Шедьоври на класическата музика. Най-известните класически музикални произведения Опера: от Монтеверди до Бизе и шедьоври на 20 век

Какъв би бил животът ни без музика? От години хората си задават този въпрос и стигат до извода, че без красивите звуци на музиката светът щеше да е съвсем различно място. Музиката ни помага да изпитаме радостта по-пълноценно, да намерим вътрешното си Аз и да се справим с трудностите. Композиторите, работещи върху произведенията си, са били вдъхновени от различни неща: любов, природа, война, щастие, тъга и много други. Някои от създадените от тях музикални композиции ще останат завинаги в сърцата и паметта на хората. Ето списък на десетте най-велики и талантливи композитори на всички времена. Под всеки от композиторите ще намерите връзка към някое от най-известните му произведения.

10 СНИМКИ (ВИДЕО)

Франц Петер Шуберт е австрийски композитор, живял само 32 години, но музиката му ще живее още много дълго време. Шуберт е автор на девет симфонии, около 600 вокални композиции, както и голям брой камерна и солова музика за пиано.

"Вечерна серенада"

Немски композитор и пианист, автор на две серенади, четири симфонии и концерти за цигулка, пиано и виолончело. Изнася концерти от десетгодишна възраст, за първи път изнася солов концерт на 14-годишна възраст. Приживе той печели популярност преди всичко благодарение на написаните от него валсове и унгарски танци.

„Унгарски танц № 5“.

Георг Фридрих Хендел е немски и английски композитор от епохата на барока, той е написал около 40 опери, много концерти за орган, както и камерна музика. Музиката на Хендел се свири на коронацията на английските крале от 973 г. насам, звучи и на кралски сватбени церемонии и дори се използва като химн на Шампионската лига на УЕФА (с малък аранжимент).

"Музика на водата"

Йозеф Хайдн е известен и плодовит австрийски композитор от класическата епоха, той се нарича бащата на симфонията, тъй като има значителен принос за развитието на този музикален жанр. Йозеф Хайдн е автор на 104 симфонии, 50 сонати за пиано, 24 опери и 36 концерта

"Симфония № 45".

Пьотър Илич Чайковски е най-известният руски композитор, автор на повече от 80 произведения, включително 10 опери, 3 балета и 7 симфонии. Той беше много популярен и известен като композитор през живота си, изпълняваше се в Русия и в чужбина като диригент.

"Валс на цветята" от балета "Лешникотрошачката".

Фредерик Франсоа Шопен е полски композитор, който също е смятан за един от най-добрите пианисти на всички времена. Той е написал много пиеси за пиано, включително 3 сонати и 17 валса.

"Дъждовен валс".

Венецианският композитор и виртуозен цигулар Антонио Лучио Вивалди е автор на повече от 500 концерта и 90 опери. Оказва огромно влияние върху развитието на италианското и световното цигулково изкуство.

"Елфическа песен"

Волфганг Амадеус Моцарт е австрийски композитор, удивил света с таланта си от ранна детска възраст. Още на петгодишна възраст Моцарт композира малки произведения. Общо той е написал 626 произведения, включително 50 симфонии и 55 концерта. 9.Бетховен 10.Бах

Йохан Себастиан Бах - немски композитор и органист от епохата на барока, известен като майстор на полифонията. Автор е на повече от 1000 произведения, които включват почти всички значими жанрове от онова време.

"Музикална шега"

Това не е списък с 10-те най-велики произведения, такъв списък е просто невъзможен за съставяне. Всяко парче в този списък обаче е страхотно по различна причина и всяко от тях е емблематично в музикалната история, обществото или конкретен композитор.

1. Лудвиг ван Бетовен Симфония № 5

Може би най-известната от всички симфонии е класиката на Бетовен. Ако харесвате тази симфония, опитайте да чуете останалите 8 симфонии, композирани от Бетовен.

2. Волфганг Амадеус Моцарт "Сватбата на Фигаро" (Сватбата на Фигаро)

Може би върхът на творчеството на Моцарт в операта, базиран на комедията на Бомарше „Луд ден или сватбата на Фигаро“, страхотен коктейл от красива музика и комични ситуации.

3. Йохан Щраус младши "На хубавия син Дунав" (The Blue Danube)

Този елегантен валс се превърна в неофициален химн на Австрия (където Моцарт е „нашето всичко”), грациозно обгръщащ цялата красота на големия град – Виена.

4. Джоакино Росини "Севилският бръснар" (Севилският бръснар)

Още една интересна комична опера, вече от великия италиански композитор. Росини използва известната увертюра от тази опера в още две свои опери.

