Изобразителното изкуство в Третия райх. Военна картина на Третия райх (22 снимки) Хора в битката

13 септември 2013 г., 11:30

Расовата теория в нацистка Германия включваше култа към биологично здравите женско тяло, култът към раждаемостта и размножаването на нацията. Така самият смисъл на общуването между мъж и жена беше лишен от всяка романтика, отстъпвайки място на физиологичната целесъобразност. Има мнение, че „арийският“ стандарт за красота е скучен, монотонен и безрадостен - мускулеста руса с фиксирана долна челюст и „снежна кралица“, лишена от всякаква пикантност.

Националсоциалистическата пропаганда използва интереса към чисто голото човешко тяло, за да демонстрира арийския идеал за красота и да образова физически развит човек. Самият брак не се смяташе за самоцел, той служи на най-висшата задача - увеличаването и запазването на германската нация. Личният живот на двама души трябваше съзнателно да бъде поставен в услуга на държавата.

Антиката, с нейното идеално съвършенство на формите, е избрана за еталон на красотата. Скулпторите на Третия райх - Джоузеф Торак и Арно Брекер - стратегически въплътиха образа на свръхчовек в своите паметници. Свръхчовеците просто бяха длъжни да бъдат като древни боговеи богини.

Кадри от Олимпия.

Сеп Хилц. Държава Венера

Е. Либерман. До водата. 1941 г

В перфектно тяло визуалните изкуства на националсоциализма въплътиха идеята за „кръв“ (нация). „Кръвта“ в идеологията на националсоциализма беше пряко свързана с „почвата“ (земята). В случая става дума за симбиозата на хората и земята, както и за тяхната материална и мистична връзка. Като цяло идеята за „кръв и почва“ е адресирана до езически символи на плодородие, сила и хармония, изразяващи самата природа в човешката красота.

Националсоциалистическото изкуство придава голямо значение на темата за семейството, жените и майчинството. В Третия райх тази ценностна триада се слива в едно цяло, където жената е изключително продължител на семейството, носител на семейни добродетели и пазител на дома.

Както казва Хитлер: "Германските жени искат да бъдат съпруги и майки, те не искат да бъдат другари, както призовават червените. Жените нямат желание да работят във фабрики, в бюра, в парламента. Добра къща, любимият съпруг и щастливите деца са по-близо до сърцето й."

Националсоциалистическото изобразително изкуство формира образа на германка изключително като майка и пазителка на семейното огнище, изобразявайки я с деца, в кръга на семейството си, заета с домакинска работа.

Националсоциалистите не признават никакви равни права на жените в Публичен живот– възложени са им само традиционните роли на майка и приятел. — Мястото им е в кухнята и спалнята. След като идват на власт, нацистите започват да гледат на желанието на жените за професионална, политическа или академична кариера като на неестествено. Още през пролетта на 1933 г. започва системното освобождаване на държавния апарат от заетите в него жени. Уволнявани са не само служителите на институции, но и омъжените лекарки, тъй като нацистите са обявили грижата за здравето на нацията за толкова отговорна задача, че не може да бъде поверена на жена. През 1936 г. омъжените жени, които работят като съдии или адвокати, са освободени от длъжност, тъй като съпрузите им могат да ги издържат. Броят на жените учители рязко е намалял, а в девически училищаОсновните учебни предмети бяха домашна икономика и занаяти. Още през 1934 г. в германските университети са останали само 1500 студентки.

Режимът провежда по-диференцирана политика спрямо жените, заети в производството и сектора на услугите. Нацистите не посегнаха нито на 4-те милиона жени, които работеха като „домашни помощници“, нито на голямата група продавачки, чието работно време не беше напълно платено. Напротив, тези професии бяха обявени за „типично женски“. Работата на момичетата беше насърчавана по всякакъв възможен начин. От януари 1939 г. трудовата повинност става задължителна за всички неомъжени жени под 25-годишна възраст. Изпращани са предимно на село или като прислужници на многодетни майки.

Л. Шмуцлер "Селски момичета се връщат от полето"

Отношенията между половете в хитлеристката държава бяха повлияни от множество обществени организации. Някои от тях включваха жени заедно с мъже, други бяха създадени специално за жени, момичета и момичета.

Най-разпространени и влиятелни сред тях са Съюзът на германските момичета (BDM), Имперската женска младежка трудова служба (Women's RAD) и Националсоциалистическата женска организация (NSF). Те обхванаха значителна част от женското население на Германия: повече от 3 милиона момичета и млади жени бяха членове на BDM едновременно, 1 милион млади германски жени преминаха през трудови лагери, NSF имаше 6 милиона участници.

В съответствие с националсоциалистическата идеология, Лигата на германските момичета си постави за задача образованието на силни и смели жени, които да станат другари на политическите войници на Райха (отгледани в Хитлерюгенд) и, след като станат съпруги и майки, организиране на техните семеен животв съответствие с националсоциалистическия мироглед те ще отгледат гордо и опитно поколение. Примерната германка допълва немския мъж. Тяхното единство означава расово възраждане на народа. Съюзът на германските момичета внуши расово съзнание: едно истинско германско момиче трябва да бъде пазител на чистотата на кръвта и народа и да възпитава синовете си като герои. От 1936 г. всички момичета в Германския райх са задължени да бъдат членове на Съюза на германските момичета. Единствените изключения бяха момичетата еврейски произходи други "неарийци".

Стандартната униформа на Съюза на германските момичета е тъмно синя пола, бяла блузаи черна вратовръзка с кожена щипка. На момичетата беше забранено да носят високи токчета и копринени чорапи. Пръстените и ръчните часовници бяха разрешени като бижута.

Мирогледът, нормите на поведение и начинът на живот, придобити в нацистките организации, дълго време повлияха на начина на мислене и действия на много представители на по-старото поколение на съвременна Германия.

Когато момичетата навършат 17 години, те също могат да бъдат приети в организацията "Вяра и красота" ("Glaube und Schöncheit"), където остават, когато навършат 21 години. Тук момичетата са били обучавани на домакинство и подготвяни за майчинство и гледане на деца. Но най-запомнящото се събитие с участието на "Glaube und Schöncheit" бяха спортните хороводи - момичета в еднакви бели къси рокли, боси, влязоха на стадиона и изпълниха прости, но добре координирани танцови движения. От жените на Райха се изисквало да бъдат не само силни, но и женствени.

Нацистите насърчават образа на „истинска германка“ и „истинско германско момиче“, което не пуши, не носи грим, носи бели блузи и дълги поли и носи косата си на плитки или скромен кок.

Също така властите, в съответствие с принципа „Кръв и почва“, се опитаха да въведат „трахт“ в качеството на празничното облекло - тоест рокля в национален стил, базирана на баварската рокля.

В. Вилрих. Дъщеря на баварски селянин. 1938 г

Толкова стилизиран" национални дрехи„носени от участници в грандиозните театрални тържества, които нацистите обичали да организират по стадионите.

