Съвременни жанрове музика. Музикални жанрове (пълен списък) Примери за различни музикални жанрове

Веднага ви предупреждаваме, че е много трудно да се отговори на въпроса какви жанрове музика има в една статия. През цялата история на музиката са се натрупали толкова много жанрове, че е невъзможно да бъдат измерени с аршин: хорал, романс, кантата, валс, симфония, балет, опера, прелюдия и др.

Повече от дузина години музиколозите „чупят копия“, опитвайки се да класифицират музикалните жанрове (по характер на съдържанието, по функции, например). Но преди да се спрем на типологията, нека изясним самото понятие за жанр.

Какво е музикален жанр?

Жанрът е вид модел, към който е свързана конкретна музика. Има определени условия на изпълнение, предназначение, форма и характер на съдържанието. И така, целта на приспивната песен е да успокои бебето, така че "люлеещите се" интонации и характерен ритъм са типични за него; c - всички изразителни средства на музиката са адаптирани към ясна стъпка.

Какви са жанровете на музиката: класификация

Най-простата класификация на жанровете е според начина на изпълнение. Това са две големи групи:

• инструментална (марш, валс, етюд, соната, фуга, симфония)
• вокални жанрове (ария, песен, романс, кантата, опера, мюзикъл).

Друга типология на жанровете е свързана с декора на представлението. Принадлежи на А. Сохор, учен, който твърди, че музикалните жанрове са:

• ритуални и религиозни (псалми, маса, реквием) - характеризират се с обобщени образи, доминиране на хоровия принцип и същото настроение сред мнозинството слушатели;
• масово домакинство (разновидности на песен, марш и танц: полка, валс, рагтайм, балада, химн) - те се отличават с проста форма и познати интонации;
• концертни жанрове (оратория, соната, квартет, симфония) - характерно изпълнение в концертна зала, лиричен тон като авторско себеизразяване;
• театрални жанрове (мюзикъл, опера, балет) - изискват действие, сюжет и декори.

Освен това самият жанр може да бъде разделен на други жанрове. По този начин opera-seria („сериозна“ опера) и opera-buffa (комична) също са жанрове. В същото време има още няколко разновидности, които също формират нови жанрове (лирическа опера, епична опера, оперета и др.)

Имена на жанрове

Може да се напише цяла книга за това как се наричат ​​музикалните жанрове и как се появяват. Имената могат да разкажат за историята на жанра: например, танцът дължи името „крыжачок“ на факта, че танцьорите са били разположени в кръст (от белоруския „крыж“ - кръст). Ноктюрно ("нощ" - в превод от френски) се изпълняваше през нощта на открито. Някои имена произлизат от имената на инструменти (фанфари, мюзети), други от песни (Марсилеза, Камаринская).

Често музиката получава името на жанра, когато се пренесе в друга среда: например народният танц - към балета. Но се случва и обратното: композиторът взема темата „Годишните времена“ и пише произведение, след което тази тема се превръща в жанр с определена форма (4 сезона като 4 части) и характер на съдържанието.

Вместо заключение

Говорейки за жанровете на музиката, не може да не споменем една често срещана грешка. Това е объркване по отношение на класическата, рок, джаз, хип-хоп жанрове. Тук е важно да се помни, че жанрът е схемата, въз основа на която се създават произведенията, а стилът по-скоро показва характеристиките на музикалния език на творчеството.

Целта на тази статия е да запознае читателите с различни съвременни музикални жанрове и музикалните средства, които композиторите използват, когато създават произведения в определен стил. Способността да се ориентирате в музикални жанрове и поджанрове е един от първите признаци на професионализъм, така че тази статия ще бъде от интерес за всички, които вече са поели по пътя на усъвършенстване в музикалната сфера.

Повечето критици разделят съвременните музикални жанрове на три основни области: поп, рок и рап, които от своя страна се коренят в по-ранни стилове и са породили голям брой собствени разклонения.

Попе съвременна популярна музика. Това е много широко понятие, обхващащо много жанрове като диско, транс, хаус, техно, фънк, нова вълна и други. Нека спрем и разгледаме характеристиките на всеки от тях.