5. Рихард Вагнер Зигфрид Идилия

Симфонично произведение, създадено като подарък за рождения ден на съпругата му и кръстено в чест на новородения син, който е кръстен на героя от операта "Зигфрид". Основната тема на тази пиеса е взета от операта „Зигфрид“ от цикъла „Пръстенът на нибелунга“.

6. Хектор Берлиоз "Фантастична симфония" (Symphonie Fantastique)

Най-големият принос на френския композитор Хектор Берлиоз за оркестровата музика, Фантастичната симфония е забележително колоритна и експресивна творба.

7. Роберт Шуман "Любовта на един поет" (Dichterliebe)

Един от най-великите цикли от песни за пиано и глас. Комплект от 16 стихотворения на Хайнрих Хайне, по музика от Шуман, възражда надеждата и гордостта в сърцето за прекрасната способност и предназначение на човека – да обича!

8. Дмитрий Дмитриевич Шостакович Симфония № 10

След смъртта на Сталин през 1953 г. Шостакович, след принудително дълго творческо ограничение, най-накрая може свободно да създаде епохално произведение. Резултатът е една от големите симфонии на 20-ти век, в която композиторът обобщава епохата на сталинизма и се смята, че е създал своеобразен музикален портрет на Сталин.

9. Пьотр Илич Чайковски Симфония № 6

Последната творба на Чайковски е шедьовър на емоционален копнеж. Изглежда никога досега в музиката толкова дълбоки сцени на духовен живот, отчаяние и безнадеждност не са били изразявани с такъв несравним талант и красота.

10. Gustav Holst The Planets Suite

Монументално музикално произведение, посветено на планетите от Слънчевата система и едноименните богове. Сюитата описва седем планети, композиторът е пропуснал Земята, а Плутон тогава още не е бил открит и сега вече не е планета.

Ако въведете само първите букви от името в която и да е търсачка, ще получите повече от три милиона връзки към тази известна композиция. И това е съвсем разбираемо. Това произведение, известно още като „Багател в ла минор“, е може би една от най-разпознаваемите мелодии днес, дори ако слушателят не знае нито името му, нито името на композитора. Творбата е написана през 1810 г., когато Бетовен вече е практически глух. Името "Fur Elise" все още е изпълнено с мистерия. Така че все още не се знае на кого точно е посветена тази композиция. Някои смятат, че това всъщност е само името "Тереза", нечетливо изписано в черновите на композитора, а именно Тереза ​​Малфати, жената, за която Бетовен иска да се ожени, но получава отказ. Според други източници това може да е прякорът на Елизабет Рьокел, оперна певица и близка приятелка на Бетовен. По един или друг начин, композицията "To Elise" вълнува сърцата на мнозина, независимо на кого я е посветил композиторът.

"Турско рондо", Волфганг Амадеус Моцарт

По-скоро известна като Турски марш, тази творба е неразделна част от ненадминатия репертоар на Моцарт.

Тя е написана през 1783 г. и всъщност не е отделна творба, а само третата и последна част от Соната No. 11. Причината, поради която произведението е наречено така, е заради съзвучието с турския еничарски оркестър. Като всяка военна маршова музика, "Турското рондо" се характеризира с мощен звук на ударни инструменти. Той е бил доста популярен не само през 17 век, но и в съвременна Турция.

Здравей Мария, Франц Шуберт

Всъщност 28-годишният Шуберт не е възнамерявал да композира такава дълбоко благоговейна религиозна композиция по поръчка на Църквата. Добре познатата латинска молитва „Ave Maria” вдъхновява неизвестен музикант да напише нейния текст върху музиката на Шуберт много години след появата на самата музика. Първоначално Франц Шуберт е написал музиката за откъс от поемата на Уолтър Скот „Госпожата на езерото“. Тя се нарича "Третата песен на Елън" и изобразява героинята на поемата, която се моли на Дева Мария за помощ. Успехът на музикалния пасаж беше толкова голям, че самият композитор не можа да се възстанови от учудването и емоциите, които го завладяха. За съжаление остават само три години, за да се радват на успех - Шуберт почина на 31-годишна възраст.

