Как един писател постига комичен ефект? Речеви средства за създаване на комичен ефект в романа.

Лексико-фразеологични средства за създаване на комичен ефект в индивидуален стил

И. Илф и Е. Петров.

Въведение……………………………………………………………………………..….3

Глава I. Проблемът за индивидуалния стил на писателя.

За езика измислица. Принципи на изграждане на словесни образи………………………………………………………………….5 Езикови средства и техники за изразяване на комичното в художествен стил……………………… ……………… ……………………10 Характеристики на индивидуалния стил на И. Илф и Е. Петров ……………………………………………………………… ……………………… 12

Глава II. Лексико-фразеологични средства за създаване на комичен ефект в индивидуалния стил на И. Илф и Е. Петров.

2.1. Комичен метод за трансформиране на фразеологична единица……………………16

2.2. Семантични и структурно-семантични трансформации

фразеологични единици в текста……………………………………………………………18

2.3. Семантико-синтактична техника на "извайване на речеви сегменти"………..23

2.4. Каламбури………………………………………………………………………….25

Глава III. Комедия от тропи.

3.1. Сравнения………………………………………………………………...…….27

3.2. Епитети………………………………………………………………………31

3.3. Метафори………………………………………………………………………34

3.4. Парафрази……………………………………………………….…………..38

Заключение……………………………………………………………………………...40

Използвана литература…………….……………………………………………...43

Въведение

Комиксът винаги е бил един от обектите на литературни изследвания. Но с течение на времето нашият манталитет и нашето разбиране за комичното се променят. Променят се не само формите и средствата на комичното, но и стиловете на авторите. Всеки автор използва определени техники и начини за изразяване на комичното, което прави неговия стил и език уникален и неповторим. Езикът на всеки автор е специален, затова решихме да идентифицираме и анализираме някои езикови методи за изразяване на комичното, използвани в индивидуалния стил на И. Илф и Е. Петров.

Не се обръща достатъчно внимание на изучаването на средствата за създаване на комичен ефект в лингвистиката, романът на И. Илф и Е. Петров все още не е подложен на такова изследване.

Всичко това ни позволява да говорим за новостта и актуалността на тази работа.

Целта на изследването на темата "Лексико-фразеологични средства за създаване на комичен ефект в индивидуалния стил на И. Илф и Е. Петров" е да идентифицира, опише, характеризира различни методи за комично използване на лексикални и фразеологични средства в роман-дилог "Дванадесетте стола", разкриващ своеобразната им естетическа функция в рамките на литературен текст.

Всички средства, използвани в художествената реч, са предназначени да изпълняват тук естетическа функция, изразяване на система от образи, поетичната мисъл на художника. Попадайки в произведение на изкуството, думата придобива „друг” живот: семантичната й структура се разширява, обогатява се с различни образни асоциации.

Във връзка с целта бяха определени следните задачи:

Изберете думи и съчетания от художествения текст, чийто комичен потенциал е свързан с възможностите за тяхното метафоризиране и многозначност. Да се ​​разкрие как се разширява семантичната структура на една дума в художествен текст, как се създава двумерно възприятие. Опишете езикови средства, чийто комичен ефект се основава на семантична двуизмерност.

Особености на езика на художествената литература.

Въпросът за езика на художествената литература и нейното място в системата на функционалните стилове е решен нееднозначно: някои изследователи (,) включват специален художествен стил в системата на функционалните стилове, други (, М. М. Шански,) смятат, че няма основания за това. Като аргументи срещу обособяването на стила на художествената литература са посочени следните: 1) езикът на художествената литература не се включва в понятието книжовен език; 2) той е многостилов, не е затворен, няма специфични знаци, които биха били присъщи на езика на художествената литература като цяло; 3) езикът на художествената литература има специална, естетическа функция, която се изразява в много специфично използване на езикови средства.

Струва ни се съвсем легитимно мнението, че „извеждането на художествената реч отвъд границите на функционалните стилове обеднява нашето разбиране за функциите на езика. Ако изход художествено словоизмежду функционалните стилове, но като се има предвид, че книжовният език съществува в различни функции и това не може да се отрече, излиза, че естетическата функция не е една от функциите на езика. Използването на езика в естетическата сфера е едно от най-високите постижения на книжовния език и поради това нито книжовният език престава да бъде такъв, когато влезе в художественото произведение, нито езикът на художествената литература престава да бъде проява на книжовния език.

Наистина художествената реч използва езикови инструментивсички останали стилове, включително типичните за тях. В художественото произведение обаче тези средства действат в видоизменена функция – естетическа, образуват различна система.

Художественият стил като цяло се различава от другите функционални стилове по това, че ако последните като правило се характеризират с някакво общо стилистично оцветяване, тогава в художествения стил има разнообразна гама от стилистични цветове и използвани стилистични средства. Това обаче не е "смесица от стилове". Тъй като всеки носител в едно произведение на изкуството е мотивиран от съдържание и стилистично, всички те са обединени заедно от обща, присъща естетическа функция.

Всички тези езикови ресурси, които са описани от лингвистите, са известни на художествената реч. Но във всеки конкретен случай, от целия арсенал от езикови и стилистични средства, само едно избрано средство е подходящо, единственото необходимо в този контекст. Освен това понятието за високи качества на художествената реч и нейните незаменими свойства включва уникалността и свежестта на израза при създаване на изображение, тяхната ярка индивидуалност. пише: „Попадайки в сферата на стилистиката на художествената литература, материалът на стилистиката на езика и стилистиката на речта претърпява ново преразпределение и ново групиране в словесно-естетически план, придобивайки различен живот и включвайки се в различен творческа перспектива”2.

Живата реч, попадайки в художествено произведение, се подлага на определен подбор и обработка и най-важното е, че е подложена на естетическа функция. В това отношение ясно се очертава онази особеност на художествената реч, която той нарича вътрешна форма. художествено слово 3. Състои се в това, че средствата на езика, по-специално лексикалните, и техните значения се оказват основата в художественото произведение, изхождайки от което художникът създава поетично слово - метафора, изцяло "превърната" към темата и идеята на конкретно произведение на изкуството. В същото време метафоричното значение на една дума често може да бъде разбрано и определено само след прочитане на цялото художествено произведение, тоест то следва от художественото цяло. И така, според думите семантичното значение на думата хляб, поставено в заглавието на известния роман на А. Толстой, не означава същото като добре известното значение на тази дума. Но, опирайки се на нея и изхождайки от нея, тази дума придобива в контекста на художественото цяло способността да изразява едно от явленията на революцията и гражданска войнапредставени в романа.

Още по-рано обърнах внимание на такова свойство на художественото слово като формирането и определянето на неговото значение в широк контекст. Той също така отбеляза системната връзка на думата с други думи от художественото цяло, когато изразява така наречената кръстосана поетична мисъл - идеята, художествен образ. Това свойство на поетичното слово се нарича комбинаторно нарастване на значението.