• дискотека. Не толкова отдавна това беше най-популярният жанр на денс-поп музиката. Има изобилие от ефекти, водещата роля на ритъм секцията на барабаните и баса, както и вторичния, фонов звук на струнните и духовите инструменти.
• Транс. Принадлежи към един от жанровете на електронната музика и се отличава с високото си емоционално въздействие върху слушателя. Този ефект се постига чрез използването на тъжни, "космически" мелодии.
• Къща. Това е името на денс, изцяло електронна музика. Основният и единствен инструмент е синтезатор. Отличителна черта на този жанр е наличието на зациклени музикални фрази и солови мелодии. Ефектите се използват широко.
• техно. С една фраза можете да кажете това: футуристична музика на големия град. Характеристиките на техно включват фантастични мелодии, мрачен метален звук, "студен", лишен от емоционални вокали.
• фънк. Един от танцовите жанрове, който се характеризира с ясно изразени перкусионисти, доминиращи над всички останали инструменти, ниска мелодия, "небрежен" ритъм.
• Нова вълна. Жанр на популярната музика, който се е развил от пънк рок и използва същата музикална среда.

Роккато самостоятелен жанр се корени в "черния" американски блус, появил се през 20-30-те години. Традиционният блус се състои от 12 такта, тоест части от композиция, състояща се от няколко ноти, първата от които има ударение или ударение. Към основния инструментариум блусвключва контрабас или бас, който задава ритъма, соло китара, барабани, често клавишни и духови инструменти. Ако трябва да сме съвсем точни, рокът възниква от разклонение на този жанр - китарния блус, който вече има много по-малко клавишни и духови инструменти.

Външен вид роки рокендрол, понятия, които често се приравняват с музиканти като Елвис Пресли и Бийтълс. Първият може да се нарече популяризатор на този жанр, а Бийтълс са тези, които превръщат рока в изкуство.

В музикално отношение рокът си остава почти същият блус, но тяхното семантично съдържание е различно: рокът е музика на протест срещу обществото, властта или нещо друго.

Рокът е събрал много поджанрове, основните от които са софт рок, хард рок, поп рок, фолк рок, пънк рок, психеделичен рок, хеви метъл и траш.

• Хард рок. Буквално се превежда като "тежък, твърд". Този стил има такова име с причина, защото звукът му отговаря на това, което се нарича. Тежестта в хард рока се постига чрез доминиращия звук на силна и мощна ритъм секция над останалите инструменти. В повечето случаи барабанистите, бас или ритъм китарата са "претеглени". Хард рокът често използва ефекти Overdrive и Distortion.
• поп рок. Популярен рок. Този стил е добре балансиран, използвайки всякакви ефекти и популярни аранжировки. Поп рокът може да се припише на всяка рок музика, която е предназначена за широка аудитория от слушатели.
• фолк рок. Това е рок музика с елементи на народна музика.
• Пънк рок. Този жанр включва груба, често непрофесионална, но експресивна музика, която се характеризира с прости, непретенциозни, но шокиращи мелодии.
• Психеделичен рок. Сложна, нетрадиционна музика, преливаща от различни ефекти. Тази музика има високо ниво на емоционално въздействие върху слушателя.
• хеви метълнаречена остра метъл музика, която често не е хармонична. Далеч е от обичайните стандарти.
• траш. Това е много труден жанр, който се характеризира със сложност и непрекъснатост на мелодиите, както и импровизация.

Рапкак жанрът еволюира от денс музиката. Характерни особености: неравномерен ритъм, сложни експерименти с барабанисти, наличие на зациклени музикални фрагменти. Една от основните характеристики на рапа е липсата на вокали, които се заменят с речитатив. Рапът се чете като поезия, а не се пее. Основните инструменти са барабани и сложен бас, който често води. Често рап музикантите използват ефекта на надраскване - скърцането на винилови плочи.

Най-вероятно рапът произлиза от реге- танцов стил, произхождащ от Ямайка. Тези два стила имат много общо: същият неравномерен, накъсан ритъм, наличието на зациклени музикални фрагменти, сложен барабанист.

Музиката постоянно присъства в човешкия живот. Нито едно тържествено събитие не може без него, с негова помощ хората се отпускат след тежък работен ден. Не всички обаче знаят каква е музиката - просто ни харесва.

За какви са посоките в музиката също не всеки знае. Музикалните мотиви са разнообразни – от мелодично звучащи до твърди, с висок тон. Музиката, която сме избрали носи спокойствие и приповдига настроението. Слушането на мелодии е като изкуство. Той обединява и свързва заедно.