"Лунна соната", Лудвиг ван Бетовен

През слънчевото унгарско лято на 1801 г. се ражда още една творба на Бетовен, която ще стане известна по целия свят. Днес името "Лунна соната" може би е познато на почти всички, малки и големи. Първоначално композицията се казва „Почти фантазия” или просто „Соната за пиано №14 в до-диез минор” и е посветена на младата ученичка на композитора, графиня Жулиет Гуакарди, в която той е силно влюбен по това време. За съжаление сватбата им не се състоя поради несъгласието на родителите на графинята. И все пак това не обяснява името на песента, нали. „Луната“, фигурираща в заглавието, някога е била видяна от поета Лудвиг Релщаб над швейцарското езеро Люцерн. С течение на времето името беше присвоено на мелодията и в тази форма стигна до наши дни. Както се случва с много композитори от онова време, сонатата е публикувана едва след смъртта на Бетовен.

„Лунна светлина“ от „Сюита Бергама“ от Клод Дебюси

В заглавието на това произведение ценителите на поезията ще разпознаят преди всичко едноименното стихотворение на Пол Верлен. Така е, защото това произведение е следствие от вдъхновението на брилянтен композитор от стихотворението на френски поет. Буквалният превод от френски - "лунна светлина" - говори за изключителната мекота и трогателност на мелодията. Това е перфектен пример за това как музиката трябва да въздейства на душата, а не на ума, което е същността на авангардната идея, повлияла на стила на Дебюси по това време. Творбата "Лунна светлина" (наричана още "Сантиментална разходка") стана толкова популярна, че броят на филмите, в които звучи, достигна 120, сред които филмите "Ocean's Eleven" и "Twilight".

Импровизирана фантазия, Фредерик Шопен

Както вероятно сте забелязали, почти всяко велико произведение първоначално е посветено на някого или нещо. Тази „фантазия“ не е изключение. Геният на романтичната музика Фредерик Шопен решава да посвети своята композиция на своя близък приятел Хулиан Фонтана. И именно в ръцете на Фонтан преминава съдбата на творбата след смъртта на Шопен. Джулиан публикува произведението през 1855 г., неподчинявайки се на инструкциите на приятел, който категорично се противопоставяше на каквото и да е публикуване на Fantasia. Имаше специална причина за нежеланието на Шопен да популяризира творчеството си. Известно време след като композира Фантазията, Шопен я анализира и осъзнава, че мелодията много напомня както на Impromptu на Мошелес, така и на Лунната соната на Бетовен. А обвинението в плагиатство би било една от най-лошите последици в кариерата за 24-годишен композитор от неговата величина.

"Сватбен марш", Феликс Менделсон

Нито един написан сватбен марш не е изпълняван в продължение на 150 последователни години на почти всяка сватбена церемония, включително кралската. Несъмнено по този начин Менделсон оставя своя отпечатък в историята. Първата булка, която мина по пътеката под звуците на този марш, не беше нищо друго освен дъщерята на кралица Виктория, принцеса Виктория Аделаида Мари Луиз. През 1858 г. тя казва „да“ на Фридрих Вилхелм IV, крал на Прусия. Младият Менделсон обаче не си е поставил такава цел при композирането на творбата - той просто се възхищава на пиесата на Шекспир "Сън в лятна нощ" и ще напише музика за нея на 17-годишна възраст. В допълнение към "сватбената популярност", това произведение се счита и за шедьовър на класическата музика.

Въпреки това, всяко парче в този списък е страхотно по различна причина и всяко е емблематично, било то в музикалната история, обществото или конкретен композитор. Когато ги слушате всички, просто ще докоснете повърхността на класическата музика.

Всички тези композиции са добро начало за по-задълбочени познания в музиката.
Някои от тях са много дълги и се състоят от няколко части, така че чуйте поне една част от цялото парче.

Топ 50 на класическа музика

1. Бетовен, Симфония 5, Част I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Чайковски, 1812 г. - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Бетовен, Симфония 9, Част IV (Ода на радостта) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Бах, Токата и фуга в ре минор - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Орф, Carmina Burana - Fortune - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Щраус, Валс на Синия Дунав - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Верди, Реквием - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Моцарт, Реквием - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Офенбах Орфей в ада - Адски галоп - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Бетовен, 7-ма симфония - Част II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Щраус, Така рече Заратустра - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Бизе, Кармен - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Григ, Пер Гинт - В залата на планинския крал - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Вагнер, Пръстенът на нибелунга - Ездата на валкириите - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Прокофиев Ромео и Жулиета - Монтеки и Капулети - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Брамс, Унгарски танц № 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Гершуин, Блус рапсодия - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Бетовен, Симфония 5, Част III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Моцарт, Реквием - Лакримоза - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Щраус старши, Радецки марш - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Хачатурян, Маскарад - Валс - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Заквасена сметана, Моята родина - Молдова на реката - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Дворжак Симфония 9, Част IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Шопен, Революционен етюд - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Малер, Симфония 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Моцарт, Реквием - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Вивалди, Сезони - Зима - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Росас, Над вълните - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Мусоргски, Нощ на Плешивата планина - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Моцарт Симфония 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Платно, Планети - Марс, вестител на войната - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Бетовен, Симфония 9, Част II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Шопен, Импровизирана фантазия - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Чайковски, Славянски марш - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Верди, Аида - Триумфален марш - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Шостакович, втори валс - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Григ, Пер Гюнт - Смърт за Осе - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Моцарт Симфония 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Перголези, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Верди, Набуко - Va Pensiero (Хор на еврейските роби) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Хачатурян, Танц със саби - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Дворжак, Славянски танц 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fucik, Изходът на гладиаторите - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Бетовен, Лунна соната - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. ​​​​Росини, Уилям Тел Увертюра - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Григ, концерт за пиано - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Чайковски, Концерт за пиано - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Григ, Пер Гинт - Утро. настроение - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Чайковски, Валс на цветята - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

