен и живееше сносно. През 2010 г. видеоклипът на Хил за вокализацията на А. Островски беше популярен в интернет. Гил участва в концерти до заболяването си през април 2012 г., от което не се възстановява. Удар.

18 Каюс’, дядя -Хил’ Дже
* * *

Носи ме в ръцете си
Страстна тревожност
И искам да ти кажа
Много, много, много.

Но моето любимо сърце
Пестящи отговори.
И моята овца изглежда
Глупав, глупав, глупав.

В душата ми има люта слана,
И има рози по бузите ми
И в очите, за всеки случай,
Сълзи, сълзи, сълзи.

Любовен хумор, примесен с лек сарказъм. Това Василий Курочкин, той вече беше там днес. Тук има успешен поетичен прием с думата, която се повтаря три пъти в четвъртия ред на всяка строфа. Пее отново Андрей Иванов, той пее и записва много Даргомижски.

19 Мхит меня -Иванов Ан
* * *

Паладин (Отмъщение)
Предателството уби слугата на паладина:
Убиецът беше завиден за рицарския ранг.

Убийството е станало през нощта -
И трупът бил погълнат от дълбоката река.

И убиецът сложи шпори и броня
И в тях той седна на коня на паладина.

И той бърза да галопира през моста на кон,
Но конят се изправи и захърка.

Той забива шпорите си в стръмните страни -
Бесен кон хвърли ездача си в реката.

Той изплува с всички сили,
Но тежкият снаряд го удави.

Тук вече няма нищо като любовни романи. Това вече е социално-философско направление. Това вече е по-груб сарказъм. Авторът на думите е заслужено известен Василий Андреевич Жуковски(1783-1852), изключителен руски поет, един от основоположниците на романтизма в руската поезия, преводач, критик. С турски привкус. Майка му била пленена туркиня.Действителен член на Императорската руска академия, почетен член на Императорската академия на науките, обикновен академик в отдела за руски език и литература, таен съветник.

През септември 1815 г. в Санкт Петербург Жуковски се среща с 16-годишния лицеист А. Пушкин. На 26 март 1820 г., по случай завършването на поемата „Руслан и Людмила“, той подарява на Пушкин своя портрет с надпис: „На победоносния ученик от победения учител“. Приятелството на поетите продължава до смъртта на Пушкин през 1837 г.

Жуковски беше много влиятелен в двора. Няколко пъти иска Пушкин, откупва поета Шевченко от крепостните, а благодарение на Жуковски Херцен е върнат от изгнание. Под негово влияние се смекчи съдбата на декабристите, за които обесването беше заменено със заточение в Сибир.

Известни са поне десет романса на думи на Василий Жуковски с музика на Глинка, Рахманинов, Алябиев, Даргомижски и др.

Известната и все още жива певица пее Александър Филипович Ведерников(1927), 42-годишен солист на Болшой театър, от 2008 г. художествен ръководител на Руския оперен театър в Москва. Е, разбира се, народен артист и много други регалии.

20 Паладин - Ведерников А
* * *

Бил е титулярен съветник,
Тя е дъщеря на генерала;
Той плахо заяви любовта си,
Тя го отпрати.
Изгоних го

Титулярният съветник отиде
И той пи от мъка цяла нощ,
И се втурна във винена мъгла
Преди него е дъщерята на генерала.
Дъщерята на генерала

Авторът на това стихотворение, широко известен благодарение на романса на Даргомижски, е Пьотър Исаевич Вайнберг(1831-1908), поет, преводач и литературен историк, е много значима фигура в руския литературен живот през втората половина на 19 век.

Етническите еврейски родители се превърнаха в православието още преди раждането на Петър. Уайнбърг публикува списания и участва в списания. Бил е професор по руска литература във Варшава. Дълги години преподава руска и чуждестранна литература във Висшите женски педагогически курсове и драматични курсове в Театралното училище, пет години е инспектор в женската гимназия в Коломна, а по-късно директор на гимназията и реалното училище на името на Я. Г. Гуревич. (Оригинално, нали? Представете си в наше време в Русия училище на името на Яков Гуревич.)

Публикува много и превежда много. Преводите се отличаваха със звучен и красив стих и близост до оригиналите. За своя превод на Мария Стюарт от Шилер той получава половината от Пушкинската награда. Няколко дузини стихотворения и преводи на Вайнбърг се превръщат в романси. В поемата „Той беше титулярен съветник“ има биографичен елемент. Той отразява несподелената любов на поета към дъщерята на тамбовския губернатор.

А. Даргомижски даде на този много изразителен романс остра характеристика и точен начин на изобразяване на героите. Има лаконизъм на формата, контраст на образите (унизен служител и горда „господарка на мислите му“), фино предаване на детайли от „действието“. В музиката усещаме властния жест на дъщерята на генерала, нестабилната походка на „героя” от нетрезво състояние и неясния му говор. Тази особеност на стила на А. Даргомижски прави произведенията му много трудни за изпълнение. От една страна, изглежда, че ярката образност на музиката може лесно да се предаде в изпълнение, от друга страна, е лесно да се превърнат романси от този вид в карикатура. Необходим е голям талант, за да изпълните тези романси ярко, но не вулгарно.

Максим Дормидонтович Михайлов отново ще изпее този шедьовър за вас. Чуйте промените в характера на музиката и изразителността на интонациите на певеца. И към акомпанимента също. Това всъщност беше революционният подход на А. Даргомижски към музиката на вокалните произведения.

22 Титулярный советник - Михайлов М
* * *
Благороден приятел(Беранже/Курочкин)
Привързан съм към жена си с цялата си душа;
Излязох в обществото... Но защо!
Дължа й приятелството на графа,
Не е ли лесно! Самият граф!
Управлявайки делата на кралството,
Той идва при нас като семейство.
Какво щастие! Каква чест!

В сравнение с него,
С такова лице -
Със самия негово превъзходителство!

Миналата зима например
За министъра е назначен бал;
Графът идва за жена си -
Като съпруг и аз стигнах дотам.
Там, стискайки ръката ми пред всички,
Нарече ме мой приятел!..
Какво щастие! Каква чест!
Все пак аз съм червей в сравнение с него!
В сравнение с него,
С такова лице -
Със самия негово превъзходителство!