Особено място заемаха спортните и груповите игри. Ако при момчетата се наблягаше на силата и издръжливостта, тогава гимнастически упражненияза момичета са предназначени да формират грация, хармония и усещане за тяло. Спортните упражнения са подбрани, като се вземат предвид женската анатомия и бъдещата роля на жените.

Съюзът на германските момичета организира къмпинги, на които момичетата ходеха с пълни раници. На спирките за почивка запалиха огън, приготвиха храна и пееха песни. Нощните наблюдения на пълнолунието с нощувка в купа сено бяха успешни.

Образът на холивудския „вамп“, който беше популярен във Ваймарска Германия, беше особено атакуван от нацистката пропаганда: „Военната боя е по-подходяща за примитивни черни племена, но в никакъв случай за германка или германско момиче“. Вместо това се рекламира образът на „естествената немска женска красота“. Все пак трябва да се отбележи, че тези изисквания не се отнасят за германските актриси и филмови звезди.

Портрет на жена от Тирол

Те възприемат образа на еманципирания берлинчанин от 20-те години като заплаха за обществения морал, господството на мъжете в обществото и дори бъдещето на арийската раса.

В много на публични местаОще преди войната имаше плакати „Германките не пушат“, пушенето беше забранено във всички партийни помещения и в противовъздушните убежища, а Хитлер планираше да забрани пушенето напълно след победата. В началото на 1941 г. Имперската асоциация на фризьорските заведения приема директива, която ограничава дължината на женските прически до 10 см. Така че прическите от по-дълга коса не се правят във фризьорските салони и дори могат да бъдат скъсени твърде много дълга коса, освен ако не са били вързани на скромен кок или сплетени на плитка.

Коледна корица на едно от женските списания. декември 1938 г

Германската преса категорично подчертава, че изключителните успехи на великолепната актриса и режисьор Лени Рифенщал или известната спортистка-авиаторка Хана Райх са пряко свързани с тяхната дълбока вяра в идеалите на националсоциализма. Бившата актриса Ема Гьоринг и майката на шест деца Магда Гьобелс, чиито елегантни тоалети ясно показаха на германките, че един истински националсоциалист няма нужда да се облича в скромната униформа на Лигата на германските момичета, също бяха обявени за модели за подражание.

Хана Райх

Лени Рифенщал

Магда Гьобелс

Ема Гьоринг

Германските жени като цяло спокойно приеха политиката, която се води спрямо тях. Подобреното благосъстояние на населението също допринесе за лоялността на германските жени към новия режим. Това беше улеснено и от благоприятната демографска политика на управляващата партия в подкрепа на семейството. Нацисткият режим беше много заинтересован от увеличаването на населението. Ако работеща жена се омъжи и доброволно напусне работата си, й дават безлихвен заем от 600 марки. От 1934 г. започва активно насърчаване на раждаемостта: въвеждат се детски и семейни надбавки, медицински грижи се предоставят на големи семейства на преференциални цени. Бяха открити специални училища, където бременните жени се подготвяха за бъдещо майчинство.

Във всеки случай Германия става единствената голяма европейска страна, в която раждаемостта непрекъснато нараства. Ако през 1934 г. се раждат малко над 1 млн. бебета, то през 1939 г. децата вече са около 1,5 млн.

През 1938 г. е учреден орденът “Майчин кръст” - бронз, сребро и злато. Надписът на гърба на кръста гласеше: „Детето облагородява майката“. Според плана на Министерството на пропагандата жените трябваше да заемат същото почетно място сред народа като войниците на фронтовата линия. Учредени са три степени на почетно звание - 3-та степен за 4 деца, 2-ра за деца (сребърна), 1-ва за 8 деца (златна).

Парадоксално, този антифеминистки режим допринесе много за подобряване на реалното положение на жените. Следователно не е изненадващо, че огромното мнозинство от жените в Германия обожаваха своя фюрер. Те бяха силно впечатлени от изявлението на А. Розенберг, че „задължението на жената е да поддържа лиричния аспект на живота“.

Немски художници допринесоха огромен приносвъв всички най-важни области на изобразителното изкуство на ХХ век, включително импресионизма, експресионизма, кубизма и дадаизма. В началото на ХХ век мн изключителни артистикоито са живели в Германия намерени световно признаниес творбите си. Сред тях бяха най-големите представители на „новия реализъм“ (Die Neue Sachlichkeit) - Георг Грос, експресионист от швейцарски произход Пол Клее, руски експресионист, работил в Германия, Василий Кандински.

Но за Хитлер, който се смяташе за тънък познавач на изкуството, модерни тенденциив немското изобразително изкуство изглеждаше безсмислено и опасно. В „Моята борба“ той се обявява против „болшевизацията на изкуството“. Подобно изкуство, каза той, „е болезнен резултат от лудостта“. Хитлер твърди, че влиянието на подобни тенденции е особено забележимо през периода на Баварската съветска република, когато политическите плакати подчертават модернистичния подход. През всичките години на възхода си на власт Хитлер запазва чувството на крайна враждебност към модерното изкуство, което той нарича „дегенеративно“.

Собственият вкус на Хитлер към рисуването е ограничен до героичните и реалистичните жанрове. Истинското немско изкуство, каза той, никога не трябва да изобразява страдание, мъка или болка. Художниците трябва да използват цветове, „различни от тези, виждани в природата от нормалното око“. Самият той предпочита картините на австрийски романтици, като Франц фон Дефрегер, който се е специализирал в изобразяването на тиролски селски живот, както и картини на второстепенни баварски художници, които изобразяват щастливи селяни по време на работа.

Мисля, че тази картина на Франц фон Дефрег е вдъхновила Хитлер най-вече:

или може би този:

За Хитлер било очевидно, че ще дойде времето, когато той ще очисти Германия от упадъчното изкуство в името на „истинския немски дух“.

Както всички добре знаят, самият Адолф Хитлер мечтае да стане художник, но на 18 години, през 1907 г., се проваля на приемните изпити във Виенската академия на изкуствата. Това беше ужасен удар върху болезнената му гордост, от която той никога не се възстанови, смятайки „тези глупави професори“ за виновни за случилото се.
През следващите пет години той води почти просешки начин на живот, вършейки случайна работа или продавайки своите скици, които рядко някой купуваше.

Ето малка селекция от картини и рисунки, чийто автор беше.

Е, умееше да рисува, но едва ли можеше да има нещо общо с изкуството.

Със специален указ от 22 септември 1933 г. е създадена Имперската камара на културата, ръководена от министъра на народното образование и пропагандата Йозеф Гьобелс.

Седемте подкамари (изобразително изкуство, музика, театър, литература, преса, радио и телевизия и кинематография) са предназначени да служат като инструмент на политиката на Gleichschaltung, тоест подчиняването на всички сфери на германския живот на интересите на националсоциалистическия режим . Около 42 хиляди културни дейци, верни на нацисткия режим, бяха насилствено обединени в Имперската камара на изящните изкуства, чиито директиви имаха силата на закон и всеки можеше да бъде изключен поради политическа неблагонадеждност.