Руска класическа музика: Мусоргски, Чайковски, Рахманинов, Прокофиев, Скрябин и др.

Коментари след слушане на музика

Йоан Кръстител
Руската музика е най-великата

Prudence Side Cafe
Континентът създаде много страхотна музика през този период, но аз лично смятам, че именно руските композитори превърнаха среброто в злато.

Маурисио
Може би това се дължи на посещението ми в тази красива и велика страна - Русия.
Чудото на музикалните произведения ... страхотно!!!

Мими Маклий
Това е като мюзикъл без думи... Чувам цялата история... Уау, наистина страхотно!!!

Електро Маго
Прекрасна руска музика, плъзгаща се между плаващи лебеди, бойни оръдия, испански кастанети или арабски баланс; малко нации имат толкова известни композитори с такава гъвкавост; с такава сила и финес в същото време.

Раул поета
Благодаря ви, това е много близо до алхимичното щастие, чистата екзистенциална магия

Музикална селекция "Топ 100 в класическата музика"

Този списък с основните произведения на класическата музика е съставен от портала Kultura.RF съвместно с Московската държавна филхармония и Yandex.
Включва произведения на Пьотър Чайковски, Модест Мусоргски, Михаил Глинка, Александър Бородин, Сергей Рахманинов, Николай Римски-Корсаков и други известни руски композитори. Избрани арии от опери, концерти за пиано и цигулка, симфонии, романси са в основата на националната музикална култура. Списъкът беше допълнен от уникални записи на певците Иван Козловски и Сергей Лемешев, както и изключителни изпълнители на 20-ти век - Мстислав Ростропович, Давид Ойстрах и Святослав Рихтер. Общото време за игра на колекцията надхвърля 10 часа.

Топ 200 класически музикални произведения

Списък на 200-те най-добри произведения на класическата музика. писани някога.

100 музикални произведения, за да започнете да слушате класическа музика

Програмният списък от 100 произведения, след които можете да се влюбите в класиката, съставен от музикалния критик Иля Овчинников.

75 музикални произведения, за да започнете да слушате класическа музика

Истински шедьоври на класическата музика, с които трябва да започнете своето запознанство със света на класическата музика.

Кратка информация за някои известни музикални композиции

Лудвиг ван Бетовен. Симфония № 5
Може би най-известната от всички симфонии е класиката на Бетовен. Ако харесвате тази симфония, опитайте да чуете останалите 8 симфонии, композирани от Бетовен.

Волфганг Амадеус Моцарт. "Сватбата на Фигаро" (Сватбата на Фигаро)
Може би върхът на творчеството на Моцарт в операта, базиран на комедията на Бомарше „Един луд ден или сватбата на Фигаро“, страхотен коктейл от красива музика и комични ситуации.

Лудвиг ван Бетовен."Лунна соната"
През лятото на 1801 г. блестящата работа на L.B. Бетовен, който е предопределен да стане известен по целия свят. Името на това произведение, "Лунна соната", е известно на абсолютно всички, от стари до млади. Но първоначално произведението носи името „Почти фантазия“, което авторът посвещава на своята млада ученичка, любимата Жулиета Гуичарди. А името, с което е известно и до днес, е измислено от музикалния критик и поет Лудвиг Релщаб след смъртта на Л.В. Бетовен. Това произведение принадлежи към едно от най-известните музикални произведения на композитора.