Съпругата случайно се разболява -
В крайна сметка той, скъпа моя, не е себе си:
Играе преферанс с мен,
А през нощта ходи след болния.
Пристигнах, целият сияещ в звездите,
Поздравления за моя ангел...
Какво щастие! Каква чест!
Все пак аз съм червей в сравнение с него!
В сравнение с него,
С такова лице -
Със самия негово превъзходителство!

И каква финост на обръщението!
Пристига вечерта, сяда...
„Защо сте всички вкъщи... без да мърдате?
Имате нужда от въздух...”, казва той.
„Времето, графе, е много лошо...“
- „Да, ще ви дадем карета!“
Каква учтивост!
Все пак аз съм червей в сравнение с него!
В сравнение с него,
С такова лице -
Със самия негово превъзходителство!

Той поканил болярина у дома си;
Шампанското течеше като река...
Съпругата заспа в дамската тоалетна...
Аз съм в най-добрата мъжка тоалетна.
Заспивайки на меко легло,
Под брокатено одеяло,
Помислих си, припичайки се: каква чест!
Все пак аз съм червей в сравнение с него!
В сравнение с него,
С такова лице -
Със самия негово превъзходителство!

Той се обади да кръщава безпроблемно,
Когато Бог ми даде син,
И той се усмихна нежно,
Когато забелязах бебето.
Сега ще умра, вярвайки,
Че кръстникът ще бъде възстановен от него...
Какво щастие и каква чест!
Все пак аз съм червей в сравнение с него!
В сравнение с него,
С такова лице -
Със самия негово превъзходителство!

И колко е сладък, когато е в добро настроение!
Все пак ще пия чаша вино
Стига веднъж: носят се слухове...
Ами ако, графе... жена ми...
Бройте, казвам, закупуване...
Работя... сигурно съм сляп...
Нека такава чест ви заслепи!
Все пак аз съм червей в сравнение с него!
В сравнение с него,
С такова лице -
Със самия негово превъзходителство!

Това е превод на Василий Курочкин от Беранже. Романсите, както знаете, се създават от композитори, които избират поезията, която харесват, за да композират музика за нея. В същото време те доста често леко променят изходния поетичен материал, могат да пренареждат поетични строфи, понякога дори да заменят отделни думи, понякога намаляват броя на строфите на оригинала и често дават на романса име, различно от заглавието на автора поемата.

Стихотворението на Беранже/Курочкин се казва „Благороден приятел“. Александър Даргомижски нарече романса си „Червеят“. Освен това от седем поетични строфи (тоест куплети) Даргомижски избра само три за своя романс, но по никакъв начин не наруши намерението на автора.

Друг известен руски бас пее Александър Степанович Пирогов(1899-1964). С всички възможни регалии. 21-годишен солист на Болшой театър.

23 Червяк -Пирогов А
* * *

Милър
Мелничарят се върна през нощта...
"Съпруга! Какви ботуши? –
„О, пияница, мързеливецо!
Къде ги виждаш ботушите?
Или злият те притеснява?
Това са кофи“. - „Кофи? нали
Живея вече четиридесет години,
Нито насън, нито наяве
Не съм го виждал преди
Аз съм на кофи медни шпори."

Пушкин, Пушкин, Пушкин. Гений във всички жанрове.

Пее друго, без преувеличение, светило на руската оперна сцена и брилянтен камерен и поп изпълнител, известният бас Артур Артурович Айзен(1927-2008). Той пее в Болшой театър повече от четиридесет години. Милион награди и титли.

24 Мельник - Йейзен А
* * *

И накрая, шедьовър на шедьоврите, връх на върховете, заслуга от заслугите на Александър Даргомижски, едва ли има по-изразителна музика от психологическа вокална творба.

Стар ефрейтор. (Беранже/Курочкин)
Продължавайте, момчета, вървете
Това е, не окачвайте оръжията!
Вземете телефона с мен... преведете ме през
Последният съм аз на почивка.
Бях ви баща...
Цялата глава е сива...
Това е службата на войник!..
Продължавайте, момчета! Веднъж! две!
Дайте всичко от себе си!
Не хленчете, бъдете равни!..
Веднъж! две! Веднъж! две!

Обиждах офицера.
Все още млад за обида
Стари войници. Например
Трябва да ме застрелят.
Пих... Кръвта ми започна да блести...
Чувам смели думи -
Сянката на императора се издигна...
Продължавайте, момчета! Веднъж! две!
Дайте всичко от себе си!
Не хленчете, бъдете равни!..
Веднъж! две! Веднъж! две!

Ти, земляче, побързай
Върнете се при нашите стада;
Нашите ниви са по-зелени,
По-лесно се диша... Поклони се
Към храмовете на родното село...
Бог! Старицата е жива!..
Не й казвай нито дума...
Продължавайте, момчета! Веднъж! две!
Дайте всичко от себе си!
Не хленчете, бъдете равни!..
Веднъж! две! Веднъж! две!

Кой плаче толкова силно там?
о! разпознавам я...
Руската кампания се помни...
Загрях цялото семейство...
Снежен, труден път
Носейки сина си... Вдовицата
Ще моли Бог за мир...
Продължавайте, момчета! Веднъж! две!
Дайте всичко от себе си!
Не хленчете, бъдете равни!..
Веднъж! две! Веднъж! две!

Изгоряла ли е тръбата?
Не, ще дръпна още веднъж.
Близо, момчета. Захващай се за работа!
далеч! не завързвайте очите си.
Цели се по-добре! Не се огъвай!
Слушайте команди с думи!
Нека Господ да ви даде да се върнете у дома.
Продължавайте, момчета! Веднъж! две!
Дай си гърдите!..
Не хленчете, бъдете равни!..
Веднъж! две! Веднъж! две!

Музиката е изненадващо съобразена с текста и се променя с текста в различни строфи. Смятан за най-добър изпълнител сред много, много Фьодор Иванович Шаляпин(1873-1938). Ще го чуете. Чуйте музиката, нейните интонации и изпълнителските умения.

25 Старий капрал - Шаляпин Ф
* * *

БЛАГОДАРЯ НА ВСИЧКИ ВИ МНОГО!

