Накратко за живота и творческия път на Мусоргски. Мусоргски кратка биография и интересни факти

2 март 1881 г. на вратата на столичната Николаевска военна болница, разположена на улица Слоновая в Сандс, влезе необичаен посетител с платно в ръце. Той отиде в стаята на стария си приятел, който беше доведен преди две седмици с делириум тременс и нервно изтощение. Поставяйки платното на масата, отваряйки четките и боите, Репин се взря в познатото уморено и изтощено лице. Четири дни по-късно единственият беше готов приживе портретРуски гений. Модест Петрович Мусоргски се възхищава на образа си само 9 дни и умира. Той беше предизвикателно смел и един от най-фаталните музикални творци на 19 век. Блестяща личност, новатор, който изпревари времето си и оказа значително влияние върху развитието не само на Русия, но и европейска музика. Животът на Мусоргски, както и съдбата на неговите творби, бяха трудни, но славата на композитора ще бъде вечна, защото музиката му е пропита с любов към руската земя и хората, които живеят на нея.

Кратка биография на Модест Петрович Мусоргски и мн интересни фактипрочетете за композитора на нашата страница.

Кратка биография на Мусоргски

Модест Петрович Мусоргски е роден на 9 март 1839 г. Семейното му гнездо е имение в района на Псков, където той живее до 10-годишна възраст. Близост селски живот, фолклорни песнии простият селски начин на живот формира в него мирогледа, който по-късно става основна тема на творчеството му. Под ръководството на майка си рано започва да свири на пиано. Момчето имаше развито въображение и, слушайки приказките на медицинската сестра, понякога не можеше да заспи цяла нощ от шок. Тези емоции намират израз в импровизации на пиано.

Според биографията на Мусоргски, във връзка с преместването му в Санкт Петербург през 1849 г., той уроци по музикасъчетано с обучение в гимназията, а след това в училището за гвардейски прапорщици. Модест Петрович излезе от стените на последния не само като офицер, но и като отличен пианист. След кратко военна службапрез 1858 г. той се пенсионира, за да се концентрира изцяло върху композиторска дейност. Това решение беше значително улеснено от запознанството с М.А. Балакиревкойто го научи на основите на композицията. С появата на Мусоргски се формира окончателният състав " мощна шепа».

Композиторът работи усилено, премиерата на първата опера го прави известен, но други произведения не намират разбиране дори сред кучкистите. Има разцепление в групата. Малко преди това Мусоргски, поради крайна нужда, се връща да служи в различни отдели, но здравето му започва да се проваля. Проявите на "нервна болест" се комбинират с пристрастяване към алкохола. Той прекарва няколко години в имението на брат си. В Санкт Петербург, намирайки се в постоянни финансови затруднения, той живее с различни познати. Само веднъж, през 1879 г., той успява да избухне на пътуване до южните райони на империята с певицата Д. Леонова като неин корепетитор. За съжаление вдъхновението от това пътуване не трая дълго. Мусоргски се завърна в столицата, беше изключен от службата и отново потъна в апатия и пиянство. Той беше чувствителен, щедър, но дълбоко самотен човек. В деня, когато го изгониха от апартамент под наем заради неплащане, той получи инсулт. Модест Петрович прекарва още един месец в болницата, където умира рано сутринта на 16 март 1881 г.

Интересни факти за Модест Петрович Мусоргски

• Споменавайки две версии на " Борис Годунов”, имаме предвид – авторски права. Но има и "издания" на други композитори. Има поне 7 от тях! НА. Римски-Корсаков, който живееше с Мусоргски в един апартамент по време на създаването на операта, имаше такава индивидуална визия за това музикален материалче два от неговите варианти са оставили непроменени няколко такта от първоизточника. E. Melngailis, P.A. Лам, Д.Д. Шостакович, К. Ратхаус, Д. Лойд-Джоунс.
• Понякога, за да се допълни възпроизвеждането на замисъла на автора и оригиналната музика, към версията от 1872 г. се добавя сцена в катедралата "Василий Блажени" от първото издание.
• Хованщина, по очевидни причини, също претърпя множество редакции - Римски-Корсаков, Шостакович, Стравинскии Равел. D.D. версия Шостакович се счита за най-близък до оригинала.

• Диригент Клаудио Абадо за " Хованщина» 1989 г Виенска операнаправи своя собствена музикална компилация: възстанови някои епизоди в авторската оркестрация, зачеркнати от Римски-Корсаков, взе за основа версията на Д. Шостакович и финала („Последен хор“), създаден от И. Стравински. Оттогава тази комбинация се повтаря многократно в европейските продукции на операта.
• Въпреки факта, че и Пушкин, и Мусоргски представят Борис Годунов като детеубиец в своите произведения, няма преки исторически доказателства, че царевич Димитрий е бил убит по негова заповед. По-малък синИван Грозни е страдал от епилепсия и според очевидци и официалното разследване е починал от злополука при игра с остър предмет. Версията за поръчково убийство беше подкрепена от майката на царевич Мария Нагая. Вероятно от отмъщение на Годунов, тя разпознава сина си в Лъжедмитрий I, но по-късно оттегли думите си. Интересното е, че разследването на случая с Димитри се ръководи от Василий Шуйски, който по-късно, след като става цар, променя гледната си точка, като недвусмислено заявява, че момчето е убито от името на Борис Годунов. Това мнение се споделя и от Н.М. Карамзин в "История на руската държава".

• сестра M.I. ГлинкаЛ.И. Шестакова подари на Мусоргски издание на „Борис Годунов“ от А.С. Пушкин с залепени празни листове. Именно върху тях композиторът отбеляза датата на началото на работата по операта.
• Билетите за премиерата на "Борис Годунов" бяха разпродадени за 4 дни, въпреки цената им, която беше три пъти по-висока от обичайната.
• Чуждестранните премиери на "Борис Годунов" и "Хованщина" се състояха в Париж - съответно през 1908 и 1913 г.
• Освен произведения Чайковски, "Борис Годунов" е най-известната руска опера, многократно поставяна на най-големите сцени.
• Известен българин оперен певецНа записа на "Борис Годунов" през 1952 г. Борис Христов изпълнява едновременно три роли: Борис, Варлаам и Пимен.
• Мусоргски е любимият композитор на Ф.И. Шаляпин.
• Предреволюционните продукции на "Борис Годунов" бяха малко и краткотрайни, в три от тях главната роля беше изпълнена от F.I. Шаляпин. Работата беше истински оценена само в съветско време. От 1947 г. операта работи Болшой театър, от 1928 г. - в Мариинския, а в текущия репертоар на театъра - и двете редакции.

• Бабата на Модест Петрович, Ирина Егоровна, беше крепостна. Алексей Григориевич Мусоргски се жени за нея, като вече има три общи деца, сред които е бащата на композитора.
• Родителите на Моди искаха той да се присъедини към армията. Неговият дядо и прадядо са били гвардейци, баща му Петър Алексеевич също мечтае за това. Но поради съмнителен произход военната кариера не му беше достъпна.
• Мусоргски са смоленският клон на кралската династия Рюрик.
• Вероятно основано вътрешен конфликт, който измъчва Мусоргски през целия си живот, има и класово противоречие: идващ от богато благородническо семейство, той прекарва детството си сред селяните от своето имение и в своя собствени веникръвта на крепостните се лееше. Именно хората са главното действащо лице и в двете големи опери на композитора. Това е единственият герой, към когото той се отнася с абсолютна симпатия и състрадание.
• От биографията на Мусоргски знаем, че композиторът остава ерген през целия си живот, дори приятелите му не са оставили свидетелства за любовните приключения на композитора. Носеха се слухове, че на младини е живял с кръчмарска певица, която избягала с друга, разбивайки жестоко сърцето му. Но не е известно със сигурност дали тази история наистина се е случила. Остана непотвърдена и версията за любовта на композитора към Надежда Петровна Опочинина, която беше с 18 години по-възрастна от него, на която той посвети много от произведенията си.
• Мусоргски е третият най-изпълняван руски оперен композитор.
• "Борис Годунов" се показва в театрите по света по-често от "Вертер" на Масне, " Манон Леско» Пучини или която и да е опера « Пръстените на нибелунга» Вагнер.
• Именно работата на Мусоргски вдъхновява И. Стравински, който, като ученик на Н.А. Римски-Корсаков, не разпозна редакциите си в Борис Годунов.
• Сред чуждестранните последователи на композитора - В. Дебюсии М. Равел.
• Мусорянин е прозвището на композитора сред приятелите. Наричаха го и Модинка.