Имаше редица ограничения за художниците: лишаване от правото да преподават, лишаване от правото да излагат и най-важното лишаване от правото да рисуват. Агенти на Гестапо нахлуват в ателиета на художници. Собственици арт салоните разпространиха списъци на опозорени художници и произведения на изкуството, забранени за продажба.

Неспособни да работят при такива условия, много от най-талантливите немски художници се оказват в изгнание:
Паул Клее се завръща в Швейцария.
Василий Кандински заминава за Париж и става френски поданик.
Оскар Кокошка, чийто бурен експресионизъм особено дразни Хитлер, се премества в Англия и приема британско гражданство.
През 1932 г. Георг Грос, усещайки накъде отиват нещата, емигрира в Съединените щати.
Макс Бекман се установява в Амстердам.
Няколко известни артисти все пак решиха да останат в Германия. Така възрастният Макс Либерман, почетен президент на Академията на изкуствата, остава в Берлин и умира тук през 1935 г.

Всички тези художници бяха обвинени от нацистките власти в създаване на антигерманско изкуство.

Първата официална изложба на "изродено изкуство" 1918 - 1933 г. се провежда в Карлсруе през 1933 г., няколко месеца след идването на Хитлер на власт. В началото на 1936 г. Хитлер нарежда на нацистки художници, водени от професор Адолф Циглер, президент на Камарата за изящни изкуства на Райха, да проучат всички големи галерии и музеи в Германия с цел да премахнат цялото „декадентско изкуство“.

Член на тази комисия, граф фон Баудизен, даде да се разбере какъв тип изкуство предпочита: „Най-съвършената форма, най-изящният образ, създаден в напоследъкв Германия, изобщо не е роден в работилницата на художника - това е стоманен шлем!“

Комисията иззе 12 890 картини, рисунки, скици и скулптури на немски и европейски художници, включително произведения на Пикасо, Гоген, Сезан и Ван Гог. На 31 март 1936 г. тези конфискувани произведения на изкуството са представени на специална изложба на "изродено изкуство" в Мюнхен.

Хитлер на изложбата на "изроденото изкуство":

Ефектът беше обратният: огромни тълпи от хора се стичаха да се възхищават на творенията, отхвърлени от Хитлер.
Голямата немска художествена изложба, която се проведе едновременно в съседство и включваше около 900 произведения, одобрени от Хитлер, привлече много по-малко обществено внимание.

Малко преди избухването на Втората световна война, през март 1939 г., в Берлин са изгорени хиляди художествени картини. Но самият фюрер или по нечия подкана осъзнава, че това е неизгодно. Затова в края на юли същата година, по лична заповед на Хитлер, редица картини бяха продадени на търгове в Швейцария, което направи възможно запазването им за човечеството.

По време на войната Херман Гьоринг, който също се смяташе за ценител на изкуството, но за разлика от Хитлер, беше много по-еклектичен в артистичните си вкусове, присвои много ценни произведения на изкуството, откраднати по време на нацистката окупация от европейските музеи. За тази цел дори е създадена специална оперативна „група Розенберг“, според която само 5281 картини са отнесени в Третия райх, включително картини на Рембранд, Рубенс, Гоя, Фрагонар и други велики майстори.

Постепенно Гьоринг натрупа колекция с колосална стойност, която смяташе за своя лична собственост. Много (макар и не всички) от съкровищата, плячкосани от нацистите, са върнати на законните им собственици след края на войната.

Да се ​​върнем обаче на изобразителното изкуство, което процъфтява в Третия райх с благословията на неговите нацистки лидери.

Представяме на вашето внимание малка селекция от картини, които отговарят на идеалите на „Хилядолетния райх“.

Разбира се, това е култ към здравото тяло.

Снимка: Jean Paul GrandmontВ началото на 2014 г. ще излезе филмът „Ловци на съкровища” - военен детектив с участието на Джордж Клуни, Мат Деймън и Кейт Бланшет. „Мъже-паметници“ - това беше името, дадено на членовете на отряда на специалните сили, който официално се наричаше „Отдел за паметници, изящни изкуства и архиви на
Федералното правителство: през последните години на войната се занимаваше с търсене и спасяване на произведения на изкуството, скрити от нацистите в специални скривалища. За този художествено-исторически спецназ войната не беше толкова за европейските територии, колкото за европейска култура: нацистите не пощадиха дворците и храмовете в окупираните територии, като ги използваха като укрепления или просто ги унищожаваха чрез бомбардировки и обстрели, а ценни произведения на изкуството, които можеха да бъдат изнесени - произведения на стари майстори и луксозни предмети - бяха скрити в тайна складови съоръжения в Германия. Благодарение на „паметниците“ например скулптурата на Микеланджело „Мадоната от Брюж“ и „Олтарът на Гент“ от Ян ван Ейк бяха спасени от скривалища. Но това е старо изкуство, нацистите го ценят; другата част от съкровищата, които конфискуваха, бяха много по-малко щастливи - това бяха произведения на художници модернисти, които в Германия по това време бяха със съмнителна стойност.

Мъже от паметници инспектират Дамата с хермелин на Леонардо да Винчи през 1946 г., преди да я върнат в музея Чарториски в Краков

Експресионисти, кубисти, фовисти, сюрреалисти, дадаисти стават врагове на Райха още преди войната. През 1936 г. произведения са масово конфискувани от галерии и частни колекции в цяла Германия. авангардно изкуство, сред които бяха произведения на Оскар Кокошка, Ел Лисицки, Ото Дикс, Марк Шагал, Ернст Лудвиг Кирхнер, Василий Кандински, Пит Мондриан и други художници, като школата Баухаус. През 1937 г. в Мюнхен се открива изложба, озаглавена „Изродено изкуство“ (Entartete Kunst), където произведенията на модернистичните класици са придружени от подигравателни подписи. Всички изложени творби бяха обявени за плод на болното въображение на техните автори и съответно не можеха да се възприемат като пълноценно изкуство.

Подготовка на изложбата „Degenerated Art”

Снимка: Fotobank/Getty Images

Нацистите се опитаха да се отърват от „дегенериралото“ изкуство възможно най-изгодно за себе си, придобивайки в замяна „истинско“ изкуство, като Дюрер или Кранах - и за това се нуждаеха от помощта на специалисти. Може би тогава историците на изкуството, както и лекарите, са имали възможност за първи път в историята
стават пълноправни съучастници във военни престъпления. Един от участващите в селекцията и продажбата на авангардно изкуство за нуждите на нацизма е търговецът и колекционер Хилдебранд Гурлит. Тъй като беше невъзможно официално да се продаде „еврейско-болшевишко“ изкуство - то трябваше да бъде унищожено заедно с авторите - всички сделки с него автоматично получиха секретен статут. Докато работи върху комисията под ръководството на Йозеф Гьобелс, предприемчивият Хилдебранд Гурлит, който през 30-те години на миналия век организира изложби на художници модернисти в музея Цвикау, събира колекция от повече от хиляда и половина произведения, забранени от нацистите. Може би светът никога нямаше да разбере за тази колекция - но през 2011 г. полицията случайно задържа 80-годишния Корнелиус Гурлит, син на Хилдебранд Гурлит, на границата между Швейцария и Германия, след което откри около 1400 картини в скромния му апартамент най-големите майстори края на XIX-началото на 20 век.