Реклами

„Възхищавам се на красотата на тази пластичност: впечатлението е, че гласът, като ръка на скулптор, извайва звуково осезаеми форми...” (Б. Асафиев, „Глинка”)

„Искам звукът директно да изразява думата. Искам истината” (А. Даргомижски)

И Глинка, и Даргомижски се обърнаха към романтичния жанр през цялата си творческа кариера. Романсите концентрират основните теми и образи, характерни за тези композитори; В тях се укрепват старите типове на романтичния жанр и се появяват нови видове.

По времето на Глинка и Даргомижски през 1-вата половина на 19 век има няколко вида романс: това са „руски песни“, градски ежедневни романси, елегии, балади, песни за пиене, баркароли, серенади, както и смесени видове който съчетава различни функции.

Най-значимите етапи в развитието на романтиката са свързани с творчеството на Глинка и Даргомижски. Творчеството на Глинка постави основите на романската лирика и разкри разнообразие от жанрови разновидности. Даргомижски обогати романса с нови цветове, тясно съчетавайки думи и музика, и продължи идеите на Глинка. Всеки композитор по свой начин улавя духа на времето и епохата в произведенията си. Тези традиции са продължени от други руски класици: Балакирев, Римски-Корсаков, Чайковски (пътят от Глинка), Мусоргски (пътят от Даргомижски).

Романси в творчеството на M.I. Глинка

Романсите на Глинка продължават развитието на жанра и го обогатяват с нови характеристики и жанрови разновидности. Творчеството на Глинка започва именно с романси, в които постепенно се разкрива композиционният му облик.

Темите и музикалното съдържание на ранните романси се различават от романсите на зрелия период на Глинка. Също така, по време на творческия път на композитора, гамата от поетични източници също се променя. Ако първоначално Глинка дава предпочитание на стиховете на Баратински, Делвиг, Батюшков, Жуковски, то по-късно красивата поезия на А.С. Пушкин го вдъхновява да създава най-добрите образци на жанра. Има романси по стихове на малко известни поети: Козлов, Римски-Корсак, Павлов. Доста често в зрелия си период Глинка се обръща към текстовете на Куколник („Сбогом на Петербург“, „Съмнение“, „Преминаваща песен“). Въпреки разнообразното качество и тежест на поетичните линии, Глинка е в състояние да „измие дори незначителен текст с красива музика“ (Асафиев).

Глинка обръща специално внимание на поезията на Пушкин, музиката му точно отразява тънкостите на поетичното докосване на великия руски поет. Глинка е не само негов съвременник, но и последовател и развива идеите му в музиката. Затова, когато се споменава композитор, те често говорят и за поет; те поставиха началото на „онзи единствен мощен поток, който носи скъпоценния товар на националната култура“ (Блок).

Музиката на романсите на Глинка е доминирана от поетичния образ на текста. Средствата за музикална изразителност както във вокалната мелодия, така и в клавирната партия са насочени към създаване на цялостен, обобщен образ или настроение. Също така целостта и пълнотата се насърчават от избраната от Глинка музикална форма в зависимост от фигуративната структура или просто от характеристиките на текста. Най-голям брой романси са написани в стихотворна форма - това е „Чучулига“ в жанра на руска песен по текста на Куколник, както и романси от ранния период на творчество (елегия „Не изкушавай“, „ Есенна нощ” и др.). Формата от 3 части е доста често срещана - в романси, базирани на стиховете на Пушкин („Спомням си един прекрасен момент“, „Аз съм тук, Инезила“), и сложна форма със знаци на тристранна и формата на рондо. Характерна черта на формата на Глинка е строгостта, симетрията и пълнотата на конструкцията.

Вокалната мелодия на романсите е толкова мелодична, че влияе и на акомпанимента. Но понякога Глинка използва кантилена в съпоставка с речитативен стил („Спомням си прекрасен момент“, средна част). Говорейки за мелодията на гласа, не може да не споменем вокалното образование на Глинка: „Посветен във всички тайни на италианското пеене и немската хармония, композиторът дълбоко проникна в характера на руската мелодия!“ (В. Одоевски).

Клавирната част на романсите може да задълбочи съдържанието на текста, подчертавайки отделните му етапи („Спомням си прекрасен момент“), концентрира основната драматична емоция („Не казвай, че сърцето те боли“) или изпълнява визуални функции: създава пейзажни характеристики, испански колорит („Нощни блатове“, „Сините заспаха“, „Рицарски романс“, „О, моя чудна девойко“). Понякога партията на пианото разкрива основната идея на романса - това се случва в романси с въведение или рамка на пиано („Спомням си прекрасен момент“, „Кажи ми защо“, „Нощен изглед“, „Съмнение“, „Направи не изкушавайте”).

В творчеството на Глинка се формират нови типове романси: романси с испанска тематика, популярни в Русия, придобиват ярките национално-колористични характеристики на испанските жанрове. Глинка се обръща към танцовите жанрове и въвежда нов тип романтика - в танцови ритми (валс, мазурка и др.); също се обръща към ориенталски теми, които впоследствие ще намерят продължение в творчеството на Даргомижски и композиторите от „Могъщата шепа“.

Романси в творчеството на А.С. Даргомижски

Даргомижски става последовател на Глинка, но творческият му път е различен. Това зависеше от времевата рамка на неговата работа: докато Глинка работи в епохата на Пушкин, Даргомижски създава творбите си около десет години по-късно, като съвременник на Лермонтов и Гогол.

Произходът на неговите романси се връща към ежедневната градска и фолклорна музика от онова време; Романтичният жанр на Даргомижски има различна ориентация.

Кръгът на поетите на Даргомижски е доста широк, но поезията на Пушкин и Лермонтов заема специално място в него. Тълкуването на текстовете на Пушкин е дадено от Даргомижски в различен аспект от този на Глинка. Характеристиките, показващи детайлите на текста (за разлика от Глинка) и създаващи разнообразни образи, дори цели галерии от музикални портрети, стават определящи в неговата музика.

Даргомижски се обръща към поезията на Делвиг, Колцов, Курочкин (преводи от Беранже) (повечето романси), Жадовская и народни текстове (за достоверността на изображението). Сред видовете романтика на Даргомижски са руски песни, балади, фантазии, различни типове монолози-портрети и нов жанр на ориенталския романс.