Що се отнася до това какви видове музика има, дори е трудно да си представим в какво разнообразие е представена. Затова всеки човек на Земята може да избере мелодията, която най-много характеризира неговата човешка душа и характер. И така, днес ще разгледаме възможно най-подробно какви са музикалните направления.

Класификация на стила

Има много направления, които ви позволяват индивидуално да изберете репертоара за слушане и изпълнение. Музикалните стилове са както следва.

класически

Мотиви от миналия век, наследници на талантливи композитори: Бах, Шуберт, Чайковски, Шмид. Класически се наричат ​​композиции, които се основават на дълбок смисъл и богатство със съвършенство на формата. Класическият в настоящия период може да се отнася до произведение, създадено в далечното минало, но може да присъства в съвременните композиции.

поп стил

Музиката е популярна сред младите хора, тъй като има весел мотив, неусложнен сюжет. Предназначен за специален повод, при който се изискват танци.

Поп музиката се характеризира с движещ се ритъм, гласът и текстът са акцентирани в цялостната композиция. Често поп се създава върху преживяванията от любовна природа. Поп певците имат много фенове, благодарение на които остават търсени на сцената дълго време.

Хип хоп

Стилът се състои от различни музикални направления, базиран е на рап и R'n'B. Най-подходящ за изпълнение на такива танцови номера като брейкденс и графити. Тази музикална посока е популярна сред тийнейджърите, които искат да се откроят сред тълпата на своите връстници.

Рапът е създаден от тъмнокожи момчета, които предпочитат широки дънки с ниска талия и масивни маратонки. Такива дрехи ви позволяват да се движите свободно и да създавате нови танцови импровизации. Рапът се характеризира с текстове, които отразяват житейската ситуация в борбата срещу несправедливостта.

Рок музика

Този вид стил се характеризира с високи нотки със сложен текст. Основната разлика от другите области на музиката е облеклото на изпълнителите: маратонки, дънки, тениска, бейзболна шапка (често черна) с масивни декорации под формата на череп и кръстове.

Музикантите в рок стил почти винаги имат татуировки или пиърсинг. За изпълнението на рок е необходимо групата да има гръмогласен вокалист и хора, които знаят как да използват електронни инструменти. Акцентът на рок посоката е върху звуковъзпроизвеждането и гласа на изпълнителя. Значението на песните може да бъде най-примитивно или философски дълбоко.

Електронен

Композициите се изпълняват на специален усилващ инструмент - синтезатор. Електронните китари са включени като допълнение. Музиката от тази посока предава синтез на звуци, които имат различна тоналност.

Стилът е предназначен за използване на дискотеки, партита. Електронната музика се възпроизвежда с помощта на оборудване, в нея няма изпълнение на живо. Днес тази посока служи за създаване на ремикси от добре познати композиции от минали години.

Джаз

Изпълнява се на саксофон, тромпет и по-рядко на пиано, барабани, китара. Джазът е предназначен за тясна аудитория от фенове.

Блус

Възпроизвеждането се основава на един инструмент, към който се настройват други, за да се издаде като цяло един звук с импровизационен характер.

Държава

Музикална посока, взета от северноамериканския народ. Тази посока включва фолклорния сюжет на американците и каубойските епоси на Дивия запад. Възпроизвеждането на кънтри музика е възможно на китара, банджо, цигулка.

алтернатива

Този музикален тип изпълнение се основава на субкултурите на различни страни. Стилът включва хип-хоп, хардкор.

вокали

Изпълнение от един солист или цял хор без музикален съпровод. Възможно е също така да пеете на различни видове инструменти, вариращи от цигулка до китара. Вокал означава камерно изпълнение, опера, в хора.

Метал

Музика, изпълнявана на ударни инструменти, които произвеждат високи звуци. Често е трудно да се слуша.

Изпълнителите на този стил носят характерни дрехи и имат специален външен вид, който подчертава индивидуалността на избрания жанр. Предназначен за определена аудитория.

нова епоха

Стилът съчетава електронна и етническа музика. Такива мелодии имат релаксиращ ефект, ободряват, зареждат с положително. В новото време изпълнителите се обръщат към темата за дивата природа, националната култура, самопознанието. Тази музика обаче не може да се нарече религиозна – тя няма нищо общо с религията.

Пънк

Музикалното направление е създадено в началото на 70-те години и има име - социален и музикален протест. Пънк посоката е в основата на формирането на такива стилове като хардкор, траш и гръндж.