Волфганг Амадеус Моцарт."Турски марш"
Това произведение е третата част от Соната № 11, родена е през 1783 г. Първоначално се нарича "Турско рондо" и е много популярно сред австрийските музиканти, които по-късно го преименуват. Името "Турски марш" е дадено на произведението и защото е в унисон с турските еничарски оркестри, за които звукът на перкусията е много характерен, което може да се проследи и в "Турския марш" на В.А. Моцарт.

Франц Шуберт."Аве Мария"
Самият композитор написа това произведение към стихотворението „Госпожата на езерото“ от У. Скот, или по-скоро към неговия пасаж, и нямаше да напише толкова дълбоко религиозна композиция за Църквата. Известно време след появата на произведението неизвестен музикант, вдъхновен от молитвата "Аве Мария", постави текста си на музиката на брилянтния Ф. Шуберт.

ФредаРик Шопен.« Импровизирана фантазия»
Ф. Шопен, геният от периода на романтизма, посвети това произведение на своя приятел. И именно той, Джулиан Фонтана, не се подчинява на указанията на автора и я публикува през 1855 г., шест години след смъртта на композитора. Ф. Шопен смята, че работата му е подобна на импровизираната творба на И. Мошелес, ученик на Бетховен, известен композитор и пианист, което е причината за отказа да се издаде Fantasia-Impromptu. Никой обаче не е смятал тази блестяща работа за плагиатство, освен самия автор.

Йохан Щраус (младши). "На хубавия син Дунав" (The Blue Danube)
Този елегантен валс се превърна в неофициален химн на Австрия (където Моцарт е "нашето всичко"), елегантно улавящ цялата красота на големия град - Виена.

Николай Римски-Корсаков."Полетът на пчелата"
Композиторът на това произведение беше фен на руския фолклор - той се интересуваше от приказки. Това доведе до създаването на операта "Приказката за цар Салтан" по сюжета на А.С. Пушкин. Част от тази опера е интерлюдията „Полетът на пчелата“. Майсторски, невероятно ярко и брилянтно имитирани в работата звуците на полета на това насекомо N.A. Римски-Корсаков.

Николо Паганини."Каприз № 24"
Първоначално авторът композира всичките си капризи единствено с цел да подобри и усъвършенства умението да свири на цигулка. В крайна сметка те донесоха в музиката за цигулка много нови и непознати преди. А 24-ият каприз, последният от композираните капризи на Н. Паганини, носи бърза тарантела с народни интонации и също е признат за едно от творбите, създавани някога за цигулка, което няма равно на себе си по сложност.

Сергей Василиевич Рахманинов."Вокализ, опус 34, № 14"
Това произведение завършва 34-ия опус на композитора, който съчетава четиринадесет песни, написани за глас с акомпанимент на пиано. Вокализът, както се очаква, не съдържа думи, а се изпълнява на един гласен звук. С.В. Рахманинов я посвещава на Антонина Нежданова, оперна певица. Много често това произведение се изпълнява на цигулка или виолончело, в съпровод на пиано.

Клод Дебюси. "лунна светлина"
Това произведение е написано от композитора под впечатлението от редовете на стихотворение на френския поет Пол Верлен. Името много ясно предава мекотата и трогателността на мелодията, която въздейства на душата на слушателя. Тази популярна творба на брилянтния композитор К. Дебюси звучи в 120 филма от различни поколения.

Джоакино Росини "Севилският бръснар" (Севилският бръснар)
Прекрасна комична опера от велик италиански композитор. Росини използва известната увертюра от тази опера в още две свои опери.

Рихард Вагнер. "Зигфрид Идилия" (Siegfried Idyll)
Симфонично произведение, създадено като подарък за рождения ден на съпругата му и кръстено в чест на новородения син, който е кръстен на героя от операта "Зигфрид". Основната тема на тази пиеса е взета от операта "Зигфрид" от цикъла "Пръстенът на нибелунгите".

Хектор Берлиоз. „Фантастична симфония“ (Symphonie Fantastique)
Най-големият принос на френския композитор Хектор Берлиоз към оркестровата музика,
„Фантастична симфония” е удивително колоритна и експресивна творба.

Роберт Шуман. "Любовта на поета" (Dichterliebe)
Един от най-великите цикли от песни за пиано и глас.
Комплект от 16 стихотворения на Хайнрих Хайне, по музика от Шуман, възражда надеждата и гордостта в сърцето за прекрасната способност и предназначение на човека – да обича!

Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Симфония № 10
След смъртта на Сталин през 1953 г. Шостакович, след принудително дълго творческо ограничение, най-накрая може свободно да създаде епохално произведение.
Резултатът е една от големите симфонии на 20-ти век, в която композиторът обобщава епохата на сталинизма и се смята, че е създал своеобразен музикален портрет на Сталин.

