Михаил Месерер: „Хората виждат, когато не създавате харем. Михаил Месерер - биография, снимки Михаил Месерер главен хореограф на Михайловския театър

Работил е като гост-преподавател в Американския балетен театър, Парижката национална опера, трупата на Морис Бежар, Австралийския балет, балета на Монте Карло, театър Ла Скала в Милано, театър Сан Карло в Неаполитан, Флорентинската опера , Кралския театър в Торино, Театър Арена ди Верона, Театър Колон (Буенос Айрес), в балетните трупи на Берлин, Мюнхен, Щутгарт, Лайпциг, Дюселдорф, Токийския балет, Английския национален балет, Бирмингамския кралски балет, Кралския шведски балет , Кралски датски балет, Чикагски балет, Турски национален балет, Гьотеборгски балет, Кулбергски балет, Национален балет в Будапеща, Национален балет на Марсилия.

В касичката на Михаил Месерер постановки като „Баядерка” от Л. Минкус (Пекин, Анкара), „Пепеляшка” от Прокофиев (Токио – заедно с Шуламит Месерер), както и „Лебедово езеро” от Чайковски (Гьотеборг) , „Копелия” от Делиб (Лондон), „Лешникотрошачката” от Чайковски (Люксембург).

Михаил Месерер от известната династия. Чичо му Асаф Месерер беше прекрасен танцьор и ръководеше "класа на звездите" в Болшой театър. Известната балерина Мая Плисецкая е негова братовчедка. Азари Плисецки, учител в трупата на Морис Бежар, и московският художник Борис Месерер са негови братовчеди. Отец Григорий Левитин беше цирков артист, състезател по вертикална стена. Майка - Shulamith Messerer - блестяща балерина на Болшой театър и световноизвестен учител.
От една година Михаил Месерер е главен хореограф на Михайловския театър. Говорим с него в редки минути, свободни от работа.

— Михаил Григориевич, вашето детство е преминало в атмосфера на балет. Може ли да се каже, че бъдещето ви е било предопределено или майка ви Суламит Месерер, която като никой друг, познаваща капаните на тази професия, не е искала наистина да свържете живота си с този вид изкуство?
- Майка ми ме изпрати на балетна школа на единадесет години, но аз не устоях. Да станеш танцьорка беше естествено - всичко в семейството беше подчинено на балета. Професията на балетист по това време се смяташе за много престижна и икономически изгодна, макар и не лесна: благодарение на турнетата човек можеше да види света, да посети различни страни, което в годините на застой беше невъзможно за повечето поради прословутата "желязо" "завеса.

След като учих известно време в балетното училище, разбрах, че обичам да танцувам, харесва ми атмосферата на театъра, театралния живот, въпреки строгия режим, безкрайни репетиции, представления, пак репетиции... Участвахме с удоволствие в детските представления на Болшой театър, поглъщаха красотата около нас, учиха се на майсторство от корифеите на балетната сцена. Оттогава минаха много години, но впечатленията от детството останаха за цял живот. Спомням си добре първите студентски изпълнения в представленията на Болшой театър „Ромео и Жулиета“ (сега тази постановка вече не се предлага), в „Дон Кихот“ - беше интересно и забавно да танцуваш. В балетното училище често бяхме палави, а в почивките играехме футбол с удоволствие, с една дума се държахме като всички момчета на нашата възраст.

След това завършва Московското хореографско училище, влиза в трупата на Болшой балет, учи при чичо си Асаф Месерер в класа за усъвършенстване на артисти.
Знаейки много добре, че възрастта на танцьора е кратка и има граници на възможностите, през 1978 г. получих специалността педагог-хореограф, завърших ГИТИС, където бях най-младият възпитаник: обикновено балетните танцьори вече завършваха института в края на танцовата си дейност.

- След като решихте да останете на Запад през 1980 г., вие работихте като учител в много трупи по света повече от тридесет години и през всичките тези години бяха изключително търсени. Каква е тайната на такъв успех?
— Руската класическа балетна школа и педагогическият опит, натрупан през вековете, винаги са били ценени в чужбина. Освен това след бягството ми на Запад имаше шум в пресата, което ми послужи добре: в балетните среди на Запада станах популярна личност. Известно време той танцува в представления, но постепенно педагогиката ме завладя изцяло. Той даде първите си майсторски класове в Нюйоркската консерватория, те бяха успешни, започнаха да идват предложения от много театри. Много съм благодарен на моите учители в ГИТИС Е. Валукин, Р. Стручкова, А. Лапаури, Р. Захаров, които ми помогнаха да придобия увереност в себе си, в моите преподавателски способности. Често си спомням техните завети, когато преподавам в лондонския Ковънт Гардън и давам майсторски класове. Като цяло педагогиката ме влече още от дете. Дори в хореографското училище „давах часове“ на моите съученици, когато нашият учител пропусна часове, и дори тогава видях, че момчетата се интересуват от тях. Дори сега за мен е важно художниците да харесват моя майсторски клас, тогава това е голяма радост за мен. Считам за свой дълг да улесня живота на един танцьор, да го науча да владее мускулите, емоциите, нервите си, да го науча да изпитва удоволствие от работата си. Не е тайна, че професията на балетиста е съществуване на предела на човешките възможности, ежедневно преодоляване на себе си, натрупаната умора и стрес.

- Имахте късмета да работите с невероятни хора, имате ли желание да напишете книга за живота си, наситен и изпълнен със събития?
- Сътрудничеството с големи майстори, да речем с Мария Рамбер или Морис Бежар, беше незабравимо и, разбира се, не остана незабелязано за мен. Всеки от тях -
необикновена и ярка личност. Работейки в трупи под ръководството на Нинет дьо Валоа, Фредерик Аштън, Кенет Макмилън, Роланд Пети, Михаил Баришников, Матс Ек, Жан-Кристоф Майо, научих много и разбрах много.

Прогонвам идеята да напиша книга, защото, за съжаление, няма абсолютно никакво време за това, защото работата в Михайловския театър ме заема без следа.

— По какво се различава руският балет от западните трупи?
- Работят по-ясно, по-сухо, в трупата на царя има желязна дисциплина и ред. Един западен балетист не влага толкова душа и емоция в своя танц, колкото руският. Когато се върнах в Русия, много неща ме изненадаха, например свободните хора царуват в театралните трупи.

— Михаил Григориевич, вие сте главен хореограф на Михайловския театър. По какво се различава хореографът от хореографа?
И върху какво работите в момента?
- За мен хореограф означава същото като хормайстор в опера, тоест човек, който помага на артистите в хора. Хореографът е лидер, който казва на балетните танцьори посоката, в която да се движат, помагайки на артиста да стане по-добър и по-професионален. Хореографът е танцьор, човек, който създава нови движения.