Снимка: Фондация Monuments Men

Откритието, за което германската полиция мълчаше цели две години, по стандартите от началото на 21 век, е същото като откриването на гробницата на Тутанкамон за миналия век. Цялата история на изкуството на 20 век е пренаписана в един момент: според официалната версия тези картини са унищожени от нацистите; „Мъжете-паметници“, които биха могли да направят свои собствени корекции в тази версия, не се интересуваха твърде много от произведенията на модернистите и предпочитаха да рискуват живота си за картините на Тициан и Рубенс. Дори когато модерното изкуство попадна в ръцете им, те не винаги можеха да оценят значението му: колекция от 115 картини и 19 рисунки, регистрирана на Хилдебранд Гурлит, беше открита от британските войски в Хамбург през 1945 г. Въпреки това Гурлит, който се обяви за жертва на нацизма, успя да докаже, че картините са придобити от него законно и четири години по-късно ги получи обратно. Останалата част от колекцията, каза той, е изгубена при бомбардировките на Дрезден. Както се оказва, на Гурлит не може да се разчита на нищо друго освен на артистичния му инстинкт.

Църква в Елинг, превърната от нацистите в склад за конфискувани произведения на изкуството

Снимка: Фондация Monuments Men

Снимка: Фондация Monuments MenТова, което вълнува най-много при откриването на авангардно съкровище, е усещането за откритие, забравено дори от археолозите от времето на Джон Картър. Но стойността на мюнхенската находка не е само в това, че разкрива нови детайли от работата на художниците - тя добавя подчинително настроение към съществуващата история, което обикновено е противопоказано за нея. Може ли да се окаже, че случаят на семейство Гурлит не е изолиран? Ами ако са ценни - в буквалния смисъл на думата, през последните години те са поскъпнали до суми, невъобразими през 40-те години на миналия век - произведенията на модернистите изобщо не чакат в солните мини и изоставените кариери, откъдето " паметници мъже” извадиха творбите на старите майстори? Само няколко дни преди обявяването на находката в Мюнхен, задълбочена инвентаризация, извършена от Холандската музейна асоциация, разкри, че 139 картини от различни холандски музеи - включително произведения на Матис, Кандински, Клее и Лисицки - са били конфискувани от нацистите от еврейски музеи през годините семейства. Не всички произведения могат да бъдат върнати на наследниците на жертвите, но исковете за реституция почти винаги придружават всяко голямо откритие на предвоенно изкуство. Повечето съдебни дела през последните години са заведени срещу произведенията на Густав Климт. Неговият пейзаж „Лицлберг на езерото Атерзее“, конфискуван през 1941 г. от Амали Редлих, е върнат през 2011 г. на нейния далечен роднина в Канада. Американката Мария Алтман успя да си върне картина на Климт през 2000-те години. Златна Адел“, взета от нацистите от нейните предци, семейство Блох-Бауер. През 2010 г. американско семейство получи значителна парична компенсация от фондация "Леополд" за картината на Егон Шиле "Портрет на Вали". Преди да влезе в колекцията на Рудолф Леополд, картината е била конфискувана от нацистите от Лия Бонди Ярай, еврейска собственичка на галерия, която избягала от Австрия след пристигането на нацистите. Трудно е да си представим колко искове за реституция ще дойдат, след като списъкът на всички картини, открити в Мюнхен, бъде оповестен.

Войници с автопортрет на Рембранд, който впоследствие беше върнат в музея в Карлсруе

Снимка: Фондация Monuments Men

Снимка: East News/AFPСпоред германската полиция колекцията на Гурлит - 1258 нерамкирани и 121 рамкирани картини - е била съхранявана в тъмна, неподредена стая. Сред тях са неизвестна досега творба на Шагал, картини на Реноар, Пикасо, Тулуз-Лотрек, Дикс, Бекман, Мунк и много други художници, включително около 300 творби, които са били изложени през 1937 г. на изложбата „Дегенеративно изкуство“. Между другото, мистерията не е напълно разкрита: все още не е известно къде е сега Корнелиус Гурлит и защо е скрил картини от най-известните картини в малкия си апартамент в продължение на много години. скъпи артистиХХ век. От време на време той продаваше нещо (например през ноември 2011 г. той пусна пастеля на Макс Бекман „Укротител на лъвове“ за продажба чрез аукционната къща в Кьолн Lempertz), но запази основните си съкровища в прах и боклук, демонстрирайки пълно безразличие към техните историческа (и материална) стойност.

Това събитие вероятно ще остане в историческите книги, а холивудските сценаристи вече могат да седнат да пишат нова работа, още повече че темата за гениалността и подлостта в нейното специфично пречупване - връзката на нацизма с високо изкуство- Холивуд отдавна очарова: тук човек може да си припомни най-известния антифашистки археолог Индиана Джоунс, който току-що се бори с Третия райх за културно наследство, само че за него най-важното от изкуствата е религиозното; и Питър О'Тул като нацистки генерал с еднаква любов към импресионизма и масовите убийства в Нощта на генералите от 1967 г. Можете да започнете кастинг за ролята на Хилдебранд Гурлит (който загина в автомобилна катастрофа през 56 г.) – но е възможно тази история да има и свое собствено продължение.

Както обикновено се смята, абсолютно цялата естетическа, политическа и битова култура на нацисткото изкуство може лесно да се опише само с няколко думи. Без повече шум, повечето хора ще подчертаят три неща. Първо, възхвалата на упорития, смел, честен, трудолюбив ариец със северна кръв, чието сърце принадлежи изцяло на Родината и Националсоциалистическата германска работническа партия. Той мълчаливо понася всички бедствия, но се радва на всяка победа на държавата. Той е отличен другар, примерен семеен мъж, отговорен работник, който живее не за собствената си полза, а за просперитета на страната си. Второ, отъждествяването на политиката и нейната идеология с тяхното изкуство и култура, тяхното взаимно проникване. Това показва държавен контрол върху всяко произведение на всеки автор, който живее и твори в пълно съответствие с програмната политика на управляващата партия. Трето, мнението, че всяка картина, всеки роман, всяка пиеса и всяко музикално произведение има за цел само да прослави този „човек от първата точка“ (истинския ариец), както и фюрера, партията и великия германски народ от едната страна или, напротив, да очернят „продадените евреи“ и други не-нордически раси, да мразят хора, които не живеят за доброто на страната, а за обогатяване на собствения си портфейл.