Основната цел на литературно-художествения стил е развитието на света според законите на красотата, задоволяването на естетическите потребности както на автора на художественото произведение, така и на читателя, естетическото въздействие върху читателя с помощта на на художествените образи.

В тази връзка е възможно да се открои най-широкото свойство на художествената реч като цяло, наречено художествено-образна конкретизация на речта, което представлява най-общата основна черта на художествената реч. Обяснява и характера на въздействието на поетичното слово върху читателя.

Думата (в речника), както знаете, изразява понятието. В контекста на художествената реч думите изразяват не просто понятия, идеи, а художествени образи. Конкретизацията тук има свои средства и начини на изразяване („превеждане” на дума-понятие в слово-художествен образ). Писателят в процеса на творчество използва същите думи като всеки, който говори този език, но тези думи в контекста на неговото творчество се оказват израз не на понятия и елементарни идеи, а на художествени образи. как става това Очевидно въпросът тук е специален подбор и организация на езиковите средства.

Преводът на концептуалната структура на езика в фигуративен става с участието на единици от всички езикови нива. Писателят се стреми да изгради речта си така, че тя да допринася за образната конкретизация на думите и да вълнува въображението на читателя.

Езикът на художествената литература, въпреки стилистичната разнородност, въпреки факта, че индивидуалността на автора е ясно проявена в него, все още се различава по редица начини. специфични особености, което позволява да се разграничи художествената реч от всеки друг стил.

Характеристиките на езика на художествената литература като цяло се определят от няколко фактора. Характеризира се с широка метафора, фигуративност на езикови единици от почти всички нива, използване на синоними от всички видове, многозначност, различни стилистични слоеве на речника. В артистичен стил (в сравнение с др функционални стилове) имат свои собствени закони за възприемане на думата. Значението на една дума до голяма степен се определя от целевата настройка на автора, жанра и композиционни особеностина това произведение на изкуството, от което тази дума е елемент: първо, тя е в контекста на даденост литературна творбаможе да придобие художествена двусмисленост, която не е записана в речниците; второ, тя запазва връзката си с идейно-естетическата система на това произведение и се оценява от нас като красиво или грозно, възвишено или долно, трагично или комично.

В хумористичните произведения на А. А. Чехов комичността се постига с помощта на езикови средства. А именно това портретни описаниягерои, собствени имена и разговорна лексика, използвани в историите.

Основен похват на комичното несъмнено е „несъответствието между привидност и реалност“, демонстрирането на „несъответствието между високото мнение на човека за неговата морална, социална, интелектуална значимост и действителната му стойност“. Една не по-малко нелепа техника на хумор е смесица от разнородни и явно несъвместими черти. Сред най-важните начини за създаване на комичното е пренасянето на явление в необичайна за него сфера; Друг не по-малко разпространен начин е прехвърлянето на обект от класа, в който е закрепен в използването на социални знаци, в друг клас. Концентрацията на "ненужни" комични детайли също създава комично впечатление.

Източникът на комичното в творбите на Чехов е загрижеността на индивидите за техния собствен, индивидуален интерес, начин на поведение, ход на мисълта, абсолютизирането на всеки един от тях и произтичащите от това несъответствия и колизии („Драма“, „Изгубени“ , „Предприемач под дивана“).

хумор в разказитеразкрива непълноценността на живота, като го подчертава, преувеличава, хиперболизира, прави го осезаем, конкретизиран в произведенията. Хумористичен елемент в A.P. Чехов и О. Хенри е една от най-привлекателните страни на тяхното творчество. Хуморът на О. Хенри се корени в традицията на комичната история, съществувала сред първите заселници на Америка. В О. Хенри хуморът често се свързва с комични ситуации, които са в основата на много сюжети. Те помагат на писателя да развенчае някои отрицателни явления от действителността. Прибягвайки до пародията и парадокса, О. Хенри разкрива неестествената същност на подобни явления и тяхната несъвместимост с нормалната практика. човешкото поведение. Хуморът на О. Хенри е необичайно богат на нюанси, буен, причудлив, той запазва авторско словокато под течение и не позволява на повествованието да върви по предсказаното русло. Невъзможно е да се отделят иронията и хуморът от разказа на О. Хенри - това е неговият „елемент, естествената среда на неговия талант. Далеч не винаги положението на разказите е хумористично; и все пак каквито и емоционални клавиши да натиска авторът, неизменно ироничният обрат на съзнанието му придава много особен оттенък на всичко, което се случва.

А.П. Чехов е един от най-големите хумористи в Русия. "Остроумието на дълбокото чувство" - това е определение на Чехов, което самият автор харесва, точно разкрива дълбочината на неподправения хумор в поетиката на романа. Хуморът започва да играе в творбите му нова роля: или засилва, подчертава трагичното, или, обратно, „смекчава“ трагедията на мъдрия ярка усмивка. Хуморът на писателите е поглед към света, визия за живота, неотделима от иронията, трагичната усмивка. Голямо е очарованието на писателите в хумора, с който обикновено описват събитията. Това рядко е жлъчна подигравка: като правило смехът им е добродушен. Зад този смях понякога се крият сериозни мисли. Дори когато присмехът на авторите е сериозен, те запазват маските на смешните.

Хумор в разказите на А. П. Чехов.

Основните техники на комикса

Всички основни художествени средства, всички основни техники на комичното служат за създаване на "образ" на явления, които се отклоняват от нормата, явления, които пораждат комичното.

Кратко описание на основните техники на комикса, най-често срещаните в различни видоветворчество (сатирично, хумористично, фарс-водевил), на което ще бъде посветено по-нататъшното съдържание на първата глава на нашата дипломна работа.

Споменатите техники могат да се разделят на 5 големи групи, като в тяхната рамка могат да се обособят по-специфични:

1. Модификация и деформация на явленията:

Преувеличение - може да повлияе на външния вид (лице, фигура), поведение (начин на говорене, движение), ситуация и черти на характера .;

b Обичайно преувеличение.

b Преувеличението като средство за карикатура.

· Пародия - имитация на оригинала с едновременно преувеличаване на характерните му черти, понякога преувеличаване до абсурдност;

· Гротеска.

Пародия - нейната цел е да унижи, вулгаризира тези явления, които се считат за достойни, достойни за уважение или дори преклонение;

· Омаловажаване на карикатурата - умишлено опростяване, което изопачава същността на явлението чрез подчертаване на второстепенни и второстепенни моменти, като пренебрегва съществени характеристики;

Темпо, което се отклонява от обичайното.

Подценяване, преувеличение, нарушаване на последователността от необратими явления - списък различен виддеформации, приложени, за да предизвикат възприемането на комичното.