Когато бях поканен в Михайловски, поставих няколко стари концертни номера, които ръководството на театъра хареса. Така започна нашето сътрудничество. Следващата продукция беше балетът "Лебедово езеро". Като първа задача считах необходимостта да не повтарям постановките на този спектакъл, които днес вървят на други сцени на Санкт Петербург. И предложи версията на Александър Горски - Асаф Месерер. Продукцията ни беше високо оценена от критиката и зрителите, което е много важно. Професионалното израстване на трупата на Михайловски продължава, имаме отлични артисти. Очаквам с нетърпение продължаващия им успех. Наскоро поканих младия хореограф Вячеслав Самодуров, главен танцьор на Кралския балет Ковънт Гардън, в театъра, за да поставим едноактна пиеса, чиято премиера е планирана за юли. Работим и върху собствена версия на съветския балет „Лауренсия“ в три действия от композитора А. А. Керин по великолепната хореография на легендарния танцьор Вахтанг Чабукиани, чийто стогодишен юбилей светът на танца празнува тази година. От продукцията на Чабукиани не е запазено много, така че трябваше сериозно да поработя с архива. Премиерата на спектакъла също е планирана за юли тази година. През следващия сезон искаме да поставим съвременен балет на английския хореограф Мариот. Отличителна черта на неговите композиции е оригиналността на хореографския стил. Мисля, че представлението ще бъде интересно за нашите зрители.

- По някаква причина изглежда, че балетът поглъща изцяло танцьора, може би това е погрешна идея. Какво обичаш да правиш в свободното си време?
— Прав си, балетът, като всяко изкуство, изисква постоянен размисъл и отдаденост. Но аз съм жив човек и в различните периоди от живота има различни интереси.
Обичам киното, литературата. Купих огромен брой книги в Санкт Петербург, но няма време за четене. Чета предимно по време на полети до Лондон, където живее семейството ми, или до Москва. Радвам се, ако полетът се забави, защото има още една възможност да се задълбоча в четенето. Всеки ден общувам със сина си и дъщеря си чрез интернет, тъй като съвременните технологии ми позволяват това.

УСЛОВИЯ ЗА ПОЛЗВАНЕ

1. ОБЩИ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Това потребителско споразумение (наричано по-долу Споразумението) определя процедурата за достъп до уебсайта на Санкт Петербургската държавна бюджетна институция за култура „Санкт Петербургски държавен академичен театър за опера и балет им. Театър М. П. Мусоргски-Михайловски ”(наричан по-долу - театър Михайловски), разположен на името на домейна www.site.

1.2. Това споразумение урежда отношенията между Михайловския театър и Потребителя на този сайт.

2. ДЕФИНИЦИИ НА ТЕРМИНИТЕ

2.1. Следните термини имат следните значения за целите на настоящото споразумение:

2.1.2. Администрация на уебсайта на Михайловския театър - упълномощени служители да управляват уебсайта, действащи от името на Михайловския театър.

2.1.3. Потребителят на уебсайта на Михайловския театър (наричан по-долу Потребителят) е лице, което има достъп до уебсайта чрез Интернет и използва уебсайта.

2.1.4. Сайт - сайтът на Михайловския театър, разположен на името на домейна www.site.

2.1.5. Съдържание на уебсайта на Михайловския театър - защитени резултати от интелектуална дейност, включително фрагменти от аудиовизуални произведения, техните заглавия, предговори, анотации, статии, илюстрации, корици, със или без текст, графични, текстови, фотографски, производни, съставни и други произведения, потребителски интерфейси, визуални интерфейси, лога, както и дизайн, структура, подбор, координация, външен вид, общ стил и подредба на това Съдържание, което е част от Сайта и други обекти на интелектуална собственост колективно и/или поотделно, съдържащи се на Михайловски Уебсайт на театъра, личен акаунт с последваща възможност за закупуване на билети в Михайловския театър.

3. ПРЕДМЕТ НА ДОГОВОРА

3.1. Предмет на това Споразумение е да предостави на Потребителя на сайта достъп до услугите, съдържащи се на сайта.

3.1.1. Сайтът на Михайловския театър предоставя на потребителя следните видове услуги:

Достъп до информация за Михайловския театър и до информация за закупуване на билети на платена основа;

Закупуване на електронни билети;

Предоставяне на отстъпки, промоции, предимства, специални оферти

Получаване на информация за новини, събития на Театъра, включително чрез разпространение на информация и новинарски съобщения (e-mail, телефон, SMS);

Достъп до електронно съдържание, с право на преглед на съдържание;

Достъп до инструменти за търсене и навигация;

Предоставяне на възможност за публикуване на съобщения, коментари;

Други видове услуги, реализирани на страниците на уебсайта на Михайловския театър.

3.2. Всички съществуващи (действително функциониращи) услуги на уебсайта на Михайловския театър, както и всички техни последващи модификации и допълнителни услуги, които се появяват в бъдеще, попадат в обхвата на това Споразумение.

3.2. Достъпът до сайта на Михайловския театър е безплатен.

3.3. Това споразумение е публична оферта. С влизането в сайта се счита, че Потребителят се е присъединил към това Споразумение.

3.4. Използването на материали и услуги на сайта се регулира от действащото законодателство на Руската федерация

4. ПРАВА И ЗАДЪЛЖЕНИЯ НА СТРАНИТЕ

4.1. Администрацията на уебсайта на Михайловския театър има право да:

4.1.1. Промяна на правилата за използване на сайта, както и промяна на съдържанието на този сайт. Промените в условията за ползване влизат в сила от момента на публикуване на новата версия на Споразумението на Сайта.

4.2. Потребителят има право:

4.2.1. Регистрацията на Потребителя на уебсайта на Михайловския театър се извършва с цел идентифициране на Потребителя за предоставяне на услугите на Сайта, разпространение на информация и новинарски съобщения (по електронна поща, телефон, SMS, други средства за комуникация ), получаване на обратна връзка, като се вземат предвид предоставянето на предимства, отстъпки, специални оферти и промоции.

4.2.2. Използвайте всички услуги, налични на Сайта.

4.2.3. Задавайте всякакви въпроси, свързани с информацията, публикувана на уебсайта на Михайловския театър.

4.2.4. Използвайте Сайта само за целите и по начина, предвидени в Споразумението и незабранени от законодателството на Руската федерация.

4.3. Потребителят на сайта се задължава:

4.3.2. Не предприемайте действия, които могат да се считат за нарушаващи нормалната работа на сайта.

4.3.3. Избягвайте всякакви действия, които могат да нарушат поверителността на информацията, защитена от законодателството на Руската федерация.

4.4. На потребителя е забранено:

4.4.1. Използвайте всякакви устройства, програми, процедури, алгоритми и методи, автоматични устройства или еквивалентни ръчни процеси за достъп, придобиване, копиране или наблюдение на съдържанието на сайта

4.4.3. По какъвто и да е начин да заобиколите навигационната структура на Сайта, за да получите или да се опитате да получите каквато и да е информация, документи или материали по какъвто и да е начин, който не е специално предоставен от услугите на този Сайт;

4.4.4. Нарушете системата за сигурност или удостоверяване на сайта или която и да е мрежа, свързана със сайта. Извършете обратно търсене, проследете или се опитайте да проследите каквато и да е информация за всеки друг потребител на сайта.

5. ИЗПОЛЗВАНЕ НА САЙТА

5.1. Сайтът и съдържанието, включено в сайта, са собственост и се управляват от администрацията на сайта на Михайловския театър.