• В Русия "Хованщина" е представена за първи път през 1897 г. в изпълнение на руснак частна операС.И. Мамонтов. И едва през 1912 г. е поставена в Болшой и Мариинския театър.
• AT съветски години Михайловски театърПетербург носеше името на M.P. Мусоргски. След реконструкция и връщане историческо именяколко такта от увода на Khovanshchina (Зора на река Москва) звучат като камбани в театъра като почит към великия композитор.
• И двете опери на Мусоргски изискват изпълнението на значително разширен оркестър, за да се предаде точно изразителността на музиката.
• "Сорочински панаир" е завършен от К. Кюи. Тази постановка беше последната оперна премиера Руска империя 12 дни преди революцията.
• Първият сериозен пристъп на делириум тременс застига композитора още през 1865 г. Татяна Павловна Мусоргская, съпругата на брата на Филарет, настоя Модест Петрович да се премести в тяхното имение. Извадиха го, но така и не се възстанови напълно от болестта си. След като напусна роднините си за Санкт Петербург, без които не можеше да живее, композиторът не остави пристрастяването си.
• Мусоргски почина 16 дни по-късно от император Александър II, който беше убит от терористи в Санкт Петербург.
• Композиторът завещава правата за издаване на творбите си известен филантропТ.И. Филипов, който многократно му е помагал. Именно той плати за достойното погребение на Модест Петрович на Тихвинското гробище на Александър Невската лавра.

Творчество Модест Петрович Мусоргски

Първо публикувано произведение полка "прапорщик"- видя светлината, когато авторът й беше едва на 13 години. На 17 години той написва две скерцо, скици за по-нататъшни творби голяма форманикога не са се развили в пълноценни произведения. От 1857 г. Мусоргски пише песни и романси, повечето от които са в фолклорни теми. Това беше необичайно за светски музикант от онези години. Първите опити за писане на опери останаха незавършени - това и " Саламбо"според Г. Флобер и" Брак» според Н.В. Гогол. Музиката към „Саламбо” ще бъде изцяло включена в композицията на единствената завършена от композитора опера – „Борис Годунов”.

Биографията на Мусоргски казва, че Мусоргски започва да изучава основната си работа през 1868 г. Той сам написа либретото на всичките си големи творби, текстът на Годунов се основава на трагедията на А.С. Пушкин, а автентичността на събитията е проверена по „История на руската държава“ от Н.М. Карамзин. Според Модест Петрович първоначалната идея на операта има две основни актьоринарод и крал. След една година работата е завършена и представена на съда на дирекцията на императорските театри. Новаторското, неакадемично и в много отношения революционно творчество на композитора шокира членовете на капелмайсторската комисия. Официалната причина за отказ от сцена " Борис Годуновбеше в отсъствието на централна женска партия. Така се ражда един удивителен прецедент в историята на операта – две редакции, а по смисъл – две опери за един сюжет.

Второто издание е готово до 1872 г., има ярко женски характер– Марина Мнишек, голяма партия за мецосопран, добавено полско изпълнение и любовна линияЛъже Дмитрий и Марина, краят е преработен. Въпреки това Мариинският театър отново отхвърли операта. Ситуацията беше двусмислена - много откъси от "Борис Годунов" вече бяха изпълнени от певци на концерти, публиката прие тази музика добре, а ръководството на театъра остана безразлично. Благодарение на подкрепата на оперната компания Мариински театър, по-специално, певецът Ю.Ф. Платонова, която настоява да изпълни произведението за своя бенефисен спектакъл, операта е издадена на 27 януари 1874 г.

На 21 март 1839 г. в семейството на бедния земевладелец Петър Мусоргски се ражда момче, което получава името Модест. Майка му Юлия Ивановна обожаваше най-малкото си дете. Може би причината за това е смъртта на първите двама сина и тя даде цялата нежност на двете оцелели момчета. Модест прекарва детството си в имение в района на Псков, сред езера и гъсти гори. Само постоянството на майката и неговият вроден талант помогнаха да не останат необразовани - майката се занимаваше с четене с децата, чужди езиции музика. Въпреки че в имението имаше само едно старо пиано, то беше добре настроено и на седемгодишна възраст Модест свиреше на него произведения на Лист в малък обем. А на деветгодишна възраст за първи път изпълнява концерта на Фийлд.

Пьотр Мусоргски също обичаше музиката и беше много доволен от очевидния талант на сина си. Но можеха ли родителите да си представят, че тяхното момче не само ще стане музикант и композитор, но ще прослави Русия по целия свят с музиката си? Модест беше подготвен за съвсем различна съдба - в края на краищата всички Мусоргски идват от древно благородническо семейство и винаги са служили във военни части. Само бащата на Модест избяга от това, като се посвети селско стопанство.

Веднага след като Модест беше на десет години, той и по-големият му брат бяха отведени в Санкт Петербург, където момчетата трябваше да учат в училището за гвардейски прапорщици, много привилегировано военно училище. След като завършва това училище, седемнадесетгодишният Модест Мусоргски е решен да служи в Преображенския гвардейски полк. Предстоеше му блестяща военна кариера, но съвсем неочаквано младият мъж подаде оставка и влезе в главния инженерен отдел. По-късно работи в следствения отдел на горския отдел.

Малко преди да вземе такова изненадващо решение, един от неговите другари в полка запознава Модест с композитора Даргомижски. Няколко минути бяха достатъчни на почтения музикант да оцени свободата, с която Модест свири на пиано, и най-важното - уникалните му импровизации и необикновен талант. Даргомижски реши да затвърди първото си впечатление и доведе младия мъж заедно с Куи и Балакирев. Така за Мусоргски започва съвсем ново пълен с музикаи приятели по дух, животът е в кръга на Балакирев " могъща група».

За Мусоргски това беше истинско щастие - в крайна сметка, военно изкуствоизобщо не го интересуваше. Друго нещо е литературата, историята и философията, той винаги е отделял много време на тези предмети дори в училище. Но основното за него винаги е била музиката. И характерът на бъдещия композитор по никакъв начин не беше подходящ военна кариера. Модест Петрович се отличаваше с толерантност към другите и демократични действия и възгледи. Когато през 1861 г. е обявено селска реформа, неговата доброта към хората се проявява особено ясно - за да спаси собствените си крепостни от трудностите на изкупните плащания, Мусоргски решава да се откаже от своята част от наследството в полза на брат си.

Натрупването на нови знания в областта на музиката не може да не доведе до гениален период на мощна творческа дейност. Мусоргски решава да пише класическа опера, но със задължителното включване в него на въплъщението на техните страсти към големи битови сцени и централната личност - силна и волева. Той решава да черпи сюжета за своята опера от романа на Флобер Salammbo, който връща читателя към историята на древен Картаген. В главата на младия композитор, изразителен и красив музикални теми, и дори записва част от това, което е изобретил. Масовите епизоди бяха особено успешни за него. Но в един момент Мусоргски внезапно осъзнава, че вече създадените от неговото въображение образи са изключително далеч от истинския Картаген, описан от Флобер. Това откритие го кара да загуби интерес към работата си и да я изостави.

Друг негов план беше опера по "Сватбата" на Гогол. Идеята, внушена от Даргомижски, съответстваше в най-голяма степен на характера на Мусоргски - с неговата насмешка, хумор и способност да прости методишоу сложни процеси. Но за онова време поставената задача - създаването на опера по прозаичен текст - изглежда не само невъзможна, но и просто твърде революционна. Работата върху „Бракът“ завладява Мусоргски и неговите другари смятат тази работа за ярко проявление на таланта на композитора в комедията. Този талант беше особено очевиден в създаването на интересни музикални характеристикигерои. И все пак скоро стана ясно, че самата опера по „Сватбата“ е само смел експеримент и работата по нея е прекъсната. Мусоргски да създаде сериозна, истинска операТрябваше да поема по съвсем различен път.

Често посещавайки къщата на сестрата на Глинка, Людмила Ивановна Шестакова, Мусоргски се запознава с Николски Владимир Василиевич. Блестящ литературен критик и филолог, признат специалист в областта на руската литература, Николски съветва музиканта да обърне внимание на трагедията на Пушкин "Борис Годунов". Филологът не беше чужд на музиката и вярваше, че "Борис Годунов" може да бъде отличен материал за създаване на оперно либрето. Зърното, хвърлено от Николски, падна на плодородна почва - Мусоргски се замисли и започна да чете трагедията. Дори докато чета, цели фрагменти от великолепното тържествена музика. Композиторът буквално усети с цялото си тяло: опера, базирана на този материал, би се превърнала в изненадващо обемно и многостранно произведение.

Операта "Борис Годунов" е напълно завършена в края на 1869 г. И през 1970 г. Мусоргски получава отговор от Гедеонов, директор на императорските театри. От писмото композиторът научава, че комитетът от седем души категорично отхвърля Борис Годунов. В рамките на една година Мусоргски създава втората редакция на операта - седем нейни картини са превърнати в четири действия с пролог. В посвещението на тази работа Мусоргски пише, че само благодарение на своите другари от Могъщата шепа той е успял да завърши това тежка работа. Но още при второто издание операта е отказана от театралната комисия. Ситуацията беше спасена от примата на Мариинския театър Платонова - само по нейно желание операта "Борис Годунов" беше приета за постановка.