2. Неочаквани ефекти и поразителни сравнения.

Изненадата като средство за създаване на комикс

l Всеки ход на сюжета, всеки обрат, който зрителят или читателят не е предвидил, всичко, което се е случило противно на неговите очаквания и предположения;

b Неочаквано сближаване и сравнение на явления, които са различни или дори взаимно изключващи се (прилика между човек и обект или между човек и животно), които надхвърлят границите на обичайните сравнения;

ü Сравнения, които разкриват поразително съвпадение и прилика между общоприетите възгледи и ежедневните ситуации, от една страна, и нелепите и абсурдни ситуации и възгледи, от друга.

l Излагане на контраст чрез сравняване на различни, често противоположни (по външен вид, характер, темперамент, навици и възгледи) човешки типове;

b Острота, основана на сравнение на явления, които са далеч по своята същност или несъизмерими. Мисъл, която третира сходството между явления, които всъщност са далечни. Например: „Приятелството е като чай: добро, докато е горещо, силно и не е прекалено подсладено.“

3. Диспропорция във взаимоотношенията и връзките между явленията.

· Анахронизми от областта на морала, вярванията, езика, начина на мислене и др. Това е смесица от черти различни епохисъс същата цел – създаване на комичен ефект.

4. Въображаемо обединение на абсолютно разнородни явления.

· Гротеска, основана на множество преходи от една сфера в друга; използване на противоречия, съюз различни стиловеи творчески методи;

Създаване на ситуации, в които поведението на героя не съответства на обстоятелствата, не е в съответствие с тях - в ситуации, които са най-малко подходящи за това, героят запазва външния вид на човек, за когото най-важното е самочувствието и добри обноски;

Несъответствие външен видповедение, характер на извършваната дейност или друга психофизическа проява на индивидуалност;

· Несъответствие между привидността и това, което се крие зад нея, между илюзията и реалността.

ü Демонстриране на несъответствието между високото мнение на човек за неговата морална, социална, интелектуална значимост и действителната му стойност;

ü Несъответствие между теория и практика, между изказани възгледи и действия, които им противоречат.

ü Несъответствие между мечта и реалност;

b Изказване, при което скритата същност служи като отрицание на буквалния смисъл, е, с други думи, иронично изказване. Същността на иронията винаги се състои в това, че липсваща черта се приписва на някого и по този начин нейната липса само се подчертава.

Сарказъм Сарказъм (от гръцки. Sarcazo - разкъсване на месо) - възмутена подигравка, изразяваща висока степен на възмущение. Сарказмът е характерен за сатирата, за разлика от иронията, свързана както с хумора, така и със сатирата. Подобно на иронията, сатирата, двуплана, изобличението се основава на съотношението на плановете на внушеното и изразеното [Речник-справочник по литература: 2000]. се различава от иронията само с по-голяма язвителност и мрачност, което я отвежда отвъд границите на комичното.

· Несъответствието между нормалното предназначение на предмета и новия невероятен начин за използването му;

· Несъответствие между форма и съдържание.

Може да се говори за несъответствие между форма и съдържание, ако езикът, използван от автора, за да опише определена ситуация, явно не съответства на това, което се описва.

· Неестественото повторение на явленията като метод на комичното. Повторението може да бъде комично само ако е изненадващо, неочаквано или нелепо. Интензивността на комичното в тази техника се увеличава с повторение (фрази или ситуации).

5. Създаване на явления, които съществено или привидно се отклоняват от логическата норма или праксеологичната норма.

Нарушаване на праксеологичните норми

Извършване на ненужна, безполезна работа;

b Избор на грешни средства за постигане на целта;

b Усложняване на привидно проста задача;

б Недоразумение.

· Нарушаване на логическите норми.

b Грешка в извода и грешни асоциации;

l Логическо объркване и произволност на твърденията (липса на логическа връзка чрез изречения, неочаквани вмъквания и обрати на темата, неправилно използване на думи и др.);

ü Абсурдистки диалог, характеризиращ се с липса на връзка между репликите на събеседниците;

l Логическа инверсия, която се състои в полярното изместване на ситуациите и качествата на обектите;

ü Абсурдни на пръв поглед твърдения.

Това кратък списъкнай-важните техники на комикса могат да бъдат продължени. По-обширно и систематично описание на езиковите техники, чрез които се създават комични ефекти, е създадено от Bystron в неговата монография.

Основните функции на комикса

Б. Дземидок в своята монография „За комичното” определя социална ролякомикс, като по този начин разкрива различните функции на комикса. Те, по-специално, бяха разпределени такива функции като

· когнитивен,

· Забавни,

Терапевтичен.

Комичното служи като средство за познаване на света и усвояване на представи за него.

Най-голямата познавателна стойност се приписва, според традицията, на хумора, който представя света в неговите реални цветове, отхвърляйки както деформацията на явленията, така и опитите за преустройство на света. „Позицията на хумориста е позицията на мислител, потопен в размисъл за човешката природа и за хода на събитията. Хумористът вижда и не скрива от читателя контрастите и диспропорциите на реалността” Дземидок Б. За комичното. - М., 1974., С. 154.

Сатирата, от друга страна, деформира явленията, които изобразява, прибягвайки до увеличаване или изкривяване на пропорциите, но по този начин подчертава това, което обикновено остава незабелязано. Сатирата е предназначена да покаже истинската същност на явлението.

Трябва да се отбележи, че когнитивната същност на комичното задълбочава познанията ни за света и хората, учи ни да различаваме съдържанието на явлението от неговата форма и предупреждава срещу прибързани оценки.

Б. Дземидок вижда същността на развлекателната функция в способността да предизвиква смях и да развесели.

Терапевтичната функция е, че комичното може да служи като утеха за собствените неуспехи и разочарования.Ibid., p. 162.. Самошегуването и самоиронията могат да бъдат форма на самозащита, не толкова от външни фактори, колко от себе си, униние, песимизъм, съмнения в собствените си сили и възможности.

Според нас, наред с посочените функции, е необходимо да се открои и образователната функция на комичното. И така, дори римляните отбелязват огромните образователни възможности на комикса: "Сатирата, смеейки се, коригира морала." Според Лесинг „във целия морал няма по-силно и по-ефективно средство от смеха“ Лесинг Г.Е. Избрани произведения. - М., 1953, С. 533.

Всички тези функции са характерни за комичното в детската литература, но трябва да се отбележи специално, че децата трябва да бъдат възпитавани, обучавани и наставлявани. Ето защо дадена функцияособено важно в детската литература.

Хумористичната комедия, хумористичното възприемане на реалността, докато изпълнява образователна функция, все още не означава осъждане на което и да е явление. В него (комикса) има само елементи на приятелска, толерантна и мека критика, която играе ролята на укор. Хуморът упражнява своето възпитателно действие чрез отричане на пороците и грешките.