5.5. Потребителят е лично отговорен за запазването на поверителността на информацията за акаунта, включително паролата, както и за всички без изключение дейности, които се извършват от името на Потребителя на акаунта.

5.6. Потребителят трябва незабавно да уведоми Администрацията на сайта за неоторизирано използване на неговия акаунт или парола или всяко друго нарушение на системата за сигурност.

6. ОТГОВОРНОСТ

6.1. Всякакви загуби, които Потребителят може да понесе в случай на умишлено или непредпазливо нарушение на която и да е разпоредба на това Споразумение, както и поради неоторизиран достъп до комуникации на друг Потребител, не се възстановяват от Администрацията на уебсайта на Михайловския театър.

6.2. Администрацията на уебсайта на Михайловския театър не носи отговорност за:

6.2.1. Забавяния или пропуски в процеса на извършване на транзакция поради непреодолима сила, както и всеки случай на неизправност в телекомуникационни, компютърни, електрически и други свързани системи.

6.2.2. Действия на системи за превод, банки, платежни системи и за закъснения, свързани с тяхната работа.

6.2.3. Неправилно функциониране на Сайта, ако Потребителят не разполага с необходимите технически средства за използването му, както и не носи задължения да предоставя на потребителите такива средства.

7. НАРУШЕНИЕ НА УСЛОВИЯТА НА ПОТРЕБИТЕЛСКОТО СПОРАЗУМЕНИЕ

7.1. Администрацията на уебсайта на Михайловския театър има право, без предварително уведомяване на Потребителя, да прекрати и (или) блокира достъпа до Сайта, ако Потребителят е нарушил настоящото Споразумение или условията за използване на Сайта, съдържащи се в други документи, като както и в случай на прекратяване на Сайта или поради техническа неизправност или проблем.

7.2. Администрацията на сайта не носи отговорност пред потребителя или трети страни за прекратяване на достъпа до сайта в случай на нарушение от страна на потребителя на която и да е разпоредба на този 7.3. Споразумение или друг документ, съдържащ условията за ползване на сайта.

Администрацията на сайта има право да разкрива всяка информация за Потребителя, която е необходима за спазване на разпоредбите на действащото законодателство или съдебни решения.

8. РАЗРЕШАВАНЕ НА СПОРОВЕ

8.1. В случай на разногласия или спорове между страните по настоящото споразумение, предпоставка преди да се обърнете към съда е предявяването на иск (писмено предложение за доброволно уреждане на спора).

8.2. Получателят на иска в рамките на 30 календарни дни от датата на получаването му уведомява писмено заявителя за резултатите от разглеждането на иска.

8.3. Ако е невъзможно да се разреши спорът на доброволна основа, всяка от страните има право да се обърне към съда за защита на правата си, които са й предоставени от действащото законодателство на Руската федерация.

9. ДОПЪЛНИТЕЛНИ УСЛОВИЯ

9.1. Присъединявайки се към това Споразумение и оставяйки своите данни на уебсайта на Михайловския театър чрез попълване на полетата за регистрация, Потребителят:

9.1.1. Дава съгласие за обработка на следните лични данни: фамилно име, собствено име, бащино име; Дата на раждане; телефонен номер; електронен адрес (E-mail); данни за плащане (в случай на използване на услуга, която ви позволява да закупите електронни билети за Михайловския театър);

9.1.2. Потвърждава, че посочените от него лични данни принадлежат лично на него;

9.1.3. Предоставя на Администрацията на уебсайта на Михайловския театър правото да извършва следните действия (операции) с лични данни за неопределено време:

Събиране и натрупване;

Съхранение за неограничен период от време (неопределено време) от момента на предоставяне на данните до момента на изтеглянето им от Потребителя чрез подаване на заявление до Администрацията на сайта;

Усъвършенстване (актуализация, промяна);

Унищожаване.

9.2. Обработването на личните данни на Потребителя се извършва в съответствие с параграф 5 от част 1 на чл. 6 от Федералния закон от 27 юли 2006 г. № 152-FZ „Относно личните данни“ единствено за целите на

Изпълнение на задълженията, поети от Администрацията на уебсайта на Михайловския театър съгласно настоящото споразумение към Потребителя, включително тези, посочени в клауза 3.1.1. настоящото споразумение.

9.3. Потребителят признава и потвърждава, че всички клаузи на това Споразумение и условията за обработка на личните му данни са му ясни и се съгласява с условията за обработка на личните данни без каквито и да е резерви или ограничения. Съгласието на Потребителя за обработване на лични данни е конкретно, информирано и съзнателно.

Животът на Михаил Месерер със своя ритъм и неочаквани обрати ми напомня на трилър. Той някак се състезава през бързата лента, вземайки незабавни решения. Понякога греши, но по-често късметът го съпътства. Често съм се възхищавал на неговата съобразителност и бързина на реакция. Ще дам един пример:

На 7 февруари 1980 г. Михаил напуска хотел в японския град Нагоя през нощта, обмисляйки план за бягство. Той знае, че съдбата е предоставила на него и на майка му Суламит, необикновено смела жена, уникален шанс - случайно, поради недоглеждане на КГБ, те внезапно се озовават заедно в капиталистическа страна. Случайно, защото след скандала с Александър Годунов и съпругата му Людмила Власова (Годунов остана в САЩ, а Власова беше изпратена от Ню Йорк в Москва почти насила, след няколко дни конфронтация с американските власти на летището), КГБ въведе заповед: артистите да не се освобождават в чужбина заедно със семействата им. Всъщност във всички случаи имаше за цел да остави заложници. Обстоятелствата обаче се стекоха по такъв начин, че когато Михаил дойде в Япония като част от трупата на Болшой театър, Суламит преподаваше там в Токийския балет - не без основание я наричат ​​майката на японския класически балет. Вярно е, че артистите на Болшой в онези дни бяха на турне в друг японски град.

През нощта Суламит повика сина си и каза: „Ела“. Излизайки от хотела в Нагоя, Михаил се натъкна на балетист, който служи като шпионин на кегебеша: „Къде отиде, гледайки нощта?“ - нащрек той, хвърляйки поглед към найлоновия плик в ръцете на Михаил. Лично аз, както и много други, не бих намерил отговор в такава ситуация. Миша, така ще го нарека тук относително, небрежно подхвърли: „Предай бутилки с мляко“. Такъв на пръв поглед невероятен отговор, колкото и да е странно, успокои човека от КГБ: той знаеше отлично, че художниците получават оскъдни дневни надбавки и трябва да спестят буквално от всичко, за да носят подаръци у дома, така че празните бутилки също влизат в бизнеса.

Бягството на седемдесетгодишната Суламит и нейния син удари като гръм от ясно небе. Новините на BBC и VOA започнаха с интервюта, дадени от бегълците на репортери, докато слизаха от самолета в Ню Йорк. Зад желязната завеса в Москва, разбира се, слушах техните отговори с голямо вълнение. Той отбеляза, че те избягват политиката, повтаряйки отново и отново, че не искат политическо убежище - вероятно се притесняват за нас, роднините. Причината за тяхното заминаване беше наречено желанието да намерят повече възможности за свободно творчество на Запад. Михаил Баришников, Наталия Макарова и Александър Годунов обаче говорят за едно и също - всички те осъждат застоялата атмосфера в съветското изкуство, която пречи на тяхното творческо израстване. В Болшой театър, например, главният хореограф Юрий Григорович не допуска талантливи западни и съветски хореографи да участват в постановки, въпреки че самият той отдавна се е изтощил творчески и не е поставял почти нищо ново.