Петър Илич Чайковски. Симфония № 6
Последната творба на Чайковски е шедьовър на емоционален копнеж.
Изглежда никога досега в музиката толкова дълбоки сцени на духовен живот, отчаяние и безнадеждност не са били изразявани с такъв несравним талант и красота.

Йоханес Брамс. Концерт за цигулка, виолончело и оркестър
В историята на музиката няма толкова много концерти за цигулка и виолончело и най-яркият сред тях е Двойният концерт на Брамс, който включва най-добрите черти на неговите симфонични и камерни композиции. Концертът е пълен с най-красиви мелодии и с цялата си външна сдържаност е необичайно емоционален.

Антонио Вивалди. "Сезони"
Едно от най-популярните произведения на класическата музика, познато на почти всеки. Четири сезона - четири концерта за цигулка, всеки от които е по-добър от другия.

Жорж Бизе. "Кармен"
Увертюра, хабанера, куплети на Тореадора, сегидила, "Циганско хоро" - хитовете в това произведение следват с такава честота, с която никоя друга велика опера не може да се похвали. Човек може само да завижда на тези, които още не са ги чували.

Рихард Щраус "Дон Жуан"
Тази симфонична поема е един от най-големите шедьоври в цялата творческа биография на композитора. Изпод писалката на Щраус се ражда характеристика с удивителна яркост - портрет на Дон Жуан. Четири валдхорни в унисон интонират темата на фона на възбудено трептящи цигулки и това звучи като смело и завладяващо предизвикателство.

Джузепе Верди. "Травиата"
Дон Жуан, Кармен и Травиата са едни от трите най-добри опери в света. Невъзможно е да устоите на очарованието на „Травиата“, дори и да сте безразлични към италианската опера: музиката е толкова възхитителна. Известната любовна история, която се ражда и умира пред очите ни.

Густав Холст Планетната сюита
Монументално музикално произведение, посветено на планетите от Слънчевата система и едноименните богове.
Сюитата описва седем планети, композиторът е пропуснал Земята, а Плутон все още не е бил открит и сега вече не е планета.

50 класически шедьовъра на Yandex.Music

Класическите композитори са известни по целия свят. Всяко име на музикален гений е уникална индивидуалност в историята на културата.

Какво е класическа музика

Класическа музика - очарователни мелодии, създадени от талантливи автори, които с право се наричат ​​класически композитори. Техните произведения са уникални и винаги ще бъдат търсени от изпълнители и слушатели. От една страна, класическата музика е обичайно да се нарича строга, дълбоко смислена музика, която не е свързана с посоките: рок, джаз, фолк, поп, шансон и др. От друга страна, в историческото развитие на музиката има период от края на XIII - началото на XX век, наречен класицизъм.

Класическите теми се отличават с възвишена интонация, изтънченост, разнообразие от нюанси и хармония. Влияят положително на емоционалния мироглед на възрастни и деца.

Етапи на развитие на класическата музика. Тяхното кратко описание и основни представители

В историята на развитието на класическата музика могат да се разграничат етапи:

• Ренесанс или Ренесанс - началото на 14 - последната четвърт на 16 век. В Испания и Англия Ренесансът продължава до началото на 17 век.
• Барок - дойде да замени Ренесанса и продължи до началото на 18 век. Испания беше центърът на стила.
• Класицизмът е период от развитието на европейската култура от началото на 18 до началото на 19 век.
• Романтизмът е посока, противоположна на класицизма. Просъществува до средата на 19 век.
• Класика на 20 век - модерната епоха.

Кратко описание и основни представители на културни периоди

1. Ренесанс - дълъг период на развитие на всички области на културата. - Томас Тулис, Джовани да Палестина, Т. Л. де Виктория композираха и оставиха безсмъртни творения на потомството.

2. Барок – в тази епоха се появяват нови музикални форми: полифония, опера. През този период Бах, Хендел, Вивалди създават своите известни творения. Фугите на Бах са изградени в съответствие с изискванията на класицизма: задължително спазване на каноните.

3. Класицизъм. Виенски класически композитори, създали своите безсмъртни творения в епохата на класицизма: Хайдн, Моцарт, Бетовен. Появява се сонатна форма, съставът на оркестъра се увеличава. и Хайдн се различават от тежките произведения на Бах по неусложнената си конструкция и елегантността на мелодиите си. Все още беше класика, стремяща се към съвършенство. Композициите на Бетовен са границата на съприкосновението между романтичния и класическия стил. В музиката на Л. ван Бетовен има повече чувственост и пламенност, отколкото рационална каноничност. Откроиха се такива важни жанрове като симфония, соната, сюита, ​​опера. Бетовен дава началото на романтичния период.