Мусоргски не намери място за себе си в очакване на премиерата, страхувайки се, че обществото няма да приеме операта му. Но страховете на композитора бяха неоснователни. Денят на премиерата на "Борис Годунов" се превърна в триумф и истински празник на композитора. Новината за прекрасната опера обиколи града със светкавична скорост и всяко следващо представление беше разпродадено. Мусоргски може да бъде напълно щастлив, но...

Композиторът изобщо не очаква неочакван и изключително тежък удар, който се стоварва върху него от критиката. "Санкт-Петербургские ведомости" през февруари 1974 г. публикуват унищожителна рецензия на "Борис Годунов", подписана от Кюи, един от най-близките приятели на композитора. Мусоргски приема постъпката на приятеля си като удар с нож в гърба.

Но и триумфът на операта, и разочарованията постепенно отидоха на заден план - животът продължи. Интересът на публиката към Борис Годунов не избледнява, но критиците все още смятат операта за "погрешна" - музиката на Мусоргски не отговаря на романтичните стереотипи, приети тогава в операта. Преместването на Мусоргски в следствения отдел на горския отдел го натовари с много скучна работа и творчески плановепочти нямаше време за изграждане. Той не се отказа, разбира се, да композира музика, но не намери покой.

Започва особено мрачен период в живота на великия композитор. „Могъщата шепа“ се разпадна. И не беше само в подлия удар на Цуи, но и в закъснението вътрешни противоречиясред членовете на кръга. Самият Мусоргски смята това събитие за предателство към хората, които много обича - предателство не към него лично, а към старите идеали, които ги обединяват. Скоро един от приятелите му, художникът Хартман, почина. След него си отива жената, страстно и тайно обичана от Мусоргски, чието име композиторът не назовава никого - единственият спомен от любовта е "Надгробното писмо", намерено едва след смъртта на Мусоргски, и множество произведения, посветени на този мистериозен непознат.

Старите приятели бяха заменени от нови. Мусоргски се сближава с граф А. А. Голенищев-Кутузов, млад поет, и се привързва към него. Може би това приятелство държеше композитора на ръба на отчаянието и го вдъхна нов живот. Най-добрите произведения на Мусоргски от този период са написани по стиховете на граф Арсений. Въпреки това, дори и тук композиторът беше за горчиво разочарование - след едно и половина такова светло приятелство Голенищев-Кутузов се ожени и се отдалечи от приятелите си.

Друг опит доведе композитора до вина и той дори се промени външно - отпуснат, спря да се грижи за себе си, облечен хаотично ... Освен това започнаха проблеми в службата. Мусоргски е уволняван повече от веднъж и постоянно изпитва финансови затруднения. Проблемите стигнаха дотам, че веднъж композиторът беше изгонен от нает апартамент за неплащане. Здраве музикален генийпостепенно рухна.

Въпреки това по това време геният на Мусоргски беше признат в чужбина. Ференц Лист, както го наричаха тогава, "великият старец", получи от издателя ноти на произведения на руски композитори и беше буквално шокиран от таланта и новостта на произведенията на Мусоргски. Бурният ентусиазъм на Лист особено докосна цикъла от песни на Мусоргски под общото заглавие „Детски“. В този цикъл композиторът ярко и сочно рисува сложния и светъл свят на детските души.

Самият Мусоргски, въпреки ужасните условия на живота си, през тези години преживя истински творческо излитане. За съжаление, много от идеите на композитора останаха недовършени или недовършени от неговия талант. Но всичко създадено показва, че композиторът е успял да се изкачи на ново ниво в творчеството си. Първата творба, последвала "Борис Годунов", е сюита, ​​наречена "Картини от изложба", най-значимата и чудесна работаза пиано. Мусоргски успя да открие нови нюанси в звука на инструмента и да разкрие новите му възможности. Мисли и за работа с многостранната драматургия на Пушкин. Той видя опера, чието съдържание щеше да включва живот цялата странас много епизоди и снимки. Но Мусоргски не намери основата за либретото на такава опера в литературата и реши сам да напише сюжета.

Според музикални критици, операта "Хованщина" от Мусоргски превърната в нова, най-високото ниворазвитие музикален езиккомпозитор. Той все още смята речта за основно средство за изразяване на характерите и чувствата на хората, но музикално оформлениесега получи от него нов, по-широк и дълбок смисъл. Докато работи върху операта "Хованщина", Мусоргски композира и друга опера - "Сорочинският панаир" по произведението на Гогол. Тази опера ясно показва любовта на композитора към живота и простотата човешки радости, въпреки ударите на съдбата и душевните страдания. Композиторът също планира да работи върху музикална народна драма за въстанието на Пугачов. Заедно с „Хованщина“ и „Борис Годунов“ тази опера може да образува една единствена трилогия музикално описаниеРуска история.

AT последните годиниМусоргски напусна службата си в живота си и за да не умре от глад, група почитатели събраха пари, за да платят на композитора малка пенсия. Неговите изпълнения като пианист-акомпаниатор дават малко пари и през 1879 г. Мусоргски решава да отиде на турне в Крим и Украйна с концерти. Това пътуване беше за композитора последното светло петно ​​в поредица от сиви дни.

На 12 февруари 1881 г. Мусоргски получава мозъчен кръвоизлив. Но преди смъртта си той трябваше да преживее още няколко такива удара. Едва на 28 март 1881 г. тялото му спря да се съпротивлява и страхотен композиторпочинал на четиридесет и две години.

Мусоргски е погребан на Тихвинското гробище на Александър Невската лавра. Почти сто години по-късно, през 1972 г., е открит неговият музей в село Наумово, недалеч от семейното имение, което не е оцеляло.

Подобно на много велики хора, славата дойде на руския композитор Модест Петрович Мусоргски посмъртно. Римски-Корсаков се ангажира да завърши своята Хованщина и да подреди музикалния архив на покойния композитор. Именно в неговото издание е поставена операта "Хованщина", която, подобно на други произведения на Мусоргски, обиколи целия свят.

хорове

"Исус монахиня", хор за солисти, хор и пиано;; цит.: 1866 (1-во изд.), 1877 (2-ро изд.); посветено на: Надежда Николаевна Римская-Корсакова; изд.: 1883 (под редакцията и обработката на Н. А. Римски-Корсаков).

„Маршът на Шамил“, за тенор, бас, хор и оркестър; цит.: 1859 г.; посветено на: Александър Петрович Арсениев.

„Поражението на Сенахериб“ за хор и оркестър по думи на Дж. Н. Г. Байрон от „ Еврейски мелодии»; цит.: 1867 (1-во изд.), 1874 (2-ро изд.; приписка на Мусоргски: "Второто изложение, подобрено според забележките на Владимир Василевич Стасов"); посветено на: Милий Алексеевич Балакирев (I изд.); Владимир Василиевич Стасов (2-ро изд.); изд.; 1871 (първо издание за хор и пиано).

„О, ти, пиян тетерев“ (От приключенията на Пахомич), песен по думите на композитора; цит.: 1866; посветено на: Владимир Василевич Николски; изд.: 1926 (под редакцията на А. Н. Римски-Корсаков).
"Без слънце" вокален цикълпо думите на А. А. Голенищев-Кутузов (1. „В четири стени”; 2. „Ти не ме разпозна в тълпата”; 3. „Свърши празен шумен ден”; 4. „Липсваш ми”; ​​5 , “Елегия”; 6. “Над реката”); цит.: 1874 г.; посветено на: А. А. Голенищев-Кутузов; изд.: 1874 г.
„Весел час“, песен за пиене по думите на А.В., Колцов; цит.: 1858 г.; посветен<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Вечерна песен" по думите на А. Н. Плещеев; цит.: 1871 г.; Посвещава се на: София Владимировна Сербина (Фортунато); изд.: 1912 (в безплатното издание на В. Г. Каратигин), 1929 (съст.).
„Видение“, романс по думите на А. А. Голенищев-Кутузов; цит.: 1877 г.; посветено на: Елизавета Андреевна Гулевич; изд.: 1882 (под редакцията на Н. А. Римски-Корсаков), 1934 (ред.).
„Къде си, звездице”, песен по думите на Н. П. Греков; цит.: 1858 г.; посв.: I, L. Grunberg; изд.: 1909 (само с френски текст), 1911 (с руски и немски текст, под редакцията на В. Г. Каратигин).
„Гопак“, песен към думите от поемата „Гайдамаки“ на Т. Г. Шевченко в платното. Л. А. Мея; цит.: 1866; Посвещава се на: Николай Андреевич Римски-Корсаков; изд.: 1933 г.
„Душата тихо излетя в небесата”, романс по думите на А. К. Толстой; цит.: 1877 г.; изд.: 1882 (под редакцията на Н. А. Римски-Корсаков), 1934 (ред.).
„Детски“ (Епизоди от живота на детето), вокален цикъл по думите на композитора (1. „С бавачката“; оп.: 1868; посв.: А. С. Даргомижски; 2. „В ъгъла“, оп.: 1870; посветен .: В. А. Хартман, 3. „Бръмбар“, оп.: 1870, посветен: В. В. Стасов, 4. „С кукла“, приспивна песен, оп.: 1870, посветен: Таня и Гоге Мусоргски; 5. „За бъдещата мечта”, оп.: 1870, посветена на Саша Куи); изд.: 1871 (No 2, 3, 4), 1872 (изцяло) и 1907 (с добавяне на песните "Котка Моряк" и "Яздих на тояга").
„Детска песен“ по думите на Л. А. Мей от „Руски песни“ (№ 2 „Нана“) op.: 1868; изд.: 1871 г.
„Ветровете духат, буйни ветрове“, песен по думите на А. В. Колцов; цит.: 1864; Посвещава се на: Вячеслав Алексеевич Логинов; изд.: 1909 (Париж; само с френски текст), 1911 (под редакцията на В. Г. Каратигин), 1931 (съст.).
„Еврейска песен” по думите на Л. А. Мей (от „Песен на песните”); цит.: 1867 г.;
посветен на: Филарет Петрович и Татяна Павловна Мусоргски; изд.: 1868 г