Романтика

Мелодично звучащи композиции със сложен сюжет. Изпълнява се в съпровод на пиано или цигулка. Романсът се класифицира в области като балади, елегии, баркароли.

Руска бардовска песен

Стилът се състои от набор от камерни произведения, включително романс и шансон. Посоката на барда често има една тема с криминално значение.

реге

Афро-карибски стил, изпълнен от нисък баритон. Композициите са базирани на религиозни и философски учения.

народни

Съчетава народнопоетичен фолклор с танцови ритми. Изпълнява се в хор. Смисълът на тази посока е да прехвърли традициите на предците на съвременните хора.

Шансон

В съвременния свят съчетава бардовски и крадски песни.

Авангард

Стил с индивидуално значение, който често се състои в експериментиране с музикални направления.

Авторска песен

Музикален стил, в който изпълнителят свири на китара. Изпълняват се и авторски, любителски композиции. Тази песен не изисква предварителна вокална подготовка.

инструментална

Композициите се създават с помощта на музикални инструменти без солово изпълнение.

Транс

Музика, която излъчва набор от звукови вибрации, вариращи от по-меки до по-силни тонове. Целта на музикалното направление на транса е да предава звук на марката "150 bpm".

След като разгледахме какви музикални формати съществуват, може да се отбележи, че всички те са донякъде сходни, но в своите отличителни черти имат различно определение.

Какви са стиловете музика? Музикалният стил е обемно и многостранно понятие. Може да се определи като образно единство, съвкупност от средства за изразяване на художествено и идейно съдържание чрез езика на музиката.

Понятието музикален стил е толкова широко, че самата му конкретизация се подсказва: този термин се отнася както до различни епохи, жанрове, направления и школи, така и до отделни композитори и дори изпълнители. Нека се опитаме да разберем какви са музикалните стилове.

Епоха стил

Концепцията за стила на епохата се фокусира върху историческия аспект. Има много класификации, някои от които отделят най-големите исторически епохи в развитието на музиката (Ренесанс, Барок, Класицизъм, Модерност и др.), Докато други, напротив, разделят историята на музиката на сравнително малки периоди, идентифицирани по-рано от други художествени дисциплини (романтизъм, импресионизъм, модернизъм и др.).

Класически пример за стила на епохата е бароковата музика, чиито характерни черти са интересът към вътрешния свят на индивида, драмата, контрастен образ на силите на природата, развитието на операта и инструменталната музика (C. Monteverdi , А. Вивалди, Г. Ф. Хендел).

жанров стил

Стилът отразява спецификата на съдържанието, музикалната техника и особеностите на определени музикални жанрове, които от своя страна могат да бъдат класифицирани по различни признаци.

Следователно концепцията за стил е най-приемлива за тези, в които най-често срещаните черти са ясно изразени. Това включва жанрове, базирани на народна музика (различни обредни песни, народни танци), църковни песнопения и романси.

Ако вземем големи произведения (опера, оратория, симфония и др.), Тогава тук стилът на жанра винаги се чете ясно, въпреки факта, че върху него се наслагват стиловете на епохата, тенденциите и стила на автора.

Но ако композиторът излезе с някакъв нов жанр, тогава в този случай е трудно веднага да се установят характеристиките на стила на жанра - за това трябва да мине време, през което ще се появят други произведения в същия жанр. Така беше например с "песните без думи" на Менделсон. Съгласете се, странна песен без думи, но след неговите 48 проби от пиеси в този жанр, други композитори започнаха смело да наричат ​​своите пиеси със същото име.

Стил на музикалната режисура

Стилът на музикалното направление в много отношения има нещо общо със стила на епохата: в крайна сметка някои направления се считат от музиколозите за цели епохи в музиката.

Но има и такива направления, за които е възможно да се отделят стилистични нюанси, характерни само за тях. Те включват виенската класическа школа (Л. ван Бетовен, Й. Хайдн, В. А. Моцарт). Класическата посока се характеризира с простота, изразителност, богат хармоничен език, подробно развитие на темата.

Говорейки за стиловете на музиката, не можем да подминем националните характеристики.

национален стил

Фолклорът е в основата на националния музикален стил. Много велики композитори са се вдъхновявали от народните мелодии, вплитайки ги в своите творения. Някои произведения дори имат подходящи заглавия (например Унгарски рапсодии от Ф. Лист, „Унгарски танци“ от И. Брамс, „Норвежки народни песни и танци за пиано“ от Е. Григ, „Арагонска йота“ от М. И. Глинка). В други фолклорните мотиви стават водещи теми (например „В полето бреза стоеше“ във финала на Четвъртата симфония на П. И. Чайковски).