Разглеждане тази работапрез призмата на комичните техники е интересна и научно ползотворна.

1) Чрез различни техники се постига комичен ефект. Главен сред тях е подробното представяне на фактите, предназначени да потвърдят "високите" качества на героя.

— Прекрасен човек Иван Иванович! – възкликва Гогол. И веднага след това продължава: „Каква къща има в Миргород! Около него от всички страни има навес върху дъбови стълбове, под навеса навсякъде има пейки. Иван Иванович, когато стане твърде горещо, ще хвърли и бекеша, и бельото, самият той ще остане с една риза и ще почива под навес и ще гледа какво става в двора и на улицата. Какви ябълкови и крушови дървета има точно под прозорците си! Отворете само прозореца - така клоните проникват в стаята. Всичко е пред къщата; и виж какво има в градината му! Какво ли няма! Сливи, череши, череши, всякакви зеленчукови градини, слънчогледи, краставици, пъпеши, шушулки, дори харман и ковачница.

Вместо да изобразява душевни нравствени качестваИван Иванович, предназначен да потвърди, че той наистина прекрасен човек, е дадено описание на принадлежащия му недвижим имот.

— Прекрасен човек Иван Иванович! - възкликва за втори път писателят и "подсилва" твърдението си с това, че неговият герой "много обича пъпешите".

По подобен начин се характеризира и Иван Никифорович: „Иван Никифорович също е много добър човек. Дворът му е близо до двора на Иван Иванович. Те са такива приятели помежду си, каквито светът не е родил.

2) Следващото средство за създаване на комичност в историята са алогизмите (принципът на разрушаване на логиката) в речта на разказвача на посочената история, те се проявяват в нарушение на логическата основа на сравнение: „Иван Иванович е донякъде плах. Иван Никифорович, напротив, има панталони в толкова широки гънки ... ".

При създаването на комичен герой Гогол често използва както карикатура, така и хипербола. Хиперболата, за разлика от карикатурата, преувеличава не само една черта в характера на героя, а целия комичен характер. И така, с помощта на хипербола, героите на Гогол се оказват "сума" от няколко човешки пороци наведнъж, като Иван Иванович и Иван Никифорович. "Използвайки техниката на хипербола, Гогол в историята осмива не само вулгарността, незначителността и баналността на своите герои, но и цялата абсурдност на света, в който те вегетират."

Продължавайки темата, трябва да се каже, че в историята на нелепата кавга между двама приятели-съседи Н. В. Гогол стига до гротеската, максималното комично преувеличение, което понякога прави героите неправдоподобни и парадоксални. Но това не се случва с Н. В. Гогол, защото писателят е в състояние да представи всеки неправдоподобен факт като най-реален и обикновен, благодарение на авторското чувство за мярка и такт при използването на комични средства.

Хиперболата на Н. В. Гогол е многофункционална. Понякога Н. В. Гогол използва хипербола, сякаш на шега, не за сатирични цели, а за да засили комичния характер: „Иван Никифорович, напротив, има панталони в толкова широки гънки, че ако бяха взривени, тогава биха могли да сложат целия двор с хамбари и постройки.

Друга често използвана техника на Гогол за създаване на комичен герой е изборът на професия на героя. В историята писателят рисува представители на властите в сатирична светлина, включително самия ръководител на града.

С безпощадна ирония писателят разказва за „славните“ дела на кмета както по време на неотдавнашната война („Ах, ще ви кажа как се прекачих през оградата на една хубава германка“), така и в дните на управление поверения му град. Както външният вид на „мъдрия пазител на реда“, така и естеството на неговата дейност стават пределно ясни от момента, в който се появява с Иван Иванович. „На униформата на кмета“, пише Гогол, „бяха засадени осем копчета, деветото, тъй като се откачи по време на процесията по време на освещаването на храма преди две години, така че все още десетото не може да го намери, въпреки че кметът ежедневно съобщава, че кварталните пазачи му дават , винаги пита дали бутонът е намерен.

Решаваща роля в създаването на образа играе името на героя, което е най-важното хумористично и сатирично средство в поетиката на Гогол. Сходството в имената на Иван Иванович и Иван Никифорович е отражение на тяхната идентична незначителност, разликата в имената служи като импулс, водещ до последващата им кавга.

Езикът на Гогол, "безпрецедентен, нечуван в своята естественост" (В. В. Соколов), напълно побира и отразява неговия необичаен хумор. Всяка дума е наситена с ирония; речта на самите герои кара публиката да им се смее. Човек създава впечатлението, че „Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“ е една голяма шега и въпреки несъмненото наличие на трагични бележки, те все още са облечени в някакъв хумор, присъщ само на Гогол.

Литература

1. Ю. В. Ман „История световна литература". - Т. 6. - М., 1989. -С. 369-384;
2. Литературен енциклопедичен речник. М., 1987;
3. Храпченко М.Б. Николай Гогол. литературен път. величието на писателя. М., 1984;
4. Машински С.И. Свят на изкуствотоГогол. М., 1971.

Чудим ли се как авторът на сатиричен разказ, хумористичен разказ или фейлетон успява да разсмее или поне иронично да усмихне читателя? „Е, казваме ние, затова е писател, това е тайната на неговия талант.“ Но в крайна сметка всеки човек трябва да притежава тайната на умната шега, смеха. Нека си спомним какво неловко чувство предизвиква в компания човек, който не разбира шеги или се шегува грубо, вулгарно. И колко хубаво е понякога да забавляваш другарите с остроумие, колко е необходимо понякога да осмиеш с ядка дума безделник, лъжец, подлизур!

Възможно и необходимо е да се научим да се шегуваме, да се подиграваме на това, което ни пречи на живота. Разбира се, за това, на първо място, е необходимо да имате чувство за хумор, наблюдение, способност да виждате недостатъците.

Ето как Обяснителният речник на Ожегов тълкува значението на смешно:

Хумор - 1. Разбиране на комичното, способността да се види и покаже смешното, снизходително - подигравателно отношение към нещо. Чувство за хумор. Говорете за нещо с хумор. 2. В изкуството: изобразяване на нещо по смешен, комичен начин. Хумор и сатира. Секция хумор във вестника. 3. Подигравателна и закачлива реч. Тънък хумор.

Сатира – 1. Художествено произведение, което остро и безмилостно изобличава отрицателните явления. 2. Осъждаща, бичуваща присмех.

Смях - 1. Кратки характерни гласови звуци, изразяващи забавление, радост, удоволствие, както и подигравка, злорадство и други чувства. Смях през сълзи (тъжен смях). Търкаля се от смях (смях). 2. Нещо смешно, достойно за присмех.