"Желание", романс по думите на Г. Хайне в платното. М. И. Михайлова; цит.: 1866; посветен на: Надежда Петровна Опочинина („в памет на нейния процес срещу мен”); изд.: 1911 (под редакцията на В. Г. Каратигин), 1933 (ред.).
„Забравени“, вокална балада по думите на А. А. Голенищев-Кутузов „от Верешчагин“; цит.: 1874 г.; посветено на: В. В. Верешчагин; изд.: 1874 (не е разрешено за публикуване) и 1877 г.
"Зла смърт", гробно писмо за глас с пиано. по думите на композитора; цит.: 1874 (под впечатлението от смъртта на Н. П. Опочинина); изд.: 1912 г. (редактиран от В. Г. Каратигин, завършил последните 12 мерки).
„Много са израснали от моите сълзи”, романс по думите на Г. Хайне (превод на М. И. Михайлов); цит.: 1866; посветено на: Владимир Петрович Опочинин; изд.: 1933 г.
"Калистрат", песен по думите на Н. А. Некрасов (леко модифицирана); цит.: 1864; посветено на: Александър Петрович Опочинин; изд.: 1883 (под редакцията на Н. А. Римски-Корсаков), 1931 (ред.).
"Класика", муз. памфлет по думите на композитора; цит.: 1867 г.; посветено на: Надежда Петровна Опочинина; изд.: 1870 г.
"Козел", светска приказка по думите на композитора; цит.: 1867 г.; посветен на: Александър Порфиревич Бородин; изд.: 1868 г.
„Приспивна песен на Еремушки“, песен по думите на Н. А. Некрасов; цит.: 1868 г.; посветен: "На великия учител на музикалната истина Александър Сергеевич Даргомижски"; изд.: 1871 г.

„Котка моряк“, песен по думите на композитора за цикъла „Детски“ (виж), № 6; цит.: 1872 г.; изд.: 1882 (редактиран от Н. А. Римски-Корсаков, заедно с песента „Отидох на пръчка“ под общото заглавие „В дачата“) и 1907 (като № 6 от цикъла „Детски“).
„Листата тъжно шумолеха”, муз. история по думите на А. Н. Плещеев; цит.: 1859 г.; посветено на: Михаил Осипович Микешин; изд.: 1909 (Париж, с един френски текст), 1911 (с руски текст, под редакцията на В. Г. Каратигин), 1931 (съст.).
"Бебе", романс по думите на А. Н. Плещеев; цит.: 1866; посв.: Л. В. Азарьева, изд.: 1923 г.
„Имам много къщи и градини“, романс по думите на А. В. Колцов; цит.: 1863 г.; посветено на: Платон Тимофеевич Борисполц; изд.: 1923 г.

"Молитва", романс по думите на М. Ю. Лермонтов; цит.: 1865 г.; посветено на: Юлия Ивановна Мусоргская; изд.: 1923 г.
"Неразбираемо", романс по думите на композитора; цит.: 1875 г.; посветено на: Мария Измайловна Костюрина; изд.: 1911 (под редакцията на В. Г. Каратигин), 1931 (ред.).
„Но ако можех да те срещна“, романс по думите на В. С. Курочкин; цит.: 1863 г.; посветено на: Надежда Петровна Опочинина; изд.: 1923, 1931 (ред.).

"Нощ", фантазия по думите на А. С. Пушкин; цит.: 1864 (1-во издание), 1871
(2-ро издание с безплатно представяне на стихотворението на Пушкин); посветено на: Надежда Петровна Опочинина; изд.: 1871 (2-ро изд.), 1923 (1-во изд.), 1931 (авторско изд.). „Палави”, песен по думи на композитора; цит.: 1867 г.; Посвещава се на: Владимир Василевич Стасов; изд.: 1871 г.
„О, чест ли е за млад човек да преде лен”, песен по думите на А. К. Толстой;
цит.: 1877 г.; изд.: 1882 (под редакцията на Н. А. Римски-Корсаков), 1934 (ред.).

"Les Miserable", преживяването на речитатив към думите на Ева. Г. М.; цит.: 1865 г.; изд.: 1923 г.

„Защо, кажи ми, душа мома”, песен на думи на неизвестен автор; цит.: 1858 г.; Посвещава се на: Зинаида Афанасьевна Бурцева; изд.: 1867. „Песни и танци на смъртта“, вокален цикъл по думите на А. А. Голенищев-Кутузов (1. „Приспивна песен“; оп.: 1875; посв.: Анна Яковлевна Петрова-Воробьева; 2. „Серенада“; цит.: 1875 г.; посв.: Людмила Ивановна Шестакова; 3. „Трепак"; цит.: 1875 г.; посв.: Осип Афанасиевич Петров; 4. „Командир"; цит.: 1877 г.; посв.: Арсений Аркадиевич Голенищев-Кутузов) ; изд.: 1882 (под редакцията на И. А. Римски-Корсаков), 1928 (ред.).
„Песен на стареца” по думите на Й. В. Гьоте (из „Вилхелм Майстер”); цит.: 1863 г.; посветено на: Александър Петрович Опочинин; изд.: 1909 (Париж, с един френски текст), 1911 (с руски текст, под редакцията на В. Г. Каратигин), 1931 (съст.). "Песента на Мефистофел" по думите на Й. В. Гьоте (от "Фауст" в платното, А. Н. Струговщиков); цит.: 1879 г.; Посвещава се на: Дария Михайловна Леонова; изд.: 1883 (под редакцията на И. А. Римски-Корсаков), 1934 (ред.). „Пир“, разказ за глас и пиано. по думите на А. В. Колцов; оп.:
1867 г.; Посвещава се на: Людмила Ивановна Шестакова; изд.: 1868. “За гъби”, песен по думите на Л. А. Мей; цит.: 1867 г.; посветено на: Владимир Василевич Николски; изд.: 1868. „Яздех на тояга“, песен по думите на композитора за цикъла „Детски“ (вж.), № 7; цит.: 1872 г.; посветен на: Дмитрий Василиевич и Поликсена Степановна Стасови; изд.: 1882 (под редакцията на Н. А. Римски-Корсаков, заедно с песента "Котка моряк" под общото заглавие "В страната") и 1907 (като № 7 от цикъла "Детски"). „От другата страна на Дон градината цъфти“, песен по думите на А. В. Колцов; цит.: 1867 г.;
изд.: 1883 (под редакцията на Н. А. Римски-Корсаков), 1929 (ред.). "Райок", музика, виц за глас с пиано. по думите на композитора; оп.:
1870 г.; Посвещава се на: Владимир Василевич Стасов; изд.: 1871. “Разпръсква се, части”, песен по думите на А. К. Толстой; цит.: 1877 г.; посветено на: Олга Андреевна Голенищева-Кутузова; изд.: 1882 (под редакцията на Н. А. Римски-Корсаков), 1934 (ред.). „Светик Савишна”, песен на думи на композитора; цит.: 1866; посветен:
Цезар Антонович Кюи; изд.: 1867 г. "Семинарист", песен на думи на композитора; цит.: 1866; Посвещава се на: Людмила Ивановна Шестакова; изд.: 1870 г.
„Сираче”, песен по думите на композитора; цит.: 1868 г.; посветено на: Екатерина Сергеевна Протопопова; изд.: 1871,
"Надмение", песен по думите на А. К. Толстой; цит.: 1877 г.; посветено на: Анатолий Евграфович Палчиков; изд.: 1882 (под редакцията на Н. А. Римски-Корсаков).
„Спи, спи, селски син“, приспивна песен по думите на А. Н. Островски (от комедията „Воевода“); цит.: 1865 г.; посв.: В памет на Юлия Ивановна Мусоргская; изд.: 1871 (2-ро изд.), 1922 (1-во изд.).
"Скитник", романс по думите на А. Н. Плещеев; цит.: 1878 г.; изд.: 1883 (под редакцията на Н. А. Римски-Корсаков), 1934 (ред.).
„Бръщолевене с бели фланки“, виц за глас с пиано. по думите на А. С. Пушкин (от стихотворенията „Бърморене с бели фланги“ и „Камбаните бият“ - с леки промени); цит.: 1867 г.; посветен на: Александър Петрович и Надежда Петровна Опочинин; изд.: 1871 г.
„Цар Саул“, еврейска мелодия към думи от Дж. Н. Г. Байрон в превод.
П. А. Козлова; цит.: 1863 (1-во и 2-ро изд.); посветено на: Александър Петрович Опочинин (I изд.); изд.: 1871 (2-ро изд.), 1923 (1-во изд.).
„Какви са думите на любовта към теб“, романс по думите на А. Н. Амосов; цит.: 1860 г.; посветено на: Мария Василиевна Шиловская; изд.: 1923 г.
„Meines Herzens Sehnsuchb („Желанието на сърцето“), роман по немски текст от неизвестен автор; цит.: 1858 г.; посветено на: Малвина Бамберг; изд.: 1907 г.