Отличителна черта на музиката на Даргомижски е нейната привлекателност към интонацията на речта, което е много важно за показване на различните преживявания на героя. Тук се корени и характерът на вокалната мелодия, която е различна от тази на Глинка. Състои се от различни мотиви, които предават интонациите на речта, нейните характеристики и нюанси („Тъжен съм“, „Все още го обичам“ - тритонални интонации).

Формата на романсите от ранния период на творчество често е стихотворна вариация (което е традиционно). Характерно е използването на рондо („Сватба“ по думите на Тимофеев), двучастна форма („Млад мъж и девойка“, „Титулярен съветник“), форма на развитие (баладата „Паладин“ към текста на Жуковски), куплетна форма с характеристики на рондо („Старият ефрейтор“). Даргомижски се характеризира с нарушение на обичайните форми („Луд, без причина“ - нарушение на стихотворната вариация). Романтичните сцени на пръв поглед имат проста форма, но съдържанието и богатството на текста променят възприемането на формата („Мелник“, „Титулярният съветник“). Формата на „Старият ефрейтор“, за целия му стих, е драматизирана отвътре благодарение на текста, тъй като семантичното натоварване е много важно, трагичното ядро ​​ясно се появява в него, това е ново разбиране на формата, основано на непрекъснато развитие.

Партията на пиано на Даргомижски в повечето случаи се среща под формата на акомпанимент на „китара“ („Тъжен съм“, „Разделихме се гордо“, „Все още го обичам“ и т.н.), служейки като общ фон. Понякога тя следва вокалната мелодия, като повтаря припева („Стар ефрейтор“, „Червей“). Има и въведения и заключения за пиано, значението им често е същото като в романсите на Глинка. Даргомижски използва и техники за звукова визуализация, които оживяват монологичните сцени: маршът на войниците и изстрелът в „Старият ефрейтор“, портретите в „Титулярният съветник“ и др.

Темите на романите на Даргомижски са разнообразни, а героите също са различни. Те включват дребни служители и хора от неблагороден произход. За първи път в творчеството на Даргомижски се появява темата за участта на жената, нещастната съдба („Треска“, „Все още го обичам“, „Разделихме се гордо“, „Луд, без причина“). Има и ориенталски романси, които продължават темата на Глинка за „Ратмиров“ („Ориенталски романс“ по текста на „Гъркинята“).

Александър Сергеевич Даргомижски е роден на 2 февруари 1813 г. в малко имение в провинция Тула. Ранните детски години на бъдещия композитор преминават в имението на родителите му в Смоленска област. През 1817 г. семейството се премества в Санкт Петербург. Въпреки скромните доходи, родителите дават на децата си добро домашно възпитание и образование. Освен общообразователните предмети децата свиреха на различни музикални инструменти и се учеха да пеят. Освен това те съчиняват стихове и драматични пиеси, които самите те изнасят пред гостите.

Това културно семейство често е посещавано от известни писатели и музиканти от онова време, а децата участват активно в литературни и музикални вечери. Младият Даргомижски започва да свири на пиано на 6-годишна възраст. А на 10-11 вече се опитвах да композирам музика. Но първите му творчески опити са потушени от неговия учител.

След 1825 г. позицията на баща му започва да се разклаща и Даргомижски трябва да започне да служи в един от департаментите на Санкт Петербург. Но служебните задължения не можеха да попречат на основното му хоби - музиката. Оттогава датира обучението му при изключителния музикант Ф. Шоберлехнер. От началото на 30-те години младият мъж посещава най-добрите литературни и художествени салони в Санкт Петербург. И навсякъде младият Даргомижски е желан гост. Много свири на цигулка и пиано, участва в различни ансамбли и изпълнява собствени романси, чийто брой бързо нараства. Той е заобиколен от интересни хора от онова време, той е приет в техния кръг като равен.

През 1834 г. Даргомижски се среща с Глинка, който работи върху първата си опера. Това запознанство се оказва решаващо за Даргомижски. Ако по-рано той не придаваше сериозно значение на музикалните си хобита, сега в лицето на Глинка той видя жив пример за артистични постижения. Пред него беше човек не само талантлив, но и отдаден на работата си. И младият композитор посегна към него с цялата си душа. Той с благодарност прие всичко, което неговият старши другар можеше да му даде: познанията си по композиция, бележки по теория на музиката. Общуването между приятели се състоеше и от съвместно свирене на музика. Те изсвириха и анализираха най-добрите произведения на музикалната класика.

В средата на 30-те години Даргомижски вече е известен композитор, автор на много романси, песни, пиеси за пиано и симфоничното произведение „Болеро“. Неговите ранни романси все още са близки до типа салонни текстове или градски песни, които съществуват в демократичните слоеве на руското общество. В тях също се забелязва влиянието на Глинка. Но постепенно Даргомижски осъзнава нарастващата нужда от различно себеизразяване. Той има особен интерес към очевидните контрасти на реалността, сблъсъка на различните й страни. Това се проявява най-ясно в романсите „Нощен маршмелоу“ и „Обичах те“.

В края на 30-те години Даргомижски решава да напише опера, базирана на сюжета на романа на В. Юго "Нотр Дам дьо Пари". Работата по операта продължава 3 години и завършва през 1841 г. В същото време композиторът композира кантатата „Триумфът на Бакхус“ по стиховете на Пушкин, която скоро преобразува в опера.

Постепенно Даргомижски става все по-известен като основен, оригинален музикант. В началото на 40-те години той оглавява Петербургското общество на любителите на инструменталната и вокална музика.

През 1844 г. Александър Сергеевич заминава в чужбина, в големи музикални центрове - Берлин, Брюксел, Виена, Париж. Основната цел на пътуването е Париж – признат център на европейската култура, където младият композитор може да утоли жаждата си за нови артистични преживявания. Там той представя творбите си на европейската публика. Едно от най-добрите произведения от онова време е лирическата изповед „И скучно, и тъжно“ по стиховете на Лермонтов. Този романс предава дълбоко тъжно чувство. Пътуването в чужбина изигра голяма роля за формирането на Даргомижски като художник и гражданин. След завръщането си от чужбина Даргомижски замисля операта „Русалка“. В края на 40-те години творчеството на композитора достига най-голяма художествена зрялост, особено в областта на романса.