Шега - 1. Това, което се говори или прави сериозно, с цел развлечение, забавление; думи, които не са надеждни. 2. Малък комична игра. 3. Израз на неодобрение, съмнение, изненада.

Иронията е фина, скрита подигравка.

И така, смехът е весел, мил и тогава го наричаме хумористичен. Известните стихове на С. В. Михалков за чичо Стьопа могат да бъдат приписани на хумористични произведения. Смеем се как чичо Стьопа „търси най-страхотните обувки на пазара“, „търси панталони с най-голяма ширина“. Смешно ни е, например, когато „Тарас Булба“ на Н. В. Гогол започва да се „бие с юмруци“ със синовете си, току-що завърнали се у дома след дълга раздяла, тоест в момент, който според нашите представи трябва да е тържествен и трогателен.

А понякога смехът е гневен, гневен – сатиричен. Той призовава хората към протест, събужда презрение към характер или явление. сатирично произведениезамисленият читател винаги предизвиква не само смях, но и тъжно чувство, защото писателят сатирик излага явления, които пречат на щастието на хората. Такива са басните на Крилов, приказките на Салтиков-Шчедрин, разказите на Зощенко.

Дял шега - дял истина

Всяка шега, както и истината, има тежка съдба. Въпреки че уважават истината, мнозина не я харесват. И всеки обича шегата, въпреки че не я уважава много. Тук се събират любовта и уважението, което отдавна се използва от хумористичната и сатиричната литература. Шегата е любима на обществото и се поддържа в нея лесно и естествено, но истината е като слон в магазин за порцелан: накъдето и да се обърнеш, навсякъде хвърчи нещо. Затова често се появява придружена с виц.

Изглежда, че приказка, шега, но каква е истината зад нея! Например в приказките на Салтиков-Шчедрин истината и шегата съществуват като че ли отделно една от друга: истината отстъпва на заден план, в подтекста, а шегата остава законната любовница в текста.

Такава е математиката: пишем виц, истината е в ума.

А в разказите на зрелия Чехов шегата се разтваря в истината и става почти невидима. Нека се опитаме да се посмеем на разказите "Ванка" или "Тоска". Ако успеем, лошо!

„Краткостта е сестра на таланта“ (А. П. Чехов.)

Характеристика на хумористичната история е, че това е малко произведение, което разказва за едно събитие с малък брой герои.

И така, една хумористична история трябва да бъде преди всичко кратка, стегната. Такива са произведенията-скици на А. П. Чехов. Нека се опитаме да разберем какви са особеностите на стила на ранния Чехов - Антоша Чехонте, Човекът без далак?

По време на творческия дебют на Чехов, според условията на хумористичните списания, историята не трябва да надвишава сто реда. Изпълнявайки тези изисквания, Чехов се научи да пише стегнато. „Краткостта е сестра на таланта“ е една от любимите фрази на писателя. Разказите бяха много обемни по съдържание. Това беше постигнато чрез поразително заглавие; смислени именаи фамилни имена; сюжет, изграден върху необичайна ситуация или събитие; динамично развитие на действието; изразителен детайл; сценичен диалог; проста, ясна реч на автора.

Спомнете си историята "Име на коня". Защо ни е смешно всеки път, когато го слушаме, четем? Какво прави едно произведение смешно?

Първо, сюжетът е смешен: цялото семейство е заето да търси „името на коня“ на служител, който знае как да говори зъбобол. Второ, смешно е, защото образован човектолкова суеверен, че е готов да повярва в конспирации, във факта, че зъбът може да бъде излекуван с телеграф. Трето, начините, по които пенсионираният генерал се опитва да успокои болката, са нелепи: водка, коняк, тютюневи сажди, терпентин, йод Четвърто, двусмислени фрази: „Сега той се храни само със зъбите си“, „Не живее с жена си“. , но германка” и други - карат да се усмихнеш. Пето, самите „конски“ фамилни имена са нелепи: Жеребцов, Жеребчиков, Лошадкин, Кобилин, Кобилицин, Кобилятников, Кобилкин, Лошадевич. Също така е смешно, че усилията да се намери фамилия бяха напразни: „дойде лекар и извади болен зъб“. Смехът на Чехов е добродушен, весел, той постига добър смях чрез краткост, сбитост на изложението.

Художествен детайл, който носи огромно семантично натоварване

Чехов с право се смята за майстор на кратката хумористична творба. AT малка историяобширен, невъзможен подробни описания, дълги монолози. Ето защо в творчеството на Чехов, артистичен детайл. Художественият детайл е едно от средствата за създаване на художествен образ, което помага да се представи картината, предметът или персонажът, изобразен от автора, в уникална индивидуалност. Един детайл може да възпроизведе характеристиките на външния вид, характеристиките на облеклото, обзавеждането, нюансите на преживяванията или действията на героя.

Помислете за ролята на художествения детайл в разказа на Чехов "Хамелеон". Става дума за това как полицай, разглеждайки случая с кученце, ухапало бижутер, няколко пъти променя решението си за изхода на случая. Освен това мнението му пряко зависи от това кой е собственик на кучето - богат генерал или беден човек. Само като чуем имената на героите, можем да си представим героите на историята. Полицай Очумелов, майстор Хрюкин, полицай Елдирин - имената съответстват на героите, външния вид на героите. Името "Хамелеон" също предава основната идея на историята. Мнението на Очумелов се променя толкова бързо и често, в зависимост от обстоятелствата, колкото гущерът хамелеон променя цвета на кожата, съответстващ на природните условия. Именно благодарение на майсторското използване на художествените детайли от Чехов в произведенията му творчеството на писателя е разбираемо и достъпно за всеки човек.

Майсторството на Чехов се състои в това, че той умееше да подбира материала, да го насища малка работаобемно съдържание, подчертават съществен детайл, който е важен за характеризиране на герой или обект. Точен и обемен художествен детайл, създаден от творческото въображение на автора, ръководи въображението на читателя. Чехов даде подробности голямо значение, вярваше, че то „възбужда независимата критична мисъл на читателя“, затова и днес четем кратки и остроумни разкази на този брилянтен писател.

А. П. Чехов високо оценяваше чувството за хумор и онези, които бързо уловиха шегата. „Да, сър, това е най-сигурният знак: човек не разбира шега - пишете напразно! - каза комикът. От мемоарите на К. И. Чуковски за Чехов знаем, че комикът обичаше да работи с хора, но най-вече обичаше да се забавлява, да играе шеги, да се смее с тях. „Смехът изобщо не беше безпричинен, защото причината за него беше Чехов.“

Прасе под дъба

И. А. Крилов в своите басни също говори за комични ситуации и комични герои, но природата на смеха е различна. Басните на Крилов са алегорични: хората и техните действия са скрити под маските на животни. Баснята е написана в свободен стих, съдържа поука – кратък и ясен извод от поуката, съдържаща се в нея. Басните на Крилов отразяват опита, съзнанието и морални идеалина нашите хора, характеристики национален характер. Това се изразява не само в оригиналната интерпретация на традиционните сюжети, но преди всичко в езика, на който са написани басните. На езика на басните на Крилов ясно се проявява живата народна реч. Всеки клас в творбите му има свой собствен език: грубият език на вълка, послушният език на агнето („Вълкът и агнето“), самохвалната реч на заека („Заекът се хваща“), замислените разсъждения на глупавия петел („ Петелът и бисерното семе”), речта на снобските гъски за техните предци („Гъски”), глупаво самодоволни от прасето („Прасе под дъба”).