Биография

След това М. написва няколко романса и започва да пише музика за трагедията на Софокъл "Едип"; последното произведение не е завършено и само един хор от музиката към Едип, изпълнена в концерт от К. Н. Лядов през 1861 г., е публикуван сред посмъртните произведения на Мусоргски. За обработка на операта М. първо избра романа на Флобер "Саламбо", но скоро остави тази работа недовършена, както и опит да напише музика за сюжета на "Сватбата" на Гогол.

Славата на Мусоргски донесе операта "Борис Годунов", поставена в Мариинския театър в Санкт Петербург. в града и веднага признат за изключителна творба в някои музикални среди. Това е вече втората редакция на операта, драматургично драматургично променена значително, след като репертоарната комисия на театъра отхвърли първата й версия като „несценична“. През следващите 10 години "Борис Годунов" е поставен 15 пъти и след това е свален от репертоара. Едва в края на ноември "Борис Годунов" отново видя светлината - но вече в изданието, преработено от Н. А. Римски-Корсаков, който "поправи" и преинструментира целия "Борис Годунов" по свое усмотрение. В този си вид операта е поставена на сцената на Голямата зала на Музикалното дружество (новата сграда на Консерваторията) с участието на членове на Дружеството на музикалните срещи. Фирма Bessel and Co. в Санкт Петербург. по това време е издал нов клавир на Борис Годунов, в предговора към който Римски-Корсаков обяснява, че причините, които са го подтикнали да предприеме тази промяна, са предполагаемата „лоша текстура“ и „лоша оркестрация“ на авторската версия на самия Мусоргски. . В Москва „Борис Годунов" е поставен за първи път в Болшой театър в града. В наше време интересът към авторските издания на „Борис Годунов" се възражда.

През 1875 г. М. започва драматичната опера („народна музикална драма“) „Хованщина“ (според плана на В. В. Стасов), като същевременно работи върху комична опера, базирана на сюжета на „Сорочинския панаир“ на Гогол. М. почти успя да завърши музиката и текста на Хованщина - но, с изключение на два фрагмента, операта не беше инструментирана; последното е дело на Н. Римски-Корсаков, който същевременно завършва „Хованщина“ (отново със собствени преработки) и я адаптира за сцената. Фирмата Bessel & Co. публикува партитурата на операта и клавира (ж.). "Хованщина" се играе на сцената на Санкт Петербург. музикален и драматичен кръг в града, под ръководството на С. Ю. Голдщайн; на сцената на Кононовската зала, в Санкт Петербург, в града, чрез частно оперно партньорство; в Сетов, в Киев, в гр. През 1960 г. великият съветски композитор Дмитрий Дмитриевич Шостакович прави своя версия на операта "Хованщина", в която операта на Мусоргски сега се поставя по целия свят.

За "Сорочинския панаир" М. успява да композира първите две действия, както и за третото действие: Сънят на Парубка (където използва преработка на симфоничната си фантазия "Нощ на плешивата планина", направена за нереализиран колектив работа - операта-балет "Млада"), Думку Параси и Гопак. Операта е поставена в редакцията на изключителния музикант Висарион Яковлевич Шебалин.

Портрет от Репин

Мусоргски беше необичайно впечатлителен, ентусиазиран, мекосърдечен и раним човек. Въпреки цялата си външна сговорчивост и гъвкавост, той беше изключително твърд във всичко, което се отнасяше до творческите му убеждения. Пристрастеността към алкохола, която прогресира силно през последното десетилетие от живота му, стана разрушителна за здравето на М., неговия начин на живот и интензивността на работата му. В резултат на това, след поредица от провали в службата и окончателното уволнение от министерството, М. е принуден да живее със случайни работи и благодарение на подкрепата на приятели.

Създаване

Мусоргски е голям самобитен талант, при това чисто руски талант; принадлежи към група музикални фигури, които се стремят - от една страна - към формализиран реализъм, от друга страна - към цветно и поетично разкриване на думи, текстове и настроения чрез музиката, гъвкаво следвайки ги. Националното мислене на М., като композитор, се проявява както в умението да борави с народните песни, така и в самия склад на неговата музика, в нейните мелодични, хармонични и ритмични характеристики, и накрая - в избора на теми, главно от руски. живот. М. е ненавистник на рутината, за него в музиката няма авторитети; той обърна малко внимание на правилата на музикалната граматика, виждайки в тях не разпоредбите на науката, а само колекция от техники за композиране от предишни епохи. Навсякъде М. се отдава на пламенната си фантазия, навсякъде се стреми към новост. Хумористичната музика като цяло беше успешна за М. и в този жанр той е разнообразен, остроумен и находчив; трябва само да си припомним неговата приказка за "Козата", историята на "Семинаристът", удрящ Латин, влюбен в дъщерята на свещеника, "Бране на гъби" (текст на Май), "Пир".

М. рядко се спира на „чисти“ лирически теми и те не винаги му се дават (най-добрите му лирически романси са „Нощ“, по думите на Пушкин, и „Еврейска мелодия“, по думите на Май); от друга страна, творчеството на М. се проявява широко в онези случаи, когато той се обръща към руския селски живот. Песните на М. са маркирани с богат колорит: „Калистрат“, „Приспивна песен на Еремушка“ (думи на Некрасов), „Спи, спи, селски син“ (от „Воевода“ на Островски), „Гопак“ (от „Гайдамаците“ на Шевченко “), „Светик Савишна „И„ Пакостни “(и двете последните - по думите на самия М.) и много други. други; Мусоргски много сполучливо намери тук правдив и дълбоко драматичен музикален израз за онази тежка, безнадеждна скръб, която се крие под външния хумор на текстовете.

Силно впечатление прави изразителното рецитиране на песните „Сираци” и „Забравени” (по сюжета на известната картина на В. В. Верешчагин).

В такава близка, изглежда, област на музиката като „романси и песни“, М. успя да намери напълно нови, оригинални задачи и в същото време да приложи нови особени техники за тяхното изпълнение, което беше ярко изразени в неговите вокални картини от детския живот, под общото заглавие "Детски" (текст на самия М.), в 4 романса под общото заглавие "Песни и танци на смъртта" (-; думи на граф Голенищев-Кутузов; "Трепак" " - картина на човек, който замръзва в гора, в снежна буря, пиян селянин; "Приспивна песен" рисува майка до леглото на умиращо дете; другите две: "Серенада" и "Командир"; всички са много цветни и драматичен), в „Цар Саул“ (за мъжки глас с акомпанимент на пиано; текст М.), в „Поражението на Сенахериб“ (за хор и оркестър; думи на Байрон), в Джошуа, сполучливо надграден върху оригинала. еврейски теми.

Специалността на Мусоргски е вокалната музика. Той е образцов рецитатор, схващащ и най-малките извивки на словото; в творбите си той често дава широко място на монологично-речитативния склад на изложение. Сроден с Даргомижски по талант, М. се присъединява към него във възгледите си за музикалната драма, вдъхновени от операта на Даргомижски „Каменният гост“. Но за разлика от Даргомижски, в своите зрели композиции Мусоргски преодолява характерната за тази опера чиста „илюстративност” на музиката, пасивно следваща текста.