4. Романтизъм. Музикалните произведения се характеризират с колорит и драматизъм. Формират се различни песенни жанрове, например балади. Признание получиха клавирни композиции от Лист и Шопен. Традициите на романтизма са наследени от Чайковски, Вагнер, Шуберт.

5. Класика на 20 век - характеризира се със стремежа на авторите към новаторство в мелодиката, възникват термините алеаторика, атонализъм. Към класическия формат се отнасят произведенията на Стравински, Рахманинов, Глас.

Руски класически композитори

Чайковски П.И. - руски композитор, музикален критик, общественик, педагог, диригент. Неговите композиции са най-изпълняваните. Те са искрени, лесно възприемани, отразяват поетичната оригиналност на руската душа, живописни картини на руската природа. Композиторът създава 6 балета, 10 опери, повече от сто романса, 6 симфонии. Световноизвестният балет "Лебедово езеро", операта "Евгений Онегин", "Детски албум".

Рахманинов С.В. - произведенията на изключителния композитор са емоционални и жизнерадостни, а някои от тях са драматични по съдържание. Техните жанрове са разнообразни: от малки пиеси до концерти и опери. Общопризнатите произведения на автора: оперите "Скъперникът рицар", "Алеко" по поемата на Пушкин "Цигани", "Франческа да Римини" по сюжет, заимстван от "Божествена комедия" на Данте, поемата "Камбаните" ; сюита "Симфонични танци"; концерти за пиано; вокализ за глас с акомпанимент на пиано.

Бородин А.П. е бил композитор, учител, химик, лекар. Най-значимото творение е операта "Княз Игор", базирана на историческото произведение "Приказката за похода на Игор", която е написана от автора в продължение на почти 18 години. Приживе Бородин няма време да я завърши, след смъртта му А. Глазунов и Н. Римски-Корсаков завършват операта. Великият композитор е основоположник на класическите квартети и симфонии в Русия. Симфонията "Богатир" се счита за венец на световната и руска национално-героична симфония. Инструменталните камерни квартети, Първият и Вторият квартет бяха признати за изключителни. Един от първите, който въвежда в романите героични фигури от древноруската литература.

Страхотни музиканти

М. П. Мусоргски, за когото може да се каже, че е велик композитор реалист, смел новатор, засягащ остри социални проблеми, отличен пианист и отличен вокалист. Най-значимите музикални произведения са оперите "Борис Годунов" по драматургията на А.С. Пушкин и "Хованщина" - народно-музикална драма, главният герой на тези опери е бунтовният народ от различни социални слоеве; творчески цикъл "Картини от изложба", вдъхновен от творчеството на Хартман.

Глинка M.I. - известен руски композитор, основател на класическото направление в руската музикална култура. Той завърши процеса на създаване на школа от руски композитори, основана на стойността на народната и професионалната музика. Творбите на майстора са пропити с любов към отечеството, отразявайки идеологическата ориентация на хората от онази историческа епоха. Световноизвестната народна драма "Иван Сусанин" и приказната опера "Руслан и Людмила" се превърнаха в нови тенденции в руската опера. Симфоничните произведения "Камаринская" и "Испанска увертюра" на Глинка са в основата на руската симфония.

Римски-Корсаков Н.А. е талантлив руски композитор, военноморски офицер, учител, публицист. В творчеството му могат да се проследят две течения: историческо („Царската булка“, „Псковит“) и приказно („Садко“, „Снежанка“, сюита „Шехерезада“). Отличителна черта на произведенията на композитора: оригиналност, основана на класически ценности, хомофония в хармоничната конструкция на ранните композиции. Композициите му имат авторски стил: оригинални оркестрови решения с необичайно изградени вокални партитури, които са основните.

Руските класически композитори се опитаха да отразят в своите произведения когнитивното мислене и фолклорната характеристика на нацията.

европейска култура

Известните класически композитори Моцарт, Хайдн, Бетовен са живели в столицата на тогавашната музикална култура – ​​Виена. Genius съчетава майсторско изпълнение, отлични композиционни решения, използване на различни музикални стилове: от народни мелодии до полифонични разработки на музикални теми. Великата класика се характеризира с цялостна творческа умствена дейност, компетентност, яснота в изграждането на музикалните форми. В техните творби интелектът и емоциите, трагичните и комичните компоненти, лекотата и благоразумието са органично свързани заедно.