В края на 50-те години в Русия назряват големи социални промени. И Даргомижски не остана настрана от обществения живот, което оказа забележимо влияние върху работата му. Изкуството му засилва елементите на сатирата. Те се появяват в песните: “Червей”, “Стар ефрейтор”, “Титулярен съветник”. Техните герои са унизени и обидени хора.

В средата на 60-те години композиторът предприема ново задгранично пътуване - то му носи голямо творческо удовлетворение. Там, в европейските столици, той чува творбите му, които имат голям успех. Музиката му, както отбелязват критиците, съдържа „много оригиналност, голяма енергия на мисълта, мелодия, остра хармония...“. Някои концерти, съставени изцяло от произведения на Даргомижски, предизвикаха истински триумф. Беше радост да се върне в родината си - сега, в годините на упадък, Даргомижски беше признат от широка маса любители на музиката. Това бяха нови, демократични слоеве на руската интелигенция, чиито вкусове се определяха от любовта им към всичко руско и национално. Интересът към творчеството на композитора му вдъхва нови надежди и събужда нови идеи. Най-добрият от тези планове се оказа операта „Каменният гост“. Написана по текста на една от „малките трагедии“ на Пушкин, тази опера представлява необикновено смело творческо търсене. Всичко е написано на речитатив, няма нито една ария и само две песни - като острови сред речитативни монолози и ансамбли. Даргомижски не завърши операта „Каменният гост“. Предчувствайки скорошната си смърт, композиторът инструктира младите си приятели Ц. А. Цуи и Н. А. Римски-Корсаков да го довършат. Те го завършват и след това го поставят през 1872 г., след смъртта на композитора.

Ролята на Даргомижски в историята на руската музика е много голяма. Продължавайки утвърждаването на идеите за народност и реализъм в руската музика, започнати от Глинка, той предугажда с творчеството си постиженията на следващите поколения руски композитори от 19 век - членове на "Могъщата шепа" и П. И. Чайковски.

Основните произведения на A.S. Даргомижски:

Опери:

- "Есмералда". Опера в четири действия по собствено либрето по романа на Виктор Юго Нотр Дам дьо Пари. Написан през 1838-1841 г. Първа постановка: Москва, Болшой театър, 5 (17) декември 1847 г.;

- „Триумфът на Бакхус“. Опера-балет по едноименната поема на Пушкин. Написан през 1843-1848 г. Първа постановка: Москва, Болшой театър, 11 (23) януари 1867 г.;

- „Русалка“. Опера в четири действия по собствено либрето по едноименната недовършена пиеса на Пушкин. Написан през 1848-1855 г. Първо производство: Санкт Петербург, 4 (16) май 1856 г.;

- "Каменният гост". Опера в три действия по текста на едноименната „Малка трагедия“ на Пушкин. Написано през 1866-1869 г., завършено от C. A. Cui, оркестрирано от N. А. Римски-Корсаков. Първа постановка: Санкт Петербург, Мариински театър, 16 (28) февруари 1872 г.;

- „Мазепа“. Скици, 1860;

- “Рогдана”. Фрагменти, 1860-1867.

Произведения за оркестър:

- „Болеро“. Късни 1830 г.;

- „Баба Яга“ („От Волга до Рига“). Завършен през 1862 г., за първи път изпълнен през 1870 г.;

- „казак“. Фантазия. 1864 г.;

- „Чухонска фантазия“. Написан през 1863-1867 г., за първи път изпълнен през 1869 г.

Камерни вокални произведения:

Песни и романси за един глас и пиано по стихове на руски и чуждестранни поети: „Старият ефрейтор” (думи на В. Курочкин), „Паладин” (думи на Л. Уланд в превод на В. Жуковски), „Червей” (думи на П. Беранже в превод на В. Курочкин), „Титулярен съветник” (думи на П. Вайнберг), „Обичах те...” (думи на А. С. Пушкин), „Тъжно ми е” (думи на М. Ю. . Лермонтов), ​​„Преминах шестнадесет години "(думи на А. Делвиг) и други, базирани на думи на Колцов, Курочкин, Пушкин, Лермонтов и други поети, включително две вмъкнати романси от Лаура от операта „Каменният гост" ”.

Произведения за пиано:

Пет пиеси (1820-те): Марш, Контранс, „Меланхоличен валс“, Валс, „Казак“;

- „Брилянтен валс“. Около 1830 г.;

Вариации на руска тема. Началото на 1830 г.;

- „Мечтите на Есмералда“. Фантазия. 1838 г.;

Две мазурки. Късни 1830 г.;

Полка. 1844 г.;

Скерцо. 1844 г.;

- „Тютюнев валс“. 1845 г.;

- "Ярост и спокойствие." Скерцо. 1847 г.;

Фантазия по теми от операта на Глинка „Живот за царя“ (средата на 1850 г.);

Славянска тарантела (на четири ръце, 1865);

Аранжименти на симфонични фрагменти от операта „Есмералда” и др.

Опера "Русалка"

герои:

Мелник (бас);

Наташа (сопрано);

принц (тенор);

Принцеса (мецосопран);

Олга (сопрано);

Swat (баритон);

Хънтър (баритон);

Водещ певец (тенор);

Малката русалка (без да пее).

История на създаването:

Идеята за „Русалка“ по сюжета на поемата на Пушкин (1829-1832) възниква у Даргомижски в края на 40-те години на XIX век. Първите музикални скици датират от 1848 г. През пролетта на 1855 г. операта е завършена. Година по-късно, на 4 (16) май 1856 г., премиерата се състоя в Санкт Петербург на сцената на Мариинския театър.

„Русалка” е поставена небрежно, с големи сметки, което се отразява във враждебното отношение на театралното ръководство към новото, демократично направление в оперното творчество. Той игнорира операта на Даргомижски и „висшето общество“. Въпреки това „Русалка” издържа много представления, печелейки признание сред широката публика. Разширената музикална критика в лицето на А. Н. Серов и Ц. А. Куи приветства появата му. Но истинското признание идва през 1865 г. Когато е възобновена на петербургска сцена, операта среща ентусиазиран прием от нова публика - демократично настроената интелигенция.