Като цяло това е доста едностранчива позиция, въпреки че в нея има известна доза истина. Напълно съм съгласен, че идеалният човек за германеца от онова време е именно гореописаният ариец - без нито един недостатък, винаги готов за житейски трудности, също като борбата за родината си. Като цяло се характеризира с популяризиране и пропаганда на точно такъв образ на германец. Буквално във всички видове изкуство от онова време могат да се намерят примери за такива идеали: монументални скулптуриЙозеф Торак, здравите германки на Сеп Хилц, идеализираните атлетки на Лени Рифенщал. В допълнение към разпространението на идеи за идеалния човек, Министерството на пропагандата, ръководено от Йозеф Гьобелс, работи за създаването на образа на „Велика сила“, който се състои в прославяне на великото минало на германския народ. В това отношение класическите произведения не са забравени, а напротив, те се опитват да ги популяризират, превръщайки сюжетите и темите им в нацистка идеология и придавайки усет на „славната античност“. Така беше ангажирана 9-та симфония на Бетовен („Ода на радостта“), която първоначално носеше доста определен пацифистки дух, заложен от стиховете на Шилер.

Човек може да се съгласи и с (меко казано) неприязънта на нацистите към евреите. Приписваха им всичко грозно, лошо, покварено, долнопробно. Често ръководството дори не се интересуваше какъв мироглед изповядва човек. Всичко, което не отговаряше на нацистката идеология, беше признато за долно и изродено, а художниците бяха смятани за „съучастници на евреите“. През април 1933 г. е приет „Законът за възстановяване на служебното съсловие“, което предполага чистка творческа интелигенцияот еврейска кръв. Във връзка с такава политика историята ни е запазила много трагични моменти. Известният немски актьор Йоахим Готшалк, заедно със съпругата и сина си еврейки, се самоубиват поради натиска, който нацисткото правителство оказва върху тях, въпреки че Готшалк участва главно в забавни филми и има положителни отзиви от Гьобелс.

Между другото, това е един от малкото примери, когато личността на самия фюрер или представител на висшето ръководство на Третия райх не играеше практически никакво значение. Значението на 9-та симфония на Бетовен вече беше обсъдено по-горе, но изборът й не беше случаен, тъй като това беше любимото музикално произведение на Хитлер. Като цяло личните симпатии на самия фюрер често се поставят на преден план, дори и да противоречат на партийната идеология. Може дори да се твърди, че самата идеология е била съобразена с вкусовете на Хитлер. Само благодарение на него сега можем да оценим работата на такива личности като Лени Рифенщал, Арно Брекер, Алберт Шпеер, Херберт фон Караян, Карл Орф, Цара Леандър, Готфрид Бен. Показателен случай се случи с известен писателЕрнст Юнгер. Първоначално той симпатизира на политиката на NSDAP, но след идването на Хитлер на власт той се разочарова от него и по всякакъв възможен начин отказва да се присъедини към партията. Стига се дори до лична обида на Гьобелс, който решава да елиминира писателя, който не харесва. Това можеше да бъде постигнато, ако не беше личната намеса на фюрера, който забрани да се докосва Юнгер, който възхвалява образа на идеален войник в своите произведения.

Освен всичко това имаше и положителни страни, ако може така да се каже по отношение на Третия райх. От SPD (Социалдемократическа партия на Германия) те приеха точка относно достъпността на изкуството: „Държавата и обществото са длъжни да гарантират, че всички хора са близо до изкуството и художествено творчествообразованието и неговите образователни институции“. Самият Хитлер често подчертава в речите си, че изкуството трябва да принадлежи на народа. Като цяло това се случи и на ниво бюджетна, и на ниво културна политика. Държавата отдели огромни средства за поддръжката образователни институции, библиотеки, театри, концертни зали. Освен това броят им дори се е увеличил. Властите обърнаха специално внимание на това млад погледизкуство, подобно на киното, тъй като то се оказа най-подходящият посредник между властта и народа. Съвсем друг е въпросът какви книги са се водили и какви постановки са били поставяни, макар че и тук Министерството на промишлеността и индустрията е угаждало на желанията на народа. Първоначално делът на пронационалистическата пропаганда е значителен, но до началото на войната той рязко намалява: музикални филми, в театрите се поставят забавни пиеси, а по радиото се излъчва лека музика. Доста интересно е, че напр. холивудски филмиТе го пуснаха на екраните с всички сили (особено популярен беше Кинг Конг, 1933), а по будките за вестници се продаваха списанията Times, Le Temps и Basler Nachrichten.

Като цяло, за да обобщим, можем да заключим, че цялото изкуство на Третия райх носи отпечатъка на непоследователност. Това се дължи на факта, че културната политика на управляващата партия не приема нито една естетическа програма, която да изразява общите постулати на нацисткото „правилно“ изкуство. Всеки лидер промени и коригира идеалите, за да отговарят на личните му предпочитания. Например Йозеф Гьобелс беше фен немски експресионистЕмил Нолде (който между другото също споделяше националсоциалистическите възгледи), но след като художникът беше признат за „дегенерат“ (не без намесата на Алфред Розенберг), Гьобелс веднага скъса контакт с него, въпреки че продължи да колекционира неговите акварели . Ето какви спомени оставя Алберт Шпеер в своята книга: „За да украся къщата на Гьобелс, взех назаем няколко акварела на Емил Нолде от Еберхард Ханфщангл, директор на Берлинската национална галерия. Гьобелс и съпругата му се възхищават на акварелите... докато Хитлер не пристига и изразява пълното си неодобрение. Министърът веднага ми се обади: „Незабавно махнете картините, те са недопустими!“ Самият Хитлер се възхищава на художниците реалисти от края на 19 век: Карл Шпицвег, Едуард Грютцнер, Ханс Макарт. Естеството на тяхната работа показва какви са изискванията на фюрера към съвременните художници. Техните произведения трябваше да бъдат академични или реалистични по насоченост и в никакъв случай да не засягат онези съвременни тенденции, които се разпространяват по това време. Освен това тези изисквания се отнасят не само за живописта, но и за всички други форми на изкуство. Така възниква митът, че художествената среда на нацистка Германия е изпаднала в „академичен застой” и в нея е започнал регрес по отношение на световния процес. Страната беше залята от второкласни художници, владеещи само техниката, но не и таланта, които покриваха работата си с воал, създаден от скандинавски образи, възхвала на фюрера и възпяване на националсоциалистическата идеология. Според мен изкуството от периода на Третия райх не е белязано от упадък, както може да изглежда на пръв поглед, а напротив, от развитието на ново изкуство. Това не е крачка назад, не спомени за „великото минало“, а крачка напред, към нови идеали и задачи, поставени от новата държава. Разбира се, никой не отрича факта, че всичко „ново“ се вдъхновява от „старото“, но все пак целите на културната политика на нацистка Германия вече са били различни.