Ако подходим към въпроса какви са музикалните стилове от гледна точка на композиторски школи, отделни композитори и музиканти, тогава могат да се разграничат още няколко музикални стила.

Стил на асоциация на композитори

Ако училището по композиция се характеризира с висока степен на общност на художествените техники, тогава е логично да се отдели стилът, присъщ на това училище.

Можем да говорим за стиловете на полифоничните школи на Ренесанса, стиловете на различни италиански оперни школи от 17 век или стиловете на инструменталните школи от 17-18 век.

В руската музика от 19 век също има творческо обединение на композитори - известната "Могъща шепа". Стилистичната общност между композиторите, включени в тази група, се проявява в една линия на развитие, избор на сюжети и опора на руския музикален фолклор.

Стилът на индивидуалния композитор

Композиторският стил е понятие, което е много по-лесно да се конкретизира, тъй като работата на всеки композитор е ограничена до сравнително кратък период от време и определени тенденции в музикалната епоха. Така че буквално по първите тактове можете да разпознаете например музиката на Моцарт или Росини.

Естествено, композиторът, като всеки човек, се променя през целия си живот и това оставя отпечатък върху стила на неговото творчество. Но някои стилистични характеристики остават непроменени, присъщи само на него, са своеобразна "визитна картичка" на автора.

Стил на изпълнение

Изпълнителското изкуство се основава на индивидуалния стил на изпълнение на музиканта, който интерпретира по свой начин замисъла на композитора. Изпълнителският стил се проявява в емоционалното оцветяване на изпълнението на произведенията на един или друг автор.

Ярки примери тук са онези композитори, които освен това са били виртуозни музиканти. Това е Николо Паганини, който удиви публиката с безупречна техника и необичайни методи на свирене на цигулка, и брилянтният пианист Сергей Рахманинов, истински рицар на музиката, който подчини мелодичното платно на строг ритмичен модел.

Ето стиловете музика. Този списък, разбира се, може да бъде допълнен с класификация по други основания, тъй като световното музикално наследство е голямо и разнообразно.

Учебникът е предназначен за студенти и преподаватели от педагогически колежи за използване в часовете по „Свирене на музикални инструменти“. Помагалото включва теоретичен материал, който запознава учениците с основните жанрове в музиката. Приложението съдържа музикален материал, който може да се използва за слушане и изпълнение от учениците в класната стая.

Изтегли:

Преглед:

Музикални жанрове

В превод от френски думатажанр означава вид, род, начин. Тази дума се отнася до вида произведения, които имат свои отличителни черти, съдържание, форма и предназначение. За да разберем по-добре какво е жанр, нека се обърнем към живописта. Добре знаете, че ако човек е изобразен на снимка, тази снимка се нарича портрет. Ако природата е изобразена на платното, това е пейзаж. Изображението на плодове, игра се нарича натюрморт. Портрет, пейзаж и натюрморт - жанрове в живописта. В литературата това е разказ, роман, разказ, есе.

Музиката също има свои собствени жанрове. Да започнем с три музикални жанра: песен, танц и марш. Прекрасен учител и композитор Д.Б. Кабалевски ги сравнява с три кита, на които почива цялата музика.Песен, танц и маршса станали част от ежедневието ни и до такава степен са се слели с него, че понякога не ги забелязваме и не ги възприемаме като изкуство. Кой от нас си е помислил, когато е слушал приспивната песен на майка си, ходел в спортна формация или танцувал в дискотека, че се изпълнява музикално произведение? Разбира се, никой. Но те винаги са с нас - песен, хоро и марш.

В операта, в симфонията и в хоровата кантата, в клавирната соната и в струнния квартет, в балета, в джаза, поп и народната музика, с една дума във всяка област на музикалното изкуство подкрепата на „три стълбове“ ни очаква.

Песен

Много преди да се появи професионалната музика, народните песни вярно и артистично отразяват типичните черти на националния характер на даден народ.Раждането на песен отдавна се свързва с живота на хората, тяхната работа, живот.Песен , подобно на риданията или смеха, отразяват състоянието на човешката душа, затова са толкова разнообразни и многобройни. Особеността на песента е в хармоничното съчетание на думи имузика.