Бетовен и Хайдн гравитираха към инструменталните композиции, Моцарт майсторски се справяше както с оперни, така и с оркестрови композиции. Бетовен е ненадминат творец на героични произведения, Хайдн оценява и успешно използва хумора, фолклорните жанрови типове в творчеството си, Моцарт е универсален композитор.

Моцарт е създател на сонатната инструментална форма. Бетовен го усъвършенства, довежда го до ненадминати висоти. Периодът се превръща в период на разцвет на квартета. Хайдн, последван от Бетовен и Моцарт, имат значителен принос за развитието на този жанр.

италиански майстори

Джузепе Верди - изключителен музикант от 19 век, разработил традиционната италианска опера. Имаше безупречно майсторство. Кулминацията на неговата композиторска дейност се превръщат в оперните творби Il tropatore, La Traviata, Othello, Aida.

Николо Паганини – роден в Ница, една от най-музикално надарените личности на 18 и 19 век. Беше виртуоз на цигулка. Композира капризи, сонати, квартети за цигулка, китара, виола и виолончело. Пише концерти за цигулка и оркестър.

Джоакино Росини – творил през 19 век. Автор на духовна и камерна музика, композирал 39 опери. Изключителни произведения - "Севилският бръснар", "Отело", "Пепеляшка", "Крадливата сврака", "Семирамида".

Антонио Вивалди е един от най-големите представители на цигулковото изкуство от 18 век. Добива известност благодарение на най-известното си произведение - 4 концерта за цигулка "Годишните времена". Живее удивително плодотворен творчески живот, композира 90 опери.

Известни италиански класически композитори оставиха вечно музикално наследство. Техните кантати, сонати, серенади, симфонии, опери ще доставят удоволствие на повече от едно поколение.

Особености на възприемане на музика от дете

Слушането на хубава музика има положителен ефект върху психо-емоционалното развитие на детето, смятат детски психолози. Добрата музика въвежда човек в изкуството и формира естетически вкус, както смятат учителите.

Много известни произведения са създадени от класически композитори за деца, като се вземат предвид тяхната психология, възприятие и спецификата на възрастта, тоест за слушане, докато други композират различни произведения за малки изпълнители, които са лесно възприемани от ухото и технически достъпни за тях.

„Детски албум“ от Чайковски П.И. за малките пианисти. Този албум е посвещение на един племенник, който обичаше музиката и беше много надарено дете. Колекцията съдържа повече от 20 произведения, някои от които на фолклорен материал: неаполитански мотиви, руски танци, тиролски и френски мелодии. Колекция "Детски песни" от Чайковски P.I. предназначени за слухово възприемане на детска аудитория. Песни с оптимистично настроение за пролетта, птиците, цъфтящата градина („Моята градина“), за състраданието към Христос и Бог („Христос бебето имаше градина“).

Детска класика

Много класически композитори са работили за деца, чийто списък с произведения е много разнообразен.

Прокофиев С.С. "Петър и вълкът" - симфонична приказка за деца. Благодарение на тази приказка децата се запознават с музикалните инструменти на симфоничния оркестър. Текстът на приказката е написан от самия Прокофиев.

Шуман Р. "Детски сцени" са кратки музикални истории с прост сюжет, написани за възрастни изпълнители, спомени от детството.

Клавирен цикъл на Дебюси "Детски кът".

Равел М. "Майка гъска" по приказките на Ш. Перо.

Барток Б. "Първи стъпки на пианото".

Цикли за деца Гаврилова С. „За най-малките”; „Герои от приказките“; „Децата за животните“.

Шостакович Д. „Албум с пиеси за пиано за деца“.

Бах И.С. Тетрадка за Анна Магдалена Бах. Обучавайки децата си на музика, той създава специални пиеси и упражнения за тях, за да развият технически умения.

Хайдн Й. - родоначалник на класическата симфония. Създава специална симфония, наречена "Детска". Използваните инструменти: глинен славей, дрънкалка, кукувица – придават необичайно звучене, детско и провокативно.

Сен-Санс К. излезе с фантазия за оркестър и 2 пиана, наречена „Карнавал на животните“, в която майсторски предаде кудкудането на пилетата, рева на лъва, самодоволството на слона и начина му на движение, трогателно грациозен лебед чрез музикални средства.

Композирайки композиции за деца и младежи, големите класически композитори се погрижиха за интересните сюжетни линии на произведението, наличието на предложения материал, като се има предвид възрастта на изпълнителя или слушателя.