Йозеф Гьобелс
Всеки, който гледа на германския националсоциализъм единствено от политическа гледна точка, бърка причината с един от ефектите, които генерира. Националсоциалистическото движение първоначално е нещо повече от Националсоциалистическата работническа партия на Германия и дори от Третия райх. Още в етапа на своето формиране националсоциализмът уверено надхвърли границите на идеологията, политиката и държавата.

Ако рационалните проявления на националсоциализма са застинали в гранит, бетон, стомана, както и военна, социална и държавна организация, подреждайки материалния свят, то транснационалните му проявления (не толкова очевидни за външен наблюдател), с тяхната мощна енергия, невидимо извая формата и даде насока на процеса на подреждане на материалния свят от националсоциализма. Третият райх е империя, в която надрационалното напълно е подчинило рационалното, диктувайки му своите цели и използвайки го като инструмент.

Уникалната, все още очарователна естетика на националсоциализма, в която се изразява транснационалната сила на това движение, беше не по-малко мощна от танковите колони на Вермахта. И то за първи път световна история, художникът става глава на многомилионен народ, позволявайки на изкуството да се изрази в неочаквана и дори невъзможна форма - идеология, политика и държава. По същество расовата доктрина на националсоциализма с нейната ариософска митология е по-скоро естетика под формата на идеология, отколкото теория, която се основава на факти (не напразно Освалд Шпенглер саркастично отбеляза, че в Mein Kampf само номерата на страниците са правилни).

“Ариецът” с неговото физическо и духовно-психологическо съвършенство на “русия звяр”, поставен в челните редици на националсоциалистическия мироглед, е продукт на ариософската естетика, а не на политиката или икономиката. Материалното обективиране на идеалния образ на „ариеца“, създаването на свръхсъвършена социално-политическа, икономическа и военна организация на „арийската нация“, както и нейното постигане на световно господство, се превърнаха в основни, фундаментални задачи на националсоциализма. И в тези задачи естетиката се проявява като „волята за власт” на „арийската” красота/съвършенство над грозотата/несъвършенството (физическо, духовно, интелектуално, морално) на „неарийските”, „низшите народи”. Тук компромисът е невъзможен, както е невъзможен компромисът между „красиво“ и „грозно“. Затова трябва да признаем, че целият агресивен патос на националсоциализма се прояви като психологическа реакция на всичко грозно и грозно. Естествено в случая критерият за „красиво” и „грозно” трябва да се търси в немските архетипи, носещи естетически насоки. Ето защо за националсоциализма врагът е идентичен с нещо грозно и грозно както от физическа/телесна, така и от духовно/морална гледна точка. Тук напълно се прояви присъщата на националсоциализма асхимофобия (от гръцки άσχημος, „грозен“ и φόβος, „страх“) - страх и нетърпимост към всичко грозно, грозно, несъвършено от гледна точка на преобладаващите естетически стереотипи.

Следователно можем да кажем, че националсоциализмът, освен всичко друго, е и асхимофобска проява на немската естетика чрез нехудожествени средства.

Като естетически феномен германският националсоциализъм не винаги се нуждаеше от вербализирани значения, позволяващи на хората не да разбират, а да чувстват основна целдвижения и пътища, водещи до него. Благодарение на това дори сега, когато материалната мощ на Третия райх се е превърнала в прах, естетиката на националсоциализма продължава да оставя отпечатък в съзнанието на хората, внасяйки в него своите образи и значения.

Какво беше изкуството за лидерите на Третия райх, които си поставиха за задача тотална и радикална промяна в целия свят?

Първо, изкуството се разглежда от националсоциализма като психо-естетическо средство, чрез което правителството непрекъснато активира колективната сила на германския народ, проявявайки се в работа, творчество, самоусъвършенстване, национално сближаване, саможертва и т.н. Художник, Хитлер отлично разбира изкуството на силата, което може да повлияе на душите на хората и да ги трансформира по съответния начин.

Второ, за германския националсоциализъм изкуството е естетически начин за създаване на определен духовен, интелектуален, физически и културен стандарт на „арийците“ (германски свръхчовек). Всички форми и прояви на изкуството на Третия райх бяха насочени към създаване на образа на „арийците“, чието съвършенство и култивирана привлекателност принудиха хората (особено децата и юношите) да съответстват на този образ. С други думи, с помощта на изкуството (и не само на изкуството) Националсоциалистическата партия на Германия последователно и методично създава нов човек, максимално близък до идеалния образ на абсолютно съвършен германец.

Трето, за националсоциализма изкуството е един от начините за визуално и ефективно демонстриране на силата, величието, величието и историческата перспектива на германската нация и Третия райх. Хитлер построи националсоциалистическа Германия с очакването, че дори нейните руини ще провокират човешките душиблагоговение и страхопочитание.

Архитектурна демонстрация на величието на германската нация и Третия райх, например, може да бъде изпълнението на плана на т.нар. "Голям пръстен" Този пръстен беше поредица от фундаментални, високи сгради под формата на мавзолеи и храмове, построени около обиколката на гигантски пръстен, простиращ се от Норвегия до Африка и от Атлантически океанкъм Съветския съюз. Тези циклопски структури, покриващи огромно пространство, трябваше да демонстрират мащаба и величието на „германската сила и ред“.

Хитлер неведнъж е заявявал, че паметниците на арийското изкуство „ са мощно доказателство за силите на новия германски феномен в културно-политическото поле" Фюрерът изхождаше от факта, че всичко, създадено от немската култура, трябва да предизвиква страхопочитание и възхищение у всеки човек не само сега, но и хиляди години по-късно. В тази връзка той обичаше да повтаря: „Строя завинаги“. Амбициите на националсоциализма бяха грандиозни и се измерваха не с мащабите на Германия и някои от следващите 30-50 години, а с целия свят и вечността. И изкуството трябваше да служи на тези амбиции.

«... Тъй като мислим за вечността на Империята, -Хитлер каза , - (и можем да броим досега в човешкото измерение), произведенията на изкуството също трябва да станат вечни; те трябва, така да се каже, да задоволят не само величието на концепцията си, но и яснотата на своя план, хармонията на техните взаимоотношения. Тези въздействащи произведения ще бъдат и възвишено оправдание на политическата сила на германската нация.».

На 18 юли 1937 г., изнасяйки реч при откриването на Дома на немската култура в Мюнхен, Хитлер заявява, че истинско изкуствобеше и остава вечен, той не следва законите на сезонната мода: неговата ефективност идва от откровенията, присъщи на дълбините на човешката природа, която се наследява следващите поколения. А тези, които не са в състояние да създадат нещо вечно, не могат да говорят за вечност, подчертава Хитлер, въпреки че се стремят да помрачат блясъка на гигантите, които от миналото се протягат към бъдещето, за да хвърлят огнени искри от нашите съвременници.