Разбира се, бягството на Запад беше повратна точка в живота на Миша. Въпреки това, според мен, най-яркият обрат в съдбата му се случи четвърт век по-късно, когато той, вече известен балетен майстор-педагог на Запад, беше поканен да постави балет в Болшой театър. Новата кариера на Михаил Месерер в Русия се развива толкова успешно, че няколко години по-късно, докато продължава да живее в Лондон, той става главен хореограф на Михайловския театър в Санкт Петербург. Сега той е свободен да сложи каквото си иска. Но първите му постановки в Михайловски са възстановени класически съветски балети. Това не противоречи ли на казаното от него в интервю за американски репортери през 1980 г., не вижда ли той парадокс тук? Именно от този въпрос започнах да записвам разговор с Миша на диктофон в кабинета на главния хореограф в наскоро реставрирания Михайловски театър, който след 12 години трябва да отпразнува своята двестагодишнина.

Не, не виждам парадокс в това, че успях да съживя любимите произведения от младостта си като „Концерт на класа“, „Лебедово езеро“ и „Лауренсия“. Пристигайки в Русия, тук открих зейнала празнина - най-добрите спектакли, създадени за почти 70 години от съществуването на СССР, са загубени. Историите за моето пресъздаване на тези няколко шедьовъра са различни във всеки случай. Например в Болшой театър ме помолиха да възстановя „Концерт на класа“ на Асаф Месерер, защото вече бях поставял това представление в няколко западни страни: в Кралското балетно училище в Англия, в Театралното училище на Ла Скала в Италия, както и в Швеция и Япония. Алексей Ратмански, по това време художествен ръководител на Болшой, се придържаше към позиции, подобни на мен: той вярваше, че най-добрите спектакли от онова време трябва да бъдат възродени от несъществуването - ако не е твърде късно.

Във втория случай Владимир Кехман, генерален директор на Михайловския театър, пожела в репертоара му със сигурност да се появи нова версия на "балета на балетите" - "Лебедово езеро". Той ме попита каква версия на Swan мога да препоръчам. В Михайловски имаше идея да се постави същото представление, което е на сцената на Мариинския театър. Казах, че тази идея не ми харесва, защото е неразумно да се поставят две еднакви представления в един и същи град, и започнах да изброявам постановките на съвременните западни хореографи: Джон Ноймайер, Матс Ек, Матю Борн... Но Кехман предпочете да има в репертоара си „Лебедово езеро“, разказано на езика на класическия балет. Тогава споменах, че добрият „Лебед” е поставен в Москва от Александър Горски-Асаф Месерер.

Не знаехте ли, че в Петербург от доста време се отнасят, меко казано, с недоверие към балетите, поставяни в Москва? Напротив, стана традиция добрите продукции да се появяват първо в Санкт Петербург, а след това да се прехвърлят в Москва.

Да, така е, но те ме поканиха, знаейки със сигурност, че представлявам московската школа, въпреки че работих тридесет години на Запад. Разбира се, съмнявах се, че Кехман ще се заинтересува от така нареченото представление на „стара Москва“. Той обаче, като човек с широки възгледи, приема тази идея с ентусиазъм. Решихме да направим спектакъла в същите декори и костюми от 1956 г., в които беше показан по време на историческото турне на Болшой в Англия. Тогава Западът за първи път се запознава с Лебедово езеро и Ромео и Жулиета в изпълнение на руска трупа, а Болшой театър има невероятен успех.

Обърнахме се към Болшой с молба да ни дадат скици на костюми и декори за 1956 г. от художника Симон Вирсаладзе, но ни казаха, че всички скици на Вирсаладзе са лично ползване от Юрий Григорович и се съхраняват в неговата дача. И че, уви, тази дача изгоря заедно със съдържанието й... Но не напразно Михаил Булгаков пише, че „ръкописите не горят“. Има филм, направен от Асаф Месерер през 1957 г. с Мая Плисецкая и Николай Фадеечев, и в този филм, макар и кратък, са показани всички герои от пиесата. Нашият главен художник Вячеслав Окунев свърши старателна работа: той копира костюми и декори от кадрите на филма. Аз самият съм гледал това представление много пъти и съм танцувал в него, така че мога напълно да гарантирам за точността на реставрацията.

Тук си струва да приведем няколко исторически факта, описани в програмата за тази знакова постановка. Знаем за голямото представление на Петипа-Иванов, поставено в Санкт Петербург в края на 19 век. Въпреки това, за първи път "Лебед" все още е поставен в Москва, въпреки че не е известно със сигурност какво е това представление. През 1901 г. Александър Горски премества петербургската постановка в Москва, но същевременно създава своя версия. По-късно той многократно преработва продукцията си, а Асаф Месерер участва в редактирането на работата на Горски. Представлението е преработено от Асаф през 1937 г., след това през 1956 г. и именно тази последна версия се поставя сега в Михайловски и е разпродадена. Половин век по-късно спектакълът се завръща в Англия и е триумфално показан в Лондонския колизеум, където Михайловски го пренася през лятото на 2010 г.

Както се казва, началото винаги е най-трудно: след "Лебедово езеро" вие възстановихте "Лауренсия" на Александър Крейн, също противно на традицията, премествайки московската версия на постановката в Санкт Петербург.

Започнах работа по Лебедин само като гост-хореограф, така че не можех да избирам, просто предложих този вариант, докато Лоренсия вече поставих като главен хореограф. Много исках да отбележа стогодишнината от рождението на великия танцьор и изключителен хореограф от съветския период Вахтанг Чабукиани. Първоначално планирах да поставя само едно действие, дори не цяло действие, а сватбен дивертисмент от него, възстановявайки хореографията на Чабукиани. Театърът се съгласи, че идеята е добра, но се оказа, че имам всичко на разположение за четири седмици репетиции, а театърът отиваше в Лондон в края на сезона и английският импресарио поиска да донесе още един пълен... дължина класическо изпълнение. Това задръстване възникна в ранните ми дни, когато току-що се застъпих. Какво да правя? Да поканите някой известен западен хореограф да постави ново представление? Но кой ще се съгласи да изпълни поръчката за толкова кратко време? И ако поставите ново представление, къде можете да намерите време да репетирате концерт в памет на Чабукиани? Разочарован напуснах режисьорския кабинет и тогава ми хрумна, че единственият изход може да бъде да комбинирам двата проекта - вместо едно действие, да поставя цялото представление на Лоренсия и да го занеса в Лондон. Така и стана. Успехът в Лондон беше безспорен, английската критика номинира Лоренсия за най-добър спектакъл на годината, а след това стигнахме до финала на този конкурс. Това е особено честно, като се има предвид, че Великобритания е известна не толкова със своите танцьори, колкото със собствените си хореографи, така че за тях да признаят чуждестранен спектакъл за един от най-добрите е много, а аз бях още по-доволен, че Болшой балет свири в Лондон паралелно с нас. Те получиха тази награда, но за изпълнителски постижения, а не за постановка, въпреки че донесоха четири нови представления.