Крилов широко и свободно въвежда народна лексика в своите басни: муцуна, селянин, тор, глупак, добитък, мина. С какви средства баснописецът постига отхвърлянето на прасето, например, в този пасаж?

Прасе под вековния дъб

Ядох жълъди до насита, до насита,

След като яде, спа под него,

После просълзила очите си и стана

И тя започна да подкопава корените на дъба с муцуната си.

Разбира се, ще кажете, че прасето не предизвиква никакви добри чувства - то е лакомо, гадно, глупаво. Подобен ефект авторът постига, рисувайки образа на Свинята с помощта на груби, разговорни думи и изрази: яде до насита, очите й избодени, муцуната. Прасето е показано в действия, последното от които е не само абсурдно, безсмислено, но и вредно - "и започна да подкопава корените на дъба".

Нека си припомним друга басня на Крилов "Магарето и славеят". С какви средства баснописецът създава образа на глупав, нарцистичен съдия? Нека отговорим на този въпрос с примерен пасаж:

Магарето видяло Славея

И той му казва: “Слушай, приятелю!

Ти, казват, пееш велик майстор:

много бих искал

Преценете сами, чувайки вашето пеене,

Колко голямо е вашето умение?

Изборът на магарето за съдия, а не на друго животно, сам по себе си е абсурден: магарето е символ на глупостта, ината, невежеството. Освен това викът на това животно е най-антимузикалният по природа, така че веднага можете да се досетите, че е извън силата на магарето да оцени пеенето на славей. Арогантността, нарцисизмът на този герой се проявява в начина на говорене: познатият призив „приятел“, комбинацията от несъвместими думи „велик занаятчия“ - придават на цялата комбинация пренебрежителна конотация. Разговорният език на баснята допринася тя да бъде представена като малка комедия. Комичността на ситуацията често се допълва от комичността на езика.

Нека поговорим за някои от характеристиките на басните на Крилов. Незаменимо условие на баснята е действието да се подчертава от чести словесни рими. Римата в Крилов носи семантично натоварване. Помислете в тази връзка за баснята "Две дула". Началото вече е нелепо: „Караха две бъчви, едната с вино, другата празна“. Тук римата свързва именно тези думи, които определят предмета на разглеждане в баснята. Историята ни представя фантастична картина: две бъчви се движат сами из града, едната плавно, другата бърза и трака. Ако приемем условността на ситуацията, тогава всичко изглежда съвсем естествено: колона прах, минувач се скупчва отстрани. Но във втората част на баснята директно се говори за хора, които "викат за делата си". Тогава моралът е ясно формулиран: "Който е истински дела, често е тих в думите." И по-нататък: „Страхотен човек. той мисли силната си мисъл ∕ Без шум. Връщайки се към началото на историята, ние я разбираме на друго ниво. Бъчвите се оказват условни обекти, обозначаващи човешки качества. Но това алегорично твърдение съдържа допълнителен метафоричен елемент, който осъзнаваме, след като прочетем цялата басня. Метафоричното значение на празна бъчва в този контекст се разбира във връзка с празен човек, говорещ. Цялата басня е изградена върху подобни сравнения.

И така, изображенията на животни, които понякога са изобразени в руски костюми в илюстрациите, носят сатирична типизация на чертите на руския национален характер. Крилов точно изрази вярата на хората в доброто и злото. И хората охотно приеха като свои десетки хумористични и сатирични стихотворения и „морализатори“ на Крилов, включвайки ги в поговорки през живота на баснописеца: „Ай, Мопс! Тя е силна да знае, че лае слона”, „Смеят се дори на самохвалците, а често и дялове получават”, „Лаят и оставят”, „А Васка слуша и яде”, „Аз не дори не забелязвам слона”, “ Услужливият глупак е по-опасен от врага “Дори имената на басните са се превърнали в поговорки, например: “Кафтанът на Тришкин”,

Ухото на Демянов, слон и мопс.

Комични речеви средства

В допълнение към интересния хумористичен сюжет, ярката реч на героя, писателят трябва да помни за речевите средства на комикса. Има специални думи и изрази, които придават яркост, емоционалност на речта, служат като израз на отношението на автора към изобразеното. Те се наричат ​​речеви средства на комикса или речеви средства на хумора. Първо, това е монолог и диалог. Монологът е подробно изказване на един герой. Диалогът е разговор между двама или повече герои. Към това трябва да се добави, че има т.нар. вътрешен монологкогато авторът сякаш говори сам на себе си. Например: „Сигурно се е случило! Не знам никога не е бил в подобна ситуация. Беше за първи път." „По дяволите! прав ли бях Разговорната реч е преди всичко устна, неподготвена, свободна реч. Така говорим с приятели и родители. Това казват героите на хумористичните истории. Те не "говорят", а "приказват", не крещят, а "викат" и често допускат някои говорни грешки. Но авторът трябва точно да възпроизведе тази свободна, разговорна реч, за да създаде комичен ефект, така че да му „повярваме“.

Второ, наложително е да се назоват като средство за създаване на хумористично произведение - както басня, така и история - изразително оцветени думи. Те правят речта ярка, интересна и най-важното - незабавна. Речта в този случай, разбира се, се нарича експресивна. Може да са частици: Уау! ах! О, какво е това?; думи и изрази: Котката скочи - и върху килера; Опитайте се да го извадите от шкафа! Какво можехме да направим!

Трето, не само изразително оцветените думи, но и сравненията придават яркост, фигуративност на речта. Сравнението е техника, основана на сравняване на едно явление или обект с друг. Когато играем, ние също сравняваме приятелите си с някого или нещо. Например: „Петка пуфти като парен локомотив“; „Лъкът на главата на Бътън приличаше на пеперуда. Изглеждаше, че щеше да отлети”, „Те, като магарета, не искаха да си дадат път едно на друго.” И накрая – това е хиперболизацията като едно от речевите средства на комичното. Хиперболизация - „преувеличение“, тоест „над обичайното, познато“. Тя често предизвиква усмивка: "Ще умра от смях" - това е преувеличение. Често казваме: „Страхът има големи очи“. Очите на смеха са също толкова големи.