„Борис Годунов“ на Мусоргски, базиран на едноименната драма на Пушкин (и също под голямото влияние на интерпретацията на този сюжет от Карамзин), е едно от най-добрите произведения на световния музикален театър, чийто музикален език и драматургия вече принадлежат към нов жанр, който се оформя през 19 век в различни страни - до жанра музикално-сценична драма, от една страна, скъсвайки с много рутинни условности на тогавашния традиционен оперен театър, от друга страна, стремейки се да разкрие драматичното действие предимно с музикални средства . В същото време и двете авторски издания на "Борис Годунов" (1869 и 1874), значително различаващи се една от друга в драматургично отношение, по същество са две равностойни авторски решения на един и същи сюжет. Особено новаторска за времето си е първата редакция (поставена на сцена едва в средата на 20 век), която е много различна от доминираните тогава рутинни оперни канони. Ето защо през годините от живота на Мусоргски преобладава мнението, че неговият "Борис Годунов" се отличава с "несполучливо либрето", "много грубости и гафове".

Този вид предразсъдъци до голяма степен е характерен преди всичко за Римски-Корсаков, който твърди, че М. е неопитен в инструментацията, въпреки че понякога не е лишен от цвят и успешно разнообразие от оркестрови цветове. Това мнение беше характерно за съветските учебници по музикална литература. В действителност оркестровото писане на Мусоргски просто не се вписваше в платното, което подхождаше основно на Римски-Корсаков. Подобно неразбиране на оркестровото мислене и стил на Мусоргски (до който той всъщност стигна почти самоук) се обясняваше с факта, че последният беше поразително различен от пищната декоративна естетика на оркестровото представяне, характерна за втората половина на 19 век - и особено на самия Римски-Корсаков. За съжаление, култивираното от него (и неговите последователи) убеждение за предполагаемите "недостатъци" на музикалния стил на Мусоргски за дълго време - почти век напред - започна да доминира в академичната традиция на руската музика.

В още по-голяма степен скептицизмът на колеги и съвременници засегна следващата музикална драма на Мусоргски - операта "Хованщина" на тема исторически събития в Русия в края на 17 век (разцеплението и бунта на Стрелци), написана от М. по собствен сценарий и текст. Той пише тази работа с дълги прекъсвания и до смъртта си тя остава недовършена. (Сред съществуващите в момента редакции на операта, изпълнени от други композитори, най-близка до оригинала може да се счита оркестрацията на Шостакович и завършването на последното действие на операта, направено от Стравински.) Както идеята за това работата и нейният мащаб са необичайни. В сравнение с Борис Годунов Хованщина не е просто драма на една историческа личност (чрез която се разкриват философските теми за властта, престъплението, съвестта и възмездието), а вече вид „безлична“ историософска драма, в която при липсата на подчертан „централен” характер (характерен за стандартната оперна драматургия от онова време), разкриват се цели пластове от народния живот и темата за духовната трагедия на целия народ, която се разиграва при пречупване на неговия традиционен исторически и битов живот. , се повдига. За да подчертае тази жанрова особеност на операта "Хованщина", Мусоргски й дава подзаглавие "народна музикална драма".

И двете музикални драми на Мусоргски получават сравнително бързо световно признание след смъртта на композитора и до днес са сред най-често изпълняваните произведения на руската музика в целия свят. (Техният международен успех беше значително улеснен от възхитеното отношение на такива композитори като Дебюси, Равел, Стравински - както и от предприемаческата дейност на Сергей Дягилев, който ги постави за първи път в чужбина в началото на 20 век в своите Руски сезони в Париж.) В днешно време повечето оперни театри по света са склонни да поставят и двете опери на Мусоргски в текстови издания, възможно най-близки до тези на автора. В същото време в различни театри има различни авторски издания на Борис Годунов (първи или втори).

М. беше малко склонен към музика в "завършени" форми (симфонична, камерна и др.). От оркестровите произведения на М., в допълнение към вече споменатите, заслужава внимание „Intermezzo“ (композиран в града, инструментиран в града), изграден върху тема, напомняща за музиката от 18 век и публикуван сред М. посмъртни творби на Римски-Корсаков. Оркестровата фантазия "Нощ на Плешивата планина" (чийто материал впоследствие е включен в операта "Сорочински панаир") също е завършена и инструментирана от Н. Римски-Корсаков и изпълнена с голям успех в Санкт Петербург; това е ярка цветна картина на "завета на духовете на мрака" и "величието на Чернобог".

Друга изключителна творба на Мусоргски е „Картини от изложба“, написана за пиано през 1874 г. като музикални илюстрации-епизоди за акварели от В. А. Хартман. Формата на тази творба е „проходна“ сюита-рондо със запоени заедно части, където основната тема-рефрен („Променада“) изразява промяната на настроенията при преминаване от една картина към друга, а епизодите между тази тема са много изображения на въпросните картини. Тази творба многократно е вдъхновявала други композитори да създават оркестрови издания, най-известната от които принадлежи на Морис Равел (един от най-верните почитатели на Мусоргски).

През 19 век произведенията на М. са публикувани от фирмата V. Bessel and Co. в Санкт Петербург; много е издадено и в Лайпциг от фирмата на М. П. Беляев (виж нейния каталог през 1999 г.). През 20 век започват да се появяват текстови издания на творбите на М. в оригинални версии, основани на задълбочено проучване на първичните източници. Пионерът на такава дейност е руският музиковед П. Я. Ламм, който за първи път публикува текстовите клавири на Борис Годунов, Хованщина, авторските издания на всички вокални и клавирни произведения на М.

Произведенията на Мусоргски, в много отношения предусещащи нова ера, оказаха огромно влияние върху композиторите на 20-ти век. Отношението към музикалната тъкан като изразително продължение на човешката реч и колористичността на нейния хармоничен език изиграха важна роля във формирането на "импресионистичния" стил на К. Дебюси и М. Равел (по собствено признание!), Стилът, драматургията и образите на Мусоргски оказват голямо влияние върху творчеството на Л. Яначек, И. Стравински, Д. Шостакович (характерно е, че всички те са композитори на славянската култура), А. Берг (драматургията на неговата опера Воцек на принципа на "сцена-фрагмент" е много близка до "Борис Годунов"), О. Месиен и много други.

Основни произведения

• "Борис Годунов" (1869 г., второ издание 1872 г.)
• "Хованщина" (1872-80, завършен от Н. А. Римски-Корсаков, 1883)
• "Калистрат",
• "Сираче"
• "Сорочински панаир" (1874-80 г., завършен от Ц. А. Куи, 1916 г.),
• клавирен цикъл "Картини от изложба" (1874),
• вокален цикъл "Детски" (1872),
• вокален цикъл "Без слънце" (1874),
• вокален цикъл "Песни и танци на смъртта" (1877)
• симфонична поема "Нощ на Плешивата планина"

памет

Улици, кръстени на Мусоргски в градовете

Паметници на Мусоргски в градовете

• с. Карево

Други обекти

• Уралска държавна консерватория
• Театър за опера и балет в Санкт Петербург
• Музикален колеж в Санкт Петербург

Библиография

• Рьорих Н. К. Мусоргски // Художници на живота. - Москва: Международен център на Рьорих, 1993. - 88 с.
• В. В. Стасов, статия във Вестник Европы (май и юни).
• В. В. Стасов, "Перов и М." (“Руска древност”, 1883, том XXXVIII, стр. 433-458);
• В. В. Стасов, "М. П. Мусоргски. В памет на него ("Истор. Вестн.", 1886, март); негов собствен, "В памет на М." (Санкт Петербург, 1885);
• В. Баскин, „М. П. М. Биографичен. есе "(" Руска мисъл ", 1884, кн. 9 и 10; отделно, М., 1887);
• С. Кругликов, "М. и неговият" Борис Годунов ("Художник", 1890, № 5);
• П. Трифонов, “Модест Петрович Мусоргски” (“Вестн. Европы”, 1893, дек.).
• Туманина Н., М. П. Мусоргски, М. - Л., 1939;
• Асафиев Б.В., Избр. съчинения, т. 3, М., 1954;
• Орлова А., Дела и дни на М. П. Мусоргски. Хроника на живота и творчеството, М., 1963
• Хубов Г., Мусоргски, М., 1969.
• Шлифщайн С. Мусоргски. Художник. време. Съдба. М., 1975
• Рахманова М. Мусоргски и неговото време. - Съветска музика, 1980, № 9-10
• Депутат Мусоргски в мемоарите на съвременниците си. М., 1989

Връзки

За Модест Мусоргски

• Мусоргски Модест Сайт за Мусоргски.
• Мусоргски Модест Сайт за живота и творчеството на руския композитор.