Удивително е, че предишните ви две продукции също бяха номинирани за почетната руска награда "Златна маска". Вярно, те бяха само номинирани, но не и наградени. Това не ви ли отчая?.. Особено като имате предвид, че много руски критици писаха за крещящото пристрастие към вас на членовете на журито. Например, критикът Анна Гордеева възкликна: „Перфекционистът Михаил Месерер постигна такова качество на лебедовия кордебалет, за което нито Болшой, нито Мариинският театър можеха да мечтаят“. А журналистът Дмитрий Циликин пише за „символичното и трогателно завръщане в Москва на нейния основен балет“.

Беше важно да получиш номинация - Михайловският театър не беше номиниран за "Златна маска" от много години, а самата награда е второстепенен въпрос. Както забелязахте, те писаха повече за нас, подчертавайки несправедливостта на журито, отколкото за лауреатите, които бяха споменати накратко. Така неволно ще заключите, че понякога е по-добре да не печелите. Статии в пресата, високи оценки от специалисти, вълнението на московската публика... Билетите бяха разпродадени моментално. При спекулантите те струваха по 1000 долара всяка (при номинална цена от 100 долара); Знам със сигурност, защото аз самият трябваше да си купя билет на такава баснословна цена, защото в последния момент трябваше да поканя приятел, когото не бях виждал от десет години.

Разбира се, този успех много ме зарадва, защото показахме спектакъла в града, в който беше създаден, а после незаслужено забравен. Между другото поканих и британския хореограф Слава Самодуров, бивш руски танцьор, да постави едноактен съвременен балет в Михайловския театър и този спектакъл също беше номиниран за „Златна маска“.

Миша порасна рано. На 15 години преживява трагедия – баща му се самоубива. Григорий Левитин (Михаил взе фамилията на майка си) беше талантлив машинен инженер, който създаде своя собствена атракция, в която порази безстрашието - състезания с автомобили и мотоциклети по вертикална стена. Тази атракция събра хиляди зрители в Централния парк за култура и отдих Горки и донесе цяло състояние на "московския супермен". Но той живееше, както се казва, на острието на ножа, ежедневно се излагаше на смъртна опасност. Миша обвинява за всичко своя млад партньор, възпитан и обучен от Григорий. Вместо благодарност, партньорът организира злополука за своя учител, за да завладее печеливша атракция (Григорий беше сигурен в неговата вина, въпреки че не беше доказано). Григорий Левитин беше тежко ранен, което го принуди да напусне работата си. Тъй като бил без работа, той изпаднал в депресия и Суламит направила всичко възможно да не го остави сам. Но в този съдбоносен ден тя не можеше да пропусне репетицията на старшия си клас в балетното училище на Болшой и нямаше кой да я замести у дома в продължение на няколко часа. Наскоро в есе на Юрий Нагибин за Александър Галич прочетох следните думи: „Левитин се самоуби в пристъп на душевно объркване. Ежедневният риск е разклатил психиката на един силен, коравосърдечен супермен, сякаш стоманен.

След смъртта на съпруга си, за да заглуши сърдечната си болка, Суламит започна да пътува много по света, давайки майсторски класове, тъй като поканите идваха отвсякъде - тя беше смятана за един от най-добрите учители в света. Миша, разбира се, липсваше на майка си, но роднините му го подкрепяха по всякакъв начин. Той беше приютен от Рахил Месерер-Плисецкая, по-голямата сестра на Суламит, и беше в близък контакт с нейните синове Азарий и Александър, солисти на Болшой. До известна степен по-възрастните братовчеди, според Миша, компенсираха отсъствието на баща му за него. Той сподели с тях училищните си преживявания и тревоги, още повече че някога са учили в едно училище, с едни и същи учители.

Посещавах техния общ апартамент в Щепкински проезд, зад Болшой театър, и добре си спомням как Миша разказваше с плам на по-големите си братовчеди за танците, в които е участвал или ги е виждал на репетиции. Той експресивно показваше всякакви пируети на пръстите си, а братовчедите му задаваха уточняващи въпроси. Още в онези ранни години споменът на Мишин за детайлите на балетната хореография ме порази.

Ако имате смелост и предприемчивост от баща си, тогава паметта, трябва да се мисли, от майка ви?

Далеч съм от майка си: тя имаше фотографска памет, помнеше много без видеозапис, който просто не съществуваше по това време. И имам селективна памет: помня добре само това, което ми харесва, и всъщност до края на живота си. И ако не те интересува, помня много зле, добре, може би същността, но не и буквата. Беше доста трудно да запаметявам балетите в Болшой именно защото много от тях не ги харесвах. Но, както се оказа, ясно си спомних какво ми хареса и след много години ми беше полезно.

Изглеждате доста млади, но вече имате право да празнувате солидни годишнини. Спомнете си колко рано започнахте да обикаляте градовете на СССР, а преди това участвахте в представления на Суламит в Япония.

Да, страшно е да си помисля, че е било преди половин век... Майка ми постави „Лешникотрошачката“ в Токио и ме занимаваше с представлението, когато й идвах на гости. Тогава бях на 11 години и танцувах па дьо троа с две японки от училището Чайковски, което майка ми основа в Япония. С това представление обиколихме много градове на страната.

Няколко години по-късно, по молба на майка ми, която все още беше в Япония, нейната приятелка, администраторът Муся Муляш, ме включи в екип от гост-изпълнители, за да не оставам сама през лятото. Бях на 15 години и самият аз поставих солова вариация на музиката на Минкус от „Дон Кихот“ - чух, че Вахтанг Чабукиани е танцувал грандиозен скок към тази „женска“ вариация, но никога не съм го виждал. Изпълнявах го на концерти в сибирски градове заедно с адажиото от „Лебед и мазурка“, режисирано от Сергей Корен, което танцувахме с младата ми партньорка Наташа Седих.

В когото си била влюбена тогава, но много хора предпочитат да не говорят за първата си любов.

Това е. Трябва да кажа, че турнето беше трудно: някои артисти не издържаха на стреса и се напиха след представленията. На следващата сутрин те не се противопоставиха на предложението ми да ги сменим, но тогава колкото повече танцувах, толкова по-добре.

Ти, както се казва, беше млад, но рано. И не само на сцената, но и в педагогиката. Обикновено балетните танцьори мислят за преподавателска кариера, когато артистичната им кариера приключи, а вие влезете в GITIS, спомням си, на 20-годишна възраст. Може би причината беше тормозът от Григорович в Болшой?