Даргомижски е оставил по-голямата част от текста на Пушкин недокоснат. Те включват само последната сцена на смъртта на принца. Промените също засегнаха интерпретацията на изображенията. Композиторът освобождава образа на принца от чертите на лицемерието, с които е надарен в литературния източник. В операта е развита едва очертаната от поета емоционална драма на принцесата. Образът на Милър беше донякъде облагороден, в който композиторът се опита да подчертае не само егоизма, но и силата на любовта към дъщеря си. Следвайки Пушкин, Даргомижски показва дълбоки промени в характера на Наташа. Той последователно показва нейните чувства: скрита тъга, замисленост, бурна радост, неясна тревога, предчувствие за предстояща катастрофа, душевен шок и накрая протест, гняв, решение за отмъщение. Едно нежно, любящо момиче се превръща в страховита и отмъстителна русалка.

Характеристики на операта:

Драмата, залегнала в „Русалката“, е пресъздадена от композитора с голяма житейска истина и дълбоко вникване в духовния свят на героите. Даргомижски показва герои в развитие, предава най-фините нюанси на преживяванията. Образите на главните герои и техните взаимоотношения се разкриват в напрегнати диалогични сцени. Поради това ансамблите заемат значително място в операта, наред с ариите. Събитията в операта се развиват на прост и неизкусен ежедневен фон.

Операта започва с драматична увертюра. Музиката на основната (бърза) част предава страстта, порива, решителността на героинята и в същото време нейната нежност, женственост и чистота на чувствата.

Значителна част от първо действие се състои от разширени ансамбълни сцени. Комедийната ария на Мелник „Ой, вие всички моми млади” на моменти е стоплена от топло чувство на грижовна любов. Музиката на Terzetto ярко предава радостното вълнение и тъга на Наташа, меката, успокояваща реч на принца и мърморещите забележки на мелничаря. В дуета на Наташа и принца ярките чувства постепенно отстъпват място на тревожност и нарастващо вълнение. Музиката достига високо ниво на драматизъм с думите на Наташа „Ти се жениш!“ Следващият епизод от дуета е психологически фино разрешен: кратки, сякаш неизказани мелодични фрази в оркестъра изобразяват объркването на героинята. В дуета на Наташа и Мелник объркването отстъпва място на горчивина и решителност: речта на Наташа става все по-рязка и развълнувана. Действието завършва с драматичен хоров финал.

Второ действие е колоритна битова сцена; Тук голямо място заемат хоровете и танците. Първата половина на действието има празничен привкус; вторият е изпълнен с безпокойство и безпокойство. Тържествено и широко звучи величественият хор „Като в горница, на честен пир”. Прочувствената ария на принцесата „Приятел от детството“ е белязана с тъга. Арията се превръща в ярък, радостен дует на принца и принцесата. Следват танците: „Славянски”, съчетаващ лека елегантност с размах и майсторство, и „Цигански”, пъргав и темпераментен. Меланхоличната песен на Наташа „Над камъчетата, над жълтия пясък“ е близка до селските забавени песни.

Третото действие съдържа две сцени. В първата арията на принцесата „Дни на минали удоволствия“, създаваща образа на самотна, дълбоко страдаща жена, е пропита с тъга и душевна болка.

Откриването на втората картина на каватината на принца „Неволно към тези тъжни брегове“ се отличава с красотата и пластичността на мелодичната мелодия. Дуетът на принца и мелничаря е една от най-драматичните страници на операта; тъга и молитва, ярост и отчаяние, каустична ирония и безпричинно веселие - в сравнението на тези контрастни състояния се разкрива трагичният образ на лудия Милър.

В четвърто действие се редуват фантастични и реални сцени. Първата сцена е предшествана от кратко, колоритно графично оркестрово въведение. Арията на Наташа „Настъпи дълго желаният час!“ звучи величествено и заплашително.

Арията на княгинята във втората картина „Вече много години в гробни страдания“ е изпълнена с пламенно, искрено чувство. Очарователно магически тон се придава на мелодията на зова на русалката „Моят принц“. Терзет е пропит от безпокойство, предчувствие за наближаващо бедствие. В квартета напрежението достига най-високата си граница. Операта завършва с просветеното звучене на мелодията на зова на русалката.

Женски хор "Сватушка" »

В него композиторът много колоритно предава комично-ежедневната сцена на сватбена церемония. Момите пеят песен, в която осмиват нещастната сватовница.

Либрето на А. Даргомижски по драмата на А. Пушкин

Сватовник, сватовник, глупав сватовник;

Бяхме на път да вземем булката, спряхме в градината,

Разляха буре бира и полеха всичкото зеле.

Те се поклониха на Тин и се помолиха на вярата;

Има ли вяра, покажи ми пътя,

Покажете на булката пътя, който да следва.

Сватовник, познайте, стигнете до скротума

Парите се движат в кесията, червените момичета се стремят,

Парите се движат в кесията, червените момичета се стремят,

Стремете се, червени момичета стремете се, стремете се, червени

момичета, стреми се.

Хор „Сватушка” е с хумористичен характер. Тази сватбена песен се чува в действие 2.

Жанр на произведението: комична сватбена песен с акомпанимент. Хор „Сватушка” е близък до народните песни, тъй като тук се срещат песнопения.

Даргомижски

1813 - 1869

КАТО. Даргомижски е роден на 14 февруари 1813 г. Баща му завършва Университетския благороден пансион в Москва. Семейната легенда е запазила романтичната история за брака му с Мария Борисовна, която произхожда от семейството на князете Козловски. Според съвременниците младежът „не се оженил като другите хора, а отвлякъл булката, защото княз Козловски не искал да омъжи дъщеря си за дребен пощенски служител. Именно пощенското ведомство му даде възможност да препусне в галоп от преследвачите си на пощенски коне, без пътнически.“

Сергей Николаевич беше способен и трудолюбив човек и затова бързо получи ранг на колегиален секретар и орден, както и покана за работа в Санкт Петербург, където семейството се премести през 1817 г.