Бащата на Мусоргски произхожда от старо благородническо семейство Мусоргски. До 10-годишна възраст Модест и по-големият му брат Филарет се обучават у дома. През 1849 г., след като се преместват в Санкт Петербург, братята влизат в немското училище Petrishule. Няколко години по-късно, без да завършва колеж, Модест е изпратен да учи в училището за гвардейски прапорщици, което завършва през 1856 г. След това Мусоргски служи за кратко в лейбгвардейския Преображенски полк, след това в главното инженерно управление, в Министерството на държавните имоти и в държавния контрол.

По времето, когато се присъединява към музикалния кръг на Балакирев, Мусоргски е изключително образован и ерудиран руски офицер (владее френски и немски, разбира латински и гръцки) и се стреми да стане (както самият той се изразява) „музикант“. Балакирев принуди Мусоргски да обърне сериозно внимание на музикалните изследвания. Под негово ръководство Мусоргски чете оркестрови партитури, анализира хармония, контрапункт и форма в произведенията на признати руски и европейски композитори и развива умението за тяхната критична оценка.

Мусоргски учи пиано при Антон Герке и става добър пианист. По природа, притежаващ красив камерен баритон, той охотно пее на вечери в частни музикални колекции. През 1852 г. пиесата за пиано на Мусоргски, първата публикация на композитора, е публикувана от фирмата Бернар в Санкт Петербург. През 1858 г. Мусоргски написва две скерцо, едно от които е инструментирано от него за оркестър и през 1860 г. е изпълнено в концерт на Руското музикално дружество, дирижиран от А. Г. Рубинштейн.

Мусоргски започва работа върху голяма форма с музика към трагедията на Софокъл „Едип“, но не я завършва (един хор е изпълнен в концерт на К. Н. Лядов през 1861 г. и също е публикуван сред посмъртните произведения на композитора). Следващите големи планове - опери по романа на Флобер "Sala?mbo" (друго име е "Либиецът") и по сюжета на "Женитба" на Гогол - също не бяха реализирани докрай. Музика от тези скици Мусоргски използва в по-късните си композиции.

Следващата основна идея - операта "Борис Годунов" по трагедията на А. С. Пушкин - Мусоргски доведе до края. Премиерата в Мариинския театър в Санкт Петербург през 1874 г. се състоя по материала на второто издание на операта, драматургията на която композиторът беше принуден да направи значителни промени, тъй като репертоарната комисия на театъра отхвърли първото издание за това, че е " несценично“. През следващите 10 години "Борис Годунов" е поставен 15 пъти и след това е свален от репертоара. Едва в края на ноември 1896 г. "Борис Годунов" отново вижда бял свят - в изданието на Н. А. Римски-Корсаков, който "поправя" и преинструментира целия "Борис Годунов" по свое усмотрение. В този си вид операта е поставена на сцената на Голямата зала на Музикалното дружество (новата сграда на Консерваторията) с участието на членове на Дружеството на музикалните срещи. По това време фирмата Bessel & Co. в Санкт Петербург е издала нов клавир за Борис Годунов, в предговора към който Римски-Корсаков обяснява, че причините, които са го подтикнали да предприеме тази промяна, са предполагаемо „лоша текстура“ и „ лоша оркестрация” авторска версия на самия Мусоргски. В Москва Борис Годунов е поставен за първи път в Болшой театър през 1888 г. В наше време се възражда интересът към авторските издания на Борис Годунов.

През 1872 г. Мусоргски замисля драматичната опера („народна музикална драма“) „Хованщина“ (според плана на В. В. Стасов), като едновременно с това работи върху комична опера, базирана на сюжета на „Сорочинския панаир“ на Гогол. "Хованщина" е почти напълно завършена в клавира, но (с изключение на два фрагмента) не е инструментирана. Първото сценично издание на Хованщина (включително инструментите) е изпълнено през 1883 г. от Н. А. Римски-Корсаков. През същата година Bessel & Co. публикува нейната партитура и партитура за пиано. Първото представление на "Хованщина" се състоя през 1886 г. в Санкт Петербург, в Кононовата зала, от любителския музикално-драматичен кръжок. През 1958 г. Д. Д. Шостакович завършва друга версия на „Хованщина“. В момента операта се поставя основно в тази редакция.

За Сорочинския панаир Мусоргски композира първите две действия, както и няколко сцени за третото действие: „Сънят на Парубка“ (където използва музиката на симфоничната фантазия „Нощ на Плешивата планина“, направена по-рано за неосъществено колективно произведение - опера-балет Млада), Думка Параси и Гопак. Сега тази опера се поставя в редакцията на В. Я. Шебалин.

Последните години

През 70-те години на XIX век Мусоргски болезнено преживява постепенното разпадане на „Могъщата шепа” – течение, което той възприема като отстъпка пред музикалния конформизъм, малодушие, дори предателство към руската идея. Беше мъчително, че работата му не беше разбрана в официалната академична среда, както например в Мариинския театър, който тогава беше ръководен от чужденци и сънародници, които симпатизираха на западната оперна мода. Но сто пъти по-болезнено беше отхвърлянето на неговото новаторство от страна на хора, които той смяташе за близки приятели (Балакирев, Кюи, Римски-Корсаков и др.):

Тези преживявания на непризнаване и "неразбиране" се изразяват в "нервна треска", която се засилва през втората половина на 1870-те години и в резултат - в пристрастяване към алкохола. Мусоргски нямаше навика да прави предварителни скици, скици и чернови. Дълго обмисля всичко, композира и записва напълно завършена музика. Тази черта на неговия творчески метод, умножена от нервни заболявания и алкохолизъм, е причината за забавянето на процеса на създаване на музика през последните години от живота му. След като подаде оставка от „горския отдел“, той загуби постоянен (макар и малък) източник на доходи и се задоволяваше със случайни работни места и незначителна финансова подкрепа от приятели. Последното ярко събитие беше пътуване, организирано от неговия приятел, певицата Д. М. Леонова през юли-септември 1879 г. до южната част на Русия. По време на турнето на Леонова Мусоргски действаше като неин акомпанитор, включително (и често) изпълнявайки свои собствени новаторски композиции. Концертите на руски музиканти, изнесени в Полтава, Елизаветград, Николаев, Херсон, Одеса, Севастопол, Ростов на Дон и други градове, се проведоха с неизменен успех, което увери композитора (макар и не за дълго), че неговият път " към нови брегове“ избран правилно.

Мусоргски умира във военна болница, където е настанен след пристъп на делириум тременс. На същото място няколко дни преди смъртта си Иля Репин рисува (единствения приживе) портрет на композитора. Мусоргски е погребан на Тихвинското гробище на Александър Невската лавра. През 1935-1937 г., във връзка с реконструкцията и преустройството на така наречения Некропол на майсторите на изкуствата (архитекти Е. Н. Сандлер и Е. К. Реймерс), площта пред Лаврата е значително разширена и съответно линията на Тихвин гробището е преместено. В същото време съветските власти преместиха само надгробни плочи на ново място, докато гробовете бяха покрити с асфалт, включително гробът на Мусоргски. На мястото на погребението на Модест Петрович сега има автобусна спирка. Праплеменницата на Мусоргски беше първата, която посочи този факт, както Евгений Нестеренко говори по телевизията.

Създаване

В музикалното творчество на Мусоргски руските национални черти намериха много оригинален и ярък израз. Тази определяща черта на стила му се проявява по много начини: в умението да се справя с народните песни, в мелодичните, хармоничните и ритмичните характеристики на музиката и накрая в избора на теми, главно от руския живот. Мусоргски ненавижда рутината, за него в музиката няма авторитети. Той обърна малко внимание на правилата на музикалната "граматика", виждайки в тях не разпоредбите на науката, а само колекция от техники за композиране от предишни епохи. Оттук и постоянното желание на Мусоргски като композитор за новост във всичко.

Специалността на Мусоргски е вокалната музика. От една страна, той се стреми към реализъм, от друга страна, към цветно и поетично разкриване на словото. В стремежа си да следват словото музиколозите виждат приемственост с творческия метод на А. С. Даргомижски. Любовната лирика като такава го привличаше малко. Специфичният стил на Мусоргски се проявява широко в случаите, когато той се отнася до руския селски живот. Песните на Мусоргски "Калистрат", "Приспивна песен на Еремушка" (думи на Н. А. Некрасов), "Спи, спи, селски син" (от "Воевода" от А. Н. Островски), "Гопак" (от "Гайдамаков" Т. Шевченко), " Светик Савишна“ и „Палави“ (последните – по думите на Мусоргски) и много други. и т.н. В такива песни и романси Мусоргски намира правдив и драматичен музикален израз на безнадеждността и скръбта, която се крие под външния хумор на текстовете. Хуморът, иронията и сатирата като цяло бяха добри за Мусоргски (в приказката за "Козелът", в латинското издълбаване "Семинарист", влюбен в дъщерята на свещеника, в музикалния памфлет "Райок", в песента "Надмен" и т.н.). Експресивната рецитация отличава песента „Сирак“ и баладата „Забравена“ (въз основа на сюжета на известната картина на В. В. Верешчагин). Мусоргски успя да намери напълно нови, оригинални задачи, да приложи нови своеобразни техники за тяхното изпълнение, което беше ярко изразено в неговите вокални картини от детството, в малък цикъл, наречен "Детски" (текстът принадлежи на композитора). Вокалният цикъл „Песни и танци на смъртта“ (1875-1877; думи на Голенищев-Кутузов; „Трепак“ е картина на пиян селянин, замръзващ в гора, в снежна буря; „Приспивна песен“ рисува майка до леглото на умиращо дете и др.).