Той противопостави „вечното изкуство на националсоциализма“ с моментното изкуство на съвременна Европа, с неговия „морален и естетически упадък“. Както отбелязва Хитлер, днес има художници, които са ефимерни продукти: вчера не са съществували, днес са модерни, а утре ще бъдат остарели. В същото време той подчерта, че еврейското твърдение, че изкуството е свързано с определен период, е просто божи дар за такива художници: техните творения могат да се считат за изкуство на така наречената малка форма и съдържание.

Според Хитлер националсоциализмът противопоставя изроденото, субективно, неидеализирано, моментно, модернистично изкуство с реалистично, идеологическо, ориентирано към трайни ценности и класическа естетика, „германско вечно изкуство“. Изкуството, като проява на индивидуална субективност, в Третия райх е заменено от изкуството, като отражение на дълбоките архетипи на нацията, нейните нереализирани колективни импулси и духовни устои.

« Хората са константа в непрекъснат поток от явления -Хитлер твърди. - Бидейки постоянен и неизменен, той определя природата на изкуството, което от своя страна става постоянно. Следователно не може да има стандарт от вчера или днес, модернистичен или немодернистичен характер. Определящият стандарт трябва да бъдат „ценни“ или „безполезни“, „вечни“ или „преходни“ творения. Затова, говорейки за немското изкуство, смятам, че единственият еталон за него е германският народ с неговия характер и живот, чувства, емоции и еволюция».

Ако вземем предвид горната концепция за изкуството на Третия райх, използването на античността като естетически стандарт изглежда съвсем естествено. Националсоциализмът в своята историческа перспектива се ръководи от политическия и културен стил на класическата античност, с нейната дълбочина, мащаб и идеално съвършенство на формите. Вероятно затова скулптурата и архитектурата (най-изразителните и трайни културни феномени) доминират в националсоциалистическото изкуство.

Говорейки за изкуството, неговата тясна връзка с хората и влиянието му върху хората, Хитлер подчертава, че неговата епоха е в етап на развитие на нов човек. Според него и мъжете, и жените трябва да бъдат по-здрави и по-силни, да имат ново усещане за живота и да изпитват нови радости.

Нов тип човек, роден в труда и битката, става основен мотив в изобразителното изкуство и скулптурата на Третия райх. Красиви, целенасочени, волеви лица, идеални пропорции на голи тела, силата на изпъкнали мускули станаха естетическата основа на образа на идеалния ариец, символизиращ перфектния човек от гледна точка на националсоциализма.

Образът на този нов човек е изобразен от имперското изкуство в непрекъсната динамика, в състояние на свръхнапрежение, в преодоляване на себе си и обстоятелствата, в утвърждаване на ценностите му. Това особено ясно се усеща в скулптури, способни да претворят заложената в тях идея в жива, непрекъснато излъчвана енергия.

Новият човек на Третия райх е арбитър на съдби, лидер, воин и герой, влязъл в битка със съдбата и света, готов да победи или да умре в тази битка.

Специално място в националсоциалистическото изкуство заема творчеството на Арно Брекер и Йозеф Торак, които Адолф Хитлер смята за блестящи скулптори, способни да предадат в творбите си духа на германската нация и идеята за националсоциализма. Техният изразителен неокласицизъм отразява напълно кипящата, архетипна енергия на германския народ, силата на тяхното колективно напрежение по време на Третия райх.

А. Брекер „Аполон и Дафне“

А. Брекер „Знаме“

Дж. Торак “Паметник на труда”

А. Брекър „Победител“

А. Брекер Берлин. Нова имперска канцелария. "Пратката". 1940 г

А. Брекер „Обаждане“. 1939 г

Дж. Торак “Партньорство”. 1937 г

В творбите на Арно Брекер и Джоузеф Торак не е трудно да видим пластичните форми на античността и нейния изключителен реализъм, абсолютно обективно и символично отразяващ света такъв, какъвто е. Ето защо националсоциалистическият реализъм повтаря по своята форма античния реализъм, различавайки се от него само по вграждането в тази реалистична форма на мощни и красиви тела, на „вечните идеи на националсоциализма“, които трябваше да бъдат предадени на съзнанието на масите. .

Образът на „арийците“ беше не по-малко ясно оформен от картините на Третия райх, прославящи физическата красота, здраве и сила на човека. В перфектно тяло визуалните изкуства на националсоциализма въплътиха идеята за „кръв“ (нация). „Кръвта“ в идеологията на националсоциализма беше пряко свързана с „почвата“ (земята). В случая става дума за симбиозата на хората и земята, както и за тяхната материална и мистична връзка. Като цяло идеята за „кръв и почва“ е адресирана до езически символи на плодородие, сила, хармония, растеж, изразяващи самата природа в човешката красота.

Р. Хейман “Плодородие”. 1943 г

А. Янеш “Водни спортове”. 1936 г

Е. Зобербер „Приливи и отливи“. 1939 г

Е. Либерман “На плажа” (Близо до водата). 1941 г

Ф. Кейл. "Спортисти" 1936 г

Р. Клайн “Къпеща се”. 1943 г

Ф. Кейл "Бягане". 1936 г

И. Залигер “Присъдата на Париж”. 1939 г

Не в в по-малка степенНационалсоциалистическата живопис също разкрива идеята за „почва“. Красотата на германската земя, която олицетворява Родината, както на всеки отделен германец, така и на германската нация като цяло, по чудесен начинпоказани върху платната на пейзажисти. Адолф Хитлер също рисува Германия, отдавайки предпочитание на пейзажите и архитектурата.

А. Хитлер „Планинско езеро“. 1910 г

А. Хитлер „Село край реката“. 1910 г

А. Хитлер „Селска къща до моста“. 1910 г

А. Хитлер “Църква”. 1911 г

Реализмът на „почвата“ на бъдещия фюрер ще стане доминиращ във визуалните изкуства на Третия райх. Всякакъв тип модернизъм, с неговото често субективно пречупване на реалното, художествено изкривяващо огледалния образ на действителността, при формирането на образа на Родината беше неприемлив за националсоциализма. Точно както беше недопустимо присъствието на психично болни хора в живота на германското общество, с тяхното субективно пречупване на човешката нормалност, противоречащо на естетическия стандарт на „арийците“. И първото, и второто бяха безмилостно унищожени.

Ето как критикът на историята на изкуството и литературата Курт Карл Еберлайн през 1933 г. обяснява значението на „почва“ в немското изобразително изкуство: „ В душата на художника има определен пейзаж, който се формира в резултат на наблюдение и придобива душа. немско изкуствообвързан с родната земя и я носи в душата си, което се проявява в изобразяването на картини, животни, цветя и вещи дори в чужда среда. Ако един артист говори немски, значи и душата му говори немски, но ако той говори чужд езики есперанто, тогава той става космополит и душата му вече нищо не казва. Родната земя е къщата, която германецът толкова обича, нейните стаи и огледалният образ на самото съществуване. Мисълта за дом винаги е налице за германеца, независимо къде се намира и каквото и да преживява.».