По природа съм перфекционист, така че бях критичен към бъдещето си като танцьор. В Болшой танцувах няколко солови партии, например Моцарт в пиесата Моцарт и Салиери, но дори това не ме задоволи, защото знаех, че Владимир Василиев няма да излезе от мен. Вероятно и Григорович е разбрал това - едва сега, като самият аз ръководя голям екип, мога по-обективно да оценя действията му. Сега и аз трябва да отказвам на артисти, които са мечтали да изпълняват неподходящи за тях части. Вярно, Григорович можеше да го позволи на думи и когато помолих режисьорите за репетиционна зала, те ми отказаха, казват те, художественият ръководител не им каза нищо. Според мен човек винаги трябва да бъде честен с творците, а не да лукавства.

Така че наистина станах най-младият студент на педагогическия факултет на GITIS. Реакцията на съучениците на моите уроци ме подтикна към това решение, защото се опитах да преподавам в училище. Когато учителят не дойде по болест или по други причини и повечето деца избягаха да играят футбол на двора, все пак останаха няколко човека и им дадох час, който явно им хареса. И днес, както тогава, в моята младост, за мен е много важно да знам, че класът ми се харесва на тези, които участват в него.

В училище внимателно следях как майка ми подрежда класовете си, наблюдавах действията на други учители - ученици на Асаф Месерер. Дори заварих самия Асаф Михайлович в училище през последната година от неговото преподаване там. Все още бях в първи клас и не ни беше позволено да отваряме вратите на други стаи, но няколко пъти по време на почивката те оставиха вратата отворена, зад която продължаваше да учи неговият старши клас. Зърнах как прави забележки и показва как се танцува. Направи ми огромно впечатление. И в бъдеще, когато вече работех в Болшой, учих 15 години в класа на Асаф, винаги се опитвах върху себе си как, воден от неговия метод, да започна да преподавам сам.

Аз лично имах късмета да бъда в класа на Асаф в Болшой само веднъж. Дойдох при него като преводач на известната премиера на Американския балетен театър Игор Юшкевич. Тогава той като мен изтъкна само двама танцьори от целия клас - Александър Годунов и теб. И това беше две години преди бягството ти на Запад.

Да, тогава танцувах доста добре, но все пак бях вече на 31 години, когато останах в Япония, и на тази възраст вече беше твърде късно да започна кариера на танцьор на Запад. Що се отнася до Баришников, Годунов и Нуреев, те бяха известни на Запад още преди бягството си и, разбира се, притежаваха колосален талант. От друга страна, самият репертоар на Болшой не беше особено благоприятен за моята кариера на Запад. Няколко години танцувах познатите ми главни партии в театрите на Ню Йорк, Питсбърг, Сейнт Луис, Индианаполис, но веднага щом ми предложиха да преподавам с майка ми в Кралския балет в Лондон, напуснах сцената.

В педагогиката вие явно сте се превърнали в продължител на семейните традиции, следвате методите на Асаф и Суламит Месерер. Вие също сте на благородна мисия да запазите тяхното художествено наследство...

Московската система Месерер наистина ми е на сърце. Много съм благодарен на Асаф за знанията, получени от него и невероятно оценявам страхотния метод на логическо изграждане на създадения от него урок, а балетният клас е в основата на хореографското образование. Всички негови и майчини комбинации от упражнения бяха красиви - от най-простите до най-сложните, по-правилно би било да ги наречем малки хореографски етюди. И методът на майка ми също много ми помогна при провеждането на женски уроци. Както сами видяхте, в моя клас дори има повече жени, отколкото мъже.

Що се отнася до творческото наследство, освен „Лебед“ и „Класен концерт“, реставрирах и „Пролетни води“ на Асаф Месерер и неговата „Мелодия“ по музика на Глук. Нашият артист Марат Шемиунов скоро ще танцува този номер в Лондон с изключителната балерина Уляна Лопаткина. А „Мелодията“ на Дворжак, също поставена от Асаф, се танцува от Олга Смирнова, която завършва петербургската академия, много талантливо момиче, което според мен има голямо бъдеще. Радвам се, че тези номера бяха изпълнени в нашия театър, по-специално на Гала концерта, посветен на стогодишнината на Галина Уланова, великата балерина, която десетилетия наред учи всеки ден в класа на Асаф.

И така, доказахте, че можете да възстановявате стари балети с голяма прецизност, но какво ще кажете за новите постановки?

Дори и в старите балети, при всичкия стремеж към прецизност, нещо трябваше да се промени. Например в „Лебед” Асаф ми показа една прекрасна вариация на принца, която той танцува през 1921 г., но поради трудностите – защото след това дълги години никой не можеше да я повтори, тя отпадна от представлението. Върнах го, но освен това не направих почти никакви промени в изпълнението от 1956 г. В Laurencia, от друга страна, трябваше сам да поставя някои от танците, тъй като оцеля много по-малко материал - дълго време никой не се интересуваше особено от наследството. За разлика от „Лебед“, в „Лауренсия“, принципно различен балет, аз не си поставих задачата да възстановя всичко както беше, а се опитах да направя спектакъл, който да изглежда добре днес, и запазих около 80 процента от хореографията на Вахтанг Чабукиани.

Знаете ли, възстановяването на старото е нещо като педагогика. В часовете усъвършенствам традиционната техника и стил на изпълнение с артистите, а при реставрация на стари балети се стремя да запазя стила на епохата и стила на автора. Още повече, че да е невъзможно да се определи шевът, тоест да се посочи къде е оригиналният хореографски текст и къде са моите добавки. Тази работа е изключително старателна: трябва да намерите записи, които често се оказват с лошо качество, да изчистите старата хореография, така че краищата да блестят, но основното е да заинтересувате съвременните артисти и съвременната публика. Обичам тази трудна задача, но поставянето на изцяло нови балети не ме привлича особено.

Прекарах няколко часа в офиса ви и видях, че винаги трябва да решавате много и всякакви проблеми, да се сблъсквате с непредвидени обстоятелства. Очевидно във вашата позиция не можете да се отпуснете нито за минута.

Всъщност всеки ден носи нещо необикновено. Основното тук е да не се паникьосвате. Освен това по природа съм емоционален човек, лесно се поддавам на настроението, което в моята позиция не може да стане по никакъв начин. Наскоро, например, в хода на представлението пострада главната дама Одета-Одил. Гледах представлението от залата, че тя няма да може да танцува, казаха ми по телефона буквално три минути преди да излезе на сцената. Разбрах, че един от солистите, танцуващи онази вечер в „Трите лебеда“, знае основната партия. Изтичах зад кулисите, казах й, че след минута ще танцува вариация на Одета. „Но трябва да изляза в трио!“ – възрази тя. „Оставете ги да танцуват заедно и ще излезете като Одета.“ Костюмът - пакет на Одета - не се различава много от пакетите на Трите лебеда. Сигурен съм, че мнозина в обществото дори не са забелязали промяната. А по време на антракта момичето се преоблече в черен костюм и танцува Одилия в третото действие. Но вие се отнасяте към подобни инциденти като към нещо дадено.

Когато поех длъжността главен хореограф, ни оставаха само седем месеца, след което трябваше да заведем трупата на турне в Лондон с внушителна програма от четири пълнометражни и три едноактни балета. Работихме всичките седем месеца като луди, по 12 часа на ден. От друга страна, наистина успяхме да покажем трупата по приличен начин, да получим отлична преса. Трябваше да съм изключително взискателна към артистите, но те ме подкрепиха. За разлика от артистите на Болшой и Мариински, нашите не са високомерни, а напротив, подхождат много осъзнато към професията си.