Най-амбициозните творчески постижения на Мусоргски са съсредоточени в областта на операта, чиято собствена разновидност той нарича (включително и за да не предизвикват творенията му в този жанр асоциации с доминиращата в Русия концертно-романтична оперна естетика) "музикална драма". „Борис Годунов“, базиран на едноименната драма на Пушкин (и също под голямото влияние на интерпретацията на този сюжет от Карамзин), е едно от най-добрите произведения на световния музикален театър. Музикалният език и драматургията на "Борис" означават пълно скъсване с рутината на тогавашния оперен театър, действието на "музикалната драма" вече се осъществява със специфични музикални средства. И двете авторски издания на "Борис Годунов" (1869 и 1874), значително различаващи се една от друга в драматургично отношение, по същество са две равностойни авторски решения на една и съща трагическа колизия. Особено новаторска за времето си е първата редакция (поставена на сцена едва в средата на 20 век), която е много различна от романтичните стереотипи на оперното изпълнение, преобладаващи по времето на Мусоргски. Това обяснява първоначалната остра критика към "Борис", който вижда в нововъведенията на драматургията "несполучливо либрето", а в музиката - "много грапавини и гафове".

Предразсъдъците от този вид бяха в много отношения характерни преди всичко за Римски-Корсаков, който твърдеше, че Мусоргски няма опит в инструментирането, въпреки че понякога не е лишено от колорит и успешно разнообразие от оркестрови цветове. От него подобни твърдения мигрираха в съветските учебници по музикална литература. Всъщност не само инструментариумът, но и целият стил на Мусоргски не се вписва в прокрустовото ложе на романтичната музикална естетика, която доминира в живота му.

В още по-голяма степен скептицизмът на колегите и съвременниците засегна следващата опера на Мусоргски (нейният жанр е определен от самия автор като „народна музикална драма“) „Хованщина“ – на тема исторически събития в Русия в края на 1920 г. 17 век (разцеплението и Стрелцовият бунт). „Хованщина“, базиран на собствения сценарий и текст на Мусоргски, е написан с дълги прекъсвания и не е завършен до момента на смъртта му. Необичайна и идеята за тази работа, и нейният мащаб. В сравнение с Борис Годунов Хованщина не е просто драма на една историческа личност (чрез която се разкрива темата за властта, престъплението, съвестта и възмездието), а вече вид „безлична“ историософска драма, в която при липса на ярко изразен „централен“ характер (характерен за стандартната оперна драматургия от онова време), разкриват се цели пластове от народния живот и темата за духовната трагедия на целия народ, която се разиграва, когато неговият традиционен исторически и битов живот е прекъснат, е повдигнат.

Мусоргски остави само няколко произведения за оркестър, от които се откроява симфоничната картина "Нощ на Плешивата планина". Това е колоритна картина на „завета на духовете на мрака“ и „величието на Чернобог“. Заслужава да се отбележи Intermezzo (композирано за пиано през 1861 г., инструментирано през 1867 г.), изградено върху тема, напомняща за музиката от 18-ти век.

Изключителната работа на Мусоргски е цикълът от пиеси за пиано "Картини от изложба", написан през 1874 г. като музикални илюстрации-епизоди за акварели от В. А. Хартман. Контрастните парчета-импресии са проникнати от руска тема-рефрен, отразяваща промяната на настроенията по време на прехода от една картина към друга. Руската тема започва композицията и също така я завършва („Богатирските порти“), сега се превръща в химн на Русия и нейната православна вяра.

рецепция

През 19 век произведенията на Мусоргски са публикувани от фирмата V. Bessel and Co. в Санкт Петербург; много се публикува и в Лайпциг от фирмата на М. П. Беляев. През 20-ти век започват да се появяват издания на произведенията на Мусоргски в оригинални версии, основани на задълбочено проучване на първичните източници. Пионерът на такава дейност е руският музиколог П. А. Ламм, който публикува клавирите на Борис Годунов, Хованщина, както и вокалните и клавирни произведения на композитора - всички в авторското издание.

И двете музикални драми на Мусоргски получават световно признание след смъртта на композитора и до днес са сред най-често изпълняваните произведения на руската музика в целия свят. Техният международен успех беше значително улеснен от възхитеното отношение на такива композитори като Дебюси, Равел, Стравински, както и от предприемаческата дейност на Сергей Дягилев, който ги постави за първи път в чужбина в началото на 20 век в своите Руски сезони в Париж.

От оркестровите произведения на Мусоргски симфоничната картина "Нощ на Плешивата планина" придоби световна слава. Сега се практикува изпълнението на това произведение в изданието на Н. А. Римски-Корсаков, по-рядко в авторското издание.

Яркото оцветяване, понякога дори образността, на цикъла за пиано "Картини от изложба" вдъхнови няколко композитори да създадат оркестрови версии; най-известната и най-широко представена оркестрация на "Картини" на концертната сцена принадлежи на М. Равел.

Произведенията на Мусоргски оказаха огромно влияние върху всички следващи поколения композитори. Специфичната мелодия, разглеждана от композитора като изразително продължение на човешката реч, и новаторската хармония предугаждат много черти на хармонията на 20 век. Драматургията на музикално-театралните композиции на Мусоргски оказва силно влияние върху творчеството на Л. Яначек, И. Ф. Стравински, Д. Д. Шостакович, А. Берг (драматургията на операта му "Воцек" на принципа "сцена-фрагмент" е много близка до "Борис" Годунов“ ), О. Месиен и много други.

Списък на композициите

• Опера "Борис Годунов" (1869 г., второ издание 1874 г.)
• Опера "Хованщина" (1872-1880, незавършена; редакции: Н. А. Римски-Корсаков, 1883; Д. Д. Шостакович, 1958)
• Опера "Женитба" (1868 г., незавършена; редакции: М. М. Иполитова-Иванова, 1931 г.; Г. Н. Рождественски, 1985 г.)
• Опера "Сорочински панаир" (1874-1880, незавършена; редакции: Ц. А. Кюи, 1917; В. Я. Шебалина, 1931)
• Опера "Саламбо" (незавършена; редакция Золтан Пешко, 1979 г.)
• „Картини от изложба“, цикъл пиеси за пиано (1874); оркестрирани от различни композитори, включително Морис Равел, Сергей Горчаков (1955), Лорънс Леонард, Кийт Емерсън и др.
• Песни и танци на смъртта, вокален цикъл (1877); оркестрации: Е. В. Денисова, Н. С. Корндорф
• "Нощ на Плешивата планина" (1867), симфонична картина
• "Детска стая", вокален цикъл (1872)
• "Без слънце", вокален цикъл (1874)
• Романси и песни, сред които "Къде си, звездице?", "Калистрат", "Приспивна песен на Ерьомушка", "Сирак", "Семинарист", "Светик Савишна", Песен на Мефистофел в мазето на Ауербах ("Бълха"), " Райок »
• Интермецо (първоначално за пиано, по-късно оркестрирано от автора под заглавието „Intermezzo in modo classico“)

памет

Улици, кръстени на Мусоргски

• Алмати
• Барнаул
• Бердск
• Бишкек
• Владивосток
• Владимир
• Екатеринбург
• Знаменка
• Калининград
• Каменск-Уралски
• Красноярск
• Кривой Рог
• Могила
• Липецк
• Магнитогорск
• Москва
• Нелидово
• Рязан
• Самара
• Суворов
• Твер
• Торопец
• Тюмен
• Чебоксари
• Черновци
• Краснодар

Паметници на Мусоргски

• Санкт Петербург
• Москва
• Екатеринбург
• с. Карево
• Великие Луки

Други обекти

• Уралска държавна консерватория в Екатеринбург от 1939 г
• Михайловски театър в Санкт Петербург през 1989-2001 г
• Музикално училище в Санкт Петербург.
• Малка планета 1059 Mussorgskia.
• Кратер на Меркурий е кръстен на Мусоргски.