Родителите искаха да дадат на децата си добро образование и поканиха най-добрите учители. Саша се научи да свири на пиано и цигулка, опита се да композира и взе уроци по пеене. Освен музика, той изучава история, литература, поезия и чужди езици. На 14-годишна възраст момчето е назначено на държавна служба, въпреки че заплатата му започва да се изплаща две години по-късно.

В Санкт Петербург младият Даргомижски се смяташе за силен пианист. Често посещавал музикалните салони на свои приятели. Тук кръгът от неговите познати беше много широк: Вяземски, Жуковски, братята Тургеневи, Лев Пушкин, Одоевски, вдовицата на историка Карамзин.

През 1834 г. Даргомижски се среща с Глинка. Както си спомня Михаил Иванович в своите „Записки“, един приятел доведе при него „малко човече в син сюртук и червена жилетка, който говореше на пискливо сопрано. Когато седна на пианото, се оказа, че този малък човек е оживен пианист, а по-късно много талантлив композитор - Александър Сергеевич Даргомижски.

Комуникацията с Глинка остави огромна следа в живота на Александър Сергеевич. Глинка се оказа не само приятел за него, но и щедър учител. Даргомижски не успя да пътува в чужбина, за да продължи образованието си. И Глинка му даде тетрадки със своите изследвания по контрапункт със Зигфрид Дан. Учи Даргомижски и партитурата на „Иван Сусанин“.

Първата творба на композитора в областта на музикалния театър е голямата романтична опера "Есмералда", базирана на романа "Нотр Дам дьо Пари" на В. Юго. Въпреки че Даргомижски дава готовата партитура на дирекцията на императорските театри през 1842 г., операта вижда бял свят в Москва едва пет години по-късно. Операта не е поставена дълго. Интересът към нея скоро се губи, а самият композитор по-късно се отнася към операта критично.

През 30-те години на ХХ век нараства славата на Даргомижски като вокален педагог и композитор. Бяха публикувани три колекции от неговите романси, сред които „Нощен зефир“, „Обичах те“ и „Шестнадесет години“ бяха особено обичани от слушателите.

Освен това Даргомижски се оказа създател на светското хорово пеене а капела. За забавлението, обичано от жителите на Санкт Петербург - „музика по водата“ - Даргомижски написа тринадесет вокални триа. Когато бяха публикувани, те бяха наречени „Серенади на Санкт Петербург“.

През 1844 г. композиторът за първи път пътува в чужбина. Пътят му минава през Берлин, след това Брюксел, а крайната цел е Париж – музикалната столица на Европа. Европейските впечатления оставиха ярка следа в душата на композитора. През 1853 г. се провежда галаконцерт с неговите произведения, който съвпада с четиридесетия рожден ден на композитора. В края на концерта всички негови ученици и приятели се събраха на сцената и подариха на Александър Сергеевич сребърна диригентска палка, инкрустирана с изумруди с имената на почитателите на неговия талант. А през 1855 г. операта „Русалка” е завършена. Премиерата му получи добри отзиви и постепенно операта спечели искрените симпатии и любов на публиката.

През 1860 г. А. С. Даргомижски е избран за почетен член на Руското музикално дружество. По същото време започва да си сътрудничи със списание „Искра“, чиито създатели се противопоставят на италианската доминация в музикалните театри и преклонението пред всичко западно. Тези идеи са въплътени в най-добрите романси от онова време - драматичният роман „Старият ефрейтор“ и сатиричният „Титулярен съветник“.

Казват, че...

Още в първите години от работата си Даргомижски проявява склонност към създаване на сатирични произведения. Композиторът е наследил саркастичния си характер от баща си, който е възпитал у децата си любов към хумора. Известно е, че баща им дори им плащаше по двадесет копейки за всяка успешна шега!

Средата на 60-те години беше трудно време за композитора. Баща му, към когото Александър Сергеевич беше много привързан, почина. Композиторът нямаше собствено семейство, всичките му икономически и финансови дела се управляваха от баща му. В допълнение, Даргомижски имаше трудности със студеното отношение към работата си от музикалната общност. „Не съм сбъркал. Моето артистично положение в Петербург е незавидно. Повечето наши меломани и драскачи на вестници не ме разпознават като вдъхновение. Техният рутинен поглед търси ласкателни за ухото мелодии, които аз не преследвам. Не искам да свеждам музиката до забавление за тях. Искам звукът директно да изразява думата. Искам истината. Те не знаят как да разберат това“, пише композиторът.

През 1864 г. Даргомижски отново посещава чужбина. Посещава Варшава и Лайпциг. Концерт с негови произведения се проведе с успех в Брюксел. След това, след като посети Париж, той се върна в Санкт Петербург.

През пролетта на 1867 г. композиторът поема поста председател на Петербургския клон на Руското музикално дружество. На този пост той направи много за укрепване на руската музика. По-специално, той назначава М. Балакирев за диригент на симфонични концерти на RMO. Членовете на „Могъщата шепа“ се събраха около Даргомижски. Представители на различни поколения руски музиканти особено се сприятелиха по време на работата на Даргомижски върху нова опера по трагедията на А.С. Пушкин "Каменният гост". Тази опера е уникален пример в историята на музиката. Либретото за него беше литературно произведение - малката трагедия на Пушкин, в която композиторът не промени нито една дума. Страдащ от сериозно сърдечно заболяване, Даргомижски бързаше да работи върху операта. В последния период той беше прикован на легло, но продължаваше да пише, бързайки, страдайки от нетърпима болка. И все пак нямаше време да завърши напълно работата.

Рано сутринта на 6 януари 1869 г. „великият учител на музикалната истина“ почина. „Шепа могъщи“ загубиха своя ментор и приятел. Целият артистичен Петербург го придружи в последния му път.

По негово желание Каменният гост е завършен от Кюи и оркестриран от Римски-Корсаков. През 1872 г. членовете на „Могъщата шепа“ постигат постановката на операта на сцената на Мариинския театър в Санкт Петербург.

Слушане на музика:

Даргомижски А. Опера „Русалка”: Ария на Милър, Хор „Плитената ракита”, 1 с., Хор „Сватушка”, 2 с.; Оркестрова пиеса "Баба Яга".