И фактът, че веднъж избягахте от СССР, не попречи ли на отношенията ви с артистите?

Спомням си, че една благородна дама, представител на по-старото поколение, след успеха на „Класовия концерт“ в Болшой се възмути: „Когото аплодират, той е дисидент!“ Не знам дали съм бил дисидент, но за артистите от новото поколение понятието "дисидент", ако са го чували, според мен няма негативно значение.

Главният хореограф на Михайловския театър в Санкт Петербург Михаил Месерер (вдясно) с директора на Михайловския театър Владимир Кехман (вляво), хореограф Вячеслав Самодуров и балерина Антонина Чапкина, 2011 г. Снимка: Николай Крусер.

Знам какво е натоварването на балетните артисти днес, затова се опитвам да обезвредя обстановката, призовавам хумора да преодолее умората им. В крайна сметка момчетата понякога трябва да работят по 12 часа на ден. Мисля, че ще бъде трудно дори за продавачите в магазините да стоят толкова много часове на краката си, какво да кажем за балетистите, които не само са постоянно на крака, но, както се казва, стоят на главите си! За съжаление техният тежък труд в Русия не се заплаща адекватно.

И още нещо: майка ми често повтаряше, че трябва да правите балет само след отстраняване на скобата, когато тялото е в свободно състояние. Атмосферата в уроците и репетициите трябва да бъде доста сериозна, но в същото време лека, спокойна.

По време на вашия клас ми се стори, че всеки от над 30-те танцьори чака да се приближите до него и да му дадете нещо важно, което да му помогне да танцува на по-високо ниво. И ти стигаше за всички - никого не забрави. Един артист, Артем Марков, ми каза по-късно, че „сега му е много интересно да работи, защото уменията на танцьорите се подобряват пред очите ни и постоянно се случва нещо ново, което означава, че театърът се развива“.

Сигурен съм, че без индивидуален подход към всеки изпълнител не може да се постигне много в екип. Смятам за свой дълг да не правя разлика между артистите в класа, да обърна внимание на всеки. Отново в това отношение следвам примера на Асаф и Суламит Месерер.

Уважението и любовта на Михаил към семейните традиции, както и към традициите като цяло, естествено хармонира със заобикалящата го среда. В Лондон той живее със съпругата си Олга, балерина в Кралската опера, и две деца близо до Кенсингтън Парк, където се намира прочутият дворец, в който е живяла принцеса Даяна със синовете си. При предишните ми посещения в Лондон често ходехме с Суламит, моята леля, в този парк, за да гледаме величествените лебеди, да се любуваме на езерата, алеите, павилионите, описани в поемите на Байрон, Кийтс, Уърдсуърт и други класици на английския език поезия. По пряка аналогия, до театъра в Санкт Петербург, където работи Миша, има сенчеста Михайловска градина. През пролетта там цари уханието на липов цвят. Пушкин, и Тургенев, и Толстой, и Достоевски, и Чехов обичаха да се разхождат в градината. Големите руски писатели ходеха на премиери в Михайловския театър и записваха в дневниците си впечатленията си от новите опери и балети. Днес Михаил Месерер трябва да се радва да знае, че може да вдъхне нов живот на произведенията на балетната класика. u

Хореографът Михаил Месерер в интервю за DP си спомни как е играл със самолета на Василий Сталин като дете и разказа как Владимир Кехман, генерален директор на Михайловския театър, се отнася до титлата „крал на бананите“.

С кого започват Месерер като известно артистично семейство?

От дядо ми Михаил Борисович. Зъболекар по професия, той беше безумно театрален човек. От осемте му деца пет стават известни художници. Най-големият - Азарий - беше изключителен актьор. По съвет на Вахтангов той взе звучния псевдоним Азарин Азарий. Михаил Чехов му пише: „Ти, скъпи Азарич, си мъдър с таланта си“.

Следващата е Рейчъл. Зашеметяващо красива жена, звезда на нямото кино, под псевдонима Ра Месерер, изигра дузина главни роли през 20-те години на миналия век. След като се омъжи за Михаил Плисецки, Рахил Месерер-Плисецкая стана. Следващият по възраст е Асаф Месерер. Той е първият човек в нашето семейство, който ходи на балет. Премиер, Асаф беше перфектен професионалист, той постигна безпрецедентна виртуозност за онези времена. Много от движенията, които почти всеки сега прави, той измисли. Тогава той става известен учител, в продължение на 45 години ръководи клас за усъвършенстване, където учат всички звезди на Болшой театър от 1950-1960-те години: Уланова, Плисецкая, Василиев, Лиепа ...

И накрая, по-малката сестра е Суламит, майка ми, прима балерината на Болшой театър и шампионката на СССР по плуване. Спомням си, че у нас имаше награда - фигура на плувец - през 1928 г. майка ми спечели Всесъюзната спартакиада.

Следващото поколение са децата на Ра и Михаил Плисецки: Мая, Александър и Азарий. И тримата танцуваха в Болшой театър. Александър почина доста рано. След Болшой Азарий заминава за Куба, сега е преподавател в прочутата трупа на Морис Бежар Бежар Валет Лозана. Всеки знае за Мая (Плисецкая. - Ред.). Синът на Асаф е театралният художник Борис Месерер. Както е известен бракът на Мая с Родион Шчедрин, така и бракът на Борис с Бела Ахмадулина, която почина не толкова отдавна.

Казват, че връзката между майка ви и Мая Плисецкая не е била безоблачна.

След като избягахме от Съветския съюз (1980 г. - Ред.), мама зачеркна всичко неприятно от спомените си за роднините си и остави само положителното, тя говореше за всички с любов. Мама обожаваше Мая. Когато баща й, виден съветски служител, беше застрелян и майка й беше изпратена в ГУЛАГ, Мая живееше с майка ми, която я отгледа, като се увери, че момичето продължава да учи в училището за Болшой театър. И когато дойдоха да отведат Мая в сиропиталище за деца на врагове на народа, където, разбира се, не можеше да става дума за никакъв балет - тоест светът щеше да загуби великата Плисецкая - майка лежеше на прага : "Над моя труп!" Представяте ли си: през 1938 г.! Както беше казано на майка ми, единственият законен начин да избегна сиропиталището беше да осиновя (глупава дума, но точно така, не да осиновя) Мая. Което тя направи. Когато хората се отрекоха от своите съпрузи, съпруги, родители, деца, майка ми отиде и настоя за това осиновяване. Мама беше герой!

Вашата майка, народна артистка на RSFSR, лауреат на Сталинската награда, трябваше да танцува според ранга си правителствени изпълнения. Виждали ли сте Сталин зад кадър?

Все пак аз съм роден през 1948 г., а той почина през 1953 г. Но от друга страна, Василий Сталин отива да посети майка си, преди да бъде арестуван след смъртта на баща си. Той, като генерал, командир на военновъздушните сили на Московския военен окръг, беше приятел с нея. И внучките, вече третото поколение Сталини, ни посещаваха, когато бях на три или четири години. Все още помня любимата си играчка - зашеметяващ самолет от Вася Сталин.