Нека се обърнем към историята на В. Драгунски " Омагьосано писмоНека се опитаме да определим какви характеристики на хумористичната история прилага авторът в работата си. Тази история може да се нарече забавна, тъй като неразбирането на момчетата един към друг и увереността на всички в собствената им правота предизвикват усмивка. Комичният ефект се създава поради факта, че момчетата неправилно произнасят думата bumps. Децата са още малки и не знаят как да произнасят правилно всички букви. Това се случва, защото всеки от тях „не се чува отвън“ и смята своето „произношение“ за правилно.

Езикът и хуморът са толкова тясно свързани

И така, ние сме убедени, че сатириците и хумористите имат свои напълно точни и категорични речеви средства и похвати. Нека се спрем на някои от тях. Нека сравним за приемане думите воин и воин, душа и малка душа. Съвсем очевидно е, че суфиксите -yak - и -onk - придават на тези думи пренебрежителна, подигравателна конотация, предизвиквайки иронична усмивка по отношение на това, което означават: О, ти воин! Или Дребнава, страхлива малка душица! Ето още няколко наставки от този вид: - ishk - (хора, страсти), - nya (кавга, готвене), - shin-a (щурмуване), - il-a (главорез, шеф), - yag-a (дилър , пич ) и др.

Има и префикси, които при определени условия придават иронична или игрива конотация на речта: веднъж - (рас -): красива (в историята на А. Гайдар "Чук и Гек" майката нарича момчетата, които са били в беда, красиви синове), весел (също, прекалено весел и следователно нахален), например: весела компания и др.; чрез - + наставка - върба - (-yva -): пикая, чета (шеговито - иронично за несериозно отношение към писането или четенето) и др.; pre-: много (например, иронично: благодаря ви много) и др.

Голяма група думи с ироничен или хумористичен оттенък се образуват от състава на думите. Те са направени живи народна реч: ротозей (зряч или безделник), присмехулник (присмехулник), скъперник (скъперник, дребнав човек), празен говорещ, бърборещ (бърборещ) и др. Има много такива думи в разговорната и книжовната реч на книгата: кокетни (надути), долни ( ниско качество), драскач (плодовит, но лош писател), сантиментален (сантиментален, прекалено чувствителен), новооткрит, новоизсечен (наскоро, току-що създаден, появил се) и др.

Има и лексикални средства. Нека си припомним характеристиката на Игор от историята на А. Рибаков "Приключенията на Крош": "Игор работи в офис, търка се около началниците си, обича да се мотае сред старейшините." Нека се опитаме да заменим подчертаните думи (разговорни и разговорни) с неутрални, общолитературни: „Игор често е близо до началниците си, обича да е сред старейшините си“. Както можете да видите, пренебрежителното, подигравателно оцветяване на характеристиката е изчезнало. Това означава, че иронията се постига в тези фрази чрез подбора на разговорни ежедневни и разговорни думи, които подходящо характеризират Игор като подлизур, търсещ лесен живот.

И така, едно от средствата за придаване на ирония и хумор на речта са подходящи и образни разговорни и разговорни думи-синоними за неутрални думи: вместо да говориш, да бълнуваш (да бълнуваш или да бъдеш помпозен, помпозен); вместо да рисувам - да рисувам (за неумела, посредствена рисунка); вместо картина - маз (за лоша картина); вместо да пише - драскане, драскане (драскаше клевета, ръсеше стихове, т.е. лоша поезия); място съмишленик - припява, (за някой, който прилежно повтаря думите на други хора); вместо помагач - съучастник (обикновено - в непристойно дело, в престъпление). Някои думи от този вид (например съучастник) първоначално са били взети от общата реч (където помощ означава „помощ“) и след това са навлезли в общия литературен език, твърдо установявайки отрицателна конотация.

За да се придаде на речта ироничен или закачлив тон, се използват и архаизми, най-често от старославянския език. Например: вместо да седи - седи; вместо да искаш - благоволи; вместо каза - говори; вместо това вие сте ваша милост; вместо да дойде, да се появи - добре дошъл; вместо да измислям – измислям; вместо по вина на някого - по благодат.

За същата цел се използват и някои думи от чужд произход opus (шеговито - иронично за неуспешна, некачествена работа), химера (неосъществима, странна мечта, неосъществима фантазия), чувства (неуместна, прекомерна чувствителност), максима ( иронично за мисли с претенция за мъдрост ), битка (на шега за битка, кавга), фанфарон (самохвалко, самохвалко).

За да придадат на изявлението нотка на ирония, насмешка, са широко използвани преносен смисълдуми и метафоризация. И така, местоположението на врага се нарича леговище (в буквалнобърлога - жилището на звяра); група престъпни елементи - глутница (срв.: глутница кучета); разложени, противообществени елементи - измет (в буквалния смисъл - остатъците от течността на дъното заедно с утайката); за този, който стана разпуснат, загуби всякакво задържане, те казват - неопасен (буквално - свали колана си); за достигане на крайните граници на своеволието, своеволието - необуздано (първоначално необуздано - освободете коня от юздата, след това дайте юзда на нещо).

Един от най-честите обекти на ирония и хумор е съпоставянето на различни думи, при което има несъответствие между форма и съдържание. Така се постига комичен ефект. На такова сравнение се изграждат такива иронични изрази като бисери на неграмотност, дипломиран философ и др.

Важно средство за хумор и ирония е използването на хумористични и иронични фразеологични изрази в речта. Много от тях не са нищо повече от замразени изрази, изградени с помощта на горните средства, както и добре насочени сравнения, хиперболи. Ето някои хумористични фразеологични единици: мухите умират, умират (за непоносимата скука, причинена от нещо), седмица без година (най-скоро), сами за двама (т.е. пеша), парите ви плачеха ( за изчезнал дълг, пропилени пари) , не всеки е у дома (извън ума си), носът не е пораснал (рано е да се направи нещо), историята мълчи за това (нещо остава неизвестно, предпочитат да не говори за каквото и да е) и др. Ироничните фразеологични единици могат да бъдат атрибут: лично (себе си, лично), от висотата на своето величие (с прекомерна важност, с презрение към другите), скрий се в храстите (страхлив, избягвай нещо), писмо на филкин (неграмотен или невалиден документ), телешка наслада (твърде буйна наслада), телешка нежност (прекомерно или неуместно изразяване на нежност).

Оръжие на смеха М. М. Зощенко

М. М. Зощенко е писател не само на комичен стил, но и на комични ситуации. Комичен е не само езикът му, но и мястото, където се разигра историята на следващата история: помен, общински апартамент, болница - всичко е толкова познато, познато, ежедневно. И самата история: битка в общински апартамент заради оскъден таралеж, скандал на събуждането заради счупено стъкло.