Много често към думата „песен“ се добавя и определението „фолк“. Всяка народна песен има подчертан национален колорит, защото народите от всички народи и всички континенти пеят по свой начин. трудно да се объркаРуска песен от грузински, узбекски, неаполитански или негърски.Като скъпоценен камък песента се предаваше от уста на уста от поколение на поколение. Всеки изпълнител внесе нещо свое, индивидуално в него. Затова често едни и същи текстове се пеят в различни села с различни мелодии. Има различни видове народни песни: трудови, игрални, обредни, семейно-битови, хороводни, хороводни, лирически, епически и много други.

Най-често песента се изпълнява със съпровод на музикален инструмент. Използвайки фолклорни теми, композиторите създават нови песенни жанрове, както и монументални произведения: кантати, оратории, опери и оперети. Песента органично влезе в симфоничната музика. И има много такива примери.

Танцувай - една от най-старите прояви на народното творчество. AT

Ритмични или плавни движения, хората се стремят да предадат чувствата си

настроения и мисли. Така се появиха ритуални танци, които станаха

незаменим атрибут на всеки празник. Много народи са запазили

И до наше време. Хората танцуват, понякога превръщайки танца си в изкуство

- балет. Те танцуват, участват в тържествени церемонии или се забавляват

свободни вечери и празници. Всеки народ си има свои

Национални танцови традиции с характерна, присъща музика.

френски танцкамбанки (courante - „течащ“, „текущ“)

От съдебен произход, но доста бърз, различен

сложни, сложни фигури и съответната им музика.

Съвсем различен танцсарабанда - бавен, величествен. Той е роден

в Испания и произтича от тържествена траурна церемония. Това беше отразено в

Име (sacra banda на испански - "свято шествие").

Гиг - стар танц на английски моряци, бърз, весел,

спокоен. Тези четири танца отдавна са обединени от композитори

до апартаменти.

Много прекрасни танци отдавна съществуват в Полша. Повечето

Сред тях станаха известни полонеза, мазурка, краковяк.

Най-старият от тях еполонеза . В старите времена той се наричаше великият или

ходещ танц. Сегашното му име идва от фр

полонеза ("полски"). Полонеза - откри парадно шествие

съдебни топки. Освен съда имаше и селянин

Полонеза, по-спокойна и гладка. Любимият танц беше

мазурка , по-точно - Мазури (от името на един от регионите на Полша -

Мазовия). Народна мазурка с весел, заядлив, остър акцент

Мелодията е двоен танц, в който няма предварително измислени фигури.

Трети танц - Краковяк се различава от първите две по ясен размер.

Всички тези танци са представени в произведенията на Шопен, ние ги чуваме в

Операта на Глинка Иван Сусанин.

Полка танц принадлежи на друг славянски народ - чехите.

Името му идва от думата пулка - "половина", както танцуваха

неговите малки стъпки. Това е оживен, спокоен танц, който

Те танцуват по двойки в кръг. Звучи най-обичаният от чешките танци

Операта "Продадена невеста" на Сметана.

Интересна съдба на австрийския селски танц Lendler. Двойки

Кръговият танц, кръстен на австрийския регион Ландл, е в

В началото на 19 век той мигрира от селата в градовете в Австрия и Германия. Неговата

започна да танцува на балове и постепенно се превърна в добре познат и

любим валс на всички.

В „Унгарските рапсодии“ на Лист и „Унгарските танци“ на Брамс

характерни мелодични обрати, остри, ритмични фигури. Те са

веднага разпознаваем на ухо, напомнящ на унгарския народен танцчардаше.

Името му идва от думата csarda - "кръчма", "кръчма".

Унгарските таверни отдавна служат като вид клубове, където

се събраха местни жители. В тях или на площадката пред тях и

танцуваха. Чардашът се появява в началото на 19 век, а не в селския

Сряда, но в града. Този танц се състои от две части: бавен,

патетичен и подвижен, нестинарски танц.

Град Торонто се намира в Южна Италия. Той даде името

народен танцтарантела.

Испанските танци са много колоритни.йота - любим испански танц

Провинциите Арагон, Каталуния, Валенсия се характеризират с бързи темпове,

рязък ритъм, който се подчертава от щракането на кастанети. Това е двойно

танц, изпълняван на китара или мандолина. Особеността на йота

Глинка беше пленен по време на пътуването си до Испания. Неговият оркестър

„Арагонска хота” е написана на истинска народна тема.