Дойде Светлана Алилуева, която беше любител на театъра и също беше приятелка на майка си. Когато през февруари 1980 г. в Япония майка ми и аз избягахме от съветската власт и отлетяхме за Ню Йорк, една от първите, които ни срещнаха, беше Светлана. Най-мъдра жена, тя ми каза как да се държа в емиграция - аз просто се подчиних на тези инструкции, запомних нейните съвети и вътрешно се обръщах към тях много пъти.

Как решихте да избягате от СССР?

Разбира се, трудно е да се реши. Въпреки че майка ми и аз обсъждахме това дълго време. Сега младите хора не разбират това време. Беше отвратително да слушам безкрайни лъжи от ложата, от колеги. Хората бяха принудени непрекъснато да се лъжат един друг и в крайна сметка да лъжат себе си, принуждавайки се да вярват колко много обожават режима, страхувайки се, че в противен случай лъжите няма да се окажат много убедителни. Когато солистът на Болшой Саша Годунов остана в Америка, след завръщането на трупата в Москва, всички на срещата бяха длъжни да заклеймят „копелето ренегат“. Спомням си, че главният хореограф на театъра Юрий Григорович изнесе реч, на която артистите от моето поколение по-късно дълго се смяха: „Той ще се плъзне на същото място, където се плъзнаха техните ленинградски предшественици Макарова и Нуреев...“ И какво може ли той, горкият, да каже?

Основната сензация на последния руски балетен сезон е преходът от Болшой към Наталия Осипова и Иван Василиев ...

Изпитвам дълбоко уважение към Болшой театър, към неговия директор г-н Иксанов, аз самият съм от Болшой, имам много приятели там, така че не мисля, че е редно да коментирам това. Но ми се струва, че за руското изкуство е важно момчетата да имат база в Русия, а не да се местят, да речем, в Ню Йорк.

Но можем ли да кажем, че те са инвестирали своя талант и слава в Михайловския театър?

Несъмнено това е ценна придобивка за нашия театър.

Този сезон те танцуваха вашите „Лебедово езеро“, „Лауренсия“ и новите издания на „Баядерка“ и „Дон“ Кихот". Ясно е, че ти, учител, можеш да им дадеш. Но какво ти дават те?

Работата с тях е удоволствие. Дори на репетиции понякога грабва духа - превръщам се в благодарна публика, трябва да се насилвам да правя коментари, несъмнено има защо. Аз самият винаги се опитвам да се уча от учениците си. И Силви Гилем, и Тамара Рохо - назовавам звездни имена, защото са известни, но понякога едно начинаещо момиче, младо момче има много да учи. И трябва да се учиш от колеги през целия си живот, не можеш да спреш.

Как са разпределени отговорностите между вас и художествения ръководител на балета „Михайловски“. театър Начо Дуато?

Нашият театър има свой собствен път. Векторът на развитие на нашата трупа е да станем най-модерните в Русия и за предпочитане в Европа. За целта Начо прави представления: пренася известните си произведения и създава нови. Какво по-хубаво за нашите артисти от това да работят със светилото на съвременната хореография? Аз самият не пиша нови текстове, моята специалност е класиката. За мен е важно качеството на нейното изпълнение да не отстъпва на качеството на съвременната хореография. Нашите преподаватели ми помагат много. Но колкото и прекрасен да е учителят, той неизбежно ще тегли в неговата посока. Всеки е креативна личност и знае точно какво е най-добро. И ако неговият също толкова изключителен колега има противоположно мнение за същото нещо, някой трябва да вземе решение. Ако не следвате изпълнението като цяло, то ще се разпръсне на парчета.

Вътрешните балетни консерватори вярват, че всичко най-добро е в съветското минало. Но копнеж за време – това е обикновен копнеж по младостта. Как да поставим границата между това, което е наистина ценно и боклуци, запомнящи се от детството и следователно любими?

Да, може би младостта е по-добра от старостта ... Но е погрешно да се спираме на това, което се е случило в най-добрите ви години. Когато пристигнах в Михайловския театър, първо предложих на режисьора да поставят „Лебедово езеро“ от Матс Ек или Матю Борн. Той обаче избра класическото „старомосковско“ издание на Александър Горски, което наистина познавам и обичам от дете. И това решение на Кехман се оказа правилно, представянето се оказа успешно.

Как намирате общ език с Кехман - човек от съвсем различна среда и опит?

Но той е на тази позиция от 5 години, от които аз го наблюдавам отблизо четири години. Идеални хора не съществуват, но трябва да кажа, че ми е трудно да си представя по-добър театрален режисьор. От него, бизнесмен (Владимир Кехман е собственик на компания за внос на плодове. - Ред.), можеше да се очаква организационен талант, но фактът, че човек за възможно най-кратко време ще разбере толкова много за музикалния театър, и то в най-малките подробности, беше приятна изненада.

Струва ми се, че Кехман започна да разбира темата по-добре от много професионалисти около него.

Освен това през всичките тези години е обичайно да се пише за него: "Банановият крал се зае с театъра ..."

Що се отнася до този глупав етикет, първо, неговият бизнес не е само банани и дори далеч не само плодове, и второ, Володя се отнася към такива неща със самоирония. Той, слава Богу, има страхотно чувство за хумор, което го отличава благоприятно от многото режисьори, с които животът ме събра на Запад. Вярно, ако срещне и най-малката небрежност, тогава хората не са в настроение за шеги ... Той никога не крещи, това не е неговият стил на управление, но понякога е достатъчен един негов поглед.

Kehman наскоро обяви, че вашият "Flame of Paris" ще бъде издаден през януари 2013 г. Тоест продължавате линия за възстановяване на драматичните балети на Сталин.

Работейки 30 години на Запад, отвън видях зейнала празнина: прекрасните представления от 1930-1950-те години бяха изгубени в руския балет. Затова приветствам Леонид Якобсон, който възстанови Спартак и Шурале. Това не означава, че трябва да продължават само такива представления, но не е добре да ги губим. Ако някой ме обвини в ретроградност, няма да приема този упрек. Преди четири години, оглавявайки балета „Михайловски“, веднага се договорих с френския хореограф Жан-Кристоф Майо да постави у нас неговата брилянтна Пепеляшка, тоест Михайловски беше първият, който го покани в Русия. И едва сега Болшой го покани в продукцията. Съгласих се и с младите английски хореографи Алистър Мариот и Лиам Скарлет – те току-що шокираха лондонска публика и критици с работата си в програма, посветена на дългогодишния артистичен директор на Кралския балет Моника Мейсън.

Къс

Михаил Месерер е главен гост-хореограф на Михайловския театър. Един от най-уважаваните балетни учители в света. Работил е в Ковънт Гардън, Американския балетен театър, Парижката опера, Ла Скала, Английската национална опера и други балетни компании в Европа, Азия, Америка и Австралия. Сред постановките му в Михайловския театър: Лебедово езеро, Лауренсия, Баядерка, Дон Кихот.

Изберете фрагмента с текста на грешката и натиснете Ctrl+Enter