Някои от фразите на Зощенко са останали в руската литература като афоризми: „сякаш внезапно усетих атмосферата“, „ще ме ограбят като лепкав и ще ги изхвърлят за рода им, дори да са им роднини“, „лейтенант леле, но копеле”, „пречи на безредиците” . Зошченко, докато пишеше своите истории, се смееше. Толкова много, че по-късно, когато четях истории на приятелите си, никога не се смях. Той седеше мрачен, мрачен, сякаш не разбираше на какво може да се смее. След като се смееше, докато работи върху историята, той я възприе с копнеж и тъга. Приех го като обратната страна на медала. Ако се вслушате внимателно в смеха му, не е трудно да уловите, че безгрижно-шеговитите нотки са само фон за нотките на болка и горчивина.

Героят Зощенко е мирянин, човек с лош морал и примитивен възглед за живота. Този жител олицетворява целия човешки слой на тогавашна Русия. Писателят осмива не самия човек, а филистерските черти в него.

Помислете за някои от произведенията на писателя. Историята „История на случая“ започва така: „Честно казано, предпочитам да съм болен у дома. Разбира се, няма думи, в болницата може би е по-светло и по-културно. И съдържанието на калории в храната, може би те имат повече предвидено. Но, както се казва, къщи и слама се ядат. Пациент с диагноза коремен тиф е докаран в болницата и първото нещо, което вижда в стаята за регистриране на новопристигнали, е огромен плакат на стената: „Издаване на трупове от 3 до 4“. Едва съвзет от шока, героят казва на фелдшера, че „на пациентите не им е интересно да четат това“. В отговор той чува: „Ако се оправите, което е малко вероятно, тогава критикувайте, в противен случай ние наистина ще ви предадем от три до четири под формата на това, което е написано тук, тогава ще знаете.” възрастна жена се къпе.

Изглежда, че медицинската сестра трябва да се извини и да отложи процедурата за „къпане“ за известно време. Но беше свикнала да вижда пациенти, а не хора пред себе си. И какво да се церемони с пациентите? Тя спокойно го кани да влезе във ваната и да не обръща внимание на възрастната жена: „Тя има висока температура и не реагира на нищо. Така че се събличате без притеснение. Изследванията на пациента не свършват дотук. Първо му дават халат, който не става. След това, няколко дни по-късно, вече започнал да се възстановява, той се разболява от магарешка кашлица. Все същата сестра му казва: „Сигурно по невнимание сте яли от устройството, на което е хранело детето с коклюш“. Когато героят най-накрая се възстанови, той не може да избяга от стените на болницата по никакъв начин, защото забравят да го изпишат, след това „някой не дойде и беше невъзможно да празнуваме“, тогава целият персонал е зает да организира движението на съпругите на болните. Вкъщи го чака последното изпитание: съпругата му разказва как преди седмица получила известие от болницата с изискване: „След като получите това, незабавно се явете за тялото на съпруга си“.

„Историята на случая“ е една от онези истории на Зощенко, в които изображението на грубост, крайно неуважение към човек, духовна безчувственост е доведено до краен предел. Заедно с автора се смеем весело, а после се натъжаваме.Това се нарича „смях през сълзи“.

Напомняне за начинаещ да напише хумористична история.

За да определим как една хумористична история се различава от обикновена история, ще се обърнем към „Напомняне за начинаещ да напише хумористична история“.

Преди всичко помислете за сюжета на вашата история;

Не забравяйте, че хумористичната история се основава на комична ситуация или смешно недоразумение (те се създават поради появата на участници в събития, които са неочаквани за героя на историята, поради неочакван обрат на събитията, поради неочаквана развръзка, естеството на случилите се събития).

Не забравяйте, че заглавието е от голямо значение в историята: заглавието е ключът към разплитането на сюжета; заглавието може да изразява отношението на автора;

Използвайте езикови инструменти за създаване на хумор в историята: интересни диалози, смешни имена(прякори), имена на герои, авторски хумористични оценки;

Ситуацията на играта е следващата характеристика на хумористичната история на ниво история. Играта винаги е смях, весело настроение. Играта винаги е слагане на някаква маска, приписване на нечия роля. Даниил Хармс казва това прекрасно в стихотворението "Игра".

Наличието на забавни герои е друга характеристика на хумористичната история на ниво сюжет. Винаги онези герои, които са представени в историята, предизвикват любезна усмивка или усмивка.

Например в разказа "Пилешки бульон" на В. Драгунски случайно момчето и баща му са принудени да готвят храна, тоест да вършат работата, която никога не са правили. В разказа на Н. Носов „Чук-чук-чук” неочакваната поява на врана, която погрешно се смяташе за разбойник, доведе до „създаване на защитна конструкция”, за да се избегне сблъсък с разбойника. В историята на В. Драгунски "Славата на Иван Козловски" главният герой вярва, че доброто пеене е силно. „Пях добре, вероятно дори можете да го чуете на другата улица.“

Заключение

М Твен пише, че хумористичните истории изискват „същата способност да виждат, анализират, разбират, която е необходима за авторите на сериозни книги“.

И така, смятаме, че доказахме, че можете да се научите да се присмивате на това, което пречи на живота ни. Разбира се, за това, на първо място, е необходимо да имате чувство за хумор, наблюдение, способност да виждате недостатъците.

„Краткостта е сестра на таланта“ е една от любимите фрази на писателя. Разказите бяха много обемни по съдържание. Това беше постигнато чрез поразително заглавие; значими имена и фамилии; сюжет, изграден върху необичайна ситуация или събитие; динамично развитие на действието; изразителен детайл; сценичен диалог; проста, ясна реч на автора.

Така, обобщавайки анализа на басните на Крилов, можем да заключим: предпоставка за смешното в тях е комична ситуация, въз основа на която неочакван обратв сюжета, комичен герой, несъответствие между нещо, карикатурен показ на някаква черта на характера на герой или ситуация, основана на алегория, хипербола, метафора, персонификация, сравнение.

В „Напомняне за начинаещ да напише хумористична история“ се опитахме да подчертаем основното художествени техникисъздаване на хумористична история. Използвайки тази „Бележка“ и „Схема-слънце“, момчетата съставиха истории. Разбира се, невъзможно е да се включат всички детайли на смешното, лъчите на „веселото слънце“ в една работа. За да се окаже, че историята е забавна, хумористична, е необходимо обучение, както във всеки бизнес, трябва да усъвършенствате уменията си. Как се прави това, се опитахме да покажем на примера на творбите на сатирични писатели, хумористични писатели.

Пожелаваме на нашите връстници да не спират дотук - да пишат - да пишат смешно, с хумор, с доза ирония и дори сатира. И тогава, може би, нашите собствени Салтиков-Шчедрин, Чехов, Зошченко, Жванецки ще се появят в нашия живот и литература.