Друг популярен танц еболеро (на испански volar - "да летя")

по-умерен, с полонезен ритъм.

В Русия чисто инструменталната танцова музика не е получила такава

широко разпространено: руснаците отдавна обичат да пеят и всички танци - и

бързи весели танци и плавни кръгли танци - обикновено придружени от

пеене. Най-популярният весел танц през 19 век"Дама" дори

Името си получава от рефрена на песента „Madame-lady”. Между

танци на други народи са известни украинскиказашки , бърз, нахален

молдовски.

Кавказкият танц придоби огромна популярностлезгинка. Музика

Лезгинките - с ясен ритъм и енергични движения - привличат

на вниманието на много композитори. Бурен, изпълнен със стихийна сила и

страсти лезгинка звучи в операта "Руслан и Людмила" от Глинка, в балета

"Гаяне" Хачатурян.

Март. Френската дума marche означава "ходене". В музиката това е името, дадено на парчета, написани в ясен, енергичен ритъм, към който е удобно да марширувате. Въпреки че маршовете се различават един от друг, те имат едно общо нещо: маршът винаги е написан с четен размер - две или четири четвърти, за да не се заблуждават вървящите. Но всяко правило има изключения. Чуйте песента на А. Александров по стиховете на В. Лебедев - Кумач "Свещена война". Написан е в тричастен метър, но все пак е истински марш, под който войниците са отивали на фронта.Маршът е важно организиращо, обединително начало. Неслучайно много революционни песни са написани в ритъма на марш. Това са известните Марсилеза, Интернационал, Варшавянка. Кралят на марша се наричаше съветският композитор И.О. Дунаевски. Той е автор на много известни маршове: "Марш на ентусиастите", "Марш на спортистите", "Спортен марш" Има няколко вида маршове: тренировка, контра, концерт, погребение.

Чайковски. Маршът на дървените войници;
Погребение на кукли („Детски албум“);
„Сватбен марш” от Менделсон;

Маршове от опери: М. Глинка "Руслан и Людмила";
Дж. Верди „Аида”; Ш. Гуно "Фауст";
Ф. Шопен. Соната в си бемол мажор;
Л. Бетовен. Финал на Петата симфония;
В. Агапкин. "Сбогом славянин";
В. Александров. "Свещена война";
И. Дунаевски. Филм марш"Смешни момчета".

Определение за жанр в произведенията на класическата музика.

Музикалните жанрове се различават и по начина на изпълнение. ATсимфонична музикатова е симфония, концерт, сюита.

Симфония - музикално произведение за оркестър, написано в сонатна циклична форма, най-висшата форма на инструментална музика.

Концерт - произведение за един или (рядко) няколко солови инструмента и оркестър, както и публично изпълнение на музикални произведения.

Сезони Венецианският композитор Антонио Вивалди - първите четири концерта за цигулка от неговия осми опус, който е цикъл от 12 концерта, едно от най-известните му произведения, също така едно от най-известните барокови музикални произведения. Написано през 1723 г., публикувано за първи път две години по-късно. Всеки концерт е посветен на един сезон и се състои от три части, съответстващи на всеки месец. Всеки от концертите композиторът предшества със сонет – своеобразна литературна програма. Предполага се, че автор на стиховете е самият Вивалди. Трябва да се добави, че парадигмата на художественото мислене не се ограничава до един смисъл или сюжет, а включва вторични значения, намеци, символи. Първата илюзия, която възниква, са четирите възрасти на човек, от раждането до смъртта (последната част съдържа недвусмислен намек за последния кръг от ада на Данте). Алюзията за четирите региона на Италия е също толкова открита, според четирите кардинални точки и пътя на слънцето през небето. Това са изгрев (изток, Адриатика, Венеция), обяд (сънлив, горещ юг), великолепен залез (Рим, Лациум) и полунощ (студени подножия на Алпите с техните замръзнали езера). Но като цяло съдържанието на цикъла е много по-богато, което е ясно на всеки просветен слушател от онова време. В същото време Вивалди достига тук върховете на жанра и директното изобразяване, без да се стеснява от хумора: музиката съдържа лай на кучета, жужене на мухи, рев на ранен звяр и т.н. Всичко това, съчетано с безупречно красива форма, довела до признаването на цикъла за безспорен шедьовър.