В. Пайнер “Родина”. 1938 г

Мда. Юнгханс. Почивка под върбите. 1938 г

K.A.Flyugel „Жътва“. 1938 г

Не по-малко значение в живописта на Третия райх се дава на възхвалата на физическия труд. И това не е случайно, тъй като идеологията на националсоциализма разглежда труда като една от най-важните форми на консолидация на нацията и начин за нейното проявление. жизнена енергияи духа в материалния свят.

Нацистката партия обърна специално внимание на германските селяни. В селянина националсоциализмът вижда основния, оригинален пазител на немските традиции, способен да ги защити пред лицето на един урбанизиран, атомизиран град, загубил своя национален характер и морални принципи. Идеализираните идеи за селския живот в нацистката идеология изиграха ролята на определен модел на германската национална общност - основната основа на германската нация и държава. Пропагандата на Третия райх представя селското общество като „люлката на германската раса и немската кръв“. Самият Хитлер беше ясно фиксиран върху идеята за "жизнено пространство" със своя аграрен романс, анти-урбанизъм и селски воин, непрекъснато разширявайки това жизнено пространство с помощта на меч и рало.

Ето защо, след като дойде на власт, нацистката партия започна да изпълнява своята аграрна програма в пълен мащаб, която никоя друга сфера на икономиката не познаваше, а изкуството на Третия райх беше да прослави германския селянин и неговия труд.

А. Висел „Семейството на селянин от Каленберг“. 1939 г

Л. Шмуцлер „Селски момичета се връщат от полето“

М. Бергман „Трудно оран на прашно поле“. 1939 г

Г. Гюнтер „Почивка по време на жътва“

З. Хилц Централната част на триптиха „Баварска трилогия”. 1941 г

Националсоциалистическото изкуство отдава голямо значение на темата за семейството, жените и майчинството. В Третия райх тази ценностна триада се слива в едно цяло, където жената е изключително продължител на семейството, носител на семейни добродетели и пазител на дома. Както Хитлер каза: " Германките искат да бъдат съпруги и майки, не искат да бъдат другарки, както призовават червените. Жените нямат желание да работят във фабрики, бюра или парламент. Добър дом, любим съпруг и щастливи деца са по-близо до сърцето й».

Зад консервативните семейни ценности, провъзгласени от националсоциализма, имаше и чисто практически задачи. Германия имаше нужда от войници и работници. Има много войници и работници. Непрекъснато растящата маса на германската нация беше необходима за провеждане на външна експанзионистична политика, насочена към постепенно разширяване на „жизненото пространство“. Хитлер беше изключително откровен по този въпрос: „ нашият женска програмасе свежда до една дума - деца" В Нюрнберг през септември 1934 г. на партийния конгрес той конкретизира мисълта си: „ Светът на мъжа е държавата, светът на мъжа е неговата борба, неговата готовност да действа в името на общността, тогава може би може да се каже, че светът на жената е по-малък свят. В крайна сметка нейният свят е нейният съпруг, нейното семейство, нейните деца и нейният дом. Но къде би бил големият свят, ако нямаше малки? Големият свят се гради върху малките неща: мъжът показва смелост на бойното поле, докато жената се утвърждава в отдадеността, в страданието и в работата. Всяко дете, което ражда на света, е нейна битка, спечелена битка за съществуването на нейния народ.».

Имайки в предвид тази задачаНационалсоциалистическото изобразително изкуство формира образа на германка изключително като майка и пазителка на семейното огнище, изобразявайки я с деца, в кръга на семейство, заето с домакинска работа.

К. Дибич “Майка”

Р. Хайман „Растящо семейство“. 1942 г

Ф. Макенсен „Храненето на детето“

Темата е от голямо значение и в националсоциалистическото изкуство политическа борба, победа и триумф. Освен това трябва да се отбележи, че немската живопис, която отразява етапите на формиране на националсоциалистическото движение, обръща внимание както на лидерите и масите, които ги следват, така и на отделния германец, който облича униформата на щурмовик и излиза на улицата, за да превърне мирогледа си в реалност. В този смисъл живописта на националсоциализма не е била картина, посветена изключително на водачите и масите (както обикновено се пише сега). Тя също беше адресирана до на обикновения човек, обикновен германец, който активно защитава своите идеи и ценности в редиците на щурмовите войски или NSDAP. В същото време националсоциалистическата живопис ясно демонстрира силата не на индивидуален, самотен герой (чийто сюжет е естествено присъщ на културата и изкуството на общества със силна индивидуалистична ориентация), а на герой, който се движи към мега- цел заедно с други герои като него.
П. Херман „Процесия на 9 ноември в Мюнхен“. 1941 г

П. Херман „И все пак победихме.“ 1942 г

И накрая, друг огромен пласт от националсоциалистическото изобразително изкуство е посветен на войната. Може би това тематично направлениев живописта на Третия райх е най-естествената и духовна, тъй като е родена не в рамките на имперските културни програми, а на бойните полета, в кръв, дим, прах, под зоркото око на смъртта. Съдейки по оцелелите картини, скици и рисунки, темата за войната е била най-лесна за авторите, може да се каже, че е написана на един дъх, превръщайки се в реакция на човешката природа към смъртта и хаоса на шест безкрайни военни години.

Германските военни теми са по-индивидуални и по-малко помпозни от всичко друго във визуалните изкуства на Третия райх. В него има повече човечност и практически няма официална идеология, освен ако не смятате за идеология темата за героизма, упоритостта, саможертвата, приятелството и мъжкото военно братство. В картини и рисунки, изобразяващи война, практически няма мащабни бойни сцени на огромни човешки маси, които се сблъскват в смъртна битка. В тях няма величие и патос. Военната тематика в националсоциалистическото изобразително изкуство включва портрети на войници и офицери, както и рисунки на малки групи от хора, чиито тела са преплетени в експресивната динамика на общата борба.

В. Уилрих "Валтер Шойнеман"

Р. Рудолф “Другари”. 1943 г

Удивителното е, че националсоциалистическото изкуство възниква и се оформя за удивително кратко време – 12 години, шест от които Германия е във война. И това въпреки факта, че не всички немски художници приемат националсоциалистическата естетическа парадигма, влизайки в тиха опозиция срещу нея.

Въпреки това Хитлер успява да постигне целите си в областта на изкуството за толкова кратък период от време и да създаде специална националсоциалистическа естетика, която завладява умовете на милиони хора. И най-важното, тя нямаше какво да противопостави на враговете на Третия райх. Ето защо, когато съюзническите армии навлязоха на германска територия, тоталните бомбардировки бяха допълнени от не по-малко тоталното унищожаване на всичко, което по един или друг начин беше свързано с естетиката на националсоциализма. Всичко, което беше създадено в културната сфера през дванадесетте години от съществуването на Третия райх, беше изгорено и взривено. Но дори такива радикални методи не успяха да премахнат масовия интерес към националсоциалистическото естетическо наследство, чиято вътрешна енергия все още продължава да очарова душите на хората.

Андрей Ваджра
специално за редовни читатели andreyvadjra.livejournal.com/