Романси и песни на даргомижски

Вокалното наследство на Даргомижски включва повече от 100 романси и песни, както и огромен брой вокални ансамбли. Композиторът се обръща към този жанр през целия си живот. Тя формира характерните черти на стила на композитора и неговия музикален език.

Разбира се, романсите на Глинка оказаха голямо влияние върху Даргомижски. Но въпреки това основата на композитора е ежедневната градска музика на неговата епоха. Той се обърна към популярни жанрове от простата „руска песен“ до най-сложните балади и фантазии. В същото време композиторът преосмисля познатите жанрове, въвежда нови средства в тях и на тази основа се раждат нови жанрове.

В началото на кариерата си Даргомижски пише произведения в духа на битовата романтика, използвайки интонациите на народните песни. Но вече по това време се появяват произведения, които са сред най-добрите постижения на композитора.

Поезията на Пушкин заема голямо място в романсите от този период, привличайки композитора с дълбочината на съдържанието и красотата на образите. Тези стихотворения говореха за възвишени и в същото време толкова разбираеми и близки чувства. Разбира се, поезията на Пушкин остави своя отпечатък върху стила на Даргомижски, правейки го по-възвишен и благороден.

Сред романите на Пушкин от това време се откроява "Нощен зефир" Глинка също има романс по този текст. Но ако романът на Глинка е поетична картина, в която образът на млада испанка е постоянен, „Нощният зефир“ на Даргомижски е истинска сцена, изпълнена с действие. Слушайки го, можете да си представите картина на нощен пейзаж, сякаш прорязан от прекъсващи китарни акорди, ясно очертани образи на испанка и нейния кавалер.

Чертите на стила на Даргомижски се проявиха още по-ясно в романса "Обичах те". За Пушкин това не е просто любовно признание. Той изразява любов, голямо човешко приятелство и уважение към жена, която някога е била много обичана. Даргомижски много фино предаде това в музиката. Неговият роман е като елегия.

Сред любимите поети на Даргомижски името на М.Ю. Лермонтов. Лиричният талант на композитора беше ясно разкрит в два монолога, базирани на стиховете на Лермонтов: „Хем скучно, хем тъжно“ И "Аз съм разстроен" . Това наистина са монолози. Но ако в първия от тях чуваме размишления насаме със себе си, вторият е обръщение към любимия, изпълнен с искрена топлина и обич. Звучи болка и тревога за съдбата на любим човек, обречен да страда заради безчувствието и лицемерието на света.

Песен "Шестнадесет години" по стиховете на А. Делвиг - ярък музикален портрет. И тук Даргомижски остана верен на себе си. Той донякъде преосмисли образа на наивната овчарка, създаден от Делвиг. Използвайки музиката на прост валс, който беше много популярен по това време в домашното музициране, той придаде на главния герой на романса истинските черти на съвременна, простодушна буржоазна жена. И така, виждаме, че още в ранните романси на Даргомижски се появяват характерните черти на неговия вокален стил. На първо място, това е желанието да се покаже голямо разнообразие от човешки характери в романсите. Освен това героите на неговите вокални творби са показани в движение, в действие. Лиричните романси разкриват желанието на композитора да погледне дълбоко в душата на героя и да размишлява с него върху сложните противоречия на живота.

Новаторството на Даргомижски е особено очевидно в романсите и песните от неговия зрял период.

Способността на Даргомижски да показва противоположни образи в рамките на един романс беше ясно демонстрирана в песента му „Титулярен съветник“ към стиховете на поета П. Вайнберг. Тази песен е сатирична история от името на автора, която разказва за неуспешната любов на скромен титулярен съветник (както се наричаше един от най-ниските чинове в Русия) към дъщерята на генерал, който го отблъсна с презрение. Колко плах и смирен е изобразен тук титулярният съветник. И колко силна и решителна е мелодията, изобразяваща дъщерята на генерала. В своите романси по стихове на поети от Искра (един от които е Вайнберг) Даргомижски се проявява като истински сатирик, изобличаващ системата, която осакатява хората, прави ги нещастни и ги насърчава да загубят човешкото си достойнство за дребни и егоистични цели. .

Изкуството на Даргомижски да рисува портрети на хора с неговата музика достига своя връх в романса „Старият ефрейтор“ по думите на Курочкин от Беранже. Композиторът определя жанра на романса като „драматична песен“. Това е едновременно монолог и драматична сцена. Въпреки че стихотворението на Беренгер говори за френски войник, участвал в кампаниите на Наполеон, много руски войници са имали същата съдба. Текстът на романса е обръщение на стар войник към другарите му, което го води на екзекуция. Колко ярко вътрешният свят на този прост, смел човек се разкрива в музиката. Обижда офицер, за което е осъден на смърт. Но това не беше просто обида, а отговор на обидата, нанесена на стария войник. Този роман е гневно обвинение срещу социална система, която позволява човешко насилие срещу човешки същества.

Нека да обобщим. Какво ново допринесе Даргомижски за развитието на камерната вокална музика?

На първо място, трябва да отбележим появата на нови жанрове във вокалното му творчество и изпълването на традиционни жанрове с ново съдържание. Сред неговите романси има лирични, драматични, хумористични и сатирични монолози - портрети, музикални сцени, битови етюди, диалози.

Второ, в своите вокални композиции Даргомижски разчита на интонациите на човешката реч и много разнообразна реч, което му позволява да създава контрастни образи в рамките на един романс.

Трето, композиторът в своите романси не просто изобразява явления от реалността. Той го анализира дълбоко и разкрива противоречивите му страни. Следователно романсите на Даргомижски се превръщат в сериозни философски монолози и размисли.

Друга важна черта на вокалното творчество на Даргомижски беше отношението му към поетичния текст. Ако Глинка в своите романси се стреми да предаде общото настроение на поемата чрез широка песенна мелодия, тогава Даргомижски се стреми да следва най-фините нюанси на човешката реч, придавайки на мелодията свободен декламационен характер. В романсите си композиторът следва основния си принцип: „Искам звукът директно да изразява думата“.

Слушане на музика:

А. Даргомижски „Обичах те“, „Тъжен съм“, „Нощен маршмел“, „Минаха 16 години“, „Стар ефрейтор“, „Титулярен съветник“.

Свързана информация.