Апартамент - произведение за един или два инструмента от няколко разнородни произведения, свързани с обща идея.

В камерната музикажанрове: трио, квартет, соната, прелюдия.

Трио (от латински tria - "три") - музикален ансамбъл от трима музиканти-изпълнители, вокалисти или инструменталисти.

квартет - музикален ансамбълот четирима изпълняващи музиканти, вокалисти или инструменталисти.

Соната - музикално произведение от три или четири части с различно темпо и характер.

Прелюдия (от латински - преди и игра) - кратко музикално произведение, което няма строга форма.

Във вокалната музика- романс, оратория, кантата.

Романтика - вокална композиция, написана върху кратко стихотворение с лирично съдържание, предимно любовно; камерна музика и поезия за глас с инструментален съпровод.

Оратория - основно музикално произведение захор, солисти и оркестъра. В миналото ораториите са се писали само върху теми от Светото писание. Отличава се от операта по отсъствието на сценично действие, а от кантатата по по-големия размер и разклоненост на сюжета.

Кантата (италиански cantata, от латински сantare - пея ) е вокално и инструментално произведение за солисти, хор и оркестър.

Към музикални и театрални жанровевключват опера, оперета и балет.

Опера - произведение за театър, което се изпълнява от артисти – певци и оркестър. В този музикален жанр поезията и драматургията, вокалната и инструменталната музика, мимиките, танците, живописта, декорите и костюмите са слети в едно цяло.

Литературната основа на операта е либретото. Често основата на либретото е някакво литературно или драматично произведение. Например операта „Каменният гост“ от Даргомижски е написана по пълния текст на „Малката трагедия“ на Пушкин. Но обикновено либретото се преработва, тъй като текстът трябва да е стегнат и стегнат.

Почти всяка опера започва с увертюра - симфонично въведение, което в общи линии запознава слушателя със съдържанието на цялото действие.

Музиката в операта разкрива най-съкровените чувства на героите, техния характер,

говори за своите мисли. В драматичните представления това се предава в

монолози на актьорите. В операта ролята на монолог се играе от ария (превод от

италиански - "песен"). Ариите се характеризират с широк напев. Към повече

Напълно показвайте героя, няколко от неговите арии са въведени в операта. В операта П.И.

Чайковски "Евгений Онегин" Ленски изпълнява арията "Къде, къде отиде", която показва неговите емоционални преживявания, вълнения,

несигурност за бъдещето. Ариозо Ленски "Обичам те, Олга" -

Малка ария на свободно изграждане на лирически характер.

Друг важен компонент на операта са ансамблите. По време на едновременното

Пеейки няколко солисти, ние не само чуваме гласа на всеки

Изпълнителят, но усещаме и красотата на едно такова съвместно звучене.

Най-големият ансамбъл, без който не може нито една опера, е хорът.

Оркестърът играе важна роля в операта. Той не само акомпанира на цялата опера,

но също така е и вид протагонист, тъй като музиката, изпълнявана от

Оркестър, разкрива идеята на произведението, разкрива мисли, чувства,

взаимоотношенията на героите, определя драматичното развитие на сюжета.

Важен компонент на операта са танцовите сцени. В операта M.I.

Глинка "Иван Сусанин" второто действие е почти изцяло изградено върху

танцуване. Това е особена характеристика на арогантния, самоуверен човек

победата на полското благородство. Ето защо танцуват полонеза на този бал,

Краковяк, мазурка, представена от композитора не народна, а

Рицарски танци.

Оперета (от италиански operetta, буквално малка опера) -

Театрално представление, в което отделни музикални номера

Редувайте с диалог без музика. В него се пишат оперети

комичен сюжет , музикалните номера в тях са по-краткиоперни театри, като цяло

музиката на оперетата е лека, популярна, но наследява

пряко традициите на академичната музика.

Балет (от италианскибало - танци) - вид сценично представянеизкуства;

изпълнение, чието съдържание е въплътено в мюз

хореографски модели. Най-често балетът се основава на

определен сюжет, драматургичен замисъл, либрето, но има и такива

безсюжетни балети. Основните видове танци в балета

са класически и характерен танц. Важна роля тук

Пантомимни пиеси, с помощта на които актьорите предават чувствата на героите, техните

"разговор" помежду си, същността на случващото се. В съвременния балет

Широко използвани са и елементи от гимнастиката и акробатиката. Балет

изисква издръжливост и издръжливост от всяко лице, което участва в него.